Querida Helena Serguêievna

Helena Varvaki
em
Querida Helena Serguêievna
de Ludmila Razumovskaia
direção Isaac Bernat
Com João Pedro Zappa, Marina Provenzano, Fábio Enriquez e Gabriel Vaz
Encenada em vários países do mundo, texto russo estreia no Teatro Poeirinha
e contará com a vinda da autora para um seminário
Estreia no dia 10 de maio, no Teatro Poeirinha, Querida Helena Sergueiêvna, de
Ludmila Razumovskaia, o sexto espetáculo da LMPR - Cultura e Tecnologia. Com
direção de Isaac Bernat e Helena Varvaki no papel título, a peça, que conta da visita
inesperada que quatro alunos fazem a sua professora de matemática no dia do seu
aniversário, tem também no elenco os jovens atores João Pedro Zappa, Fabio
Enriquez, Marina Provenzano e Gabriel Vaz.
Contemplada com o FATE para 2012, o espetáculo coloca em cheque a perda de valor
do lugar do professor na nossa sociedade e os contornos que a relação
aluno/professor podem tomar na atualidade.
Num tempo em que uma mãe rouba provas do Enem para facilitar a prova de seu filho;
alunos atiram a queima roupa em professores por estarem insatisfeitos com suas
notas; um jovem transtornado invade uma escola e assassina 12 alunos; em que
professores cada vez mais esgotados não tem tempo, espaço e condições financeiras
para reciclar seu saber; alunos que estudam em instituições de ensino privadas se
sentem no direito de pensar que o professor é um ser subalterno a eles, nada mais
adequado do que falar sobre os limites das novas gerações e refletir sobre o lugar do
professor na sociedade contemporânea.
“Assisti uma montagem da peça em Paris em 2004, e como Helena e eu tínhamos
muita vontade de voltar a trabalhar juntos, sugeri este texto. Acho o texto
contundente, pois partindo da trama principal a peça traz para cena questões como o
conflito de gerações, o alcoolismo e falta de perspectiva dos jovens.” afirma Isaac
Bernat.
“Não queremos fazer esta reflexão de uma maneira pesada, o espetáculo é ágil, com
uma linguagem atrativa para o público. O teatro é para nós um campo privilegiado
para, junto com nossos espectadores, avançar nestas questões e continuar trabalhando
por uma sociedade mais harmonizada na existência e convivência das diferenças”,
afirma Helena Varvaki.
A peça foi escrita em 1980 e teve um sucesso imediato, porém foi censurada, e só
voltou a ser montada na Rússia durante a época da Perestróika.
Além da montagem do espetáculo, o projeto conta ainda com a vinda da autora ao Rio
de Janeiro, nos dias 09 e 10 de junho, para um seminário de dramaturgia,
proporcionando uma troca entre dramaturgos, atores e diretores. Uma oportunidade
de ouvir da Ludmila Razumovskaia falar sobre o teatro feito na Rússia e os pontos de
convergência com o teatro que fazemos no Brasil. Para se inscrever e maiores
informações enviar e-mail para: [email protected]
“Desde o momento que resolvemos montar este texto, eu e Isaac entramos em contato
direto com a autora. Ela é uma pessoa extremamente generosa, escreveu um texto
lindo para o programa, está acompanhando as etapas do nosso processo e
entusiasmada de vir ao Brasil para o seminário que vamos realizar em julho.”, afirma
Helena, que prossegue: “Nosso projeto vai além da montagem da peça, temos além do
seminário com a Ludmila, um trabalho de formação de espectadores junto a
professores e alunos do ensino médio e, uma prática já estabelecida em nossos
trabalhos anteriores, trabalhar com estagiários remunerados.”
Completando a ficha técnica, a cenografia é de Doris Rollemberg, os figurinos da
Espetacular!, a direção de movimento de Maria Alice Poppe, a iluminação Aurélio de
Simoni e a música original de Tato Taborda.
