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Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte II Parte Nesta unidade vamos conhecer algumas características das Artes Ocidental. A forma como somos hoje, nossa maneira de pensar, de refletir e de agir está muito relacionada com os gregos e com os romanos. Desta forma, foi da Grécia e de Roma que herdamos a filosofia, a ciência, o teatro, a arquitetura, o direito, o regime democrático, os jogos olímpicos entre outras tradições e instituições. Antes, porém, tratamos sobre as funções da Arte. Grega, Romana e Medieval Uma dica importante para a prova é você observar os textos em negritos. Boa leitura. Funções da Arte A arte tem função de difundir a cultura de um povo, expressando o estilo de vida de determinado grupo social, bem como a função estética, ou seja, uma busca pelo prazer visual, tátil e sensorial. Ela pode auxiliar a sociedade a tornar-se mais digna e a se conscientizar de seus direitos e deveres (função cidadã) com base nas experiências humanas. A arte transforma o meio ambiente urbano por meio de uma nova organização artística. Toda arte reflete o seu tempo e as aspirações da humanidade. A arte também tem a função terapêutica quando auxilia na libertação da personalidade de uma pessoa. Contudo, a mais nobre das funções da arte é educativa, porque é um exercício de experimentação de liberdade, e está presente no nosso dia a dia, nas ruas, nas praças, na mídia, na vida. SILVA, Sidmar Estevam Maia. Arte. Belo Horizonte: Editora Educacional. 2015, p. 33. Arte Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas.” Arquitetura As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. - Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponência. - Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o Fonte: https://thumbs.dreamstime.com/z/trsestilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas colunas-gregas-20884346.jpg espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. 1 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte - Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. No que diz respeito à Ágora é a praça pública das cidades gregas, localizada nas zonas mais baixas. Era o centro político, económico e social da cidade, partilhando ainda com a acrópole funções religiosas. Em seu redor espalhavam-se as casas. A Acrópole e a Ágora, devido à sua importância, eram as infraestruturas mais belas da cidade. Fonte: http://historiahistorias.blogs.sapo.pt/ Os principais monumentos da arquitetura grega: Templos - dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária. Teatros- que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita. Ginásios - eram edifícios destinados à cultura física. Praça ou Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. Pintura A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: - Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas; - Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar. - Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os Fonte: gregos nunca bebiam vinho puro). http://2.bp.blogspot.com/As pinturas dos vasos representavam pessoas em Fonte: suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras http://images.slide player.com.br/2/34 foi Exéquias. A pintura grega se divide em três grupos: 3974/slides/slide_3 figuras negras sobre o fundo vermelho .jpg figuras vermelhas sobre o fundo negro figuras vermelhas sobre o fundo branco Escultura A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento. 2 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte No período Arcaico os gregos começaram a esculpir em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). No período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Fonte: https://s-media-cacheNo período Helenístico podemos observar o ak0.pinimg.com/originals/78/2 crescente naturalismo: os seres humanos não eram 4/b9/7824b9ab1119d2be3cd9c2 d454db93db.jpg representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também, segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período Helenístico foram a representação, não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos Fonte: que pudessem