QUALIDADE NA APRECIAÇÃO MUSICAL: escuta ativa direcionada

QUALIDADE NA APRECIAÇÃO MUSICAL: escuta ativa direcionada
Alexandre Luís Sampaio de Freitas1
Ivan Costa Oliveira2
Cloércio Augusto BARRA3
Ana Paula Guimarães OLIVEIRA4
1
Licenciando em Música pela UNINCOR. [email protected]
2
Licenciando em Música pela UNINCOR. [email protected]
3
Professor do Curso de Música da UNINCOR. [email protected]
4
Professora de Artes/Música no IFTM. [email protected]
Recebido em: 17/09/2015 - Aprovado em: 21/05/2016 - Disponibilizado em: 30/07/2016
Resumo:
Este trabalho relata as experiências e identificação de materiais pedagógicos, ferramentas, elementos musicais,
procedimentos, dinâmicas e informações que viabilizem uma Escuta Ativa Direcionada de nível Moral e
posteriormente, através do processo de ensino-aprendizagem, estimule e oriente os alunos a realizarem esta prática
sozinhos, independente do gênero musical, objetivando assim a pluralidade cultural. Através de repertório selecionado
por pesquisa em sala de aula e critérios didáticos foram realizados situações e procedimentos através de vivências
musicais que ativassem nos alunos a paixão pela música, assim ocasionando a apreciação e musicalização com
qualidade. O presente artigo relata a importância da escuta ativa para alunos que tenham aulas de educação musical e os
benefícios que essa escuta proporciona através de resultados. O mesmo é direcionado não somente à profissionais de
ensino de música, mas também aos que se interessarem pela temática por proporcionar meios de captação de recursos
pedagógicos musicais e organização deles.
Palavras-chave: Apreciação Musical. Educação Musical. Música na Escola. Platéia Musical. História da Música.
Estilos Musicais.
Abstract:
This paper describes the experiences and identification of training materials, tools, musical elements, procedures,
dynamic and information that enable one Active Listening level Directed and later, through the process of teaching and
learning, encourage and guide students to undertake this practice alone, regardless of genre, so the objective of cultural
diversity. Through repertoire selected for research in the classroom and educational criteria were performed situations
and procedures though musical experiences that have enabled students passion for music, thus causing the appreciation
and music education with quality. This article presents the importance of active listening to students who have musical
education classes and the benefits that this provides listening through results. The same is directed not only to music
education professionals, but also to those interested in the theme by providing capturing means of music teaching
resources and their organization.
Keywords: Music Appreciation. Music Education. Music School. Musical audience. History of Music. Musical styles.
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Revista da Universidade Vale do Rio Verde, Três Corações, v. 14, n. 1, p. 1088-1097, jan./jul. 2016
Introdução
A escuta musical faz parte do
organização da comunicação musical com
contexto humano. Esta arte maior está
seus aspectos culturais, sociais, religiosos e
presente todos os dias em quase tudo que
étnicos, para compreensão da linguagem
convivemos. Todos escutam música, passiva e
transmitida – podemos resgatar valores e
ativamente.
formar
Melhor qualidade de vida agrega
opiniões
que
favoreçam
este
enriquecimento.
diversos fatores, dentre os quais citamos
Este trabalho investiga os métodos
variedade e riqueza cultural que o indivíduo
de pesquisa para que sejam aplicadas as
adquire em sua vida. E esta carência é ainda
técnicas de Escuta Ativa Direcionada, assim
mais nociva à população desfavorecida na
proporcionando
área social e cultural.
apreciação musical.
As
informações
qualidade
na
apreciações
O objetivo principal dessa técnica de
musicais são, sem dúvidas, um ponto alto
escuta ativa direcionada é estimular nos
nesta
alunos do ensino fundamental a vivência e
questão.
As
e
melhor
diferenças
entre
as
informações retratam o nível intelectual de
entendimento
indireto
das
questões
cada um e podem até mesmo direcionar graus
contemplativas
musicais,
proporcionando
de escolaridade e conhecimento da população
enriquecimento pessoal e cultural para os
no campo social e cultural.
mesmos.
