História da Arte Professora: Elane Albuquerque O QUE É ARTE? ARTECONCEITUANDO... Podemos entender ARTE (Latim Ars, significando técnica e/ou habilidade) como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e idéias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um/a ou mais espectadores/as. MAS NADA É INTEIRAMENTE ABSOLUTO A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura. Algumas sociedades não separam a arte dos outros conhecimentos: Ex: Na arte rupestre o artesanato, a ciência, a religião e a técnica no sentido tecnológico. MAS O CONCEITO VARIA... Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma beleza transcendente. Dessa forma, o termo passa a ter um caráter subjetivo, qualquer coisa pode ser chamada de arte, desde que alguém a considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um artista. MAS O CONCEITO VARIA... Para Ernst Gombrich nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas. Arte é um fenômeno cultural: seu conceito varia de acordo com o processo históricosocial e cultural. O CONCEITO NO TEMPO Para os povos primitivos: a arte, religião e a ciência são inseparáveis: Ex: o Xamã, que era artista (músico, ator, poeta, etc.), sacerdote e médico; Para os gregos na época clássica (século V a.C.): A arte se relacionava a técnica, ou seja o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades; Depois o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria; No período romântico: "uma faculdade especial da mente humana” A História da Arte: Arte como Uma visão de mundo... A História da Arte é a disciplina que estuda as manifestações artísticas da humanidade através dos séculos, busca determinar os períodos que empregam certo estilo estético, denominando-os por 'movimentos artísticos'. A arte registra as idéias e os ideais das culturas e etnias. A arte cria novas formas de se observar a realidade. A História da Arte: Arte como Uma visão de mundo... Os métodos da História da Arte: O método formalista: entende que a obra de arte se dá pelas formas e sua compreensão. O método histórico: entende que a obra de arte é um fato histórico, portanto reflexo e ação em um determinado contexto histórico. O método sociológico entende a obra de acordo com o estudo da sociedade a qual ela pertence. O método iconográfico entende a obra pelos ícones e símbolos que ela carrega.(imagens) A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte Arte para que? A função da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo, segundo o naturalismo, Decorar o dia-a-dia Explicar e descrever a história Os diversos eus que existem dentro de um só ser (como pode ser visto na literatura), Ajudar a explorar o mundo e o próprio homem Para a transcendência: uma obra de arte simboliza estados de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e razão. MAS... a arte não possui utilidade pragmática e imediatista A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte A arte como terapia: usada por terapeutas, psicoterapeutas e psicólogos clínicos. A arte como indícios da vida: estudar a História e os costumes de um povo, inclusive dos povos e nações já extintos. A Arte enquanto opinião política e crítica social: Grafite e a cultura hip-hop: expressa opiniões sobre política, mensagens de paz, de amor e união. Les Misérables, de Victor Hugo, obra literária que critica a sociedade francesa do início do século XIX. Os fuzilamentos de 5 de novembro, do pintor espanhol Goya. A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte A arte como coesão social, instrumento de moralização, doutrinação política e ideológica e como ferramenta de educação: reafirma ou critica valores. A arte como instrumento de integração social:Facilita a troca e discussão de idéias divergentes, onde num contexto social diferentes grupos de pessoas se reunem e misturam-se. PARA A LEITURA DA OBRA DE ARTE: formas, gêneros, mídias e estilos Forma: é um termo mais específico do que arte em geral, mas menos específico do que o gênero. Ex: Arquitetura, Artes cênicas, Artes visuais e Design, Cinema, Dança, etc; Mídias são os meios, os materiais para uma obra de arte ser contruída. Ex: A pedra e bronze (escultura); o som(a música ), tintas, telas, cores, óleo (pintura); Um estilo de arte digital, onde o material usado é completamente diferente do material que se usa para uma tela. formas, gêneros, mídias e estilos Um gênero artístico é o conjunto de convenções e estilos dentro de uma forma de arte. Ex: Cinema: filmes