confluência das coisas in (úteis)
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CONFLUÊNCIA DAS COISAS IN (ÚTEIS) O enfoque principal desta obra é valorizar o olhar do espectador, enquanto persona que constrói seus pensamentos e imagens a partir de sua própria apreciação da obra artística POÉTICA Mergulhados na poética de Manoel de Barros que deu vazão a criativa poesia CHÃO do poeta luandense Ondjaki, fonte inspiradora para a criação deste espetáculo, traz como símbolo, as coisas e o chão, que representam uma identidade, única e pessoal. Nossos olhares vagam pelos passos, criam imagens, espaços, cruzamento entre linguagens, provocados pela grafia dos movimentos e o pensamento constituído. Numa espécie de mimetismo do ser com as coisas, o movimento se mistura a palavra, ao som, a imagem interativa projetada. O corpo é o lugar, o espaço e o tempo. O corpo é também o seu chão. CHÃO palavras para manoel de barros apetece-me des-ser-me; reatribuir-me átomo. cuspir castanhos grãos mas gargantadentro; isto seja:engolir-me para mim poucochino a cada vez. um por mais um:areios. assim esculpir-me a barro e re-ser chão.muito chão. Apetece-me chãonhe-ser-me. ONDJAKI SINOPSE Este espetáculo nasce da vontade de desenvolver uma nova reflexão sobre as diversas dimensões da existência humana, convida à visitação aos muitos do que somos, a percorrer as diferentes fabulações de nós mesmos. A importância de observar fragmentos da nossa própria história, e sua confluência para a formação da identidade pessoal. Traz como pesquisa a “poética” de Manoel de Barros, estendida a poesia ‘Chão” de Ondjaki, fonte inspiradora, e mergulha nessa metáfora da identificação com a presença do barro, do chão como símbolo que representa a busca de uma identidade única e pessoal. Numa espécie de mimetismo do ser com as coisas, o movimento se mistura a palavra, ao som, a imagem projetada. O corpo é o lugar, o corpo é também o seu chão. Diante dessa interação, onde os símbolos se comunicam, exige-se do espectador um olhar atento, pois os olhares passeiam pelos passos, criam imagens, espaços, cruzamento entre linguagens, de modo que a coreografia tome outra dimensão. Há estranheza, provocada pela grafia dos movimentos e o pensamento alcançado; somos provocados a continuar buscando os significados, transitando entre a importância da imagem criada e de nossos sentidos. Confluência das coisas in(úteis) construiu-se através da transdisciplinaridade das linguagens artísticas; Dança, Teatro, Artes plásticas, Música e Vídeo, criando uma atmosfera surreal através da relação com objetos, imagens, figurinos e sons, sobretudo com o chão; cujas cenas e situações serão construídas e desconstruídas, e perderão seu significado comum para ganhar novas apreciações, a depender do olhar de quem vê. O espetáculo sobreveio de um intenso processo de criação grupal sob a linguagem da dança, explorando a improvisação, o corpo, a imagem projetada, o ritmo, o som e o movimento. Conta com uma excelente equipe de artistas, cuja direção é de Cleani Marques Calazans que também dança em parceria com Júlio César Campos. FICHA TÉCNICA Direção e Coreografia: Cleani Marques Calazans Assistente de Direção: Laura Virgínia Bailarinos: Cleani Marques Calazans, Júlio César Campos Ensaiador: Beneto Luna Reis Iluminação: Marcelo Augusto Santana Cenário e Figurino: Júlio Cesar Campos, Val Santos e Cleani Marques Calazans Cenoctécnico: Eduardo Manzano Trilha Sonora: Phil Jones Imagens interativas: Eufrasio Prates Diretora de produção: Jaqueline Calazans Produção executiva: Nityama Macrini Assistente de produção: Cleani Marques Calazans Assessoria de imprensa: Casa da Redação Assessoria de comunicação e web designer: Mariana Macrini Arte Gráfica: Érica Pacheco Fotografia: Nityama Macrini Registro