Considerações Históricas e Sociais sobre o Rock no Brasil

CONSIDERAÇÕES HISTÓRICAS E SOCIAIS SOBRE O ROCK NO BRASIL
SILVANE DOS SANTOS DE MOURA
KARINA DOS SANTOS DE MOURA
UNIOESTE – UNIVERSIDADE ESTADUAL DO OESTE DO PARANÁ
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Enfoques sobre a banda Legião Urbana e Renato Russo
No Brasil, o rock foi amplamente difundido entre os anos de 1980 a 1990, tornando-se
uma memória cultural histórica, uma fonte documental de informações sobre a época, pois,
mesmo com a censura estabelecida, através das músicas conseguia-se de forma metafórica
expressar alguns questionamentos pertinentes à sociedade e aos acontecimentos nela
presentes. Para atenuar esse estilo musical, muitas bandas foram surgindo e trazendo, para os
ouvintes e apreciadores, músicas compostas por temas emergentes, sendo que a maior
apreciação dessas canções era advinda do público jovem.
Formada por Marcelo Bonfá, Dado Villa-Lobos, Renato Rocha e Renato Russo,
principais integrantes, destacaremos deste período a banda Legião Urbana, da qual fizeram
parte também, Eduardo Paraná, Paulo ‘Paulista’ e Ico-Ouro Preto. O rock da Legião Urbana
seguiu o estilo punk em seu primeiro disco lançado, por desenvolver músicas com poucos
acordes sonoros, com letras relacionadas a temas políticos, crítica social e maneira de pensar
independente, suscitando no público um desejo de mudança, despertando a ira, a indignação e
a raiva. No segundo disco, as canções partem para um pós-punk, correferido a reflexões sobre
a vida, canções românticas, sem destaques às críticas sociais.
Tratando no decorrer do trabalho sobre o rock brasileiro, e, realizando análises sobre o
principal integrante da banda, utilizaremos entrevistas e retratações sobre o cantor, compositor
e poeta Renato Russo, que atraía por seu carisma, sua rebeldia e sua convicção de ideias sem
receio. Para isso é importante ressaltar que:
Renato nasceu no Rio de Janeiro, em 27 de março de 1960. Morou vários
anos com a família em Brasília, onde se formou em Jornalismo. Antes de
chegar ao show business, foi repórter e lecionou inglês. Apreciador dos
escritores românticos e dos poetas ingleses, Renato Manfredini Júnior era
um leitor voraz. Por sinal, adotou o “Russo” de seu nome artístico em
homenagem ao pensador francês Jean-Jacques Rosseau, ao pintor Henri
Rousseau e ao matemático e filósofo inglês Bertrand Russel. A sua bagagem
cultural haverá de ter sido um dos fatores que o levaram a se tornar um
referencial de qualidade intelectual entre os roqueiros nacionais. Outra
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característica importante era o apuro estilístico de que não abria mão,
quando se tratava de produzir alguma nova composição. A letra de
“Índios”, um dos hits do disco Dois (1986), por exemplo, levou mais de um
ano até ser considerada pronta. (CONVERSAÇÕES..., 1996, p. 09)
O que diferenciava Renato dos outros e o tornava único, assim como as suas músicas,
era a sua intelectualidade, concebida pelo prazer que sentia em realizar leituras. Apesar de não
concordar que suas músicas fossem bem produzidas e escritas, era considerado um dos
maiores poetas da música do seu tempo, realizava análises sobre as condições precárias de
vida da sociedade brasileira e conseguia retratar sua repulsa nas canções. Ao tratar sobre suas
composições, ele considerava que ao ouvir algumas delas, sempre achava algum erro, e
contava que nunca fora bom em gramática, nem no tempo de colégio, mas era excelente aluno
e tirava notas altas em literatura.
Durante entrevistas ele era questionado se não teria vontade de escrever livros, então
comentava não estar pronto o suficiente para escrever algo que era considerado por ele muito
importante, porém não negava o desejo de um dia poder publicar um livro de sua autoria,
complementando que talvez quando estivesse com os seus 40 anos de idade estivesse pronto
para assim o fazer. Mesmo sem ter livros publicados, apenas as músicas, os rock’s que
escrevia e que lhe renderam grandes sucessos, não poderiam ter sido tão bem compostos se
ele não agregasse toda essa bagagem literal, que o tornou cidadão ativo e pensante na
sociedade, apostando em suas músicas com temáticas sociais gritantes.
