Oficinas - 18º Festival de Música de Itajaí

INSCRIÇÕES:
Para se inscrever o candidato deve ir até o Conservatório de Música de Itajaí,
portanto:
 Identidade;
 CPF;
 Comprovante de Residência.
Os interessados que residem outras cidades e por essa razão não podem
comparecer ao Conservatório, devem entrar em contato através do telefone
(47) 3344-3895.
CONDIÇÕES PARA PARTICIPAR:
1. O aluno deverá apresentar-se no local marcado para sua oficina,
impreterivelmente, na data informada no material do Festival, para
receber do monitor de sua oficina o seu cartão de identificação e todas
as informações relativas ao curso em que se matriculou;
2. O aluno deverá trazer seu instrumento (exceto bateria), estante de
música e cabos para seu instrumento;
3. Não serão aceitos alunos que não preencham as exigências dos prérequisitos, pois os professores farão uma triagem no início do curso;
4. É vedada a participação de alunos ouvintes em qualquer dos cursos
oferecidos.
5. Receberá certificado de participação o aluno que obtiver um mínimo de
85% de frequência em cada curso;
6. O aluno que não comparecer ao curso no primeiro dia de aula poderá
perder direito a vaga, caso haja outros candidatos em lista de espera;
7. Os casos não constantes nestas condições serão estudados e
resolvidos pela Coordenação das Oficinas.
OFICINAS
1. DESENVOLVIMENTO DA TÉCNICA PARA BATERIA
Descrição da Oficina: Cada gênero musical exige algumas técnicas especificas para a sua
execução. Neste curso serão mostrados os exercícios que mais se adéquam a eles.
Objetivos: Permitir ao baterista expressar suas ideias com clareza, precisão e sonoridade,
através do estudo de diversas técnicas que serão aplicadas no instrumento.
Conteúdos: serão abordadas durante o curso as seguintes técnicas:
1. Controle dos dedos
2. Controle do pulso
3. Buzz Roll
4. Free Hands (uso da 2º pinça)
5. Técnica Moeller
6. Técnica Lateral
7. Resistência
8. Graduações de volume
Público-alvo: Estudantes de bateria a partir de 14 anos.
Pré-requisitos: Bateristas com no mínimo 2 anos de estudo do instrumento com noção básica
de leitura rítmica.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Conservatório de Música Popular de Itajai
Horário: 09h30 às 11h30
Vagas: 15
2. COORDENAÇÃO MOTORA PARA OS RITMOS DE SAMBA, BAIÃO, JAZZ E SALSA.
Descrição da Oficina: Algumas vezes, falta ao baterista a desenvoltura necessária para tocar
e solar em determinados ritmos, e isto não representa uma falta de técnica, mas sim, a
consequência da falta do estudo da coordenação motora dos ostinatos que cabem
especificamente, aos ritmos que serão abordados nesse curso.
Objetivos: Permitir ao baterista expressar suas ideias com precisão e fluência, tanto nos solos
como nos “grooves”, através de exercícios específicos de coordenação motora referente a
cada ritmo abordado.
Conteúdos: 1 – Para salsa, baião e samba: exercícios de coordenação motora mantendo os
respectivos ostinatos dos pés, somados a 3 diferentes ostinatos para mão direita e leitura
rítmica para mão esquerda;
2 – Para jazz: exercícios de coordenação motora, utilizando o ostinato da mão direita, somado
a células rítmicas tocadas entre os pés e a mão esquerda.
Público-alvo: Bateristas acima de 16 anos
Pré-requisitos: Bateristas com no mínimo 4 anos de estudo do instrumento e boa noção de
leitura rítmica.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Conservatório de Música Popular de Itajai
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 15
MINISTRANTE:
LILIAN CARMONA (SP)
Primeira mulher baterista profissional do Brasil. Autodidata até os 19 anos, buscou
aperfeiçoamento na Berklee College of Music (Boston/USA) e na escola de Dante
Agostini/Kenny Clarke (Paris/França). Tocou e gravou com artistas de expressão como: Gal
Costa, Toquinho, César Camargo Mariano, Dominguinhos, George Shearing, Billy Eckstine,
Jorge Calandrelli entre outros. Royal Philharmonic of London (sob a regência de Ettore Stratta).