ser observados. http://1.bp.blogspot.com/_hqU BOfN6w0U/TQ1CCcf8stI/AAA Os principais mestres da escultura clássica grega são: AAAAABrg/zhVb9NJzKzo/s640 - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida /ninfa_salmacis.jpg pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. - Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. - Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obraprima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos. - Lisipo, representava os homens “tal como se veem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. - Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco. Fonte: http://files.jcmontteiro.webnode.com. br/system_preview_detail_200000855e 0542efe5- Teatro Grego Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro. Diversas peças teatrais criadas na Grécia antiga são até hoje encenadas. O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo representada para diversas pessoas. Durante o período Clássico da história da Grécia (século V a.C.) foram estabelecidos os estilos mais conhecidos de teatro: a tragédia e a comédia. Ésquilo e Sófocles são os dramaturgos de maior importância desta época. Diversos personagens e temas cotidianos foram representados nos teatros gregos desta época. Nesta época clássica foram construídos diversos teatros ao ar livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas. A acústica (propagação do som) era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira (parte superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira fileira. 3 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo com o personagem. Muitas vezes, eram montados cenários bem decorados para dar maior realismo a encenação. Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos e fatos heroicos. As críticas humorísticas faziam parte da comédia. Os atores, além das máscaras, utilizam muito os recursos da mímica. Muitas vezes a peça era acompanhada por músicas reproduzidas por um coral. O Legado Grego Os gregos lançaram os principais alicerces da civilização ocidental. Ainda hoje, a cultura contemporânea revela enorme influência da Grécia nas artes, nas ciências e na filosofia. Mesmo em coisas simples, eles estão presentes. Muitos heróis de histórias em quadrinhos são inspirados na mitologia grega. O pai da medicina é grego, o pai da história é grego, a matemática veio dos gregos, a comédia e a tragédia vieram dos gregos, a filosofia ocidental é uma herança grega. Arte Grega. Disponível em:www.historiadaarte.com.br/linha/grecia.html. Acesso em 05de novembro de 2015 Cultura Romana A cultura romana recebeu muitas influências da cultura grega, tendo grande destaque nas áreas do direito, arquitetura e na difusão do latim. Religião: era politeísta, prática e utilitarista. Da Grécia, os romanos importaram diversas divindades, rebatizando-as com nomes latinos (Júpiter, Minerva, Marte, Vênus, etc.). Havia duas espécies de culto, o privado, celebrado pelo chefe da família e o oficial, celebrado pelos sacerdotes. Com seus rituais pomposos, a religião romana era um fundamento do Estado, sendo utilizada politicamente. Cristianismo Jesus nasceu na cidade de Belém, na região da Judeia. Sua família era muito simples e humilde. Por volta dos 30 anos de idade começa a difundir as ideias do cristianismo na região onde vivia. A religião cristã surgiu na região da atual Palestina no século I. Essa região estava sob domínio do Império Romano neste período. Jesus foi perseguido pelo Império Romano, a pedido do imperador Otávio Fonte: http://2.bp.blogspot.com/Augusto (Caio Júlio César Otaviano Augusto), pois defendia ideias muito _90Eei_3k08/Tfn8zvzB6YI/AAAA contrárias aos interesses vigentes. Defendia a paz, a harmonia, o respeito AAAADPA/2RLoUhndh0s/s400/je um único Deus, o amor entre os homens e era contrário à escravidão. Enquanto isso, os interesses do sus_by_tumtom327.jpg império eram totalmente contrários. Os cristãos foram muito perseguidos durante o Império Romano e para continuarem com a prática religiosa, usavam as catacumbas para encontros e realização de cultos. Ciências, Direito e Artes: nas ciências e na filosofia, os romanos não alcançaram