- Turma 23

O ESPAÇO MÁGICO
• O público é um elemento fundamental para
que o teatro exista. Sem ele o trabalho de
todo o pessoal que trabalhou para colocar um
espetáculo de pé, esvazia-se.
•
O sentido para o teatro está na ativação
na imaginação e fantasia. Para os artistas o
palco, ou tablado, é um local sagrado sendo
necessária uma forma especial de pisá-lo para
não “machucá-lo”.
• O espaço físico do teatro pode-se definir como
tendo duas partes: uma visível ao público e a
outra oculta. O público que irá assistir a um
espetáculo deve ter acesso ao maior número
de dados sobre a obra que está sendo
apresentada, assim sendo, estes dados o
ajudará a reconhecer as personagens que
estão sendo interpretadas, detalhes sobre a
cenografia e figurino, efeitos de luz e de som
utilizados. Por trás, do que o público tem
acesso, existe um mundo do teatro.
• A fachada do teatro com suas luzes, cartazes
destacando o título do espetáculo, o nome do autor,
diretor, atores principais e patrocinadores.
• Perto da entrada principal está a bilheteria para a
venda de ingressos, local onde se encontra um
esquema da sala com o desenho das fileiras de
poltronas para a escolha dos lugares pelo público.
• Ao entrar, passa-se pelo saguão decorado com fotos de
artistas famosos que já trabalharam naquele local, ao
passar pelo porteiro tem-se acesso à platéia que tem
as poltronas distribuídas à frente para “palco à
italiana”, ladeado por cortinas verticais (bastidores) e
poltronas de frente e ao lado do palco em formato
redondo, quadrado ou oval conhecido como “teatro de
arena”, há outros tipos de palco como o "Elisabetano",
o "Circundante", e o "Espaço Multiplo".
• Em teatros maiores há camarotes localizados
nas laterais, acima da platéia, no andar acima
dos camarotes ficam os balcões e dependendo
dos andares, primeiro balcão, segundo
balcão. O que separa a platéia do universo do
espetáculo é a cortina ou pano de boca, que
marca o início e final de encenações. À frente
do palco fica situado o fosso da orquestra.
• A parte dianteira do palco é chamada proscênio e
é a parte mais próxima do público que também
chamam de boca de cena. É o local reservado
para as cenas mais fortes da encenação.
• Nas laterais do palco, de ambos os lados, estão
os bastidores, coxias, de madeira ou tela, que
impedem que o público veja as entradas e saídas
dos atores de cena.
•
Outro elemento que se encontra dentro do
palco, são as bambolinas, cortinas curtas e
horizontais que escondem o teto do palco, onde
estão os suportes dos refletores de luz ou
elementos do cenário.
• Os refletores exteriores ao palco, chamada de
geral e de frente ao palco, no fundo da platéia, a
cabine de luz e som com as mesas de controle.
• No chão do palco do teatro há um alçapão que é
uma saída disfarçada, é utilizado para aparições e
desaparecimentos de atores ou objetos. Os
camarins ficam situados atrás do palco, são salas
bem iluminadas para que os artistas vistam-se e
façam sua maquiagem.
• Nos teatros maiores existem as salas de ensaio
localizadas ao fundo do palco ou nos andares
superiores do teatro, depósitos de acessórios e
dos figurinos.
• As gambiarras são barras em que são
dependurados refletores e elementos do
cenário, podem ser deslocadas para cima ou
para baixo por meio de um motor ou
manualmente por roldanas e cordas.
• No fundo do palco, geralmente há uma
imensa tela, ciclorama, onde são projetadas
imagens, ou iluminação.
• Há teatros modernos em que os técnicos
vêem as imagens do espetáculo pela televisão,
circuito interno, tendo um ângulo de visão na
mesma perspectiva do público.
• Os ensaios são realizados nas salas de ensaio e o
palco reservado para os últimos ensaios de luz,
marcação dentro do cenário e ensaio geral.
Durante o período em que transcorrem os
ensaios na sala de ensaio, o palco vem sendo
estudado para a projeção do cenário e luz.
•
Os técnicos de espetáculo conseguem
efeitos surpreendentes com a luz ou som, quase
mágicos durantes as encenações. Efeitos de luz
que se assemelham ao fogo, fumaça, ruídos,
relâmpagos, ou até mesmo provocar “chuva”
dentro do palco.
• Desde a Grécia antiga os engenhosos utilizavam sua
inteligência a favor do espetáculo, conferindo-lhe uma
aura de magia, através de máquinas que com suportes,
alavancas, roldanas, permitiam a impressão de os
atores estarem voando, subindo e descendo dos céus,
posteriormente a ilusão de que pequenos objetos
parecessem imensos, como barcos que navegavam
sobre as ondas.
• Atualmente, nos grandes musicais surgem efeitos
como trens que percorrem o palco ou helicópteros que
aterrissam em plena cena.