Plano de Ensino - Eletro 8 - 2017-1

PLANO DE ENSINO
Dados da Unidade Curricular
Unidade Curricular: Arte II
Curso: Técnico em Eletro Integrado
Módulo: VIII
Semestre: 2017-1
Forma/Nível: (X ) integrado ( ) subseqüente ( ) concomitante ( ) bacharelado ( )
licenciatura ( ) tecnólogo ( ) FIC
Modalidade: ( X ) presencial ( ) PROEJA ( ) EaD
Carga Horária Semanal (h/a): 2h/a
Carga Horária Semestral (h/a): 40h/a
Docente Responsável: Luciana Cesconetto Fernandes da Silva
EMENTA
Competências
- Utilizar as linguagens da arte considerando-as como veículos de busca e
produção de sentido;
- Apropriar-se da arte como ferramenta de investigação e reflexão sob a
influência dos diversos contextos sócio-culturais;
- Reconhecer e respeitar a arte do mundo em que está circunscrito, bem como
de culturas alheias/distantes;
- Produzir ou apreciar trabalhos artísticos interagindo por intermédio da arte.
Habilidades
- Sentir, expressar e pensar a realidade do mundo da arte ao seu redor,
desenvolvendo maior sensibilidade e consciência estético-crítico;
- Desenvolver percepção sensorial, consciência corporal, concepção e
exploração do tempo e espaço, a concentração e atenção, bem como a
estética do mundo em que vive;
- Expressar por meio das diversas linguagens artísticas, suas inquietações e
subjetividades através das possibilidades que o campo da arte oferece.
Conhecimentos
1. Etapas da montagem teatral de cenas ou de uma peça teatral:
- Leitura dramática
- Estudos de mesa
- Improvisações sobre cenas
- Leitura dramática encenada
- Ensaios de marcação
- Ensaios de detalhes
- Ensaios corridos
- Ensaios técnicos e ensaios gerais
- Mostra do trabalho
2. Profissionais envolvidos em uma montagem teatral:
diretor/ atores/ dramaturgo/ cenógrafo/ figurinista/ iluminador/
sonoplasta/ artista gráfico/ produtor
3. Análise e construção do personagem na interpretação realista
4. Noções sobre material de apresentação e divulgação de peças
Teatrais (cartaz/programa)
1
5. A relação com a Platéia
Atitudes
- Presença cênica
- Escuta do outro na cena/ no jogo
- Presença na recepção teatral (plateia ativa/ atenta)
- Respeito ao trabalho do grupo
- Assiduidade,
- Pontualidade,
- Vir para a aula com os materiais necessários ao trabalho prático
Bases Tecnológicas
- Conceitos importantes da Arte;
- História da Arte II;
- Exploração das diversas linguagens artísticas II (música, dança, teatro, artes
visuais e suas ramificações);
- Conteúdos diversos para o entendimento de termos contemporâneos como
visualidade, repertório pessoal, interfaces e conceito, através da imagem,
propondo que a sala de aula seja um campo de possibilidades investigativas e
questionamentos, visando um olhar critico e consciente sobre a arte em seus
diversos contextos.
METODOLOGIA
As aulas deste semestre terão uma dinâmica que procura se assemelhar a um processo de
montagem teatral. Para tanto, o professor se colocará em uma posição de “professor-diretor”
e o aluno precisará assumir a posição de um “aluno-ator”.
Neste processo de ensino –aprendizagem serão esclarecidas as etapas do trabalho através
de aulas expositivas, com o auxílio de quadro, canetões e/ou data show. Algumas questões
teóricas relevantes para a boa compreensão e realização da montagem de cenas serão
esclarecidas pela professora, podendo fazê-lo, eventualmente, através de estudo de textos.
Sempre que o aluno sentir necessidade, deve procurar solucionar suas dúvidas com o
professor, procurando encontrar o melhor momento para realizar suas perguntas.
