Introduction Apresentação

Apresentação
A 7ª edição do HARMOS é a consolidação do modelo que
tem sido desenvolvido desde 2006 convergindo para o
HARMOS Classical que agora apresentamos.
O HARMOS Classical é um evento dedicado à música
de câmara e representa uma das marcas HARMOS que
alargará o âmbito do projeto a outras músicas e a outros
desafios. Mantém, no entanto, o mesmo propósito de
apresentar publicamente os melhores artistas das mais
conceituadas escolas superiores de arte do Mundo.
Esta será mais uma semana repleta de concertos
distribuídos pelas Cidades HARMOS, parceiros
fundamentais do Festival que nos ajudam a cumprir dois
dos grandes objetivos do evento 1) descentralização da
oferta cultural e 2) formação/fidelização de novos públicos.
A Casa da Música, outra parceria de enorme importância,
continua a receber todos os grupos participantes no
Festival com concertos diários de 19 a 23 de março de
2013.
Tudo está preparado para dar lugar à música. Resta-nos
aguardar por si, na fila da frente, para fruir da melhor
música que se faz por toda a Europa.
Introduction
The 7th edition of HARMOS consolidates the
model that has been developed since 2006 leading
to HARMOS Classical that we now present.
HARMOS Classical is an event fully dedicated to
chamber music and it will be one of the HARMOS’
brands that will widen its range to other genres
and challenges. It will, although all that, maintain
its purpose of presenting the best artists of the
most renowned art schools in the world.
It will be a week full of concerts distributed among
HARMOS Cities, key partners of the project that
help us to accomplish two of our major objectives
1) decentralization of the cultural offering and
2) training/loyalty of new audiences.
Casa da Música, one of HARMOS' main partners,
will host all groups with daily concerts from the
19th till the 23rd of March 2013.
Everything is prepared to give floor to the music;
we are just waiting for you in the front seat to enjoy
the best music done in Europe!
Programa / Program
18 Setembro / 18th September
21:00
Porto - Edifício AXA
Abertura / Conferência “Going Plural”
22:00
Porto - Edifício AXA
Idée Fixe
Municipal Conservatory of Thermi, Grécia
19 Setembro / 19th September
21:30
Póvoa de Lanhoso - Theatro Club
30 Microseconds in Apnea
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
22:00
Porto - Praça das Cardosas
„kons.wien.jazztet“
Konservatorium Wien University, Áustria
20 Setembro / 20th September
21:30
Fafe - Sala Manoel de Oliveira
30 Microseconds in Apnea
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Guimarães - Paço dos Duques de Bragança
Paulo Mesquita - Piano, Harp and Percussion
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Póvoa de Lanhoso - Theatro Club
Idée Fixe
Municipal Conservatory of Thermi, Grécia
21:30
Vila Nova de Famalicão - Parque da
Juventude
„kons.wien.jazztet“
Konservatorium Wien University, Áustria
21 Setembro / 21st September
16:30 e 18h00
Guimarães - Paço dos Duques de Bragança
Arael
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
20:00
Porto - TBA
30 Microseconds in Apnea
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Coimbra - Paço dos Duques de Bragança
Idée Fixe
Municipal Conservatory of Thermi, Grécia
21:30
Vizela - Jardim Manuel Faria
„kons.wien.jazztet“
Konservatorium Wien University, Áustria
22:00
Porto - Praça das Cardosas
Crossover Fado
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
22 Setembro / 22nd September
17:00
Mondim de Basto - Zona Verde
Terra Brasilis
Unicamp - Universidade Estadual de Campinas,
Brasil
17:00
Póvoa de Lanhoso - Castelo de Lanhoso
The Frank Windemuller Quartet
Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Holanda
17:00
Vizela - Jardim Manuel Faria
Azevedo Collective
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
18:30
Póvoa de Lanhoso - Castelo de Lanhoso
Around The House
CIT Cork School of Music, Irlanda
23 Setembro / 23rd September
20:00
Vigo - Auditório Martín Códax do
Conservatório Superior de Música de Vigo
Azevedo Collective
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
24 Setembro / 24th September
10:30
Cabeceiras de Basto - Parque Mosteiro de S.
Miguel de Refojos
Improvisação musical ESMAE
16h00
Cabeceiras de Basto - Parque Mosteiro de S.
Miguel de Refojos
Around The House
CIT Cork School of Music, Irlanda
17h00 às 20h00
Vizela - Academia de Música
Oficina de Ruídos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
20:00
Vigo - Auditório Martín Códax do
Conservatório Superior de Música de Vigo
Bambi Pang Pang
Artesis Hogeschool Antwerpen - Koninklijk
Conservatorium, Bélgica
21:30
Cabeceiras de Basto - Parque Mosteiro de S.
Miguel de Refojos
The Frank Windemuller Quartet
Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Holanda
25 Setembro / 25th September
17h00 às 20h00
Vizela - Academia de Música
Oficina de Ruídos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:00
Mondim de Basto - Centro Histórico
Around The House
CIT Cork School of Music, Irlanda
21:00
Vizela - Academia de Música
Oficina de Ruídos Musicais - Apresentação
Final
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Guimarães - Paço dos Duques de Bragança
The Frank Windemuller Quartet & Azevedo
Collective
Fontys Hogeschool voor de Kunsten (The Frank
Windemuller Quartet), Holanda
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo
(Azevedo Collective), Portugal
21:30
Porto - Edifício AXA
Lady Lazarus
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Vila Nova de Famalicão - Café Concerto da
Casa das Artes
Bambi Pang Pang
Artesis Hogeschool Antwerpen - Koninklijk
Conservatorium, Bélgica
Programa / Program
26 Setembro / 26th September
28 Setembro / 28th September
17h00 às 20h00
Fafe - Academia de Música José Atalaya
Oficina de Ruídos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
16:00
Mondim de Basto - Centro Histórico
Svarta Rosor
Hogeschool Gent Conservatorium (Mieke
Segers), Bélgica
Performing Arts Research and Training Studios
(P.A.R.T.S) - Brussels e Royal Balletschool
Antwerp (Yentl de Werdt), Bélgica
21:30
Porto - Café Concerto ESMAE
Bambi Pang Pang
Artesis Hogeschool Antwerpen - Koninklijk
Conservatorium, Bélgica
21:30
Vieira do Minho - Auditório Municipal
Sofia Ribeiro
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
27 Setembro / 27th September
16:30
Porto - UPTEC/PINC – Pólo de Indústrias
Criativas
Svarta Rosor
Hogeschool Gent Conservatorium (Mieke
Segers), Bélgica
Performing Arts Research and Training Studios
(P.A.R.T.S) - Brussels e Royal Balletschool
Antwerp (Yentl de Werdt), Bélgica
17h00 às 20h00
Fafe - Academia de Música José Atalaya
Oficina de Ruídos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:00
Fafe - Academia de Música José Atalaya
Oficina de Ruídos Musicais - Apresentação
Final
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:00
Vieira do Minho - Casa de Lamas
Svarta Rosor
Hogeschool Gent Conservatorium (Mieke
Segers), Bélgica
Performing Arts Research and Training Studios
(P.A.R.T.S) - Brussels e Royal Balletschool
Antwerp (Yentl de Werdt), Bélgica
21:30
Vieira do Minho - Casa de Lamas
Terra Brasilis
Unicamp - Universidade Estadual de Campinas,
Brasil
21:30
Vila Nova de Famalicão - Casa das Artes
Sofia Ribeiro
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
21:30
Porto - Ateneu Comercial do Porto
Sofia Ribeiro
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Terra Brasilis
Unicamp - Universidade Estadual de Campinas,
Brasil
Programa Permanente
Permanent Program
18 Setembro a 28 Setembro
18th September to 28th September
Porto - Edifício AXA
Instalações
Dancing Sheets
Prelude 15 (no.1)
Variations on a Sine Wave
Academy of music and drama - University of
Gothenburg, Suécia
Vertical Sense
UDK Berlin - Universität der Künste Berlin,
Alemanha
18 Setembro a 22 Setembro
18th September to 22nd September
Porto - Edifício AXA
Instalações
Bethlehem Mix 7
UDK Berlin - Universität der Künste Berlin,
Alemanha
19 Setembro a 26 Setembro
19th September to 26th September
Fafe - Biblioteca Municipal
Wind Down
Academy of music and drama - University of
Gothenburg, Suécia
24 Setembro a 27 Setembro
24th September to 27th September
Vila Nova de Famalicão - Pequeno Auditório
da Casa das Artes
Synesthesia
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Vieira do Minho - Capela Casa de Lamas
iMMer
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
24 Setembro a 28 Setembro
24th September to 28th September
Mondim de Basto - Centro Histórico
Mondim Sonoro
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
„kons.wien.jazztet“
Konservatorium Wien University, Áustria
06
Fundado em 1968, o departamento de jazz do Konservatorium Wien University é um dos
mais antigos da Europa e a partir de Dezembro de 2008, ganhou um papel ainda mais
importante no mundo do jazz através da liderança do saxofonista tenor, compositor e
arranjador suíço Roman Schwaller.
Uma das características específicas deste departamento de jazz é a variedade de dez
ensembles diferentes cada um deles trabalhando com o mesmo orientador ao longo de todo
o ano académico.
O kons.wien.jazztet apresenta a sua música original através dos títulos „The Thurgovian
Suite“ (2005) e „Further Expectations“ (2007), ambos lançados pela prestigiada etiqueta de
jazz TCB - The Montreux, tendo por base uma formação em sexteto que inclui trompete,
saxofone tenor e trombone. Roman Schwaller, apesar de não tocar com a banda, arranjou
os temas para uma formação do grupo em octeto. O tipo de música que apresentam pode
ser chamada de “jazz moderno/standard/vanguardista” já que contém as bases do jazz
moderno comum mas com composições e arranjos que vão muito além deste campo com
inesperadas extensões e expansões.
Os membros destes ensemble são o trompetista Ritchie Köster e o pianista Stephan
Plecher, ambos alemães originários da Baviera, Martin Gasser saxofonista alto que
recentemente terminou a sua licenciatura, o saxofonista tenor Danian Dalla Torre de South
Tyrol e o trombonista Lukas Heinzl que, com 21 anos, é o membro mais novo do grupo.
O guitarrista Tobias Faulhammer é muito mais do que um simples acrescento à secção
rítmica, já que, apesar de ainda ser estudante, irá lançar o primeiro CD em seu nome em
breve. O baixista Benjamin Zalud é o “rock” da secção rítmica, assistindo o baterista Peter
Primus Frosch que é um dos mais talentosos bateristas da Europa e até do mundo da nova
geração!
Roman Schwaller - Lider, professor
Nasceu a 18 de janeiro de 1957 em
Frauenfeld, Suiça. O famoso dicionário
alemão de jazz "Reclams Jazzführer"
refere-se a ele como "um dos mais
reputados do seu instrumento na Europa".
Schwaller trabalhou com músicos como
Klaus Weiss, Dusko Goykovich, Joe
Haider, Charly Antolini, Dizzy Gillespie,
Carla Bley, Buster Williams, Art Farmer,
Horace Parlan, Mal Waldron, Isla Eckinger,
Fritz Pauer e Conte Candoli, só para
mencionar alguns.
Entre 1979 e 1989, integrou a famosa Vienna Art Orchestra e entre 1990 e 1993 foi primeiro
saxofonista tenor da NDR Radio Big Band em Hamburgo.
Integra ou integrou projetos como "Three Generations of Tenorsaxophone" com Johnny
Griffin e Sal Nistico (1985 a 1987), sexteto com Mel Lewis (1987), quarteto com Jimmy
Cobb (desde 1996), “Nonet” (2001) e um sexteto novo com Adrian Mears e Derrick Gardner
(desde 2005), tendo recebido grande reconhecimento internacional.
„kons.wien.jazztet“
Konservatorium Wien University,
Áustria
Founded in 1968, the jazz department of the
Konservatorium Wien University is one of the oldest in
Europe and has gained a more important role in the jazz
world through the leadership of Swiss tenor saxophonist,
composer and arranger Roman Schwaller, who took over
the department in December 2008.
One of the specific features of this jazz department is
the variety of ten different ensembles, each rehearsed
and coached by one teacher for a whole academic
year. As for the public perception, each ensemble that
presents its music outside of the institution will be called
„the kons.wien.jazztet“, this specifically one being the
internal called „Modern Advanced Ensemble“ of head of
department Roman Schwaller in the last academic year.
The kons.wien.jazztet presents his original music
throughout, that has been presented as „The Thurgovian
Suite“ (2005) and „Further Expectations“ (2007), both
being released on the renowned jazz label TCB - The
Montreux Label and is based on a sextet formation with
trumpet, tenor saxophone and trombone. Schwaller now
has rearranged the tunes for the octet formation of the
kons.wien.jazztet, even though as a coach and composer
he is not performing with the band. The music could be
called „modernstraight-ahead Jazz“ since it still contains
basics of regular Modern Jazz, but the compositions
and arrangements go much further afield containing
unexpected extensions and expansions.
Members of the ensemble are the two germany based
musicians trumpet player Ritchie Köster and pianist
Stephan Plecher, both from Bavaria; Martin Gasser on
alto saxophone, who just recently finished his Bachelor
studies; tenor saxophone player Damian Dalla Torre
from South Tyrol and trombone player Lukas Heinzl,
who, being age 21 is the youngest member. Guitarist
Tobias Faulhammer is much more than just an addition
to the rhythm section, even though still a student he
will be releasing his first own CD under his name soon.
Bassist Benjamin Zalud is the rock in the rhythm section,
assisting drummer Peter Primus Frosch who is one of
the most talented young jazz drummers in Europe and
even beyond!
Roman Schwaller - Leader, teacher
BProf. Roman Schwaller – Head of Jazz Department;
Leader of kons.wien.jazztet
Roman Schwaller was born January 18, 1957 in
Frauenfeld, Switzerland. Famous german Jazz dictionary
"Reclams Jazzführer" decribes him as "one of the most
renowned representative of his instrument in Europe".
Schwaller has worked with musicians like Klaus Weiss,
Dusko Goykovich, Joe Haider, Charly Antolini, Dizzy
Gillespie, Carla Bley, Buster Williams, Art Farmer,
Horace Parlan, Mal Waldron, Isla Eckinger, Fritz Pauer
and Conte Candoli, just to mention a few. From 1979 to
1989 he was a member of the world famous Vienna Art
Orchestra and from 1990 to 1993 first Tenorsaxophonist
of the NDR Radio Big Band, Hamburg. Own projects
like the "Three Generations of Tenorsaxophone" with
Johnny Griffin and Sal Nistico (1985 & 1987), a sextet
with Mel Lewis (1987), quartet with Jimmy Cobb (since
1996), Nonet (2001) and a new sextet with Adrian Mears
and Derrick Gardner (since 2005) attracted worldwide
attention.
As one of the few Europeans and the first Swiss
musician ever, he toured with the world famous Count
Basie Orchestra under the leadership of Grover Mitchell
in spring 1999. Schwaller is the initiator and musical
director of the "generations - International Jazzmeeting
Frauenfeld". His works were honoured with several
cultural awards as from the town of Munich, Germany
(1985), the Munich based "Abendzeitung" (1987), the
Canton of Thurgau, Switzerland (1990) and his home
town Frauenfeld (1999). Schwaller lives in Vienna, Austria
and has recorded more than 64 LPs and CDs.
Benjamin Zalud - Double Bass
Benjamin Zalud was born 1988. Since the day he walks
he´s playing drums and at the age of 6 he got his first
electric bass lessons. With 16 years he started playing
double bass.
Since 2010 he´s studing at the Konservatorium Wien City
of Vienna University and really enjoys lessons with his
teacher and Senai Harald Putz.
Benjamin played and still plays in many differnt bands
and constillations. With 9 years he had his first band.
Since then he playes styles from Rock to Blues to Pop,
a little bit of Classical music, straight Punk and Hardcore
music where he also plays guitar, and of course a lot of
Jazz music since 2010.
Damian Daila Torre - Tenor Saxophone
Damian was born in 1989 in northern Italy. He started
playing the Saxophone at the age of 10 and soon
realized, that he wanted to be a Jazz-Saxophonist.
During the following years, he took lessons with several
namable teachers in Italy, Austria and Germany, such
as Helga Plankensteiner, Michael Lösch, Roman
Hinteregger and Tom Reinbrecht. In 2009 he got
accepted at the “Konservatorium Wien” in Vienna and
studied with Andy Middleton, Thomas Huber and Roman
Schwaller. During his studies he had the chance to attend
workshops and projects with Eric Alexander, Johannes
Enders , Bert Joris, Adrian Mears, Jimmy Cobb etc. In
2013 he finished his Bachelor of Arts cum Laude and
will be starting his Master Studies in 2014. Damian is a
Vienna-based Saxophonist playing in different Bands in
Austria and Italy, touring through whole Europe, covering
Genres from Jazz to Popular Music.
Foi um dos poucos europeus e o primeiro suíço de sempre, a realizar uma tourné com a
mundialmente famosa Count Basie Orchestra sob direção de Grover Mitchell na primavera
de 1999.
Roman Schwaller é fundador e diretor musical da "generations - International Jazzmeeting
Frauenfeld".
O seu trabalho tem sido reconhecido com prémios culturais dos quais se destacam o prémio
da cidade de Munique, Alemanha (1985), "Abendzeitung" (1987), Canton of Thurgau, Suiça
(1990) e da sua cidade natal Frauenfeld (1999).
Schwaller vive em Viena, Áustria e gravou mais de 64 LPs e CDs.
Benjamin Zalud - Contrabaixo
Benjamin Zalud nasceu em 1988. Desde o dia que
começou a andar que toca bateria e, com 6 anos, teve as
suas primeiras aulas de baixo elétrico.
Com 16 anos iniciou os seus estudos de contrabaixo.
Desde 2010, Benjamim estuda no Konservatorium Wien
City da Universidade de Viena e aprecia de sobremaneira
as suas aoulas com o professor Senai Harald Putz.
Tocou e toca com muitas bandas e diferentes formações.
Com apenas nove anos teve a sua primeira banda. Desde
aí toca em diferentes estilos musicais do Rock aos Blues
ou Pop, um pouco de música clássica
straight Punk e Hardcore Music onde também toca guitarra
e, claro, desde 2010 Jazz.
Damian Daila Torre - Saxofone Tenor
Damien Daila nasceu em 1989 no norte de Itália. Iniciou
os seus estudos de saxofone aos 10 anos e rapidamente
percebeu que queria ser o saxofonista de jazz. Durante
os anos seguintes estudou saxofone com professores
reputados de Itália, Alemanha e Áustria dos quais se
destacam Helga Plankensteiner, Michael Lösch, Roman
Hinteregger e Tom Reinbrecht.
Em 2009 foi admitido no “Konservatorium Wien” em Viena
e estudou com Andy Middleton, Thomas Huber e Roman
Schwaller.
Durante os seus anos de estudo teve hipótese de participa
em workchops com Eric Alexander, Johannes Enders, Bert
Joris, Adrian Mears, Jimmy Cobb etc.
Terminou em 2013 os seus estudos de licenciatura com
distinção e inicia os seus estudos de mestrado em 2014.
Damien reside em Viena e toca em diferentes grupos que
vão do jazz à música popular e com os quais se apresenta em concertos por toda a Europa.
07
08
Lukas Heinzl - Trombone
LuKas Heinzl nasceu, no seio de uma família de músicos,
em 1992 em Horn (Austria). Com 6 anos teve aulas de
canto e flauta de bisel.
Com nove anos iniciou os estudos de eufónio.
Rapidamente começou a tocar nas bandas de metais
locais e na prestigiada Symphonic Brass Orchestra Retz.
Aos 14 anos ganhou o primeiro prémio no “Prima La
Musica”. Desde esta idade o seu instrumento principal
passou a ser o trombone tenor.
Foi vendedor aos 16 anos de idade do prémio solista no
“Podium.Jazz.Pop.Rock”.
Os seus professores principais têm sido Otmar Gaiswinkler
e Erik Hainzl. Ganhou grande experiência orquestral com a
Lower Austrian Youth Symphony Orchestra.
