na guitarra - Eduardo Tromer

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SOBRE O AUTOR
Celsinho Gomes
(Celso Augusto dos Santos Gomes)
Guitarrista e Violonista, iniciou seus estudos em
violão erudito na escola de música Maestro Marcelo
Pompeu de Campanha-MG e no Conservatório
Estadual de Música de Varginha – MG. Tocou em
várias bandas de heavy, rock, baile e acompanhou
também artistas na região do Sul de Minas.
É Bacharel em guitarra pela Faculdade de Artes
Alcântara Machado - FAAM-UniFMU (São PauloSP), onde foi orientado pelos professores de guitarra
Marcelo Gomes (Grupo Terra Brasil) e Paulo Tiné
(Também professor da Faculdade Santa MarcelinaSP), na faculdade estudou dentre outras, as
matérias de contraponto, harmonia (com Marisa Ramires), linguagem instrumental
e improvisação (arranjo), prática de conjunto e percepção.
Concluiu o curso de Licenciatura em música - habilitação em guitarra por meio de
complementação pedagógica pela Universidade do Vale do Rio Verde (UninCor Três Corações-MG).
É Pós-Graduado em psicopedagogia pela Universidade Castelo Branco (RJ)/
IESD (PR), onde desenvolveu um trabalho na área de pedagogia da guitarra.
É professor de guitarra e violão desde 1995 e trabalhou na Escola Consonante de
Música (Três Corações-MG), no Estúdio Meyer Escola de Música em São Paulo, e
atualmente é professor de Música popular e folclórica, prática de conjunto (com
ênfase em improvisação) e guitarra no 1o e 2o graus no Conservatório Estadual de
Música de Varginha onde implantou o curso de guitarra em 1999 além de ministrar
aulas particulares.
Atualmente faz parte dos quartetos instrumentais JAZZMIN e ARROIO, ambas de
Jazz, música brasileira e fusion; e está em pré-produção de seu novo CD –
Brazuca.
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ÍNDICE
GRADE _______________________________________________________________ 6
INTRODUÇÃO ____________________________________________ 7
A ORIGEM DO BLUES _____________________________________ 8
ALGUNS GRANDES GUITARRISTAS _________________________ 8
PRONÚNCIA BLUES ______________________________________ 10
FORMA MUSICAL DO BLUES ______________________________ 11
O ACOMPANHAMENTO NO BLUES _________________________ 14
ACORDES NO BLUES ____________________________________ 15
ESTRUTURAMELÓDICA NO BLUES _________________________ 18
PENTA BLUES___________________________________________ 20
PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM. _______________________ 21
PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M. __________________________ 22
PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM. _______________________ 23
FRASES CONSTRUÍDAS COM PENTA BLUES_________________ 24
O MODO DÓRICO NO BLUES ______________________________ 25
PAUTAS PARA TRANCRIÇÕES_____________________________ 30
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ______________________________ 34
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GRADE
Neste livro usaremos a grade para representar as escalas, modos e arpejos.
Este é um sistema de notação que simboliza a imagem do braço da guitarra.
Existem diversas formas de abordar esta representação, porém neste livro,
usaremos estes dois sistemas da seguinte maneira:
1. Como se a guitarra estivesse em suas mãos, como você olha para ela.
2. Como se a guitarra estivesse em de pé .
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INTRODUÇÃO
.
Nesta apostila busca-se elementos musicais para a performance do blues. Aqui
encontram-se alguns exemplos de escalas, acordes, frases e acompanhamento que
podemos usar para tocarmos o estilo blues.
Torna-se interessante o estudo do blues, devido a possibilidade de aplicação de
seus elementos em outros estilos, já que sua influência na música popular é
bastante abrangente.
Porém é apenas um referencial, pesquise, faça aulas, estude teoria, harmonia,
troque idéias com amigos, tire músicas de ouvido e pratique, pratique e pratique.
Porém não se esqueça, divirta-se, isto torna tudo mais eficaz.
A improvisação é outra característica do blues, que por sua forma elementar, se
torna um referencial de iniciação e ampliação do fazer musical espontâneo.
Este trabalho é apenas uma referência bibliogárfica para o curso de guitarra do
Conservatório Estadual de Varginha e para as aulas particulares que ministro. É de
suma importância que não seja a única fonte de pesquisa. Pesquise em livros, CD’s,
faça aulas, estude teoria, harmonia, troque idéias com amigos, tire músicas de
ouvido e pratique, pratique e pratique. Porém não se esqueça, divirta-se, isto torna
tudo mais eficaz.
CELSINHO GOMES
CELSO AUGUSTO DOS SANTOS GOMES
Contatos:
(35) 3212-3387
(35) 9989 9810
(Varginha- MG)
E-mail: [email protected]
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A ORIGEM DO BLUES
O Blues no início representava a expressão cultural através da música de uma
minoria. Sua origem esta essencialmente ligada a população negra americana. Com
simplicidade, sensualidade, poesia, humor e ironia, o Blues pode ser visto como um
reflexo das qualidades e as atitudes dos afro americanos por mais de um século.