Na carreira acadêmica, Lilian é conhecida por sua contribuição à educação musical e pelo
material didático que desenvolveu alvo de publicações em revistas especializadas. Atualmente
é requisitada internacionalmente para ministrar master classes de bateria (como na Berklee
College of Music em 2012), é professora da EMESP- Tom Jobim e lidera uma banda
instrumental.
3. OFICINA O CONTRABAIXO HARMÔNICO
Descrição da Oficina: A oficina “O contrabaixo harmônico” a teoria e a prática. Menos
quantidade, e mais profundidade. Essa poderia ser uma frase que pode deixar uma idéia do
que será feito. Cada elemento que seja apresentado passará por várias etapas de
desenvolvimento (execução, leitura, escrita, percepção, criação, etc.) para permitir uma
compreensão real do mesmo.
Neste sentido, também aparece à importância do conhecimento do instrumento: nem só as
escalas, mas também a harmonia. O ritmo e o seu tratamento no nível do corpo, e aplicado no
instrumento, também será prioritário. O que seja tratado como conteúdo também deve ser
compreendido e utilizado criativamente.
Objetivos: O desenvolvimento do saber fazendo, fazer sabendo sobre os conteúdos que serão
tratados durante a oficina.
Conteúdos: Tonalidade maior e menor, e funções primárias e secundárias sobre as mesmas.
Elementos rítmicos sobre compassos simples e compostos. Improvisação. Formação de
acordes no contrabaixo, desenvolvimento técnico/conceitual de tríades e tétrades, escala
pentatônica e diminuta. Leitura harmônica para a realização de solos. Improvisação por acorde
e “resumindo a harmonia”, utilizando a escala da tonalidade. Bases com duas, três e quatro
notas: samba, baião, chacarera/chamamé, jazz, funk.
Público-alvo: estudantes de contrabaixo com um domínio pelo menos básico do mesmo.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 09h30 às 11h30
Vagas: 15
MINISTRANTE:
MARCOS ARCHETTI (AR)
Tem como instrumento principal o contrabaixo de seis cordas. Através dele vem realizando o
seu caminho na música, um caminho que o levou a buscar desenvolver a linguagem da
improvisação e a criação sobre uma variada gama de estilos como o Jazz, a música argentina
e rio platense, a música brasileira, a música erudita, entre muitas outras. Tanto como
contrabaixista como compositor, arranjador, produtor e docente, o centro do seu conhecimento
e fazer musical estão ligados ao seu instrumento que, pelas seis cordas que tem, possibilita um
desenvolvimento e uma compreensão harmônica, melódica e rítmica de grande riqueza.
4. RITMOS
BRASILEIROS EM FORMA DE RUDIMENTOS E PRÁTICA DE CONJUNTO
(Intermediário)
Descrição da Oficina: A miscigenação cultural da história Brasileira resultou em uma grande
diversidade de expressões artísticas e ritmos musicais. Assim, como sua particularidade e
espontaneidade, a riqueza e a beleza da cultura brasileira podem acrescentar a formação de
bateristas e percussionistas da todo mundo e principalmente dos brasileiros.
Então, de forma criativa e inovadora, esse trabalho, dedica-se ao ensino, esclarecimento e à
divulgação do conhecimento que passa pela técnica, ritmo e prática de conjunto.
Esse trabalho sintetiza uma pesquisa sobre os ritmos brasileiros adaptados em forma de
rudimentos voltados para a percussão, e prática de conjunto.
Desta forma, nesse método, ao mesmo tempo em que o estudante pratica técnica, aprende
diferentes ritmos e já sente a aplicabilidade do ritmo na realidade da música.
Objetivos:
- Desenvolver Oficina de Percussão como prática de conjunto.
- Aprendizagem dos ritmos da cultura brasileira em forma de rudimentos, sua técnica e
coordenação.
- Conhecimento e aproximação dos elementos rítmicos Brasileiros para os participantes.
- Apresentar como resultado da oficina um espetáculo com os alunos.
Conteúdos: Demonstração, levadas e arranjos estilizados com ritmos da cultura
Brasileira como: Samba, Maracatu, Ciranda, Congada Mineira, Capoeira, Ritmos AfroBrasileiros, Chacareira, Ritmos Nordestinos e suas variações, Samba-Enredo.
Usaremos também, cantos simples do folclore brasileiro.
Público-alvo: Interessados em estudar percussão.