e edição do vídeo: Ato comunicação Furacão Árvores Secas Desertos Precipícios Noites estreladas Rodas de carroças de boi Sol ardente Sons de lobos uivando Tormentas Sons de grilos e sapos Velocidade Estrelas cadentes Tudo parado Erupções de vulcões Espirais Som de chuva Silêncio Risos de crianças Gritos Fala de pessoas velhas Coisas penduradas (varal) Black music Objetos usados Samba Montanhas de livros Cultura negra Embarcações enferrujadas pelo tempo Cultura indígena Casas velhas Plantação de trigo Espaços vazios imensos Som de violoncelo Espaços aconchegantes pequenos Formigas Júlio César Campos HISTÓRICO Estreia 2016 Dias 24, 25 e 26 de junho - Teatro Plínio Marcos- FUNARTE – DF Dias 28 e 29 de junho - Teatro Newton Rossi - SESC Ceilândia Norte – DF Dia 05 de dezembro - Espaço Imaginário Cultural- Samambaia Sul- DF NA MÍDIA REGISTRO BIOGRAFIAS LAURA VIRGÍNIA ASSISTENTE DE DIREÇÃO E BAILARINA É artista de dança há vinte anos com uma vasta produção multimídia. É mestre em Artes pela UnB, Universidade de Brasília. É coreógrafa residente do Grupo Margaridas desde 2004, participando de todas as suas obras. Fez com professor de cinema e jornalista Sergio Moriconi uma grande série de oficinas de roteiro e análise fílmica (1998/2001). Desde 2000, trabalha em parceria com a artista plástica Gisel Carriconde Azevedo em trabalhos de intervenção urbana e videoartes. Foi contemplada com a bolsa FUNARTE de residência em artes cênicas (2010), em Londres, Lisboa e Brasília realizou quatro videodanças em co-criação com artistas nacionais e internacionais – a série Pequenas Criaturas. É pesquisadora no CDPDan – Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia CEN/UnB. Em 2011, publicou “Buquê”, seu primeiro livro literário. Seus trabalhos foram apresentados e estão em arquivos de eventos internacionais e nacionais em constante exibição. JÚLIO CÉSAR CAMPOS DE SOUSA BAILARINO Iniciou seus estudos na dança aos 17 anos, e hoje é Bailarino, Professor, Diretor e Coreógrafo. Graduado no curso de Artes Plásticas pela Fundação Brasileira de Teatro. Estendeu sua formação acadêmica a Música e ao Teatro, na Escola de Música de Brasília, ULM e Instituto Hebraico em São Paulo. Estudou Balé Clássico com professores renomados em São Paulo como Ismael Guizer, Marika Gidali, Ilara Lopes, além de ter sido aluno da Escola de Bailados do Municipal de São Paulo e em Brasília com Gisele Santoro, Regina Maura e Norma Lília. A sua iniciação na dança contemporânea se deu através das professoras, coreógrafas, bailarinas e escritoras Lenora Lobo e Maura Baiocchi. Participou ainda de vários workshops e oficinas de dança como: Afro, Flamenco, Samba de gafieira e Tango, dentre outras. Como professor, ministrou aulas de Artes Visuais, Dança Contemporânea, Consciência Corporal, durante oito anos na Secretaria de Educação do GDF no Ensino Fundamental – EJA, e como professor convidado no Departamento de Sociologia da Unb, na disciplina Arte e Sociedade por cinco anos, colaborando com oficinas no núcleo de dança da Unb e no Centro de Dança de Brasília. Como bailarino contemporâneo convidado trabalhou em grupos de Dança profissionais em São Paulo no grupo de dança Uirapuru, e em Brasília no grupo Alaya Dança e Grupo Margaridas dança. Como Bailarino Clássico trabalhou com o grupo Uirapuru e na academia Ballet Stagium, ambos em São Paulo e em Brasília com Cia Regina Maura. Realizou apresentações artísticas em 30 Espetáculos, 3 Mostras e 2 Festivais de Dança e Música. Fez também várias performances inseridas em eventos culturais e participou da filmagem de três Vídeosdança com o grupo de dança Margaridas. Suas experiências nacionais e internacionais, o I Flaac – Festival Latino Americano de Arte e Cultura da UnB, I Festival Internacional Serra da Capivara