Correntes Teatrais Contemporâneas II Área Científica: Teatro Cic

Ficha de Unidade Curricular
Unidade Curricular
Designação: Correntes Teatrais Contemporâneas II
Área Científica: Teatro
Ciclo de Estudos: Primeiro Ciclo
Carácter: Obrigatória
Semestre: 2º
ECTS: 3
Tempo de Trabalho:
Horas de Contacto:
Ensino Teórico (T): 45h
Orientação Tutorial (OT): 12h
Horas de Trabalho Autónomo: 24h
Total: 81h
Pré-Requisitos: Como pré-requisitos serão aconselháveis o conhecimento e o
domínio básicos da história do teatro universal até ao século XX, para melhor
compreensão das transformações das estéticas teatrais operadas durante o século XX
até aos dias de hoje.
Objectivos de Aprendizagem
Gerais:
A unidade curricular de Correntes Teatrais Contemporâneas II terá uma duração de
45h
presenciais e assentará numa abordagem teórica da prátical teatral
contemporânea europeia, com especial enfoque na realidade portuguesa,
enquadrando-a, quer no campo da história do teatro e da análise crítica do
espectáculo teatral, a partir da segunda metade do século XX até hoje. O itinerário
visa um estudo aprofundado das práticas artísticas marcantes, assinalando as
rupturas e marcas autorais e os seus impactos nas gerações de criadores emergentes.
Mas a viagem será feita ao contrário. Vamos em contramão. De hoje para ontem. À
procura do que pode acontecer amanhã.
Deste modo, tem como objectivos:
Enquadrar histórica e socialmente a realidade teatral contemporânea europeia
e, em particular, a portuguesa, a partir da segunda metade do século XX;
Dar a conhecer colectivos e criadores individuais a nível nacional e
internacional, procurando estimular, sempre que possível, o contacto directo, a
partir do desenvolvimento de trabalhos de pesquisa;
Contribuir para a compreensão dos processos criativos, tendências e modos de
produção do espectáculo teatral, destacando as suas metodologias, dando
conta do crescente cruzamento de linguagens, regimes de colaboração e
contaminação com outras disciplinas artísticas e dos resultados deste modus
operandi da prática teatral contemporânea, estética e politicamente entendida e
existencial e socialmente pertinente;
Estimular a capacidade discursiva, oral e escrita, das temáticas e conceitos
centrais do programa, assim como de outros tópicos despoletados a partir dos
interesses individuais ou da turma;
Analisar, numa perspectiva crítica, textos de referência considerados
pertinentes para o melhor entendimento das práticas teatrais contemporâneas;
Problematizar as últimas tendências das práticas teatrais contemporâneas,
com base em referências e em metodologias oriundas das suas próprias
práticas e das ciências sociais.
Específicos:
No final do semestre, os alunos deverão ser capazes de:
IDENTIFICAR um conjunto de colectivos e criadores individuais,
ASSIMILANDO a sua obra, estética e contributos;
AVALIAR o impacto artístico dos autores e criadores estudados;
UTILIZAR ferramentas e estratégias eficazes para o desenvolvimento de
trabalhos de investigação;
APLICAR os seus conhecimentos para a discussão colectiva na aula;
ADOPTAR uma postura crítica sobre o seu trabalho que reflicta uma
consciência das razões pelas quais escolhem estéticas, que permita ir para
além das explicações superficiais e imediatas ou de preconceitos ideológicos;
Transversais:
Aplicar um conjunto de estratégias para desenvolver capacidades de leitura, de
análise e de produção de discurso próprio. Ex. Elaboração de críticas e/ou
comentários de espectáculos a assistir em conjunto (à ordem de um
espectáculo por mês);
Promover o contacto e estimular a compreensão de textos provenientes de
outras disciplinas (sociologia da arte, teoria da cultura, estética, etc.), que
colaborem na sedimentação dos conhecimentos das práticas artísticas
contemporâneas.
