Criação na perspectiva da diferença

Criação na perspectiva da diferença 1
Paola Zordan2
Resumo
O texto apresenta conceitos de criação em teorias ligadas as artes visuais e pesquisas
ligadas à área da educação. A finalidade é mostrar o modo como o criar infinitivo, força
inegável de toda aprendizagem, se coloca perante a perspectiva da Filosofia da
Diferença, em especial no pensamento de Gilles Deleuze. Num plano geofilosófico é
traçada a problematização noológica da criação, visto que o criar, em si, é um problema
imanente a todo o pensar. Ao criar se contrapõe o uso estereotipado, clichê, das
opiniões do senso comum. A criação exige algo diferente do já sabido, conhecido,
pensado, de modo a arrastar o pensamento para zonas indeterminadas de um caos
inimaginável que só a arte é capaz de exprimir. Impossível de ser colada à imagens
prontas, a noologia da criação só pode ser analisada junto as regularidades e
inconstâncias dos fluxos da Terra.
Palavras chave: criar, Deleuze, filosofia da criação, plano de imanência.
Abstract
It is a discussion about concepts of creation such as they are presented in theories
connected both to Visual Arts and to research in Education. Its objective is to situate the
act of creation - as it expresses itself in its infinitive mode, to create, undeniably a strong
power which is present in every act of learning - in relation to the perspective of the
Philosophy of Difference and, more specifically, to the thought of Gilles Deleuze. The text
tries to sketch a noological questioning of the act of creation from the perspective of a
geophilophical plan, since this act, that is, "to create", is in itself a problem which is
immanentely tied to every act of thinking. The act of creation, understood in its infinitive
mode, is in open opposition to the stereotyped opinions which are typical of the so called
common sense. The act of creation requires something which is quite different from the
ready-made knowledge, from the ready-made thinking, in a way that it carries the
thought to the indeterminated zones of a unimaginable chaos that only art is able to
express. Since it is impossible to link it to ready-made images, the noology of creation
can not be analyzed but in connection with the regularities and instabilities of Earth's
flows.
Key-words: create, Deleuze, creation philosophy, immanence plan.
Ninguém duvida dos poderes da criação e dos valores da criatividade. Confundida com
“imaginação”, a “criatividade” é uma espécie de dogmatismo da educação, especialmente
1
A pesquisa Paixões da Diferença: liberação de humores artísticos visa estabelecer relações entre artistas
contemporâneos, intervenções, obras em rede, produções coletivas e projetos pedagógicos. O presente texto
se configura como uma revisão de literatura quanto ao conceito de criação para melhor situar a perspectiva
teórica junto a qual os trabalhos artísticos que consistem seu corpus serão posteriormente analisados.
2
Paola Zordan é doutora e mestre em Educação, bacharel em Desenho e Licenciada em Educação Artística pela
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Professora da área de Didática das Artes do Departamento de
Ensino e Currículo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Na mesma instituição é professora do
Programa de Pós Graduação em Educação e membro do grupo de pesquisa DIF: artistagens, fabulações e
variações.
no que tange ao ensino da arte. Há várias pesquisas sobre o assunto na aérea da
administração e da publicidade, preocupadas com “geração de ideias” e “inovação de
conceitos”. A criatividade é, então, moeda no mercado de trabalho. Há também os
trabalhos cognitivistas sobre criatividade: os que sustentam que criar é uma espécie de
recurso para compensar falhas da inteligência, os que defendem a criatividade como
“outro” tipo de inteligência, como faculdade necessária ao brain-storming ou como
capacidade para solucionar problemas. A palavra “criatividade” carrega todas essas
assertivas do “bom senso” empresarial e do senso comum do discurso educacional. Por
isso, ao invés da “criatividade”, uma educação para a Terra tem como potência o
acontecimento criar.
Entretanto, o conceito de criação imanente ao pensamento geofilosófico de Deleuze
difere das concepções humanistas e formalistas que marcaram o campo da arte. Criar
não é uma qualidade essencial da humanidade e nem privilégio de uns poucos
“inspirados”.