grande originalidade em relação aos gregos. No setor do Direito reside a maior contribuição dos romanos. Na arquitetura se destacam os arcos e as cúpulas. Na escultura se destacam as estátuas equestres e os bustos. Arte Romana A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Arquitetura As características gerais da arquitetura romana são: * busca do útil imediato, senso de realismo; * grandeza material, realçando a ideia de força; * energia e sentimento; Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipe dia/commons/thumb/d/d3/Templo_ romano.jpg 4 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte * predomínio do caráter sobre a beleza; * originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas. As construções eram de cinco espécies, de acordo com as funções: 1) Religiosa: Templos Os mais conhecidos são o templo de Júpiter Stater, o de Saturno, o da Concórdia e o de César. 2) Comércio e civismo: Basílica A princípio destinada a operações comerciais e a atos judiciários, a basílica servia para reuniões da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, já com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilégios. A basílica apresenta uma característica inconfundível: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em várias colunatas. Para citar uma, a basílica Julia, iniciada no governo de Júlio César, foi concluída no Império de Otávio Augusto. 3) Higiene: Termas Constituídas com ginásio, piscina, pórticos e jardins, a terma era o centro social de Roma. As mais famosas são as termas de Caracala que, além de casas de banho, eram centro de reuniões sociais e esportes. 4) Divertimentos: 4.1. Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se Fonte: https://s-media-cacheak0.pinimg.com/originals/ originou o circo. Dos jogos praticados temos: 55/b1/d3/55b1d3bdac7b544d Jogos circenses - corridas de carros; e99550295875f18e.jpg 4.2 Ginásios - incluídos neles o pugilato; Jogos de Tróia - aquele em que havia torneios a cavalo; Jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influência grega, os verdadeiros jogos circenses romanos só surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais célebre é o "Circus Maximus". Fonte: https://i0.wp.com/cmapspublic.ihmc. us/rid=1MV3SSX35-YZ7QV228MP/Basilica%20Massenzio.jpg 4.3 Teatro: imitava o teatro grego. O principal teatro é o de Marcelus. Tinha cenários versáteis, giratórios e retiráveis. 4.4 Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. O Coliseu foi construído durante o Império Romano, entre os anos 70 e 80 da nossa era, durante os governos dos imperadores Vespasiano e Domiciano. Localiza-se em Roma (capital da Itália). Este anfiteatro era utilizado como palco de lutas de gladiadores, espetáculos com feras e até batalhas navais, pois o Coliseu possuía um sistema que transformava a arena num grande lago. Em sua construção foi usado mármore, ladrilho, tufo e pedra travertina. Tinha capacidade para receber até noventa mil espectadores. Foi danificado por um terremoto no começo do século V e restaurado posteriormente. No século XIII, foi usado como fortaleza militar. Entre os séculos XV e XVI foi alvo de saqueadores, que levaram boa Fonte: http://www.estudopratico.com.br/w parte dos materiais valiosos da construção. Em 2007, foi eleito como uma das Sete Novas Maravilhas do p-content/uploads/2013/09/coliseude-roma.jpg Mundo. É um os pontos turísticos mais visitados da Itália. 5 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte 5) Monumentos Decorativos 5.1 Arco de Triunfo: pórtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles é o arco de Tito, todo em mármore, construído no Fórum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém. 5.2 Coluna Triunfal: a mais famosa é a coluna de Trajano, com seu característico friso em espiral que possui a narrativa histórica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para Fonte: comemorar a vitória de Trajano sobre os dácios e os partos. http://www.viajaraitalia.c 6) Moradia: Casa Era construída ao redor de um pátio chamada Átrio. om/imagenes/Arco-deConstantino.jpg Pintura Fonte: https://meninasemarte.files.wordpr ess.com/2012/04/pinturaromana2.j pg