Conteúdos Programáticos:
1. Introdução: apresentação do programa, objectivos e dinâmicas de concretização
do programa
2. Notas para a caracterização social e artística do Portugal contemporâneo
3. O que é o teatro contemporâneo? – parte II
4. De que é feito o teatro hoje?
5. O teatro e a sua relação com outras disciplinas artísticas: análise de formatos e
de processos criativos que assentam na exploração e, consequente,
contaminação de várias linguagens, regimes de ficção e modos de
interpretação
6. As políticas do espectáculo contemporâneo: estratégias, posições e vínculos
estéticos
7. Para quem se faz teatro em Portugal? Para que serve o teatro?
8. Cartografias e modos de produção teatral contemporânea na Europa e, em
particular, em Portugal: mapeamento dos centros de criação nacionais e
internacionais e sistematização das diversas modalidades e formas de
produção de projectos teatrais: produções próprias, co-produções (residências
e parcerias e redes com parceiros nacionais e europeus)
9. A prática teatral contemporânea europeia e portuguesa: contextualização e
caracterização
10. Estudos de caso: Pina Bausch, La Fura dels Baus, Forced Entertainment, Stan,
Third Angel, Rodrigo García (La Carniceria), Angellica Lidell, Romeo
Castellucci, Teatro da Cornucópia, Comuna - Teatro de Pesquisa, O Bando, O
Olho, João Garcia Miguel, Mónica Calle (Casa Conveniente), Artistas Unidos,
Teatro Praga, Teatro Plástico, Teatro Bruto, Cão Solteiro, Projecto Teatral,
Primeiros Sintomas Patrícia Portela, Rogério Nuno Costa, Tiago Rodrigues,
etc.
Metodologia de Aprendizagem:
Presencial:
Aula Teórica:
Enquadramento teórico dos principais temas a abordar através de uma
exposição oral de matérias associadas aos conteúdos programáticos (estas
exposições destinam-se a fornecer aos alunos o suporte teórico-científico
essencial ao domínio básico das principais componentes do programa);
Análise de casos e discussão teórica de documentos de diferente tipologia
relacionados com os conteúdos programáticos com o recurso a vídeos, textos
e outros materiais propostos;
Realização de exercícios práticos de reflexão teórica sobre os diferentes
conteúdos programáticos (recensão, crítica, comentário, etc.);
Utilização de meios audiovisuais e fornecimento de material de estudo
complementar (textos de apoio) à exposição do docente e às restantes
metodologias pedagógicas (fotocópias e outros materiais auxiliares diversos);
Discussão com diferentes criadores convidados, tendo por base os conteúdos
programáticos da disciplina e o modo como os objectos artísticos dos criadores
convidados se relacionam com a prática teatral contemporânea;
Ensino e acompanhamento tutorial,
Estão previstas idas a espectáculos e visitas de estudo a espaços de criação para
facilitar um contacto directo e eventuais encontros com criadores.
Autónoma: fornecimento de textos teóricos para leitura e discussão colectiva na aula.
Avaliação de Competências:
Formas de Avaliação – contínua.
Elementos de Avaliação – assiduidade, qualidade de participação na aula, realização
de trabalhos escritos, apresentações orais, relacionamento interpessoal.
Critérios de Avaliação
A avaliação da unidade curricular Corrente Teatrais Contemporâneas II é contínua e
resultará da média ponderada dos seguintes elementos:
1. Assiduidade, participação na aula e relacionamento interpessoal: 15%;
2. Produção de trabalhos escritos com, em dados momentos, apresentação oral:
recensões críticas de textos, críticas e/ou comentários a espectáculos (35%);
3. Trabalho de pesquisa individual com apresentação oral obrigatória numa das
aulas, sobre um criador ou um colectivo (50%).
Aos alunos com Estatuto de Trabalhador Estudante que não possam apresentar
oralmente os trabalhos serão solicitados trabalhos escritos suplementares.
A aprovação na disciplina depende da obtenção da classificação final mínima de 10
valores. Os alunos reprovados ou sem elementos na avaliação final contínua serão
submetidos a exame.
Bibliografia Recomendada:
Nota preliminar: No decurso do ano lectivo haverá, em caso de necessidade e
sempre que se justificar, o fornecimento de referências bibliográficas complementares.
AAVV, “ADE Teatro - Revista de la Associación de Directores de Escena de España”,
Madrid, Nr. 58/59, Abril/Junio 1997.
AAVV, Dramas, Org. Paulo Filipe Monteiro, “Revista de Comunicação e Linguagens”;
nº 24, Edições Cosmos, Lisboa, Dezembro de 1997.
AAVV, “Theaterschrift”, Performance Contemporânea Portuguesa”, Nr. Extra,
Dezembro, Berlim/Lisboa, 1998.
