Plano de Ensino - Mec 8- 2017-1

PLANO DE ENSINO
Dados da Unidade Curricular
Unidade Curricular: Arte II
Curso: Técnico em Mecânica Integrado
Módulo: VIII
Semestre: 2017-1
Forma/Nível: (X ) integrado ( ) subseqüente ( ) concomitante ( ) bacharelado ( )
licenciatura ( ) tecnólogo ( ) FIC
Modalidade: ( X ) presencial ( ) PROEJA ( ) EaD
Carga Horária Semanal (h/a): 2h/a
Carga Horária Semestral (h/a): 40h/a
Docente Responsável: Luciana Cesconetto Fernandes da Silva
EMENTA
Competências
- Utilizar as linguagens da arte considerando-as como veículos de busca e
produção de sentido;
- Apropriar-se da arte como ferramenta de investigação e reflexão sob a
influência dos diversos contextos sócio-culturais;
- Reconhecer e respeitar a arte do mundo em que está circunscrito, bem como
de culturas alheias/distantes;
- Produzir ou apreciar trabalhos artísticos interagindo por intermédio da arte.
Habilidades
- Sentir, expressar e pensar a realidade do mundo da arte ao seu redor,
desenvolvendo maior sensibilidade e consciência estético-crítico;
- Desenvolver percepção sensorial, consciência corporal, concepção e
exploração do tempo e espaço, a concentração e atenção, bem como a
estética do mundo em que vive;
- Expressar por meio das diversas linguagens artísticas, suas inquietações e
subjetividades através das possibilidades que o campo da arte oferece.
Conhecimentos
1. Etapas da montagem teatral de cenas ou de uma peça teatral:
- Leitura dramática
- Estudos de mesa
- Improvisações sobre cenas
- Leitura dramática encenada
- Ensaios de marcação
- Ensaios de detalhes
- Ensaios corridos
- Ensaios técnicos e ensaios gerais
- Mostra do trabalho
1
2. Profissionais envolvidos em uma montagem teatral:
diretor/ atores/ dramaturgo/ cenógrafo/ figurinista/ iluminador/
sonoplasta/ artista gráfico/ produtor
3. Análise e construção do personagem na interpretação realista
4. Noções sobre material de apresentação e divulgação de peças
Teatrais (cartaz/programa)
5. A relação com a Platéia
Atitudes
- Presença cênica
- Escuta do outro na cena/ no jogo
- Presença na recepção teatral (plateia ativa/ atenta)
- Respeito ao trabalho do grupo
- Assiduidade,
- Pontualidade,
- Vir para a aula com os materiais necessários ao trabalho prático
Bases Tecnológicas
- Conceitos importantes da Arte;
- História da Arte II;
- Exploração das diversas linguagens artísticas II (música, dança, teatro, artes
visuais e suas ramificações);
- Conteúdos diversos para o entendimento de termos contemporâneos como
visualidade, repertório pessoal, interfaces e conceito, através da imagem,
propondo que a sala de aula seja um campo de possibilidades investigativas e
questionamentos, visando um olhar critico e consciente sobre a arte em seus
diversos contextos.
METODOLOGIA
As aulas deste semestre terão uma dinâmica que procura se assemelhar a um processo
de montagem teatral. Para tanto, o professor se colocará em uma posição de “professordiretor” e o aluno precisará assumir a posição de um “aluno-ator”.
Neste processo de ensino-aprendizagem serão esclarecidas as etapas do trabalho
através de aulas expositivas, com o auxílio de quadro, canetões e/ou data show. Algumas
questões teóricas relevantes para a boa compreensão e realização da montagem de cenas
serão esclarecidas pela professora, podendo fazê-lo, eventualmente, através de estudo de
textos.
Sempre que o aluno sentir necessidade, deve procurar solucionar suas dúvidas com o
professor, procurando encontrar o melhor momento para realizar suas perguntas.
Neste processo, a professora orientará os alunos a realizarem as seguintes atividades :
- Estudos de mesa
- Improvisações sobre cenas
- Leitura dramática encenada
- Ensaios de marcação
- Ensaios de detalhes
- Ensaios corridos
- Ensaios técnicos e ensaios gerais
2
- Mostra do trabalho
CRONOGRAMA
Data
09/02
16/02
23/02
02/03
16/03
23/03
30/03
06/04
20/04
27/04
04/05
06/05
11/05
18/05
20/05
25/05
01/06
08/06
22/06
29/06
No de
Tema
aulas
2
Orientações iniciais do semestre/ esclarecimento do Plano de Ensino:
trabalhos a serem entregues/ datas.