A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. Enquanto os gregos pensavam que as coisas úteis deveriam ser belas, os Fonte: romanos diziam que o belo deveria ser http://image.slidesharecdn.com/pinturarom útil. Por isso, na técnica e na ana-131118183311-phpapp02/95/pinturaexpressão, a pintura romana é uma romana-5-638.jpg?cb=1384800276 variante da pintura grega das fases clássica e helenística. Apenas, por ser de caráter prático, o romano acentuou-lhe as finalidades decorativas, aplicando com maior frequência à arquitetura, dando-lhe forte realismo. Escultura Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não à de um ideal de beleza humana, como fizeram os - O mito da fundação de Roma tem como protagonistas os gêmeos Rômulo e Remo. Abandonados em um cesto nas águas do Rio Tibre, eles foram salvos por uma loba, que os amamentou e os viu crescer. Adulto, Rômulo matou Remo e, em seguida, fundou Roma oito séculos antes de Cristo. (Rômulo e Remo. Disponível em: http://www.sohistoria.com.br /curiosidades/romuloremo/) - Estátua equestre, (do Latim equus, cavalo), é a escultura de um cavaleiro montado em seu cavalo, normalmente em escala maior que a natural e retratando personagens muito importantes da cidade ou país em que se encontra. (Estátua equestre. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Estátua_equestre). - Busto - é a representação esculpida ou pintada de uma pessoa, se limitando à cabeça, pescoço, uma parte do torso e ombros, geralmente sobre um apoio. Tem por finalidade recriar o mais fielmente possível a fisionomia do indivíduo. (Busto. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/busto). gregos, retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o começo da decadência do Império Romano que, no séc. V, 6 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte precisamente no ano de 476, Roma perde o domínio do seu vasto território do Ocidente para os invasores germânicos. Legado Romano Os romanos deixaram para a posteridade a noção de Direito e leis que até hoje possuem influência em alguns países, a forma de administrar Roma e suas províncias, a organização política, militar, social, cultural. Não podemos esquecer que nossa língua, o português, é uma língua que deriva do latim, falada pelos romanos. Mas não foi só o português, o espanhol, o francês e o italiano. Deixou também a arte da oratória, historiadores, poetas, matemáticos, a noção de urbanismo, instrumento de sopro (flauta, Liteus - espécie de trombeta e a correta) o lira de sete cordas. Arte Romana. Disponível em: www.historiadaarte.com.br/linha/roma.html... Acesso em 05de novembro de 2015. Arte Medieval O contexto político-social da Arte Medieval A Arte Medieval insere-se no período da História que normalmente chamamos Idade Média (sécs. V e XV da Era Cristã; começa com aqueda do Império Romano do Ocidente, em 476, e termina com a tomada de Constantinopla pelos Turcos Otomanos, em 1453), nascida do rescaldo das invasões germânicas e da desagregação das estruturas clássicas, sobretudo romanas. As guerras entre o mundo Romano e o Bárbaro-germano (sécs. V e VI) trouxeram grandes e importantes alterações estruturais: enfraqueceram a economia mercantil que, devido ás guerras e pilhagens constantes, se foi degradando e deu origem a uma economia de caráter agrário e autossuficiente, isto é, subsistência da população por meio de trabalhos agrícolas. Tudo isto provocou o declínio e redução dos centros urbanos, pois eram os maiores alvos dos ataques dos exércitos pela importância político-econômica que possuíam e por isso a maior parte da população fugiu da cidade para o campo, transformando-se numa sociedade rural. O declínio da vida econômica e material das populações, pelas guerras e ainda pelo clima de medo, insegurança e instabilidade provocaram ainda uma depressão cultural, pois durante as invasões e guerras, muitas cidades foram quase que completamente destruídas, perdendo-se, entre outras coisas, as suas escolas e bibliotecas. Assim isolados nas suas propriedades, no campo, as crianças e jovens deixaram de ir à escola e os hábitos de estudo e leitura foram abandonados. Deste modo, a população retornou