PORTFOLIO astrolabio

REVISÃO, TRADUÇÃO E PRODUÇÃO TEXTUAL PARA A ASTROLÁBIO MÚSICA ÁUDIO E MULTIMÍDIA
2010-2013
PORTFOLIO
REVISÃO, TRADUÇÃO E PRODUÇÃO TEXTUAL PARA A ASTROLÁBIO MÚSICA
ÁUDIO E MULTIMÍDIA
2010-2013
REVISÃO, TRADUÇÃO E PRODUÇÃO TEXTUAL PARA A ASTROLÁBIO MÚSICA ÁUDIO E MULTIMÍDIA
2010-2013
Prestação de serviços – junto ao trabalho como sound designer e produtor musical – de
revisão, tradução e produção textual, atuando principalmente nos temas “música” e
“áudio”, para a Astrolábio Música Áudio e multimídia, de 2009 a 2014).
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1. Produção textual: webflyer
Produção textual: Fernando Villatore
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2. Produção textual: release de imprensa
O Centro de Formação Astrolábio abre as inscrições de para os seus cursos de
multimídia
O Centro de Formação Astrolábio anuncia a abertura de sua grade de cursos livres
para os interessados em um enfoque moderno e eficiente em assuntos atuais como: criação de
efeitos sonoros, vozes e trilhas para game, cinema e spots publicitários, criação de seu próprio
home studio, aprendizado profissional para quem deseja tornar-se um técnico ou produtor
musical ou ainda uma incursão na nova era dos podcasts.
Dirigido pelo músico e produtor Vadeco, da banda Vadeco e os Astronautas, e tendo
ao lado uma equipe de profissionais com experiência e formação acadêmica, o Astrolábio tem
como objetivo principal a qualidade e a responsabilidade nos cursos ministrados de forma
colaborativa, profissional e criativa. Aberta no ano passado, a empresa já conta em seu
currículo com eventos importantes, como o Festival de Música Étnica e Contemporânea,
realizado no Memorial do Largo da Ordem, e a criação da trilha sonora do longa de animação
Brichos, do diretor Paulo Munhoz. Apesar do curto tempo de vida, o Centro de Formação
engloba toda a experiência artística de seu idealizador Vadeco. “O Astrolábio, além de um
Centro de Formação de profissionais de multimídia, é uma extensão da minha maneira de
pensar música, áudio e tecnologia e de tudo aquilo que eu sempre idealizei como artista”,
declara Vadeco.
O Astrolábio está com as inscrições abertas para 6 cursos na área de multimídia:
Produção Musical, Teoria Musical Aplicada, Música e Tecnologia, Podcasting, Game Audio
e Sound Designer.
Produção Musical é destinado a músicos, artistas multimidiáticos, coreógrafos,
cineastas e demais ouvintes interessados. O curso tem como enfoque principal o estudo
teórico-prático do som e seus parâmetros e das diferentes tecnologias utilizadas para
composição, arranjos e gravação de música.
Teoria Musical Aplicada é destinado a técnicos de gravação, operadores de PA, sound
designers, roadies, sonoplastas e apreciadores em geral, a partir de uma abordagem que
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enfatiza a prática de questões teóricas para que se possa entender a construção sonora como
um todo.
Música e Tecnologia é destinado principalmente a quem deseja criar o seu próprio
Home Studio, direcionando a criatividade musical através do uso do computador como
recurso principal, instrumentos virtuais e controladores MIDI,
Podcasting permite ao internauta deixar de ser um receptor silencioso para tornar-se
um criador de programas ou episódios e disponibilizá-los na Internet, tendo como público
alvo jornalistas, publicitários, músicos produtores e demais interessados.
Sound Design e Game Audio são voltados para cineastas, publicitários, webdesigners,
músicos, compositores, artistas multimidiáticos, produtores, gamers, sonoplastas e
programadores, com enfoque capacitação do aluno para criar, editar e manter seus próprios
efeitos sonoros e conhecer todos os processos que envolvem a produção de áudio de um
game.
Revisão e produção textual: Fernando Villatore
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3. Produção textual: texto para website
HOME STUDIO
(Enfase em criação musical e mídias alternativas)
Música eficiente, produzida com mais agilidade e a custos mais baixos, é hoje
sinônimo de tecnologia. Isso porque os seus estágios de produção, gravação, mixagem,
masterização e distribuição (que no passado eram monopólio das grandes gravadoras) estão,
com a escalada vertiginosa da tecnologia em prol da qualidade de áudio, facilidade de
circulação e redução aguda de custos, atualmente cada vez mais acessíveis a pessoas comuns.
