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“Projeto Pizindin – Choro no Palco” apresenta:
“RODRIGO "PICOLÉ" Apresenta UM VIBRAFONE NO CHORO”
Data: 09 de setembro de 2013
Horário: 20hs
Entrada: R$15,00 (inteira) R$7,00 (meia-entrada)
Ingressos vendidos no dia do show a partir das 19hs
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Info: 3409-8300
“RODRIGO "PICOLÉ" Apresenta UM VIBRAFONE NO CHORO”
no PROJETO PIZINDIN – CHORO NO PALCO
Na segunda-feira, 09 de setembro de 2013 às 20hs, convidamos todos para a apresentação de
“RODRIGO "PICOLÉ" Apresenta UM VIBRAFONE NO CHORO”
O choro, ainda que um tradicional estilo de música popular brasileira, se mostra um gênero em
constante transformação. As influências da música estrangeira no estilo é tão antiga quanto a própria
existência do mesmo. O vibrafone, mesmo não podendo ser caracterizado como um instrumento típico
no universo da música popular brasileira, se fez presente em algumas gravações de choro na segunda
metade do século XX. Como os mais antigos exemplos podemos citar faixas do álbum Época de Ouro –
Jacob e Seu Bandolim, de 1959, do Dick Farney e Seu Quinteto, de 1955, e do Em Ritmo de Dança, do
pianista Pernambuco lançado em 1957. Mesmo com o pontapé inicial, raros foram os músicos que
desde então se dedicaram à performance do choro no instrumento.
O espetáculo "Um vibrafone no choro" procura abordar a performance do choro e seus
subgêneros no vibrafone, sem desrespeitar as inflexões características dos estilos. Através da releitura
dos clássicos e também de composições contemporâneas, pretende-se projetar o vibrafone como um
instrumento associável ao ambiente do choro e da música brasileira em geral.
Nesta apresentação, Rodrigo "Picolé"(vibrafone) será acompanhado por André Milagres (violão
7 cordas), Lucas Ladeia (cavaquinho), Fernando Feijão (bateria e pandeiro), Harrison Santos
(saxofone tenor), Expedito Andrade (Guitarra), Rodrigo "Boi" Magalhães (Baixo elétrico) e Evaristo
Bergamini (Baixo Acústico)
Rodrigo Heringer Costa
Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Minas Gerais(UFMG) e aluno do curso de
Música Popular na mesma instituição, atualmente estuda vibrafone na New School for Jazz and
Contemporary Music (Nova Iorque/EUA) sob a instrução de Mike Mainieri e Stefon Harris. Estudou
com Cliff Korman, Márcio Bahia, Andre "Limão" Queiroz, Fernando Rocha, Jimmy Duchowny e Daniel
Lemos. Foi vencedor do concurso Jovem Instrumentista – BDMG, em 2012, e ficou em segundo lugar
no concurso Música Nova – Chorinho, com o grupo Assanhado. Foi vencedor da seletiva para se
apresentar no Savassi Festival – Jazz & Lounge 2012 com os grupos Assanhado e Sem Receita. Se
apresentou nos mais importantes festivais dedicados à música instrumental e à canção em Minas
Gerais e também fora do estado, a exemplo do Savassi Festival – Jazz & Lounge, Natura Musical, Festa
da Música, Noite Branca no Parque, Conexão Vivo, Choro Livre, Pizindin - Choro no Palco, Foi
integrante da Gerais Big Band (UFMG), Orquestra Sinfönica Jovem do Palácio das Artes, Banda
Sinfônica da UFMG, Orquestra de Sopros e Percussão da Fundação de Educação Artística (FEA) e do
grupo de danças folclóricas Sarandeiros (UFMG), no qual atuou como músico. Atualmente é integrante
do Grupo de Choro do Palácio das Artes, do grupo Assanhado, do grupo Sem Receita, e do espetáculo
cênico-musical Catibiribão. Se apresentou ao lado de grandes músicos brasileiros, tais como Nelson
Faria, Cliff Korman, Chico Lobo e Carlinhos Ferreira.
André Milagres: Violonista. Iniciou os estudos do instrumento em 2006, com o professor Celso Faria.
Em 2007 e 2008 estudou sob orientação da professora Cláudia Garcia no Centro de Formação Artística
do Palácio das Artes (CEFAR). É formado em Violão pela UFMG, onde estudou com os professores
Fernando Araújo e Flávio Barbeitas. Participou de masterclasses e oficinas com os professores Rafael
Bittencourt, Alessandro Penezzi, Cristóvão Bastos, Laura Maito, Sandra Federici, Ewerton Brandão
"Bozó", entre outros. Desde 2005, atua como guitarrista da banda "Silvercrow", sendo vencedor do
concurso "Jovens Bandas 2006" (Vale do Aço - MG). Em 2007 participou da gravação do EP
"Silvercrow", que recebeu o prêmio de "Melhor Demo" pelo "PMMI - Prêmio Mineiro da Música
Independente 2008".Dentre os projetos que já participou estão, "Quarta Cultural", "Vale na Praça",
"Tim Música", “Domingo na Feira”, "Segunda Musical", "Pizindin" e "Para Todos". Foi responsável,
junto à violinista Luiza Anastácio, pela elaboração e execução da trilha sonora da peça de teatro
"Nosso Estranho Amor", da Preqaria cia de Teatro, recebendo o prêmio de "Melhor Trilha Sonora" no
Festival Nacional de Teatro de Rio das Ostras/RJ em 2010. O duo foi ainda vencedor o concurso Jovem
Músico BDMG 2011. Foi vencedor em 2012 do concurso Jovem Instrumentista BDMG. Desde 2007
atua como violonista do "Grupo de Choro Palácio das Artes", realizando diversas apresentações em
Belo Horizonte e em cidades do interior de Minas Gerais.