com o grupo Alaya no Piauí, Festival internacional de Dança Contemporânea – FIC, com o espetáculo Primata, apresentado em Belo Horizonte, com o grupo Alaya. Fez performances em festivais de música eletrônica na festa com o DJ Fatboyslim no estacionamento do estádio Mané Garrincha em maio de 2010. Participou da exposição dos vinte anos do grupo de Dança Contemporânea Alaya na Funarte. Recentemente apresentou-se com a Cia Regina Maura nos anos de 2011, 2012 e 2013, com o Grupo Alaya dança o espetáculo “Brilhante-encantos dançados”- 2012 e com o Grupo Margaridas, “Buquê”- 2011, 2012 e 2013. BENETO LUNA REIS DIRETOR DE CENA E ENSAIADOR Iniciou sua carreira na cidade de Manaus em 1978 com o mestre de ballet clássico Adair de Palma. Mudou-se para Brasília em 1982 onde continuou seus estudos com Elvira Barney (jazz) e J.C de Andrade Apolo (afro-jazz) atuando como bailarino em "O JAZZ ATRAVÉS DOS TEMPOS" (1983) e no musical "JACOB, BANDOLIN DE OURO". Profissionalizou-se em 1988 pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Diversão como bailarino moderno. Foi convidado como bailarino por coreógrafos e grupos renomados da cidade. A partir daí começou a trabalhar como assistente de coreografia e mais tarde como coreógrafo em diversos espetáculos, sendo eles: musicais, aberturas de olimpíadas nos projetos infantis de escolas particulares, desfiles de moda e concursos de beleza. Atualmente desenvolve trabalhos como arte-educador, tendo sua formação em Educação Física, ministrando oficinas de dança contemporânea e Teatro do Movimento, um método criado para atores e bailarinos por Lenora Lobo diretora da Alaya Cia. de Dança, do qual é integrante, e onde atua como intérprete e dançarino criador como também participa de diversos grupos de dança de Brasília; Margaridas Dança, Regina Corvello, Regina Maura e etc. atuando como bailarino e ensaiador. JAQUELINE CALAZANS DIRETORA DE PRODUÇÃO Desde 1999 faz trabalhos como assistente de produção para projetos culturais e a partir de 2004 realiza a Direção de produção e produção executiva de projetos culturais independentes, em especial na área da Dança. Produziu e administrou projetos de espetáculos de dança e eventos sociais. Presta serviço de consultorias para elaboração de projetos para diversos artistas. É produtora da Cia de dança Margaridas dança. Seus principais trabalhos foram: No Teatro- 1999 - “Na Poxete da Lalá” – Teatro de revista – e de “De Corpo e Alma” - Teatro Dulcina de Moraes. Brasília – DF. Na Dança- 2016- “Confluência das coisas in (úteis)”- Teatro Newton Rossi, Teatro Plínio Marcos- FUNARTE; 2015“Ritmo de forma Silenciosa”- Teatro Garagem; 2014- “Da Solidão”- Teatro Sesc Gama, Teatro Newton Rossi, Teatro Paulo Autran, Teatro garagem; 2013- “Lua Negra”- Teatro Sesc Gama, Teatro Newton Rossi, Teatro Paulo Autran e Teatro Garagem; 2012 – “Buquê” – Margaridas grupo de Dança- Brasília – DF; 2011 – “Distração essencial ou a difícil tarefa de lembrar-se de si mesmo”- Teatro Sesc Garagem – Brasília DF; 2010 - “Rainha” - Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna - Circulação de Espetáculo; 2009 – “Excesso de Bagagem - Teatro Sesc Garagem – Brasília DF; 2006 - – “São?” - - I e II- Cult Dance - Sala Mover - Brasília – DF; 2004 – “São?” - - I e II- Cult Dance - Sala Mover - Brasília - DF. NITYAMA MACRINI PRODUÇÃO Graduação em Ciências Contábeis – UNIDF (Centro Universitário do Distrito Federal). Pós-Graduação em Desenvolvimento da Pessoa e da Família – Universidade La Sabana (Colômbia) em parceria com o IEF (Instituto de Ensino e Fomento) e a Universidade de Ponta Grossa (Curitiba-PR). Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, desenvolvimento e mercado (SENAC). Participou de CURSOS livres em FAC na Prática - Edição São Sebastião (Red Empreendimentos Culturais), Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos (SENACDF), Elaboração e Gestão de Projetos Culturais (SENAC e Ministério da Cultura), Nova versão da Plataforma Salic Web para a Lei Rouanet (Ministério da Cultura), Gerência e Controles Financeiros (SEBRAE-DF), Matemática Financeira (ASSABAN-DF), Língua Portuguesa – do básico ao avançado (INSTITUTO FERNANDO MOURA), Fotografia básica (SONY), InDesign e Photoshop (ENG DPT e MULTIMÍDIA) e Coaching (EVO COACHING). Foi coordenadora-geral do Clube Semente – atividade artística, cultural e social (Lago Sul – Brasília); autora e coordenadora do Projeto EMA – Educação para o Mundo Atual -, desenvolvido nas escolas Ursinho Feliz e Montessoriana (Asa Sul – Brasília); gerente do Banco Santander (SCS - Brasília); professora no curso Saber on-line (BH); tutora do Programa Bolsa Futuro (Projeto SECTECGO em parceria com a UNB); voluntária da ACEHU – Associação Assistência, Cultura e Educação Humana - com trabalho de campo em comunidades carentes do entorno de Brasília, Goiás e Unaí e palestrante sobre temas sociais, culturais e educacionais. Atualmente é supervisora do Projeto de Extensão da UNB no Projeto Garatuja (Edital Fomento nº3/2013). Desde 2013 atua como produtora cultural do Projeto Garatuja, Ponto de Cultura de São Sebastião – DF, realizando a produção do Espetáculo FloreScER (Sala Plínio Marcos, Funarte 2013; e Sala Cassia Eller, Funarte 2014 evento da Teia Distrital dos Pontos de Cultura). MARCELO AUGUSTO ILUMINAÇÃO Em 1992, iniciou sua vida acadêmica na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e dois anos depois, se transferiu para a Universidade de Brasília (UnB) onde se graduou em Licenciatura de Artes Cênicas, em 2003. O inicio da sua experiência profissional na área de iluminação se deu como assistente do Iluminador Dalton Camargo em montagens de espetáculos da cidade. Espetáculos como Álbum Wilde e Rosa Negra do diretor Hugo Rodas, Dias Felizes e Não Ficamos Juntos Muito Tempo dos diretores Adriano e Fernando Guimarães, Profundo Dia Azul, Sebastião e Uroborus da Companhia de Dança Basirah são exemplos de alguns trabalhos que foram importantes para sua formação. Depois desse período as propostas de trabalhos foram surgindo a medida em que suas habilidades na área foram aumentando. Deixou de ser assistente e passou a desenvolver sua própria pesquisa na área de iluminação com alguns dos principais grupos e diretores da cidade. Espetáculos como Alethéia da ASQ Companhia de Dança, Ovo da trupe Udi Grudi e Pedro e o Lobo da mesma trupe com participação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, A Culpa é Minha, 5 minutos e Aquela peça de Shakespeare do diretor James Fensterseifer, O Fato, O Duelo, grupos brasilienses de música como BsB Disco Club, Pé de Cerrado e Móveis Coloniais de Acajú e o cantor Eduardo Rangel e o projeto Jogo de Cêna (programa de grande sucesso com mais de 20 anos em Brasília) fazem parte de seu curriculo. Assim como também a iluminar os trabalhos dos coreógrafos russos de balé clássico Serguei Alexandrov e Nadejda Alexandrova da companhia Ballet Brasil da professora Rosana Assad. Marcelo Augusto circulou com vários trabalhos artísticos pelas principais capitais do país. Participou de importantes festivais de teatro e dança do Brasil, como por exemplo, Festival de Teatro de Curitiba, Mostra Brasil Telecom de Dança, Mostra SESC Cariri das Artes, Panorama Rio Arte de Dança, Cena Contemporânea, Palco Giratório SESC, Porto Alegre EnCena e Brasília Music Festival. Trabalhos Recentes: 2016- Confluência das coisas in (úteis)- Brasília- DF- Direção: Cleani Marques Calazans; 2015 – Ritmo de forma silenciosa- Grupo Margaridas – Direção: Laura Virgínia; 2014 - Espetáculo Vidro e Alumínio – Grupo Margaridas – Direção: Laura Virgínia. 