Dessa forma, as músicas de Renato Russo não surgiam somente de fatos isolados de
sua vida, além disso, também suas reflexões o levavam a compor conforme os conhecimentos
adquiridos, oportunizando uma visão crítica da situação vivenciada pela sociedade brasileira e
a incessante não aceitação da realidade. Buscava se expressar nos versos musicais e mostrar
para as pessoas que deveriam se pronunciar contra as condições desumanas as quais se
encontravam, e, mesmo que essas reivindicações não fossem tão necessárias para a sua vida,
ele tomava para si as dificuldades dos outros. Assim como ele, os demais integrantes da banda
eram nascidos de famílias de classe alta, por isso não eram carentes de: casa, comida e demais
condições financeiras de sobrevivência, mas suas ideias defendiam os interesses da classe
trabalhadora, que não usufruíam dessas condições de vida.
Nessa época, muitas mudanças estavam acontecendo no Brasil, considerado um
período turbulento da história no país, em que, a sociedade estava iniciando a saída de uma
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intervenção militar, a ditadura, a qual oprimia a liberdade de expressão ou qualquer ato de
confronto ao Estado. O período ditatorial teve seu fim em 1985, daí em diante o Brasil sofre
com uma grande crise econômica, com inflação alta gerando desemprego em massa, pobreza
e miséria. Apenas em 1988 é aprovada a Constituição Federal, onde são promulgados os
direitos fundamentais de toda pessoa, como cidadão, como descreve o autor:
Nos anos 80, as políticas sociais integraram a agenda reformista nacional
sob a dupla chave da democratização e a da melhora da sua eficácia e
efetividade. Em boa medida, o acerto de contas com o autoritarismo
supunha um dado reordenamento das políticas sociais que respondesse às
demandas da sociedade por maior eqüidade ou, se se quiser, pelo
alargamento da democracia social. Projetada para o sistema de políticas
sociais como um todo, tal demanda por redução das desigualdades e
afirmação dos direitos sociais adquiriu as concretas conotações de extensão
da cobertura dos programas e efetivação do universalismo das políticas,
sistematicamente propostas e registradas no texto constitucional de 1988.
(DRAIBE, 2000, p. 06)
Com isso, somente a partir de 1988 inicia-se uma mudança nas políticas sociais,
porém antes disso Renato Russo já declarava em suas entrevistas o seu repúdio sobre os
governantes, o militarismo e a repressão no Brasil. Analisando a música “1965” - Duas Tribos
(VILA-LOBOS, RUSSO, BONFÀ, 1989) do álbum “As quatro estações” da banda Legião
Urbana, podemos observar que a mesma retrata o momento histórico da ditadura militar, na
qual as pessoas eram privadas de se expressar e, todos pensavam em um país do futuro.
Contudo, Renato dizia que o que importava era o presente, o que se está vivendo, o agora, o
aqui, desafiando assim o povo a não se acomodar.
A música foi o meio que utilizou de informar os cidadãos sobre o que se passava
neste período, e a violência sofrida pela população é claramente exposta nesses versos,
segundo Renato, ninguém era realmente feliz, pois havia uma grande repressão quanto à
opinião pública, tudo o que era falado e escrito deveria ser a favor e nunca contra o governo,
as pessoas que eram contrárias a isso desapareciam misteriosamente, um mistério que todos já
sabiam como terminava. Renato destacava a importância da liberdade de expressão, tanto que
falava abertamente o que lhe vinha à cabeça, relatando que não precisava esconder sua
opinião de ninguém.