Estudos científicos em diversas áreas
Este trabalho não visa à interpretação
mostram que a mídia é um veículo de
e/ou compreensão teórica e criação dos
informação eficaz e que pode manipular seus
elementos do processo musical, porém se
interesses. Nestes termos dita a moda e
houver oportunidade e viabilidade cabe ao
mascara tendências musicais investindo em
professor de educação musical contemplar
má
estas ações em seu ambiente de aula.
qualidade
e
produtos
descartáveis,
exercendo persuasão e controle intelectual
sobre a população.
O primeiro passo foi executar uma
pesquisa com questionamentos orais para os
Uma das atividades que podem
alunos,
que
permitisse
constatar:
as
mudar o panorama desta persuasão é um
influências e referências musicais familiares;
investimento maior da atividade cultural na
ambiente musical
escola, se beneficiando da legislação que
vizinhança, igreja, entre outros); formação
inclui
musical
a
Música
como
uma
disciplina
familiar
obrigatória na rede escolar. E através da
preferências
Escuta Ativa Direcionada –
épocas e artistas).
que é
a
à
sua volta (escola,
(músicos
musicais
na
família);
(estilos,
gêneros,
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Em seguida, realizou-se uma análise
citada anteriormente - aos alunos na sala de
das informações obtidas, resultando em uma
aula. Utilizou estratégias de ensino e recursos
média para escolher as melhores opções para
didáticos (equipamentos de som) para que os
integrar o presente trabalho, levando em
alunos pudessem ouvir as canções e expôs os
consideração as diversidades culturais e novas
elementos pesquisados e elencados de cada
tendências musicais presentes na mídia
obra. Depois seguiu instigando o senso crítico
nacional.
e criativo dos mesmos, abrindo espaço para
Acrescentou-se
ao
repertório
escolhido um material musical diferente para
questionamentos,
contemplar uma variedade de estilos, gêneros,
Procurou-se estabelecer um padrão de uma
épocas e artistas. Com esta forma procurou-se
obra trabalhada por aula, para que se pudesse
equilibrar,
tirar maior proveito do conteúdo e maior
diversificar
e
contemplar
os
proposta
Direcionada,
desenvolvendo de forma efetiva o trabalho de
seguindo as orientações da Lei de Diretrizes e
Escuta Ativa Direcionada e propiciando uma
Bases da Educação Nacional de trabalhar a
avaliação concreta e efetiva de cada aluno.
Ativa
variedade e a diversidade cultural existente no
Brasil.
Considerando
pelos
debates.
fixação
Escuta
mesmo
e
elementos necessários para a aplicação desta
de
do
observações
os
alunos,
Parâmetros
Curriculares Nacionais publicados em 1997,
O próximo passo foi realizar uma
no seu sexto volume contemplando Artes,
pesquisa e uma classificação individual dos
encontra-se a organização dos conteúdos
elementos constantes no objeto de pesquisa,
escolares em
tais como: história e desenvolvimento do
baseados em três eixos norteadores: produção,
estilo ou gênero musical (regiões, finalidades,
fruição e reflexão. Estes eixos buscam a
principais
artistas
épocas,
pluralidade cultural, e em Música, conteúdos
evoluções,
entre
instrumentos
que devem ser trabalhados como produto
difusores,
outros);
musicais mais utilizados; exposição e análise
dos
elementos
e
arranjos
“áreas de conhecimento”,
cultural e histórico.
musicais;
Justifica-se, portanto, o uso da
interpretação cultural do texto (finalidades e
Escuta Ativa Direcionada que o tema aqui
objetivos do autor); curiosidades sobre o autor
propõe, como uma atividade importantíssima
ou composição (versões alternativas da obra,
no
histórico de acontecimentos e fatos que
desenvolvido na Educação Musical junto às
envolveram o processo de composição, entre
escolas regulares.
processo
didático-pedagógico
outros).
No
último
passo
o
professor
apresentou o material - fruto da pesquisa
1090
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a
ser
e nações, posicionando-se contra qualquer
Materiais e Métodos
Para a realização do referente trabalho,
discriminação
baseada
em
diferenças
desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa com
culturais, de classe social, de crenças, de sexo,
revisão bibliográfica e dados obtidos através
de etnia ou outras características individuais e
de pesquisa de campo feita na Escola
sociais” (Parâmetros Curriculares Nacionais –
Municipal Professora Aparecida Machado
Arte, 1997).