SERVIÇO
Local: Teatro Poeirinha (Rua São João Batista, 108 - Botafogo)
Bilheteria: (21) 2537-8053. De 3ª a sábado das 15h às 21h e domingo das 15h às 20h30
Horários: Quinta a Sábado, às 21h; Domingo, às 19h
Ingressos: R$30,00 (inteira)
Classificação: 16 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 50 lugares
Gênero: drama
Temporada: 10 de maio a 01° de julho
Sinopse: a peça conta a história de quatro alunos que chegam para visitar a professora
Helena Serguêievna, uma mulher solitária, no dia do seu aniversário. Encantada com a
delicadeza dos alunos, Helena convida-os para jantar. A partir de então uma surpresa
abate-se sobre a professora e leva todos os personagens a uma transformação.
FICHA TÉCNICA
Texto: Ludmilla Razumovskaia
Direção: Isaac Bernat
Tradução: Tatiana Belinky
Elenco: Helena Varvaki, João Pedro Zappa, Marina Provenzano, Fábio Enriquez e
Gabriel Vaz
Cenografia: Doris Rollemberg
Figurinos: Espetacular!
Iluminação: Aurélio de Simoni
Música original: Tato Taborda
Direção de movimento: Maria Alice Pope
Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Assistência de Assessoria de Imprensa: Bruna Amorim
CURRÍCULOS
Ludmila Razumovskaia – autora
Nascida em 1946, Pós-Graduada em Teatro em Leningrado e com licenciatura em
Estudos de Teatro, fez também o curso superior Teatro em Moscou. Estreia como
dramaturga com "Querida Helena Serguêievna", em 1982, quando a peça foi encenada
pela primeira vez em Tallinn. O sucesso levou a montagens em mais de 20 teatros
espalhados pelo país, porém a peça foi proibida e só voltou a ser montada depois da
perestroika.
“Querida Helena Serguêievna” foi traduzida e encenada em vários países: França,
Alemanha, Itália, Suíça, Finlândia, Noruega, Croácia, Noruega, Espanha, Grécia,
República Tcheca, Bulgaria, Finlândia, Iugoslávia, EUA, Canadá, Coréia e China e ao
final anos 80, Ludmila Razumovskaia torna-se uma das dramaturgas mais populares na
Rússia. “Querida Helena Serguêievna” foi filmada por Eldar Ryazanov em 1988. No
mesmo ano tem a coleção de suas peças publicadas pelo Iskusstvo Publishers, com o
título Jardim sem terra. Dois novos volumes com peças suas são publicados em 2004.
Ludmila contribui para as revistas de dramaturgia, ‘Sovremennaya Dramaturgiya’ e
‘Landskron’, e suas peças “De volta para casa!”, “Fim dos anos 80”, “Uma Vida de Yuri
Kurochkin”, “Se primo e prisioneiro”, “Pomar sem solo”, foram encenadas nos EUA, na
França, na Itália e na Alemanha. São populares também seu drama histórico, “Maria
Stewart”, e a comédia moderna, “O Homem sem dote”.
A poetisa russa Natalie Shamberova escreveu sobre a obra de Ludmila: “Uma grande
parte de sua arte como escritora se baseia num mergulho profundo na natureza
psicológica e no comportamento de suas personagens. Podendo ser comparada a uma
pesquisa minuciosa da substancia espiritual do ser humano ela consegue descobrir
qualidades como a perversidade frequentemente desapercebidas na superfície.
Ludmila coloca seu coração em seu trabalho. Por isso sua linguagem é expressiva e
transparente. Seu extenso vocabulário permite que suas peças tirem o ar de seus
leitores e espectadores.”
É vencedora dos prêmios ‘A Palmira do Norte’ e ‘Petropol’ de São Petersburgo.
Isaac Bernat – diretor
Ator, diretor, professor e Doutor em Teatro pela Unirio.