AAVV, “O Mundo da ‘Arte Jovem’: protagonistas, lugares e lógicas de acção”, in Obs.,
Lisboa, Observatório das Actividades Culturais, n.º 10, Dezembro 2001.
AAVV, “Teatro escritos” (Revista de ensaio e ficção), nrs.1, 2 & 3, Instituto Português
das Artes do Espectáculo & Livros Cotovia, Lisboa, 1998-2000.
AAVV (Ed. Sílvia Firmino & Nelson Guerreiro), Imaginário. Actas do XVII Congresso de
Jovens Filósofos, Nuvem de Fogo-Associação Cultural, Lisboa, 2002.
AAVV, (Ed. Judith Helmer and Florian Malzacher), Not Even A Game Anymore - The
Theatre of Forced Entertainment, Alexander Verlag, (Berlin), 2004.
AAVV, “Margens e Confluências: um olhar contemporâneo sobre as artes”, nrs. 7 & 8,
ESAP, Guimarães, 2002.
AAVV, (Ed. Maria de Assis & Mårten Spångberg) Capitals - Encontros Acarte 2003,
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2004.
ALLAIN, Paul, HARVIE, Jen, Theatre and Performance, Routledge, London and New
York, 2006.
ARISTÓTELES, Poética, Tradução, Prefácio, Introdução, Comentário e Apêndices de
Eudoro de Sousa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 3ª edição, Maia, Junho de
1992.
ARTAUD, Antonin, O Teatro e o Seu Duplo, Fenda, Lisboa, 1996.
BORGES, Vera, O Mundo do Teatro em Portugal, Instituto de Ciências Sociais,
Lisboa, 2007.
STEINER, Barbara; YANG, Juan, Autobiography, Thames & Hudson, Londres, 2005.
CID, Liuba; NIETO, Ramón; Técnica y Representación Teatrales; Acento Editorial,
Madrid, 1998.
FISCHER-LICHTE, Erika, Performance e cultura performativa, “Revista de
Comunicação e Linguagens”, nr. 24, Edições Cosmos, 1998.
GIL, José, Metamorfoses do Corpo, Relógio d’Água, Lisboa, 1997.
GIL, José, Movimento Total, Relógio d’Água, Lisboa, 2001.
GOLDBERG, Roselee, Performance Art - from futurism to the present, London,
Thames and Hudson, 1988.
GUTKIN, Adolf, “A simulação na luta pela vida” “Revista de Comunicação e
Linguagens”, nº24, Edições Cosmos, Lisboa, 1998.
HOFFMAN, Jens, JONAS, Joan, Perform, Thames & Hudson, London, 2005.
MACHADO, Carlos Alberto, Teatro da Cornucópia, as regras do jogo, Frenesi, Lisboa,
1999.
MIRANDA, José A. Bragança, In memoriam Guy Debord - O fim do espectáculo,
“Revista de Comunicação e Linguagens”, nr. 24, 1997.
NEVES, Abel, “Do mundo como cenário ou da preguiça em compreender”, in “Revista
de Comunicação e Linguagens”, nº 24 , Edições Cosmos, Lisboa, 1998.
OLIVA, César; MONREAL, Francisco Torres, Historia Básica del Arte Escénico,
Catedra, 4ª edição, Madrid, 1997.
PAVIS, Patrice, Diccionario del teatro, Paidós, Barcelona, 1ª edição, 1998
PAVIS, Patrice, Análisis de espectaculos, Paidós, Barcelona, 2001
PHELAN, Peggy, UNMARKED, The politics of performance, Routledge, London and
New York, 2004.
PHELAN, Peggy, Mourning Sex (Performing Public Memories,), Routledge, London
and New York, 2004.
PHELAN, Peggy, A ontologia da performance, “Revista de Comunicação e
Linguagens”; nr. 24, Editora Cosmos, Lisboa, 1998.
SCHECHNER, Richard, Performance Theory, Routledge, London and New York, 2003.
SCHNEIDER, Rebecca, The explicit body in performance, Routledge, London and New
York , 1997.
Bibliografia Complementar:
ADORNO, Theodor W., 1970, Teoria Estética, Edições 70, Lisboa, 1982.
AGAMBEN, Giorgio, 1990, A Comunidade que Vem, Editorial Presença, Lisboa, 1993.