Pré-requisitos: Interesse pelo conhecimento dos ritmos e sons (levar baquetas, kit de
percussão básica)
Data: 26 a 30 de outubro 2015 e 31 encerramento
Local: SESC
Horário: 9h30 às 11h30
Vagas: 20
5.
RITMOS BRASILEIROS EM FORMA DE RUDIMENTOS E PRÁTICA DE CONJUNTO
(Avançado)
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: SESC
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 20
MINISTRANTE:
ROBERTINHO SILVA (RJ)
É, sem dúvida nenhuma, um dos artistas brasileiros mais significativos das últimas décadas.
Sua arte é tocar bateria e percussão. Carioca e auto didata, descobriu a potencialidade da
bateria ainda menino e teve influência dos principais bateristas do Samba Bossa Nova.
Destacou-se com o grupo “Som Imaginário” . E desde o início de sua carreira, no final dos anos
60, até hoje, participa de gravações e concertos com grandes nomes da música nacional e
internacional. Faz concertos, ministra cursos, oficinas, seminários e workshops sobre ritmos
brasileiros para todo Brasil e Exterior. Realiza também trabalhos com “A Família Silva”.
Desenvolve projetos com companhias de dança e teatro. Lançou seu livro em 2013 – Se Minha
Bateria Falasse – onde fala da sua trajetória de vida na música popular brasileira e do encontro
com artistas nacionais e internacionais.
6. TÉCNICAS DE VIOLÃO
Descrição da Oficina: execução de temas diversos ao violão com aplicação de técnicas de
violão erudito, flamenco e jazzistico.
Objetivos: Enriquecer o conhecimento dos alunos abrindo as possibilidades do instrumento.
Conteúdos: Aplicação de técnicas como “ragueado”, “golpe”, “picado”, “arpegio” sobre os mais
diversos temas brasileiros.
Público-alvo: Violonistas de quaisquer idades
Pré-requisitos: domínio básico do instrumento.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 9h30 às 11h30
Vagas: 15
7. GESTÃO MUSICAL
Descrição da Oficina: Série de palestras interativas desenvolvidas por Felipe Coelho
agregando tanto fontes literárias secundárias como próprias. O curso descreve as diversas
atividades fora do instrumento musical que hoje em dia recaem sob a figura do artista e que
são cruciais para e exposição de seu trabalho e o desenvolvimento de sua carreira.
Objetivos: Informar e preparar os alunos para o mercado de trabalho que se encontra em
constante mudança.
Conteúdos: Realidade do mercado atual, vendas online; Projetos Culturais; editais;
aposentadoria; a pratica da composição e sua importância; filosofia sobre criação, identidade
própria e aproveitamento; ECAD, e direitos autorais; os três passos do lançamento de um
produto artístico e sua potencialização; dicas sofre design gráfico, edição de vídeo e utilização
do Finale software.
Público-alvo: Todos os interessados produções culturais, principalmente musicais.
Pré-requisitos: Não tem pré requisitos
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 15
MINISTRANTE:
FELIPE COELHO (SC)
Mestre em Música como bolsista integral e professor assistente Georgia State University
EUAcom apenas 23 anos, Felipe Coelho já produziu 5 CDs autorais e realizou 8 circuitos com
seu trabalho autoral. Elogiado por grandes nomes como Andre Mehmari, Chico Pinheiro e
Yamandu Costa, Felipe traz a fusão do violão brasileiro com a música oriental e jazzística.
Convidado solista por inúmeras orquestras inclusive nos Estados Unidos, já recebeu
premiações nacionais e realizou performances na Europa e China.
8. OFICINA DE CRIAÇÃO MUSICAL (Intermediário)
Descrição da Oficina: Na oficina serão trabalhados, através de atividades práticas, os
processos de criação, de elaboração dos arranjos, de construção e de interpretação de temas
integrantes do SongArismarBook e do CD Alegria nos Dedos. O curso traz, passo a passo, as
construções de melodias, improvisos e contracantos dos temas, tendo como alicerce a
harmonia entre os instrumentos.
Objetivos: apresentar conhecimentos técnicos, harmônicos e melódicos com objetivo de
explorar as múltiplas possibilidades de criação, composição, improvisação e execução musical,
tendo como parâmetro a originalidade e como suporte o songarismarbook.