Lucas Ladeia: Cavaquinista. Mineiro, de Belo Horizonte, Lucas Ladeia tem 23 anos. Começou a
estudar violão aos 12 anos de idade. Formado em Guitarra e Musicalização pela Pro-Music Escola de
Música (período de 2003 a 2005.). Formado em Licenciatura em Música pela UFMG (período de 2006
a 2011.) Estudou cavaquinho por dois anos (2010-2011) com o professor Dudu Braga, na Funarbe
(Fundação Artística de Betim). Participou de diversos festivais e workshops relacionados ao choro e
ao cavaquinho, tendo como professores nomes como Ana Rabello (RJ), Maurício Carrilho (RJ), Julião
Boêmio (PR), Luís Barcellos (RS), Rogério Caetano (RJ), Humberto Junqueira (MG) entre outros. Atuou
no Grupo de Choro Palácio das Artes por três anos (2009-2011), com o qual se apresentou nos
principais palcos de Belo Horizonte bem como em várias cidades do interior de Minas. Atualmente,
dedica-se principalmente a dois projetos de música instrumental brasileira: “Assanhado Trio” e “Toca
de Tatu”. Com esses grupos já se apresentou em vários projetos da cidade, como “Projeto Pizindin Choro no Palco” (Conservatório UFMG), “Projeto Terça Curta” (Sesc Palladium), “Quarta
Cultural”(Conservatório UFMG), “Prata da Casa” (UFMG) entre outros. Participa também de vários
outros projetos, sempre relacionados à música brasileira, e também atua como músico freelancer,
além de lecionar cavaquinho e violão, como professor particular. Em 2011, foi um dos vencedores do
Prêmio BDMG Jovem Instrumentista, e finalista do “FESTIVAL CHORO NOVO”, com a composição
“Tilho no Choro”, de sua autoria, tendo como premiação a participação da mesma no CD do festival,
lançado em 2012.
Fernando “Feijão” Monteiro: iniciou seus estudos de bateria aos 13 anos de idade e, desde o ano de
2010, é aluno do curso de Música Popular da UFMG. Seu interesse pela performance nos mais
diferentes estilos musicais tem sido orientado por nomes como Robertinho Silva, Cliff Korman, André
“Limão” Queiroz e Márcio Bahia.. A versatilidade também se faz presente em seus projetos: foi
baterista da banda “Djambê”, com a qual gravou o disco de estreia intitulado “O mundo não é só eu...”;
conquistou com ela o prêmio de 1º lugar no Festival da Canção de Lagoa Santa; foi músico-bolsista da
“Geraes Big Band de 2011 a 2013; atuou ao lado da cantora uruguaia Maria Noel Taranto no festival “I
Love Jazz” em 2011; atualmente, é membro da banda autoral “A Fase Rosa” que lançoou seu primeiro
disco em março de 2013.. Em 2012, participou da formação do grupo de música instrumental “Sem
Receita”, que foi selecionado para integrar a programação do Savassi Jazz Festival. Também no ano de
2012, Fernando “Feijão” Monteiro foi um dos selecionados do prêmio BDMG Jovem Instrumentista.
Rodrigo Moreira Magalhães: baixista, violonista e cantor. Foi baixista da banda “Djambê” entre 2005
e 2012, se apresentando em diversos festivais mineiros, tais como 8º Festival do Lixo e Cidadania,
festivais da canção de Curvelo, Três Marias, Alvinópolis, Formiga e Lagoa Santa, além de uma
apresentação na Casa da Ópera Teatro Municipal de Ouro Preto. Tornou-se baixista da banda “A Fase
Rosa” em 2009, onde se apresentou nas principais casas e eventos independentes de Belo Horizonte.
Editou e co-produziu os dois primeiros EP’s da banda e, atualmente, participa da produção do
primeiro disco. É o violonista e cantor do trio de samba “Pelos Cantos” desde 2009. Em 2010, iniciou o
curso de Licenciatura em Música na UFMG e, no ano seguinte, passou a estudar baixo com o professor
Enéias Xavier, na Bituca Universidade de Música Popular, em Barbacena. Ainda em 2011, passou a
integrar à “Gerais Big Band” da UFMG, onde se apresentou no Festival de Inverno da UFMG em
Diamantina, com participação do saxofonista Chico Amaral; e participou de um concerto
acompanhando o guitarrista Nelson Faria. Ainda neste ano, iniciou seus estudos de contrabaixo
acústico com o professor Pedro “Trigo” Santana, na UFMG. Em 2012, integrou o grupo instrumental
Sem Receita, sendo selecionado para o Palco UFMG do Festival de Jazz da Savassi.