Como trombonista solista tocou nos projetos Big Band
Krem e na prestigiada kons.wien.jazzorchestra. Também
ganhou experiência musical com Phil Wilson, Roman Schwaller, Mario Gonzi, Arnoldo
Moreno, Thomas Gansch e Andy Middleton.
Em janeiro de 2013 iniciou o seu quarteto de etno-jazz The Birth Quartet.
Martin Gasser - Saxofone Alto
Martin Gasser nasceu em 1990 em Villach, Áustria.
Atualmente vive em Viena.
Começou a tocar saxofone com 10 anos. Depois de alguns
anos de educação musical clássica começou a estudar
jazz, assim que ouviu pela primeira vez um disco de
Charlie Parker.
Martin foi galardoado, por duas vezes, com uma bolsa
para jovens dotados da cidade de Carinthia e participou
localmente, com sucesso, em vários concursos para jovens
músicos como o “Prima-La-Musica” ou “Musik in kleinen
Gruppen” tocando a solo ou em quarteto de saxofones.
Entre 2006 e 2009, enquanto terminava o liceu, estudou
com Michael Erian no Carinthian State Conservatorium
de Klagenfurt. Em seguida e até 2011 estudou no Vienna
Conservatory Private Universityna classe do professor Thomas Huber. A partir deste ano
estudou com Andy Middleton com quem se graduou em 2013.
Em fevereiro de 2012 ganhou um prémio no "Fidelio-Competition" com o seu projeto de
arte performativa “Electric Echo - In & out of order” em que combina o saxofone alto e EWI
(electric wind instrument).Martin também toca estes instrumentos no seu Cd de estreia
“Laubwald” com o “Modern-Shape Quartet”.
Foi membro da Orquestra de Jazz Europeia em 2012 e da Orquestra Mundial de Jazz
em 2013. Participou no IASJ-Meeting 2012 em Graz e no “Generations Festival” em
Frauenfeld,Suiça.
Martim toca como músico de apoio de Toman Schwaller, Daniel Nösig, Michael Erian, Rob
Bargard, Christoph Chech, entre muitos outros.
Lukas Heinzl - Trombone
Lukas Heinzl was born 1992 in Horn (Austria) into
a musical family. At the age of 6, he had vocal and
recorder lessons. When he turned 9, he decided for the
Euphonium. Soon, he played in local brass bands and
the renowned Symphonic Brass Orchestra Retz. At the
age of 14, he won the 1st price at “Prima La Musica”
of Lower Austria. From 14 to the present, his principal
instrument became the tenor trombone.
At the age of 16, he won the soloist price at “Podium.
Jazz.Pop.Rock”. His most important teachers have been
Otmar Gaiswinkler (VSO) and Erik Hainzl (NTO). He
gained orchestral experience with the Lower Austrian
Youth Symphony Orchestra. As a lead trombonist,
he played with The Project Big Band Krems and the
renowned kons.wien.jazzorchestra. Furthermore, he
gained musical experience with: Phil Wilson, Roman
Schwaller, Mario Gonzi, Arnoldo Moreno, Thomas
Gansch, Andy Middleton.
In January 2013, he started his ethno-jazz quartet “The
Birth Quartet”.
Martin Gasser - Alto Saxophone
Born 1990 in Villach, Austria. Currently based in Vienna,
Austria.
Martin Gasser was born in Villach, Carinthia and grew
up in the south of Austria. Martin started playing the
saxophone at the age of 10. After a few years of classical
education he started playing Jazz, once he heard his
first Charlie Parker recording. Martin was awarded the
scholarship for gifted young musicians Carinthia twice,
and participated successfully at many local Youth-MusicCompetitions like “Prima-La-Musica” or “Musik in kleinen
Gruppen” playing solo and in saxophone quartets.
He studied at the Carinthian State Conservatorium in
Klagenfurt from 2006-2009 in the class of Michael Erian,
Prof. while finishing high school. From 2009-2011 Martin
studied at the Vienna Conservatory Private University
in the class of Thomas Huber. Since 2011 his studies
continue in the class of Andy Middleton, graduating
2013. In February 2012 he won the audience prize of
the “Fidelio-Competition” with his performing art project
“Electric Echo - In & out of order” using alto-sax and
EWI (electric wind instrument). Martin also plays those
two instruments on his debut CD “Laubwald” with the
“Modern-Shape Quartet”. Martin was member of the
“European Jazz Orchestra 2012” and of the “World
Jazz Orchestra 2013”. He participated in the IASJMeeting 2012 in Graz and the “Generations-Festival” in
Frauenfeld, Switzerland . He performed as a sideman
with Roman Schwaller, Daniel Nösig, Michael Erian, Rob
Bargard, Christoph Chech, and many others.
Peter Primus Frosch - Drummer
Peter Primus Frosch (drums) born on the 11.12.1990
I started playing drums at age 5. From 1998 until 2009
I had music lessons with Bernd Rommel and Johannes
Bohun at the local music school in Heidenreichstein.
Since Fall 2010 I'm studying Jazz drums at
Konservatorium Wien City of Vienna University with
Mario Gonzi.
In 2012 I participated in the "Fidelio Competition" with
one of my projects "Electric Echo - In And Out Of Order".
We made it to the finals and won the Audience Award.
I also received a "most promising award" by "Marianne
Mendt Jazznachwuchsförderung" and won the "New
faces of Slovak Jazz" with Lukas Oravec Quartet last
year.
I was a participant of last years Generations Masterclass
workshop in Frauenfeld/CH and had the opportunity
to study with Louis Hayes, David Hazletine, Peter
Washington and Adrian Mears.
This summer I will also participate in the IASJ meeting in
Aarhus/DK as a representative of my university.
played with: Roman Schwaller, Clemens Salesny, Jure
Pukl, Daniel Nösig, Oliver Kent, Franz Hautzinger,
Raphael Preuschl, Peter Rom, Lukas Oravec, Uli
Langthaler, Stefan Pista Bartus etc.
Peter Primus Frosch - Bateria
Nasci a 11 de Dezembro de 1990.
Iniciei os meus estudos de bateria com 5 anos de idade.
Entre 1998 e 2009 trabalhei com os professores Bernd
Rommel e Johannes Bohun na escola de música local em
Heidenreichstein. Desde o Outono de 2010 que estudo
bateria no Conservatório da Universidade de Viena com
Mario Gonzi.
Em 2010 participei na “Fidelio Competition” com o meu
projeto "Electric Echo - In And Out Of Order". Na final
vencemos também o prémio do público.
Também recebi o prémio de “mais promissor” no "Marianne
Mendt Jazznachwuchsförderung" e, no ano passado, com
o quarteto Lukas Oravec ganhei o "New faces of Slovak
Jazz".
Nos últimos anos tenho tido o privilégio de participar no
workshop Generations Masterclass em Frauenfeld onde
tive a oportunidade de trabalhar com Louis Hayes, David
Hazletine, Peter Washington e Adrian Mears.
Este Verão participei no encontro IASJ em Aarhus como
representante da minha Universidade.
Durante o meu percurso tive o privilégio de tocar com: Roman Schwaller, Clemens Salesny,
Jure Pukl, Daniel Nösig, Oliver Kent, Franz Hautzinger, Raphael Preuschl, Peter Rom, Lukas
Oravec, Uli Langthaler, Stefan Pista Bartus etc.
Richard Köster - Trompete
Richard Köster nasceu na Alemanha em
1991. Iniciou os seus estudos de trompete
com 10 anos. Nos anos seguintes
teve oportunidade de trabalhar com
reconhecidos músicos de jazz alemães e
austríacos, tendo-se tornado membro da
Bavarian Youth Jazz Orchestra.
Em 2011 foi admitido no Konservatorium
Wien em Viena onde estuda atualmente
com Jörg Engels. Integra vários projetos
e grupos na Alemanha e na Áustria com
Richard Köster - Trumpet
Richard Köster was born in 1991 in Germany. He started
his education on the trumpet at the age of 10. During the
following years he took lessons with several well-known
and respected jazz musicians from all over Germany
and Austria and became a member of the Bavarian
Youth Jazz Orchestra. In 2011 he was accepted at the
Konservatorium Wien in Vienna where he is now studying
Jazz Trumpet with Jörg Engels. He is part of several very
different projects and bands in Germany and Austria,
covering a wide variety of Jazz and Popular Music.
sonoridades que vão do jazz à música popular.
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Stephan Plecher - Piano
Nasceu a 9 de setembro de 1990 em Cham
(alemanha)
Estudou piano entre os anos de 1995 até 2010,
começando o seu envolvimento primeiro com
os blues e boogie-woogie, mais tarde quando
tinha 13 anos. Os seus estudos de piano
desenvolveram-se sob a orientação de vários
professores dos quais se destacam Rob Bargad
e Richie Beirach.
É membro da Bavarian Youth Jazz Orchestra
(orientada por Harald Rüschenbaum) desde os 15 anos tendo realizado workshops e
concertos com Claudio Roditi e Jay Ashby.
Foi premiado com o primeiro prémio no Bavarian Youth competition „Jugend Jazzt“ na
categoria de jazz piano (2006), no mesmo concurso mas em 2008 ganhou o primeiro prémio
na categoria de ensemble com a sua banda “ Station 5”. Foi premiado também no concurso
internacional de bandas jazz Startbahn Jazz em Straubing (Alemanha) em 2010.
Entre 2007 e 2010 realizou estudos de piano jazz no Musikhochschule Nürnberg
(Alemanha) com o professor Martin Schrack e desde 2011 estuda no Konservatorium Wien
Privatuniversität em Viena, Áustria com Aaron Wonesch. Nesta mesma escola estuda desde
2012 composição jazz e arranjos com Andy Middleton.
Em 2012 foi selecionado como participante para o 22º encontro internacional da Associação
de Escolas de Jazz que tem como diretor artístico Dave Liebman.
Tobias Faulhammer - Guitarra
Atualmente, Tobias Faulhammer estuda guitarra
jazz com Claus Spechtl no Konservatorium Wien
Privatuniversität de Viena.
Toca, desde 2011, na "kons.wien.jazzorchestra"
sob orientação de Roman Schwaller, Markus
Stockhausen e Mathias Rüegg (Fundador e líder
da Vienna Art Orchestra).
Desde janeiro de 2012 como guitarrista principal
da banda rock austríaca “The Routes", que
ganhou o Prémio Jovem 2013 em Burgendland,
Austria, pela participação no primeiro "Jailhousetour" austríaco.
Desde 2012 que lidera o seu trio de nome "Tobias Faulhammer Trio", cujo Cd de estreia está
previsto ser lançado no verão/outono de 2013. Participa também em concertos com várias
bandas em Porgy&Bess Wien, Konzerthaus Wien e muitos outros locais em Viena e por toda
a Áustria.
Stephan Plecher - Piano
Stephan Plecher, born September 9, 1990 in Cham
(Germany).
Classical piano lessons from 1995 to 2010
Starting to get involved first with blues and boogiewoogie, later with jazz music at about the age of 13.
Lessons with several jazz piano teachers (a.o. Rob
Bargad, Richie Beirach)
Member of the Bavarian Youth Jazz Orchestra (led by
Harald Rüschenbaum) since the age of 15; workshops
and concerts with a.o. Don Menza, Claudio Roditi, Jay
Ashby
1st price at the Bavarian Youth competition „Jugend
Jazzt“, category jazz piano (2006)
1st price at the Bavarian Youth competition „Jugend
Jazzt“, category ensemble (2008) with his band „Station
5“
Awardee at the international band competition „Startbahn
Jazz“ in Straubing (GER) (2010)
From 2007 to 2010: extraordinary jazz piano studies
at Musikhochschule Nürnberg (GER) with Prof. Martin
Schrack
Since 2011: jazz piano studies at Konservatorium Wien
Privatuniversität (Vienna, AUT) with Aaron Wonesch
Since 2012: jazz-composition and -arrangement studies
(same place) with Andy Middleton
2012: Selected Participant at the 22nd annual meeting
of the International Association of Schools of Jazz (IASJ,
artistic director Dave Liebman).
Tobias Faulhammer - Guitar
Tobias is currently studying Jazzguitar with Claus
Spechtl at the Konservatorium Wien Privatuniversität
in Vienna,2011 he's been working with the "kons.wien.
jazzorchestra" lead by Roman Schwaller(Head of the
Jazzdepartmend at Konservatorium Wien), Markus
Stockhausen and Mathias Rüegg(Founder and Leader of
the Vienna Art Orchestra).
Since January 2012 he plays Lead Guitar with the
Austrian Rockband "The Routes", who won the "Youth
Award 2013" in Burgendland, Austria, for participation in
the 1. Austrian "Jailhousetour".
Starting in 2012, he's now leading his own Trio, the
"Tobias Faulhammer Trio" (Debut CD-Recording in
February 2013, planned to release in Summer/Fall
2013),and also participates in concerts with various
Bands in Porgy&Bess Wien, Konzerthaus Wien and
many other locations in Vienna and the rest of Austria.
There, he worked with Jeffrey Khaner, Sandra Church,
Tadeu Coelho, Brad Garner, among others.
He is currently studies at the Academy of Orchestra, in
the class of Professor Nuno Inácio.
30 Microseconds in Apnea
30 Microseconds in Apnea
30 Microseconds in apnea was born of an exploration
on the characteristics of the theorbo, exploring them
with the utilization of electronic resources. The music
played by the theorbo becomes immersed throughout the
work, changing to the point of complete transformation,
entering a state of apnea.
30 Microssegundos em Apneia nasce de uma exploração das características da teorba,
estimulando-as com a utilização de meios eletrónicos. A música da teorba vai ficando imersa
ao longo da obra, modificando-se até ao ponto de completa transformação, entrando num
estado de apneia.
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
João Ferreira - Lute
Born in Póvoa de Varzim in 1985, João Ferreira started his
musical studies of violin in the Municipal School of Music
in Póvoa de Varzim with Filipe Macau and, after having
continued them with several teachers and completed
grade 4, he enrolled in an open course with Leonel
Fernandes.
In 2001 he participated in several music exchanges
between the school’s orchestra of Póvoa de Varzim and
the Academies of Liége e Warreme as well as in diverse
seminars in the north of Portugal. Afterwards, he attended
the Classical Guitar Course completing grade 5 in the
class of Carlos Cunha.
From 2007 to 2009 he taught music by integrating an extra
curricular activities program for primary school students.
In 2009 he started his lute studies with Hugo Sanches.
Currently he is completing his graduation in Early Music,
variant Lute, in Porto’s Escola Superior de Música e Artes
do Espectáculo (ESMAE) with professor Ronaldo Lopes.
He has participated in the project “Sesquialtera”, a
curricular activity included in the Early Music Course which
focuses on the Portuguese Renaissance repertoire and
within this project he has performed in several concerts
and recordings in some emblematic Portuguese churches
and monasteries.
João Ferreira - Tiorba
Nasceu a 9 de setembro de 1990 em Cham
(alemanha)
Estudou piano entre os anos de 1995 até
2010, começando o seu envolvimento
primeiro com os blues e boogie-woogie, mais
tarde quando tinha 13 anos. Os seus estudos
de piano desenvolveram-se sob a orientação
de vários professores dos quais se destacam
Rob Bargad e Richie Beirach.
É membro da Bavarian Youth Jazz Orchestra
(orientada por Harald Rüschenbaum) desde
os 15 anos tendo realizado workshops e concertos com Claudio Roditi e Jay Ashby.
Foi premiado com o primeiro prémio no Bavarian Youth competition „Jugend Jazzt“ na
categoria de jazz piano (2006), no mesmo concurso mas em 2008 ganhou o primeiro prémio
na categoria de ensemble com a sua banda “ Station 5”. Foi premiado também no concurso
internacional de bandas jazz Startbahn Jazz em Straubing (Alemanha) em 2010.
Entre 2007 e 2010 realizou estudos de piano jazz no Musikhochschule Nürnberg
(Alemanha) com o professor Martin Schrack e desde 2011 estuda no Konservatorium Wien
Privatuniversität em Viena, Áustria com Aaron Wonesch. Nesta mesma escola estuda desde
2012 composição jazz e arranjos com Andy Middleton.
Em 2012 foi selecionado como participante para o 22º encontro internacional da Associação
de Escolas de Jazz que tem como diretor artístico Dave Liebman.
Nádia Carvalho - Electronic
Born in 1994, Nádia Carvalho began her musical studies
in 2005 at Academia de Música de Costa Cabral, in
the saxophone class of Gilberto Bernardes. Later, as
teachers, she would have Guilherme Bogas, André
Ramos and Francisco Ferreira with whom she finished
her 8th grade in 2012.
As part of the normal cycle of musical studies, which
she made complementing the 12th year in science and
technology, Nadia frequented the class of Analysis and
Composition Techniques taught by Diana Ferreira in
which she showed an early interest in the compositional
area. In 2012, she ends this cycle of studies in the class
of Daniel Moreira.
At the moment, she is attending the degree in
composition at Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo of Instituto Politécnico do Porto (ESMAE /
IPP) where she is studying with Dimitris Andrikopoulos,
Nádia Carvalho - Electrónica
Nascida no ano de 1994, Nádia Carvalho
começou os seus estudos musicais em 2005,
na Academia de Música de Costa Cabral, na
classe de saxofone de Gilberto Bernardes.
Mais tarde, viria a ter como professores
Guilherme Bogas, André Ramos e Francisco
Ferreira, com quem acabou o 8º grau em
2012.
Como parte normal do ciclo de
estudos musicais, sempre feitos em
complementaridade com o 12º ano na área
das ciências e tecnologias, Nádia integra a classe de Análise e Técnicas de Composição
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lecionada por Diana Ferreira onde desde cedo demonstra interesse pela área composicional.
Em 2012, termina este ciclo de estudos na classe de Daniel Moreira.
De momento, encontra-se a frequentar a licenciatura em composição na Escola de Música,
Artes e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto (ESMAE/IPP) onde estuda com Dimitris
Andrikopoulos, entre outros. Como complemento, frequenta também o mestrado integrado
em Engenharia Informática e Computação na Faculdade de Engenharia da Universidade do
Porto (FEUP).
Além das aulas, continua a manter uma atividade como saxofonista, sendo membro da
Banda Filarmónica da Foz do Douro e da Orquestra da Oficina de Música da FEUP, além de
colaborar regularmente com a Orquestra de Sopros da AMCC.
Arael
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
among others. As a complement, she also attends
the integrated Master in Informatics and Computing
Engineering at Faculdade de Engenharia da
Universidade do Porto (FEUP).
In addition to this, she continues to maintain an activity
as a saxophonist, being a member of Banda Filarmónica
da Foz do Douro and Orchestra of the Music Workshop
of FEUP, besides collaborating regularly with the Wind
Orchestra of AMCC.
Arael
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Arael is a visual performance that seeks a representation
of the journey for matter to be conceived. The name is a
reflection for a passage between states of contemplation
of the form, in a space where the encounter with rules,
changes constantly the composition.
Presented in an abstract environment, realities are
generated and consequently deconstructed, in a single
moment.
Arael é uma performance visual que procura representar o percurso de concepção da
matéria. O seu nome surge como uma reflexão para uma contemplação de uma passagem
entre estados de contemplação da forma, num encontro onde estímulos constantes,
estabelecem limites inerentes à sua composição.
Apresentada como um ambiente abstrato, numa constante luta por um reconhecimento
formal, realidades são geradas e consequentemente desconstruídas num só momento.
Num ambiente imersivo será apresentado, todo esse processo e a sua relação com diversos
elementos da nossa própria realidade.
MÁRCIO PARANHOS
Márcio Paranhos é um artista Digital, Português.
Licenciado em Multimédia, os seus trabalhos combinam multiplas formas de expressão em
conjunto com as novas tecnologias, como forma de interagir com o observador. Os seus
principais interesses focam-se essencialmente nas vertentes de Live- performance, vjing/live
cinema, e instalações interactivas, onde desenvolveu alguns projectos e colaborações. Os
seus projetos são caracterizados por um minimalismo e envolvência dos sentidos, fruto do
conceptualismo e a fusão com as novas tecnologias.