O rock da Legião Urbana valorizava o ser humano e isso favoreceu o sucesso da
banda. Sua forte influência sobre o público fica claramente explícita com a venda de milhões
de discos e, também por meio da presença de milhares de pessoas em seus shows. As músicas
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produzidas tratavam de assuntos aos quais o sujeito/ouvinte se identificava, percebendo sua
realidade de vida nos versos musicais, pois, estes tratavam de problemas sociais que afetavam
trabalhadores e estudantes, e de certa forma toda a sociedade, porém a juventude era o grupo
social ao qual mais se apresentava adepto ao estilo musical. Nesse contexto ocorre que:
A partir dos anos 80, as empresas brasileiras passaram a investir na
produção, divulgação e difusão do pop rock brasileiro, solidificando assim o
mercado consumidor juvenil. Por questões econômicas e comerciais, a
indústria fonográfica enxergou no rock brasileiro um produto interessante
para consumo das massas, já que a produção de um grupo de rock é muito
mais barato do que a música de intérprete que requer maestro, arranjador,
músicos acompanhantes, etc.(ARAÚJO, 2011, p. 13,14)
Assim, as gravadoras passaram a apoiar e patrocinar o rock, percebendo que a
comercialização desse estilo seria um atraente lucrativo, isso por ser uma produção barata e
que caíra no gosto do público. As empresas de rádio também iniciaram a divulgação das
músicas. Renato Russo destaca em entrevista que, no início as gravadoras não apostavam no
rock e proporcionavam mais incentivo às músicas da MPB (Música Popular Brasileira), sendo
esta uma das dificuldades encontradas pela banda Legião Urbana.
Em uma de suas entrevistas, em meados dos anos 80, Renato Russo ressalta o rock
como sendo um estilo musical voltado preferencialmente para a juventude, isso devido as
temáticas das músicas preconizarem uma mudança social urgente nesse período histórico, e
por tratarem de assuntos relacionados a essa faixa etária e que não interessava aos mais
velhos, pois, os jovens almejavam buscar um futuro melhor para as suas vidas e as pessoas
com mais idade já não tinham esperança, sendo passíveis e aceitando a sua realidade.
Isso diferenciava o rock de outros estilos musicais que traziam músicas com letras e
temas que abrangiam a todos, não sendo voltadas para grupos específicos de pessoas. Porém,
a banda Legião Urbana instigava no público com as suas músicas um enraivecimento e desejo
de mudar a realidade, mas nem sempre com atos saudáveis e sim a partir de atos violentos.
Renato Russo não aceitava essas manifestações, nem mesmo durante os shows da banda, com
isso, em Brasília, 1988 acorreu um atraso, onde eles realizariam uma apresentação na qual o
público contava de aproximadamente 50 mil pessoas e, em detrimento da demora aconteceu
quebrarias e violência, necessitando de 385 atendimentos médicos. Renato declara que os
vandalismos se iniciaram muito antes do show. E relata sobre a violência no Brasil
comparando com a situação em contexto, destacando o seguinte:
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(...) No Brasil, essa violência contra o cidadão, além de ser traduzida como
violência, como na Rocinha ou nos jogos de futebol, envolve a agressão ao
cidadão no sentido de você não ter uma base, uma segurança. A questão da
inflação, a própria Constituinte não resolvida. Quando a perplexidade se
encontra com ela mesma, numa ocasião de festa como o show da Legião
Urbana, num lugar onde ela é naturalmente exacerbada por causa da
proximidade do poder e das próprias características de Brasília como
cidade – ou seja, um feudo cercado de Brasil por todos os lados -, a coisa se
torna realmente uma panela de pressão. (CONVERSAÇÕES..., 1996, p.53)
Para ele, o Rock que a banda Legião Urbana cantava não induzia à violência, nem ao
consumo de drogas, a música era apenas uma manifestação, uma indignação, uma forma de
demonstrar que o que estava acontecendo no Brasil não era aceitável. Renato considerava o
rock como um meio de informação à população jovem, relatando que a juventude já não
estudava e não lia mais, portanto, um meio de instigar os jovens a buscar o conhecimento
sobre os acontecimentos que ocorriam em sua época, se deu por intermédio das músicas
roqueiras. E conforme Araújo, p. 25 destaca:
O fato é que rock e juventude sempre caminharam juntos, são agentes de