Guedes de Oliveira Cruz, na turma do 5ª Ano
Entende-se que, no ensino de música,
do Ensino Fundamental II da cidade de
o
Lorena - SP. O presente trabalho tem como
conhecimentos e proporcionar meios para
principal objetivo identificar a participação
uma escuta e participação ativa do aluno nas
dos
alunos
no
deve
ser
mediador
de
de
ensino-
aulas, e para que isso ocorra é preciso utilizar
as
práticas
estratégias e recursos didáticos adequados ao
pedagógicas dos docentes; investigar os
plano de aula. SILVA NETO (2012), trata o
recursos
ouvir como ferramenta didática para o
aprendizagem
escola
processo
professor
musical
didáticos
e
os
e
disponibilizados
professores;
e
pela
auxiliar
professor
e
ressalta
a
importância
da
profissionais do ensino de música com
utilização desse recurso para se obter uma
estratégias
“escuta musical ativa”. Com o avanço das
complementares
com
a
possibilidade de utilização em sala de aula.
Tecnologias de Informação é possível agregar
O ensino de música contribui de forma
novos recursos para as aulas proporcionando
positiva e significativa à aprendizagem do
um ensino diferenciado e atraente para o
aluno nas outras unidades curriculares da
discente.
educação básica de ensino, o que constata
Maria da Glória da Silva Barbosa
uma pesquisa feita pelo Departamento de
realizou uma pesquisa onde pode-se constatar
Psiquiatria da Universidade Federal de São
“a importância de se formar platéia em
Paulo, com crianças da rede pública de
música, visando a uma escuta musical
educação, de que a música possui capacidade
autônoma, crítica e consciente” (BARBOZA,
de auxiliar no desenvolvimento escolar
2011. p.9). Analisando esse aspecto pode-se
(GOULART, 2013).
dizer que o professor tem um
papel
O ensino deve ser voltado de acordo
fundamental e insubstituível na formação do
com a realidade do aluno levando em
aluno e pode influenciar no gosto musical e
consideração as diferenças regionais e sociais,
na própria qualidade da escuta musical do
valorizando e conhecendo a “pluralidade do
mesmo.
patrimônio sócio cultural brasileiro, bem
Entende-se que envolvendo a teoria, a
como aspectos socioculturais de outros povos
prática e o contexto no ensino de música, é
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possível obter um ensino de forma eficiente e
musicais utilizados - ao escutar as músicas;
completo, gerando resultados positivos no
em todos os gêneros musicais abordados nas
processo ensino-aprendizagem.
aulas, os alunos escutaram a música por
Esta pesquisa visa direcionar e auxiliar
completo, em seguida abriu-se um espaço
profissionais de ensino no campo de atuação
para comentários e debates sobre o estilo
como professor de música para que o mesmo
musical escolhido; depois escutaram a música
desperte no aluno o gosto pelo estudo de
mais duas vezes com intervenções que
música; ressaltar a importância da apreciação
demonstravam alguns aspectos ainda não
musical com apuro sensível; e despertar o
identificados pelos alunos; no final da aula
interesse em outras pessoas sobre o referido
pode-se
tema.
compreenderam e as novas experiências
avaliar
o
que
os
alunos
musicais que os mesmos adquiriram.
De acordo com a análise feita dos
Escuta Ativa Direcionada: Nível Moral
De acordo com MOLINA (2012), a
resultados da pesquisa realizada com os
audição musical pode ser organizada em
alunos, cujo objetivo
quatro níveis: literal, moral, analógico e
influências e experiências musicais dos
anagógico.
mesmos, descobriu-se que o repertório que
Nesta
melhor adequou à turma foi: Sertanejo
objetivamos o nível de escuta ativa moral com
Universitário, Rock Nacional (anos 80), Blues
direcionamento.
recursos
e como contexto histórico o Período Barroco,
metodológicos e materiais de apoio utilizados
com explicações sobre as características
para esta prática estavam quadro negro,
próprias do período e quais foram os
impressos e aparelho de som.
principais compositores.