2013 - Espetáculo “Lua Negra” – Temporada nos SESC –DF – Direção: Cleani Maques Calazans. 2012- Entrevista Com Ele - Teatro Goldoni – DF; Projeto Jogo de Cena 2012 - Brasília - Centro Cultural Caixa Econômica Federal – DF; Festival Solos Férteis – Festival Internacional de Teatro por Mulheres - Teatro SESC Garagem, Teatro SESC Silvio Barbato, Teatro Goldoni e Teatro Loyola – DF; “A Falecida” - Teatro Dulcina - RJ, Teatro Mosaico e Teatro - CECAN – DF PHIL JONES TRILHA SONORA Músico, artista digital e programador. Formou-se em Artes Computacionais com MA (Mestrado em Artes) na Goldsmiths College - Universidade de Londres. Ha muito tempo trabalha com performance. Em 2004, compôs a trilha sonora para o espetáculo "La Mer" do grupo de dança Beton Companhia de Dança, no Teatro Nacional. Em 2014, compôs a trilha sonora para o espetáculo “Vidro e Alumínio” do grupo de dança Margaridas (http://bit.ly/f9X33A). Atualmente, toca, compõe e escreve softwares com o Orquestra de Laptops de Brasília (BSBLOrk, http://bit.ly/17S0QB5) e Corpo Baletroacústico (http://bit.ly/1hAhMof) Ele também faz parte do grupo "DigiHub" na Inglaterra (http://digihub.org.uk/) que organizam encontros artísticos e exposições virtuais Site: http://synaesmedia.net/ Portfólio Musical: http://synaesmedia.net/?page_id=383 EUFRASIO PRATES IMAGENS INTERATIVAS Doutor em Arte Contemporânea pelo Instituto de Artes da UnB (2011) e autor da tese “Música Holofractal em Cena” (no prelo). Possui graduação em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (1991), aperfeiçoamento em Administração na Business School da University of Texas (1997), mestrado em Comunicação pela Universidade de Brasília (1997) e especialização em Filosofia pela Universidade Católica de Brasília (2005). Foi aluno particular de H.-J. Koellreutter (1915-2005) nos anos 1990. Atualmente é Diretor Musical do Corpo Baletroacústico, coletivo de dança experimental de Brasília, e da BSBLOrk - Orquestra de Laptops de Brasília, e professor de Música e Novas Tecnologias no curso de graduação em Dança do IFB - Instituto Federal de Brasília. Como conferencista e performer musical já atuou em mais de 20 países na América, África, Europa e Ásia, tendo recentemente se apresentado na Espanha, França, Itália, EUA, Bélgica e Eslováquia. É autor dos CDs “Música Quântica” (1997) e “Música Holofractal” (2000), compôs diversas trilhas para teatro e dança, e publicou os livros "Passeio-relâmpago pelas ideias estéticas musicais" (Brasília, 1999) e "Os conceitos de interpretante na Semiótica de Peirce" (Saarbrucken/Lisboa, 2013. MARIANA MACRINI ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO Formação- 2006 - 2013 – Curso de Inglês na Casa Thomas Jefferson. Concluído 2007 - 2013 – Ensino Fundamental e Médio no Colégio Galois. Concluído. 2014 – Graduação em Comunicação Organizacional pela Universidade de BrasíliaUnB, cursando o sexto semestre. A concluir em 2018. 2015 – Curso geral de Inglês na EC School, Malta. Experiência Profissional: Abril – Junho 2016: Espetáculo Confluência das Coisas (In)úteis Cargo: Coordenadora de comunicação e web design Função: Criação de página oficial e site, alimentação do conteúdo, divulgação e edição de imagens e vídeos; Abril, 2016 – até o momento: Estágio na Federação Nacional dos Médicos Cargo: Assessoria de imprensa Função: cobertura de pautas, fotografia, produção de mailing, atualização de páginas oficiais nas redes sociais e criação de campanhas interativas para com o público; Julho, 2015 – até o momento: Voluntária da creche Casa do Pequeno Polegar. Cargo: Estagiária de comunicação Função: publicação no Facebook, criação e edição de fotos e vídeos institucionais; Setembro – Novembro, 2015: Estágio na empresa Informe Comunicação Integrada. Cargo: Mobilizadora Social. Função: atendimento ao cliente, obedecendo metas estabelecidas; coleta de dados, e criação de cases; Competências Criação de logo e manual de identidade visual; diagnóstico organizacional; condução da comunicação interna e externa; manuseio de plataformas sociais; Word, Power Point, Excel, Photoshop, Illustrator, InDesign e Premiere Pro. TRAJETÓRIA DA ARTISTA Coreógrafa/Bailarina/Atriz/Cantora Informações pessoais Nacionalidade: Brasileira Nascimento: 14 de Maio de 1978 Naturalidade: Belém - PA Filiação: Cleide Maria Marques Calazans e Anísio Albuquerque Calazans Registro Profissional: Bailarina. DRT 7885/01. Formação Acadêmica 1996 - 2001 Bacharel em Artes Cênicas – Habilitação em Interpretação Teatral. Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Brasília DF. Formação profissional 1986 - 1995 Técnico Ballet Clássico – Academia de Dança Clássica de Brasília. Brasília - DF. 2003 - 2008 Violino – Escola de Música de Brasília. Brasília - DF. 2003 - 2010 Teoria Musical – Escola de Música de Brasília. Brasília - DF. 2005 – 2011 - Canto Erudito - Escola de Música de Brasília. Brasília - DF. 2012 – 2016- Canto Popular - Escola de Música de Brasília. Brasília - DF. Cursos complementares 2011 Workshop Reeducação do Movimento: Ivaldo Bertazzo. Brasília – DF 2009 História do Cinema Mundial. Cinema Moderno e Cinema de Brasília. Anderson Mello. Brasília-DF. 2000 Contato Improvisação. Giovane Aguiar. Brasília-DF. 1999 Conscientização do Movimento. Angel Vianna. Brasília-DF. 1998 Oficina de dança Contemporânea. Grupo Cena 11. Brasília-DF. Fotografia – Faculdade Dulcina de Moraes. Brasília-DF. Oficina de Dança Contemporânea. Lia Rodrigues. Brasília-DF .1996 Oficina Interpretação Teatral. Plínio Mosca. Brasília-DF. 1995 Especialização em Dança. Jefferson Baum e Marcelo Pereira. Brasília-DF. Ballet Clássico e Moderno. Academia Step. Manhattam – New York – Estados Unidos. Experiência profissional –DANÇA 2016 Diretora/Coreógrafa /Bailarina /Intérprete: “Confluência das coisas in (úteis)” – Teatro Plínio Marcos- FUNARTE – Plano Piloto - DF 2015 Diretora/Coreógrafa /Bailarina /Intérprete: “Ritmo de forma silenciosa” – Teatro Sesc Garagem – Plano Piloto – DF “Garatujas”- Ponto de Cultura Garatuja- Teatro Plínio Marcos- Funarte – Brasília - DF 2014 Diretora/Coreógrafa /Bailarina /Intérprete: “Ða Solidão” – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga – DF “Florescer” – Ponto de Cultura Garatuja - Teatro Plínio Marcos- Funarte – Brasília - DF / Teatro Marista- Brasília- DF Bailarina /Intérprete: “Eçaraia”- Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia- DF “Vidro e Alumínio”- Espaço Pé Direiro– Brasília DF 2013 -Diretora/Coreógrafa “Lua Negra”Teatro Sesc Garagem – Brasília DF Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia- DF Teatro Sesc Gama – Gama- DF -Diretora/Coreógrafa/Intérprete - IV Mostra de Intérpretes criadoresAlaya Dança “Espaço do qual apenas o vestígio é visível”- Teatro Garagem- Brasília DF 2013/2012/2011 - Bailarina /Intérprete: “Buquê”- Espaço Mosaico– Brasília DF Prêmio Klauss Vianna- de circulação: Campo Grande- MS/ João Pessoa_PB/ Pirenópolis- GO/ Goiânia - GO 2011 -Diretora/Coreógrafa / Intérprete: “Distração essencial ou a difícil tarefa de lembrar-se de si mesmo”Teatro Sesc Garagem – Brasília DF 2010 -Intérprete - Criadora/Ensaiadora “Margaridas Convida” - “Perto do Coração Selvagem” - Margaridas Dança – Brasília DF “Temporadas Margaridas Dança” - “Rainha” - Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna - Circulação de Espetáculo - Campo Grande- MS; SalvadorBA; João Pessoa-PB; Recife-PE; Palmas-TO - Intérprete - Criadora: “Samambaia” – Margaridas Dança – Festival Marco Zero - Brasília DF - Atriz/ Bailarina Opera “Tanzhäuser” de Wagner – EMB - Teatro Carlos