ENSINO FUNDAMENTAL ARTE Apresentação A manifestação
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ENSINO FUNDAMENTAL ARTE Apresentação A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de conhecimento, criação, inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano ou em suas conexões, a humanidade estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em constante processo de transformação de si e da realidade. Tanto a ciência como a arte respondem a essa necessidade de busca de significações na construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos, éticos e estéticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas das culturas. A Arte é linguagem que expressa as experiências e representações criadas pelas distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana. A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações fatos, idéias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. Visualizar, criar situações que não existem abre o acesso a possibilidades que estão além da experiência imediata. As manifestações artísticas são exemplos vivos de diversidade cultural. A riqueza criadora expressa pelos povos através de todos os tempos e lugares. Em contato com essas produções, o estudante pode exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e criadoras, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética. A arte contribui, portanto, para ampliar o entendimento e a atuação dos alunos ante os problemas vitais que estão presentes em seus cotidianos. Objetivos Expressar idéias, emoções, sensações desenvolvendo trabalhos pessoais e em grupos. Construir, expressar e comunicar-se por meio das linguagens artísticas articulando a percepção, a imaginação, a memória, a sensibilidade e conhecimento. Desenvolver uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e do outro, valorizando as várias formas de arte e respeitando a diversidade estética e artística. Compreender, analisar, apreciar objetos por distintos grupos étnicos em diferentes tempos e espaços físicos. Frequentar dentro do possível, acervos de imagens e objetos presentes em vários meios culturais. Situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade, principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea. Perceber as relações entre os diferentes estímulos utilizados nas composições e os diversos significados (pessoais, culturais, políticos), articulados por meio da Arte. Pesquisar, explorar, improvisar, compor e interpretar sons de diversas naturezas e procedências. Conhecer e respeitar a variedade de manifestações musicais analisando suas respectivas estéticas e valores. Valorizar as diversas culturas musicais; bem como procurar participar de eventos musicais de cultura popular. Refletir e discutir sobre a origem, transformação e características de diferentes estilos da música brasileira. Analisar as possibilidades de trabalho que a música tem oferecido. Improvisar com os elementos da linguagem teatral, pesquisando e otimizando os recursos materiais disponíveis na própria escola e na comunidade para a atividade teatral. Estabelecer relações de respeito, compromisso e reciprocidade com o próprio trabalho e com o trabalho de colegas. Compreender o teatro como atividade que favorece a identificação com outras realidades. Metodologia A metodologia se dará através da realização e apreciação de produções artísticas e a sua compreensão, bem como a análise de manifestações artísticas, conhecendo-as e compreendendo-as. Para tal propõe-se: A utilização de recursos tecnológicos; Visitar dentro do possível acervos culturais, valorizando as diferentes obras teatrais; Conhecer os principais tipos de danças do país; Compor musicas inéditas e paródias; Compreender a importância da música na sociedade (11.769/08); Entender as diferentes culturas e a sua influência na história da Arte brasileira e Paranaense; Conhecer a cultura Afro-Brasileira e suas manifestações artísticas (Lei 10.639/03); Orientar sobre a questão da sexualidade, respeitando os gêneros e a diversidade sexual de cada indivíduo. Trabalhar a prevenção do uso de drogas e violência na escola; Conhecer os direitos presentes no estatuto da criança e do adolescente (Lei nº 11525/07); Conscientizar os alunos da importância da preservação do meio ambiente (Lei nº 9.795/99). Conteúdos 5ª SÉRIE/6º ANO: MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Ritmo Melodia Gêneros: Folclórico Indígena Popular e Étnico Técnicas: vocal e instrumental Pré - história Africana Indígena 5ª SÉRIE/6ºANO: ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Ponto Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz Bidimensional Figurativa Geométrica, simetria Técnicas: pintura, escultura Gêneros: Cenas do cotidiano, histórica, religiosa, da