Entre outros projetos destacam-se a instalação interativa “Thanatos”, o projeto “LOGOS”,
ambos desenvolvidos no ambito de Mestrado em Arte Digital, na Universidade do Minho.
Criar novos mundos, frutos da interpretação do que nos rodeia é um elemento crucial dos
seus trabalhos.
Portfolio online: http://www.behance.net/marcioparanhos
Márcio Paranhos
Márcio Paranhos is a New Media Artist, from Portugal.
Graduated in Multimedia, his works combine multiple
forms of expression with the new technologies, as a way
to interacte with the audience. His main interests are
focused on live performances, vjing, experimental film
and interactive installations where he has developed
some projects and collaborations. His projects distinguish
by a minimalism and involvement of the senses, result of
the conceptualism and the merge with new technologies.
“Thanatos” an interactive installation and “LOGOS”
project, both developed in a Masters in Digital Arts, are
some of the most prominent works developed by the
artist.
Create new worlds as a way to interpret what sorround us
is a crucial part of his work.
Portfolio online: http://www.behance.net/marcioparanhos
Around The House
Around The House
CIT Cork School of Music, Ireland
CIT Cork School of Music, Irlanda
Comprising of staff and students of CIT Cork School of
Music, Ireland, ‘Around the House’ will perform a program
of Irish traditional music with an exciting and innovative
approach.
Constituído por alunos do CIT Cork School of Music, Irlanda, “Around the House”,
apresentara um programa constituído por música tradicional Irlandesa com uma abordagem
inovadora e excitante.
Ciara O’Leary Fitzpatrick - Concertina
Ciara O’Leary Fitzpatrick has been playing traditional
Irish music since the age of 4 learning from her mother in
their home in north county Cork. She started playing the
concertina when she was seven learning from all Ireland
concertina champion Hazel Bolster in the local music
school as well as attending many master classes. Since
then she has played in a variety of groups continuously
through secondary school and third level education. She
is now studying for the Masters in Performance in the CIT
School of Music Cork.
Cormac McCarthy - Piano, teacher
Cormac McCarthy is a Cork-born composer, arranger
and pianist. He began studying piano aged four and soon
after, discovered the joy of composition. He has gone
on to perform and compose in a wide range of musical
genres from classical to jazz to Irish traditional music
throughout Europe and the US.
In 2010 Cormac received the prestigious Bill Whelan
International Music Bursary from Bill Whelan, an
award earmarked for young Irish composers studying
abroad. Recent compositions and arrangements have
been performed and recorded regularly throughout the
American Midwest, including two separate recordings
with jazz icons Phil Woods and Jeff Hamilton. For the
past twelve months, Cormac has performed frequently
with Grammy-nominated fiddler, Liz Carroll, including
a live one-hour radio concert on Chicago's prestigious
WFMT.
Cormac holds Bmus and MA degrees from Cork School
of Music and DePaul University, Chicago
Ciara O’Leary Fitzpatrick - Concertina
Ciara O’Leary Fitzpatrick começou a tocar música
tradicional irlandesa com 4 anos de idade aprendendo com
a sua mãe. Começou a tocar concertina com 7 anos com
o campeão irlandês de concertina Hazel Bolster na escola
de música local bem como participando em inúmeros
cursos de aperfeiçoamento. Desde então tem tocado em
vários grupos durante todo o seu percurso académico.
Atualmente frequenta o mestrado em performance no CIT
School of Music Cork.
Cormac McCarthy - Piano, professor
Cormac McCarthy é um compositor,
arranjador e pianista nascido em Cork.
Iniciou os estudos de piano com 4 anos e,
pouco tempo depois, descobriu o prazer da
composição. Toca e compõe para os mais
variados géneros musicais, desde a música
clássica, ao jazz e à música tradicional
irlandesa, tendo viajado pela Europa e pelos
Estados Unidos.
Em 2010 venceu uma bolsa do prestigiado
Bill Whelan International Music Bursary,
um prémio atribuído a jovens compositores
irlandeses para estudarem no estrangeiro.
Obras e arranjos seus recentes têm sido apresentados e gravados na América, incluindo
duas gravações separadas pelos prestigiados músicos de jazz Phil Woods e Jeff Hamilton.
Nos últimos 12 meses Cormac tem tocado com a violinista nomeada para Grammy liz Carrol,
incluindo um concerto de uma hora para a prestigiada rádio WFMT de Chicago.
Cormac McCarthy é licenciado e mestre pela Escola de Música de Cork e pela Universidade
DePaul de Chicago, respetivamente.
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Johnny McCarthy - Rabeca e flauta,
professor
Johnny McCarthy nasceu em Cork e é muito
conhecido em toda a Irlanda, Europa e EUA
como um músico extremamente talentoso
na música clássica e na música tradicional
irlandesa. Com um início de formação
ligado à música tradicional irlandesa, na
adolescência, iniciou a exploração do mundo
da música clássica e estudou na Escola
de Música de Cork. Mais tarde, estudou no
Conservatório de Música de Zurique, na
Suíça sob orientação do professor de flauta, Jean Poulain. Apresentou-se como solista e
membro de vários grupos em espaços de destaque. Johnny já se apresentou como solista
com a Orquestra de Câmara da Irlanda e gravou com artistas como Michael Ó Súilleabháin,
The Four Star Trio, John Gibson, Antonio Breschi, John Spillane e muitos outros. O
aclamado CD, "Fool Dream” apresenta música composta em colaboração com o pianista Pat
Crowley.
Johnny aparece frequentemente na TV irlandesa e TV internacional tanto como artista como
apresentador de muitas produções tanto em irlandês como Inglês.
Atualmente leciona flauta, música tradicional e tecnologia musical no The Cork School of
Music CIT. Estudou irlandês, Etnologia e Música na UCC e tem um mestrado da World
Music Irish Centre UL. Apresentou trabalhos académicos em toda a Irlanda, Inglaterra,
França, Suíça e EUA.
Lucia Mac Partlin - Rabeca
Lucia Mac Partlin, de 20 anos, de Co. Tipperary na Irlanda
começou a tocar rabeca com 4 anos de idade. Começou
a tocar música clássica mas rapidamente começou a
interessar-se mais pela música tradicional irlandesa
e tornou-se, desde então, uma intérprete muito bem
sucedida. Venceu vários concursos nacionais, incluindo o
2012 Fiddler of Dooney title, o International pan Celtic title
já este ano bem como o All Ireland title da Fleadh cheoil na
hÉireann em 2009.
Frequenta agora o 3º ano da Cork School of music onde
estuda música clássica com Greg Ellis e música tradicional
com Johnny McCarthy. Atualmente toca com a Ken
Kelleher Ceili Band e toca num espetáculo de música
tradicional irlandesa, para turistas, durante os meses de
verão.
Johnny McCarthy - Fiddle and flute, teacher
Johnny McCarthy hails from Cork and is widely known
throughout Ireland, Europe and the US as a highly
accomplished musician in both classical and Irish
traditional music. From a traditional Irish music beginning,
in his teens he explored the world of classical music and
studied at the Cork School of Music. He later studied at
the Conservatorium und Music Hochschüle in Zürich,
Switzerland under professor of flute, Jean Poulain. He
has featured as both soloist and as a member of many
ensembles on prominent platforms. He has performed
as soloist with the Irish Chamber Orchestra and has
recorded with such artists as Mícheál Ó Súilleabháin,
The Four Star Trio, John Gibson, Antonio Breschi, John
Spillane and many others. The highly acclaimed CD,
‘Fool’s Dream’ featured music composed in collaboration
with pianist Pat Crowley. Johnny frequently appears on
Irish and international TV both as a performer and a
presenter of many productions in both Irish and English.
He currently lectures in flute, traditional music and music
technology at The CIT Cork School of Music. He studied
Irish, Ethnology and Music at UCC and holds an MA
from the Irish World Music Centre UL. He has presented
academic papers throughout Ireland, England, France,
Switzerland and the US.
Lucia Mac Partlin - Fiddle
Lucia Mac Partlin, twenty years old from Co. Tipperary in
Ireland began playing the fiddle at the age of four. While
she first started off playing classical music, she quickly
began to develop and interest and a love for traditional
Irish music and has since become quite an accomplished
player. She is the winner of many national titles, including
the 2012 Fiddler of Dooney title, the International pan
Celtic title this year and has an All Ireland title from
Fleadh cheoil na hEireann in 2009. Lucia is in her third
year at the Cork School of music where she is studying
classical music with Greg Ellis and traditional music with
Johnny McCarthy for her degree. Lucia now plays with
the Ken Kelleher Ceili Band and plays in a traditional Irish
music show for tourists during the summer months.
Maria Ryan - Fiddle
Maria Ryan is a 20 year old fiddler from Pallasgrean in
Co. Limerick . She is a member of the Castleconnel/
Ahane/Herbertstown branch of Comhaltas Ceoltoiri
Eireann with whom she has won Munster and All Ireland
honours. She was a member of the Limerick Ballad group
which won the All Ireland Scor na nOg in 2007. In 2010
she won Siansa, and in the same year won the Feis
Ceoil, from this she had the privilage of playing for the
president of Ireland. Maria is presently studying classical
violin under Elizabeth Charlston in Cork school of music.
Azevedo Collective
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Maria Ryan - Rabeca
Maria Ryan tem 20 anos, toca rabeca e é de
Pallasgrean em Co. Limerick. É membro do
Castleconnel/Ahane/Herbertstown uma filial da
Comhaltas Ceoltoiri Eireann(instituição irlandesa
de preservação da música tradicional) onde foi
galardoada no Munster e no All Ireland. Integrou
o grupo Limerick Ballad com o qual venceu o All
Ireland Scor na nOg em 2007. Em 2010 venceu
o Siansa e, no mesmo ano, o Feis Ceoil com o
qual teve o privilégio de tocar para o presidente
da Irlanda.
Atualmente Marina estuda violino clássico com
Elizabeth Charlston na Escola de Música de
Cork.
Azevedo Collective
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
This group was formed on ESMAE's jazz classrooms and
for a year have been taught by Portuguese jazz great
pianist and composer Carlos Azevedo.
On HARMOS festival they will play some of the songs
they've worked throughout this last year, featuring jazz
classics mainly from the Post-bop era.
Azevedo Collective, formado por alunos do curso de Jazz ESMAE, que durante um ano
foram ensinados pelo excelente pianista de jazz, português, Carlos Azevedo. No HARMOS
Festival vão tocar algumas músicas que têm trabalhado neste ultimo ano, apresentando
clássicos do jazz, principalmente da era Post-bop.
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André Silva - Guitarra
André Silva começou a estudar piano com
6 anos de idade. Com 13 anos pegou numa
guitarra para não mais a largar desde então.
Completou o curso de jazz do Hot Clube
Portugal e frequenta, actualmente o 3º
ano do curso superior de guitarra jazz na
ESMAE.
Em 2009 gravou um álbum com o seu
antigo grupo Best Before Full Moon. Ainda
em 2009 foi seleccionado para integrar a
banda residente do espectáculo de dança
contemporânea “Vale” dirigido musicalmente por Carlos Bica. Nos anos seguintes organizou,
em Lisboa, uma jam session muito popular com importantes músicos convidados tendo tido
a oportunidade de tocar com João Moreira, Paula Sousa, Fiipe Melo e Pedro Segundo. É
professor de guitarra jazz na Escola de Jazz do Porto desde 2012.
Filipe Louro - Contrabaixo
A sua primeira paixão foi o piano. Depois de 5 anos a
estudar este instrumento começou a identificar-se mais
com Jimi Hendrix do que com Robert Schumann e, por
isso, começou a tocar guitarra. Durante o seu curso de
produção e tecnologias da música começou a tocar baixo
eléctrico na banda de um colega ao mesmo tempo que
tinha aulas na Escola de Jazz do Porto.
Dois anos mais tarde começou também a estudar
contrabaixo (amor à primeira vista) e foi aceite no
curso superior de jazz da ESMAE. Participou em vários
workshops do Guimarães jazz festival e no último ano
frequentou o Begues Jazz Camp. Estudou com grandes
nomes do jazz como Pedro Almiro, João Grilo, André Silva,
Pedro Alves, Eduardo Cardinho, José Soares, Ricardo
Moreira, Ricardo Coelho, Miguel Sampaio, Lígia Silva, Luís
Castro, Cró Neno, Adrian Rey, Rui Guerreiro, João Sêco,
apenas para mencionar alguns. “Casou” com o projecto inovador The Rite of Trio.
José Soares - Saxofone
José Soares nasceu a 16 de Agosto de
1991 na cidade de Luxemburgo. Aos 6
anos começa a estudar música na Banda
Filarmónica Santanense (Figueira da
Foz), aos 10 anos de idade ingressa no
Conservatório de Música David de Sousa,
na mesma cidade onde conclui o 5º grau
com 18 valores. Em 2007 ingressa na Escola
Profissional de Musica de Espinho (Espinho/
André Silva - Guitar
André Silva started playing the piano at age 6. Ate age 13
he grabbed the guitar and hasn't stopped since then. He
completed the jazz course of the Hot Clube de Portugal
and is currently on the third year of jazz guitar superior
degree in ESMAE. In 2009 he recorded an album as a
leader with his former group Best Before Full Moon. Also
in 2009 he was selected to be part of the resident band
in contemporary dance show "Vale" musically directed by
Carlos Bica. In the next pair of years he hosted a popular
jam session in Lisbon which featured guest musicians
having had the opportunity to play with jazz greats such
as João Moreira, Paula Sousa, Filipe Melo and Pedro
Segundo. Since 2012 he has been teaching jazz guitar in
Escola de Jazz do Porto.
Filipe Louro - double bass
Filipe's first love was the piano. After 5 years of studying
this instrument he noticed that his inner self felt more
connected with Jimi Hendrix than with Robert Schumann
so he started playing guitar. While entering in college
to study Music Production and Technology he started
playing electric bass in a colleague's band and taking
lessons in Escola de Jazz do Porto. 2 years later he
started studying the double bass (love at first sight) and
got accepted in the jazz superior course in ESMAE.
He has participated in some Guimarães Jazz Festival
Workshops and last year went to Begues Jazz Camp. He
studied with greats like Pedro Almiro, João Grilo, André
Silva, Pedro Alves, Eduardo Cardinho, José Soares,
Ricardo Moreira, Ricardo Coelho, Miguel Sampaio, Lígia
Silva, Luís Castro, Cró Neno, Adrian Rey, Rui Guerreiro,
João Sêco, just to name a few. He has also married to
the ground-breaking project The Rite of Trio.
José Soares - Saxophone
José Soares was born on August 16, 1991 in the city of
Luxembourg. At 6 starts studying music at the Banda
Filarmonica Santanense (Figueira da Foz), at 10 years
old he entered the Conservatory of Music of David
Sousa, in the same city where he finished 5th grade with
18 of classification. In 2007 he entered the Professional
School of Music of Espinho (Espinho, Portugal) in the
class of saxophone wich he concludes with the grade of
19. In 2011 enters the jazz course at the School of Music
and Performing Arts were he is currently studying.
Portugal) na classe de Saxofone, que conclui em 2011 com 19 valores. Em 2011 entra no
curso de jazz da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no qual ainda é aluno.
Pedro Alves - Drum
Pedro Alves: Born in 1991 in Porto, Portugal, begins his
music studies in 2000. Continues his studies with drum
and classic piano teachers until he finishes the jazz
course of the Valentim de Carvalho school in 2009 with
Marco Cavaleiro, João Pedro Brandão, Eurico Costa
and Hugo Raro. In 2011 he gets accepted at the superior
school of music ESMAE to both the composition and jazz
course, having chosen the jazz course where he studied
with Michael Lauren, Abe Rábade, Nuno Ferreira and
Carlos Azevedo. In parallel went to several workshops
with Danilo Perez, Ben Street, Rudresh Mahanthappa,
Greg Osby, Ralph Alessi, Tony Malaby, Jorge Rossy,
Peter Bernstein, etc. And also participated in national and
iberic drum contests, having won a 3rd and 1st prize.
Pedro Alves - Bateria
Pedro Alves nasceu em 1991 no Porto, Portugal, e iniciou
os seus estudos musicais em 2000. Continuou os seus
estudos de bateria e piano clássico até terminar o seu
curso de jazz, em 2009, na escola Valentim de Carvalho
onde trabalhou com os professores Marco Cavaleiro, João
Pedro Brandão, Eurico Costa e Hugo Raro.
Em 2011 ingressa na ESMAE para os cursos de
composição e de jazz tendo optado pelo curso de jazz.
Aí estudou com Michael Lauren, Abe Rábade, Nuno
Ferreira e Carlos Azevedo. Paralelamente frequentou
vários workshops com Danilo Perez, Ben Street, Rudresh
Mahanthappa, Greg Osby, Ralph Alessi, Tony Malaby,
Jorge Rossy, Peter Bernstein, entre outros tendo também
participado em dois concursos em Portugal e Espanha onde arrecadou um 3º e um 1º
prémio.
Ricardo Coelho - Vibraphone
He began studying piano at the age of 4 and later drums
at Valentim de Carvalho.
In 2008 he graduated on percussion in Oporto
Conservatory of Music.
He studied percussion at ESMAE and currently Jazz
Vibraphone, directed by Jeffery Davis, Carlos Azevedo,
Nuno Ferreira and Abe Rábade.
Awards: 2nd place, level B percussion, CMP internal
contest (2006); 1st place, Class 3 drums and 1st place,
Class 3 snare drum (ex aequo), "tum-pa-tum-pa" contest
(2007); 2nd place (1st not assigned), class A vibraphone,
6th edition of "Giornata della Percussione" (Italy, 2008);
1st place, percussion, Regional Conservatory of Gaia
contest (2008), Honorable Mention for Best Player, 11th
S. Luiz Jazz Festival (2013).
He worked with: OSP/CdM, FOE, OJ.COM, Orquestra
do Norte, OFB, Orquestra MP, BSP, EVPM, “Annie” and
“Spring Awakening”.
Ricardo Coelho - Vibrafone
Iniciou os estudos de piano aos 4 anos,
mais tarde bateria, na escola Valentim de
Carvalho.
Em 2008 concluiu o curso de Percussão do
Conservatório de Música do Porto.
Frequentou o curso de percussão na ESMAE
e, atualmente, o curso de Vibrafone Jazz,
orientado por Jeffery Davis, Carlos Azevedo,
Nuno Ferreira e Abe Rábade.
Premiado com: 2º lugar, nível B percussão,
concurso interno do CMP (2006); 1º lugar,
classe 3 bateria e 1º lugar, classe 3 Caixa (ex aequo), concurso “tum-pa-tum-pa” (2007); 2º
lugar (1º não atribuído), classe A vibrafone, 6ª edição da “Giornata della Percussione” (Itália,
2008); 1º lugar, percussão, concurso do Conservatório Regional de Gaia (2008); Menção
Honrosa de Melhor Instrumentista, 11ª Festa do Jazz do S. Luiz (2013).
Colaborou com: OSP/CdM, FOE, OJ.COM, Orquestra do Norte, OFB, Orquestra MP, BSP,
EVPM, musicais “Annie” e “O Despertar da Primavera”.
17
Bambi Pang Pang
Artesis Hogeschool Antwerpen - Koninklijk Conservatorium, Bélgica
18
Os músicos Seppe Gebruers, Laurens Smet
e Viktor Perdieus são todos membros do
septeto Ifa y Xango (vencedores do Young
Jazz Talent de Gent em 2011), que lançou o
primeiro álbum “Abraham” no ano passado.
Realizado este trabalho, embarcaram num
percurso musical onde procuram mostrar
a personalidade de cada um através de
estruturas de improvisação originais.
Iniciaram este projeto apoiados pelo festival
‘Jazz Middelheim’ e pelo Conservatório de
Antuérpia. No festival foi possível tocarem
com o lendário baterista Andrew Cyrille
(que trabalhou com Cecil Taylor, Coltrane,
Coleman Hawkins, Mal Waldron,...).