Enquanto que há até mais ou menos 15 anos ser dono de um bom estúdio de gravação
significava não só a necessidade de razoável conhecimento técnico mas também de cifras na
casa de dezenas ou mesmo centenas de milhares de reais, a partir do boom do áudio digital no
fim da década de 90 qualquer um com um mínimo de vontade e conhecimento pode
aventurar-se na experiência de ter o seu próprio estúdio, gravar o seu próprio trabalho e ainda
contar com a possibilidade de distribuí-lo independentemente através da Internet (é cada vez
mais visível a avassaladora popularização do mp3), tudo isso por um décimo- ou mesmo um
centésimo- daquela cifra.
Não podemos nos esquecer, é claro, que o êxito final (a baixo ou alto custo) está
vinculado à capacidade do sujeito em questão de entender e dominar o computador como
recurso principal, utilizando com desenvoltura todas as ferramentas à disposição, como o
MIDI, o uso de loops e da janela piano roll, diferença de eficácia entre as taxas de
amostragem e profundidades digitais de registro, os plug-ins de instrumentos VST e os
processadores de efeitos virtuais.
É baseado nessa certeza de que os recursos tecnológicos voltados para a produção
musical são cada vez mais numerosos e mais poderosos, gerando, inclusive, certa confusão
(fica fácil perder-se em meio a tantos programas, instrumentos virtuais, efeitos, etc.), que o
curso Música e Tecnologia lhe oferece a possibilidade de conhecer ou aprofundar
fundamentos correntes de som e de áudio, planejando e estruturando os processos de criação,
para que você possa aproveitar ao máximo a sua criatividade artística para a criação e
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produção de bandas, trilhas sonoras para mídias áudios-visuais e teatro, spots publicitários,
podcasts1, vinhetas e jingles no cenário de multimídia atual.2
Texto: Fernando Villatore
1
Podcast é uma ferramenta revolucionária, simples e muito poderosa na divulgação e propagação de ideias.
Espécie de "blog de áudio", essa nova tecnologia é um meio veloz de distribuir sons (um programa de rádio, um
caso, um pronunciamento, uma propaganda política, uma entrevista ou mesmo uma aula) hospedados em um
endereço na internet e divididos em vários programas ou episódios, que o usuário pode baixar no computador, no
iPod, no celular ou em um PDA (computador de mão) para ouvir na hora e lugar mais convenientes. Em outras
palavras, os podcasts são programas gravados por pessoas comuns, pelas próprias emissoras tradicionais de rádio,
por empresas e universidades, por uma infinidade de autores, para serem usados como ferramenta educacional,
política, para aumento da audiência de rádios convencionais, como fonte de publicidade para empresas ou
mesmo para que você disponibilize na rede as suas músicas preferidas e "encarne" um DJ. Associado a outras
ferramentas da nova tecnologia, como blogs, flogs e vlogs, o podcast permite ao internauta deixar de ser um
receptor silencioso para tornar-se um criador.
2
Referência: Coleção Conquiste a Rede- podcast (Ana Carmen Foschini e Roberto Romano Taddei)
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4. Produção textual: texto para website
Podcasting
Podcast é uma ferramenta revolucionária, simples e muito poderosa na divulgação e
propagação de ideias. Junção de iPod (tocadores de arquivos digitais, da Apple) e broadcast
(do inglês, transmissão), o neologismo foi considerado "a palavra de 2005" pelo Dicionário
New Oxford American. Espécie de "blog de áudio", essa nova tecnologia é um meio veloz de
distribuir sons (um programa de rádio, um caso, um “causo”, uma entrevista ou mesmo uma
aula) hospedados em um endereço na internet e divididos em vários programas ou episódios,
que o usuário pode baixar no computador, no iPod, no celular ou em um PDA (computador de
mão) para ouvir na hora e lugar mais convenientes. Em outras palavras, os podcasts são
programas gravados por pessoas comuns, pelas próprias emissoras tradicionais de rádio, por
empresas e universidades, por uma infinidade de autores, para serem usados como ferramenta
educacional, política, para aumento da audiência de rádios convencionais, como fonte de
publicidade para empresas ou mesmo para que você disponibilize na rede as suas músicas
preferidas e "encarne" um DJ. Com o fenômeno chamado "convergência das mídias", sob o
qual, no futuro, sons, imagens e hipertextos têm encontro marcado no mesmo lugar (seja esse
lugar um aparelhinho ou um implante orgânico no corpo), torna-se indispensável o
conhecimento desse novo recurso tecnológico.