mudanças paradigmáticas no pensamento social, na cultura e na própria
vida em sociedade. A partir de um enfoque antropológico, o rock não pode
ser entendido apenas a partir de seus elementos estéticos, mas sim como
uma manifestação de crenças e de identidades em conexão com o contexto
histórico e cultural. (ARAÚJO, 2011, p.25)
No caso da banda Legião Urbana essa relação entre rock e juventude já partia
prioritariamente pelo fato de os integrantes serem jovens, e pertencentes dessa sociedade
contextualizada. Jovens esses que não fechavam os olhos para os aspectos sociais
problemáticos que toda a população enfrentava. Dessa maneira, as músicas do primeiro disco
dispararam na audiência do publico, e a gravadora que pouco apostava no sucesso da banda
passou a acreditar e querer investir mais. Assim,
O período de hibernação de “Legião Urbana” fez com que “Dois” fosse
lançado quando as músicas do primeiro disco ainda estavam tocando nas
rádios. E, quando o segundo chegou às lojas, na virada de julho para
agosto, o LP do qual a EMI-Odeon esperava vender cinco mil cópias já
estava se aproximando das cem mil. Dessa vez, a gravadora pressionou
para que fosse gravado o material que já estava pronto na época das
sessões de “Legião Urbana”. Renato, Bonfá, Dado e Negrete, entretanto
estavam em outra. Produzidos por Mayrton Bahia, eles evitaram bisar a
politização punk do primeiro trabalho e partiram para um lirismo póspunk, cheio de violões e teclado. (DAPIEVE, 1995, p.133)
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Posterior ao lançamento do disco “Dois” em 1986, foi lançado em 1987 “Que país é
este” e “As quatro estações” em 1989, que apostavam em letras novas para este último, onde
as músicas acompanhavam as experiências de vida dos integrantes da banda com canções
espirituais e emocionais (e não especificamente de religião). No disco a banda Legião Urbana
e Renato Russo retrataram um pouco sobre suas vidas, isso porque os quatro músicos nesta
fase da vida tinham tido filho, assim a relação familiar foi fundamental e mudou as
perspectivas de ver o mundo, e, em vez do pessimismo presente nas canções, produziram
versos musicais com mais amor e com certo espírito humanizado.
Analisaremos algumas músicas desses álbuns da banda, bem como a ligação das
mesmas com a vida pessoal do cantor em estudo. A iniciar pela música: “Que País é esse?”
(RUSSO, 1987). Ainda muito conhecida no Brasil nos dias atuais, sucesso da Legião Urbana,
essa canção aborda sobre a grande população que perdera seus empregos, justamente na época
em que o Brasil sofria com a inflação e tentava se reerguer de uma guerra civil, onde sangue
era derramado e havia morte para todos os lados, o protesto se fazia na letra da música,
levando se em conta que, Renato não apoiava o conformismo social.
Também de 1987, a música: “Conexão Amazônica” (RUSSO, 1987) tratando de
assuntos relacionados ao uso de drogas, representado pela cocaína na letra, que fala sobre
pobreza e fome, o alimento que se necessita não pode ser substituído pela droga. Como
mostra o trecho da música: “A cocaína não vai chegar/Conexão amazônica está
interrompida/yeah,yeah,yeah/E você quer ficar maluco sem dinheiro e acha que está tudo
bem/Mas alimento pra cabeça nunca vai matar a fome de ninguém”. Renato expõe em uma
entrevista sobre as drogas em sua vida, definindo-a como um caminho errado que seguiu junto
ao alcoolismo.
Desde pequeno, eu sempre achei as drogas uma coisa super-romântica, um
pouco como aquela música do Cazuza: “todos os meus heróis morreram de
overdose”. Mas ninguém mostra o lado ruim da coisa. Eu sei o que é ficar
numa cama tremendo e tendo alucinações. É um horror. Dessa vez espero
ter conseguido, eu saquei que é uma coisa muito baixa. Não tem glamour
nenhum. (CONVERSAÇÕES..., 1996, p. 145)
Isso porque, a droga entrou na vida de Renato a partir de um de seus relacionamentos
íntimos amoroso, o relacionamento terminou, mas a droga continuou. Para ele, drogar-se era
um glamour, pois, entendia que o rock combinava com drogas e riqueza, acreditava nisso até
perceber o mal que estava fazendo para a sua saúde o uso de entorpecentes, o descontrole
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sobre as bebidas alcoólicas, e a influência da mesma gerando problemas de relacionamento
com a banda, até enfim resolver se tratar participando de encontros de autoajuda para
dependentes químicos.