Para o HARMOS Plural convidaram o
excelente baterista Jakob Warmenbol
que toca com Viktor e Laurens na banda
Bolhaerd e também tocou com Seppe durante
mais de 10 anos.
Jakob Warnenbol - Bateria, alumni
Jakob Warmenbol (1988) começou a tocar
bateria com 12 anos. Dois anos mais tarde
o seu interesse pelo jazz começou a crescer
depois de frequentar uma academia de
verão em Dworp (Bruxelas) onde teve aulas
com Billy Hart & Dré Pallemaerts, entre
outros. Em 2006 iniciou os seus estudos com
Dré Pallemaerts no Lemmensinstituut, em
Leuven, e participou em vários cursos de
aperfeiçoamento com músicos como Adam
Nussbaum, Mark Turner, Bill Carrothers,
Dave Douglas, Eric Thielemans, Marek Patrman, Dave Liebmann, entre outros. Em 2010
continuou os seus estudos no Conservatório de Antuérpia, comTeun Verbruggen, tendo
concluído o curso em 2011.
Atualmente faz parte de várias bandas: o trio ‘Leksak’ com Johan Graden (piano, Suécia)
e Laurens Smet (baixo, Bélgica), um trio com Jean Dousteyssier (clarinete, França) e
Lennart Heyndels (baixo, Bélgica), ‘The Unrevealed Society’ (venceu o concurso ‘XL jazz’
em Bruxelas e o ‘Jong Jazztalent Gent’ 2012) com Léo Dupleix (piano, França), Gregor
Siedl (saxofone, Áustria) e Pol Belardi (baixo, Luxemburgo), uma banda de afrobeat
chamada ‘World Squad’ e uma banda pop/rock chamada ‘Robbing Millions’. Teve ainda a
oportunidade de trabalhar e atuar juntamente com músicos de renome como Greg Cohen
Bambi Pang Pang
Artesis Hogeschool Antwerpen Koninklijk Conservatorium, Belgium
Musicians Seppe Gebruers, Laurens Smet and Viktor
Perdieus are all members of the septet Ifa y Xango
(winners Young Jazz Talent Gent 2011), which released
its debut album “Abraham” last year. With this line-up
they have embarked on a musical quest, in an attempt
to reveal each of their personalities by means of original
improvisation structures.
They started this project commissioned by the festival
‘Jazz Middelheim’ and the conservatory of Antwerp.
Whereby they could play on the festival with the
legendary drummer Andrew Cyrille (who worked
with Cecil Taylor, Coltrane, Coleman Hawkins, Mal
Waldron,...).
For this occasion they invite the great drummer Jakob
Warmenbol who plays with Viktor and Laurens in his
band ‘Bolhaerd’ and has also played with Seppe for more
than ten years.
Jakob Warnenbol - Drummer, alumni
Jakob Warmenbol (1988) started drumming at the age of
12. Two years later his interest in jazz grew after going
to a summerschool in Dworp (Brussels) where he had
lessons from Billy Hart & Dré Pallemaerts, among others.
In 2006 he started his studies with Dré Pallemaerts
at the Lemmensinstituut, Leuven, and participated
in various workshops with musicians such as Adam
Nussbaum, Mark Turner, Bill Carrothers, Dave Douglas,
Eric Thielemans, Marek Patrman, Dave Liebmann,... In
2010 he continued his studies at the Conservatory of
Antwerp, where he had lessons with Teun Verbruggen
and graduaded in 2011.
At the moment Jakob is part of a few working bands: a
trio called ‘Leksak’ with Johan Graden (piano, SE) and
Laurens Smet (bass BE), a trio with Jean Dousteyssier
(clarinet, FR) and Lennart Heyndels (bass, BE), ‘The
Unrevealed Society’ (won ‘XL jazz competition’ Brussels
and ‘Jong Jazztalent Gent’ 2012) with Léo Dupleix (piano,
FR), Gregor Siedl (sax, AT) and Pol Belardi (bass, LU),
an afrobeat band called ‘World Squad’ and a pop/rock
band called ‘Robbing Millions’. He had the opportunity to
perform and work together with some reknown musicians
such as Greg Cohen (Jazz Middelheim Festival 2012),
Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck, Joachim Badenhorst,
Sanne Van Hek, Guillaume Orti, Antoine Virard, Ben
Sluijs, Erwin Vann, Manolo Cabras, Nic Thys, Augusto
Pirodda, ... and many others in various temporary
projects.
(Jazz Middelheim Festival 2012), Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck, Joachim Badenhorst,
Sanne Van Hek, Guillaume Orti, Antoine Virard, Ben Sluijs, Erwin Vann, Manolo Cabras, Nic
Thys, Augusto Pirodda e muitos outros em vários projetos pontuais.
Laurens Smet - Double bass
Laurens Smet (1988) started playing electric bass at age
15. Later he discovered double bass and improvised
music when he started studying at "Dé Kunsthumaniora"
in Antwerp with Piet Verbist. He studied three years at
the Lemmensinstituut in Leuven with Nicolas Thys and
Jos Machtel, before getting accepted to the Royal Music
Academy in Stockholm. There, he had the chance to
study with Frederik Ljungkvist, Joakim Milder, David
Stackenäs and Klas Nevrin. At the moment Laurens
is finishing his masters degree at the Conservatory of
Antwerp with Nicolas Thys.
He won the 2011 Gent Jazz competition with his band
"Ifa y Xango". They played on the mainstage at the 2012
Gent jazz festival.
Was selected to play at renowed jazz club Fasching
Stockholm with Strinning/Graden/Smet/Nilsson.
Had the chance to follow lessons from Ben Street, Pascal
Niggenkemper, Trevor Dunn, Tyshawn Sorey, Lena
Willemark, Jim Black, Andrew D'Angelo,… Bands:
Ifa y Xango, did a Jazzlab tour in 2012 and released an
eponymous titled recording in October 2012.
Leksak trio, a trio with swedish pianist Johan Graden
and belgian drummer Jakob Warmenbol. Toured the
Benelux and Stockholm in the spring/summer of 2012.
Recorded an album in 2013, to be released. Bolhaerd,
a quartet led by belgian drummer Jakob Warmenbol.
Free improvisation on composed structures. Strinning/
Graden/Smet/Nilsson. A co-leadership effort from all the
members. Members are from Switserand (Sebastian
Strinning), Sweden (Johan Graden), Belgium (Laurens
Smet) and Finland (Oskar Nilsson). Played in Stockholm
on several occasions in 2011-2012 at Fasching,
Fylkingen and Hellsten.
Seppe Gebruers - piano
Seppe Gebruers (°1990) started to play piano when
he was 8 years old. Four years later, he had lessons of
the well known Belgian piano player Jef Neve and later
he had lessons with Kris Defoort, Erik Vermeulen, Bill
Carrothers, Jozef Dumoulin, Mark Levine and many
others.
The same year, Seppe started to play with a piano trio
called ‘JazzFact’ (with Jakob Warmenbol and Nathan
Wouters). They played a lot of concerts in clubs, theatres
and festivals in Belgium and won the contest called
‘Music Live’ in 2004.
Seppe also won other contests like Yotam and ‘My First
Night’ in the same year.
In 2008 he went to the conservatory of Antwerp. He had
Laurens Smet - Contrabaixo
Laurens Smet (1988) começou a tocar baixo elétrico
aos 15 anos. Mais tarde descobriu o contrabaixo e a
música improvisada quando começou a estudar na "Dé
Kunsthumaniora”, em Antuérpia, com Piet Verbist. Estudou
durante 3 anos no Lemmensinstituut, em Leuven, com
Nicolas Thys e Jos Machtel, antes de ser aceite na Royal
Music Academy em Estocolmo. Aí teve a oportunidade
de estudar com Frederik Ljungkvist, Joakim Milder, David
Stackenäs e Klas Nevrin. Presentemente está a concluir o
seu mestrado no Conservatório de Antuérpia com Nicolas
Thys.
Venceu o Gent Jazz Competition em 2011 com a sua
banda “Ifa y Xango”. Apresentaram-se no palco principal
do Gent Jazz Festival em 2012.
Foi ainda selecionado para tocar no conceituado clube de
jazz Fasching Stockolm com Strinning/Graden/Smet/Nilsson.
Teve a oportunidade de ter aulas com Ben Street, Pascal Niggenkemper, Trevor Dunn,
Tyshawn Sorey, Lena Willemark, Jim Black, Andrew D'Angelo, entre outros. Atualmente
integra várias bandas:
Ifa y Xango com quem realizou uma digressão em 2012 e lançou o disco em Outubro de
2012.
Leksak trio, um trio com o pianista sueco Johan Graden e o baterista belga Jakob
Warmenbol. Realizaram uma digressão pelos países do Benelux e em Estocolmo na
primavera/verão de 2012. Gravaram um álbum em 2013 que será lançado brevemente.
Bolhaerd, um quarteto liderado pelo baterista belga Jakob Warmenbol dedicado à
improvisação livre sobre estruturas definidas.
Strinning/Graden/Smet/Nilsson. Uma liderança partilhada por todos os elementos de várias
nacionalidades. Sebastian Strinning da Suíça, Johan Graden da Suécia, Laurens Smet da
Bélgica e Oskar Nilsson da Finlândia. Apresentaram-se por diversas vezes em Estocolmo
em 2011-2012 no Fasching, Fylkingen e Hellsten.
Seppe Gebruers - piano
Seppe Gebruers (1990) começou a estudar
piano com 8 anos de idade. 4 anos mais
tarde começou a ter aulas com o conhecido
pianista Belga Jefe Neve e, mais tarde, teve
aulas com Kris Defoort, Erik Vermeulen, Bill
Carrothers, Jozef Dumoulin, Mark Levine e
muitos outros.
Seppe começou então a tocar com um trio
chamado ‘JazzFact’ (com Jakob Warmenbol
e Nathan Wouters). Realizaram inúmeros
19
20
concertos em clubes, teatros e festivais na Bélgica e venceram o concurso ‘Music Live’ em
2004.
No mesmo ano ganhou ainda outros concursos como o ‘Yotam’ e ‘My First Night’.
Em 2008 ingressou no Conservatório de Antuérpia. Teve aulas de piano clássico com
Levente Kende e Heidi Hendrikx e jazz piano com Erik Vermeulen.
Foi cofundador de um septeto chamado Ifa y Xango (ifa= sabedoria e xango= fogo).
Tocam composições originais suas e dedicam-se ainda à improvisação. Em 2011 a banda
arrecadou o primeiro prémio do Jong Jazztalent Gent, organizado pelo Gent Jazz Festival.
Um ano mais tarde lançaram o seu álbum de estreia intitulado ‘Abraham’, realizando muitos
concertos na Bélgica e recebendo ótimas críticas da imprensa.
Foi ainda cofundador do duo de piano ‘Antiduo’ com o seu professor de piano Erik
Vermeulen. Gravaram recentemente um disco que será lançado em Setembro de 2013.
Também gravou, com a banda pop Mount Meru, o seu CD de estreia ‘Arbre’.
Nos últimos anos Seppe também escreveu muita música para peças de teatro da companhia
‘Tibaldus en andere hoeren’. Compôs e interpretou a música para o filme ‘Het zwijgen van
Helena’ de Pieter Dumoulin.
Viktor Perdieus - Safoxone
Viktor Perdieus (1986) toca saxofone desde os 8 anos de
idade e começou a dedicar-se ao jazz quando tinha 17
anos. Depois de um ano preparatório com Bart Defoort
ingressou no curso de jazz do Conservatório de Antuérpia
com Ben Sluijs e Kurt Van Herk. Começou com o saxofone
alto mas viria a trocar para saxofone tenor. Durante o seu
mestrado realizou uma mobilidade ERASMUS, de um ano,
em Gotemburgo (Suécia) onde teve aulas com Anders
Jormin e Thomas Jäderlund. Em Gotemburgo criou várias
bandas internacionais como a ‘Elevator Music’, um trio
de improvisação com bateria e trombone; e F.O.T.B., um
quarteto de jazz moderno com o qual tocou em diversos
países. As bandas e os projetos onde Viktor toca podem
ser diferentes no estilo e na formação mas improvisação
é sempre a palavra-chave quer no contexto do jazz ou
mais livre. De momento está mais ativo com a banda Ifa y Xango, onde improvisam muitas
vezes sobre material por eles criado (composições, melodias, grooves) ou então de forma
totalmente livre. Para além desta banda tem um trio de jazz com Jakob Warmenbol e
Lennart Heyndels, um duo de improvisação com o baterista Louis Evrard e a banda Bamako
Project com o alaudista sueco Filip Bagewitz, com quem toca música com raízes Orientais/
Africanas/Indianas. Ainda como compositor, Viktor está constantemente a procurar novos
desafios, escrevendo, por exemplo para quarteto de cordas e saxofone tenor.
classical piano lessons with Levente Kende and Heidi
Hendrikx and jazz piano with Erik Vermeulen.
He co-founded a septet called Ifa y Xango (ifa= wisdom
and xango= fire). They play own compositions and
improvisation. In 2011 the band was awarded for winning
that year’s contest Jong Jazztalent Gent, which is
organized by the Gent Jazz Festival. One year later they
released their debut album called ‘Abraham’, playing a
lot of concerts in Belgium and receiving a lot of positive
press reviews.
The Last 4 years he also co-founded the piano duo
called ‘Antiduo’ with his piano teacher Erik Vermeulen.
They recorded an album that is going to be released in
September 2013.
He also recorded with the popband Mount Meru’s debut
cd ‘Arbre’.
Seppe wrote a lot of music the last years for theatre
pieces from the theatre collective ‘Tibaldus en andere
hoeren’. He also wrote and played the music for the
movie ‘Het zwijgen van Helena’ from Pieter Dumoulin.
Viktor Perdieus - Saxophone
Viktor Perdieus (1986) plays the saxophone since
the age of eight and began to play jazz when he was
seventeen. After a preparatory year with Bart Defoort
he studied jazz at the conservatorium of Antwerp with
Ben Sluijs and Kurt Van Herk. He started on alto and
later changed to tenor. In his master he did an exchange
year in Göteborg (Sweden), where he had classes with
Anders Jormin and Thomas Jäderlund. In Göteborg
he made different kinds of international bands such as
Elevator Music, an improvisation trio with drums and
trombone, and F.O.T.B., a modern jazz quartet, with
whom he played in different countries. The bands and
projects Viktor plays in, can be very different in style
and cast, but improvisation is always a key word, eather
in a jazz context or more free. For the moment he is the
most active in the band Ifa y Xango, they improvise,
sometimes based on own written material (compositions,
melodies, grooves), sometimes totally free. Besides that
he has a jazz trio with Jakob Warmenbol and Lennart
Heyndels, an improvisation duo with drummer Louis
Evrard and the band Bamako Project with the Swedish
oud player Filip Bagewitz, they play Oriental/African/
Indian based music. Also as a composer Viktor always
searches new challenges, writing for instance for string
quartet and tenor saxophone.
Bethlehem Mix 7
UDK Berlin - Universität der Künste
Berlin, Alemanha
Bethlehem Mix is a series of sound collages, which are
each adaptations of the forerunners.
Bethlehem Mix 7 consists of sound and music samples
of different sources. Through the way of combining the
samples the collage becomes a surreal, chimerical,
almost bizarre sound piece.
Thomas Kusitzky - Sound artist, teacher
Since many years, Thomas Kusitzky is producing sound
art and audio pieces. His works were presented at
various international sound and media art festivals and
exhibitions as well as on the radio.
Kusitzky studied music at the Academy of Music “Hanns
Eisler” Berlin, followed by the Master’s degree program
Sound Studies at the Berlin University of the Arts.
Since 2012 Kusitzky is a Ph.D. student at the Bauhaus
University Weimar.
The main focus of Kusitzky’s research work lies
on the design process in the field of urban sound
environments. He has published numerous texts on
this subject. Kusitzky is co-founder and member of
the Auditory Architecture Research Unit at the Berlin
University of the Arts.
Since 2008 Kusitzky has worked as a guest lecturer
at UNI.K – UdK | Studio for Sonic Art and Acoustic
Research and at the Master’s degree program Sound
Studies. Since 2012 he has also worked as a research
associate at the Institute of Contemporary Art Research
at the Zurich University of the Arts.
Crossover Fado
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Fado is certainly the only Portuguese song internationally
recognized as such. Of popular origin and developed in
urban environments, exchanged influences with genres
like Morna, the Chôro, Bolero ...
If consensus is difficult while determinating its origin,
it will be easier to appreciate the emotion it conveys,
sometimes with texts ranging from popular poetry to
Camões, sometimes with the groans of the Portuguese
guitar or other instruments that through Fado are
venturing into instrumentals of rare beauty.
Recently considered Intangible Cultural Heritage by
UNESCO, Fado is gaining more space within the worldmusic, being, in fact, a music of the World. This project
will present Fado in various aspects, from the more
traditional to fusions more or less unusual, where the
surprise and improvisation will play an important role.
Bethlehem Mix 7
UDK Berlin - Universität der Künste Berlin, Alemanha
Bethlehem Mix é uma série de colagens sonoras que são adaptações das versões
anteriores.
Bethlehem Mix 7 consiste em amostras sonoras e musicais de diferentes fontes. Através da
maneira de combinar as amostras a colagem torna-se numa peça sonora surreal, quimérica
e quase bizarra.
Thomas Kusitzky - Artista sonoro,
professor
Thomas Kusitzky produz arte sonora e
obras áudio há já muito anos. As suas
obras têm sido apresentadas em vários
festivais internacionais de som e arte bem
como na rádio.
Kusitzky estudou música na Academia de
Música “Hanns Eisler” em Berlim tendo
depois realizado o mestrado de Sound
Studies na Universidade de Artes de
Berlim (UdK). Desde 2012 é doutorando na
Bauhaus University Weimar.
O principal foco na sua investigação incide
no processo de criação no campo de ambientes sonoros urbanos tendo publicado inúmeros
artigos sobre este tema. É cofundador e membro da Auditory Architecture Research Unit na
Universidade das Artes de Berlim.
Crossover Fado
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
21
22
O Fado é seguramente a única canção portuguesa reconhecida internacionalmente como tal.
De origem popular e desenvolvida em ambientes urbanos, trocou influências com géneros
como a Morna, o Chôro, o Bolero…
Se é difícil e pouco consensual determinar a sua origem, será mais fácil apreciar a emoção
que transmite, ora com textos que vão da poesia popular a Camões, ora com os gemidos
da Guitarra Portuguesa ou outros instrumentos que pelo Fado se vão aventurando em
instrumentais de rara beleza.
Recentemente elevado a Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO, ganha cada
vez mais espaço no âmbito da word-music, sendo de facto uma Música do Mundo. Este
projecto vem apresentar Fado em várias vertentes, desde a mais tradicional a fusões mais
ou menos inusitadas, onde a surpresa e a improvisação ocuparão lugar de destaque.
Ana Barros – Canto
Ana Barros é licenciada em Canto pela
ESMAE, onde frequentou as classes de Rui
Taveira e Fernanda Correia. Entre 2003
e 2006, no Estúdio de Ópera da Casa da
Música trabalhou com Peter Harrison, Lorna
Marshall e Jeff Cohen. Ao longo da sua
formação trabalhou com nomes como Jill
Feldman, Philip Langridge, Gundula Janovic,
Laura Sarti, Hilde Zadek, Patricia McMahon e
Elisabete Matos.
No decurso da sua carreira tem trabalhado
sob a direcção de diversos Maestros: J. L.
Borges Coelho, R. Massena, A. Saiote, M.
Ivo Cruz, Eugénio Amorim, Osvaldo Ferreira, R. Gwilt, M. Andre, W. Lacey, F. LaVeccia, R.
Manfredini, C. König, J. Lombana, G. Andreoli e M. Tardue. Apresenta-se regularmente nas
salas de maior prestígio no país, com as orquestras portuguesas Sinfonica do Porto – Casa
da Música, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Norte, e também com orquestras
no estrangeiro, tais como: Sinfónica de Galicia, Orquestra da Royal Academy of Music of
London.