O Curso de Podcasting propõe a discussão de noções básicas sobre o atual cenário da
comunicação, familiarizando o aluno a questões técnicas em todas as etapas teóricas e práticas
de criação, gravação, edição, armazenamento, publicação, distribuição e atualização. Algumas
dessas noções um tanto quanto complexas, como o RSS – sigla para really simple syndication
(divulgação muito simples) ou rich site summary (sumário rico de site) –, um formato de
arquivo com padrão mundial que funciona com linguagem XML usado para distribuir
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informações na internet ou, dito de outra forma, um formato de arquivo (com informações
sobre os programas) que tem a mesma função das fichas de catalogação de livros em
bibliotecas e é responsável pela divulgação dos arquivos do podcast que, depois de baixados,
serão interpretados pelos agregadores de RSS, a exemplo do iTunes e Juice (para PC e Mac) e
do Penguin TV (para Linux). Associado a outras ferramentas da nova tecnologia, como blogs,
flogs e vlogs, o podcast permite ao internauta deixar de ser um receptor silencioso para tornarse um criador. Na linha do "faça você mesmo", e com a nossa ajuda, seja também um
podcaster.3
Texto: Fernando Villatore
3
Referência: Coleção Conquiste a Rede – podcast (Ana Carmen Foschini e Roberto Romano Taddei)
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5. Traducão para o italiano
DECLARAÇÃO
A Astrolábio Musica Áudio e Multimídia LTDA, com sede à Rua Tapajós, 844, casa 02,
Curitiba, Paraná, Brasil, declara apoiar a realização do longa-metragem intitulado Montedoro,
dirigido por Antonello Faretta e produzido pela Noeltan Film Studio di Potenza. Tivemos já a
possibilidade de conhecer e admirar a sensibilidade artística de Antonello Faretta através de
algumas de suas obras precedentes e julgamos importante poder contribuir para a realização
de seu próximo filme por meio da captação de recursos financeiros no Brasil e na América
Latina, particularmente em referência a fase de pós-produção do filme. A Astrolábio conta
com uma considerável experiência no campo do audiovisual na América Latina e atualmente
está trabalhando na pós-produção do filme A Floresta é Nossa, dirigido por Paulo Munhoz.
Esperamos que esta breve nota possa facilitar, para a Noeltan Film e para o referido autor, a
negociação de financiamentos na Itália.
Curitiba, 27 de Março de 2012
DICHIARAZIONE
L’Astrolabio Musica Áudio e Multimídia LTDA, con sede in R. Tapajós, 844, casa 02,
Curitiba, Paraná, Brazil, dichiara di voler sostenere la realizzazione del lungometraggio
titolato Montedoro, per la regia di Antonello Faretta e prodotto dal Noeltan Film Studio di
Potenza. Abbiamo già avuto la possibilità di conoscere e apprezzare la sensibilità artistica di
Antonello Faretta per mezzo di alcune delle sue precedenti opere, e riteniamo importante
poter contribuire alla realizzazione del suo prossimo film attraverso attività di fund raising in
Brasile ed America Latina, con particolare riferimento alla fase di post-produzione.
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L’Astrolabio vanta una considerevole esperienza nel campo degli audiovisivi in America
Latina e in questo momento sta lavorando alla post-produzione del film Brichos – A Floresta
é Nossa, per la regia di Paulo Munhoz. Ci auguriamo che questa breve nota possa agevolare la
Noeltan Film e l’autore stesso nel reperire finanziamenti in Italia.
Curitiba, 27 marzo 2012
Traducão para o italiano: Fernando Villatore
6. Revisão de texto e tradução para o italiano
Mano a Mano Trio
O Mano a Mano Trio está desenvolvendo um repertório musical englobando vários
estilos com arranjos personalizados numa formação desafiadora, deixando de lado os
instrumentos harmônicos, utilizando somente um instrumento solista, o clarinete; um de base,
o contrabaixo elétrico; e a percussão.