mitologia Arte Africana Arte Pré-Histórica Indígena Arte oriental 5ª SÉRIE/6º ANO: TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço Enredo, Roteiro. Espaço Cênico, adereço Técnicas: Jogos teatrais Diretos e Indiretos, Improvisão, Manipulação, Máscara Pré-história Gênero: Rituais Indígena Africano 5ª SÉRIE/6º ANO: DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Movimento Corporal Kinesfera Pré-história Tempo Espaço Eixo Ponto de Apoio Movimentos Articulares Fluxo Livre e Interrompido Rápido e Lento Formação Níveis: Alto, Médio e Baixo Deslocamentos: Direto e Indireto Dimensões: Pequeno e Grande Técnica de Improvisação Gênero Curricular Africano Indígena 6ª SÉRIE/7º ANO: MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Ritmo Melodia Escrita Musical Gênero: Popular Étnico, Folclórico Técnicas: Vocal e Instrumental. Improvisação Música Popular Étnica Greco Romana Brasileira Paranaense 6ª SÉRIE/7º ANO: ARTES DAS VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz Proporção Tridimensional Figura a fundo Abstrata Técnicas: Pintura, Escultura, Arquitetura , Modelagem e Gravura... Gêneros: Paisagem, Retrato, Natureza morta, cenas do cotidiano, histórica, religiosa, da mitologia... Arte popular Brasileira e Paranaense Barroco Greco Romana Renascimento Comedia Dell Arte 6ª SÉRIE/7º ANO: TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Personagens: Expressões Corporais, Vocais, Gestuais e Faciais. Ação Representação Leitura dramática Cenografia Técnicas: Jogos teatrais, mímicas, Teatro popular Brasileiro Paranaense Teatro Africano Espaço improvisação, formas animadas... Gêneros: Rua, Arena, Caracterização: Comédia e Tragédia 6ª SÉRIE/7º ANO: DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Movimento Corporal Tempo Espaço Ponto de apoio Rotação Coreografia Salto e queda Peso (leve e pesado) Fluxo (livre, interrompido e conduzido) Lento, rápido e moderado. Níveis: Alto, médio e baixo. Formação: direção Gênero: folclórico, popular e étnico Popular Étnica Brasileira Paranaense Greco-romana Barroco 7ª SÉRIE/8º ANO: DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Movimento corporal tempo e espaço Giro Rolamento Saltos Aceleração e desaceleração Direções (frente, atrás, direita e esquerda) Improvisação Coreografia Sonoplastia Gênero: indústria cultural espetáculo Hip Hop Musicais 7ª SÉRIE/7º ANO: MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Ritmo Melodia Tonal, modal e a fusão de ambos Técnicas: vocal, instrumental e mista 7ª SÉRIE/8º ANO: ARTES VISUAIS Rap Rock Teatro (Ocidental e Oriental CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz Semelhanças Contrastes Ritmo visual Estilização Deformação Técnicas: desenho, audiovisual e mista Indústria cultural Arte contemporânea Arte Moderna 7ª SÉRIE/8º ANO: TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço Texto dramático Realismo Maquiagem Expressionismo Sonoplastia Roteiro Técnicas: jogos teatrais, adaptação cênica 8ª SÉRIE/9º ANO: MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Ritmo Melodia Técnicas: vocal, instrumental e mista Gêneros: popular, folclórico e étnico. Música popular: brasileira, paranaense e popular Música Contemporânea Música Latino-americana 8ª SÉRIE/9º ANO: ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz Bidimensional Tridimensional Figura fundo Ritmo visual Técnica: pintura, grafite, performance, fotografia Gêneros: paisagem urbana, cenas do cotidiano Propaganda Arte do século XX Vanguardas Muralismo Arte latino americana Hip Hop 8ª SÉRIE/9º ANO: TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Técnicas: monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, teatro-fórum, ... Dramaturgia Cenografia Sonoplastia Iluminação Figurino Teatro engajado Teatro do absurdo Vanguardas Cinema Novo 8ª SÉRIE/9º ANO: DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Movimento corporal Tempo Espaço Kinesfera Ponto de apoio Peso Fluxo Quedas Saltos Giros Rolamentos Extensão (perto e longe) Coreografia Deslocamento Gênero: performance e moderna Vanguardas Indústria Cultural Dança Moderna Dança Contemporânea Avaliação A avaliação se dará por meio de seminários, debates, trabalhos, discussões e provas feitos pelos alunos, tanto a nível individual como em grupo. Será valorizada a produção artística respeitando-se a forma de se expressar de cada aluno. Também será avaliada a participação do aluno nas discussões e apreciação dos trabalhos apresentados, bem como sua criatividade na produção artística. O aluno dentro de suas possibilidades deverá ultrapassar a cópia, a imitação e criar formas artísticas que possibilitem uma leitura mais apurada sobre arte, reconhecendo a ação do homem/mulher em sociedade através de produções artísticas. O aluno deverá reconhecer que as transformações sociais