Também
não
é
um
“ato
integrador
de
um
processo
existencial”
(OSTROWER, 1978, p.56), algo que aprimore os indivíduos e se configure como
“processo de crescimento contínuo no homem” (idem, p. 132). A criação não “provém de
áreas ocultas do ser” (idem, p.55), tampouco transcende a experiência ou visa o alcance
de uma compreensão.
Criar não é formar, relacionar, configurar, estruturar, ordenar,
significar e comunicar, como aponta Fayga Ostrower. É preciso sair das dimensões
cognitivistas, ontológicas e fenomenológicas dos estudos sobre criação, para pensar o
que é o criar enquanto acontecimento produtor de diferença.
Em seu trabalho sobre filosofia da criação, Marly Meira pensa uma pedagogia do
acontecimento como prática estética (MEIRA, 2003). Tal pedagogia se abre às dimensões
polifônicas da criatividade, que exigem uma “atenção difusa e espalhada”, uma atividade
avessa à lógica (MEIRA, 2003, p.47). Não há coesão de forças no criar, mas acasos e
fragmentações. Ao considerar a natureza imprevisível do criar Virgínia Kastrup investiga
a invenção3 como movimento de problematização das formas constituídas ou dos
esquemas de recognição. Sua tese defende que esses coexistem com a potência
inventiva e diferenciante (KASTRUP, 1997) que é a própria criação de problemas, tal
como foi pensada por Bergson e Deleuze. Para ambas as autoras, as polifonias da criação
e a problematização das formas de recognição divergem dos interesses da sociedade
3
“Buscando lançar luz sobre o que deve ser entendido por invenção, retomo a etimologia da palavra latina
invenire, que significa encontrar relíquias ou restos arqueológicos (...). Tal etimologia indica o caminho a ser
seguido: a invenção não opera sob o signo da iluminação súbita, da instantaneidade. Esta é somente sua
fenomenologia, a forma como ela se dá à visibilidade. A invenção implica uma duração, um trabalho com
restos, uma preparação que ocorre no avesso do plano das formas visíveis. Ela é uma prática de tateio, de
experimentação, e é nessa experimentação que se dá o choque, mais ou menos inesperado, com a matéria.”
In: KASTRUP, 1997, p.6.
2
capitalista dominante, que privilegia o dado, feito, o atual e não as indeterminações do
criar ou do inventar.
“Pensar é criar, engendrar os próprios instrumentos de solução para os problemas”
(GIROTTO, 1998, p.165), escreve Nara Lúcia Girotto em sua pesquisa genealógicacartográfica sobre a criação. Não restrito ao campo da arte, criar é um acontecimento
que
tange
toda
prática
docente:
“o
espaço
escolar
comporta
um
tempo
de
criação/invenção na prática pedagógica” (idem, p,164). Girotto procura mostrar como o
cotidiano de sala de aula requer posturas inventivas e como os movimentos do
pensamento fazem rizomas, conceito que na cartografia esquizoanalítica exprime a
proliferação de conexões e disjunções num território atravessado por vários devires.
Todavia, “a criação não pode ser ensinada”: requer a experiência, essa dimensão
intransitiva, intransmissível (idem, p.13). Sem experimentação, criar é impossível, de
modo que criar implica entrar nas zonas instáveis das experiências. Sobre o terreno
movediço da criação os problemas se constituem. Tanto Girotto como Kastrup, abordam
a intempestividade da criação ou da invenção4.