O repertório se estende da moderna música instrumental brasileira até o choro
tradicional e inclui, por exemplo, “Arrasta-pé Alagoano” de Hermeto Pascoal, “Lamentos”,
de Pixinguinha, “Loro” de Egberto Gismonti, “Meu Amigo Tom Jobim”, de Radamés
Gnattali, “Êxtase”, de Djavan e “Vento Bravo”, de Edu Lobo, além das músicas próprias dos
integrantes.
Formado por três músicos que atuam intensamente no cenário artístico brasileiro, o
Mano a Mano Trio traz a tona uma estética diferenciada para ouvidos atentos, mesclando
arranjos elaborados com a improvisação livre. O Mano a Mano Trio é composto por Sérgio
Albach no clarinete e clarinete baixo, Glauco Solter no contrabaixo elétrico e Vina Lacerda na
percussão.
Mano a Mano Trio
Il Mano a Mano Trio svolge un repertorio musicale che mescola diversi stili con
arrangiamenti personalizzati dentro una formazione osata, tralasciando gli strumenti armonici,
utilizzando soltanto uno strumento solistico, il clarinetto, uno per fare la base, il contrabbasso
elettrico, e la percussione.
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Il repertorio va dal choro tradizionale fino alla moderna musica strumentale brasiliana
e include, per esempio, “Arrasta-pé Alagoano”, di Hermeto Pascoal, “Lamentos”, di
Pixinguinha, “Loro”, di Egberto Gismonti, “Meu Amigo Tom Jobim”, di Radamés Gnattali,
“Êxtase”, di Djavan e “Vento Bravo”, di Edu Lobo, oltre alle canzoni composte dai propri
membri del grupo.
Formato da tre musicisti che partecipano intensamente nella scena artistica brasiliana,
Il Mano a Mano Trio presenta un’estetica musicale diversa per gli ascoltatori attenti,
mescolando arrangiamenti complessi con improvvisazione. Il trio è composto di Sergio
Albach nel clarinetto e clarinetto basso, Glauco Solter nel contrabbasso elettrico e Vina
Lacerda nella percussione.
Revisão de texto e tradução para o italiano: Fernando Villatore
Músicos / Musicisti
Glauco Sölter : Instrumentista, arranjador, compositor, produtor e diretor musical. Professor
do Conservatório de MPB de Curitiba-PR-Brasil. Diretor Artístico da Oficina de Música de
Curitiba. Como baixista já se apresentou no Brasil, Europa, Estados Unidos e África. Em
1994 lança seu primeiro CD solo e forma o grupo Na Tocaia com Endrigo Bettega, Mario
Conde e Jeff Sabbag. Tocou com seu trio no Montreux Jazz Festival. Estudou na Berkeley
College of Music em 1999. Na sequência gravou mais 2 CDs solo: “Fala Baixo” e “Baxô”.
Atualmente toca com o grupo Na Tocaia ao lado do trombonista Raul de Souza, com quem
gravou o premiado CD “Jazzmim”. Ao lado de Raul de Souza tocou em diversos festivais de
música no Brasil e exterior, incluindo Chivas Jazz Festival e recentemente o Cartaghe Jazz
Festival na Tunísia / 2008. Tocou com Kenwood Dennard, Nelson Ayres, Julio Barreto, Raul
de Souza, Airto Moreira, Paulo Moura, Badi Assad, Arrigo Barnabé, Hamilton de Holanda,
Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta, Léo Gandelman, Carlos Malta, Robertinho Silva,
Sizão Machado, Nenê, Proveta, Ademir Cândido, Cuca Teixeira, Duda Neves, Marco Pereira,
William Magalhães, Vittor Santos, Pollaco, Mané Silveira, Walmir Gil, François de Lima,
Leandro Braga, Luizão Maia, Celso Pixinga, Gabriel Grossi, Sandro Haick, Jorginho do
Trompete, Thiago do Espírito Santo, Mauro Senise, Carlos Careqa, Mário Manga, Celso
Fonseca, Trio Bonsai, Dr. Cipó, entre outros.
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Glauco Sölter: Suonatore, arrangiatore, compositore, produttore e direttore musicale.