Tem participado em várias produções de ópera: L'Elisir d'amore (Donizetti); Madame
Butterfly (Puccini); Cunning Little Vixen (Janácek); Die Zauberflöte, Don Giovanni, Bastien
und Bastienne e Le Nozze di Figaro (Mozart); Il Trovatore (Verdi); Hänsel und Gretel
(Humperdink); Un mari à la porte (Offenbach); L'Ivrogne corrigé (Gluck); Joaz (B. Marcello);
Die Lustige Witwe (Lehár); Cavalleria Rusticana (Mascagni); Amor de perdição (J. Arroyo);
Carmen (Bizet); O Rapaz de Bronze (Nuno Corte-Real); Serrana (A. Keil) - arranjo por Victor
de Faria para o Quarteto Vintage.
Dedica-se também à interpretação de música contemporânea portuguesa, contando com
gravações para a rádio (Antena2), TV (Rtp1 e Rtp2) e CD. Recentemente, fez uma digressão
pela Califórnia e Oregon, com a pianista C. Margotto e o violoncelista J. Barahal. Ana Barros
tem estreado obras de Vasques Dias, Corte-Real, J. F. Lézé, E. Amorim, F. Lapa, Fernando
Valente, Carlos Azevedo, P. Faria Gomes e Chagas Rosa. Apresenta-se em duo com os
pianistas Isabel Sá, Christina Margotto e António Oliveira, o guitarrista Augusto Pacheco com
o qual gravou a música de câmara para guitarra e voz de F. Lopes Graça.
Ana Barros tem dedicado especial atenção ao fado, tendo gravado com o grupo Som Ibérico,
Ana Barros – Singer
Ana Barros has graduated in ESMAE, where she
attended classes with Rui Taveira and Fernanda
Correia. Between 2003 and 2006, she worked with Peter
Harrison, Lorna Marshall and Jeff Cohen at the Opera
Studio at Casa da Música. As a student she worked
with names like Jill Feldman, Philip Langridge, Gundula
Janovic, Laura Sarti, Hilde Zadek, Patricia McMahon and
Elisabete Matos.
During his career she has worked under the direction of
several conductors: J. L. Borges Coelho, R. Massena,
A. Kilt, M. Ivo Cruz, Eugenio Amorim, Osvaldo Ferreira,
R. Gwilt, M. Andre, W. Lacey, F. LaVeccia, R. Manfredini,
C. König, J. Lombana, G. And M. Andreoli Tardue.
She performs regularly in the most prestigious halls
in Portugal, with the portuguese orchestras Sinfonica
do Porto - Casa da Música, Portuguese Symphony
Orchestra, Orchestra of the North, and also with
internacional orchestras, such as Galicia Symphony
Orchestra and the Orchestra of the Royal Academy of
Music.
She has participated in several opera productions: L'Elisir
d'amore (Donizetti); Madame Butterfly (Puccini); Cunning
Little Vixen (Janácek); Die Zauberflöte, Don Giovanni,
Bastien und Bastienne e Le Nozze di Figaro (Mozart); Il
Trovatore (Verdi); Hänsel und Gretel (Humperdink); Un
mari à la porte (Offenbach); L'Ivrogne corrigé (Gluck);
Joaz (B. Marcello); Die Lustige Witwe (Lehár); Cavalleria
Rusticana (Mascagni); Amor de perdição (J. Arroyo);
Carmen (Bizet); O Rapaz de Bronze (Nuno Corte-Real);
Serrana (A. Keil) - arrangement by Victor de Faria for the
Quarteto Vintage.
She is also working on interpretation of contemporary
Portuguese music, with recordings for radio (Antena2),
TV (RTP1 and RTP2) and CD. Recently, made a tour on
California and Oregon, with pianist C. Margotto and cellist
J. Barahal. Ana Barros has premiered works by Vasques
Dias, Corte-Real, J. F. Lézé, E. Amorim, F. Lapa,
Fernando Valente, Carlos Azevedo, P. Faria Gomes and
Chagas Rosa. Performes in duo with pianist Isabel Sá,
Christina Margotto and António Oliveira, guitarist Augusto
Pacheco with which she recorded chamber music for
guitar and voice by F. Lopes Graça
Ana Barros has devoted special attention to Fado,
having recorded with the group Som Ibérico, directed
by Artur Caldeira. With Fatum Ensemble, made a tour
through Mexico in 2013. With the project "Momentum"
will perform in Dublin, York and Vigo, as well as several
theaters and auditoriums in Portugal, and record an
album with music based on the tradition of Fado.
Works with pianist Bruno Belthoise in the presentation of
the show Severa – O fado de um fado, staged by Peter
Brook, in 2014. Also with Bruno Belthoise, she works on
the presentation of the BWK project, with
the the French woodwind quintet Concert Impromptu,
with future performances in the acclaimed festivals of
Normandy (France) and Brecht Festival (Germany).
French woodwind quintet Concert Impromptu, with future
performances in the acclaimed festivals of Normandy
(France) and Brecht Festival (Germany).
French woodwind quintet Concert Impromptu, with future
performances in the acclaimed festivals of Normandy
(France) and Brecht Festival (Germany).
António Aguiar – Double bass , teacher
After his education at the Escola Superior de Música do
Porto with Florian Pertzborn, he compltd a Masters in
Performance MMus from the Royal Academy of Music in
London with Duncan McTier.
He received the Major Prize "Special Foundation Award"
in addition to the diploma "Licenciate - Double Bass
teacher. In 1999 he was the winner of "Manlio & Selma
Di Veroli Double Bass Prize".
Principal Double-Bassist of the Remix Ensemble since
its foundation in 2000, António recorded about ten CD’s
dedicated to contemporary music. He is also a member
of the chamber music group "Camerata Senza Misura",
with which he has recorded the CD "Miguel Torga retratos e paisagens" (Numérica label).
Since 1992 António Aguiar has developed a strong
interest in Jazz, playing in the "Orquestra de Jazz
de Matosinhos" for 5 years. He has participated in
CD recordings of " A Lenda" by Carlos Azevedo,
"Encomenda" of the Quinteto de Mário Santos, "Narsad
Suite" by Luís Lapa, "Ad Libitum" for Solo Double Bass,
“Raku” by Hugo Danin Trio and “Nuvem” by Mário Santos
Quartet.
His composition “Pandora” (Improvisation) was
performed by Remix Ensemble at Casa da Musica
(Porto), Azores, Clairemont Ferrain (France) and at
Huddersfield Contemporary Music Festival (UK).
António is a Professor at the Escola Superior de Música
e das Artes do Espectáculo in Porto. He concluded in
2012 a Ph.D in Music at the Universidade de Aveiro on
the subject "Form and memory in Improvisation".
dirigido por Artur Caldeira. Com o Fatum Ensemble, efetuou uma tournée pelo México em
2013. Com o projeto “Momentum”, apresentar-se-á em Dublin, York e Vigo, assim como
em vários teatros e auditórios portugueses, e gravará um álbum com música baseada na
tradição do fado.
Trabalha com o pianista Bruno Belthoise na apresentação em 2014 do espetáculo Severa
– O fado de um fado, encenado por Pedro Ribeiro. Ainda com Bruno Belthoise trabalhará
na apresentação do projeto BWK com o quinteto de sopros francês Concert Impromptu,
apresentando-se nos aclamados Festivais da Normadia (França) e no Festival Brecht
(Alemanha).
António Aguiar – Contrabaixo, professor
Após a sua formação na ESMAE com
Florian Pertzborn, graduou-se em 2000 com
Distinction no Mestrado em Performance
MMUS na Royal Academy of Music –
Londres, com Duncan Mctier.
Foi premiado com o Major Prize “Special
Foundation Award” e obteve o diploma
“Licenciate – Double Bass teacher”.
Venceu o concurso “Manlio & Selma Di
Veroli Double Bass Prize” (1999).
Solista do grupo de música contemporânea
Remix Ensemble desde 2000, gravou uma dezena de CD’s dedicados à música
contemporânea. Integra o grupo de câmara Camerata Senza Misura com o qual gravou o
CD “Miguel Torga – retratos e paisagens” - Numérica.
Desenvolve desde 1992 uma sólida actividade na área do jazz. Foi durante cinco anos
contrabaixista da ‘Orquestra de Jazz de Matosinhos’. Destaca-se a participação nos CD’s
“A Lenda” de Carlos Azevedo, “Encomenda” do Quinteto de Mário Santos, “Narsad Suite”
de Luis Lapa, “Ad Libitum” para contrabaixo solo, “Raku” de Hugo Danin Trio e “Nuvem” do
quarteto de Mário Santos.
A sua obra “Pandora” (Improvisação) foi interpretada pelo Remix Ensemble na Casa da
Musica (Porto), nos Açores, em Clairemont Ferrain (França) e no Festival de Huddersfield
(Inglaterra).
É professor na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo.
António Aguiar concluiu em 2012 o Doutoramento em Música na Universidade de Aveiro
com o tema: Forma e memória na Improvisação.
23
António Saiote – Clarinete, professor
António Saiote estudou como bolseiro da Fundação
Gulbenkian em Paris e Munchen onde obteve o
Meisterdiplom com distinção. Seus professores foram
Jacques Lancelot , Guy Deplus e Gerd Starke . Foi
solista na orquestra da Ópera Nacional de São Carlos e
na Régie Sinfónica onde era o único solista português.
Membro do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa
com Jorge Peixinho durante 11 anos.
Membro do júri nas competições de Toulon, Constança ,
Sevilha, Kortrijk, Gand, Varsóvia , Caracas, e presidente
do Valentino Buchi , em Roma. Solista convidado dos
congressos mundiais de clarinete nos EUA, Bélgica,
França, Suécia , Canadá e Japão , tendo sido coorganizador e mentor do Congresso Mundial de Clarinete
de 2009 no Porto. Tocou e ensinou em mais de vinte
países, na Ásia, Europa, América e Norte de África. Atualmente, é professor na ESMAE
(Porto). Os seus alunos tocam em todas as Orquestras Portuguesas (melhor relação de
nacionalidades / instrumento) e ensinam nas melhores escolas . Também são detentores
de vários prémios internacionais. Foi maestro titular da Orquestra Nacional de Sopros dos
Templários, bem como maestro assistente da Orquestra Clássica do Porto.
Tocou e dirigiu orquestras como a Orquestra Gulbenkian, Clássica do Porto, Régie Sinfónica
, Rádio de Lisboa e Porto , São Paulo, Xanghai , Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte ,
Sinfónica de Zurique, Municipal de Madrid, Oviedo Festival Orchestra, Simon Bolivar Banda
Sinfónica e Orquestra Sinfônica, Sinfónica de Yaracui e Orquestra Municipal de Caracas.
António Saiote tem uma Pós-Graduação em Espanha com Artur Tamayo e estudou em
Inglaterra com Georges Hurst , onde foi considerado um dos alunos mais brilhantes que
passaram pela Academia de Canford . Na Opera, dirigiu o Remix Ensemble, Sinfónica
Portuguesa e ESMAE . Possui também um Mestrado em Direção pela Universidade de
Sheffield. É diretor artístico do Festival e Academia de Guimarães. É maestro principal da
Orquestra Sinfónica da ESMAE. Colabora regularmente com o Sistema Venezuelano de
Orquestras Jovens. Gravou vários discos tanto como solista como maestro e lançou vários
vídeos no YouTube . Uma biografia foi escrita em sua homenagem.
Artur Caldeira - Guitarra Clássica e Portuguesa,
professor
É natural de Braga, Portugal.
Licenciado em Guitarra Clássica e Mestre em Interpretação
Artística pela Escola Superior de Música e das Artes do
Espectáculo do Porto e na classe do Prof. José Pina,
iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de
Música Calouste Gulbenkian de Braga, sob a orientação
do mesmo Professor. É actualmente doutorando na
“Universidad da Extremadura”, em Espanha.
Obteve o 1º prémio do concurso nacional “Parnaso 93” e
o 1º lugar ex-aequo do “Prémio Helena Sá e Costa 1995”.
Tocou com a Orquestra Clássica sob a direcção dos
Maestros Meir Minsky, João Paulo Santos, Marc Tardue
António Saiote – clarinet, teacher
He studied as a fellow of the Gulbenkian Foundation in
Paris and Munchen where he got the Meisterdiplom with
distinction. His teachers were Jacques Lancelot, Guy
Deplus and Gerd Starke. He was soloist in the orchestra
of the National Opera House of São Carlos and in the
Régie Sinfónica where he was the only Portuguese
soloist. Member of the Group of Contemporary Music of
Lisbon with Jorge Peixinho for 11 years.
Member of the Jury in the sanctioned competitions of
Toulon, Constança, Seville, Kortrijk, Gand, Warsaw,
Caracas, and president of Valentino Buchi in Rome.
Invited soloist of the world congresses in the USA,
Belgium, France, Sweden, Canada and Japan, having
been co-organizer and mentor of the World Congress
of Clarinet 2009 in Oporto. Performed or taught in more
than twenty Countries, in Asia, Europe, America and
Northern Africa. Currently he is professor in ESMAE
(Oporto). His pupils perform in all Portuguese Orchestras
(best ratio for nationalities/instrument) and also teach in
the best schools. They are also detainers of international
awards. He was chief conductor of the Templários
National Orchestra of Winds as well as assistant
conductor of the Classic Orchestra of Oporto.
He conducted and performed with such orchestras
as Gulbenkian Orchestra, Classic of Oporto, Régie
Sinfónica, Radio of Lisbon and Porto, São Paulo,
Xanghai, Filarmonia das Beiras, Orchestra of the North,
Symphonic of Zurich, Municipal of Madrid, Oviedo
Festival Orchestra, Simon Bolivar Symphonic Band
and Symphonic Orchestra, Symphonic of Yaracui and
Caracas Municipal Orchestra. He got a Post-Graduation
in Spain with Arthur Tamayo and studied in England with
Georges Hurst where he was considered one of the
brightest pupils that had passed the Academy of Canford.
In the Opera he conducted the Remix Ensemble, National
Opera and ESMAE. He holds a MPHIL in Conducting
at the University of Sheffield. He is the artistic Director
of the Festival and Academy of Guimarães. He is chief
conductor of the Symphonic Orchestra of the ESMAE.
He collaborates regularly with the Venezuelan System of
Youth Orchestras. Has recorded several CD's both as a
soloist and as a conductor, and released various videos
in YouTube. A biography was written in his honor.
Artur Caldeira - Classic and Portuguese Guitar,
teacher
He was born in Braga, Portugal.
Degree and Master in Classical Guitar at ESMAE
Porto, in the class of Professor José Pina he began his
musical studies at the Conservatory of Music Calouste
Gulbenkian in Braga, under the guidance of the same
teacher. He is currently a doctoral candidate in the
"University of Extremadura" in Spain.
Won the 1st prize in the national contest "Parnassus 93"
and 1st place ex-aequo the Prize Helena Sá e Costa
in 1995. Played with the Orquestra Clássica under
the direction of conductors such as Meir Minsky, João
Paulo Santos, Marc Tardue and Niel Thompson, with the
Orquestra do Norte under the direction of Ferreira Lobo
and recorded for RDP.
Performed several chamber music concerts, including the
duet with guitarist José Pina, with whom performed the
premiere of Fernando Lapa’s "Itineraries". With the cellist
Jed Barahal he premiered "Plural VIII" and "Laments "
also composed by Fernando Lapa. He also premiered
Marina Pikoul’s "In Memory of Dawn" for Portuguese
Guitar and Orchestra under David Lloyd’s direction.
He founded the ensemble "Som Ibérico", for which he
writes various arrangements of portuguese pop songs.
With this group he participated in important festivals of
World Music in the Iberian Peninsula and recorded a CD
signing its production and musical direction.
He participated, as guest musician, in the film "Fados",
from the Spanish director Carlos Saura, alongside with
Mariza, Miguel Poveda, Paulo Soares, Juan Carlos
Romero and Carlos do Carmo. Within the field of Fado
he also worked with João Braga, Ana Maria Bobone,
Ricardo Ribeiro, Ana Sofia Varela, Cláudia Madur,
Diamantina, Carlos do Carmo, Ricardo Rocha, José Luís
Nobre Costa, Joel Pina, among others.
This versatility allows him to approach a repertoire that
spans many musical genres, including jazz, having
been performing in Portugal (including Madeira and
Azores) and Spain, France, Italy, Germany, Denmark,
Switzerland, Morocco, Mozambique and South Africa
Professor at Porto’s Music Conservatory since 1992,
currently teaches in ESMAE - IPP.
Daniel Paredes - Classic guitar
Daniel Paredes was born in Wil, Switzerland, in 1991.
He began studying classical guitar at the age of eight,
influenced by Artur Caldeira. Already living in Portugal, he
attended the Music Conservatory Calouste Gulbenkian in
Braga in the class of the guitar player Rui Gama.
Participated in masterclasses with Ricardo Moyano,
Celso Machado, Carlinhos Machado, José Pina, Artur
Caldeira, Margarita Escarpa and Carlos Bonnel.
He won the second prize in the First Guitar Competition
in Fundão, the second prize in the Luso-Spanish
competition in Fafe and two first prizes at the
Conservatory Calouste Gulbenkian de Braga.
Dedicated to an eclectic repertoire enriched by languages
such as Jazz and Fado, he has performed in Portugal,
Spain, Romania, Lithuania and Cyprus. His versatility
has influenced many young guitarists in the study of the
instrument.
Daniel is currently in his final year to complete the degree
in Guitar at ESMAE, Porto, in the class of Professor
Artur Caldeira.
e Niel Thompson e com a Orquestra do Norte sob a direcção do Maestro Ferreira Lobo e
gravou para a R.D.P..
Realizou concertos de Música de Câmara, designadamente a dúo com o guitarrista José
Pina, com quem realizou a estreia absoluta da obra “Itinerários” de Fernando Lapa e o
violoncelista Jed Barahal, com quem realizou a estreia absoluta das obras “Plural VIII” e
“Lamentos” de Fernando Lapa. Apresentou igualmente em estreia absoluta a obra “Em
Memória da Madrugada” para Guitarra Portuguesa e Orquestra, da compositora Marina
Pikoul e sob a direcção do Maestro David Lloyd.
Fundou o grupo “Som Ibérico”, para o qual escreve vários arranjos de temas da Música
Popular Urbana Portuguesa. Com este grupo participou em importantes festivais de World
Music na Península Ibérica e gravou um CD, assinando a produção e a direcção musical.
Participou, como músico convidado, no filme “Fados”, do realizador espanhol Carlos Saura,
ao lado de Mariza, Miguel Poveda, Paulo Soares, Juan Carlos Romero e Carlos do Carmo.
No âmbito do Fado, trabalhou ainda com João Braga, Maria Ana Bobone, Ricardo Ribeiro,
Ana Sofia Varela, Cláudia Madur, Diamantina, Carlos do Carmo, Ricardo Rocha, José Luís
Nobre Costa, Joel Pina, entre outros.
A sua versatilidade permite-lhe abordar um repertório que abrange diversos idiomas
musicais, incluindo o Jazz, tendo-se apresentado em público em Portugal Continental,
Madeira e Açores, e ainda em países como Espanha, França, Itália, Alemanha, Dinamarca,
Suíça, Marrocos, Moçambique e África do Sul.
Professor do Conservatório de Música do Porto desde 1992, lecciona actualmente na
ESMAE - IPP.
Daniel Paredes - Guitarra clássica
Daniel Paredes nasceu em Wil, Suíça, em 1991.
Começou a estudar Guitarra clássica aos oito anos
de idade, influenciado por Artur Caldeira. Já a residir
em Portugal, frequentou o Conservatório de Música
Calouste Gulbenkian de Braga até à conclusão do Ensino
Secundário e na classe do professor Rui Gama.
Participou em masterclasses com Ricardo Moyano, Celso
Machado, Carlinhos Machado, José Pina, Artur Caldeira,
Margarita Escarpa e Carlos Bonnel.
Ganhou o segundo prémio no Primeiro Concurso de
Guitarra do Fundão, o segundo prémio no concurso
Luso-Espanhol de Fafe e dois primeiros prémios no
Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga.