determinam condições para uma nova atitude estética superando a aparência imediata e compreendendo seu significado humano. Será avaliado também, a leitura da produção artística do aluno como sujeito, e do grupo como um todo, permitindo que a obra analisada seja partilhada com todos os colegas. A recuperação de estudos será concomitante aos alunos, inclusive à aqueles que alcançarem a média. Os conteúdos trabalhados durante o bimestre serão reavaliados por meio de prova escrita. Bibliografia CANTELE, Bruna R. Arte etc e tal. GABRYELLE, Thayanne. A conquista da arte. REGO, Ligia Maria da S. Mestres das Artes. São Paulo: Moderna, 1996. XAVIER, Natália; AGNER, Albano. Viver com arte. ENSINO MÉDIO ARTE Apresentação O aluno desenvolve sua cultura fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de seus trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas se dá mediante a elaboração de idéias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que os alunos vão estruturando e transformando, ao interagir com as diversas condições de artes manifestados nesse processo dialógico. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, os alunos poderão compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos: de pensar e agir. Como os da sociedade. A arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar significados sociais. O conhecimento da arte abre perspectivas para que os alunos tenham uma compreensão do mundo no qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente. Ao aprender artes na escola, o jovem poderá interagir os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da identidade e da consciência do jovem, que poderá assim compreender melhor sua inserção e participação na sociedade. A aprendizagem e o ensino de arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais. No século XX, a área de arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o criador, sobre a arte de outras culturas. Na década de 60, houve uma reorientação de pensamento sobre o ensino das artes em centros norte-americanos e europeus, questionando basicamente a idéia do desenvolvimento espontâneo na expressão artística, procurando definir a contribuição específica da arte para a educação do ser humano. Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino da arte incorpora-se ao processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte é identificado pela visão humanista e cientista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares. A dança também era regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades regionais. Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de arte. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e de compreensão do mundo. No ensino de arte no Brasil, observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área. Tal descompasso é fruto de dificuldades de acesso a essa produção, tanto pela pequena quantidade de livros editados e divulgados sobre o assunto, como pela carência de cursos de formação contínua na área. A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação. O processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador. Assim é o papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que o conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza. Uma das particularidades do conhecimento em arte está no fato de que, nas produções artísticas, um conjunto de idéias é elaborado de maneira sensível, imaginativa, estética por seus produtores ou artistas. Emoções e pensamentos elaborados, sintetizados, expressos por pessoas produtoras de arte e tornados presentes nos seus produtos artísticos, mobilizam, por sua vez, sensorialidades e cognições de seus apreciadores considerados portanto, participantes da produção da arte e de sua história. O sentido cultural da arte vai se desenvolvendo na medida em que os alunos da Escola Média participam de processos de ensino aprendizagem criativos que lhes possibilitem continuar a praticar produções e apreciações artísticas, a experimentar o domínio e a familiaridade com os códigos e expressão em linguagens de arte. Além disso, esse sentido cultural se revela em processos de educação escolar de arte que favorecem aos estudantes a reflexão e troca de idéias, de posicionamentos sobre as práticas artísticas e a contextualização das mesmas no mundo regional, nacional e internacional. Objetivos • Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens de arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais). • Apreciar produtos de arte em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética. • Analisar, refletir e compreender os diferentes processos de arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, com manifestações socioculturais e históricas. Conhecer, analisar, refletir e