A definição e o mais importante sobre o Blues é seu significado além da música, que
é uma referência a um estado de espírito. Mas a expressão "O Blues" (The Blues)
não se popularizou antes do término da Guerra Civil Americana, quando sua
essência passou a ser vista como um meio de descrever o estado de espírito da
população afro-americana.
Costumava-se dizer que os negros cantavam este
tipo de música para tentar se verem livres da tristeza
(blues), causada pelos trabalhos forçados nas
lavouras da América.
Este estilo de música, que veio a influenciar o Jazz, o
Rock, o Gospel, o Funk e muitos outros, é além de
tudo um excelente exercício de improvisação com musicalidade e “feeling”.
ALGUNS GRANDES
GUITARRISTAS
Robert Johnson
Este que foi considerado um marco do blues, modificou o estilo de execução,
empregando mais técnica, riffs mais elaborados e
maior ênfase no uso das cordas graves para criar um
ritmo regular. Johnson influenciou Elmore James e
Muddy Waters, e o blues elétrico de Chicago na
década de 1950 foi criado em torno do estilo de
Johnson. Há uma linha direta de influência entre a
obra de Johnson e o Rock and Roll que se tornaria
popular no pós-guerra.
Anos após sua morte, o grupo de admiradores de
Johnson cresceu e inclui astros do rock como Keith
Richards e Eric Clapton.
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Muddy Waters
Nascido em Rolling Fork, Mississippi, Waters começou a gravar em 1940. Ele
mudaria-se mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o violão pela guitarra
elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o
permitiu passar a se apresentar em clubes de grande
movimento. A técnica de Waters é fortemente
característica devido a seu uso do slide (botle neck)
na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess
Records apresentavam Waters na guitarra e nos vocais
apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele
adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter,
inventando a formação clássica de Chicago blues.
Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática
e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente
tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até
mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o
“Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem”
dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Walter
Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis
Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.
B.B. King
É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade. Por vezes, referido
como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus
solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas,
prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B King teria dito:
"posso fazer uma nota valer por mil". B. B. King começou
a tocar na rua para ganhar alguns trocados, ainda em
sua cidade natal. No ano de 1947, partia para Memphis,
no Tenessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dóláres.
Conhecido também por seu vibrato King em 1970,
alcançava as paradas de sucesso com a música, The
Thrill is Gone.
BB king era considerado o melhor guitarrista do mundo por Jimi Hendrix.
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PRONÚNCIA BLUES
Criada pelos escravos norte americanos nas plantações de algodão, o blues é um
tipo de música que tem um sotaque próprio. Construído em compasso quatro por
quatro e é caracterizado pela execução de colcheias, da seguinte forma:
Execução:
Porém anota-se
na pauta assim:
A esta interpretação dá-se o nome de Swing feel ou triplet feel (sentimento triplo).
Então a escrita de um blues tem uma execução com o que chama-se de pronúncia
de blues:
Escrita
Execução
Porém blues, pode ainda ser escrito em compasso doze por oito. Desta forma não
existe a necessidade de anotá-lo com o “triplet feel”.
Assim anotamos de duas formas básicas:
ou
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FORMA MUSICAL DO BLUES
A forma musical mais comum do blues é o de 12 compassos, que cristalizou-se com
a idéia dos três versos, cada verso com quatro compassos.
Primeiro verso pode ser construído por duas progressões:
1- Slow change (troca lenta): todo construído sobre o acorde da Tônica.
2- Fast change (troca rápida): primeiro compasso com acorde de tônica, segundo
com acorde de subdominante e terceiro e quarto novamente com
o compasso de tônica.
Segundo verso é dividido em: dois compassos para a subdominante e dois para a
tônica.
Terceiro verso pode ser construído por duas progressões:
1- Dominante, subdominante e tônica.
2- Dominante, subdominante, tônica e dominante.
Turnaround - Ciclo Harmônico tocado para preparar a volta ao início do tema.
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Combinando as possibilidades dos três versos teremos:
Slow change sem turnaround
Slow change com Turnaround
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Fast change sem Turnaround
Fast change com Turnaround
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O ACOMPANHAMENTO NO BLUES
Tradicionalmente o blues é construído com acordes com sétima menor, contrariando
o campo harmônico maior.
Campo harmônico maior:
Podemos assim relacionar as funções dos acordes usados no blues com
uma escada, onde a Tônica é o chão, a subdominante é o degrau do
meio e a dominante é o degrau mais alto.
Então o blues slow change ficaria assim:
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Ex.: blues em Mi maior:
ACORDES NO BLUES
Aqui tem-se algumas sugestões de digitações de acordes blues em Mi maior:
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ESTRUTURA MELÓDICA DO
BLUES
Na música africana, onde evidentemente encontram-se as raízes do Blues, a escala
musical mais presente é a pentatônica (escala constituída por 5 notas).
