ISSN 1982-5935 Vol 6 Nº 2 – 2012 15ª edição RESENHA DO

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RESENHA DO LIVRO: LITERATURA E SOCIEDADE. DE ANTÔNIO
CÂNDIDO. EM: RIO DE JANEIRO: SÃO PAULO: PUBLIFOLHA, 2000.
Daniel Luporini de Faria1
Em seu já clássico ensaio sobre teoria literária, autor Antônio Cândido efetua uma
análise acerca da contribuição das ciências sociais para com o estudo literário; não
preterindo a atribuição de importância à crítica literária pura. O que se deve alcançar,
segundo Cândido, é que se efetue a operação difícil de chegar a um ponto de vista objetivo,
sem desfigurá-la de um lado nem de outro. Defende também o complemento entre as
divergentes áreas do conhecimento, analisando o vínculo entre a obra e o ambiente, não
deixando de lado a análise estética do relato literário. Em suas palavras: “O externo (no
caso, o social) importa, não como causa, nem como significado, mas como elemento que
desempenha um certo papel na constituição da estrutura, tornando-se assim, interno”
(CANDIDO, página 14).
O que se deve fazer relevante é uma abordagem que encare a obra literária como
uma série de fatores sociais que agem sobre a formação da mesma. O fator social não
disponibiliza apenas as matérias, mas também atua na constituição do que há de essencial
na obra enquanto obra de arte. Deve-se perceber a literatura como um todo indissociável,
resultado
de um tecido formado por características sociais distintas, porém
complementares.
Apontar as dimensões sociais de um livro é tarefa de rotina, não bastando assim para
definir um caráter sociológico de estudo. Deve-se partir de uma análise das relações sociais,
para aí sim compreendê-las e estudá-las em um nível sociológico mais profundo, levandose em conta a estrutura formada no livro. Não é a literatura por ela mesma, mas pelo social.
Assim, pode-se sair de uma análise sociológica periférica e sem fundamentos, não se
limitando a uma referência à história sociologicamente orientada. Tudo faz parte de um
“fermento orgânico” (CANDIDO, página 17), onde a diversidade se torna coesa e
Mestre em Filosofia da Mente, Lógica e Epistemologia pela UNESP – Marília. E-mail:
[email protected]
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possibilita um estudo mais aprofundado e estruturado em bases históricas, sociológicas e
críticas. Segundo esta ótica, o ângulo sociológico adquire uma real validade científica.
Tende-se
assim
a
uma
pesquisa
mais
concreta.
Antônio Cândido atenta também para um perigo comum, que seria o fato de muitos
estudiosos atribuírem integridade e autonomia às obras que estudam além dos limites
possíveis, resultando, assim, em uma maior interiorização da obra, fazendo com que, por
exemplo,
fatores
históricos
entrassem
e
detrimento
na
pesquisa.
O autor enumera seis modalidades de estudos do tipo sociológico no campo literário,
oscilando
entre
a
sociologia,
a
história
e
a
crítica
de
seu
conteúdo:
a) Relacionamento do conjunto de uma literatura (um período, um gênero) com as
condições sociais. Esta abordagem metodológica tradicional seria oriunda do século XVIII,
e teria, como virtude, mapear uma ordem geral, um arranjo. Como defeito, traria
dificuldades em
mostrar
a ligação
entre
as condições sociais e
as obras.
b) Avaliar a medida que as obras mimetizam ou representam a sociedade, descrevendo seus
vários aspectos. Seria a modalidade mais simples, consistindo em estabelecer correlações
entre os aspectos reais e os que aparecem nos livros. c) Estudo de cunho estritamente
sociológico, consistindo no estudo da relação entre a obra e o público. Exploraria a função
da literatura junto aos leitores, mediante a aceitação, ou não, da mesma.
d) Análise da posição e função social do escritor, procurando relações entre sua posição e a
natureza de sua produção literária, e ambas com a organização da sociedade. Nada mais é
que a análise da situação e do papel destes intelectuais na formação da sociedade.
e) Investigação da função política das obras e dos autores (em geral, atenderia a intuitos
ideológicos
f)
previamente
Investigação
das
origens,
determinados).
buscando
uma
essência
particular.
Nesta perspectiva, cada tipo de abordagem versa sobre um ângulo específico. Não se nega
o entrelaçamento de diversos fatores sociais nas obras literárias, mas, determinar se estes
interferem diretamente nas características essenciais de determinada obra pode levar alguns
estudiosos
a
um
abismo
difícil
de
se
transpor.
O social passa por um processo de interiorização em que o autor o reconstrói,
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elaborando-o de uma maneira estética diferenciada. Determinadas visões específicas são o
que delineiam a construção estética de um livro. Desta forma, a hipótese do autor é que há
a invocação do fator social como um meio de explicação e estruturação da obra e de seu
teor de idéias, fornecendo-lhe elementos para determinar a sua validade e o seu efeito sobre
as massas leitoras que os absorvem. Porém, isto não se simplifica à mera dicotomia entre
fatores internos e externos. A obra pura e simples não significa um todo que se explica a si
mesma,
como
um
universo
fechado.
Nesta parte de seu ensaio, o autor relativiza a contribuição das ciências sociais ao estudo
literário.