Conteúdos:

Criação musical: intuição e a primeira idéia

Composição: jogo dinâmico

Arranjo: harmonização

Improvisação: a prática musical

Sistematização
Público-alvo: instrumentistas de base e sopro, cantores, compositores, arranjadores e
professores.
Pré-requisitos: Músicos com leitura básica de cifras e alguma fluência no instrumento
Referências bibliográficas e sonoras:
- livro “Ser Criativo” - Stephen Nachmanovitch
- CD “Alegria nos Dedos” (Arismar do Espírito Santo)
- Songbook (Arismar do Espírito Santo)
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 20
9. OFICINA DE OFICINA DE CRIAÇÃO MUSICAL (Avançado)
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 16h às 18h
Vagas: 20
MINISTRANTE:
ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO (SP)
Nome consagrado no meio musical, referência em vários instrumentos, Arismar é um músico
completo. Sua maneira de tocar e compor, sob a força máxima da intuição e espontaneidade,
harmonias inusitadas, improvisos melódicos, ritmo contagiante e criatividade têm sido sua
marca registrada. Traz para suas composições e interpretações as linguagens desenvolvidas
nos diversos instrumentos de cordas e percussão. Recebeu o Prêmio Sharp de Música, foi
eleito um dos 10 melhores guitarristas do Brasil e recebeu o Prêmio Funarte de Música
Brasileira para Projeto de Criação Musical no Acre. Tem ministrado Master Classes e
apresentado concertos em circuito universitário dos EUA, Dinamarca , Argentina, Uruguai e em
várias cidades brasileiras.
10. PRÁTICA DE JAZZ E IMPROVISAÇÃO
Descrição da Oficina: Tocar e improvisar sobre standards do jazz, análise e emprego de
escalas, transcrição de solos de gravações conhecidas.
Conteúdos: Temas do repertório standard do Jazz
Público-alvo: Todos os instrumentos
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 09h30 às 11h30
Vagas: 20
MINISTRANTE:
ARNOU DE MELO (SC)
Arnou de Melo é músico contrabaixista, compositor e produtor musical. Formado pelo BIT Bass Institute of Technology do MI - Musicians Institute de Los Angeles, Califórnia, em 1990,
tendo recebido de sua escola o prêmio de “Outstanding Student of the Year” (“O Aluno do
Ano”).
Tendo estado recentemente em turnê pelo Circuito Sesc de Música 2015, apresentando seu
novo trabalho “Monções” por todo o estado de Santa Catarina, Arnou de Melo dedica sua vida
a produção e difusão da música instrumental. Foi coordenador das Oficinas e diretor musical
do Festival de Música de Itajaí nos anos de 2005 a 2008, diretor musical do FEMIC (Festival
da Música e da Integração Catarinense) de 2007 a 2010, diretor do Conservatório de Música
Popular Cidade de Itajaí de 2007 a 2008 e professor no curso de Licenciatura e Bacharelado
em Música da Univali – Universidade do Vale do Itajaí (2008 a 2010). Ministrou oficinas de
Contrabaixo e Prática de Conjunto no 15º Festival de Música de Itajaí (abril/2012).
11. GUITARRA: IMPROVISAÇÃO BÁSICA
Descrição da Oficina: Apresentar noções básicas para se iniciar a improvisação.
Conteúdos: Intervalos, escalas, modos gregos, leitura de compasso, formação de acordes,
campo harmônico, divisões rítmicas e repertório para se iniciar a improvisação.
Público-alvo: todos os públicos
Pré-requisitos: Domínio das escalas Maiores e Menores no instrumento
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 09h30 às 11h30
Vagas: 20
12. GUITARRA: IMPROVISAÇÃO MODERNA
Descrição da Oficina: Ensinar todos os caminhos necessários para se ter o domínio
harmônico e melódico do instrumento, percepções musicais, estilo próprio, composição e
improvisação.
Conteúdos: Escalas alteradas, sobreposições das escalas menor melódica, escalas
simétricas, nota “outside”, aproximação cromática, acordes com melodias (chord melody), e
repertório avançado para a improvisação.
