Corral espanhol Introdução O contexto cultural espanhol no século XVI, é formado com a mistura da religiosidade e costumes populares. O Século de Ouro Espanhol se estende de 1580 a 1680, período em que viveram dois dos seus maiores representantes: Cervantes e Calderón. Influenciou o teatro europeu. O Século Áureo Espanhol é contemporâneo ao Teatro Isabelino, na Inglaterra, à Commedia dell’Arte, na Itália e ao Classicismo, na França. Semelhante às touradas, o teatro também era bastante apreciado pelos espanhóis. Inicialmente havia o uso do improviso nos elementos cênicos e a mistura de alegorias cristãs com referências do Teatro da Antiguidade. O teatro deveria atender às demandas populares. O Teatro Barroco continha influência religiosa e do teatro mambembe. Segundo Cervantes, todo material que um diretor precisa deveria caber em um saco de trigo. Espaço cênico As primeiras apresentações eram ao ar livre e em tablados, com montagens e desmontagens rápidas. Convite das irmandades religiosas para realizarem suas apresentações nos seus corrales, visando o lucro. Corral espanhol Havia alguns benefícios das apresentações realizadas nos corrales, como: Melhorava as condições da companhia de teatro; Gerava lucro para as irmandades; Facilitava o controle da apresentação por parte das autoridades. Havia apresentações no período vespertino. A avaliação dos mosqueteiros gerava certa angústia nos artistas durante a apresentação. Surgimento de engenharias cenográficas em toda a Europa. Alguns efeitos especiais: aparições, infernos, jardins mágicos, incêndios, cataclismos, deuses e figuras voadoras. Alguns dramaturgos não fizeram uso da maquinaria cenográfica. Segundo Lope de Vega, a maquinaria afastava o dramaturgo e o público do conteúdo do texto. A teatralidade e o luxo nos figurinos era advinda das características do Barroco. Comédia Espanhola A comédia foi a principal fonte do Século de Ouro e era averiguada pela igreja. As comédias eram peças em três atos e pertencente aos diversos gêneros. Os entremezes, no início do século XVII, ganham ênfase na Espanha. Havia diversas companhias teatrais itinerantes. Os textos passavam pelo crivo da censura da inquisição. No fim do século XVI a igreja toma gosto pelo teatro. A comédia convive com as apresentações sacras. A censura da inquisição tenta podar o teatro, mas não obtém sucesso. O amor do povo pelo teatro chega à idolatria. Escreveram textos para a igreja: Tirso de Molina, Cervantes e Calderón. O teatro se tornou um instrumento da igreja na contrarreforma. Os atores, que eram nivelados pela igreja aos bandidos e assassinos, passaram a divulgar os dogmas da referida igreja. As comédias continham rótulos: Comédia de Capa e Espada: seus enredos continham intrigas e romances envolvendo personagens das classes altas da sociedade espanhola. Comédia Vilanesca: seus enredos se referiam ao povo comum das vilas locais. Comédia de Pudonor (Ponto de Honra): seus enredos tratavam da honra do homem na sociedade. Podendo até matar ao ter a honra ofendida. Outras comédias: Teológicas, Divinas e Novelescas. A ascensão do teatro espanhol se dá na segunda metade do século XVI e os dramaturgos passam a usar cada vez mais o bom tom. Cervantes Reconhecimento tardio, em 1605, com a obra O Engenhoso Fidalgo Dom Quixote de La Mancha. Obteve mais fama com seus poemas. Suas comédias escritas após o cativeiro ganham destaque. Escreveu comédias, entremezes e Novelas Exemplares. Em 1614, a obra Dom Quixote sofre falsificação, o que leva Cervantes a escrever sua segunda parte em 1615. Lope de Vega - o Monstro da Natureza Suas peças enalteciam a sua nacionalidade e o povo espanhol. Escreveu mais de mil e quinhentas peças. Escreveu diversos gêneros, como: autos, dramas históricos e comédias de capa e espada. Recusou as teorias dos dramaturgos italianos. No século XVII publica a obra: Nova Arte de Fazer Comédias. Propunha que as peças fossem compostas em três atos, para melhor compreensão da plateia: apresentação, desenvolvimento e desenlace da trama. Rompia a unidade ação e quase sempre tempo e espaço. Mesclava o cômico e o trágico nas obras. Sua obra mais famosa: A Fonte das Ovelhas. Calderón Oriundo de família nobre e defensor de sua pátria. Escreveu mais de setenta autos, que o elevou à fama. Suas experiências de vida encontra-se em suas obras. Foi o dramaturgo oficial da corte espanhola. Deu ênfase às Comédias de Ponto de Honra, Teológicas e de Santos. Em suas obras encontram-se tipos de disfarces e personagens com identidades trocadas. Dentre as obras mais expressivas encontram-se: O Médico de sua Honra e O Pintor de sua Desonra. Corral de Comedias de Almagro, o único que se conserva como era no século XVII, na Espanha.