de horror, comédia, romance; Repare os lábios e as bochechas de Mona lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um tipo de material para dar sensação de forma, volume e profundidade. Música: rock, Mpb, forró, clássica... formas, gêneros, mídias e estilos RESUMINDO: As estruturas compositivas de uma obra (arranjo de formas, cores, ritmo, texturas, e linhas) expressarão as idéias e as emoções que a obra passa. No entanto, cada espectador terá uma sensação, de acordo com sua disposição, seus conhecimentos e seus gostos. AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE O artista: que interpreta a vida através do fazer artístico, segundo seus sentimentos, suas vontades, seu conhecimento, suas idéias, sua criatividade e sua imaginação. A inspiração: que seria o estado de consciência que o artista atinge, ou seja, a percepção, a razão e a emoção encontram-se combinados como o insight de algumas teorias da psicologia. Compreensão intuitiva em vez de racional. São imperceptíveis e escapam de Classificação: podem ser apreciadas por mais de uma interpretação. CARACTERÍSTICAS: HABILIDADES O encontro da habilidade, capacidade e criatividade A qualidade da obra de arte é resultado de uma especialização do artista: nível de conhecimento, capacidade técnica, originalidade na abordagem estilística. CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA Estética: é resultado de um conjunto de elementos, como o material usado pelo artista e suas técnicas. A beleza: é uma percepção individual caracterizada normalmente pelo que é agradável aos sentidos,depende do contexto social e cultural e do universo cognitivo (conhecimento) de quem observa, ou seja, depende da sociedade e de suas crenças. CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA O equilibrio se encontra quando todos os elementos que compõe a imagem estão organizados sem enfatizar um elemento em especial, passando uma sensação de equilíbrio visual. A harmonia é relacionada à beleza, à proporção e à ordem. Ex: Na música, todos os ritmos precisam estar bem delineados e ordenados para que haja uma harmonia, uma beleza no som. Na escultura e na arquitetura, a forma é uma das coisas mais importantes. CARACTERÍSTICAS: VALOR Mas o que confere o valor a uma obra de arte? Um elemento novo: Ex: Para Mona Lisa foi o uso do sfumato, nas obras de Shakespeare foram as técnicas ímpares para o teatro, nas músicas dos Beatles foram os ritmos e melodias pioneiros. Distribuição e divulgação: Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano Visão, audição, tato... Ou seja, dos meios ou espaços de comunicação Valor social e emocional. ARTE PARA QUEM? DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS Arte só pra rico? Normalmente a arte é associada à riqueza, a capacidade de venda e compra de arte, ao lazer e ao prazer. Ex: O Palácio de Versailles ou o Hermitage, em São Petersburgo, sua coleção de arte, acumuladas pela realeza da Europa exemplificam a idéia de preservacionismo do patrimonio cultural do rico, ou de Governos e instituições RTE PARA QUEM? ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS Abertura dos museus para todos: Revolução Francesa: Em 1793, o Louvre, que tinha sido um palácio privado dos Reis de França, foi aberta ao público como museu de arte. Impulso aos museus públicos modernos e aos programas educacionais, tendo como objetivo mostrar a arte a todos. ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS Arte não se compra e não se vende: No final dos anos 1960 e 1970 surge a idéia de criar arte que não podia ser comprada e/ou vendida. Ex: Arte performática: vídeo arte e arte conceitual. O trabalho artístico é compreendido como um desempenho que iria deixar nada para trás, ou era simplesmente uma idéia, e dessa forma, não podia ser comprada e vendida. Muitas dessas performances de criar obras que são apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões pelas quais uma idéia ou vídeo ou um aparente "pedaço de lixo" pode ser considerado arte. ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS Os avanços tecnológicos contribuem para criar acessibilidade, a pessoa e a obra se unem por diversos meios: rádios, os museus, a televisão, livros (almanaques, enciclopédias e volumes em geral), a Internet... Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de público (palhaços, malabaristas, ator, etc.) também costumam apresentar ao público as obras, nos mais diversos lugares, de acordo com suas funções.