Sde Aristófanes - Conselho Cultural

o thíasos apresenta
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Associação Cultural Thíasos
Instituto de Estudos Clássicos
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
Largo da Porta Férrea, 3004-530 Coimbra
[email protected] / 91 4590423 / 239 859981
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FESTEA – Tema Clássico
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Teatro Académico de Gil Vicente
Fundação Calouste Gulbenkian
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Associação Cultural Thíasos
A Associação Cultural Thíasos é um grupo universitário de reflexão, estudo e produção
de teatro clássico, membro da linha de Pragmática Teatral da UI&D Centro de Estudos Clássicos
e Humanísticos, da Universidade de Coimbra. Em atividade constante desde 1992, é formada
por um grupo de professores, alunos e funcionários da Faculdade de Letras e de outras faculdades, movendo-se pelo o intuito de encenar e refletir sobre o teatro clássico ou esse outro nele
inspirado.
Em Março de 1992, um grupo de alunos do 4º ano apresentou parte do Soldado fanfarrão de Plauto, com encenação de C. A. Louro Fonseca, também autor da versão portuguesa da
comédia. Somente em 1996 se retomou o projeto com a rodagem, em Conímbriga, da versão
em vídeo da comédia de Aristófanes As Mulheres no Parlamento, sob a direção de Delfim Leão,
com o objectivo de aproveitar aquele espaço arqueológico privilegiado. O passo seguinte foi a
encenação do Auto da Alma de Gil Vicente (1997), por José Luís Brandão, no seguimento do
que se formalizou a existência do grupo. Desde então o Thíasos apresentou o Epídico de Plauto
(1998), encenado por Paulo Sérgio Ferreira, Os Heraclidas de Eurípides (2001) por Delfim Leão,
o Anfitrião de Plauto (2002) por Victor Torres, As Traquínias de Sófocles (2003) por Delfim Leão,
Marcial em Trajes de Cena (2004) por Carlos de Jesus e Carla Brás, Teócrito e Virgílio (2005)
pelos mesmos, As Mulheres no Parlamento de Aristófanes (2005) por José Luís Brandão, As Suplicantes de Eurípides (2006) por Carlos de Jesus e Carla Brás, o Agamémnon de Ésquilo (2007)
por Lia Nunes, As Vespas de Aristófanes (2008) por Carlos de Jesus, o Fulaninho de Cartago
(2009) por José Luís Brandão, o Hipólito de Eurípides (2010) por Carlos de Jesus, A Sogra de
Terêncio (2011) por José Luís Brandão e Suplicantes de Ésquilo (2012) por Lia Nunes.
Com o surgimento da Associação Promotora de Teatro de Tema Clássico FESTEA, em
atividade desde 1998 mas apenas formalizada em 2003 (da qual o grupo é membro promotor),
tem início a participação periódica em dois festivais com realização anual: o Festival Escolar de
Teatro de Tema Clássico e o Festival Internacional de Verão de Teatro de Tema Clássico. Percorrendo o país com as suas produções, o Thíasos teve ainda a possibilidade de apresentar o
seu trabalho ao público estrangeiro, deslocando-se a Segóbriga em 2000 (XVII Festival Juvenil
Europeo Grecolatino) e 2001 (XVII Festival Juvenil Europeo Grecolatino), a Itália (XVI Rassegna
Internazionale del Teatro Classico Antico - 2001), a Mérida (2002), Puerto de Santa Maria (2004),
Tours (2004), Nantes (2005), Málaga (2008) e Madrid (2012).
Lis í trata
de Aristófanes
Comédia e política
Quando, em 411 a.C, a Lisístrata de Aristófanes foi apresentada, cumpriam-se 20 anos
da Guerra do Peloponeso, um conflito que dividia o mundo grego em nome de uma supremacia
reivindicada por dois blocos: Atenas e o seu império e Esparta e as cidades da sua Liga. Este
já demasiado longo período de tempo tornava agora patente que as armas eram incapazes de
solucionar uma polémica, a que só uma diplomacia efetivamente empenhada podia garantir
o termo; até porque as feridas abertas e a profundidade das divergências atingiram um ponto
delicado e irresolúvel pela força. Com uma isenção e objetividade louváveis, Aristófanes, ainda
uma vez arauto de paz, trazia à consideração do público ateniense alguns pontos nevrálgicos
do problema. Era agora possível fazer um balanço global da guerra e constatar como as
vitórias e derrotas somadas tinham, acima de tudo sabor a uma exasperante instabilidade
e decadência. Dos primeiros tempos do conflito, Esparta conservava ainda posições na ilha
de Eubeia e na costa fronteiriça do Pelopoeneso, ganhas através de incursões frequentes
na Ática; Equino, o golfo da Mália e Mégara são exigências colocadas por Atenas para uma
negociação de tréguas, embora haja, neste caso, que reconhecer que é sobretudo o sentido
duplo destes topónimos que os recomenda numa cena onde política e sexo se articulam.