Público-alvo: Para
Pré-requisitos: Domínios dos intervalos, campos harmônicos, escalas maiores e menores,
menor harmônica e menor melódica.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 20
MINISTRANTE:
MAZIN SILVA (SC)
Musico guitarrista e professor a mais de 20 anos, já se apresentou como solista em vários
festivais nacionais e internacionais: SPAH na California E.U.A , Festival ABRAZOS Espanha,
Floripa Jazz, Cascavel Jazz Festival, Maringa Jazz Festival, TDT São Paulo. Possui vários
discos solos: Balaio de Gato (2006), vídeo aula de ritmos do Brasil (2006), vídeo aula guitarra
iniciante (2007), DVD Balaio de Gato (2007), DVD Lar dos sonhos (2009), CD Andrew (2012),
CD Quântico (2013), CD De Norte a Sul (2014), CD Lumina (2015).
13. PIANO POPULAR
Descrição da Oficina: A Oficina de Piano Popular levará o participante, através de atividades
práticas, dinâmicas individuais e em grupo, ao universo cultural brasileiro, através da música.
Objetivos: Conscientizar o estudante, sobre a importância da música popular na historia
cultural do Brasil
Conteúdos: Vamos sugerir atenção para ritmos brasileiros, procurando esclarecer o quanto
são benéficas suas estruturas, origens e vertentes sonoras.
Público-alvo: Estudantes e professores de Piano.
Pré-requisitos: Leitura e execução, fluência na Interpretação, saber entender o piano , não se
negar a aceitar desafios e ter o interesse no assunto, instalado de forma permanente.
Data: 26 a 29 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 20
14. HARMONIA APLICADA À MÚSICA POPULAR
Descrição da Oficina: Através de exercícios práticos, reflexões e dinâmicas de grupo, o curso
levará o aluno a ampliar seu repertório em relação à aplicação da harmonia, em todas suas
variações e possibilidades, nos mais variados trabalhos.
Objetivos: Ampliar o conhecimento e a aplicação da harmonia aos mais variados e trabalhos,
para os quais o músico venha a ser solicitados.
Conteúdos: Noções básicas sobre função harmônica, sua utilidade, suas variações e
pertinência quanto à aplicação.
Público-alvo: Alunos e professores que já tenham experiência com trabalhos harmônicos.
Pré-requisitos:
Ter noção de instrumentação, orquestração, arranjo e nível de pressão sonora.
Saber redigir suas idéias
Não se negar a acreditar na intuição.
Acreditar-se capaz de melhorar sempre, por mais difícil que isso possa parecer!!!
Data: 26 a 29 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 09h30 às 11h30
Vagas: 15
MINISTRANTE:
LAÉRCIO DE FREITAS (SC)
Nasceu em Campinas (SP) e graduou-se em Piano no Conservatório Musical Carlos Gomes,
em 1957. Estudou na Escola Pró-Arte de Música com os Maestros Damiano Cosella música
contemporânea e Walter Lorenção, canto coral. Morou no México, onde se aprimorou
estudando a escrita para cordas com o professor e compositor Jose Sabre Marroquin. Gravou
com Radamés Gnatalli, tocando o segundo piano, no sexteto do mesmo. Escreveu arranjos e
tocou com varios artistas entre eles: Emilio Santiago, Clara Nunes, Marcos Valle, Pery Ribeiro,
Wilson Simonal; entre outros. No campo da música sinfônica, escreveu para OSESP e Banda
Mantiqueira. Seu disco mais cultuado é SÃO PAULO NO BALANÇO DO CHORO, em
homenagem a Esmeraldino Salles.
15. OFICINA DE IMPROVISAÇÃO
Objetivos: Abordagem prática dos diversos temas que envolvem a arte da improvisação
Conteúdos: Fraseados, aplicação harmônica, modelos de estudo, estilos, organização de
ideias e tomada de decisão.
Público-alvo: Estudantes de música e profissionais.
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de harmonia.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 16h às 18h
Vagas: 20
16. PRÁTICA DE BIG BAND
Descrição da Oficina: O trabalho com Big Band pretende em preparar um repertório para uma
apresentação. Esse repertório é em sua maioria arranjado pelo maestro Ademir Junior, que
trabalha sempre um repertório atualizado e com excelente proposta artística.
Objetivos: Trabalhar prática de grupo musical e sonoridade, afinação, interpretação, estilos,
performance e repertório específico para big band.
Conteúdos: Ritmos e estilos brasileiros, latinos e do jazz. Harmonias para improvisação de
nível médio.
Público-alvo: Estudantes e músicos profissionais.
Pré-requisitos: Ler partitura no nível do repertório a ser ensaiado. Nível médio de leitura.