Expedito Andrade: É um músico que se dedica nas áreas de performance e arranjo, com enfase para
o jazz e a música popular brasileira. É a aluno do curso de bacharelado em música popular, pela UFMG,
onde estudou com nomes como Cliff Korman, Wilson Lopes, Fabio Adour, Cleber Alves e André
''Limão'' Queiroz. Teve aulas tambem com o guitarrista Mike Moreno sobre harmonia e improviso no
jazz, e tambem com Celso Moreira com enfase na música brasileira. Conquistou o premio Jovem
Instrumentista organizado pelo BDMG em 2011. Em 2012 foi selecionado para participar do Savassi
Jazz Festival com dois grupos: o Sem Receita e o Expedito Andrade Quartet.
Harrison Santos: Saxofonista graduado pela UFMG na classe do mestre Dilson Florêncio atualmente
segue seus estudos com o professor Cléber Alves na mesma instituição. Iniciou seus estudos no
Conservatório Municipal de Música de São Paulo aos 13 anos e, desde então, vem atuando do erudito
ao popular. Vem aperfeiçoando-se e participando de encontros com diversos professores como
Ademir Júnior(BRA), Billy Drewes(EUA), Alejandro Avilés(EUA), Vinícius Dorin(BRA), Dave
Stryker(EUA). Em 2012, participou da formação do grupo de música instrumental “Sem Receita”,
selecionado para integrar a programação do Savassi Jazz Festival através do Palco UFMG.
Evaristo Bergamini: Contrabaixista. Iniciou o estudo do contrabaixo-elétrico na Pro-Music Escola de
Musica onde teve professores como Paulinho Carvalho e Marcão no período de 2000/2003. Participou
de varias bandas do cenário do Rock Alternativo de BH. A partir de 2003, deu início aos estudos no
contrabaixo-acústico estudando no SESI com Hudson Cunha 2003/2009. Participou de vários
masteclasses de professores como: Sonia Ray(UFG), Pedro Gadelha(OSESP), Valdir Claudino(UEMG),
Barry Green(USA), Gael Lhoumeau(França) e Jessica Valls(USA) entre outros. Participou do curso
"Inner Game of Music" lecionado por Barry Green promovido pelo programa de Pós Graduação e pela
Escola de Música e Arte Cênicas da UFG em 2011. Integrou orquestras como a Orquestra Jovem
SESIMINAS em 2006 e 2007, Sinfônica Jovem do Palácio das Artes em 2009, Orquestra de Sabará em
2010, Orquestra de Câmara de Viçosa em 2010 e na Sinfônica da UFMG como bolsista em 2011 e 2012
Deu aulas de contrabaixo e musicalização no Projeto Gente Grande em Betim no ano de 2010. Foi
monitor de contrabaixo no 42º Festival de Inverno da UFMG em Diamantina em Julho de 2010.
Participou em outubro de 2011 da premiére da peça “Adagio for bass 4tet” (para quarteto de
contrabaixos) do compositor português João Pedro Oliveira, com o Grupo de Contrabaixos da UFMG,
sob a regência do próprio compositor, no IX EINCO - Encontro Internacional de Contrabaixistas
Promovido pela UFG. No fim de 2011 participou de varias apresentações e gravações com a cantora
Coline Levaux em Belo Horizonte e na Bélgica onde fez parte do projeto Sol de Inverno, que
proporcionou diversas atividades assim como shows diversos em teatros e casas de shows belgas,
gravação de musicas e vídeos e integração com a sociedade através de palestras e apresentações
didáticas sobre a cultura brasileira em escolas primarias. Participou de apresentação artística com um
quarteto para contrabaixos e da orquestra da 8º Semana de música de Ouro Branco sob orientação de
Pedro Gadelha (OSESP) em 2012. Atualmente, está terminando o Bacharelado em Contrabaixo
Acústico na UFMG e participa do Grupo de pesquisa PPPMUS (Perolas e Pepinos, CNPq) sob
orientação do Dr.Fausto Borém.
Desde 2012, nossas apresentações musicais são dedicadas a um compositor ou tema e
apresentadas por Beatriz Myrrha, contando um pouco da história de cada homenageado e do Músico
ou Grupo. Beatriz Myrrha, musicista, com passagem pelas Escolas de Música da UFMG e UEMG, é
também contadora de histórias, atriz formada pelo Palácio das Artes e professora. Foi a curadora e
coordenadora da Feira do Choro.
Os espetáculos se realizam às segundas-feiras, sempre às 20hs, com exceção da última
segunda-feira de cada mês. O “Projeto Pizindin – Choro no Palco” é realizado pelo Conservatório
UFMG com curadoria e produção de Lílian Macedo.