Com 31 anos de trabalho como ator, seus principais trabalhos em Teatro são:
“Mulheres Sonharam Cavalos”, de Daniel Veronesi e direção de Ivan Sugahara; “Mão
na Luva”, de Vianinha e direção de Rubens Camelo; “A Arte de Ter Razão”, direção de
Vitor Lemos, de Manoel Prazeres a partir da obra de Shopenhauer; “Cine-Teatro
Limite”, de Pedro Bricio; “A Falecida”, de Nelson Rodrigues e direção de João Fonseca;
“Notícias Cariocas” de Felipe Miguez e direção de Enrique Diaz e Ivan Sugahara, com a
Companhia dos Atores; “A Vida como ela é”, de Nelson Rodrigues e direção de Luis
Arthur Nunes; “Deus Late”, de François Boyer e direção de André Paes Leme;
“Hamlet”, de William Shakespeare e direção de Marcus Alvisi; “A Farsa de Ines
Pereira”, de Gil Vicente, adaptação de Márcia Frederico e direção de Ricardo Venâncio;
“O Jardim das Cerejeiras”, de Anton Tchecov e direção de David Hermam; "O Médico À
Força", de Molière e direção de Pierre Astrié; "Noite de Reis", de William Shakespeare
e direção Dudu Sandroni; "Como se Tornar Uma Supermãe em Dez Lições”, de Paul
Fucks; "Boca de Ouro", de Nélson Rodrigues e direção de Cláudio Torres Gonzaga; “Por
Que Eu?", de William Hofman e direção de Roberto Vignatti; "Pedra A Tragédia", de
Miguel Falabella, Vicente Pereira e Mauro Rasi e direção de Ary Coslov; "Ensaio N°1",
de Sérgio Santana e direção de Bia Lessa; "Os Banhos", de Vladimir Maiakovski e
direção de Paulo Reis.
Entre os espetáculos que dirigiu destacam-se: “O Diário de Anne Frank”, de Michael
Cohen e Enid Futterman; "Dois Perdidos Numa Noite Suja", de Plínio Marcos; “Contos
do Tennessee”, Adpatação de contos de Tennessee Williams; “O Inspetor Geral”, de
Nicolai Gogol e “Sonhos de Uma noite de Verão”, de Shakespeare.
Dentre os principais Prêmios e indicações, destacam-se: Indicação para o Prêmio
Mambembe de Melhor Ator, por “Galinhas Um Melodrama de Penas” (1997); Prêmio
Coca-Cola de Melhor Ator de 1994, com "As Aventuras de Pedro Malazartes" (1995);
Indicação para o Prêmio Mambembe de Melhor Ator de Teatro Infantil com a peça "As
Aventuras de Pedro Malazartes" (1994); Indicação para o Prêmio Mambembe de
Melhor Ator de Teatro Infantil com a peça "Sujô no Olimpo" (1986).
Em Cinema atuou nos filmes: “Romance de Geração”, com direção de David França
Mendes; “Achados e Perdidos”, com direção de José Joffily; “Lost Zweig”, com direção
de Silvio Back; “Forall”, filme de Luiz Carlos Lacerda e Buza Ferraz e "Sonho de Valsa",
com direção Ana Carolina.
Em Televisão destaque para: “Malhação”; “A Grande Família”, TV GLOBO; “Força
Tarefa”; “Faça sua História”; “Carga Pesada”; “A Diarista”; Linha Direta Justiça - “O
Caso Rio Centro”; Brava Gente - “Lira Paulistana; "Desejo"; "A E I O URCA".
Helena Varvaki – atriz (Helena Sergueievna)
Formada na Escola de Teatro P. Katsélis e no Studio de Movimento Teatral de Nellie
Karas, Atenas/Grécia. É especialista em Arte e Filosofia pela PUC Rio e Mestranda em
Teatro pela UniRio e foi jurada do Prêmio Shell de Teatro no ano de 2011.