Entre
atividade
de
descobrir as
pesquisa
A
metodologia
era
os
e
Abaixo segue a especificação de
desenvolvimento da Escuta Ativa com os
cada gênero e período musical escolhido para
alunos
a atividade, elencado na forma como foi
seguiu
repertório
foi
os
para
realização
seguintes
apresentado
passos:
aos
o
alunos
exposto em sala de aula para os alunos.
paulatinamente de forma que os mesmos
aprendessem o conteúdo aplicado; em cada
Sertanejo Universitário
aula foi apresentado um gênero musical e por
De origem brasileira, é o resultado da
último a abordagem sobre o período musical
mistura do estilo Sertanejo e o ritmo Arrocha
escolhido; procurou-se despertar nos alunos o
voltado ao público jovem. Predominante em
interesse e o senso crítico - interpretação das
todas as regiões brasileiras por tratar em suas
letras
letras de assuntos do cotidiano e estórias de
e
identificação
dos
instrumentos
1092
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amor. Atualmente é considerada tendência
Rock Nacional (anos 80)
musical e os instrumentos musicais mais
Trata-se
de
um
movimento
da
utilizados são: violão, acordeom, bateria,
juventude urbana da época pós-ditadura. Na
contrabaixo, guitarra e percussão.
ocasião o país enfrentava esta transição e
Os artistas que melhor representam
esse
gênero
musical
são:
Fernando
e
buscava
amadurecimento
e
autoconhecimento.
Sorocaba, Victor & Léo, Cezar Menotti &
Foi basicamente influenciado pelo
Fabiano, Luan Santana, Gustavo Lima, entre
movimento Punkii do final dos anos 70, tanto
outros.
em sonoridade quanto em ideologia. Mas
A obra escolhida foi “Gaveta”, da
dupla
Fernando
&
Sorocaba
também tinha intensa raiz dos anos anteriores
da MPB.
(http://www.vagalume.com.br/fernando-esorocaba/gaveta.html).
A maioria das letras era em formas
de protesto e conscientização, de estilo
A letra trata de forma abstrata sobre
irreverente e intelectual, mudando para
um relacionamento mal sucedido o qual a
sempre a maneira de se ouvir e fazer rock no
protagonista tenta esquecer sua desilusão
Brasil.
amorosa tratada como arrogante e prepotente.
Mistura elementos comuns à realidade
Sua maior difusão foi na cidade de
Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, se
dos jovens e culturas do universo sertanejo,
popularizando
litorâneo e esportivo (futebol).
ferramenta de expressão e comunicação.
Os elementos musicais desta obra são
característicos de um
ritmo
como
Alguns
uma
grupos
poderosa
musicais
se
no violão
destacaram nesse gênero, como Titãs, Legião
acompanhado de sons suaves de sintetizador
Urbana, Os Paralamas do Sucesso, Ira!,
emulando sonoridade de cordas (violinos) e a
Ultraje a Rigor, Engenheiros do Hawaii,
voz principal acompanhada da “segunda voz”,
Barão Vermelho, RPM, entre outros.
característica marcante de qualquer gênero
sertanejo.
Os
Instrumentos
musicais
mais
utilizados são: guitarra, violão, teclado,
Uma curiosidade acerca desta obra é o
bateria e contrabaixo.
videoclipei de lançamento, o qual protagoniza
A obra escolhida foi “Que país é
uma desavença entre um casal jovem,
este”,
aparentemente junto há muito tempo, com
(http://www.vagalume.com.br/legiao-
cenas que podem ir ao encontro de situações
urbana/que-pais-e-esse.html).
semelhantes no dia a dia de muitos casais.
da
banda
Legião
Urbana
A letra faz uma severa crítica ao
sistema político brasileiro, enfatizando a
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corrupção, o atraso do desenvolvimento
tarefas. Estes mesmos, após serem libertos,
nacional e a desigualdade social.
levaram estas raízes musicais às igrejas cristãs
Esta
música
desenvolve
uma
protestantes.
metáfora que propicia ao ouvinte fazer
Deu-se, portanto, desta forma, a
questionamentos sobre o tema e induz o
origem do Blues, que por sua vez se
pensamento crítico e questionador sobre os
desenvolveu
rumos nacionais.