Para além do que são os sintomas da crise política ou financeira, a Lisístrata abriu-se ao espaço do doméstico e do social para avaliar a repercussão do conflito sobre o cidadão
e sobre os alicerces de uma sã estrutura cívica. A Atenas que se projeta como um cenário
modelo dos efeitos da guerra não é uma abstração, nem uma mera entidade política ou militar;
é uma sociedade que se compõe de famílias e, em última análise, de indivíduos, de homens
e de mulheres que vivem a guerra num sofrimento pessoal a que o poeta dá rosto. Vale-se, para tal, de um conflito de sexos, que exprime sobretudo uma divergência de propósitos
e de mentalidades: aos homens, que na ficção cómica desejam em uníssono a guerra e a
aniquilação plena no adversário, opõe-se a vontade das mulheres que aspiram à paz. O
propósito das revoltosas não é a reivindicação da igualdade de direitos ou do acesso ao poder
público como um fim em si; o que a “libertadora dos exércitos” pretende é tão só o regresso
à paz, que a gestão masculina se mostrou incapaz de conseguir e que as mulheres, hábeis
administradoras do património, se sentem capazes de obter pelos seus meios, os da sua
feminilidade, e condição natural. As cidadãs levam a melhor por tudo aquilo que representam,
comida e bebida, festas e sexo, tranquilidade e conforto familiar, que elas forçam os maridos
a preferir aos riscos do combate.
Lisístrata e a greve de sexo
Apresentada pela primeira vez em 411 a. C., num ambiente de desgaste emocional e
físico devido ao confronto militar e político da Guerra do Peloponeso, a Lisístrata de Aristófanes
põe em cena conflitos familiares para problematizar conflitos sociais e políticos. Lisístrata propõe às
companheiras Calonice, Mírrina e Lâmpito fazer uma greve de sexo para que os maridos voltem para
casa e façam tréguas à guerra. Se de início ficam relutantes com a ideia, logo juram sobre uma taça
de vinho cheiroso que todas assinarão esse pacto.
Os semicoros da Lisístrata são cúmplices nesta guerra de sexos. Coro de velhos para um
lado e coro de velhas para o outro, durante a maior parte da peça, agridem-se verbal e fisicamente,
sem pejo de linguagem ou gestos obscenos com o intuito único de atingir o ideal de paz proposto por
Lisístrata. É que o sacrilégio das mulheres deve ser repreendido pela força masculina – mas a sua
atuação é fraca, deixando-as livres para a sua própria “defesa”.
Depois da intervenção, falhada, do Comissário, que pretende subsidiar equipamento
militar com dinheiro público guardado na Acrópole pelo coro de mulheres, eis que finalmente o
encontro entre Mírrina e Cinésias marca o ponto de viragem para a realização da paz: homem e
Maria de Fátima Sousa e Silva, tradutora
Elisabete Cação, encenadora
mulher encontram-se para “o coiso”.
A chegada, por fim, de arautos e delegados para a paz, tanto Atenienses como Espartanos,
dita um fim utópico para os acontecimentos militares. Depois de bem bebidos, fazem finalmente
tréguas, numa dança conjunta entre homens e mulheres, Atenienses e Espartanos.
A Lisístrata hoje
Não vivemos em ambiente de guerra civil; o sufrágio é universal; as mulheres ocupam
cargos de chefia, ocupam cargos que antes eram apenas ocupados por homens. Mas o que fizeram
elas até atingir esse estatuto? Por que lutas sociais e políticas tiveram elas de passar para chegar ao
lugar em que estão? Esta peça pretende também ser um louvor a essas mulheres que lutaram pelos
direitos já conquistados e a tantas outras que hão-de lutar pelos estão por conquistar. Por que razão,
ainda hoje, uma mesma posição de trabalho, ocupada por um homem e uma mulher, tem por vezes
diferente remuneração? Por que razão as mulheres necessitam de dar ainda mais provas das suas
capacidades?
Ficha técnica
Tradução: Maria de Fátima Sousa e Silva
Encenação: Elisabete Cação
Produção: Carlos Jesus
Direção de atores: Andreia Morado, Patrícia Grigolleto, Tânia Mendes
Coreografia: Andreia Morado
Vídeo: Tiago Cravidão
Luminotecnia: Luís Carvalho
Sonoplastia: Ricardo Neiva
Programação visual: Carlos Jesus
Música original: Elisabete Cação
Figurinos: Mariana Fonseca
Elenco: Carina Fernandes (Lisístrata), Iolanda Mendes (Calonice), Dávilla Ferreira/ Tânia Mendes
(Mírrina), Inês Lopes (Lâmpito), Diego Broniszak (Cinésias), Pedro Sobral (Comissário), Diogo
Ribeirinha (Arauto/ Delegado Espartano), António Oliveira (Delegado Ateniense), Lucas Galho,
Renan Serralvo, Bruno Pereira, Claudio Ramos, Douglas Rabelo (Semicoro masculino), Cláudia
Sousa, Mariana Almeida, Elvira Fueta, Daniela Fernandes, Cátia Coelho (Semicoro feminino).
Maria de Fátima Sousa e Silva, tradutora
Professora Catedrática da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e Investigadora do Centro de
Estudos Clássicos e Humanísticos da mesma Universidade. A pesquisa que tem realizado reparte-se entre
traduções e estudos sobre o teatro grego, Aristófanes e Menandro, Ésquilo e Eurípides, historiografia grega
e Heródoto em particular, além de estudos dedicados à pervivência de temas clássicos em textos dramáticos
portugueses. Tem colaborado regularmente com diversas Universidades estrangeiras, em Espanha, França,
Grécia e Brasil, como docente e conferencista.
Elisabete Cação, encenadora
Doutoranda em Estudos Clássicos – Poética e Hermenêutica, na Universidade de Coimbra. Terminou o
Mestrado em 2010 com a tradução do grego das duas primeiras Filípicas de Demóstenes. Trabalha em oratória
grega, especialmente com o cânone dos oradores áticos, e de momento dedica-se especialmente ao estudo
das Tetralogias de Antifonte. No Thíasos, integrou o elenco do Hipólito de Eurípides (2010) e das Suplicantes
de Ésquilo (2012).