ao analfabetismo e a uma cultura popular, não escolarizada e não escrita, onde predominou a tradição oral. A ação da Igreja Cristã, durante toda a Alta Idade Média (sécs. V a IX), ultrapassou as obrigações religiosas, pastorais e doutrinais, exercendo em simultâneo um importante papel civilizacional, ao nível das técnicas agrícolas, da suavização dos costumes e da conservação e desenvolvimento das artes e das letras, tendo como principais focos difusores as igrejas e os mosteiros. Deste modo, explica-se como a cultura medieval adquiriu um carácter religioso e doutrinal e como a arte foi influenciada por esse carácter, servindo como meio de difundir a própria religião e a sua doutrina. O contexto político-social da Arte Medieval. Disponível em: http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/9634.html. Acesso em 05de novembro de 2015. Arquitetura - Estilos Gótico e Românico Iluminura que ilustra o modo de vida feudal: ao longe A Idade Média foi um período de ascensão para a vesse o castelo fortificado do senhor feudal e da sua no plano intermédio e principal, as terras que arquitetura europeia onde tendo seu poder centralizado família; circundam o castelo e os servos que nelas trabalham. nas mãos da Igreja Católica, maior e mais influente instituição da época, foi fortemente influenciada pela mesma e por suas doutrinas de teocentrismo onde o homem europeu via em Deus o centro de todo o seu universo. 7 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte A arquitetura religiosa cristã então dominou a cena arquitetônica da época com suas imensas construções, vidraças coloridas, grandes torres e templos cada vez mais grandiosos, o que marcou um período importante da história da arte. A grandiosidade das igrejas servia como lembrete para o homem medieval de que ele era pequeno diante de Deus. No início as igrejas eram construções simples, com pouca elaboração, feitas de madeira que com o passar do tempo foi substituída pela pedra e carvalho. Já no século X as basílicas romanas passaram a servir de base para a construção de novas igrejas que reutilizavam elementos de suas antigas construções deixando-as ainda mais grandiosas e imponentes. É daí que surge o estilo de arquitetura romântico. Dois séculos mais tarde, mais especificamente na região Norte da França outro estilo arquitetônico se deu por conhecido, ele era caracterizado pela construção de estruturas mais leves com o uso de arcos de ogiva. Era conhecido então o estilo gótico. Conheça um pouco mais sobre estes dois estilos de arquitetura que dominaram a Europa na baixa e alta Idade Média. Estilo Românico O estilo românico dominou a arquitetura europeia na época da Alta Idade Média, entre os séculos XI e XIII. Como já citado as construções deste estilo faziam uso das antigas construções mais simples para que servissem como base para construções mais imponentes. As características também são comuns às obras deste estilo como: O uso de arcos de volta-perfeita. Interior pouco iluminado. Pilares muito grossos que sustentavam arcos Catedral de Pisa na ItáliaEstilo Românico (construída em 1064) redondos. Fonte: http://viajarpelomundo.com.br/viaje-para Teto abobadado. Predominância de linhas horizontais. Tanto os castelos como as Igrejas mostravam-se com um estilo de defesa, paredes grossas e pouca incidência de janelas, construções “pesadas”. Isto ocorria porque as igrejas deveriam servir como proteção contra as forças do mal e os castelos deveriam proteger o povo contra as constantes invasões territoriais que ocorriam na época. Estilo Gótico Este estilo de arquitetura dominou as construções religiosas da Europa entre o final do século XII ao século XV com características comuns às suas obras, igrejas, templos, mosteiros, catedrais e até mesmo castelos. Estas características são: Formato horizontal sendo substituído pelo vertical, o que fazia com que a construção se aproximasse do céu e demonstrava proximidade com Deus. Janelas em grande quantidade. Leveza e harmonia dos traços Torres em formato de pirâmides. Arcos de volta-quebrada e ogivas. Catedral de Chartres - França Paredes mais finas e de aspecto mais leve. ARAUJO. Gabriely. Arquitetura medieval – Estilo gótico e romântico. Disponível em: http://www.estudopratico.com.br/arquitetura-medieval-estilo-gotico-e-romantico/ Acesso em 05 de novembro de 2015. Estilo Gótico (construída em 1145) Fonte: http://classroom orange.com/ pt/000759878 .jpg Escultura e Pintura e o Caráter Religioso A arte medieval insere-se num período onde a Igreja Católica era dominante, portanto as obras de arte desse período tinham caráter religioso, já que a mesma filtrava as produções artísticas e culturais dessa época. 