rupturainovaoartes - Agrupamento de Escolas de Fajões

As alterações económicas e sociais de finais do
século XIX e início do século XX, bem como as
vivência e o sofrimento causados pela 1ª
Guerra Mundial, originaram novas formas de
expressão artística e provocaram uma autêntica
revolução no mundo das artes.
Ao desenvolver-se a fotografia, a pintura perdeu
o monopólio da reprodução da natureza e foi
forçada a encontrar novas soluções.
Muitos artistas romperam com as regras e as
convenções
tradicionais
(noção
de
perspectiva, e o naturalismo) e abandonaram
progressivamente, a arte figurativa (reprodução
da realidade observável) abrindo caminho à
pintura contemporânea.
A Arte Nova, surgida ainda nos finais do
séc. XIX, nomeadamente em França e
na Bélgica, em plena «Belle Époque»,
produziu obras de grande beleza e
requinte, utilizando materiais diversos
como:

Tecidos, vidro,
preciosas.
Abrangeu os
artísticos:
Alphonse Mucha

mais
pedras
e
madeiras
variados
sectores
A pintura, a arquitectura, o mobiliário, a
decoração de interiores e a ourivesaria.
Inspirou-se na natureza e valorizou
exótico, a Linha curva e a contra curva que
sugeria a ideia de movimento e sentia
repulsa pela civilização Industrial.
Alphonse Mucha
CASA DE MALHOA
EDIFÍCIO NA AVENIDA FONTES
PEREIRA DE MELO, N.º 28
Galardoado com o prémio Valmor em
1914, trata-se de um projecto de autoria do
Arq. Norte Júnior. No edifício de dois pisos
é de realçar, na fachada, a exuberante
decoração de motivos vegetalistas e o
trabalho de cantaria das janelas superiores.
Local: Avenida 5 de Outubro, 6
Esta casa foi construída com a finalidade de servir
de habitação e atelier de trabalho ao pintor José
Malhoa. Esta maravilhosa edificação foi agraciada
com o Prémio Valmor em 1905, devido à sua
beleza arquitectural. É uma casa constituída na sua
fachada por três corpos bem distintos, mas que se
integram de uma forma harmoniosa no seu
conjunto.