Como as drogas, o alcoolismo e a AIDS faziam parte de sua vida, Renato Russo
assumiu também a homossexualidade e criticava a visão das pessoas sobre gays, relatando a
dificuldade encontrada frente ao preconceito das pessoas, declarando em entrevista que os
homossexuais são vistos como se fossem assassinos, e, na verdade são pessoas iguais a todos
em busca do amor, o que acontece é a imposição da moral sobre relacionamentos entre
pessoas do mesmo sexo. E, por ter seu filho, fruto de um relacionamento com sexo oposto,
explica que o momento é o que importa e deve ser vivido, ele sentiu amor por essa pessoa e
por isso aconteceu. Porém sua personalidade já despertava o homossexualismo desde a
infância e adolescência, quando relata ter se apaixonado por seu primo. No amor vale tudo, a
não ser a violência sexual com crianças, isso ele repudiava conforme suas palavras:
A única coisa que eu sou realmente contra é sexo com criança. Isso não
pode. Não tem explicação. Eu sei porque sou pai. No mínimo, a pessoa tem
que ser adolescente, com 15, 16 anos. Pedofilia, não. Acho errado. E sei que
criança tem desejo sexual porque, quando eu tinha oito, nove, dez anos,
sonhava com uns bofes maravilhosos, como os meninos mais velhos.
(CONVERSAÇÕES..., 1996, p. 188)
E, como foi destacado no parágrafo anterior, com o homossexualismo e falta de
cuidados, Renato contraiu o vírus da AIDS, o que nessa época era comum entre os gays,
porém essa era a única questão sobre sua vida que ele não declarava abertamente, em muitas
das entrevistas prestadas quando era questionado sobre relação sexual, deixava clara a
importância que ele dava ao uso da camisinha, como uma proteção que sempre devia ser
utilizada independente da pessoa com quem se envolveria, talvez fosse uma forma de apelo,
para conscientizar as pessoas de que ninguém está livre de se infectar. Inclusive essa doença é
que foi a causa da morte do cantor, que deixou os palcos e a música quando ainda era muito
jovem.
Para Renato, a conscientização das pessoas a respeito de questões humanas era
perceptível nas músicas em seus diversos temas. A vida sem egoísmos que defendia, retratava
em relação aos seus colegas de trabalho, compartilhava que o grupo era formado por quatro
amigos e as finalizações das canções com a escolha dos acordes musicais era feita por todos
juntos. Expunha sempre sobre a importância do respeito entre as pessoas, seus atos e reflexões
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não eram guiados por nenhuma igreja, apesar de considerar-se católico, não frequentava a
mesma. E, em relação à religião e a Deus, quando questionado sobre suas crenças impunha
que cada um tem o seu Deus e acredita nele à sua maneira. Dessa forma, relata em entrevista:
Já me envolvi a fundo com magia, Cabala, a ponto de ter de parar porque
estava mexendo com forças que escapavam ao meu controle. Joguei muito
tarô, fazia mapas astrais, estudei espiritismo, minha única frustração é
ainda não ter acesso aos Evangelhos não – canônicos, considerados
heréticos pela Igreja. Tem histórias sobre a ida de Cristo ao Tibete e à
Inglaterra, onde esteve com os druidas. Acredito numa dimensão espiritual,
para mim Deus significa tudo. Claro que não é o Deus da Igreja, o velhinho
de barbas brancas. Agora até a ciência descobriu Deus, sei de matemáticos
e físicos que acham que, para um universo tão perfeito, tem que haver Deus.
(CONVERSAÇÕES..., 1996, p. 46)
Percebe-se em suas palavras que ele não era um católico ativo da religião, mas
demonstra interesse em conhecer e aprofundar seus conhecimentos sobre o evangelho e sobre
a vida de Cristo, essa atitude não é estranha de sua parte, pois a literatura e o conhecimento o
fascinavam.
Ainda tratando sobre religião, entre as perguntas das entrevistas surgiam a indagações
sobre o espiritismo traduzido nas músicas do álbum “As quatro estações”, de onde vinha a
inspiração para essas letras, e, Renato afirmava que como a banda vivia um momento
harmonioso suas vidas inspiravam as músicas. Também era questionado sobre seu
comportamento em demonstrar um messianismo, e ele disparava que não era nada disso, e
não desejava que o público seguisse seu exemplo de vida.
Do disco citado acima, a música “Pais e filhos” (RUSSO, 1989) reflete bem em sua
letra sobre humanidade, segundo Renato, “Está todo mundo muito sozinho, se ligando muito
nas máquinas. Não é isso. O importante é saber de sua família, das pessoas que estão
próximas de você e não copiar o cara que está na televisão. Foi isso que a gente começou a
descobrir dentro do lance.” (CONVERSAÇÕES..., 1996, p. 27) o essencial é o amor entre as
pessoas, viver o presente sem pensar em um amanhã que talvez nem venha, como exposto no
refrão, “É preciso amar as pessoas/Como se não houvesse amanhã/Porque se você parar pra
pensar,/Na verdade não há.”. Destaca-se também a religiosidade em falar sobre os nomes dos
santos relacionados aos filhos, em toda a composição está presente a família e suas relações
frente a indivíduos.