Ao longo de 27 anos de carreira atuou em dezenas de espetáculos teatrais entre eles
destacam-se: O Diário de Anne Frank, direção Robert Castle (2010); A Fruta e a Casca,
texto e direção Manoel Prazeres (2008/09), A Arte de Ter Razão, direção Vitor Lemos,
(2007/ 08); Kseni, direção Jocy de Oliveira, 2006, Navalha na Carne, de Plínio Marcos,
direção Antonio Guedes (2003); Entre o Céu e o Inferno, direção Cristina Pereira
(2002); O mais frouxo dos deuses - (indicação ao Prêmio Mambembe) - direção Flávio
Desgranges, (1998); Penélope, de Antonio Guedes e Fátima Saadi (1995 – 2003); Mão
na Luva, de Oduvaldo Vianna Filho e direção Dudu Sandroni (1998); Já Não Penso Mais
Em Ti, direção Marcia Rubin (1995); Quando nós os Mortos despertarmos, de Henrik
Ibsen e direção Antonio Guedes (1992); Via Crucis do Corpo, direção Manoel Prazeres
(1987); A Aurora da Minha Vida, texto e direção Naum Alves de Souza (1984).
É professora de Interpretação no Curso de Bacharelado em Teatro da UniverCidade.
Junto com Bernardo Jablonski, apresentou o programa Teatro ao Pé do Ouvido,
durante dois anos na Rádio Roquette Pinto.
João Pedro Zappa – ator (Volódia)
Ator, aluno do Bacharelado em Teatro da UniverCidade, seus trabalhos mais recentes
são: As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, com orientação de Helena Varvaki (2011); O
Diário de Anne Frank, com direção de Robert Castle (2010); Um Garoto Chamado
Rorbeto, de Gabriel O Pensador e direção: Sura Berditchevsky (2008-2009); O Dragão
Verde, de Maria Clara Machado e direção de Cacá Mourthé (2007).
No Cinema: Premio de Melhor Ator (Festival Cine-Esquema-Novo 2009, de Porto
Alegre) pela atuação protagonista no longa-metragem "Ressaca", de Bruno Viana
(2008); Desassossego, Longa de Felipe Bragança (2011); A Quente, A Frio, longa de
Juliana Reis; Vampiro do Meio-Dia, curta de Anita Rocha da Silveira (2008); Enquanto
Isso, curta de Vitor Leite(2008); entre outros.
Na televisão atuou em Cinquentinha, de Agnaldo Silva, com direção de Wolf Maya e
Claudio Böekel (2009) com o personagem Gabriel, minissérie da TV Globo; Morando
Sozinho, de Leandro Soares, com direção de Pedro Freire (2010); Multishow, Cilada de
Bruno Mazzeo (2007).
Fábio Enriquez – ator (Pacha)
Reúne importantes conquistas na carreira, como o Prêmio de Melhor Ator do Festival
de Sketes, da C.A.T.P (2002); Indicação ao prêmio de Melhor Ator no I Festival de
Esquetes de Cabo Frio (2003); Indicação ao Prêmio de Melhor Ator no II Festival de
Esquetes de Cabo Frio (2004); Indicação ao Prêmio de Melhor Ator (Prêmio Zilka
Sallaberry/2008) com o espetáculo infantil “Alberto Azulão”; Indicação ao prêmio de
Melhor Ator Coadjuvante com o espetáculo “Que história espera seu fim lá embaixo”,
no Festival de Teatro de Resende.
Já trabalhou em algumas companhias teatrais e, dentre os principais espetáculos,
destacam-se: “Um Rubi no Umbigo” (2011); “Clandestinos” (2008/2010); “Alberto
Azulão” (2007); “Que história espera seu fim lá embaixo” (2006); “O Arquiteto e o
Imperador da Assíria” (2005); “Tempo de Espera” (2005); “Flores para quem o amor
passou” (2005); “Balilei na Curva” (2004); “Os Últimos dos Miseráveis” (2003); “Romeu
e Julieta” (2003); “Os Saltimbancos” (2003); “Sonho de Um Noite de Verão” (2002), “O
Pirata Barba Ruiva” (2012); entre outros.
Fez o filme High School Musical Brasil e, seu mais recente trabalho na TV, foi a
minissérie Clandestinos, com direção de João Falcão, na Rede Globo.
