História da Música Gospel por Daniel Latorre Este artigo apresenta

História da Música Gospel
por Daniel Latorre
Este artigo apresenta e ilustra o surgimento do Gospel. Hoje a musica Gospel engloba varias influências. Mesmo com
diferenças entre estilos de Gospel, a essência e a intenção devem permanecer a mesma.
Apesar da Origem Norte Americana, há diversos aspectos na historia da música Gospel semelhantes com a musica do
Brasil. A Cultura Brasileira teve diferentes rumos, porém constam de mesma origem e formas. A religião empregada
desde a colonização do Brasil. A Predominância da Igreja Católica era maior devido aos colonos Portugueses e
Espanhóis.
Foi eficaz na disseminação da cultura escrava e nativa, talvez pela experiência mais antiga na conquista de outros
territórios. Interessante observar que outras religiões européias, como a Católica, acabaram ajustando seus ritos e
formas de pregação – principalmente na musica e na participação da congregação - com base na revolução que a Igreja
Gospel Americana conquistou, com muita luta, na primeira metade do século XX.
Mapa do tráfico de Escravos na Américas
“Boas Notícias”
A palavra Gospel em resumo significa: “Boas Noticias”. O Gospel é mencionado no Novo e Velho Testamento. Apesar
de simples, tem significado profundo; são os anúncios que Deus nos proporciona para seguirmos nosso caminho através
da fé e sabedoria divina. “O remédio de Deus” entre outros significados. Muitas outras interpretações podem ser
formuladas dentro do conceito de “Boa Notícia”. Fato de discussão entre os pastores até hoje. Em exemplo da
complexidade da palavra esta a afirmação do Diácono Whrite a respeito: “Jesus era uma boa noticia ao mesmo tempo
em que ela a trazia para os que necessitavam”.
A Música Gospel que conhecemos hoje é uma forma de música com profundas raízes na tradição dos escravos AfroAmericanos assim como nas musicas Africanas tradicionais. Suas fundações vieram dentro de um enorme choque
cultural que, de uma maneira sofrida porem criativa, agregou a cultura Africana com as tradições Européias.
Os escravos e as Origens do Gospel.
O intenso tráfico de escravos que povoou o
continente Americano, não trouxe apenas mão-de-obra;
também trouxe uma nova e rica cultura, que veio
moldar a sociedade e a historia da América, resultando,
dentre outros aspectos, diversas formas de musica
como o jazz, Blues e o Gospel.
Os escravos vinham de diversas partes da África,
especialmente de três áreas: A primeira, era a Costa do
Marfim, ocupados hoje pelo Senegal, Guiné e etc. Esta
área era fortemente influenciada pela região islâmica.
Musicalmente caracterizada pela presença de longas
linhas melódicas, cantos ornamentados e instrumentos
de corda. A segunda área era a floresta tropical; região
hoje dos paises Ganza e Nigéria. Esta trouxe ritmos
Escolha dos escravos, Jacques Bnoit, 1839
complexos e instrumentos grandes de percussão. A
terceira é o Congo, região da Angola, que é
caracterizada pela música vocal polifônica separada
em solista e grupo vocal.
Cada um destes componentes trazia mais do que música. Dança, canto e dramatização eram parte na cultura e
crenças Africanas. Lá havia uma música apropriada para cada momento das atividades tanto em sociedade quanto
individual. Uma das formas mais importantes eram os Ritmos. O uso da percussão era também uma forma de
comunicação entre diferentes vilarejos e usada em performances ritualísticas de celebração junto da dança e do canto. A
música Africana é caracterizada por complexos póli-rítmos (dois ou mais ritmos diferentes, quando sobrepostos criam
uma única batida musical) com uma batida forte. Diferente da música ocidental que é dividida em compassos rítmicos,
esta segue um sistema aonde os ritmos vão sendo improvisados e alterados.