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O comportamento de Renato e sua personalidade representavam um jovem que não se
calava, e acreditava em um Brasil melhor, onde a fome e a miséria fossem extintas, onde as
pessoas fossem mais valorizadas, sem preconceito de qualquer gênero, sem egoísmo em
mundo com mais amor e solidariedade ao próximo. Apesar disso, a vida de Renato não pode
ser tomada como exemplo como um todo, mas apenas em partes, isso por causa de suas
fraquezas em relação ao álcool, as drogas e o descuido que o levou a contrair a AIDS. As
partes boas desse todo é que devem ser valorizadas, a sua luta em defender os ideais de um
país melhor e a sua inquietude declarada para todos os ouvintes de suas músicas.
Um forte influente na vida de Renato foi o cantor Cazuza, também famoso do rock, e
considerado por ele um ídolo a ser seguido. Cazuza era bissexual e soropositivo assumido,
crítico e polêmico da sociedade, isso por seu comportamento e jeito de ser rebelde. A partir
disso, podemos notar algumas semelhanças entre esses dois grandes cantores e compositores
do Rock brasileiro, que seguiam estilos de vida parecidos, e que influenciavam muitos jovens
a terem os mesmos padrões de comportamento.
Esses exemplos de comportamento conduziam as pessoas a não calarem-se frente às
desigualdades sociais, explícitas nas músicas. Uma dessas, é intitulada “Fábrica” (RUSSO,
1996), destacava na letra vários apontamentos sociais, relatando sobre o trabalho, a
exploração/escravidão e a desigualdade social, conforme o seguinte trecho: “Quero trabalhar
em paz/Não é muito o que lhe peço/Eu quero um trabalho honesto/Em vez de escravidão”, o
proposto na letra era a valorização do trabalhador e a conquista de um trabalho e salário
digno.
Renato, falava da vida como se estivesse escrevendo em um diário, de modo simples,
que, quando as pessoas lessem ou ouvissem essas palavras em suas músicas, pudessem
facilmente entender. Nos trechos das canções, “Será” (VILA-LOBOS, RUSSO, BONFÁ,
1984), conforme o trecho “Tire suas mãos de mim/Eu não pertenço a você/Não é me
dominando assim/Que você vai me entender” e “Geração Coca-Cola” do mesmo ano,
conforme o trecho destacado “Somos os filhos da revolução/Somos burgueses sem
religião/Nós somos o futuro da nação/Geração Coca-Cola”. Com essas músicas pode-se
observar a grande influência de Renato para a juventude, pois, o mesmo se tornou, através
destas canções, um meio onde os jovens pudessem expressar os seus sentimentos e revoltas
pelos mais diversos assuntos. Alguns autores, diziam que ele abordava temas que jamais
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poderiam ser abordados pela sociedade, seja pela censura do poder público, ou pela falta de
coragem dos cidadãos, como Dapieve relata, "Ele era o paradoxal porta-voz desses eremitas
compulsórios, o santo que quebrava o voto do silêncio. Dizia o que não devia nunca ser dito
por ninguém, ou, por outra, dizia aquilo que não poderíamos ou não conseguiríamos dizer".
(DAPIEVE, 1995, p. 212).
Em “Monte Castelo”, faixa do disco As Quatro Estações, em vez de compor novas
letras para a canção, Renato, uniu o soneto de Camões com uma passagem bíblica da Primeira
Epístola de São Paulo aos Coríntios, resultando em uma linda música, que, ao ser apreciada
por seus fãs, não era apenas um conhecimento musical que os mesmos adquiriam, mas um
conjunto de música com poesia clássica portuguesa como podemos observar em um de seus
trechos, “O amor é o fogo que arde sem se ver, É ferida que dói e não se sente, É um
contentamento descontente, É dor que desatina sem doer” , e, no que se refere à Bíblia, um
conhecimento sobre o amor, “Ainda que eu falasse a língua dos homens, E falasse a língua
dos anjos, Sem amor eu nada seria” (RUSSO, 1989) já que este sempre foi um assunto muito
polêmico, principalmente para o seu público-alvo, a juventude. Em 1995, Renato declara
sobre as canções que falam de amor,
(...) a partir do momento em que a gente tem essas músicas presente na vida
da gente – seja você ligando o rádio, ou ligando a televisão –, isso ajuda um
pouco, porque coloca que é uma necessidade das pessoas. E é importante as
pessoas não terem medo do amor, Não terem medo de amar. (ASSAD, 2000,
p.50.)