Dedica-se a um repertório eclético enriquecida por
linguagens como o Jazz e o Fado, tendo-se apresentado
em público, em Portugal, Espanha, Roménia, Lituânia e Chipre. A sua versatilidade tem
influenciado muitos jovens guitarristas no estudo deste instrumento.
É actualmente finalista da Licenciatura em Guitarra da ESMAE, Porto, na classe do
professor Artur Caldeira.
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Márcio Pinto - Percussão
Márcio Pinto iniciou os estudos musicais em 1999
começando pela guitarra clássica, dois anos depois
começa a estudar bateria. Em 2003 ingressa na escola
profissional de Música de Espinho no curso de percussão
sob a orientação dos professores Joaquim Alves, Nuno
Aroso, Pedro Oliveira e Rui Gomes. Durante esse período
em que frequenta o curso profissional faz também estudo
de percussões do Mundo com Pancho Tarabia e Nicolas
Arnicho.
Participa ainda nesse período de três anos em vários
masterclasses com os seguintes professores: Jean
Françóis Lézé, Michael Weilacher, Dalga Larrondo, Speak
percussion duo, Joel Grare, Nicolas Arnicho, Emmanuel
Séjournée e Nicolas Martynciow. Faz Vários concertos
com a Orquestra clássica de Espinho dos quais destaco
concertos com os Solistas Maria João e Mário Laginha no Festival internacional de Vigo,
Toca também com a Orquestra do Norte onde participa em gravação de cd.
Em 2006 entra na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no curso de
percussão com os Professores Miguel Bernat, Manuel Campos, Nuno Aroso, Jean
Françóis Lézé e Michael Loren, frequentou na mesma escola curso intensivo de timbilas
Moçambicanas com Matchume Zango. Toca no ano 2006/2007 com a Orquestra Nacional
do Porto, é músico assistente das aulas de dança da monitora Eva Azevedo no Ballet
teatro, Ginasiano, Contagiarte e entra para o grupo de dança e percussão Semente onde
desenvolve parte de percussão tradicional africana, Actuou em vários Festivais em Portugal
e Espanha, gravam dvd em 2007. Participou em workshop Nível Profissional com Billy
Konaté e Namory Keita.
Em 2008 viaja numa tour de 17 concertos na America do sul com o grupo Olivetreedance,
fez estudos de ritmos tradicionais brasileiros em Salvador da Bahia.
Em 2009 viaja em tour de três concertos á India com o Grupo Olivetreedance, viaja
a Burkina Faso onde fez curso intensivo de Balafon com o Mestre Issiaka Dembelé.
Frequentou o curso de animador musical na Casa da Música com Tim Steiner. Tocou com
Sérgio Godinho como músico convidado, na apresentação de "final de rascunho", concerto
apresentado na Casa da Música.
Trabalha com o Grupo Retimbrar da Casa da Música onde é orientador, Trabalhou em
2010/2011 com os Homens da Luta. Em fevereiro 2011 fez tour com Olivetreedance nos
U.S.A onde se destaca South By Southwest em Austin Texas, onde fizeram gravação nos
estudios Fire Station, University of Texas. Em junho faz tour com Olivetreedance na Italia e
Irlanda, concerto Sonopolis na Casa da Música. leciona aulas de percussão na academia
de Música de Perosinho e Academia Artâmega. Apresentou um trabalho a solo dedicado a
África no Festival de bateria e percussão da lavra. Actualmente toca com Olivetreedance,
Bate&Bala, Drumming Grupo de Percussão, FreeLancer.
Márcio Pinto - Percussion
Márcio Pinto began his musical studies in 1999 beginning
with the classical guitar two years later began studying
drums. In 2003 he entered the professional school of
music in Espinho percussion course under the guidance
of teachers Joaquim Alves, Nuno Aroso, Pedro Oliveira
and Rui Gomes. During this period he attends the
professional course of study also makes percussions
World Tarabia with Pancho and Nicolas Arnicho.
It also participates in three years in several
masterclasses with the following teachers: Jean Francois
Leze, Michael Weilacher, Dalga Larrondo, Speak
percussion duo, Joel Grare, Arnicho Nicolas, Nicolas
and Emmanuel Séjournée Martynciow. Makes Several
classical concerts with the Orchestre de Espinho of
which highlight concerts with soloists Maria João and
Mário Laginha Festival international de Vigo, Burrow
also with the Orchestra participates in the North where
cd recording.
In 2006 enters the School of Music and Performing Arts in
percussion course with Professors Miguel Bernat, Manuel
Campos, Nuno Aroso, Jean Francois Leze and Michael
Loren, attended the same school intensive course
timbilas Mozambican Matchume with Zango. Plays in the
year 2006/2007 with the National Orchestra of Porto, is
a musician of assistant dance classes of monitors Eva
Ballet in Azevedo theater, Ginasiano, Contagiarte and
joins the group dance and percussion Seed develops
where part of traditional African percussion, acted in
several festivals in Portugal and Spain, dvd record in
2007. Participated in workshop Professional Level with
Billy Konate and Keita Namory.
In 2008 a traveling tour of 17 concerts in South America
with the group Olivetreedance He studied traditional
Brazilian rhythms of Salvador da Bahia.
In 2009 travels on tour to India three concerts with the
Group Olivetreedance, travels to Burkina Faso where he
Balafon intensive course with Master Issiaka Dembele.
Attended the course in musical entertainer with House
of Music Tim Steiner. Played with as a guest musician
Sérgio Godinho, in presenting "final draft" concert
presented at the Music House.
Working with Grupo Casa da Música Retimbrar where
supervisor, worked in 2010/2011 with the Men Fight. In
February 2011 we toured with Olivetreedance USA which
highlights South By Southwest in Austin Texas, where
they made the recording studios Fire Station, University
of Texas. In June makes Olivetreedance tour with Italy
and Ireland, Sonopolis concert at the Music House.
teaches percussion classes at the Academy of Music
and Academy Perosinho Artâmega. Recorded a solo
work dedicated to Africa Festival drums and percussion
of plowing. Currently plays with Olivetreedance, Bate &
Bala, Drumming Percussion Group, FreeLancer.
Quarteto de Cordas / String Quartet
Vítor Vieira - violin, teacher
Vitor Vieira is a member of the Quarteto de Cordas de
Matosinhos (QCM) and violin professor in ESMAE. He
has been developing original projects in Portugal, as
the integrals of the great repertoire for string quartet
(already presented in Matosinhos integrals of Mozart,
Mendelssohn and Schumann, being presented the
complete works for string quartet by Haydn and
Beethoven) and also works of the most important
Portuguese composers. The QCM has been showing
up at the major music festivals in Portugal (Póvoa de
Varzim, Espinho, Estoril, Coimbra, Dias da Música CCB)
and collaborates with some of the most outstanding
musicians like Pedro Burmester, António Rosado, Miguel
Borges Coelho, Pedro Carneiro, António Saiote and
Paulo Gaio Lima. The QCM was recently selected by the
European Concert Hall Organization as one of the Rising
Stars of the season 2014/15, which will provide it a tour in
some of the most important concert halls in Europe.
Vitor Vieira studied with Alberto Gaio Lima in Escola
Profissional Artística do Vale do Ave and Aníbal Lima
at the Academia Nacional Superior de Orquestra.
He completed a Masters in Violin Performance with
Gerardo Ribeiro at the Northwestern University, with
whom he was also assistant professor in Evanston,
Chicago. He worked in master classes with teachers like
Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko, Eduard Wulfson
and Mauricio Fux. He also studied at the International
Institute of Chamber Music of Madrid (Escuela Superior
de Musica Reina Sofia) with Rainer Schmidt, Hagen
Quartet violinist. He had a scholarship from the Fundação
Calouste Gulbenkian.
Vitor Vieira won the 1st Prize for Violin medium level
(2001) and superior level (2003) in the Prémio Jovens
Músicos da RDP. He was also winner of the strings
competition Samuel Thaviu in Evanston, and the
Concerto Competition of the UN (2005).
As a member of the String Quartet Tacet, Vitor won the
1st prize for chamber music of Young Musicians Award
in 2004 and played with this group in a concert at the
Festival de Sintra and at the Casa da Música concert
hall. Vitor participated in master classes with violinists
of several prominent quartets like Gunter Pichler (Alban
Berg Quartet), Walter Levin (LaSalle Quartet), Ida Beiler
(Melos Quartet), Philip Setzer (Emerson Quartet) and
Mathias Tacke (Vermeer Quartet).
Vitor Vieira is a music enthusiast having worked directly
with contemporary composers such as John Adams and
Karin Renquist.He continues this interest with the QCM,
which already premiered works by various Portuguese
composers: Carlos Azevedo, Carlos Guedes, Fernando
Lapa, Vasco Mendonça, Miguel Azguime, Eurico
Carrapatoso, António Chagas Rosa, Nuno Corte-Real,
António Pinho Vargas, Álvaro Salazar, Sérgio Azevedo,
Paulo Ferreira - Lopes, Eduardo Patriarca and Telmo
Marques.
Vítor Vieira - 1º violino, professor
Vitor Vieira é actualmente membro do
Quarteto de Cordas de Matosinhos
(QCM) e professor na Escola Superior de
Música, Artes e Espetáculo. Tem vindo a
desenvolver projectos inéditos em Portugal,
como integrais do grande repertório para
quarteto de cordas (foram já apresentadas
em Matosinhos as integrais de Mozart,
Mendelssohn e Schumann, estando em
curso as de Haydn e Beethoven) e também
obras dos mais importantes compositores
portugueses. O QCM tem vindo a
apresentar-se nos principais festivais de música em Portugal (Póvoa de Varzim, Espinho,
Estoril, Coimbra, Dias da Música do CCB) e colabora com alguns dos mais destacados
instrumentistas portugueses, como Pedro Burmester, António Rosado, Miguel Borges
Coelho, Pedro Carneiro, António Saiote e Paulo Gaio Lima. O QCM foi recentemente
seleccionado pela European Concert Hall Organization como um dos Rising Stars da
temporada 2014/15, o que proporcionará uma tournée em algumas das mais importantes
salas de concerto euopeias. Vitor Vieira estudou com os professores Alberto Gaio Lima na
Escola Profissional Artística do Vale do Ave e Aníbal Lima na Academia Nacional Superior
de Orquestra. Concluiu o Mestrado em Violin Performance com o professor Gerardo
Ribeiro na Northwestern University, do qual foi também assistente, em Evanston, Chicago.
Trabalhou em master classes com professores como Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko,
Eduard Wulfson e Mauricio Fux. Estudou também no Instituto Internacional de Música de
Câmara de Madrid (Escola Superior de Música Rainha Sofia) com Rainer Schmidt, violinista
do Quarteto Hagen. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Obteve o 1º Prémio
de Violino em nível médio (2001) e superior (2003) no concurso Prémio Jovens Músicos
da RDP. Foi também vencedor do concurso para cordas Samuel Thaviu, em Evanston, e
da Concerto Competition da NU (2005). Apresentou-se a solo em algumas das principais
salas do país, nomeadamente os grandes auditórios da Fundação Calouste Gulbenkian,
Centro Cultural de Belém, Culturgest e Casa da Música com as Orquestras Gulbenkian,
Nacional do Porto e Académica Metropolitana. Apresentou-se também com a Northwestern
University Symphony Orchestra no Pick-Staiger Concert Hall, em Evanston. Tocou em
recital em várias cidades do país, e para a RDP em directo. Como membro do Quarteto
de Cordas Tacet, obteve o 1º prémio de música de câmara do Prémio Jovens Músicos em
2004 e apresentou-se com este agrupamento em concertos no Festival de Sintra e na Casa
da Música. Participou em master-classes com violinistas de vários destacados quartetos,
como Gunter Pichler (Quarteto Alban Berg), Walter Levin (Quarteto Lasalle), Ida Beiler
(Quarteto Melos), Philip Setzer (Quarteto Emerson) e Mathias Tacke (Quarteto Vermeer).
Vitor Vieira é um entusiasta da música contemporânea, tendo trabalhado directamente com
compositores como John Adams e Karin Renquist. Prossegue este interesse com o QCM,
que estreou já obras de vários compositores portugueses: Carlos Azevedo, Carlos Guedes,
Fernando Lapa, Vasco Mendonça, Miguel Azguime, Eurico Carrapatoso, António Chagas
Rosa, Nuno Corte-Real, António Pinho Vargas, Álvaro Salazar, Sérgio Azevedo, Paulo
Ferreira-Lopes, Eduardo Patriarca e Telmo Marques.
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Ana Tedim, 2º violino
Ana Elvira Tedim nasceu em Vermoim a 17 de Outubro
de 1991. Iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos de
idade na Academia de Música Costa Cabral, na classe de
violino do professor André Melo.
Em 1998, ingressou no Conservatório de Música da Maia
onde integrou as classes dos professores José Tavares,
José Despujols, Erika Bladh e Anna Kratochvilová,
completandonesta instituição, o curso básico de música
com elevada classificação. No ano de 2006, ingressou
no Conservatório de Música do Porto na classe da
professora Evandra Gonçalves, onde se graduou com
distinção. Actualmente, frequenta o 3º ano de Licenciatura
em Música na Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto (ESMAE) na
classe do professor Vítor Vieira.
Teve a oportunidade de trabalhar com vários professores, entre os quais: Gerardo Ribeiro,
Yuri Nasushkin, Roberto Muttoni, Zofia Woycicka, Marta Eufrázio, Igor Lara, Ulla Maija
Hallantie, Emmanuelle Bernard, Maxiilian Baillie e Kamila Namislovska. Em música
de câmara, pertencendo a diferentes formações, trabalhou com os professores Carlos
Azevedo, Marta Eufrázio e Teresa Correia.
Integrou várias orquestras, nomeadamente, Orquestra de Jovens dos Conservatórios
oficiais de Música, Orquestra de Jovens de Portugal – Momentuum Perpetuum, Ensemble
das Terras do Sousa, OrquestraBISYOC – Intercultural Youth Orchestral Exchange,
HARMOS Festival, Orquestra do Algarve e Orquestra Sinfonieta da ESMAE, tendo a
oportunidade de ser dirigida por Manuel Ivo Cruz, Pio Salotto, Nicholas Kok, Christopher
König, Rui Massena, Martin André, Julian Gibbons, António Saiote, Vytautas Lukocius,
Harry Lith, Pedro Neves, Ernest Schelle, entre outros. Apresentou-se a solo com a
Orquestra do Conservatório de Música do Porto (2009), com a Orquestra de Câmara da
Maia (2012) e com a Orquestra Filarmonia de Vermoim (2013).
Lecionou violino na Academia de Música Costa Cabral nos anos letivos 2011/2012 e
2012/2013. Presentemente, é membro da Orquestra de Câmara da Maia na qualidade de
Concertino.
Jorge Alves - Viola, professor
Descendente do Vale do Ave, Jorge Alves
foi desde cedo recebido com carinho pela
sociedade musical portuguesa. Agindo com
espontaneidade e simpatia, o seu talento e
determinação colocaram o seu nome para
sempre ligado à viola, música de câmara
e vanguarda musical. Construindo uma
carreira sólida pautada pela ligação a grandes
músicos e projetos importantes no panorama
musical, a sua maior idade foi alcançada
com a fundação do Quarteto de Cordas de
Matosinhos, que pelo seu percurso notável de
Ana Tedim - Violin
Ana Elvira Tedim was born in 1991 in Vermoim. She
began her violin studies at the age of 5 at the Academia
de Música Costa Cabral, under the supervision of André
Melo.
In 1998, she was admitted at the Conservatório de
Música da Maia where she studied violin with José
Tavares, José Despujols, Erika Bladh and Anna
Kratochvilova. Here Ana finished the basic course in
music with distinction. In 2006, she started her studies
at the Conservatório de Música do Porto with Evandra
Gonçalves, where she also graduated with distinction.
Currently, she attends the 3rd year Bachelor of Music at
the Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do
Porto (ESMAE) in the class of Vitor Vieira.
Ana Tedim had the opportunity to work with several
teachers, including: Gerardo Ribeiro, Yuri Nasushkin,
Roberto Muttoni, Zofia Woycicka, Marta Eufrázio, Igor
Lara, Ulla Maija Hallantie, Emmanuelle Bernard, Maxiilian
Baillie and Kamila Namislovska. In chamber music, she
was part of several different formations and had the
opportunity to work with Carlos Azevedo, Marta Eufrázio
and Teresa Correia.
She also was a part of several orchestras, including
Orquestra de Jovens dos Conservatórios oficiais de
Música, Orquestra de Jovens de Portugal – Momentuum
Perpetuum, Ensemble das Terras do Sousa,
OrquestraBISYOC – Intercultural Youth Orchestral
Exchange, HARMOS Festival Orchestra, Orquestra
do Algarve and Orquestra Sinfonieta da ESMAE, with
conductors like Manuel Ivo Cruz, Pio Salotto, Nicholas
Kok, Christopher König, Rui Massena, André Martin,
Julian Gibbons, Anthony Saiote, Vytautas Lukocius, Harry
Lith, Pedro Neves, Ernest Schelle, among others.
As soloist she played with the Orquestra do
Conservatório de Música do Porto (2009), Orquestra de
Câmara da Maia (2012) and Orquestra Filarmonia de
Vermoim (2013).
Ana taught violin at the Academia de Música Costa
Cabral in 2011/2012 and 2012/2013.
Presently, she is concertmaster at the Orquestra de
Câmara da Maia.
Jorge Alves - Viola, teacher
Original from Vale do Ave, Jorge Alves was early fondly
received by the Portuguese Musical Society. Acting with
spontaneity and friendliness, his talent and determination
put his name forever connected to the viola, chamber
music and musical vanguard. Building a solid career
guided by binding to great musicians and important
projects in the music scene, his musical maturity was
achieved with the founding of the Quarteto de Cordas
de Matosinhos, which by their remarkable journey of
accuracy, power and expressiveness was named one of
the 'Rising stars' of the prestigious music program of the
European Concert Hall Organization.
Jorge Alves is an enthusiast of the viola, its culture and
repertoire, his commitment and willingness to share
has contributed very significantly to the recognition and
dissemination of artistic and aesthetic values associated
with this wonderful instrument. With a close relationship
with leading institutions in Portugal, Jorge Alves is a
professor in the Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo do Porto and founding partner and president
of the Portuguese Association of Viola D'Arco.
Graduated by the Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo do Porto, Academia Nacional de Orquestra
and Universidade do Minho, throughout his academic
career he studied with Carlos Carneiro, António Soares,
José David Valentin Pretrov, Ryszard Wóycicki, Barbara
Friedhoff, Anabela Chaves , Tibor Varga and Bruno
Giuranna. Jorge was awarded in Viola and Chamber
Music at the Prémio Jovens Músicos da RDP, classes
of soloist and chamber music at the International
Academy of Santa Cecilia in Portugruaro (Italy) and in
the Concurso Internacional de Música de Câmara de
Alcobaça. In 1997 he received a scholarship from the
Fundação Calouste Gulbenkian for artistic improvement
which allowed him to study for three years at the Music
School of Sion (Switzerland) and the Walter Stauffer
Academy in Cremona (Italy).
Jed Barahal - Cello, teacher
Soloist with a career of more than 25 years, Jed Barahal
has a master's degree in music from Yale University
and a bachelor’s degree by the Juilliard Music School
in New York.
In his performances in Portugal, United States, Brazil and
other countries, are registered dozens of solo concerts
with orchestra, in addition to numerous recitals with
piano, solo and chamber music in various formations. It
has an extensive repertoire covering all styles, including
contemporary works first auditions. Born in California
Jed is living in Portugal for over 20 years. He is assistant
professor at the Escola Superior de Música, Artes
e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto since 1993.
rigor, expressividade e energia foi nomeado um dos ‘Rising Stars’ do prestigiado programa
musical da European Concert Hall Organization.
Jorge Alves é um entusiasta da viola, da
sua cultura e repertório, o seu empenho e vontade de partilha tem contribuído de forma
muito significativa para o reconhecimento e divulgação dos valores estéticos e artísticos
associados a este maravilhoso instrumento. Com uma relação estreita com as principais
instituições portuguesas, Jorge Alves é professor na Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo do Porto e sócio fundador e presidente da Associação Portuguesa da Viola
D’Arco.