Neste processo, a professora orientará os alunos a realizarem as seguintes atividades :
- Estudos de mesa
- Improvisações sobre cenas
- Leitura dramática encenada
- Ensaios de marcação
- Ensaios de detalhes
- Ensaios corridos
- Ensaios técnicos e ensaios gerais
- Mostra do trabalho
CRONOGRAMA
Data
10/02
Número
de
aulas
2
Tema
Orientações iniciais do semestre/ esclarecimento do Plano de
Ensino
Etapas da montagem teatral de cenas ou da peça teatral
Profissionais envolvidos em uma montagem teatral
2
17/02
24/02
2
2
03/03
17/03
24/03
31/03
07/04
28/04
05/05
2
2
2
2
2
2
2
06/05
12/05
19/05
2
2
2
20/05
26/05
2
2
02/06
10/06
09/06
23/06
30/06
2
2
2
2
2
Ensaio de marcação
Ensaio de marcação
Entrega do estudo sobre o personagem
Ensaio de marcação
Ensaio de marcação
Ensaio de marcação
1ª Mostra de leitura dramática encenada/Avaliação
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Entrega dos trabalhos sobre o autor: vida e obra
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Sábado com atividades no câmpus
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Entrega do plano de luz
Sábado com atividades no câmpus
Ensaio geral da mostra aberta com iluminação
Divulgação da mostra
Mostra aberta ao público
Sábado com atividades no câmpus
Mostra aberta ao público
Mostra aberta ao público
Avaliação do semestre (disciplina, pedagogia, relação professoraluno, alunos).
AVALIAÇÃO
1 - Frequência: em função da especificidade da unidade curricular, para que o aluno seja
avaliado de forma satisfatória deverá ter um mínimo de 75% de frequência (tendo menos
que 75% de frequência o aluno é reprovado).
2 - Qualidade da participação do aluno nas aulas (esta avaliação implica: assiduidade,
pontualidade, envolvimento ativo nos exercícios práticos, atenção, respeito com os
outros, prontidão para o trabalho, vir para as aulas práticas com roupas maleáveis e
neutras, entrega de trabalhos nos dias solicitados)
3 - Estudo do personagem
4 - Estudo do autor: vida e obra
5 - Construção do mapa de luz
6 - Processo de construção de cenas e do personagem (ensaios de marcação,
de detalhes e gerais)
7 - Mostra aberta ao público
8- Avaliação suplementar (não obrigatória) : resenha crítica de peça teatral assistida.
Recuperação:
A recuperação do conteúdo será feita ao longo do semestre, durante as aulas, quando serão
retomados trabalhos práticos ou teóricos. Os trabalhos teóricos que precisarem ser refeitos
após a correção, deverão ser entregues junto com sua primeira versão na aula subsequente.
Em um primeiro bimestre o aluno terá conhecimento de seu conceito parcial. Sendo este
insuficiente, o aluno deve procurar o professor para ter esclarecimentos sobre sua
recuperação.
É importante salientar que as “Atitudes”, também avaliadas, quando prejudiciais, serão
apontadas pelo professor e só podem ser recuperadas com mudanças da mesma por parte
do aluno.
BIBLIOGRAFIA
Básica
BRITO,T. A, Koellreuter. O Humano como objetivo da educação musical. São Paulo:
3
Petrópolis, 2001.
Complementar
LUPTON, Ellen. ABC Da Bauhaus. São Paulo: COSAC & NAIFY. 2007.
RUDOLCENGAGE, Arnheim.. Arte e percepção visual. São Paulo: Ática 2005.
AMARAL, Aracy A. Arte para que? - a preocupação social na arte brasileira 1930 – 1970.
São Paulo: Studio Nobel
PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática 1ª Ed., 2009.
KIEFER, Bruno. O humano como objetivo da educação musical. São Paulo: Editora
Movimento Edition.
UTUARI, Solange et. Alli. Por toda parte. São Paulo : FTD, 2013.
BOZZANO, Hugo B. et. alli. Arte em interação. São Paulo : IBEO, 2013.
HELIODORA, Bárbara. O teatro explicado aos meus filhos. Rio de Janeiro : Agir, 2008.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo : Ática, 1986.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo : Perspectiva, 1982.
WEKWERTH, Manfred. Diálogo sobre a encenação: um manual de direção teatral. (2ª Ed.)
. São Paulo:Hucitec, 1986.
STANISLAVSKI , Constantin. A criação de um papel. São Paulo: Civilização Brasileira,
1987.
_____. A construção da personagem. São Paulo: Civilização Brasileira, 1986.
_____. A preparação do ator. São Paulo: Civilização Brasileira, 1988.
Assinatura do Docente: ____________________________________________
Assinatura do Coordenador de Curso: ________________________________
Assinatura Pedagogo: _____________________________________________
Data: ____/____/____.
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