modulo VII - Verdi
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História da Música VI CMU 244 Módulo VII Verdi - Verismo Prof. Diósnio Machado Neto Obra • A importância de Verdi no campo da ópera só pode ser comparada com Wagner. – Compôs 26 óperas entre 1839 e 1893. • Seu estilo é bastante particular • O nacionalismo como pauta indelével – Talvez a maior influência do romantismo na obra de Verdi seja o extremo patriotismo e o nacionalismo a toda prova. • Em algumas óperas (Nabucco e Il Lombardi) existem coros que podem ser interpretados como canções pela pátria italiana. • A força da melodia – Verdi acredita que a melodia é a base de sustentação da ópera. • A representação do drama humano – Essa pauta contrasta com a utilização de simbolismo mitológicos de Wagner. • Sua obra pode ser dividida em três períodos – 1º Período • Luisa Miller; Nabucco; Il Lombardi e Macbeth. Esse período culmina com Il trovatore; La Traviata e Rigoletto – 2º Período • Don Carlos; Um ballo in maschera e a Força do Destino. A culminação desse período é Ainda (Grand Opera) – 3º Período • Otello e Falstaff Concepção dramática • Uso de autores românticos – Contemporâneos • – • Schiller (Don Carlos), Hugo (Rigoletto), Dumas (La Traviata) Também Shakespeare (Macbeth e Otello). Características dos libretos – – Fortes situações emocionais, baseadas em contrastes. Pouca preocupação com a plausibilidade • • Alguns enredos expõe situações com coerência em relação à realidade questionável . Principalmente no que diz respeito à violência. Algumas óperas (anteriores à 1851) são criticadas pela vulgaridade como tratam as emoções. – – Dizem de forma primária, crua. No entanto, Verdi é considerado mais cuidadoso no tratamento das emoções do que seus predecessores, especialmente Donizetti e Mercadante Sumário estilístico (1º período) • Característica formal – Usualmente dividida em 4 partes • Um prólogo + 3 atos ou 4 atos – Os conjuntos mais importantes geralmente estão nos 2º e 3º atos – O maior duo usualmente no 3º ato – A quarta parte geralmente abre com um “meditativo” ou uma cena de contemplação “religiosa” (os americanos chamam de “prayer scene). • Características musicais – Uma única técnica de recitativo: declamação ariosa no lugar do recitativo convencional ou do “sprechgesang” wagneriano. – Harmonia romântica (cromatismo por mediantes, etc), porém usa maiores variedades que os antecessores. • Usa acordes cromáticos em momentos que a situação dramática exige maior pateticidade • Usa ritornelos instrumentais para estabilizar a dramaticidade da cena e não simplesmente para anunciar a melodia. La Traviata • A principal obra da primeira fase de Verdi. – Considerada como exemplo do que seria a ópera verista • Dramas baseados na vida real, no lugar dos temas romãnticos inverossímeis. – – Libreto de Francesco Piave, baseado no romance de Alexandre Dumas, “A dama das camélias” • • Mascagni (Cavallaria Rusticana) , Leoncavallo (I Pagliacci ) e Puccini são grandes compositores veristas. Primeira apresentação foi um fracasso e na Inglaterra considerada amoral Estilo musical – O Prelúdio inicial estabelece o espírito trágico da obra enquanto introduz temas importantes. • – O tema de amor entre Alfredo e Violeta e o “Libiano” – tema de uma canção que representa a vida inconveniente de Violetta O tema onde Alfredo declara seu amor é retomado mais tarde como reminiscência. A ária da Violetta: "E strano - ah fors'e lui - Sempre libera“ é típica da concepção dramática de Verdi – • Depois de um recitativo que questiona-se, Violetta expressa na seção central da ária sua esperança que talvez ele (Álvaro) seja único, no entanto na cabeletta final ela declara que é impossível esse amor dada a forma de vida que ela leva. Inovações pós Traviata: Aida. • Após Traviata Verdi experimenta novas idéias – Influenciado por Meyerbeer passa a utilizar mais cromatismo e busca maior compromisso da orquestra com o drama. • Preocupa-se, também, com a questão do espetáculo teatral. • Aida (1871) – Grand Opera, nitidamente influenciado por Meyerbeer – Enredo semi-histórico, localizado no Egito • Verdi intervem muitas vezes no libreto e chega a fazer pesquisas sobre o Egito e sua música. – Resulta em passagens “exóticas” que alteram passagens entre maior e menor e acompanhamento de instrumentos de madeiras também bastante particulares. • Extremamente grandiloqüente – Balés, grandes coros, “multidões” que realizam marchas e procissões, etc • Missa de Réquiem (1874) – Destaca-se a afinidades das árias com o universo da ópera. Otello e Falstaff • Representantes da última fase de Verdi • Otello – Ópera séria baseada em Shakespeare, porém adaptada por Boito, também compositor. – Utilização de antigo procedimento. • Introdução de duetos e conjuntos (finales) nos finais dos atos – Novos elementos estilísticos • Menor foco na lírica das árias, dando ênfase à declamação ariosa que busca a naturalidade da fala. – Provável influência do “sprechgesang” de Wagner. – Esse procedimento espalha-se pela orquestra • Harmonia mais cromática • Falstaff – O libreto de Boito mistura Falstaff de Shakespeare com The Merry Wife, de Windsor – Revive os conjuntos finales de Mozart – Vozes empregam continuamente um movimento rápido (falando), acompanhado por uma orquestra que assume um papel mais ativo, comentando e interagindo com a voz. • Falstaff otimiza a concepção wagneriana de drama. Ópera Verista • O “Verismo” desenvolve-se da literatura realista de Emile Zola – Caracterizado pelo realismo e pelos enredos trágicos • Principais representantes da escola verista – Mascagni • Cavalleria Rusticana – Leoncavallo • Il Paglaci – Puccini (1858 – 1924) • Puccini, uma obra de síntese – Em sua obra encontramos um grande índice da linguagem musical do século XIX • Harmonia e orquestração derivadas de Liszt, Wagner e Faure – Por ex., o uso livre de acordes aumentados e cromáticos – Puccini exerce certa influência em jovens compositores, no início do século XIX • Harmonias em terças, modalismo podem se relacionar com certas inovações de Debussy – Combina esses elementos com a típica concepção do bel canto da ópera italiana • Principais óperas e Puccini – La Boheme, Madam Butterfly; Tosca; Manon Lescaut; Turandot e Gianni Schicchi – Suas óperas alcançam enorme popularidade e aceitação da crítica.