Acontecimento intemporal, a data de uma criação pode dizer de um material, de um
corpo artista, de uma paisagem existencial, mas nada sobre as forças envolvidas no
criar. O disseminado dito “nada se cria, tudo se transforma” 5, ensina que nada é
excepcionalmente novo, original, e sim modificação e alteração de estados preexistentes,
já dados. Seguindo a lógica daquilo que já existe, já é dado, atual, real, palpável, podese dizer que tudo o que se conhece é criação. Daí, apesar do inevitável embate com a
mutabilidade das coisas, é muito fácil confundir o que se conhece e já foi criado com o
que se toma por “verdade”. Como expressão do conhecimento e da verdade, a criação se
torna uma instância transcendente, de modo que tudo o que resta ao homem é
“criatividade” para transformar o que já foi feito. Deus expressa a idéia tradicional de
criação, a passagem da não existência para a existência, o fiat lux, o ponto original,
absoluto, Uno e Múltiplo do qual tudo emana, do qual todo o universo não é mais do que
mera expansão, variação e modificação. Se tudo o que existe, foi criado, é “verdadeiro”,
toda verdade envolve uma criação. A verdade vem de certas condições de criação na
medida em que “é somente o que o pensamento cria” (DELEUZE; GUATTARI, 1992,
4
Para Fayga Ostrower, a criação é o processo atemporal da arte, enquanto que a invenção, preocupada em
fazer algo “novo”, inédito e insólito só inventa bobagens, besteiras (os termos que Fayga usa não são
exatamente esses, mas vacuidade, vazio, etc). Para ela, “mais do que inventar, mais do que produzir algum
fenômeno novo, criar significa dar forma a um conhecimento novo que é ao mesmo tempo reintegrado em um
contexto global”. Apesar de ser adepta do abstracionismo, sua crítica à pop-art, arte conceitual e outros
movimentos da arte contemporânea, é bastante contundente e acompanha um certo lamento pela crise de
criatividade dos “tempos atuais” (no caso, os anos setenta do século XX). Cf. OSTROWER, Fayga. Criatividade e
processos de criação, p. 134-135.
5
Conhecido como Lei de Lavoisier, esse dito sintetiza a explicação química das contínuas transformações da
matéria. Antes da comprovação científica, o conceito de universo como matéria em contínua transformação
aparece com Giordano Bruno, no século XVI.
3
p.73), jamais uma verdade pronta, recebida de uma suposta instância transcendente. Os
problemas são as condições para a criação. Criar é uma maneira de se orientar sobre um
campo problemático, o plano de imanência pré-filosófico. A criação é um lance de dados,
um jogo imprevisível do acaso, ou seja, não tem nada a ver com idéias transcendentes,
eleições do que seja verdade, sendo que uma criação não responde a julgamentos, juízos
de valor, tampouco serve para mostrar certezas ou enganos. Criar, em si, é um
problema. Conceito implicado com a vida, a criação suscita questões sobre o ser, a
existência e sobre todo o mundo fenomenológico. Se criar, como rezam as concepções
tradicionais, fosse fazer existir, se suporia que o ainda não criado simplesmente não
existisse. Todavia, o in-criado pode vir a ser criado e, mesmo não sendo real, é possível,
portanto, que não deixe de existir. Criar não se relaciona com ser, mas com devir, não é
um problema ontológico e nem fenomenológico, é um problema noológico, diz respeito
às imagens de pensamento.
A noologia envolta na criação leva grande parte dos autores que tratam do assunto a
abordarem o problema dos clichês. Os clichês são imagens prontas, dadas de antemão,
lugares-comuns do pensamento. Criar é desmanchar os clichês, romper com as opiniões
e pré-concepções, deslocar campos de referências, quebrar as convenções, perverter os
modelos, sair do império das representações, das imagens dogmáticas de pensamento.
Isso supõe que as criações sejam originais, singulares, heterogêneas, independentes de
serem, ou não, obras de arte6. A singularidade e os processos de singularização são
tomados como qualidades intrínsecas da criação, de modo que o acontecimento criar
acaba uma sinonímia para o singular, na qual as singularidades são compreendidas como
as próprias criações, sendo estas potencializadoras de vida (FONTEBASSO, 2002).