diretamente para o surgimento de todos os
A música é estruturada por uma
iii
e
evoluiu,
contribuindo
estilos chamados de música popular ocidental.
introdução com um riff de contrabaixo, em
Entre eles: jazz, rhythm and blues, rock and
contraponto com slidesiv de guitarra distorcida
roll,
e com efeito de eco; a guitarra acompanha a
pop convencional, reggae, dance music
harmonia com acordes distorcidos e a bateria
entre outros.
country,
começa seu ritmo base; em seguida aparece o
soul
music, música
v
,
A maioria das letras dessas canções
riff característico do arranjo, executado em
era
um violão; a voz executa uma melodia
melancólicas. Com maior difusão foi em
marcante com excelente timbre e técnica, sem
Chicago, Mississipi e Texas.
acompanhamento de outras vozes.
de
cunho
religioso
ou
estórias
Os representantes mais conhecidos
Uma Curiosidade observada é que a
desse gênero são: Robert Johnson, B. B. King,
obra musical em questão foi proibida de ser
Muddy Waters, John Lee Hooker, Stevie Ray
transmitida em rádios, devido o teor de
Vaughan, John Mayer, entre outros.
protesto em seu texto. A censura ainda
Os
instrumentos
permeava sobre o território nacional e seguiu
utilizados
são:
guitarra,
ainda, por alguns anos, oprimindo a criação
contrabaixo, gaita e bateria.
musicais
violão,
mais
piano,
e
A obra escolhida foi “Pride And
questionar os líderes nacionais e suas
Joy”, do cantor e guitarrista do Texas, Stevie
condutas. Mais tarde se tornou parte do
Ray
repertório das bandas “Os Paralamas do
(http://www.vagalume.com.br/vaughan-
Sucesso” e “Capital Inicial”.
stevie-ray/pride-and-joy.html).
de
artistas
que
quisessem
protestar
Vaughan
(1954
-
1990)
Por apresentar características de
rhythm and blues, a letra fala de um feliz
Blues
De origem estadunidense, teve suas
relacionamento de amor. Devido ao ritmo e
raízes nos cantos de lamentos dos escravos
sonoridade ser “alegre”, o conceito de
africanos imigrantes, os quais entoavam
melancolia não combina com esta música,
versos melodiosos enquanto executavam suas
tendendo assim a um estilo definido como
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festivo, onde o autor declara seu amor à sua
criatividade e ousadia. “A palavra „Barroco‟ é
namorada.
provavelmente
de
origem
portuguesa,
Os Elementos musicais presentes
significando pérola ou jóia de formato
nesta obra são: introdução com um riff de
irregular. De início, era usada para designar o
guitarra de sonoridade característica no blues
estilo da arquitetura e da arte do século XVII,
e country;
caracterizado pelo emprego excessivo de
o contrabaixo e a bateria
acompanham o desenvolvimento; a guitarra
sempre
se
destaca,
sendo
amplamente
ornamentos.” (Roy Bennett, 1986).
Considera-se
este
movimento
explorada pelo arranjo do autor, contendo
predominantemente de música “erudita”, ou
longos solos melodiosos; a voz é forte,
seja, se diferencia dos padrões estéticos e
primitiva e sem técnica, característica do
sonoros da música popular ocidental.
estilo e cantada sem acompanhamento de
outras vozes.
Maiores representantes desse período
são: Claudio Monteverdi, Johann Sebastian
“Pride And Joy” foi a música de
Bach e Antonio Vivaldi.
maior divulgação do álbum “Texas Flood”, de
Cravo, violino, violoncelo e flauta
Stevie Ray Vaughan, lançado em 1983. Disco
são os instrumentos musicais mais utilizados
este que resgatou o Blues, até então esquecido
nas composições do Período Barroco.
no meio musical, e o tornou destaque mundial
A obra musical escolhida para a
escuta direcionada foi “As Quatro Estações”,
novamente.
do compositor italiano Antonio Vivaldi
(1678-1741). Essa música não foi apresentada
Barroco
O Barroco foi um movimento que
aos alunos na íntegra, pois a mesma tem a
envolveu todas as artes em suas concepções
duração de quarenta minutos e devido ao
de estética e criação. Novas abordagens e
tempo disponibilizado para aula, optou-se por
padrões marcaram e influenciaram pra sempre
compilar, destacando os momentos principais
o estilo de vida e os rumos de todas as
da música.
manifestações artísticas.