Além disso, Renato declara que foi questionado pela letra da música “Monte castelo”
por um entrevistador que não conhecia a poesia. Essa música foi uma maneira de mostrar ao
público o valor da literatura, e como o amor é tratado em consonância com a realidade.
Assim como a música “Monte Castelo”, todos os álbuns e repertórios da banda Legião
Urbana trouxeram aspectos importantes a serem analisados, bem como o cantor Renato, que
demonstrou um posicionamento de vida que, mesmo diferente do comportamento de muitas
outras pessoas do seu contexto histórico, foi digno de um exemplar de vida. Ainda que Renato
tenha caído em tentação ao fazer escolhas talvez equivocadas em sua vida, nos deixa o
exemplo em suas palavras e declarações, pois, em respostas as entrevistas, nunca incentivou
as pessoas a se drogar, a serem alcoólatras e a fazer sexo sem camisinha, ao contrário, relatava
que nunca fora prevenido sobre os efeitos da droga por ninguém, e alertava sobre a
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importância do uso de preservativos, assim como o controle sobre a bebida não se deixando
levar pela luxúria.
O estilo de vida de Renato e suas canções são boas sugestões para inspirar atitudes
inovadoras, pois, os temas que contemplava em suas músicas ficaram para a história, e são
importantes para abordar a cultura dessa sociedade, a repressão vivida, o amor nos versos, e
assim por diante. Talvez Renato nunca tivesse imaginado o quanto suas composições seriam
utilizadas futuramente, e o quanto o seu conhecimento poderia influenciar mentes, isso porque
se pararmos para pensar, a democracia sonhada naquela época e conquistada atualmente,
ainda não abrange a liberdade tão esperada, as mudanças no Brasil ao decorrer do tempo
foram grandes, porém alguns problemas sociais persistem, como por exemplo, a pobreza, a
desigualdade social dentre outros, mas em menor escala que na era ditatorial ou de formas
mais mascaradas.
E, mesmo sem ter conseguido alcançar o seu sonho de chegar aos 40 anos e escrever
um livro, Renato Russo é elencado como grande escritor de rock dos anos 80 à 90, e dessa
maneira seu nome, sua história de vida e suas composições são utilizadas em artigos
científicos, livros e em diversos trabalhos, tornando-se um referencial teórico importante da
história brasileira.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
ASSAD, S. (coord.). Renato Russo de A a Z: as ideias do líder da Legião Urbana. Campo
Grande: Letra Livre, 2000.
ARAÚJO, Rogerio Bianchi de. A juventude e o rock paulistano dos anos 80. Disponível
em: <http://www.revistas.ufg.com.br/>. Acesso em: 05 de Maio de 2015.
CONVERSAÇÕES com Renato Russo. Campo Grande, MS: Letra Livre Editora, 1996.
DAPIEVE, Arthur. Brock: o rock brasileiro dos anos 90. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1995.
DRAIBE, Sônia M. BRASIL 1.980-2.000: proteção e insegurança sociais em tempos difíceis.
Disponível em: <http://www.enap.gov.br/> Acesso em: 05 de Maio de 2015.
RUSSO, Renato. Conexão Amazônica. Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/>.
Acesso em: 13 de Maio de 2015.
RUSSO, Renato. Fábrica. Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/>. Acesso em: 15
de Maio de 2015.
RUSSO, Renato. Monte Castelo. Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/>. Acesso
em: 13 de Maio de 2015.
RUSSO, Renato. Pais e filhos. Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/>. Acesso em:
15 de Maio de 2015.
RUSSO, Renato. Que país é esse? Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/>. Acesso
em: 13 de Maio de 2015.
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VILA-LOBOS, Dado; RUSSO, Renato; BONFÁ; Marcelo. Será. Disponível em:
<http://www.vagalume.com.br/>. Acesso em: 13 de Maio de 2015.
VILA-LOBOS, Dado; RUSSO, Renato; BONFÁ; Marcelo. 1965 (Duas tribos). Disponível
em: <http: //www.vagalume.com.br/>. Acesso em: 06 de Maio de 2015.
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