Pentatônica menor- É idêntica a escala menor natural, porém sem o II e o VI graus
Tônica
1 tom e ½
3am
4J
1 tom
1 tom
5aJ
7am
1 tom e ½
Tônica(8aJ)
1 tom
Quando se tentava acompanhar as canções, cantadas com esta escala com
instrumentos musicais europeus, construídos para o sistema diatônico, o conflito era
inevitável. Tal conflito gerou o que hoje se conhece por blue notes, que são
consideradas uma tentativa dos músicos afro-americanos de tocar exatamente
aquilo que cantavam.
Estas blue notes são normalmente a terça maior a sétima menor baixas (levemente
desafinadas) e a quarta aumentada como cromatismo entre a quarta justa e a
quinta justa.
3a Maior
(abaixada)
4aaum.
7a Menor
(abaixada)
Obs.: A 3ª maior neste contexto soa como 9aaum.
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Em um blues, por exemplo, no tom de A maior. É característico o uso da pentatônica
de Lá menor (quando aplicada desta maneira esta passa a se chamar “penta
blues”), tendo como resultado os seguintes intervalos perante os acordes usados:
9aaum.
4aJusta
5aJusta
7amenor
Fund.
Sobre D7 (IV7)- 5aJusta
7amenor
Fund..
9amaior
4aJusta
5aJusta
a
Sobre E7 (V7) - 4 Justa
13amenor
7amenor
Fund.
9aaum.
4aJusta
Sobre A7 (I7) -
Fund..
A seguir tem-se exemplos de digitação da penta blues para se tocar no tom de Lá
maior, e na seqüência as blue-notes estarão assinaladas nesta mesma digitação.
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PENTA BLUES
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.
Com a Blue note - 3ª menor (com bend) = 9ª aumentada.
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M
Blue note - 6ª maior (com bend) = 7ª menor abaixada
Ex: Lá maior (blues).
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM
Com a blue note - 4ª aumentada
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Esta blue note servede passagem entre a 4ª justa e a 5ª justa.
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FRASES CONSTRUÍDAS COM PENTA-BLUES
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O MODO DÓRICO NO BLUES
Podemos usar o modo dórico em todo o blues, pois os acordes usados aceitam suas
notas e as que são diferentes são blue notes.
Ex.: Lá dórico (sol maior) sobre um blues em Lá maior.
||:
A7
|
%
|
%
|
%
|
|
D7
|
%
|
A7
|
%
|
|
E7
|
D7
|
A7
|
E7
:||
LÁ Dórico sobre o acorde de A7:
F.
(9M)
3m-3M (4J)
(blue note)
5J
(6M)
(9M)
3M
F
(9M)
7m
LÁ Dórico sobre o acorde de D7:
5j
(6M)
7m
F.
(4J)
LÁ Dórico sobre o acorde de E7:
(4J)
5ªJ
(6m)
7ªm
3ªm-3ªM
(blue note)
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DÓRICO
Ex.: LÁ Dórico
1.
2.
3.
4.
5.
- tônica (nota que dá nome a escala)
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Ex.: LÁ Dórico + arpejo de A7
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de A7 - repouso consonante durante o acorde de A7.
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Ex.: LÁ Dórico Ex.: LÁ Dórico + arpejo de D7
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de D7 - repouso consonante durante o acorde de D7.
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Ex.: LÁ Dórico + arpejo de E7
1.
2.
3.
4.
5.
- tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de E7 - repouso consonante durante o acorde de E7.
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PAUTAS PARA TRANCRIÇÕES
O ato de se transcrever solos, frases e músicas sempre foi uma das características
mais eficazes da aquisição da linguagem musical, principalmente no blues. Porém
em qualquer tipo de música estes exercícios estão presentes, no que diz respeito á
formação da maioria dos grandes músicos da história da música popular.
Estas pautas se destinam a transcrição de frases de blues:
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ARDANUY, Eduardo. et al. Convenções 1. São Paulo: IG&T, 1994.
CHEDIACK, Almir. Harmonia & Improvisação. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,
1986.
FARIA, Nelson. Escalas,Arpejos e acordes. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1998.
GAMBALE, Frank. Improvisation Mad Easier. Miami: Manhattan Music, 1997.
GOMES. Celso A. S. Cadernos do Corso de Guitarra do Curso de Bacharalado da
FAAM. São Paulo: Manuscritos. 1999-2003.
KOCH, Greg. Hal Leonard Guitar Method - Blues Guitar. Hal Leonard.
MELLO, Mozart. Apostila de Apoio. São Paulo: Manuscritos,
1994.
_______. Apostila da Vídeo Aula – Guitarra Fusion. São Paulo: Manuscrito, 1994.
PASS, Joe. Joe Pass Guitar Style, Waner Bros. Publications.
SWANWICK, Keith. Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.
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