O conjunto destas características musicais provia bases para a criação de Coro e acompanhamento, conceito de
cantor Solista e o estilo cativante, dançante e empolgante incorporadas na música Gospel. Um forte exemplo esta
numas das principais características da musica africana onde se encontrava um improviso melódico e textual entre o
coro e o solista. O solista canta uma frase que é repetida ou respondida pelo grupo; freqüentemente o grupo era apoiado
por comentários em voz alta vindos da audiência.
A Religião Ocidental e o Spirituals
Houve muitas tentativas de destruir a cultura dos
escravos, misturando tribos e introduzindo os
escravos a uma nova cultura. As maiorias dos
escravos foram levados para todo centro e sul dos
Estados Unidos para trabalharem, entre outras
atividades, nas plantações. O escravo não trazia nada
para o novo continente exceto suas lembranças. Uma
das únicas coisas que todos os escravos tinha em
comum eram a música. A principio, os escravos eram
proibidos de praticar suas músicas ou tocar
instrumentos de percussão. Eles o faziam em
segredo, escondidos durante a noite, após trabalhar
na plantação, ou longe dos ouvidos dos seus donos.
Negros cantando na colheita de algodão, 1885
Com o tempo muitos donos de escravos perceberam que
eles trabalhavam melhor se os deixassem cantar durante
suas atividades, e acabaram permitindo sua música.
Estas canções -chamadas de “canções de trabalho”
serviam inicialmente para aliviar o sofrimento causado pelo
árduo trabalho sob o sol castigante, abusos, discriminação
e toda a forma de opressão da sociedade. Conforme o
tempo foi passando os escravos foram sendo cada vez
mais integrados ao novo mundo.
Como resultado do choque cultural, eles começaram a
mesclar suas heranças musicais africanas com suas novas
influências Européias. Esta mistura mudaria mais tarde o
cenário musical no mundo. A religião Cristã, a Língua
inglesa e a tradição da igreja Anglo-Saxônica formaram um
novo tipo de crença e esperança.
salvação no campo de arroz, 1865
Os Spirituals
Partituras Originais do Spirituals Deep River1915
Quanto mais catequizados eles eram, mais religiosa eram suas
musicas. As “canções de trabalho” originaram os Spirituals. Tinham
o mesmo aspecto, porém com conteúdo bíblico. As mensagens
Cristãs assim como passagens da Bíblia mostravam grande
semelhança com a vida dos escravos. Eles se identificavam com
passagens como a de Moisés e o povo de Israel. Assim como
outros ensinamentos da Bíblia, a libertação do Povo para a terra
prometida por Deus inspirava os escravos e suas canções. Em
exemplo esta a canção Deep River, que mostra como os escravos
oprimidos sonhavam com uma vida melhor:
"Deep river, my home is over Jordan, Deep river, Lord, I want to
cross over into campground, Oh, don’t you want to go to that gospel
feast, That promised land where all is peace? O don’t you want to
go to that Promised Land where all is peace?"
“Rio profundo, minha casa esta alem do Jordão. Rio profundo,
Senhor, Quer atravessar os campos, Oh, você não quer ir para
aquele paraíso? Aquela terra prometida onde tudo é paz?”
Alguns Spirituals eram criados durante o trabalho nos
campos, outros durante os trabalhos serviçais ou à noite
após o árduo dia de trabalho quando os escravos se
encontravam. Centenas de escravos se juntavam à noite
durante estes encontros para ouvir as pregações da
palavra de Deus. Algumas vezes um pastor negro viajava
espalhando a palavra entre os escravos.
Os cultos eram diferentes dos tradicionais cultos dos
brancos naquela época. A congregação era barulhenta,
ativa, e ficava todo tempo respondendo aos comentários
do pastor com “Amem, Sim Isso Mesmo, Certamente,
Rezai-vos, Sim Senhor!” Etc. O pastor dava o sermão de
uma forma rítmica e exaltada. Quanto mais empolgados
eram os comentários, mais inspirado ficava o sermão.