AGAMBEN, Giorgio, 1997, Notas sobre o Gesto, in Inter@ctividades, Artes,
Tecnologias Saberes, Lisboa.
AUGÉ, Marc, Não-Lugares. Introdução a uma antropologia da sobremodernidade,
Bertrand Editora, Venda Nova, 1994.
BENJAMIN, Walter, A obra de arte na época da sua reprodutibilidade técnica, Lisboa,
Relógio d’Água.
BURGER, Peter, 1983, Teoria da Vanguarda, Vega, Lisboa, 1993.
BERGMAN, Ingmar, Linterna Mágica, Tusquets Editores, Barcelona, 1995.
BRAUDILLARD, Jean, Simulacros e Simulação, Relógio d’Água, Lisboa, 1991.
COELHO, Eduardo Prado, Leveza e Movimento, in “Público”, Lisboa, 28 de Abril de
2000.
CRUZ, Maria Teresa, 1993, “Posfácio - Baudelaire: Moderno, Pré-moderno, Pósmoderno”, in O pintor da Vida Moderna, Vega, Lisboa.
FOSTER, Hal, 1996, The Return of the Real, MIT Press, Massachusetts.
GOFFMAN, Erving, A Apresentação do Eu na Vida de Todos os Dias, Relógio d’Água,
Lisboa, 1993.
JAMESON, Fredric, 1991, Teoria de la Postmodernidad, Editorial Trotta, Madrid, 1996.
LIPOVETSKY, Gilles, A Era do Vazio, Relógio D’Água, Lisboa, 1989.
LIPOVETSKY, Gilles, O Crepúsculo do Dever, Publicações Dom Quixote, Lisboa,
1994.
MOLES, Abraham, Arte e Computador, Edições Afrontamento, Porto, 1990.
JEUDY, Henry Pierre, 1995, A Sociedade Transbordante, Edições Século XXI, Lisboa.
MIRANDA, José A. Bragança de, Teoria da Cultura, Edições Século XXI, 2002.
MIRANDA, José A. Bragança de (Org.), Crítica das Ligações na Era da Técnica,
Lisboa, Tropismos, 2002.
VATTIMO, GIANNI (1989), A Sociedade Transparente, Lisboa, Relógio d’Água, 1992.
Recursos Físicos:
Sala com possibilidade de utilização de tela e projector de vídeo.
Distribuição de horas totais de trabalho em 20 semanas por conteúdos
programáticos e por métodos pedagógicos
Semana 3
1ª aula
Apresentação de conteúdos programáticos.
funcionamento da unidade curricular.
2ª aula
Introdução
ao
programa
e
ao
Visionamento do filme: “La nuit américaine” de François Truffaut. Pedido de realização
de um comentário sobre o filme.
Semana 5
3ª aula
Visionamento do filme: “Playtime” de Jacques Tati. Pedido re realização de um
comentário sobre o filme.
4ª aula
Visionamento do filme: “Sunset Boulevard” de Billy Wilder. Pedido re realização de um
comentário sobre o filme.
Semana 6
5ª aula
Conteúdos programáticos: Apresentação do contexto internacional de criação teatral
contemporânea. Caracterização de práticas artísticas contemporâneas e respectiva
ilustração com exemplos de criadores e colectivos de criação no campo das artes
performativas e visuais.
6ª aula
Conteúdos programáticos: De que é feito o teatro hoje? O teatro e a sua relação com
outras disciplinas artísticas: a contaminação e o híbrido. A noção de
transdisciplinaridade. A relação do teatro com o mundo: políticas do espectáculo
contemporâneo. Para que serve o teatro?
Semana 8
7ª aula
Conteúdos programáticos: leitura e análise de textos sobre práticas artísticas
performativas contemporâneas. Apresentação de trabalhos individuais.
8ª aula
Conteúdos programáticos: leitura e análise de textos sobre práticas artísticas
performativas contemporânea. Apresentação de trabalhos individuais.
Semana 10
9ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
10ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
Semana 11
11ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional
12ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional
Semana 13
13ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional
14ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
Semana 14
15ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
16ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
Semana 16
17ª aula
Conteúdos programáticos: Análise e caracterização do trabalho de colectivos teatrais e
criadores individuais a nível internacional. Apresentação de trabalhos individuais.
Nelson Guerreiro
Março de 2009