Há uma concordância geral no que tange ao vitalismo da criação e a sua importância
para a saúde mental. A impossibilidade de criar é uma espécie de morte e a doença é
abordada como a falta de criação (POZATTI, 2003). O clichê, a padronização, os lugarescomuns aparecem como sintomas contemporâneos da estratificação do desejo. A
estratégia passa a ser desestabilizar o já conhecido, o dado, as imagens acomodadas,
inventando o que Deleuze e Guattari chamam máquinas de guerra, dispositivos capazes
de produzir fissuras nos segmentos mais duros, essas mesmas passagens de sempre, os
caminhos já percorridos que conduzem às soluções prontas. A função dessas máquinas é
fazer linhas de ruptura que cortam e bifurcam os segmentos estratificados dos clichês. A
motivação desse funcionamento é criar novos modos de existência, abertos a plenitude
da vida.
6
“Singularizar por meio da arte é criar. Criar implica em traçar linhas de fuga da subjetividade, sair do clichê”.
Cf. FILHO, 1993. p.93.
4
Vilão a ser aniquilado, o conceito de clichê acaba virando o próprio clichê dos afectos
ruins e da pobreza da criação: ilusão barata, vendida a cada esquina, impedindo a
manifestação das singularidades. Despoluir o olhar dos clichês, como Deleuze tantas
vezes propõe, não é afirmar uma espécie de salvacionismo por meio da criação. Primeiro
porque existe uma imensa dificuldade em saber quando uma imagem é um clichê. O que
é clichê em algumas circunstâncias pode não ser em outra. Um clichê é sempre uma
recognição, um hábito, uma representação instituída, independente da sua incidência e
de seu número de reproduções. Pois, um objeto de reconhecimento, um hábito criado e
mesmo a mais universal das representações, apresentam margens indeterminadas que
podem colocar em fuga os estereótipos que os circundam. Há devires até mesmo no que
se estabelece como clichê. O problema não são as referências, a “cara” do clichê, muito
menos o lugar-comum. O problema é o que se faz com todas essas coisas que povoam a
paisagem, enchendo os olhos e todos os sentidos do corpo. Antes de limpar a paisagem é
preciso olhar o clichê sem preconceitos, não como “empobrecimento” da criação, mas
como mais uma de suas matérias, como estranha riqueza do submundo. Em segundo
lugar, o salvacionismo não se sustenta porque a criação aniquila e dilacera com seus
movimentos, portanto, mais mata do que salva.
Os perigos envoltos na criação e a implicação desta com o caos não deixam de ser um
dos lugares-comuns presente nas teorizações sobre esse assunto. A criação é concebida
como o que se extrai do caos, o que resulta dos mergulhos no caos, o que se determina
e se recorta da profusão caótica. A tendência das mais variadas correntes teóricas é opor
o caos e a criação. Criar é algo que conecta, liga algo a algo, descrevendo um movimento
que saí do invisível, do indizível e vai traçando diagramas, visibilidades e enunciados. A
criação pressupõe uma confusão originária, algo como um plasma caótico do qual é
necessário emergir. “Todos os processos de criação começam nesse estado de profunda
inquietação e tensão” observa Fayga Ostrower (1990, p.257). Embora muito se fale e
escreva sobre as intensidades da criação, essa é quase sempre descrita como um
processo de atualização, implicado em desdobramentos, reestruturações e delimitações.
Quando Ostrower mostra que a criação incorpora um processo dialético, pois ao mesmo
tempo constrói e destrói, trata a criação como o trabalho atual do corpo em movimento.
Para autora, o criar não pode ser desvinculado das possibilidades e dos limites da
matéria. A criação está sempre jogando com os limites, os quais funcionam como “áreas
indicativas” (1978, p.160) no criar. O limite é uma espécie de garantia para não se cair
no abismo que está tão perto e evitar ser engolido pelo turbilhão ativado quando se cria.
O aspecto transformador da criação (transformação que é outra das unanimidades
teóricas sobre o conceito) também tende ao atual, na medida em que a criação é
5
concebida como atividade de definir algo desconhecido, situado nas fronteiras entre o
caos e o cosmos abarcado pelo conhecimento.