Galvão - Brasília - DF. 2009 -Diretora/Coreógrafa / Intérprete: “Excesso de Bagagem”- Teatro Sesc Garagem – Brasília DF 2008 -Intérprete/Criadora: “Rainha”- Margaridas Dança- Teatro Plínio Marcos- Funarte; Jogo de Cena- Teatro da Caixa; Quarta Cênica - Conjunto Cultural SESI – Brasília DF. “Samambaia” (estreia) – Margaridas Dança – Parques - Brasília DF 2007 -Intérprete/Criadora: “Tu não te moves de ti” - Margaridas Dança – Fórum de Dança 2007 Brasília-DF. 2006 -Diretora/Coreógrafa / Intérprete: “São?” - II - Cult Dance - Sala Mover - Brasília - DF. -Intérprete/Criadora: “Tu não te moves de ti” - Margaridas Dança.- Q. 407 Norte - Brasília – DF. “Plenas Mulheres” - Margaridas Dança - Sala Mover - Brasília - DF. 2005 -Diretora/Coreógrafa / Intérprete: “São?” - I - Cult Dance - Sala Mover - Brasília - DF. “Objeto 1- Sujeito à prova”- Fúrias confraria de Dança - Brasília- DF. 2004 -Intérprete / Criadora: “Campos de Flores” - Margaridas Dança - Sala Mover - Brasília - DF 2002 -Bailarina: “Coisas de Cartum” - ASQ Cia de Dança- II – Fest dança de Curitiba Curitiba – PR; Sala Martins Pena – Brasília - DF; Jogo de Cena – Teatro da Caixa- Brasília - DF. -Coreógrafa / Bailarina: “Transformações”- Sala Martins Pena – Teatro Nacional - Brasília – DF 2001 - Bailarina: “Dali” - ASQ Cia de Dança- Circuito Brasil Telecom de Dança - Teatro Nelson Rodrigues - Rio de Janeiro – RJ; Turnê Brasil - “Dali” “Alethéia” – ASQ Cia de Dança – Festival Nova Dança - Teatro Sesc Garagem - Brasília - DF. -Intérprete / Criadora: “NOR” – Beton Cia de Dança - Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Brasília - DF. 2000 -Bailarina: “Dali” (estréia) - ASQ Cia de Dança- Sala Villa Lobos - Teatro NacionalDF; Teatro Goiânia. Goiânia – GO; Teatro Fernanda Montenegro - Palmas - TO. 1999 -Bailarina: “Nada Pessoal” (2ª Temporada) - ASQ Cia de Dança - Sala Martins Pena. Teatro Nacional - Brasília - DF. 1998 -Bailarina: “Nada Pessoal” (estreia) - ASQ Cia de Dança - Sala Martins Pena – Teatro Nacional - Brasília - DF. -Bailarina / Coreógrafa: “Tramas” - CIO da Dança - Classe Arte/98 - Brasília - DF. 1997 -Bailarina: “Tempos” - CIO da Dança - Sala Martins Pena – Teatro Nacional – Brasília - DF; XV Oficina Nacional de Dança contemporânea da Bahia – Salvador BA. 1996 -Bailarina: Ópera “O Guarani” de Carlos Gomes - Ginásio Nilson Nelson – Brasília DF -Bailarina / Coreógrafa: “Canta e Dança Vinícius e Toquinho” - Centro educacional II – Guará II DF. 1995 -Bailarina: “Lago dos Cisnes” - Sala Martins Pena – Teatro Nacional - Brasília - DF. 1994 -Bailarina: “O Jardim Animado” - Sala Martins Pena – Teatro Nacional. Brasília - DF. “O Quebra Nozes” - Sala Martins Pena – Teatro Nacional. Brasília - DF. 1993 -Bailarina: “Copélia” - Sala Villa Lobos - Teatro Nacional. Brasília - DF. 1991 -Bailarina: “Bodas de Aurora” - Sala Villa Lobos – Teatro Nacional. Brasília - DF. 1989 -Bailarina: “Cinderela” - Ginásio Nilson Nelson - Brasília - DF. 1987 -Bailarina: “Caixinhas de Surpresa” - Sala Martins Pena – Teatro Nacional - Brasília DF. 1986 -Bailarina: “Ballet Ofélia Corvello” -Sala Martins Pena – Teatro Nacional. Brasília – DF. Experiência profissional – TEATRO 2011 - Diretora cênica/Atriz/ Bailarina “Soirée de madame Claudine” - EMB - Teatro Carlos Galvão - Brasília – DF 2010 -Atriz: “Nesse Bach” - EMB - Teatro Carlos Galvão - Brasília - DF. 2001 -Atriz: “Felizes para sempre” – Cia Irmãos Guimarães - Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) - Brasília – DF; 10º Festival de Teatro de Curitiba - Solar do Barão - Curitiba - PR. 2000 -Atriz: “As Caixas de Eva” - Teatro Dulcina de Moraes - Brasília - DF. 1999 -Atriz / Coreógrafa: “Na Poxete da Lalá” – Teatro de revista - Teatro Dulcina de Moraes. Brasília – DF -Atriz / Coreógrafa/ Diretora: “De Corpo e Alma” – Teatro