Eventualmente o pastor ou algum membro da
congregação começava a cantar palavras do sermão ou
versos da Bíblia. Instantaneamente outros membros da
congregação se emocionavam e se envolviam. Logo
todos estavam cantando e dançando.
ilustração de partitura da pregação aos domingos
Qualquer instrumento que estivesse à mão era usado
na música. Assim nascia um Spirituals. Algumas
canções eram esquecidas no dia seguinte e outras
eram passadas de geração para geração. Como
exemplo estão as cançõesGo Down Moses, Down by
the Riverside, Go Tell it on the Mountain, Swing Low
Sweet Chariot, Joshua Fit the Battle of Jericho. Etc.
O Surgimento da Musica Gospel
A base do tradicional Gospel Americano veio dos
Spirituals, que descendia diretamente do formato
Africano de pergunta e resposta entre o solista e a
congregação. Musicalmente, os Spirituals misturaram
os hinos ocidentais e as raízes musicais da África.
Estas influências se transformaram em um rico pote
de possibilidades musicais. Basicamente, os escravos
improvisavam entre os antigos hinos mudando as
canções de acordo com suas necessidades e
propósitos. Criavam novas e diferentes canções sobre
os antigos hinos clássicos.
Ilustração sobre os encontros e sermões, 1849
A tradição da adoração da musica continuava, os significados do contexto bíblicos iam cada vez mais além da musica.
Conforme as palavras de um pastor negro da igreja pentecostal: “As palavras podem ser relevantes. A congregação quer
ouvir coisas relacionadas com as situações da vida real. Eles querem adorar o que é vibrante e entusiasmaste. Se uma
igreja conseguir dar sua mensagem, sua música, seus princípios; as pessoas responderão”.
Por um longo período os Spirituals foram considerados
pelos brancos como “Inúteis canções de Negros”. A cultura
Afro-Americana tinha pouca atenção. Com a abolição da
escravatura em 1865, os negros tiveram melhores
condições para praticar suas religiões e conseqüentemente
sua música.
(ilustração chapel.jpg – )
Sermões eram pregados em grandes encontros nas
imediações das novas cidades da América do Norte. As
comunidades negras pentecostais das Igrejas se
multiplicavam. No começo do século XX, com o aumento
do numero de igrejas negras no sul da América do Norte,
os escravos levaram suas músicas e Spirituals enchendoas com inspiradas Ritos. Ao lado das instituições nacionais
organizadas, os guetos de negros tinham igrejas
independentes como Atlanta's Highway e Hedges Fire
Baptized ou Chicago's Widow's Mite Holiness. A igreja
negra se tornou escola de musica, formando talentosos
músicos e levado o desenvolvimento da musica Americana
um passo adiante. O que conhecemos hoje como MÚSICA
GOSPEL surgiu com os Spirituals praticados dentro igreja
negra.
partitura original de Musica Gospel
Durante as décadas seguintes, ao final Guerra Civil
americana, os brancos começaram a perceber a
importância dos Spirituals, este formato de musica
começou a ganhar reconhecimento entre as pessoas
fora das comunidades Afro-Americanas. As igrejas
negras pentecostais do sul promoveram uma lenta,
mas firme transformação da musica. Os passos
definitivos para a chamada Música Gospel se deram
com a grande migração para as cidades do norte
como Chicago e Nova York logo após a 1a Guerra Mundial.
típicas capelas gospel do começo do século XX
Thomas Dorsey, o pai da música Gospel.
O formato dos Spirituals então evoluíram na Musica
Gospel. Da mesma forma que surgiu os Spirituals surgiram
o Jazz e o blues. Estes estilos mais tarde seriam
incorporados na música gospel, deixando-a com o formato
mais parecido com o que é encontrado hoje.
Thomas Dorsey teve papel fundamental na criação e
disseminação da musica Gospel. Thomas, nascido em
1899, filho de pastor Batista; aprendeu piano com sua mãe.
Graduou-se na Escola de Arranjo e Composição de
Chicago em meados de 1920. Começou a tocar piano em
bares e em bandas de jazz usando o nome George Tom.
Logo se destacou pela sua criatividade e dedicação,
compôs e gravou músicas que viraram hits na época; e em
1928 havia escrito mais de 460 canções de Rythm and
Blues e Jazz.