Dividida em quatro movimentos
Considera-se início entre o final
justamente representando as quatro estações
do século XVI e meados do século XVIII,
do ano, apresenta nuances e riqueza dinâmica,
inicialmente na Itália, se expandindo a quase
com texturas e sonoridades que remetem às
todos os países de cultura ocidental.
características de cada estação.
A característica mais marcante desse
Obra exclusivamente instrumental,
período foi o “exagero” nos detalhes e riqueza
porém sua construção estrutural e harmônica
na construção das obras, abusando da
estimula a imaginação do ouvinte o elevando
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à interpretação e visualização destes quatro
ciclos
naturais.
Melodias
marcantes
Consideramos que a arte musical
deve
ser
tratada,
antes
de
qualquer
executadas em uníssono por um naipe de
procedimento, como entretenimento, o que
violinos
eleva o aluno a classificar e elencar seus
permeiam
movimentos.
Existe
todos
o
os
baixo
quatro
contínuo
níveis de apreciação.
executado pelo naipe de violoncelos. Outro
O objetivo maior desta metodologia
naipe de violinos periodicamente se contrapõe
de pesquisa foi oferecer meios de obter
à
informações que norteiem esta prática em sala
melodia
principal,
ocasionando
o
desenvolvimento harmônico.
Uma curiosidade acerca da obra
de
aula
dirigida
pelo
professor,
com
resultados relatados.
apresentada aos alunos é que “As Quatro
A juventude tende a ser influenciada pelos
Estações” é a obra mais conhecida do
interesses da mídia e a pluralidade cultural
compositor Antonio Vivaldi, o qual também
está presente em nossa vida de forma
era padre. Porém as maiorias das pessoas
dinâmica, resultado do acesso imediato a
somente conhecem o início do primeiro
qualquer tipo de informação. Devido a estes
movimento devido à sua marcante linha
fatores cabem a nós, educadores, o papel de
melódica.
mediadores destas informações e expositores
dos elementos musicais qualitativos, para
Conclusões e considerações
assim formar uma nova geração de ouvintes
Constatou-se um grande entusiasmo
apreciadores com ferramentas ideológicas que
por parte dos alunos quanto à proposta e
possibilitem suas escolhas e filtrem seus
desenvolvimento da atividade. Este era
interesses. Observa-se que a falta de interesse
exatamente o objetivo principal resultante
dos alunos por determinados estilos musicais
desta prática: fomentar situações que ativem
ocorre em função da falta de acesso a estes
nos alunos a paixão pela arte musical.
estilos ou até mesmo, orientações históricas
Sempre haverá uma preocupação
das músicas que possibilitem compreender o
com informações, produção de conhecimento
cotidiano de uma época que colaboraram na
e aprendizado. Porém, na educação musical o
criação, divulgação e execução das mesmas.
foco inicial deve ser o desenvolvimento e o
A Escuta Ativa Direcionada, é, portanto, uma
estímulo nos alunos à apreciação musical com
ferramenta pedagógica na compreensão não
qualidade, assim desenvolvendo a escuta ativa
somente da atividade musical, mas também
moral de forma incisiva e permanente na vida
dos
das pessoas.
culturais das diversas épocas de nossa
aspectos
históricos,
sociológicos
sociedade.
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Revista da Universidade Vale do Rio Verde, Três Corações, v. 14, n. 1, p. 1088-1097, jan./jul. 2016
e
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em: 01 nov. 2014.
i
Filme dirigido e encenado por atores ou os próprios artistas, de roteiro em alusão ao tema da obra.
ii
Movimento musical que faz críticas à sociedade. As músicas possuem um andamento rápido.
iii
Progressão de acordes ou notas que são repetidas.
iv
Técnica de ligado em instrumentos de cordas que “escorrega” de uma nota à outra.
v
Estilos musicais norte americanos.
.
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