Sabe-se que criar é fazer crescer. Criar filhos, orquídeas, gado. A noção geral é de que a
criação pressupõe um criador, visto que a própria realidade só existe porque deve ter
sido criada. Não há cultura que não tenha sua cosmogonia, seu mito sobre a criação. Há
sempre uma causa para a existência do mundo: calor, amor, energia, desejo, luz, som e
até os números, de acordo com as explicações da cabala, sistema judaico de
compreensão da ordem cósmica. A tendência geral de todos os mitos é contar a criação
como “descida” da luz para matéria. Não que o mundo seja sempre o resultado de uma
queda, mas de uma evidente diferenciação. Junto aos movimentos descendentes, é
comum a criação acompanhar imolação, desmembramento e sacrifício. O Criador é
aquele que ao cantar, moldar, talhar, cortar, cria a terra e os homens. Para os dogons 7,
tecer, plantar, dançar e copular são expressos numa mesma palavra, a qual também
significa criação (MACLAGAN, 1997,p. 31). Um criador, antes de ser um demiurgo, é
apenas corpo que faz o acontecimento do mundo. “Não há Criador, senão uma infinidade
de poderes criadores, que coletivamente formam a eterna substância”, afirma a
inventora da Teosofia. Essa substância é chamada de Akasha, termo provavelmente
copilado por Blavatsky em suas andanças pela Ásia. Essa essência da vida, substância
da criação, “é inescrutável, e daí que não seja objeto de especulação para nenhum
filósofo verdadeiro” (BLAVATSKI, 2002, p. 25).
A criação tem os mesmos mistérios que a vida. Os movimentos criadores, a
imprevisibilidade de seu devir, são insondáveis. Antes de bandeira de resistência ao
império dos clichês, criar é micro-revolução. Quando escrevem que “criar é resistir”,
Deleuze e Guattari (1992, p. 143) pensam em devires e acontecimentos, potências
virtuais não necessariamente atualizadas ou em processos de atualização. A estratégia é
resistir ao atual, seguir sensações e devires, experimentar os territórios virtuais do plano
de imanência. Não se trata de transformar o estado atual num outro atual; criar é um
processo de virtualização no virtual. A criação é uma composição atual, mas criar é um
acontecimento virtual.
Criar é compor o caos virtual com matérias da virtualidade,
imagens de pensamento.
Conceber a criação como virtual é pensá-la no plano de
composição da arte. Criar é um processo intuitivo próprio do pensamento, a invenção da
vida que o habita, seus bandos, seus povos, totens e deuses. Criar é receber afectos e
dar cores para a paisagem e para as figuras, compondo matérias de expressão. O
7
O povo dogon, que vive nas encostas leste do Rio Niger, Africa oriental central, os quais foram estudados por
antropólogos o século XX, especialmente Dieterlen e Griaude, cujas publicações constituem mote para
reflexões etnográficas e cosmogônicas. O mito do ovo dogon serve, inclusive, de inspiração para que Deleuze
e Guattari desenvolvam, em O Anti-èdipo e Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia, o conceito de corpo sem
órgãos.
6
conhecimento, as imagens formadas de um pensamento disciplinado, é o que dele fazem
as criações, com suas figuras e paisagens infinitas.
A criação, filha do criar, “toma o
lugar do próprio conhecimento” (DELEUZE, 1976, p. 145). Criar é a ação do pensamento,
aquilo que o movimenta, revoluciona, faz com que ele aconteça.
Em O que é filosofia? Deleuze e Guattari definem a filosofia como criação de conceitos
cujos devires traçam um plano de pensamento. Esse plano não é oposto ao caos, mas a
ele se diferencia. Os elementos do plano são caóticos e definem campos caósmicos, num
cosmos indiscernível do caos, que traçam uma superfície de sentido, um plano de
imanência povoado de criações. Cada tipo de plano tem seu tipo de criações, suas
variações de velocidade, seus estilos e agenciamentos. O plano de imanência científico
cria functivos e o plano da arte, perceptos. Não há uma fronteira entre pensar e criar,
apenas variações: o pensamento traça o plano e a criação o povoa de conceitos.