No Ano seguinte resolveu se dedicar ao Senhor,
incorporando os elementos do Blues e Spirituals nos hinos
cristãos.
Thomas Dorsey ao Piano
A mistura, a qual denominou Gospel, fez instantâneo sucesso cujo apelo rompia barreiras raciais. Desencorajado e
desacreditado em seus esforços para publicar e vender suas músicas através das editoras que relutavam em publicar
musica negra, Dorsey foi o primeiro editor independente da musica Gospel criando a Casa Dorsey de Músicaem
Chicago no ano de 1932. Pouco tempo antes ele havia formado a Convenção Nacional de Coros e Corais Gospel. Sua
mais famosa musica foi “Precious Lord, Take my Hand”. Um sucesso nacional em ambos círculos raciais.
Porém, as Igrejas conservadoras demoraram em aceitar esta mistura que originava o Gospel. Nem tanto pela
duvidosa reputação do blues, mas principalmente pela excitação que a música Gospel trazia para a congregação.
Surgiu então um conflito entre duas visões sobre o papel da igreja na sociedade Afro-Americana. Um segmento via uma
instituição com uma cultura Afro-americana distinta; o outro via a igreja como meio no qual os Afro-Americanos
assimilariam em primeiro plano a Cristandade. No entanto o tradicional cedeu devido à aceitação e impressionante
resposta da congregação ao novo Gospel, achando assim espaço para o novo e o antigo. Os ritos tradicionais eram
mantidos e intercalados com as músicas. Mais tarde, Thomas foi um dos primeiros negros a ganhar prêmios por suas
composições..
Entre as décadas de 1900 à1930, a música Gospel estava atribuída às mudanças sociais que aconteciam nos EUA.
Muitos negros do sul começavam a mudar para outras partes dos EUA levando com eles o Gospel, que era sua forma
de expressão.
O órgão Hammond e a Musica Gospel
Famoso Grupo Vocal: Sweet Singers of the Sunny South
1923
Havia uma forte demanda pela musica gospel também
como forma de entretenimento. Após a Segunda Guerra
Mundial os negros começaram a comprar discos fazendo
surgir um novo mercado. Apenas ao final da Década de
40 é que o famoso órgão HAMMOND foi introduzido nas
igrejas. A primeira igreja a ter um órgão Hammond foi a
First Church of Deliverance; fundada em 1929 em Ilinois,
Chicago; pelo Reverendo Clarence H. Cobbs foi a
primeira congregação devidamente organizada. Também
uma das primeiras igrejas negras a transmitir sermões e
música Gospel através do radio. Esta igreja teve grande
importância no firmamento da musica Gospel. Nela,
Kenneth Morris, outro importante nome na editoração das
musicas gospel, revolucionou ao introduzir o órgão
Hammond na musica Gospel. Nela o piano e o órgão
tocavam juntos, criando o acompanhamento ideal: o
órgão sustentava os tons enquanto o outro atuava
ritmicamente. Estes foram os únicos instrumentos que
acompanhavam o Gospel servindo de padrão para todas
as outras Igrejas até a década de 70.
A Música Gospel mostra o estilo exuberante de
expressão física e vocal que caracteriza, além das
canções, todas as atividades e encontros entre
membros da congregação - Batista, Pentecostal entre
outras. No começo do século 20, o estilo de canto
usando vibrato era acompanhado apenas por
palmas.Logo violões e banjos foram adicionados como
base melódica para os cantores e pequenos corais.
Assim como os Spirituals foram implementados com
os hinos e estilos paralelos como o blues, a
instrumentação passou a ter um papel maior. O Piano
foi um instrumento importante, por servir de base de
estudo e de pratica dos corais, se tornou o principal
acompanhamento durante a década de 30. Na década
de 40, a música gospel passou por mais uma
mudança. Foi neste período que os grupos musicais
gospel se organizaram e excursionaram pelos EUA.
