Arte Egípcia

ARTE EGÍPCIA
Colégio Cruz e Sousa – Prof: Sabrina
Um pouco de Historia...
* A civilização egípcia antiga desenvolveu-se no nordeste africano (margens do rio Nilo) entre 3200 a.C (unificação
do norte e sul) a 32 a.c (domínio romano);
*A sociedade egípcia estava dividida em várias camadas, sendo que o faraó era a autoridade máxima, chegando a
ser considerado um deus na Terra;
*A Escrita Egípcia também foi algo importante para este povo, pois permitiu a divulgação de idéias,
comunicação e controle de impostos. Existiam duas formas principais de escrita: a demótica (mais
simplificada) e a hieroglífica (mais complexa e formada por desenhos e símbolos). As paredes
internas das pirâmides eram repletas de textos que falavam sobre a vida do faraó, rezas e
mensagens para espantar possíveis saqueadores;
*A religião egípcia era repleta de mitos e crenças interessantes. Acreditavam na existência de
vários deuses (muitos deles com corpo formado por parte de ser humano e parte de animal
sagrado) que interferiam na vida das pessoas.
*No campo da arquitetura podemos destacar a construção de templos, palácios e pirâmides.
Estas construções eram financiadas e administradas pelo governo dos faraós. Grande parte delas
eram erguidas com grandes blocos de pedra, utilizando mão-de-obra escrava. As pirâmides e
a esfinge de Gizé são as construções mais conhecidas do Egito Antigo.
Escultura’Egípcia
Também a escultura egípcia obedecia a uma orientação predominantemente religiosa. Eram numerosas as
estátuas esculpidas com a finalidade de ficar dentro dos túmulos. A escultura egípcia atingiu seu desenvolvimento
máximo com os sarcófagos, esculpidos em pedra ou madeira. Os artistas procuravam reproduzir com fidelidade
as feições dos mortos, a fim de facilitar o trabalho da alma na busca do seu corpo.
Esfinge
A esfinge egípcia e uma criatura mística, tida como um leão estendido, com uma cabeça
humana, que e geralmente a de um faraó.
Esfinge de Gizé
Pintura –
E uma pintura essencialmente simbólica. Muitas das pinturas
egípcias permanecem na decoração de tumbas.
Arquitetura
Pirâmides
As Pirâmides são estruturas monumentais construídas em pedra e têm uma base retangular e quatro
faces triangulares. Acredita-se que as pirâmides do Egito Antigo eram edifícios funerários, embora alguns
especialistas acreditem que além de servirem de mausoléus eram também templos religiosos. As maiores
pirâmides egípcias são as dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos em Gizé.
Templos
Os egípcios foram grandes construtores. Um exemplo disso foram seus os templos escavados na rocha
Cindy`Sherman`(1951)
Fotografa Norte-Americana. As suas personagens são representadas por ela mesma.
Representa a mulher nas suas facetas da cultura contemporânea. A mulher subjugada, abusada,
utilizada, padronizada, violentada. A narrativa é muito forte, permite o observador imaginar uma
acção passada, um estado daquela personagem.
Arte Grega

A síntese de realismo e idealismo, que consiste em harmonizar as
formas da natureza com as formas ditadas pelo espírito, percorre
toda a arte produzida na Grécia antiga e constitui um princípio
básico da estética ocidental, especialmente em seus momentos
de recuperação dos valores clássicos. A arte grega antiga remonta
ao segundo milênio antes da era cristã e originou-se na ilha de
Creta.
Escultura

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os
escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real,
utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e
sentimentos são observados nas esculturas. A temática mais usada foi a
religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do
cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas
às Olimpíadas ) também foram abordadas pelos escultores gregos.
DISCÓBULO, DE MIRON
escultura grega da representação
morte do Minotauro por Teseu.
Pintura

Os pintores representavam cenas cotidianas, batalhas, religião,
mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente
de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação
artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente
de templos e palácios. A pintura, na Grécia antiga, foi em geral
associada a outras formas de arte, como a cerâmica, a estatuária e a
arquitetura. Ao contrário do caso da pintura cerâmica, restam
pouquíssimos exemplos de pintura mural ou de painel, e a maior parte
do que se sabe sobre esta forma de expressão plástica deriva de
fontes literárias antigas e algumas cópias romanas.
Pintura Grega sobre vaso
Arquitetura

O período considerado mais importante da cultura e da arquitetura grega é aquele que se
desenvolve entre o séculos VII AC e IV a.C. Concentra-se na arquitetura religiosa– templos
– com grande rigor de dimensões, estabelecendo proporções matematicamente precisas;
os templos são construídos de pedra (mármore).

