Documento 2081859

Área do Conhecimento: Arte
Série: 2ª
Carga Horária: 4h/a
Período: Anual
OBJETIVOS GERAIS DA DISCIPLINA:
 Expressar-se e comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a
imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fluir a produção artística.
 Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, indagando,
argumentando e apreciando arte de modo sensível.
 Estimular a expressão artística do aluno por meio de diversos materiais e formas.
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
Formais
Composição
CONTEÚDOS BÁSICOS
Movimentos e
Períodos
ABORDAGEM
PEDAGÓGICA
ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO E
RECURSOS DIDÁTICOS
Conteúdo Estruturante
Conteúdo Básico
Objetivos Específicos
Recursos e Metodologia
1) Linha; Textura; Volume; Luz; Cor.
Figurativo;
Abstrata; Figura-fundo;
Bidimensional; Contrastes;
Semelhanças;
Pintura; Colagem.
Expressionismo; Indústria Cultural;
Impressionismo; Fauvismo; Barroco
– Barroco Brasileiro; Personagens,
expressão corporal e gestual;
Representação dramática; jogos
teatrais.
1) O mundo das cores;
Uma luz na História da
Arte; Classificação das
cores; As cores no
cotidiano; O efeito da luz
na obra de arte;
Refração da luz; Mescla
aditiva e subtrativa da
cor; Impressionismo;
Fauvismo e o Barroco –
Barroco Brasileiro.
1) Conhecer, identificar e classificar
os vários grupos de cores;
Conhecer e identificar alguns
movimentos artísticos.
2) Personagem, ação e espaço.
Texto dramático; Representação;
Espaço cênico; Máscara; Tragédia e
comédia.
Jogos teatrais; Improvisação;
Teatro Grego;
Teatro Medieval;
Teatro do Oprimido;
Arte Engajada.
2) Origem do teatro –
2) Conhecer e diferenciar os estilos
Grécia Antiga; Teatro
teatrais nas diferentes épocas;
medieval; Comédia
Dell’arte, o teatro de
máscaras; Shakespeare
e o Teatro Elisabetano;
Teatro do Oprimido;
Teatro para quê?
2) Exercícios teatrais; confecção de
máscaras com materiais diversos;
atividades aplicando a mímica e
máscaras; Através de textos teatrais
compostos pelos alunos em grupo,
apresentação das peças;
3) Personagem; Ação; Espaço;
Representação; Texto Dramático;
Roteiro; Espaço Cênico;
Sonoplastia; Drama;
Jogos teatrais.
Teatro Pobre; Teatro do Oprimido.
3) O Jogo e o Teatro –
3) Conhecer e aplicar as técnicas
(folha 11); Como jogar
para teatro como jogo e
no teatro; O corpo como improvisação;
instrumento teatral;
Expressão Vocal;
Cuidados com a voz;
Improvisação;
3) Exercícios teatrais para improvisação e
como jogo; Construir um personagem
através de uma figura de revista;
Montagem de uma peça de teatro com os
personagens criados; Exercícios para a
voz; apresentação dos trabalhos em sala.
1) TV multimídia para apresentação da
adição e subtração da cor; Imagens de
obras dos estilos estudados e pesquisa
na internet sobre cores e estilos;
composições aplicando grupos de cores
e estilos, utilizando materiais variados;
Análise de obras destacando a presença
desses grupos de cores e estilos
estudados; Colagem com revistas.
Dramatização a partir de algumas
imagens do filme “A moça do brinco de
pérolas”.
4)
Forma,
textura,
volume, 4) Arte brasileira
4) Observar e apreciar obras de 4)
Introdução
das
primeiras
superfície, cor, luz.
As
primeiras arte que retratam questões sociais, manifestações
artísticas
com
Bidimensional,
tridimensional, manifestações artísticas. nossa riqueza, diversidade e nosso apresentação de obras de: Frans Post,
figurativo, semelhanças, contrastes.
Pintura,
desenho,
fotografia,
natureza-morta, paisagem.
Arte popular, arte brasileira, arte
contemporânea.
Missão
Artística
Francesa.
Neoclassicismo.
Semana
da
arte
moderna.
Artistas brasileiros.
patrimônio cultural.
-Elaborar e criar composições.
-Conhecer
alguns
dos
mais
importantes pintores que retratam
cenas e costumes brasileiros.
-Reconhecer o valor da arte
brasileira.
-Analisar a influência da cultura
européia e a busca por uma forma e
um conteúdo nacional.
Utilizar a linguagem artística como
meio de expressão.
Nicolas Antoine Taunay, Jean Baptiste
Debret e Albert Eckhout.
Composição representando os êxitos do
Brasil de hoje.
Trabalho em grupo – pesquisa e
apresentação: Semana da arte moderna,
Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Cândido
Portinari e Alfredo Volpi.
Interpretação de obras e montagem de
composição.
Critérios e Instrumentos de Avaliação
Instrumentos:
Trabalhos em grupos (teórico e prático)
Trabalho individual (teórico e prático)
Atividades com recursos audiovisuais
Produção de texto
Prova teórica
Pesquisas
Critérios:
-Montagem, percepção e execução de movimentos coreográficos de acordo com os ritmos propostos.
Produção de desenhos em etapas, a partir de um objeto dado, abstraindo e sintetizando a forma.
-Análise e compreensão dos processos de abstração e sínteses dos elementos que compõe cada versão do Touro, bem como, cada versão
dos desenhos produzidos na atividade.
-Percepção e compreensão da relação figura e fundo nas imagens.
Produção de cenas por meio de pantomimas e sons com o próprio corpo.
-Percepção e pesquisa de trilhas sonoras, sonoplastias e tema incidental.
-Produção e composição de um teatro de sombra relacionando sons, corpo, figura e fundo e espaço.
5)Desafios
Contemporâneos
Educacionais
5)Cultura Africana e Afro 5)Reconhecer e identificar os 5) Debates e reflexões a partir de filmes e
Descendente nas Artes: Música elementos musicais relacionados documentários. Trabalho de campo: fotografia.
e Dança
à cultura africana.
6) Recuperação paralela: A recuperação será realizada de acordo com as dificuldades apresentadas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
CADERNO DE ARTE 1 e 2 – Projeto Correção de Fluxo. 1.998.
CALABRIA; Carla P. B. E ou. Arte, História & Produção. Livro 1 e 2 ed. FTD, 1.997;
CAVALIERI, Ana Lucia F. Teatro vivo na Escola. ed. FTD, 1.997
DCEs - Diretrizes Curriculares da Educação Básica de Arte. Curitiba: SEED-PR, 2008.
FLEITAS, Juliana e Ornaldo. Arte e Comunicação. ed. FTD, 1.999;
PAULA, Carlos Alberto. Arte Ensino Médio. Editoração Eletrônica: Ícone Audiovisual Ltda. (Livro didático adotado)
PROENÇA, Graça. História da Arte, ed. Ática;
SEMINÁRIO FOLCLORE EM QUESTÃO – IIDAC