Diplomado pela Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, Academia
Nacional de Orquestra e Universidade do Minho, ao longo do seu percurso académico
estudou com Carlos Carneiro, António Soares, José David, Valentin Pretrov, Ryszard
Wóycicki, Barbara Friedhoff, Anabela Chaves, Tibor Varga e Bruno Giuranna. Foi laureado
em Viola e Música de Câmara no Prémio Jovens Músicos – RDP, nas classes Solista e
Música de Câmara, no Concurso Internacional da Academia de Sta. Cecília em Portugruaro
(Itália) e no Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça. Em 1997 recebeu
uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para aperfeiçoamento artístico que lhe
permitiu estudar durante 3 anos sucessivamente na Escola Superior de Música de Sion
(Suíça) e na Academia Walter Stauffer em Cremona (Itália).
Jed Barahal - Violoncelo, professor
Concertista com mais de 25 anos de carreira, é mestre
em música pela Yale University e licenciado pela Juilliard
School de Nova York. Nas suas actuações em Portugal,
Estados Unidos, Brasil e outros países, registam-se
dezenas de concertos a solo com orquestra, para além
de inúmeros recitais com piano, a solo, e de música
de câmara nas mais variadas formações. Possui um
extenso repertório que abrange todos os estilos, incluindo
nas suas apresentações obras contemporâneas em 1ª
audição. Natural da Califórnia e residente em Portugal há
mais de 20 anos, é professor adjunto da Escola Superior
de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico
do Porto desde 1993.
29
Dancing Sheets
Academy of music and drama - University of Gothenburg, Suécia
Dancing Sheets
Academy of music and drama University of Gothenburg, Sweden
A sound installation containing 8 white sheets of silk
paper hanging from metal hangers.
Papers "dancing" in the wind thanks to a fan, this created
a frail sound from the papers combined with the soft
buzzing from the fan.
30
Uma instalação sonora composta por 8 folhas brancas de papel de seda pendurados em
cabides de metal.
O papel “dança” ao vento graças a uma ventoinha, criando um som frágil dos papéis
combinados com o zumbido suave da ventoinha.
Staffan Mossenmark - Artista sonoro,
professor
Mossenmark é conhecido por quebrar
limites, um artista que seguiu o seu caminho
próprio. Internacionalmente as suas obras
têm sido apresentadas em concertos, na
rádio e na televisão por toda a Europa bem
como nos EUA, Canadá, Japão, China e
Austrália.
Mossenmark é muito requisitado como
professor e orientador de workshops em
escolas de arte, arquitetura e design tanto
na Suécia como internacionalmente. Na
Suécia, Staffan Mossenmark, é professor de Arte Sonora na Academia de Música e Drama
da Universidade de Gotemburgo e pertence ao grupo de pesquisa sonora USIT – Urban
Sound Institute.
Uma parte substancial das suas obras são influenciadas pelos sons do dia-a-dia e os
sons dos objetos que nos rodeiam diariamente. Utilizando sons que todos conseguimos
facilmente reconhecer, Mossenmark conseguir chegar a uma vasta audiência para além
dos públicos regulares da música e da cultura.
Comunicar e convidar um público que não tem nenhum conhecimento artístico específico e desta forma quebrar fronteiras e hierarquias – é um dos seus principais objectivos.
Staffan Mossenmark - Sound artist, teacher
Mossenmark is often seen as a boundarie breaker,
a person who has went his own way. Internationally
Mossenmarks compositions has been performed at
concerts at the radio and TV, aswell as around Europe as
in USA, Canada, Japan, China and Australia.
Mossenmark is often hired as a lecturer and leader of
workshops at art, architect and design schools both in
Sweden and internationally. In Sweden Mossenmark
teaches in soundart by the Academy of Music and Drama
at the University of Gothenburg and is involved in the
sound research group USIT - Urban Sound Institute.
A big part of Mossenmarks artistry and composing is the
interest of our everyday sounds and the sounding things
that surrounds us everyday. By composing with sounds
that you can easily recognize, Mossenmark has managed
to reach out to a general audience, outside the traditional
music and culture audience. To communicate and invite
a audience that has no special knowledge and this way
try to break the borders and hierarchies, is an important
and central goal.
Idée Fixe
Municipal Conservatory of Thermi,
Greece
artistic director - Erato Alakiozidou (T)
project director - Vassilis Kitsos (T)
Konstantinos Raptis – Bayan (T)
Theofilos Sotiriades – Saxophone (T)
The ensemble’s main artistic goal is the dissemination of
contemporary music creation. It focuses on music written
in the 20th & 21st century, seeking answers to questions
concerning the names and the identity of this repertoire,
the subtle silences, the unexpected influences, the
deviations, the deletions and the ramifications of material
which is still open and evolving.
Based in Thessaloniki (Greece) on a core formation of
soloists specialized in new music, shaping a flexible
musical ensemble of any needed size. From promoting
works by Greek composers to blending the arts (music
and dance, music and literature),the musicians of the
ensemble attempt to rediscover the sound as body,
thought and feeling, imagination and memory.
The ensemble performs at prestigious concert and art
venues, as well as in major international festivals in
Greece and abroad, forging relationships with important
artists and cultural institutions in order to secure the
preconditions for effective actions, collaborations and
discoveries through music creation.
The ensemble has already many appearances, some
of those were at Goldsmith University- Russian Center
of Music in London and Huddersfield University (U.K)
Guarnerius Art Center (Serbia), Concerti del Chiostro(Italy),Instanbul University,Yasar University & Klasik
Keyifler Festival(Turkey) Musica Polonica Nova Festival
(Poland), Synthermia International Music Festival &
Competition of Composition(Greece)State Museum of
Contemporary Art(Greece),KOTH underground festival
(Greece),Greek Composers Union concert series/
Athens(Greece),Yannis Papaioannou International
Music Festival(Greece),International Summer Music
Academy(Greece) etc. Since 2004 is “ensemble in
Residence” in the Municipal Conservatory of Thermi
in Greece.In 2013(September) the ensemble is
ensemble in Residence of the Megaron Concert Hall
in Thessaloniki(Greece).Distinguished contemporary
composers have dedicated some of their works to the
ensemble and the ensemble performed their world
premieres. For 2013 the ensemble is collaborating with
the Lutoslawsky Quartet(Poland). The ensemble has
performed with the conductors of Vladimiros Simeonidis,
Miltos Logiadis, Dimitris Dimopoulos, Alexander Myrat
and Theodore Antoniou.
Idée Fixe
Municipal Conservatory of Thermi, Grécia
Diretor Artístico - Erato Alakiozidou
(professor)
Diretor Projeto - Vassilis Kitsos
(professor)
Konstantinos Raptis – Bayan
(professor)
Theofilos Sotiriades – Saxofone
(professor)
O principal objetivo artístico do grupo é a disseminação da criação musical contemporânea.
Ele foca-se na música escrita nos séculos XX e XXI, procurando respostas a questões
relacionadas com os nomes e identidades do seu reportório, os súbitos silêncios, as
inesperadas influências, os desvios, as exclusões e as ramificações do material que ainda
esta em aberto e em evolução.
Desde promover obras de compositores gregos à interdisciplinaridade das artes (música
e dança, música e literatura), os músicos deste grupo desenvolvem uma tentativa de
redescobrir o som como corpo, pensamento e sentimento, imaginação e memória.
O grupo apresenta-se em concerto em prestigiados espaços, assim como nos grandes
festivais de jazz na Grécia e no estrangeiro, aprofundando relações com importantes
artistas e instituições culturais por forma a criar condições para ações efetivas,
colaborações e descobertas pela criação musical.
Os Idée Fixe já se apresentou em concerto várias vezes, de algumas dessas destacam-se
os concertos no Goldsmith University- Russian Center of Music em Londres, Huddersfield
University (Reino Unido) Guarnerius Art Center (Sérvia), Concerti del Chiostro-(Itália),
Instanbul University, Yasar University & Klasik Keyifler Festival(Turquia) Musica Polonica
Nova Festival (Polónia), Synthermia International Music Festival & Competition of
Composition (Grécia), State Museum of Contemporary Art (Grécia),KOTH underground
festival (Grécia),Greek Composers Union concert séries, Atenas (Grécia)),Yannis
Papaioannou International Music Festival (Grécia), International Summer Music Academy
(Grécia), entre outros.
Desde 2004 que é grupo residente no Conservatório Municipal de Thermi, Grécia. A
partir de setembro de 2013 será também grupo residente no Megaron Concert Hall, em
Thessaloniki (Grécia).
Compositores contemporâneos ilustres têm dedicado algumas das suas obras a este grupo
31
tendo realizado várias estreias mundiais.
Durante o ano de 2013 colaboram com a Lutoslawsky Quartet (Polónia).
Este agrupamento já se apresentou em concerto sob direção de Vladimiros Simeonidis,
Miltos Logiadis, Dimitris Dimopoulos, Alexander Myrat e Theodore Antoniou.
32
Konstantinos Raptis - Bayan, professor
Konstantinos Raptis nasceu em Ioannina, na Grécia,
em 1973. Iniciou os seus estudos musicais com 7
anos de idade e estudou piano com N. Michailidou,
teoria avançada com J. Papadatos e musicologia
no departamento de Estudos Musicais na National
Capodistrian University of Athens, onde é, atualmente,
doutorando.
Desde 1995 que vive na Alemanha onde estudou
acordeão na State Academy of Music in Hannover com o
Prof. Elsbeth Moser.
Durante os seus estudos Konstantinos Raptis recebeu
as bolsas das fundações “Alexander S. Onassis” e “I.
Michelis”, e arrecadou ainda vários prémios em concursos
internacionais.
Participou em cursos de aperfeiçoamento com
G.Hatziniko, T.Anzelloti e S.Gubaidulina no Festival de Avignon.
Apresentou-se em vários países europeus como solista e como elemento de ensembles
de música de câmara realizando, com frequência, estreia de novas obras. Apresentou-se
ainda com orquestras como a da Academia Santa Cecília, a Orchestra of the State Opera
“Unter den Linden” Berlin, a NDR Hamburg e Hannover, a Kamerata of Athens e a “Patras
Soloists”.
Colabora regularmente com Dimitri Kountouras (flauta de bisel) e juntos fundaram o
“Duo Goliardi” com o qual lançaram, recentemente, o seu primeiro disco. Pertence ainda
ao quarteto “Tangos a Cuatro”, ao Trio Gorrion e ao Ensemble Megaphon. Trabalha
com inúmeros compositores entre os quais se destacam E. Karaindrou, T. Antoniou,
G.Kyriakakis tendo gravado obras destes compositores para a ECM (Eleni Karaindrou, “The
weeping meadow”) e para a Arkys Productions (George Kyriakakis, “Ulalum”). Para além
da atividade concertista participou em vários concursos de acordeão recebendo distinções
em Klingenthal,Castelfidardo, Moers, Baden Baden e Hanover. Desde 2005, é professor
no departamento de Ciências Musicais e Arte na University of Macedonia em Tessalónica,
Grécia e na Hannover University of Music and Drama.
Konstantinos Raptis - Bayan, teacher
Konstantinos Raptis was born in Ioannina/ Greece in
1973.
He received his first musical lessons at the age of seven
and studied piano with N.Michailidou, advanced theory
with J. Papadatos and musicology in the department of
Music Studies of the National Capodistrian University of
Athens, where he is currently a Phd candidate.
Since 1995 he is leaving in Germany where he has
studied accordion at the State Academy of Music in
Hannover with Prof. Elsbeth Moser.
In the course of his studies Konstantinos Raptis has
been the recipient of scholarships by the “Alexander S.
Onassis” and the “I. Michelis” Foundations, and he has
also been awarded numerous prizes in international
competitions.
He attended seminars with G.Hatziniko, T.Anzelloti and
S.Gubaidulina during the Festival of Avignon.
He has performed in many European countries as a
soloist as well as with ensembles of chamber music,very
often presenting works in first performances.
He also performed with orchestras such as the Academia
Santa Cecilia, the Orchestra of the State Opera “Unter
den Linden” Berlin, the NDR Hamburg and Hannover, the
Kamerata of Athens and the “Patras Soloists”.
He regularly collaborates with Dimitri
Kountouras(recorder)and together they found “Duo
Goliardi” where recently realized their first cd .He
is a member of the quartet “Tangos a Cuatro” with
discography and also a member of Trio Gorrion, and of
Ensemble Megaphon. He works with several composers,
among them E. Karaindrou, T. Antoniou, G.Kyriakakis,
and has already recorded for ECM (Eleni Karaindrou,
“The weeping meadow” and for Arkys Productions
(George Kyriakakis, “Ulalum”).Along with the concert
activities, he has participated in accordion competitions,
receiving honorary distinctions in Klingenthal,
Castelfidardo, Moers, Baden Baden and Hanover.
Since 2005, has been teaching in the Department of
Music Science and Art of the University of Macedonia,
in Thessaloniki/Greece and in the Hanover University of
Music and Drama.
Theofilos Sotiriades - Saxophone, teacher
Theofilos Sotiriades was born in Thessaloniki (Greece)
and graduated from the Faculty of Psychology of the
Aristotle University of Thessaloniki.
He studied classical saxophone with distinctions in
Greece (State Conservatory of Thessaloniki), in France
(National Conservatory of Creteil-Paris) and he got his
master degree from Bowling Green State University
in USA.
The development and diffusion of the “Hellenic”
saxophone is the main concern of his artistic and
pedagogical activity expressed through extensive
recordings, official participation in International Music
Festivals and scientific research. Ηe is also a supporter
of the holistic music pedagogy such as breathing
technique, relaxation, mind training, memorization,
visualization etc.
Distinguished contemporary Greek composers have
dedicated some of their works to him and he performed
their world premieres (more than thirty).
Theofilos is the creator of Macedonian Saxophone
Quartet and the saxophone orchestra “KuKluxSax”. He
is also founding member of the contemporary music
ensemble “Idée Fixe”.
He has a teaching position in the University of
Macedonia, in the State Conservatory of Thessaloniki
and the Municipal Conservatory of Thermi.
Theofilos Sotiriades - Saxofone, professor
Theofilos Sotiriades nasceu em Tessalónica (Grécia)
e formou-se na Faculdade de Psicologia da Aristotle
University of Thessaloniki.
Estudou saxofone clássico com distinção na Grécia
(State Conservatory of Thessaloniki), em França (National
Conservatory of Creteil-Paris) e recebeu o seu título de
mestrado na Bowling Green State University nos EUA.
O desenvolvimento e a difusão do Saxofone “Helénico”
é uma das suas principais preocupações artísticas e
pedagógicas concretizadas com uma extensa discografia,
participação em festivais internacionais de música bem
como o desenvolvimento de pesquisa científica. É um
defensor da pedagogia musical holística no que respeita
às técnicas de respiração, relaxamento, treino mental,
memorização, visualização, etc.
Compositores Gregos de referência têm-lhe dedicado algumas obras que Theofilos
Sotiriades tem apresentado em estreias mundiais (mais de 30 obras).
É ainda o fundador do Macedonian Saxophone Quartet e da orquestra de saxofones
“KuKluxSax”. É membro fundador do ensemble de música contemporânea “Idée Fixe”.
É professor na University of Macedonia (Tessalónica), no State Conservatory of
Thessaloniki e no Municipal Conservatory of Thermi.
iMMer
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
iMMer
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
The video installation iMMer focuses on rhythm, not
only in music but also in moving images and everyday
life, regarding rhythm as shifting mass. Reduced it to it’s
fundamental characteristics, rhythm becomes a pattern of
events, regular or not. Bringing together visual concepts
and invisible forces free will and predestination come
to mind.
32
A video instalação iMMer foca o ritmo, não apenas na música mas também nas imagens
em movimento e acções quotidianas, tomando-o como massa em movimento. Reduzido
às suas características fundamentais, o ritmo torna-se padrão de eventos, regular ou não.
Relacionando assim conceitos visuais com forças invisíveis cria-se a reflexão entre o livre
arbítrio e a predestinação.
Bruno Ferreira
Bruno Ferrreira é um compositor/produtor natural do
Porto, Portugal.
Licenciado em Produção e Tecnologias da Música,
frequenta, atualmente, Composição, na ESMAE.
Exerce ainda funções de músico militar no Exército
Português, na Banda Militar do Porto, onde toca
clarinete.
Alguns dos seus trabalhos/registo sonoros estão
presentes em publicidade e cinema documental.
Gosta de explorar música de diferentes culturas e
fotografia.
Paula Alves
Paula Alves nasceu em Caracas, Venezuela mas
desenvolve a sua atividade no Porto, onde vive.
Frequenta o curso de Tecnologias da Comunicação
Multimedia na ESMAE. Interessa-se sobretudo pelas
artes digitais, onde procura combinar áreas criativas em
busca de novos conceitos de arte, com explorações no
campo das imagens em movimento, desde stopmotion à
animação estereográfica.
Bruno Ferreira
Born in Porto, Portugal, Bruno is a composer/producer
artist.
Bachelor in Music Production and Technology, he
currently attends Music Composition at ESMAE.
He’s currently employed in the portuguese army, in the
Porto’s Military Band, where he plays the clarinet.
He has worked with advertising and documental cinema
composing soundtracks. He likes exploring cultural music
and photography.
Paula Alves
Born in Caracas, Venezuela, Paula Alves is a multimedia
artist from Porto, Portugal. She is currently enrolled in the
Multimedia and Communications Technologies Bachelor
program at ESMAE. Her main interests are digital arts,
where she seeks to combine creative areas to form new
art concepts, exploring the media of moving images, from
Stopmotion to stereographic animation.
Lady Lazarus
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Lady Lazarus
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
“Lady Lazarus” combines a cello, a cellist, a mirror,
electronics, and a poem. With the magnificent words of
Sylvia Plath and with the cellist improvisation, the cello
becomes an actor, a piece of the set and a character. The
performance leads the audience into the world of Lady
Lazarus, a character born from Sylvia Plath’s poem, who
happens to play the cello.
Ana Isabel Oliveira - Cello
Ana Isabel Oliveira was born in 1983 in Mafamude,
Portugal. She studied cello with Cristina Coelho,
Vicente Chuaqui, Jed Barahal and Filipe Quaresma
and attended master classes with Paul Gaio Lima,
Aldo Mata, Eckart Schwarz-Schulz, Ernst Reijseger, Ilia
Laporev, Natalia Gutman, and Xavier Gagnepain. Ana is
a co-founding member of the Scherzo Quintet, with which
she performed in the Harmos Festival, Porto. She has
worked under conductors such as Pius Salotto, Nicholas
Kok, António Saiote, Harry Lyth, and was a member
of the Momentum Perpetuum Youth Orchestra, under
the artistic and musical direction of conductor Martin
André. Ana Isabel Oliveira wrote music for the play The
Portuguese Nun by Mariccla Boggio, directed by Claudio
Hochman, in which she also worked as an actress and
cellist. Ana teaches cello at the Coimbra Conservatory of
Music and is presently enrolled in the master’s degree
programme at ESMAE – Escola Superior de Música,
Artes e Espectáculo (Oporto College for Performing Arts),
as a student of Filipe Quaresma.
Ana Isabel Oliveira, violoncelo / cello
IGor C. Silva, som
Eduardo Pousa, Luz
“ Lady Lazarus” combina um violoncelo, uma violoncelista, um espelho, electrónica, e um
poema. Através do texto magnífico de Sylvia Plath e da performance da violoncelista, o
violoncelo torna-se um ator, parte do cenário e uma personagem. A performance conduz o
público pelo mundo de Lady Lazarus, personagem criada a partir do poema de Sylvia Plath,
e que toca violoncelo.