Grupo Gospel: The Southland Singers 1938
O Hammond foi escolhido na época também por
ser um instrumento alternativo e novo. Enquanto as
igrejas Anglo-Americanas tinham apenas o piano ou
o órgão de tubos, a igreja Afro-Americana
desenvolvia uma identidade musical maior usando
este então novo instrumento tão exuberante,
excitante e vibrante quanto o Gospel. Não demorou
muito para o órgão Hammond ser uma referencia do
estilo.
Reverendo Cobbs e a feast Church of Deliverance
órgão Hammond B3 com Caixa Leslie 122 ao fundo, no púlpito da Igreja
A Constante Evolução
Famosa soprano negra; Dorothy Maynor
Durante a década de 50, vários pastores e grupos se
tornaram famosos, gravando discos Gospel e
excursionando pelo país. O talento dos interpretes Gospel
chegavam à TV americana, festivais de jazz e casa de
shows. Os cantores Gospel inspiraram os cantores de
Rock n’ Roll exemlpo de Elvis Presley, Little Richard e
Jerry Lee Lewis.
Mesmo com o racismo o publico branco começava a
consumir a musica negra Gospel, mesmo que fosse
como forma de entretenimento apenas. Artistas como
Aretha Franklin, Sam Cooke (do Soul Stirrers), Ray
Charles, James Brown, Marvin Gaye, usavam de sua
vivência do Gospel para criar novos estilos. Muitos
destes novos estilos escandalizaram comunidades
religiosas que observavam o uso comercial da musica
Gospel com letras agressivas e conotações sexuais.
Elvis inspirado pela musica Gospel leva o estilo para
o Rock n ’Roll
O Gospel Mudou mais ainda durante a década de 70 e
80 com o uso do sintetizador e a tecnologia. Outros
estilos como hip-hop, Rock e até mesmo a musica
erudita européia realimentaram o Gospel. Mesmo assim
permanecem em muitos momentos os princípios e
formatos vindo do Spirituals e do Blues. Assim como o
Gospel absorveu outros estilos, estilos musicais foram
criados através deles.
Ainda hoje há uma fome do publico em ouvir musica
Gospel independente da cultura popular. Ainda há muito
que se fazer na musica Cristã que junte o espírito e o
corpo, não importando a ideologia da elevação espiritual.
O que caracteriza o Gospel hoje é conseguir unir em
uma única forma a o céu e a terra, a razão e a fé; política
e religião. E o Melhor, expressar através do Gospel a
totalidade da experiência entre corpo e Alma.
Famosos coro desde a década de 60: The Morgan Singers
Referências:
Epstein, Dena J "Sinful tunes & Spirituals" (Chicago, University of Illinois Press 1977); Heilbut, Antony "The Gospel Sound; Good New & Bad Times"; (New York,
Limelight Editions 1997); Warren Sims, Gwendolin "Ev’ry time I feel the Spirit"; (New York, Henry Holt Company 1997);Southern, Eileen "The Music of Black
Americans; A History" (New York, W.W. Norton & Company Inc, 1983)
Daniel Latorre:
Pianista e Organista. Iniciou sua carreira ainda adolescente tocando em bares de São Paulo. Teve como Professor
o organista Gospel/Blues americano Deacon Jones (Baby Huey, John Lee Hooker, Freddie King, entre outros). Já
tocou com nomes internacionais como Ian Paice (Deep Purple); e com nomes nacionais como, Sepultura, Edgar
Scandurra, Paralamas do Sucesso, Beto Lee, Lee Marcucci, Luiz Carline (Tutti-Frutti), Frejat, entre muitos outros.
Especializou-se em tocar Jazz, Blues, Rock e Gospel nos famosos órgãos Hammond. Hoje é endorse da Hammond
no Brasil, participando de projetos como Andréas Kisser Brasil Rock Stars, Paulo Zinner Rockestra e agora com este
novo projeto Hammond Grooves. Latorre é o endorse brasileiro da marca Hammond.
Daniel Latorre (2005). Publicado na revista Palco Gospel ano 1 no. 5