O poeta e escritor transformam tudo que passa por eles, combinado a realidade que
absorvem com a própria percepção, devolvendo assim ao mundo uma interpretação
própria e subjetiva, longe de ser um mero espelho refletor. Assim, deve-se pensar a
influência exercida pelo meio social sobre a obra de arte, assim como a influência que a
própria obra exerce sobre o meio. A arte pode então, ser uma expressão da sociedade, não
deixando de se considerar o teor de seu aspecto social, ou seja, o quanto ela está interessada
nos problemas sociais. A partir do século XVIII, a literatura passa a ser também um
produto social, já que expressa condições de cada civilização em que se forma. Chegou-se
até a pensar até que medida a arte expressa a realidade, já que descreve modos de vida e
interesses de determinadas classes, não satisfazendo assim uma interpretação plena da
sociedade.
A análise do conteúdo social de uma obra segue mais como uma afirmação de princípios
do que uma hipótese de investigação, já que um desenrolar negativo desta perspectiva de
pesquisa sugere a uma condenação destas obras que não corresponderiam aos valores de
suas
respectivas
ideologias.
Em geral, a arte é social nos dois sentidos: tanto receptiva quanto expressiva (isto
não ocorrendo de maneira tão ativa, muito menos ainda passiva). Um método de pesquisa
mais apropriado investir-se-ia na análise das influências reais exercidas pelos fatores
socioculturais. Vários aspectos podem ser considerados neste processo, como por exemplo:
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a posição social do artista, a configuração dos grupos receptores, a forma e conteúdo da
obra,
a
fatura
da
mesma
e
sua
transmissão,
entre
outros.
A arte pressupõe algo mais amplo que as vivências do artista, apesar dele se equipar
com um arsenal oriundo da própria civilização para tematizar e formar sua obra,
moldando-a sempre a um público alvo. O autor faz uma distinção categórica entre arte de
agregação e arte de segregação. A primeira, se inspiraria principalmente na experiência coletiva e
visa os meios comunicativos acessíveis. Procura, neste sentido, incorporar-se a um sistema
simbólico vigente, utilizando o que já está estabelecido como forma de expressão de
determinada sociedade. A segunda se preocupa em renovar o sistema simbólico, criar
novos recursos expressivos e, para isto, dirige-se a um número ao menos inicialmente
reduzido
de
receptores,
que
se
destacam,
enquanto
tais,
da
sociedade.
Tomando o autor, a obra e o público como os três principais elementos que fundamentam
e possibilitam a comunicação artística, Antônio Cândido analisa como a sociedade define a
posição e o papel do artista, como a obra depende de recursos técnicos para expor os
valores propostos e, de que maneira se configuram os públicos. A ligação entre sociedade e
arte não ocorre de maneira tão simples, trata-se sim de um viés de mão dupla.
Averigua-se de que modo a posição social atribui um papel específico ao criador de
arte. Isto envolve não apenas o artista individualmente, mas a formação de grupos de
artistas. Há tempos que o caráter da criação rumava para uma imagem coletiva,
concebendo ao povo, no conjunto, o verdadeiro criador da arte. Hoje, estaria superada esta
noção de cunho acentuadamente romântico, e sabemos que a obra exige necessariamente a
presença do artista criador. O que chamamos arte coletiva é a arte criada pelo indivíduo a
tal ponto identificado às aspirações e valores do seu tempo, que parece dissolver-se nele.
Forças sociais condicionam a produção do artista, isto é fato. Outro fato é que a obra nasce
da confluência da iniciativa individual com as condições sociais, o que levanta a questão de
quais são os limites da autonomia criadora do artista, repensando assim sua função em
meio a sociedade.
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A arte pressupõe um indivíduo que assuma a iniciativa da obra. Uma vez
reconhecidos como tais, os artistas podem vincular-se, formando grupos determinados pela
técnica. Tais grupos tendem a diferenciar-se funcionalmente conforme o tipo de hierarquia
social
predominante
em
sua
sociedade.
Uma obra só é realizada quando é configurada pelo artista e pelas condições sociais que
determinam a sua posição. Valores sociais, ideologias e sistemas de comunicação
transmudam-se na obra através do impulso de seu criador. Algo se transforma em
elemento usufruído pela arte quando representa para um determinado grupo social algo
singularmente prezado, o que garantiria assim certo impacto emocional. Um exemplo vem
da fase bolchevista que, quando em ascendência, criou um tipo de romance coletivista,
onde os protagonistas são substituídos pelo esforço anônimo das massas. Além dos
valores, as técnicas de comunicação de que a sociedade dispõe influem na obra, em sua
forma, e nas suas possibilidades de atuação no meio. A partir do momento em que a escrita
triunfa como meio de comunicação, o panorama artístico se modifica drasticamente.
A técnica da escrita, também, fez com que um novo tipo de público se formasse,
possuindo características próprias. Abre-se uma era onde predominam os públicos
indiretos, de contatos secundários. “Mesmo quando pensamos ser nós mesmos, somos
público, pertencemos a uma massa cujas reações obedecem a condicionantes do momento
e do meio” (CANDIDO, página 46). A necessidade, insuspeitada por muitos, de aderir ao
que nos parece distintivo de um grupo, seja ele majoritário ou minoritário, só acaba por
reforçar esta nossa reação que se fixa no reconhecimento de um coletivo.
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