Os
devires se criam nos conceitos, nos perceptos, nos functivos. Criações que, imbricadas
constantemente, desterritorializam a matéria que sobrevoam. Os planos virtuais da arte,
da filosofia e da ciência criam máquinas, veículos, alegorias e artifícios para suportar os
corpos na andança errante dos fluxos, na passagem louca de devires. Criar é, mais do
que tudo, fabricar um corpo sem órgãos. Corpo desmembrado de Dioniso 8, corpo
renascido do eterno retorno que expressa a passagem das afecções. Criar dilacera
porque é uma violência ao pensamento, não uma acomodação. Criar é fazer a diferença,
não a diferença que faz algo “original”, pois as criações não são origens, somente
nascimentos, embora também sejam mortes. Jamais possuem verdades essenciais. Não
são oposições ao atual e ao que foi criado e também não são alteridades, modificações
ocasionais das séries de sentido. A criação é a diferença em si mesma, diferença
extemporânea, o que os gregos chamavam Aion, o tempo do acontecimento.
Criar é movimento involuntário do acaso sobre os acontecimentos singulares que
individuam o pensamento. Criar não tem a ver com a imagem dogmática de um Criador,
não é o ato de um demiurgo, arquiteto, artista ou forjador. A expressão criadora, criação
que se atualiza, maquina a arquitetura inacabada do mundo, ao mesmo tempo em que
padece das forças incorporais que agem por todas as criações. Criar é uma experiência
feiticeira, um vôo de vassoura, uma prosa com almas de outro mundo.
Ninguém cria
sem sair do corpo, mesmo que dance. Dançar é sair do corpo criando movimentos. Só se
cria com o corpo, mas fazendo dele um corpo diferente, estranho, matéria para um devir
que não pertence ao nome e a pessoa que o configuram. Uma esquizoanálise da criação
8
Deus grego de provável origem cretense, Dioniso, o deus do vinho, Baco para os romanos, era uma divindade
de duplo nascimento. Herdeiro de Zeus, Júpiter ou o pai celestial dos romanos, diz o mito que era um menino a
brincar quando foi despedaçado e devorado vivo pelos Titãs, sendo salvo porque a deusa Palas-Athena/Minerva
segurou seu coração antes que o comessem.
7
pergunta: em que tipo de acontecimentos se cria? Em que lugares? Em que momentos?
De que maneiras?
Não existe um método para se criar. A criação acontece junto a interceptores, a corpos e
matérias que fazem escoar imagens de pensamento. Os interceptores funcionam como
válvulas,
vetores
que
desembocam
em
superfícies
onde
são
dispostas
forças
problemáticas. Um interceptor guia e limita os movimentos do pensamento na matéria
caótica da Terra. Os interceptores costumam muito bem se confundirem com a sua
matéria, mesmo quando se apresentam na discernível figura do Professor. A única
maneira de aprender é criar virtualidades sobre as matérias que se experimenta. Criar é
pensar um modo de fazer junto, não igual, mas junto à mesma matéria, perante as
mesmas intercepções. Ação micropolítica, criar é se arriscar no erro, na besteira, na
completa ignorância da criação. Toda a criação comporta demônios e perigos que correm
o risco de padecerem de juízos negativos, pois, enquanto houver razão, nunca estará
livre das críticas, das indiferenças, das rejeições e das condenações. A razão é a
faculdade do pensamento estabelecer relações, identificar dados, elaborar
normas e
definir verdades. Embora a criação não se oponha à razão, difere dela por natureza. A
razão defende valores e propriedades, enquanto a criação questiona, problematiza e
desterritorializa.
A verdade não é o que julga a razão, mas o processo de criação que a produz. A
destruição ativa, intrínseca ao caos junto ao qual acontece esse processo, cria novos
valores. Ao romper com os valores imutáveis, que se dizem eternos, que se dizem a
Verdade, a transformação dos valores cria o super-homem, aquele que supera a si
mesmo por meio da criação. Não o homem subjugado em nome de uma verdade, mas
força inumana que cria sua própria verdade e se torna “a medida e o valor de todas as
coisas”, aquilo “que cria sentido para a terra” (MACHADO, 1997, p. 69). A criação é
vontade de potência, anseio de vida. A doutrina do eterno retorno equaciona o querer
com o criar, pois, a vontade de potência é, por natureza, criadora. Entretanto sempre
implica a passagem pelo niilismo reativo, rugido ferino que nega a verdade para poder
criar. Por isso, o Zaratustra9 de Nietzsche ensina a coragem para se deixar ir de encontro
com o nada, sem o qual não se consegue a alegria de criar. Criar é a transvaloração, a
afirmação dionisíaca da criança que brinca sob as presas afiadas do leão.