compreender critérios culturalmente construídos e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, semiótico, científico e tecnológico. • Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações de arte em suas múltiplas funções – por diferentes grupos sociais nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão sócio-histórica. Conteúdos ENSINO MÉDIO/ MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Ritmo Melodia Escala Gênero: erudito, clássico, popular, pop, ... Técnicas: eletrônica, informática e mista, improvisação Indústria Cultural Eletrônica Minimalista Música Popular ENSINO MÉDIO/ ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz Bidimensional Tridimensional Figurativa Abstrato Perspectiva Semelhanças Contrastes Ritmo visual Deformação Estilização Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação, performance, escultura e arquitetura... Arte ocidental Arte oriental Arte africana Arte brasileira Arte paranaense Arte popular Indústria cultural Arte contemporânea Gêneros: Cenas do cotidiano ENSINO MÉDIO/ TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, teatro-fórum Encenação e leitura dramática Gêneros: tragédia, comédia, drama e épico Dramaturgia Representação nas mídias Teatro do Oprimido Teatro Pobre Indústria Cultural Teatro Greco Romano Teatro Medieval Teatro Brasileiro Teatro Paranaense Teatro Popular Indústria Cultural Teatro engajado Teatro Dialético Teatro Essencial Teatro de Vanguarda Teatro Renascentista Teatro Latino-americano Teatro Realista Teatro Simbolista ENSINO MÉDIO/ DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERÍODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE Movimento corporal Tempo Espaço Kinesfera Fluxo Peso Eixo Salto e queda Giro Rolamento Movimentos articulares Lento, rápido e moderado Aceleração e desaceleração Níveis Deslocamento Direções Planos Improvisação Coreografia Gêneros: espetáculo, indústria cultural, étnica, folclórica, populares e salão. Pré-História Greco Romana Medieval Renascimento Dança Clássica Dança Popular Dança Brasileira Dança Paranaense Dança Africana Dança Indígena Hip Hop Indústria Cultural Dança Moderna Vanguardas Dança Contemporânea Metodologia Uma das particularidades do conhecimento em Arte está no fato de que, nas produções artísticas, um conjunto de idéias é elaborado de maneira sensível, imaginativo, estético por seus produtores ou artistas. Por isso, os alunos do Ensino Médio através de pesquisas, observações, análises, críticas, podem descobrir como vão sendo tecidas e transformadas as histórias dos produtores de arte ou artistas, dos seus produtos ou obras de arte. Além disso, poderão identificar e organizar informações sobre arte, reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas, também respeitar a liberdade de expressão e preservação da própria cultura. As práticas artísticas em música, artes visuais, dança e teatro possibilitam articulações com as demais linguagens da área e favorecem a formação da identidade contribuindo na formação do ser humano. Para tal propõe-se: Conhecer as culturas: Afro-Brasileira (Lei 10.639/03) e Indígena (Lei 11.645/08) possibilitando aos alunos compreender a Arte Brasileira e principalmente a Arte Paranaense. Orientar sobre a questão da sexualidade, respeitando os gêneros e a diversidade sexual de cada indivíduo. Trabalhar a prevenção do uso de drogas e violência na escola; Conhecer os direitos presentes no estatuto da criança e do adolescente (Lei nº 11525/07); Conscientizar os alunos da importância da preservação do meio ambiente (Lei nº 9.795/99). Avaliação Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável das tarefas realizadas pelos alunos. Implica conhecer como os conteúdos de arte são assimilados pelos estudantes a cada momento. Portanto ao avaliar é necessário conhecer o processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas, observando os trabalhos e seus registros (dramatizações, jornais, revistas, impressos, desenhos e outros). A avaliação em arte constituí uma situação de aprendizagem em que o aluno pode verificar o que aprendeu. Leva a observação do modo de ensinar e apresentar os conteúdos para obter uma aprendizagem adequada. No processo de avaliação é importante que o aluno sinta no professor um aliado do seu processo de criação. Pois acolhimento pessoal de todos os alunos é fator fundamental para a aprendizagem em arte, área em que a marca pessoal é fonte de criação e desenvolvimento. Assim, a avaliação se dará por meio de seminários, debates, trabalhos, discussões e provas feitos pelos alunos, tanto a nível individual como em grupo. E a recuperação será concomitante aos alunos, inclusive à aqueles que alcançarem a média. Os conteúdos trabalhados durante o bimestre serão reavaliados por meio de prova escrita.