Professore del Conservatório de MPB de Curitiba, PR, Brasile e Direttore Artistico
dell’Oficina de Música de Curitiba. Come contrabbassista si è già presentato in Brasile,
Europa, Stati Uniti ed Africa. Nel 1994 lancia il suo primo CD da solo e forma il gruppo Na
Tocaia con Endrigo Bettega, Mario Conde e Jeff Sabbag, con i cui ha suonato nel Montreux
Jazz Festival. Ha studiato nella Berkeley College of Music, nel 1999. Dopo, ha registrato più
due CD da solo: “Fala Baixo” e “Baxô”. In questo momento suona con il gruppo Na Tocaia
accanto al trombonista Raul de Souza, con cui ha registrato il CD “Jazzmim”. Anche accanto
a Raul de Souza ha suonato in diversi festivali di musica in Brasile e all’Estero, includendo il
Chivas Jazz Festival e recentemente il Cartaghe Jazz Festival, in Tunísia, nel 2008. Ha
suonato altresì con Kenwood Dennard, Nelson Ayres, Julio Barreto, Raul de Souza, Airto
Moreira, Paulo Moura, Badi Assad, Arrigo Barnabé, Hamilton de Holanda, Arismar do
Espírito Santo, Toninho Horta, Léo Gandeman, Carlos Malta, Robertinho Silva, Sizão
Machado, Nenê, Proveta, Ademir Cândido, Cuca Teixeira, Duda Neves, Marco Pereira,
William Magalhães, Vittor Santos, Pollaco, Mané Silveira, Walmir Gil, François de Lima,
Leandro Braga, Luizão Maia, Celso Pixinga, Gabriel Grossi, Sandro Haick, Jorginho do
Trompete, Thiago do Espírito Santo, Mauro Senise, Carlos Careqa, Mário Manga, Celso
Fonseca, Trio Bonsai, Dr. Cipó, tra altri.
Revisão de texto e tradução para o italiano: Fernando Villatore
Sérgio Albach: Graduado em 89 na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, tem se
demonstrado um versátil e requisitado instrumentista para a gravação de Cds, participação em
concertos, espetáculos musicais e teatrais, arranjos e composições. Participou, como
instrumentista, de importantes projetos musicais, como o Tom Brasil – no qual tocou com a
Orquestra de Câmara de Curitiba ao lado de Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Paulo Moura,
em tournée pelo Brasil. É curador da Oficina de Música Popular Brasileira de Curitiba . Foi
regente auxiliar do maestro Roberto Gnattali na Orquestra do Conservatório de Música
Popular Brasileira, assumindo a direção artística da Orquestra à Base de Sopro de Curitiba
em 2002. Com este grupo produziu o CD “Mestre Waltel” e excelentes espetáculos que
levaram ao público a pesquisa e a valorização da música brasileira. Como pesquisador do
choro, criou os projetos “Choro no Sebo”, “No TUC tem Choro” e a “Roda de Choro do
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Conservatório de MPB”. Como clarinetista o músico já soma mais de 50 participações em
Cds. Já dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira reconhecidos
internacionalmente como Altamiro Carrilho, Joel Nascimento, Chico Mello, Itiberê Zwarg,
Proveta, Robeto Sion, Lea Freire, Victor Santos, André Mehmari, entre outros.
Sérgio Albach: Laureato nel 1989, nell’Escola de Música e Belas Artes do Paraná, è un
versatile e molto richiesto suonatore per registrazione di CD, partecipazione in concerti,
spettacoli musicali e teatrali, arrangiamenti e composizioni. Ha partecipato come suonatore
dentro importanti progetti musicali, come il Tom Brasil, in cui ha suonato con l’Orquestra de
Câmara de Curitiba, accanto a Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Paulo Moura durante una
tournée in Brasile. È l’organizzatore dell’Oficina de Música Popular Brasileira de Curitiba.
È stato il maestro assistente del prestigiato Roberto Gnattali dentro l’Orquestra do
Conservatório de Música Popular Brasileira, assumendo la direzione artistica dell’Orquestra
à Base de Sopro de Curitiba, nel 2002. Con l’orchestra ha prodotto il CD “Mestre Waltel”,
oltre ad eccellenti spettacoli che hanno fatto vedere al pubblico la ricerca ed il valore della
musica brasiliana. Come ricercatore del choro, ha svolto i progetti “Choro no Sebo”, “No
TUC tem Choro” e “Roda de Choro do Conservatório de MPB”. Come clarinettista ha già
partecipato della registrazione di più di 50 CD.