“Quanto maior e mais absoluto é esse nada, mais poderoso e radical se torna esse ato
criador” (MACLAGAN, 1997, p.13). O nada não é o que era antes do mundo começar, um
9
Nietzsche cria um personagem, homônimo do profeta persa, que encarna as voltas ativas e reativas, estas
últimas a serem sempre superadas, que erguem o conceito de eterno retorno, vital para a perspectiva
deleuziana do que vem a ser a criação.
8
diabo mais velho que o mundo, o Pai das Trevas,10 não é um caos de escuridão
indiferenciada, mas a possessão demoníaca de todos os devires numa velocidade louca e
infinita de n fragmentos e partículas. O caos “é um fundo infinitamente agitado e
formigante de determinações flutuantes e não ligadas” (TERRÉ, 1994, p.44).
A
experiência niilista é um modo de se possuir do caosmos para dele se diferenciar. “Toda
a criação supõe a anulação desta fusão caótica” (MACLAGAN, 1997, p.14), uma disjunção
que parte seus fluxos, não para seccioná-los ou esquadrinhá-los em imagens, mas como
diferencial que faz espalhar as linhas de devires sobre a pele da Terra.
A criação sempre produz, mesmo que, sob um molde geral, esteja reproduzindo. Há um
potente devir esquizofrênico no criar, experiência incorporal que não acontece fora do
corpo e jamais se deixa aprisionar pela matéria que o exprime. Na matéria se dão os
confrontos entre corpos diferentes, onde as peles se misturam produzindo os afectos
necessários para que aconteça a criação. Sem afecções corpo-a-corpo, sem toque, não
se cria. Sem experimentar um corpo, ainda que seja para transfigurá-lo, sacrificá-lo,
diluí-lo, abandoná-lo, não há criação. A criação é psicótica, irrompe em surtos de amor e
morte, sangue e esperma, decomposições.
expressão para as virtualidades do criar.
Atualiza o virtual na matéria, dando
Terra que não é máquina, nem imenso
organismo, mas caráter nunca atualizado do mundo, “caos por toda a eternidade, não no
sentido de ausência de necessidade, mas de ausência de ordem, divisão, forma, beleza,
sabedoria e como quer que se chamem nossos antropomorfismos estéticos”(NIETZSCHE,
2001, p.136)11.
Criar na matéria é sempre um trabalho, exercício de uma vontade obstinada sobre a
força do material. Trata-se de um trabalho que “não é somente expressar-se, é
possibilitar que esse material também se expresse” (MEIRA, 2003, p.22). A matéria fala,
ensina, intercepta. O material pelo qual a matéria se expressa é sempre extraído da
terra. Superfície de criações e devorações, o solo variado da Terra é a grande escola.
Terra, a primeira das mestras, a desterritorializada, malhada, imantada de rizomas, de
vias diversas que se cruzam, se bifurcam, se encontram e seguem em linha de fuga. Ao
“tomar o caminho de uma linha de fuga que é sempre o estopim da criação” (TADEU,
2002, p.52), as desterritorializações arrastam o corpo para o fora, o faz sair de si mesmo
e irromper numa outra coisa. Há tantos modos de criar quantas forem as possibilidades
de linhas de fuga. Tratamento detectável em dados territórios, o estilo de uma linha se
explica na maneira da criação. A infinidade de maneiras possíveis lança o pensamento ao
10
“Primeiro nasceu o Caos. (...) De Caos nasceram Érebo, a treva debaixo da Terra, e a Noite”. PINSET. Mitos
e Lendas da Grécia Antiga. São Paulo: Melhoramentos/USP, 1978, p.12.
