maneirismo

MANEIRISMO
Encontros Semanais de
História da Arte
Módulo II
Mediação:
Wladimir Wagner Rodrigues
Projeto Arte&Cultura no TRF3
Pró-Social/EMAG
• Desenvolve-se em Roma - paralelamente ao
renascimento clássico;
• de 1520 a 1610;
• Movimento artístico afastado
conscientemente do modelo da antiguidade
clássica.
• Transição da Renascença para o Barroco
• Não muito definível
• Começa o uso de “ismo” (tendência para)
• Maneirismo - maniera (italiano) = maneira.
• Principais características:
- estilização exagerada;
- em alguns casos, deformação;
- erotismo (começa a aparecer)
- capricho nos detalhes;
- arte de labirintos, espirais e proporções
estranhas.
• É consequente da decadência do renascimento
clássico;
• Os artistas passam a buscar elementos que lhes
permitam renovar e desenvolver todas as
habilidades e técnicas adquiridas durante o
renascimento.
• Tem como inspiração o espírito religioso
reinante na Europa nesse momento;
• O homem já não é a principal e única
medida do universo.
• Após o saque e destruição de Roma por
Carlos V, os artistas deixam a cidade,
levando a arte maneirista para todas as
grandes cidades europeias.
Pintura
• Arte mais representativa do espírito maneirista;
• pintores da segunda década do século XV criam
esse novo estilo;
• procuram deformar a realidade (renascentista)
que já não os satisfaz;
• revalorização da arte pela própria arte.
Principais características:
• Composição onde uma multidão de figuras se
comprime em espaços reduzidos. O resultado é a
formação irreal, com atmosfera de tensão
permanente.
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo
sombras inadmissíveis;
• Os protagonistas da pintura já não se posicionam
no centro da perspectiva.
Principais características:
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas
substituem os membros bem-torneados do
renascimento. Os músculos fazem agora
contorções absolutamente impróprias para
os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem
entre as vestes, com drapeado minucioso e
cores brilhantes.
• Principal Artista - El Greco.
Enterro em Ornaz, El Greco, 1586-1588
Guiseppe Arcimboldo, 1566
Escultura
• Às formas clássicas soma-se o novo
conceito intelectual da arte pela arte e o
distanciamento da realidade;
• Repetem-se
as
características
arquitetura e da pintura maneirista;
da
• Com formas caprichosas, proporções
estranhas, superposições de planos,
exagero nos detalhes, elementos que criam
uma atmosfera de tensão.
Principais características:
• Composição típica com figuras dispostas
umas sobre as outras, num equilíbrio
aparentemente frágil;
• as figuras são unidas por contorções
extremadas e exagerado alongamento dos
músculos.
Principais artistas – BARTOLOMEO AMMANATI
(1511-1592) e GIAMBOLOGNA, (1529-1608).
Arquitetura
• Dava prioridade à construção de igrejas de
plano longitudinal;
• Criou inovações não só na construção, mas
também na distribuição da luz e na decoração.
• Principais características:
• Guirlandas de frutas e flores e balaustradas
com figuras minuciosas compõem a
decoração;
• Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e
altares, lembrando uma exuberante selva de
pedra que confunde a vista (esta
característica será amplamente explorada no
Barroco)
• Igrejas - Naves escuras, iluminadas por
ângulos diferentes; escadas em espiral,
que na maior parte das vezes não levam a
lugar nenhum.
• Os afrescos das abóbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo.
• Palácios e casas de campo - contraste entre
luz e sombra, com decoração de interiores
ricamente adornada.
• Principais arquitetos:
• BARTOLOMEO AMMANATI (1511-1592);
• GIORGIO VASARI (1511-1574) - literatura
sobre arquitetura;
• PALLADIO (1508-1580).
Wladimir Wagner Rodrigues
[email protected]