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 18h15 às 20h15
Vagas: 25
MINISTRANTE:
ADEMIR JUNIOR (DF)
Ademir Junior é Saxofonista, Clarinetista, Arranjador, Compositor, Maestro e Educador. Tem
cinco álbuns como solista. Em 2010, idealizou a Brasília Big Band, hoje intitulada "Orquestra
JK", formada por 18 músicos. Participou do volume 124 da série de playbacks de Jamey
Aebersold, onde o tema é musica brasileira. Idealizou o Curso de Improvisação tendo
completado mais de 20 edições por todo país. Atualmente é Endorser da marca Cannonball
Musical Instruments, Músico e Arranjador da Banda do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito
Federal, Maestro da Orquestra JK, Apresentador e idealizador do Programa PLANETA MUSICA
e Diretor Artístico da JK Produções Musicais.
17. PRÁTICA DE CHORO
A oficina irá abordar as principais características da linguagem musical do choro, com uma
contextualização histórica e principal foco na formação de repertório. Serão abordados os
principais
aspectos
musicais
(melódicos,
rítmicos,
harmônicos,
improvisatórios
e
contrapontísticos) de diferentes gêneros inseridos no universo do choro, como Polca, Maxixe,
Xótis, Valsa, Choro e Samba.
Metodologia: Breve explicação sobre a formação dos gêneros ligados ao choro. Identificação
destes gêneros com sua contextualização histórica e análise das suas características musicais.
Para cada gênero estudado, o grupo irá desenvolver um repertório específico.
Objetivos: Formar repertório de gêneros inseridos na linguagem do choro, adaptado para a
formação instrumental presente na oficina.
Conteúdos:
1. Aspectos históricos: surgimento, desenvolvimento e trajetória do choro.
2.
Aspectos musicais: desenhos melódicos, células rítmicas, padrões harmônicos,
improvisação e contracanto.
3. Formação de repertório específico: contemplando os principais gêneros inseridos na
linguagem do choro.
Público-alvo: Instrumentistas em geral (melodia, harmonia e ritmo).
Pré-requisitos: 1. Instrumentos melódicos: leitura de partitura,
2. Instrumentos harmônicos: leitura de cifra
3. Instrumentos rítmicos: conhecimento básico de células rítmicas
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 16h às 18h
Vagas: 20
MINISTRANTE:
RICARDO PAULETTI (SC)
É formado em Música pela UNIVALI e mestrando em música pela UDESC. Estudou violão
erudito no Brasil e na Espanha. Após orientações de Luiz Otávio Braga e Mauricio Carrilho, se
dedica ao choro a ao violão 7 cordas. Possui dois CDs em sua Carreira, “Variações Brasileiras”
(2011) e “Choro de Faia” (2014), que foi premiado no “Melhores da Música Brasileira 2014”. Por
dois anos seguidos (2013/14) foi atração no Club du Choro de Paris.
18. TODOS OS CANTOS
Descrição da Oficina: O projeto todos os cantos leva o cantor, por meio de exercícios
práticos e informação teórica, a melhorar sua performance, amadurecer sua linguagem artística
e aprender a cuidar melhor de sua voz.
Em 4 aulas de 2h de duração, um grupo de até 16 cantores solistas pesquisa voz, música
e cena, com todos os elementos que possam ser usados para comunicar uma idéia ao
público. Os solistas podem optar por se acompanhar com seu instrumento, ou trazer um
músico, ou trazer uma base gravada, ou cantar a capela.
Objetivos: Propor exercícios práticos que dêem ao cantor a oportunidade de lidar melhor com
o nervosismo em cena, usar sua imaginação para interpretar, criar empatia com a platéia,
aperfeiçoar sua expressão corporal e vocal, se relacionar bem com o músico arranjador,
Oferecer informação que dê ao cantor mais consciência e segurança, para que ele possa
cuidar melhor de sua saúde vocal, continuar estudando e planejar sua formação depois do
curso,
Deixar emergir os processos criativos inconscientes e autênticos de cada cantor, sem a
preocupação de chegar a um resultado comercial, mas com a intenção de iniciar uma pesquisa
de linguagem em música popular,
Quebrar as barreiras da inibição, insegurança, inexperiência, racionalidade, convencionalismo,
desejo de agradar,
Liberar o cantor da necessidade de já saber. Promover o processo criativo livre dentro
da música popular, tão viciada em expectativas de mercado e entretenimento.