11
Cf. Aforismo 109 de A gaia ciência.
9
incontável das possibilidades do caos, abrindo-o ao espaço liso, nômade, propício à
invenção de modos de vida e a transvaloração.
Constante desterritorialização, criar transforma a paisagem, potencializa a vida e a
novidade de cada instante. Por outro lado, produz imagens de pensamento para
reterritorializar a vida num traçado de plano, um projeto de vida, uma obra de arte. A
arte reterritorializa o caos sem congelar suas multiplicidades em imagem, criando
perceptos. Os perceptos, assim como os conceitos, têm inúmeros devires e se abrem a
infinitas possibilidades de criação. Os devires são afectos, forças que atravessam blocos
de sensação criando a obra de arte. Obra que é dispositivo estético para provocações e
dispersões da opinião estandardizada. Criação de perceptos, a arte é uma máquina que
transforma afecções e percepções em devires incorporais, corpos sem ossos que se
sustentam sozinhos. Criar é dispor potências; a criação é a potência em ato.
E o que move a criação, senão o desejo? Desejo que está sempre a seguir um fluxo, uma
linha de vida que se confunde com a morte e com a vida incorporal. Não há vida sem a
intensidade dissonante provocada pelo caos. Plano de velocidade infinita, variação
contínua, multiplicidade, movimentos de expansão e contração, dissipações, diacronias, é
superfície de Géia12, a desestabilizadora da ordem e dos poderes estabelecidos. Força
divina sem máscara e sem rosto, casca do ovo, a matéria é imprevisível, caósmica,
esquizo: nem bem onda e nem bem partícula, mas puro movimento e oscilação. Tal qual
a vida, o caos não pode ser representado. O caos não está fora do plano, mas é marcado
por um fora selvagem, impensado, que o diferencia. Feiticeira, “a linha do Fora é uma
linha mortal” (TERRE, 1994, p.46).
Conceber a criação junto à filosofia de Deleuze é envolvê-la com o não pensado, o fora.
Pensar a criação é seguir os movimentos de atualização do virtual e os turbilhões virtuais
que o pensamento descola da experiência atual. Carregada de virtualidades, a criação
comporta o que não está dado, o que não foi feito, o que não se sabe, o que não dá para
imaginar de antemão, o que é impossível de se prever. A singularidade de toda a criação
mostra cem mil pontos de vista, mil modos de se acercar daquilo que desconhecemos.
Desmedido, inesgotável, o fora é aquele pensamento que ainda não tem imagem, que é
apenas intensidade, pulsar vivo e irreversível do devir. O lado de fora carrega a
estranheza do impensado, do que emite partículas de caos. São partículas selvagens que
nos obrigam a criar novos modos de se habitar o plano, de produzir interioridades,
dobras para abrigar o ser daquilo que Artaud chamou uma “outra ordem do mundo”, da
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Géia ou Gaia é como os gregos chamavam a Terra, sendo essa uma deusa primordial apartada do Céu. Para
Deleuze e Guattari, esse imenso corpo onde nossa vida se desenrola é uma molécula gigante, não organizada,
mas viva.
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qual nada sabemos, mas cujo “número e ordem de suposições possíveis é precisamente
infinito” (1986, p. 154). O problema da criação é o impossível devir em que se
embrenha. A criação é caótica, trabalha com o caos material, com o fora do pensamento,
como um incriado do qual ela nunca se separa. A intensidade do fora perverte os
compossíveis, exprimindo novos agenciamentos para as matérias. Paradoxalmente, um
esquisito sentido de ordem faz com que as criações procurem virtuoses, submissão de
uma técnica a um gosto apaixonado que transforma o gesto em arte. Trata-se de
manejar a Natureza, tornar a Terra melhor, mais habitável, um lugar para se viver. Mas
este paraíso de criações feitas para se poder habitar o caos escapa da ideia de perfeição.
A criação é a linha errante do pensamento, a cada instante recebendo novos signos que
forçam o pensamento a se modificar e a criar novos conceitos.
Referências
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