8 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte Esse período divide-se em dois estilos o Romântico e o Gótico, o primeiro prevaleceu na Europa na Alta Idade Média, na arquitetura, se destacou o uso de arcos de volta perfeita e abóbadas. Os castelos e as igrejas seguiam um estilo voltado para o aspecto de defesa com construções “pesadas” já as esculturas e pinturas seguiam um caráter didático-religioso, os vitrais e pinturas das igrejas, por exemplo, continham princípios da religião católica em suas representações. Já o estilo Gótico prevaleceu na Baixa Idade Média, na arquitetura, as construções seguiam um mesmo padrão e o formato horizontal foi substituído pelo vertical, e os elementos decorativos passaram a ser mais Fonte: http://www.pinturasemtela.com. ousados, como as paredes, que passaram a ser mais finas e leves. Em br/arte-medieval-esculturas-erelação às esculturas desse estilo o realismo prevaleceu e na pintura pinturas-e-seu-carater-religioso/ apesar dos elementos religiosos ainda prevalecessem, algumas características do Renascimento podem ser observadas. Arte Medieval Esculturas e Pinturas e Seu Caráter Religioso. Disponível em: http://www.pinturasemtela.com.br/arte-medievalesculturas-e-pinturas-e-seu-carater-religioso/ Iluminuras Na Idade Média, todo conhecimento e cultura da Europa cristã estava guardado nos mosteiros. Em uma sala especial chamada scriptorium (do latim, scribere, “escrever”), monges e monjas copiavam os evangelhos e os textos de autores gregos e romanos. Os copistas escreviam sobre pergaminho, material feito da pele delicada de cabra, carneiro ou ovelha. Com caneta, usavam a ponta de uma pena que mergulhavam na tinta. Os trabalhos eram ilustrados com iluminuras, pinturas que recebiam folhas de ouro que iluminavam a imagem. As cores eram obtidas de plantas, minerais, sangue e insetos. O pigmento era misturado com clara e gema de ovo e cera de abelha para deixá-lo mais consistente e permanente. A tinta preta vinha do carvão; o branco, da cal ou das cinzas de ossos de pássaros; a cor azul, muito apreciada pelos monges, era extraída das sementes de uma planta ou da azurita e lápis-lazuli moídos; o verde se obtinha da malaquita; o amarelo do açafrão. A tinta vermelha, obtida da argila misturada com púrpura, só era empregada nos títulos, nas iniciais A Vigem e o Menino - Giotto maiúsculas e nomes importantes o que Fonte:http://66.media.tumblr.com/07087c8563d89 2b4c5afdaf970a2a1c7/tumblr_inline_mpe66vGcmS deu origem ao termo rubrica (derivado 1qz4rgp.jpg do latim ruber, vermelho). Hoje rubrica se refere a uma assinatura abreviada, a uma observação ou indicação. A letra inicial do parágrafo ou do capítulo tinha tamanho maior do que o restante do texto e era decorada com arabescos, ramagens, flores ou mesmo Fonte: http://www.ensinarhistoriajoelza.com.br/ ilustrações de cenas em miniaturas. Era chamada de letra capitular wp- ontent/uploads/2015/02/ capitular_Dou letra capital – termo ainda hoje empregado na impressão de 271x300.jpg livros. Veja abaixo alguns exemplos de capitulares em manuscritos medievais. Prontas as páginas, elas eram encadernadas e protegidas com uma capa de couro que podia ser decorada com pedras preciosas, pérolas e ouro. Em uma época onde ainda não existia a imprensa, foi graças ao trabalho dos monges copistas que centenas de documentos da Antiguidade foram preservados e puderam chegar até nós. DOMINGUES, Joelza Ester. Iluminuras Medievais. Disponível em: http://www.ensinarhistoriajoelza.com.br/ iluminurasmedievais/ Blog: Ensinar História. Acesso 08 de novembro de 2015. 