Dulcina de Moraes - Brasília – DF 1998 -Atriz / Coreógrafa: “O Moço Bom e Obediente” -I Ciclo de Leitura Dramática da FBT/FADM - Teatro Dulcina de Moraes - Brasília - DF. -Coreógrafa: “No fundo do Sítio” - Teatro Dulcina de Moraes - Brasília - DF. 1997 -Atriz: “A farsa do mestre Pathelin” – Teatro Dulcina de Moraes - Brasília – DF Experiência profissional – MÚSICA 2016-2015 Cantora Audição de canto Popular da Escola de Música de Brasília 2013- 2012-2011 -Cantora Audição de Canto popular da Escola de Música de Brasília 2008 -Musicista/Violinista: Orquestra jovem- EMB - Teatro Carlos Galvão. Brasília - DF. Encontro de Orquestras - EMB - Teatro Levino de Alcântara - Brasília DF. “Audição Cordas Friccionadas” - EMB -Teatro Carlos Galvão - Brasília DF. -Cantora Lírica: Ópera - “A Flauta Mágica” de Mozart – Coro Técnico – EMB - Teatro Levino de Alcântara - Brasília - DF. “Réquiem de Mozart” – Coro Técnico – EMB - Teatro Levino de Alcântara - Brasília - DF. 2007 -Musicista/Violinista: Encontro de Orquestras - EMB - Teatro Levino de Alcântara. Brasília - DF. Orquestra Infanto-juvenil – EMB - Teatro Carlos Galvão. Brasília - DF. -Cantora Lírica: Ópera – “Porgy and Bess” de Gershwin – Coro Técnico - EMB – Teatro Levino de Alcântara. Brasília - DF. “Stabat Mater de Rossini” – Coro Técnico - EMB – Teatro Levino de Alcântara. Brasília - DF. 2005 - Musicista/Violinista: Orquestra Infanto-juvenil - EMB – Teatro Carlos Galvão - Brasília - DF. Experiência profissional – VÍDEO-DANÇA 2011 -Intérprete - Criadora/Ensaiadora “Pequenas Criaturas” – Margaridas Dança – Brasília DF 2010 -Intérprete - Criadora/Ensaiadora “ABS –S3-X0- Eixo Monumental dos prazeres- saída sorte” – Margaridas Dança – Brasília DF 2009 -Bailarina: - “Retina” – Margaridas Dança – Brasília DF Experiência profissional – CINEMA 2014/ 2015 Preparadora de elenco e Atriz Filme longa metragem– “O Colar de Coralina”- Direção: Reginaldo Gontijo - Brasília- DF Experiência profissional – PERFORMANCE 2011 - Intérprete - criadora Performance – Festival Nova Dança – Estações do Metrô - Brasília- DF 2008 - Intérprete - criadora Performance – Clube Arena - Brasília - DF Atividades profissionais adicionais 2014-2013-2012 -Diretora Artística e Coreógrafa Ponto de Cultura Garatuja - São Sebastião - DF. 2010- 2011 - Professora: Dança Contemporânea - Ponto de Cultura Garatuja - São Sebastião - DF. 2006 a 2008 -Professora: Ballet Clássico - Projeto social “Arte Viva Arte”- Orquestra Filarmônica de Brasília. Brasília - DF. 2006 - Professora: Dança Clássica e Moderna - PIN-ASBAC- Brasília - DF. 1997 - Debatedora: 3º Congresso de Iniciação Científica da UNB na área de Artes Cênicas – Universidade de Brasília. Brasília - DF. 1996 – Professora: Ballet Clássico – Escola de Ballet Neusa Pontes – Guará II- Brasília - DF. PRINCIPAIS OBRAS 2015- “Ritmo de forma Silenciosa”- Margaridas Dança- Coreógrafa e Bailarina 2014- “DA SOLIDÃO” Direção: Cleani Marques Calazans, Julio César Campos e Selma trindade Coreografia/ Bailarina: Cleani Marques Calazans 2014 -– Projeto solos in solo – Direção/ Coreografia/ bailarina Espetáculos: “TULIPA” e “EXCESSO DE BAGAGEM” 2014 -– Projeto solos in solo Espetáculo: “Tulipa” 2014 -– Projeto solos in solo Espetáculo: “Excesso de Bagagem” 2013: “LUA NEGRA”- direção/ Coreografia 2011: “DISTRAÇÃO ESSENCIAL OU A DIFÍCIL TAREFA DE LEMBRAR-SE DE SI MESMO”- Direção/ Coreografia/Bailarina CONTATOS Produção: Jaqueline Calazans: (61) 982310079 / e-mail: [email protected] Nityama Macrini: (61) 996059640 / e-mail: [email protected] Cleani: (61) 991548644 / e-mail: [email protected] PortifólioVirtual: http://confluenciadascoisas.wixsite.com/inuteis https://www.facebook.com/Conflu%C3%AAncia-das-Coisas-In%C3%BAteis-1547281532242527/?fref=ts Vídeo: https://youtu.be/ZTWYHl4dsus