Ha già suonato accanto a bravi nomi della musica brasiliana di prestigio internazionale, come
Altamiro Carrilho, Joel Nascimento, Chico Mello, Itiberê Zwarg, Proveta, Robeto Sion, Lea
Freire, Victor Santos e André Mehmari, tra altri.
Revisão de texto e tradução para o italiano: Fernando Villatore
Vina Lacerda: Iniciou seus estudos no Conservatório de MPB de Curitiba, integrando a
Orquestra à Base de Sopros e a Orquestra à Base de Cordas. Trabalhou ao lado de com
grandes nomes da música brasileira, incluindo Roberto Gnatalli, Itiberê Zwarg, Toninho
Ferraguti, Laécio de Freitas, Dominguinhos, Joel Nascimento, Caito Marcondes, Ná Ozeti,
Roberto Corrêa, Marcos Suzano, Zeca Baleiro e Paulo Moura. É Bacharel em Percussão pela
Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalhou com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão
Preto, Orquestra Sinfônica do Paraná e com Camerata Antigua de Curitiba. É autor do livro
Pandeirada Brasileira, que aborda o ensino do pandeiro prasileiro. No Brasil, apresentou o
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material na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), Universidade de Santa Maria
(RS), na Escola de Música de Brasília, no Festival de Inverno da Universidade Federal do
Paraná, no Festival Internacional de Cájon Peruano (Peru) e no V Encontro Latino
Americano de Percussão. Fora do Brasil, esteve em países como Portugal, Suíça, Alemanha,
Peru, Argentina e Itália. Pandeirada Brasileira teve reviews publicados nas revistas Modern
Drumer e Batera (Brasil), Percussive Notes (EUA) e Batera Total (Espanha). Participou do
Percfest (Itália, 2008), do Festival de Cajón Peruano (Lima) e do VII Seminário de Música
Brasileira (2008, Itália). Em 2010, lança o Pandeirada Brasileira Pocket Edition, uma
versão de bolso do material, que inclui um DVD. Tocou como músico convidado em
concertos dos grupos de percussão Minimal (Suiça) e Tetraktis (Itália). Trabalha com os
grupos Vadeco e os Astronautas e Mano a Mano Trio, além de ser professor do Curso de
Percussão Popular do Conservatório de MPB de Curitiba.
Vina Lacerda: Ha cominciato i suoi studi nel Conservatório de MPB de Curitiba, integrando
l’Orquestra à Base de Sopros e l’Orquestra à Base de Cordas. Ha lavorato accanto a grandi
nomi della musica brasiliana, includendo Roberto Gnatalli, Itiberê Zwarg, Toninho Ferraguti,
Laécio de Freitas, Dominguinhos, Joel Nascimento, Caito Marcondes, Ná Ozeti, Roberto
Corrêa, Marcos Suzano, Zeca Baleiro e Paulo Moura. Si è stato laureato in percussione
nell’Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Ha lavorato con l’Orquestra Sinfônica de
Ribeirão Preto, l’Orchestra Sinfônica do Paraná e la Camerata Antigua de Curitiba. È
l’autore del libro Pandeirada Brasileira, che tratta dell’insegnamento del pandeiro brasiliano.
In brasile, ha presentato la pubblicazione nell’Universidade Estadual de São Paulo (UNESP),
nell’Universidade de Santa Maria (RS), nell’Escola de Música de Brasília, nel Festival de
Inverno da Universidade Federal do Paraná, nel Festival Internacional de Cájon Peruano
(Perù) e nel V Encontro Latino Americano de Percussão. All’estero, Pandeirada Brasileira è
stato presentato in Portogallo, Svizzera, Germania, Perù, Argentina e Italia. Il libro ha avuto
reviews pubblicati nelle riviste Modern Drummer e Batera (Brasile), Percussive Notes (Stati
Uniti) e Batera Total (Spagna). Ha partecipato del Percfest (Italia, 2008), del Festival de
Cajón Peruano (Lima) e del VII Seminário de Música Brasileira (Itália, 2008). Nel 2010,
pubblica il Pandeirada Brasileira Pocket Edition, una versione tascabile del materiale, che
include un DVD. Ha suonato come musicista invitato in concerti dei gruppi di percussione
Minimal (Suiça) e Tetraktis (Itália). Lavora con i gruppi Vadeco e os Astronautas e Mano a
Mano Trio, oltre ad essere professore del corso di percussione popolare del Conservatório de
MPB de Curitiba.
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