9 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte Música As principais características da música medieval são: Música Monofónica: A música mais antiga que se conhece, tanto sacra como profana, consiste numa única melodia. Na primeira fase, a música religiosa conhecida como canto gregoriano não tem acompanhamento; consistia em melodias que fluíam livremente, mantendo-se quase sempre, dentro de uma oitava e, preferencialmente, através de intervalos de um tom; os ritmos são irregulares, fazendo-se de forma livre, de acordo com a acentuação das palavras e o ritmo natural da língua latina. No canto gregoriano anotava-se mediante neumas (sinais que indicam movimentos ascendentes e descendentes). Alguns cantos eram executados no estilo antifonal (os coros cantam alternadamente) e outros no estilo responsorial (vozes do coro a responder a um ou mais solistas). As danças e canções (compostas pelos troubadours e trouvéres) são, na maioria, monofónicas – os instrumentos que deveriam acompanhar essas danças e canções incluíam charamela, cometo, órgão, carrilhão, cistre, harpa, viela, rebeca, saltério, etc. Música Polifónica: As primeiras composições datam do séc. IX e consistem na sobreposição de duas ou mais melodias, ou seja, o chamado organum. Na época Notre Dame (catedral em Paris) constituiu um dos primeiros pontos culminantes na história da polifonia. Apenas o nome de dois compositores chegou até nós: o de Leonin (até 1180) e de Pérotin (até 1200). Referências: ARAUJO. Gabriely. Arquitetura medieval – Estilo gótico e romântico. Disponível em: http://www.estudopratico.com.br/arquitetura-medieval-estilo-gotico-e-romantico/ Acesso em 05 de novembro de 2015. Arte Grega. Disponível em:www.historiadaarte.com.br/linha/grecia.html. Acesso em 05de novembro de 2015 Arte Medieval Esculturas e Pinturas e Seu Caráter Religioso. Disponível em: http://www.pinturasemtela.com.br/arte-medieval-esculturas-e-pinturas-e-seu-carater-religioso/. Arte Romana. Disponível em: www.historiadaarte.com.br/linha/roma.html... Acesso em 05de novembro de 2015. Busto. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/busto. DOMINGUES, Joelza Ester. Iluminuras Medievais. Disponível em: http://www.ensinarhistoriajoelza.com.br/ iluminuras-medievais/ - Blog: Ensinar História. Acesso 08 de novembro de 2015. Estátua equestre. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Estátua_equestre. História da Música Medieval. Disponível em: http://www.ahistoria.com.br/musica-medieval/ Acesso 08 de novembro de 2015. O contexto político-social da Arte Medieval. Disponível em: http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/9634.html. Acesso em 05de novembro de 2015. Rômulo e Remo. Disponível em: http://www.sohistoria.com.br /curiosidades/romuloremo/. SILVA, Sidmar Estevam Maia. Arte. Belo Horizonte: Editora Educacional. 2015, p. 33. Roteiro de Estudo de Arte - II Parte Ensino Fundamental Internalize o conteúdo a ser estudado: ler, resumir, gravar (celular), escutar e visualizar imagens. Recapitule até entender o assunto. Esclareça dúvidas, pesquise as palavras que não são conhecidas. Situe-se, identificando época, lugares e fatos principais que fazem parte do contexto histórico em que arte se insere. 01. Cite os nomes dados às colunas gregas. 02 O que era ágora? 03.Resuma as funções da Arte e comente sobre as palavras-chaves. 04. Caracterize a pintura e a escultura gregas. 10 Prof. Aninha Marques Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – II Parte 05. Discóbolo é? 06. Resuma sobre as origens e características do teatro grego. 07. Qual o legado grego ao mundo moderno? 08. Quais as influências recebidas pela arte romana? 09. Complete o quadro com os principais aspectos da arquitetura romana. Arquitetura Romana Templos Ginásios Basílicas Termas Anfiteatro Coliseu Arco do Triunfo Características dos Tipos de Monumentos 10. O que é estátua equestre? 11. Comente sobre a pintura em Pompéia. 12. Quais as influências recebidas pela arte medieval? 13. Caracterize, diferencie e exemplifique os estilos gótico e românico. 14. Complete o quadro com os principais aspectos da arte medieval: Arte Medieval Características Pintura Escultura Iluminuras Capitulares Canto gregoriano 11 Prof. Aninha Marques