Marina Provenzano – atriz (Liália)
Atriz. Formada em cinema pela PUC-RJ (2009), teve sua formação de atriz feita a partir
de cursos livres como O Tablado e como a Casa de Cultura Laura Alvim, com Daniel
Herz.
A partir de janeiro de 2011 começou a trabalhar com o grupo Foguetes Maravilha, de
Felipe Rocha e Alex Cassal, tendo feito colaboração artística no espetáculo Ninguém
Falou que Seria Fácil (março, 2011, Planetário), assistência de direção do monólogo
Alcubierre (direção: Clara Kutner, Sergio Porto) e atuado nas performaces: Toda Nudez
Será Castigada, que fez parte do projeto InDrama em outubro de 2011 na Casa França
Brasil (direção: Felipe Rocha e Alex Cassal) e em Desejo Manifesto, no teatro Cacilda
Becker (direção: Alex Cassal). Ainda em 2011 fez assistência de direção do espetáculo
Estamira - Beira do mundo (direção: Beatriz Sayad, novembro, 2011, Porão do Laura
Alvim) e atuou no curta metragem Coisas que Explodem de Victoria Visco. Em 2010 fez
uma residência de três meses na Cia. São Jorge de Teatro e Variedades, em São Paulo,
tendo feito parte do projeto Intervenções na Barra Funda e atuado em cinco dos sete
coros montados pela companhia. Também em 2010 participou de um comercial do
estado do Espírito Santo e do curta experimental CineSonho (direção: João Maia). Em
2009 fez um documentário curta metragem sobre o Teatro Ipanema. Recentemente
fez uma participação no programa Morando Sozinho (direção: Pedro Freire).
Gabriel Vaz – ator (Vítia)
Ator e músico. Formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), atuou nos
espetáculos: "As Três Irmãs" (2009), dirigido por Moacir Chaves, "Assembléia de
Mulheres" (2009), dirigido por Celina Sodré, "Crônica de Uma Morte
Anunciada"(2010), dirigido por Thierry Tremouroux, "O Alto da Paixão de
Cristo"(2010), dirigido por Ginaldo de Souza, "Tragédia Brasileira", dirigido por Nuno
Gil. Participou do média metragem "Noites de Almirante" e da Minissérie
"Clandestinos" da Rede Globo, dirigida por João Falcão. É cantor, compositor,
violonista e baterista da banda Baleia.
LMPR - Tempo Companhia Teatral
Criada em 2006 por Rosa Ladeira e Manoel Prazeres para administrar a rede de
computadores do IMPA, ambos têm formação e experiência em tecnologia da
informação e para serviços de produção cultural. Manoel Prazeres, também autor e
diretor teatral, Rosa Ladeira no Desenvolvimento e Administração de Projetos, Helena
Varvaki atriz.
2005 – Uma Interdição Habita em Mim: de Manoel Prazeres, Teatro da UniverCidade,
Sesc Copacabana, Barra Mansa e CCJF.
2007 – A arte de ter Razão, inspirado em Schopenhauer, texto Manoel Prazeres,
direção Vitor Lemos. Patrocínio PRÊMIO MYRIAM MUNIZ, com Helena Varvaki e Isaac
Bernat na Casa da Gávea, Espaço Café Cultural; em 2008, Porto Alegre em Cena; 2009
no Teatro Café Pequeno.
2008 – A Fruta e a Casca, inspirado Machado de Assis, texto/direção de Manoel
Prazeres; patrocínio ELETROBRÁS, com Helena Varvaki e Bianca Comparato; Casa da
Gávea; em 2009, Teatro Café Pequeno e Festival Ouro Preto e Mariana.
2010 – A Arte de Lidar Segundo as Mulheres: Casa da Gávea e Sesi Jacarepaguá.
2011 – Caio Assassinado, texto de Manoel prazeres e Camila Moreira com Rick Yates,
Camila Moreira, Bianca Machado e Patrícia Elizardo.