Dos templos mais conhecidos da Arquitetura Grega está o Parthenon ou a Acrópole de
Atenas, que foi construído no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C.,
este templo é dedicado a deusa Atena e é uma das mais conhecidas e admiradas
construções do período.
Parthenon
Colunas Gregas

Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e
grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego,
nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens
arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade,
empresta uma idéia de solidez e imponência

- Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava
fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre
uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas
curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a
forma da mulher.

- Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais
simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e
enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.
 Influências da Arte Grega:
Ao longo dos anos a mitologia vai se esvaziando do significado religioso e
ganhando, principalmente, um caráter artístico. Em outras palavras, no século 15,
ao retratar uma deusa greco-romana como Vênus, o pintor Sandro Botticelli não a
encarava como uma entidade religiosa, mas como um ideal estético de beleza.
Na verdade, mesmo em termos de Antigüidade, é muito difícil fazer uma separação
entre mitologia e arte. A arte da Grécia antiga, por exemplo, trata essencialmente de
temas mitológicos. E foi através da arte que tomamos contato com a mitologia
grega: além de uma grande quantidade de templos (arquitetura), de esculturas,
baixo-relevos e pinturas, a literatura grega é a principal fonte que temos dessa
mitologia.
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Pintura Grega e suas Influências
os Gregos foram excelentes pintores murais. Suas obras realistas chegaram a confundir os pássaros, que tentavam bicar
as frutas pintadas nas paredes. Em razão de várias guerras e invasões, essas obras foram sendo destruídas. Uma maneira
de perceber características da pintura grega a decoração feita em pecas de cerâmica que se conservaram ate os nossos
dias. A pintura nos vasos conta a historia de deuses. Heróis da mitologia, guerras e festas.
Esta imagem é uma cópia da pintura
de Thimantes, pintor grego do século
IV a.c., reproduzida num mural de
Pompéia.
Pintura Grega sobre vaso:
na época de 500 a.c os pintores procuravam
romper com o rígido estilo egípcio. As figuras
ainda pintadas de perfil pareciam ter olhos
vistos de frente, porem o tronco e os pés
pintados de lado.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas
atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de
figuras negras foi Exéquias.
A pintura grega se divide em três grupos:
figuras negras sobre o fundo vermelho
figuras vermelhas sobre o fundo negro
figuras vermelhas sobre o fundo branco
E suas influências...
O pecado original e a expulssão do Paraíso
Michelangelo
O nascimento da Vênus
Pintura Renascentista: Na pintura renascentista as figuras eram
dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de
cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e
volumes que pareciam ser copiados da realidade.
Rubens, O Rapto das filhas de Leucipo
Mascaras Gregas
Os teatros (de theatron, "local
onde se vê") surgiram a partir
do século VI a.C.. Julga-se que
antes disso as primeiras
representações teatrais seriam
realizadas em locais públicos
como a ágora de Atenas.
Os teatros situavam-se ao ar
livre, nos declives das encostas,
locais que proporcionavam uma
boa acústica.
Máscara teatral do
tipo Primeiro
Escravo,
personagem típico da
Comédia Nova.
Mármore, século II
a.C., Museu
Arqueológico
Nacional de Atenas
Mascara
Africana
Máscaras de
Picasso
Máscara Indígena
Máscara de Carnaval
Pintura Romana
O império grego foi, aos poucos,
sendo conquistado pelos
romanos até tornar-se
Província de Roma no séc II
A.C. Os pintores já não
estavam tão interessados na
Arte
Mitológica. Seus temas eram a
vida cotidiana e as cenas de
pecas teatrais. Infelizmente
Todas essas pinturas se
perderam e a única maneira de
se ter uma idéia do que os
artistas
Pintavam é observando os
murais descobertos em
Pompéia e Herculano.
Primeiro estilo da pintura romana:
Estilo de Incrustação
Tratava-se de recobrir as paredes
de uma sala com uma camada de
gesso pintado; que dava impressão
de placas de mármore. Primeiro
Segundo estilo da pintura romana:
Estilo da Arquitetura em
Perspectiva
Painéis que criavam a ilusão de
janelas, pois as casas não as
possuíam, abrindo-as para um
pátio central.
Terceiro estilo da pintura
romana: Estilo parede
real.
Tratava-se de pintar o
fundo negro e valorizar
a delicadeza dos
pequenos detalhes
Obs. A pintura ao lado
é contemporânea a
arte romana. Está aqui
para percebemos o
resgate greco-romano
no período
Renascentista.
Imagem: Galeria degli Uffizi, Florença,
Itália: A primavera (c. 1478), de Sandro
Botticelli. Nesta pintura Botticelli
representa Vênus em companhia das três
Graças. Mercúrio e Flora, entre outros
personagens mitológicos. A deusa Vênus
simboliza o humanismo, a cultura
florentina da época.
Quarto estilo da pintura romana:
Estilo do ilusionismo arquitetônico
Sintetizava os dois estilos
anteriores, combinando a ilusão
do espaço com a delicadeza
das imagens.