Etapas da montagem teatral de cenas ou da peça teatral
Profissionais envolvidos em uma montagem teatral
2
Ensaio de marcação
2
Ensaio de marcação
Entrega do estudo sobre o personagem
2
Ensaio de marcação
2
Ensaio de marcação
2
Ensaio de marcação
2
1ª Mostra de leitura dramática encenada/Avaliação
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Entrega dos trabalhos sobre o autor: vida e obra
Pré - conselho
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
2
Sábado com atividades no câmpus
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
2
Ensaio de detalhes com figurinos e objetos de cena
Entrega do plano de luz
2
Sábado com atividades no câmpus
2
Ensaio geral da mostra aberta com iluminação
Divulgação
2
Mostra aberta ao público
2
Mostra aberta ao público
2
Mostra aberta ao público
2
Avaliação do semestre (disciplina, pedagogia, relação professor-aluno,
alunos).
AVALIAÇÃO
1 - Frequência: em função da especificidade da unidade curricular, para que o aluno seja
avaliado de forma satisfatória deverá ter um mínimo de 75% de frequência (tendo menos
que 75% de frequência o aluno é reprovado).
2 - Qualidade da participação do aluno nas aulas (esta avaliação implica: assiduidade,
pontualidade, envolvimento ativo nos exercícios práticos, atenção, respeito com os
outros, prontidão para o trabalho, vir para as aulas práticas com roupas maleáveis e
neutras, entrega de trabalhos nos dias solicitados)
3 - Estudo do personagem
4 - Estudo do autor: vida e obra
5 - Construção do mapa de luz
6 - Processo de construção de cenas e do personagem
7 - Mostra aberta ao público
8- Avaliação suplementar (não obrigatória) : resenha crítica de peça teatral assistida
Recuperação:
A recuperação do conteúdo será feita ao longo do semestre, durante as aulas, quando
serão retomados trabalhos práticos ou teóricos. Os trabalhos teóricos que precisarem ser
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refeitos após a correção, deverão ser entregues junto com sua primeira versão.
Em um primeiro bimestre o aluno terá conhecimento de seu conceito parcial. Sendo este
insuficiente, o aluno deve procurar o professor para ter esclarecimentos sobre sua
recuperação.
É importante salientar que as “Atitudes”, também avaliadas, quando prejudiciais, serão
esclarecidas pelo professor e só podem ser recuperadas com mudanças da mesma por
parte do aluno.
BIBLIOGRAFIA
Básica
BRITO,T. A, Koellreuter. O Humano como objetivo da educação musical. São Paulo:
Petrópolis, 2001.
Complementar
LUPTON, Ellen. ABC Da Bauhaus. São Paulo: COSAC & NAIFY. 2007.
RUDOLCENGAGE, Arnheim.. Arte e percepção visual. São Paulo: Ática 2005.
AMARAL, Aracy A. Arte para que? - a preocupação social na arte brasileira 1930 – 1970.
São Paulo: Studio Nobel
PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática 1ª Ed., 2009.
KIEFER, Bruno. O humano como objetivo da educação musical. São Paulo: Editora
Movimento Edition.
UTUARI, Solange et. Alli. Por toda parte. São Paulo : FTD, 2013.
BOZZANO, Hugo B. et. alli. Arte em interação. São Paulo : IBEO, 2013.
HELIODORA, Bárbara. O teatro explicado aos meus filhos. Rio de Janeiro : Agir, 2008.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo : Ática, 1986.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo : Perspectiva, 1982.
WEKWERTH, Manfred. Diálogo sobre a encenação: um manual de direção teatral. (2ª Ed.)
. São Paulo:Hucitec, 1986.
STANISLAVSKI , Constantin. A criação de um papel. São Paulo: Civilização Brasileira,
1987.
_____. A construção da personagem. São Paulo: Civilização Brasileira, 1986.
_____. A preparação do ator. São Paulo: Civilização Brasileira, 1988.
Assinatura do Docente: ____________________________________________
Assinatura do Coordenador de Curso: ________________________________
Assinatura Pedagogo: _____________________________________________
Data: ____/____/____.
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