Conteúdos:
corpo nervoso – reações somáticas ao nervosismo, como conhecê-las e lidar com elas.

ambiente emocional – a imaginação do cantor como base da interpretação

música destruída – perdendo a cerimônia com a canção
comunicação com platéia – como envolver o público com seu trabalho
linguagem artística – identidade vocal, conceito, referencias
saúde vocal na vida real e noções de técnica vocal para o canto popular
técnica de microfone
Público-alvo: São 16 vagas para cantores populares, profissionais ou amadores. O curso
aceita alunos ouvintes até a lotação do espaço e a critério da organização do Festival e está
aberto a qualquer pessoa curiosa sobre os processos criativos que envolvem a música cantada
e o palco, com ou sem experiência anterior nessa área.
Pré-requisitos: Nenhum.
Data: 26 a 29 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 9h30 às 11h30 e 13h30 às 15h30
Vagas: 16 para cada horário
MINISTRANTE:
SUELY MESQUITA (RJ)
Cantora, compositora e professora de canto. Concebeu e coordenou o curso DESCONTROLE
NÃO É CAOS, realizado no Espaço Sesc em 2013 e 2014. Assina a Direção Vocal dos CDs de
Pedro Luís e a Parede, Farofa Carioca, Gabriel Moura, Rogê, George Israel, Emília Monteiro,
Marianna Machado e outros. Tem três discos solo lançados e lança em 2015 o primeiro álbum
do Dio&Baco, seu duo com Eugenio Dale.
19. CORO NA MÚSICA POPULAR
Descrição da Oficina: A oficina “Coro na Música Popular”, traz a experiência da música vocal
com a sonoridade da música popular brasileira.
Trabalharemos ritmos com instrumentos de percussão convencionais, além de reprodução
desses sons percussivos através da voz. No encontro diário, o grupo terá para ensaio um
repertório específico, com arranjos destinados a este aprendizado.
Objetivos:
1. Tornar o repertório para coro, mais rico de brasilidade e mais dinâmico.
2.
Trabalhar a voz como instrumento.
3. Inserir elementos percussivos ao canto coral.
Conteúdos:
– Variedades rítmicas
– Percussão vocal
– Interpretação
– Repertório apropriado
– Referencias
– Dinâmica
Público-alvo: Cantores de coro, regentes e solistas.
Pré-requisitos: Compreensão de leitura da partitura, experiência em canto
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 16h às 18h
Vagas: 30
20. ARRANJO VOCAL
Descrição da Oficina: Na oficina “Arranjo Vocal”, abordaremos técnicas básicas, tradicionais,
até as técnicas mais avançadas para elaboração de um arranjo para coro ou grupo vocal.
Serão apresentados, observados e explanados os vários estilos, como jazz, gospel, popular,
clássico, barbershop, entre outros.
Objetivos:
1. Escrever arranjos vocais em diversos níveis.
2. Observar e entender claramente os diversos estilos.
3. Conhecer as diferentes técnicas de harmonização.
Conteúdos:
-
Harmonia tradicional
-
Harmonia moderna
-
Canto em grupo
-
A imagem da música
-
Escalas de acordes
-
Projeto do arranjo
-
Estilos vocais
-
Rearmonizações
Público-alvo: Destinado a regentes de coral, arranjadores e compositores.
Pré-requisitos: Leitura musical, conhecimento básico de harmonia.
Público-alvo: Cantores de coro, regentes e solistas.
Pré-requisitos: Compreensão de leitura da partitura, experiência em canto
Data: 26 a 30 de outubro 2015
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Horário: 13h30 às 15h30
Vagas: 30
MINISTRANTE:
HIRAN MONTEIRO (BA)
Diretor Musical do Grupo Vocal Banda de Boca, indicado ao Grammy Latino 2010 com o CD
"MPB pras Crianças", selo Biscoito Fino. Indicados Contemporary A Cappella Society 2010 –
USA, Prêmio da Educadora FM como melhor Instrumentista. Troféu CATAVENTO da Rádio
Cultura Brasil de Melhor Grupo Vocal. Troféu Caymmi como melhor Direção Musical e melhor
arranjo com a música Clube da Esquina 2. Troféu Caymmi como melhor CD de MPB, Banda de
Boca. Segundo Lugar do Prêmio Visa em 2002.