O movimento Arte Nova, iniciado ainda nos finais do séc. XIX, caracterizado por
edifícios com decorações curvilíneas e naturalista, teve maior representatividade na
arquitectura ao gosto burguês e na cobertura de pequenos espaços
Livraria Lelo – Porto
Vincent Van Gogh - "Girassóis"
Este movimento artístico desenvolveu-se,
sobretudo na Alemanha e nos países
nórdicos entre 1905 e 1930.
Os expressionistas pretendiam revelar os
seus sentimentos através da violência
das cores, das pinceladas largas e das
imagens deformadas.
É um tipo de pintura intenso, apaixonado e
muito pessoal.
Um dos pintores que mais influenciou este
movimento artístico foi Van Gogh, ao
distorcer as cores e as linhas
expressando, assim, uma grande
intensidade dramática.
Starry Night by Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh
Holanda
The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles
O
movimento
FAUVE
caracteriza-se
essencialmente pela utilização de cores
vivas e contrastes.
Estes artistas utilizam largas manchas de
cor violentas, procurando, assim, nas suas
obras a forma como observam o mundo.
A intensidade da cor prevalecia sobre as
formas que se tornam pouco definidas.
As cores fortes utilizadas por estes artistas
foram ridicularizadas por um crítico de arte
que que chamou aos seus autores fauves
(feras) .
Henri Matisse
principais
movimento.
Munche Gauguin
representantes
foram
deste
The Red Room, Henri Matisse
Henri Matisse
Paul Gauguin
Edward Munch Golgotha
Edvard Munch: The Scream
Surgiu em Paris em 1907;
O pintor observa o objecto de ângulos diferentes e
a pintura pretende simbolizar o caos da vida
moderna;
A cor modela o volume das figuras;
Redução de todas as formas a figuras geométricas
(cilindro, cubo, esfera) para expressar as ideias
principais;
Existe uma sobreposição de planos, combinando
várias perspectivas.
Principais representantes:
Pablo Picasso – Pintor espanhol. Obras:
“As Meninas de Avinhão” (1907)
“Guernica” (1937)
Georges Braque (1882-1963) – Pintor francês.
Obras:“Casas em Estaque” (1908)
Guernica. 1937. by Pablo Picasso
Les Demoiselles d’Avignon, Picasso
Surgiu em Itália em 1909 com o manifesto literário
do poeta Marinetti.
Recusa da herança
cultural do passado e criação de uma nova arte
baseada na velocidade, nas tecnologias
modernas e no futuro. Estes princípios foram
adaptados ao manifesto dos pintores futuristas.
A pintura futurista pretendia enaltecer o dinamismo
que simbolizava o progresso; captar o
movimento e a velocidade através da
representação de diversas imagens em
simultâneo do mesmo objecto
Usa cores berrantes: verde, amarelos, laranjas.
Figura de Destaque: Delauny
(1887-1968)
Pintor francês. Obra:
“Transição de Virgem a Mulher”
Corpus Christi
Violino
Surgiu na Alemanha em 1910;
Os
artistas procuravam basear-se nos
contrastes das cores e das formas
geométricas;
É uma corrente não figurativa, deixando de
reproduzir figuras ou objectos concretos;
Exprime-se através de linhas, de cores, de
formas puras que se abstraem da
realidade e nada exprimem, produzindo
apenas uma emoção ou um estado de
espírito dos autores.
Principais representantes:
Kandinsky – “Composição VII” (1923).
Piet Mondriam (1872-1944) – Pintor
holandês. “Composição com vermelho,
amarelo e azul” (1939).
Kandisnky
Surgiu na década de trinta;
Utilizava a linguagem do inconsciente, do
irracional, como meio de libertação do
espírito;
Explora o sonho, as alucinações, o
subconsciente;
Utiliza as colagens.
Principais representantes:
René Magritte (1898-1967) – Pintor
belga.
“O jogador secreto” (1926-1927).
Salvador Dali
espanhol.
(1904-1989)
“A Persistência da Memória”.
Pintor
René Magritte
As novas correntes literárias surgiram,
também, como reacção ao conservadorismo
tradicional,
constituindo
resposta
à
instabilidade social que antecedeu e sucedeu
à 1ª guerra mundial.
Entrou-se num período de desencanto, de
crise de valores e de ideias desfeitos.
A literatura deste período, foi caracterizada por
uma visão mais pessimista do mundo, mais
receosa e subjectiva. De que são
testemunho, Albert Camus e Marcel Proust,
franceses e James Joycee, irlandês.
Alguns autores denunciaram as injustiças
sociais
e
defenderam
os
mais
desfavorecidos: John Steinbeck autor de as
“Vinhas da Ira”
Com a instauração da República surgem em
Portugal, uma nova geração de escritores,
preocupados com a situação do país.
No Porto, fundou-se em 1912 «A Renascença
Portuguesa» que contou com o apoio de
Teixeira de pascoais.
O
modernismo
literário
reflectiu-se,
principalmente nas obras de Fernando
Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada
Negreiros
que iniciaram em 1915, a
publicação da «Revista Orpheu» da qual
foram publicados apenas 2 números.
A «Geração do Orpheu» escandalizou os meios
intelectuais da época pela sua criatividade e
espírito crítico.
Almada Negreiros
Manifesto anti-dantas

O séc. XX continuou a
renovação na arquitectura
que já se iniciara em meados
do séc. anterior, com a
construção e cobertura de
grandes espaços e a
utilização do vidro e do ferro.
Nos Estados Unidos e na Europa, duas
novas escolas foram responsáveis
pelo Modernismo Arquitectónico
caracterizado pelas formas
geométricas, pelas superfícies
rectilíneas e pela quase ausência de
decoração.

Utiliza novas técnicas e novos
materiais – Aço e betão;

Novas exigências da
industrialização – fábricas, hospitais,
escolas, aeroportos

Influência artística do cubismo e
abstraccionismo.
Estados Unidos – A escola de Chicago
desenvolve a arquitectura
Funcional, centrando-se na
funcionalidade do edifício, ou seja, na
obediência da construção à função a
que se destina;
Lloyd Wright, arquitecto da escola
funcional, criou um novo tipo de
edifícios em que os espaços interiores
e exteriores se harmonizam entre si e
a paisagem, sobretudo a arquitectura
ao meio geográfico e à vegetação
envolvente, integrando a arquitectura
com a Natureza – Arquitectura
Orgânica
Na Europa as primeira experiências do
modernismo arquitectónico devemse à escola de artes plástica
Bauhaus fundada em 1919 por
Walter Groupius, a convite do
governo alemão, com o objectivo de
construir edifícios modernos, muitos
deles para abrigar os milhões de
pessoas que haviam perdido a sua
casa durante a 1ª Guerra Mundial.