Ana Isabel Oliveira - Violoncelo
Ana Isabel Oliveira nasceu em Mafamude em 1983. Estudou violoncelo com Cristina
Coelho, Vicente Chuaqui, Jed Barahal e Filipe Quaresma. Frequentou Master classes
com Paulo Gaio Lima, Aldo Mata, Eckart Schwarz-Schulz, Ernst Reijseger (no âmbito de
Improvisação), Ilia Laporev, Natalia Gutman, e Xavier Gagnepain. É membro co-fundador
do Quinteto Scherzo, com quem atuou no Festival Harmos. Trabalhou com maestros
como Pio Salotto, Nicholas Kok, António Saiote, Harry Lyth, e participou nos estágios da
Orquestra de Jovens Momentum Perpetuum, sob a direcção artística e musical do maestro
Martin André. Escreveu música para a peça de teatro “ A Freira Portuguesa” de Mariccla
Boggio, onde também trabalhou enquanto actriz e violoncelista, sob encenação de Cláudio
Hochman.É professora de violoncelo no Conservatório de Música de Coimbra e frequenta
Mestrado em Performance na ESMAE, na classe do professor Filipe Quaresma.
Mondim Sonoro
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
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Composto por dois estudantes licenciados em Produção e Tecnologias da Música, sendo
que cada um tem um sólido background em análise e performance musical. Este grupo
pretende apresentar uma experiência que traduza os elementos mais característicos da
região de Mondim em som e música. Cada membro tem uma contribuição específica
para o projecto, seja em teoria musical, programação de sistemas ou desenvolvimento
de interfaces. Tendo colaborado no passado no projecto de arte sonora Porto Sonoro, os
membros do grupo encontram-se activos pelo país nas áreas de som ao vivo e estúdio,
performance musical e ambientes de investigação em áudio.
Hugo Ribeiro - Alumni
Graduado em Produção e Tecnologias da Música,
Hugo Ribeiro tem trabalhado com arte sonora e
programação de sistemas de áudio nos últimos
quatro anos. Com um forte background em
performance musical, teoria e produção, encontra-se
actualmente envolvido num projecto de investigação
que tem como tema principal acústica de palcos
virtual, continuando a desenvolver projectos em som
ao vivo e em estúdio. Tendo actuado pela Península
Ibérica nos domínios da música experimental e
improvisada, o seu principal foco de trabalho está no
desenvolvimento de novas sonoridades no domínio
digital.
Sérgio Silva - Alumni
Licenciado Psicologia, e em Produção e Tecnologias
da Música, Sérgio Alves tem vindo a trabalhar em
diversas áreas ligadas à arte sonora e musical.
Tendo já realizado trabalhos de investigação na
área da educação musical, e também na área
da Psicologia da Arte e da Música aquando da
licenciatura em Psicologia, tem vindo a desenvolver
trabalhos de produção musical em contexto de
estúdio, assim como no domínio da música para
audiovisual. Paralelamente, ao nível da performance,
tem vindo a trabalhar em projectos das mais variadas
áreas musicais, da música electrónica ao pop, funk
ou jazz.
Mondim Sonoro
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Composed of two graduate students in Music Production
and Technologies, being that each one of them has a
solid background in music analysis and performance,
this group aims to deliver an experience in Mondim
which will translate the most important elements of the
region into sound and music. Each member of the group
has a particular strength to contribute to the project,
music theory, engineering and programming. Having
collaborated in the past in a sound art project, Porto
Sonoro, the group's members are active around the
country, working with sound live and in studio, performing
on stage, and in audio investigation environments as
well.
Hugo Ribeiro - Alumni
Graduated in Music Production and Technologies,
Hugo Ribeiro has been working with sound art and
audio systems programming for the last four years.
With a heavy background in music performing, theory
and production, Hugo is currently involved in an
investigation project regarding virtual stage acoustics,
as well as working in live and studio sound engineering.
Having performed around the Iberian Peninsula with
experimental and improvised music, Hugo's main focus is
the development of new sonorities in the digital domain.
Sérgio Silva - Alumni
Graduated in Psychology, and in Music Production
and Technologies, Sérgio Alves has been working in
music and sound art for the last years. Having been
involved in two investigations projects, regarding music
education, and Psychology of art and music during his
Psychology degree, Sérgio Alves has been working in
music production, and in music for audiovisuals for a
few years now. Parallel to this, has been performing in
diverse musical genres, from electronic music, to pop,
funk or jazz.
Oficina de Ruidos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
Oficina de Ruidos Musicais
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
Close your eyes and listen. Listen. Suddenly the world
that is around us is built not with images but with sounds.
We begin to hear the sound of the birds, the sound of the
cars, doors slamming or our footseps in the gravel in a
complex spontaneous symphony.
In this workshop we will learn how to make music with
the sounds that surround us, from the engine of a car to
the sound of an out of tune violin. We just need to listen
carefully to free ourselves from the traditional concepts
of music and musical instruments and leave for a trip
through the universe of sounds.
Gustavo Costa - Alumni
Born in Porto, Portugal, 1976.
Studied percussion, music technology, sonology,
composition and music theory and is currently attending a
PhD in Digital Media at Feup, Porto.
In the last 20 years has played and collaborated with
Três Tristes Tigres, Alfred Harth, John Zorn´s Cobra, Fritz
Hauser, Damo Suzuki, Jamie Saft, Raz Mesinai, Arthur
Doyle and many others.
He is currently working in the fields of electroacoustic
music, sound art, free improvisation and underground
counterculture, having performed in 19 european
countries, USA and Lebanon.
Fechar os olhos e ouvir. Ouvir. De repente, o mundo que está à nossa volta constróise não com imagens, mas com sons. Começamos a ouvir o som dos pássaros, o som
dos automóveis, as portas a bater ou os passos no cascalho, numa complexa sinfonia
espontânea.
Nesta oficina vamos aprender a fazer música com os sons que nos rodeiam, desde o motor
de um automóvel ao som de um violino "desafinado". Basta ouvir com atenção para nos
libertarmos dos tradicionais conceitos sobre o que é a música e os instrumentos musicais e
partirmos para uma viagem pelo universo dos sons.
Gustavo Costa - Alumni
Nasceu no Porto em 1976.
Possui o curso técnico-profissional de percussão (EPME), licenciatura em Produção e
Tecnologias da Música (ESMAE), pós graduação em Sonologia (Instituto de Sonologia,
Haia), mestrado em Composição e Teoria Musical (ESMAE) e encontra-se neste
momento a frequentar o programa doutoral em Media Digitais na FEUP, Porto. Tocou e
colaborou com Três Tristes Tigres, Alfred Harth, Damo Suzuki, John Zorn´s Cobra, Fritz
Hauser, Jamie Saft entre muitos outros. Desenvolve trabalho na área da composição
electroacústica, improvisação livre e contracultura underground, tendo-se apresentado em
18 países europeus, Estados Unidos e Líbano.
www.gustavocosta.pt
Piano, Harp and Percussion
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
O Título Piano Harp and Percussion espelha a forma como é tratado o piano, ao longo do
trabalho. O piano é encarado, para além da vertente a tecla, como verdadeiro instrumento
de percussão stricto e lato sensu e de corda. O piano é tratado como um instrumento total,
dentro e fora das teclas e das cordas, que, fruto das várias técnicas expressivas utilizadas,
até pode soar como não sendo um piano, de facto, ou simplesmente soará como um não
piano, ainda que o seja, de facto, ou, ainda, de forma perfeitamente assumida, nem soar
como um piano, de todo. Esta é a beleza deste instrumento.
O pianista toca, para além das teclas, dentro do piano – directamente nas cordas – cujo
piano é encarado como um instrumento de percussão, onde as cordas são tocadas
como se de uma harpa ou guitarra se tratassem e o toque é levado a cabo em todas as
superfícies vibrantes e ressonantes do piano, desde o ferro até à madeira.
A aposta na endogenia das ressonâncias, dos harmónicos, dos travejamentos e das
madeiras ombreia, simbioticamente, com o uso de elementos exógenos, qual simples
folha de papel ou polpa digital, passíveis de nos transportarem para outros ambientes
geograficosonoros bem interessantes.
O pianista congrega em si toda a síntese musical da execução, desde a parte solística,
até à harmónica e repercutida. O pianista percussionista age sobre toda uma tradição dita
erudita, a montante, procurando uma contemporaneidade multiestilística, abordando as
mais variadas tendências do jazz e da third stream, numa sonoridade claramente urbana,
caminhando num (des)equilíbrio perfeito entre a subtileza e o arrebatamento.
O concerto tem por base o álbum Piano Harp and Percussion (editado em junho de 2012) e
os dois novíssimos álbuns para piano solo 13 sketches for a landscape e 12 sketches for a
soundscape (ambos lançados em Abril de 2013).
Paulo Mesquita - Alumni
Paulo Mesquita estudou Piano no Conservatório
Regional de Gaia e prosseguiu os seus estudos
na Escola Superior de Música e das Artes do
Espectáculo, no Porto, onde concluiu a Licenciatura
em Piano. Foi Bolseiro de Doutoramento da
Fundação para a Ciência e a Tecnologia no âmbito
do estudo, análise e interpretação da obra integral
para Piano solo e Concerto para Piano e Orquestra,
do Compositor Samuel Barber.
Actualmente, realiza um Doutoramento em
Educação Artística, na Faculdade de Belas Artes da
Universidade do Porto (F.B.A.U.P.).
Após um longo período ligado à interpretação
pianística, no âmbito da Música, dita erudita,
decidiu dar a conhecer as suas vertentes, desde
sempre presentes, seja de improvisador, seja de
compositor.
Para Dança, compôs três Bailados: Ao Vento
Piano, Harp and Percussion
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
The title Piano Harp and Percussion mirrors the way
the piano is treated through the work. In addition to its a
tecla aspect, the piano is regarded as a true instrument
of percussion stricto et lato sensu, as well as a string
instrument. It is processed as a total instrument, inside
and outside the keys and strings, in which several
expressive techniques are applied. The outcome might
not sound as a piano; in fact, it may sound as a non
piano and that is the beauty of this instrument.
The pianist is playing, besides its keys, inside the piano –
directly on the strings – and regarding it as an instrument
of percussion where the strings are pulled as if it was an
harp or a guitar, and the sounding is carried out in all the
vibrant and resonant surfaces of the whole case of the
piano, from iron to wood.
The use of endogenous resonances, harmonics, joists
and woods, matches symbiotically with that of exogenous
elements, for instance a simple paper sheet and digital
pulp, susceptible to carry us into an interesting variety of
sound environments.
The pianist assembles himself all the musical synthesis
of the playing, its soloistic, harmonic and reverberated
components. The pianist percussionist acts on an
entire classical tradition as he seeks for a multi-stylistic
contemporaneity, addressing the several trends of jazz
and third stream, in a clearly urban sonority, walking to a
perfect (un)balance between subtlety and rapture.
The concert is based upon the album Piano Harp and
Percussion (released on June 2012), and the two fresh
new albums of piano solo material 13 sketches for a
landscape and 12 sketches for a soundscape (both
released on April 2013).
Paulo Mesquita - Alumni
Paulo Mesquita studied piano at Conservatório Regional
de Gaia / Regional Conservatory of Music of Gaia and
continued his studies at Escola Superior de Música e
Artes do Espectáculo / School of Music and Performing
Arts (ESMAE) in Porto, where he graduated in Piano.
He was a doctoral research fellow of FCT (Fundação
para a Ciência e a Tecnologia) for the study, analysis
and interpretation of the integral solo piano works and
the Concert for Piano and Orchestra of the composer
Samuel Barber.
Paulo Mesquita is currently a PhD student of Arts
Education at Faculdade de Belas Artes da Universidade
do Porto / Faculty of Fine Arts of University of Porto.
After a long period dedicated to piano interpretation
within classical music, Paulo Mesquita has decided to
make known his skills of improviser and composer.
In the field of Dance he has composed three ballets: ‘Ao
Vento’ (2010) from Companhia Ao Vento, ‘30 por 1 Linha’
e ‘O Homem que Só Pensava em Números’ (2011), from
Companhia Instável/Teatro do Campo Alegre.
Following his multi-instrumentist facet, Paulo Mesquita
also presents himself on guitar solo, in the projects
‘Chambres des Petites Rêves’ and ‘Corrupted Dialog’,
works for a dancer and a musician (cumulatively guitarist
and pianist).
Paulo Mesquita has also been composing, recording
and performing live for Theatre, ‘Para Lá do Branco
a Escuridão’, in TIPAR (2012), and for Cinema, ‘Miss
Mishima’ (2011), a short film presented in numerous
national and international competitions.
Paulo Mesquita has recorded three solo piano albums.
Piano Harp and Percussion, released on June 2012,
13 sketches for a landscape and 12 sketches for a
soundscape, both released on April 2013.
Prelude 15 (no.1)
Academy of music and drama University of Gothenburg, Sweden
Sound installation with piano:
"It is dreadful when something weighs on your mind, not
to have a soul to unburden yourself to. You know what
I mean. I tell my piano the things I used to tell you." Frédéric Chopin
Louise Magnusson
Louise Magnusson, based in Gothenburg Sweden, is a
soundartist and composer, with an often nostalgic take
on collective memories and history, filtered through noise,
drone and collage based sound works.
Through building her own instruments, Louise is trying
to reconcile a love for expressing electronic noise/drone
music and the organic reverberation of the acoustic
instrument. Feedback gets put through masur birch, folk
music is luring in the background.
(2010), Companhia ao Vento, 30 por 1 linha e O Homem que só pensava em números
(2011), Companhia Instável/Teatro do Campo Alegre.
No seguimento da sua faceta de multinstrumentista, apresenta-se também em Guitarra
solo, no âmbito do projecto Chambres des Petits Rêves e Corrupted Dialog, obra para
Bailarina e Músico (cumulativamente Guitarrista e Pianista).
Tem, igualmente, composto, gravado e interpretado ao vivo para Teatro, Para além
do branco, a escuridão, in TIPAR (2012), e para Cinema, Miss Mishima (2011), curta
metragem presente em inúmeros concursos nacionais e internacionais.
Tem editados 3 cd de originais para piano solo: Piano Harp and Percussion , de 2012, e os
2 cd geminados 13 sketches for a landscape e 12 sketches for a soundscape, ambos de
2013.
Prelude 15 (no.1)
Academy of music and drama - University of Gothenburg, Suécia
Instalação Sonora com Piano:
"É terrível quando algo pesa na mente, e não ter a alma para se aliviar a si mesmo.
Tu sabes o que quero dizer. Eu digo ao meu piano as coisas que eu costumava dizer-te." Frédéric Chopin
Louise Magnusson
Louise Magnusson, residente em Gotemburgo, é
uma artista sonora e compositora, que utiliza com
regularidade – de forma nostálgica -, memórias
e histórias coletivas, filtradas através de ruídos,
zumbidos e colagens para construir as suas obras
sonoras.
Construindo os seus próprios instrumentos, Louise
tenta conciliar a sua paixão pela música eletrónica
expressa por ruídos/zumbidos e a reverberação
orgânica de um instrumento acústico. Feedback
passa através de madeira bétula e música popular
está a seduzir-nos em segundo plano.
Sofia Ribeiro
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
Sofia Ribeiro - Voz
Juan Andrés Ospina - Piano
Andres Rotmistrovsky - Contrabaixo / doublebass
Salvador Toscano - Bateria / drums
Sofia Ribeiro é uma das grandes vozes do país do fado, uma magnífica cantora que tem o
dom de cativar imediatamente o ouvinte e transportá-lo para o seu universo musical único.
Com um sólido background em estudos de jazz, uma profunda relação com a música
portuguesa e horas intermináveis a ouvir músicos brasileiros lendários, a sua arte desafia
os limites das categorias musicais. Reconhecida pelas suas fortes e emocionais atuações
ao vivo, a cantora, que foi já distinguida com vários prémios internacionais, tem vindo a
encantar diferentes públicos por todo o mundo, com a sua excecional voz.
No seu mais recente trabalho discográfico – “Ar” – resultado da colaboração com o
reconhecido pianista e compositor colombiano Juan Andrés Ospina, Sofia revela,
com excelência, o seu imenso potencial como cantora e compositora, reunindo
harmoniosamente diversas influências que, para além do jazz, passam pela música pop,
portuguesa e brasileira. O álbum inclui vários temas originais, assim como dois temas
brasileiros e duas adaptações de poemas de Miguel Torga e Florbela Espanca. “Ar” é uma
viagem onde interagem emoções, imagens e poesia, através da esplêndida voz de Sofia e
de um excelente grupo de músicos internacionais de topo, provenientes de Nova Iorque.
SOFIA RIBEIRO - Voz
Com mais de cinco álbuns editados,
incluindo o seu mais recente CD
“Ar”, Sofia Ribeiro tem atuado
intensivamente pelo mundo fora nos
últimos anos, cantando com músicos
de topo da Europa e dos Estados
Unidos. É licenciada em Jazz pela
ESMAE, onde começou a dar aulas
logo após ter terminado o curso, e
tem um mestrado do Conservatório
Real de Bruxelas. Durante os
seus estudos, fez programas de
intercâmbio de um ano, como
bolseira, na ESMUC (Barcelona),
na Berklee College of Music (Boston), e no Conservatório Nacional Superior de Música de
Paris. Ganhou vários prémios em competições internacionais, tais como o primeiro lugar na
“Voicingers” (Polónia, 2008) e na “Crest Jazz Vocal” (França, 2010), e o segundo lugar na
“Young Jazz Singers” (Bélgica, 2005).
Sofia Ribeiro - AR
Escola Superior de, Arte e
Espectáculo, Portugal
Sofia Ribeiro is one of the greatest voices from the
country of fado, a magnificent singer who has the ability
to immediately attract the listener to her unique musical
universe. With a solid background in jazz studies, a
very deep connection to Portuguese traditional music,
and endless hours of listening to Brazilian legendary
musicians, Sofia’s artistry challenges the boundaries of
music labels. Well-known for her strong and emotional
performances, the multi-awarded singer has captivated
audiences all over the world with her warm and charming
sound.
Blending elements of jazz, pop, Brazilian and Portuguese
music, ‘Ar’ is the result of the powerful combination
of this exceptional singer’s talent as a vocalist and
composer with the brilliant arrangements and production
of Colombian pianist Juan Andrés Ospina. Including
several original compositions, two songs by Brazilian
musicians and two adaptations of poems by renowned
Portuguese writers, “Ar” is a journey where emotions,
images and poetry interact through Sofia’s splendid voice
and a superb ensemble of international top musicians
living in New York.
SOFIA RIBEIRO - Voice
With over five albums as a leader, including her lasted
CD “Ar”, Sofia Ribeiro has been touring all over the
world for the past years, collaborating with top musicians
from Europe and U.S.A. She has a diploma in Jazz from
ESMAE (Porto), and a master’s degree from the Royal
Conservatory of Brussels. During her studies, she did
one-year exchange programs at ESMUC (Barcelona), at
Berklee College of Music (Boston), and at the CNSMDP
(Paris), with international scholarships. She has won
several international prizes, such as the first prize at the
“Voicingers” competition (Poland, 2008), the first prize at
the “Crest Jazz Vocal” competition (France, 2010), and
the second prize at the Brussels “Young Jazz Singers”
competition (Belgium, 2005).
Juan Andrés Ospina - Piano
Living in between New York City, Bogotá and Barcelona,
Colombian musician Juan Andrés Ospina has led a
remarkable career that has taken him to become a highly
in demand producer, arranger, pianist and composer in
a very wide and international scene. He works regularly
with international artists such as Paquito D’Rivera, Sofia
Ribeiro, Inténtalo Carito, Marta Gómez and Banda
Magda, performing in prestigious venues such as the
Lincoln Center, the Carnegie Hall and a great number of
festivals and stages around Europe, Japan and South
America. In 2009 he released his first Cd as a leader
“BBB: Barcelona, Bogotá, Boston”, and in 2010 he
produced, arranged and played the piano for the debut
Cd of the Portuguese singer Luisa Sobral, which received
a Platinum Disc Award in 2012.
Andres Rotmistrovsky - Double bass
Andres Rotmistrovsky is an Argentinian bassist, producer,
composer and educator based in New York City. He has
played and recorded with acclaimed artists such as Joan
Baez, Paquito D’ Rivera, Eva Ayllon, Leon Gieco and
Marta Gomez, and has performed in prestigious venues
such as the Blue Note, the Carnegie Hall, the Lincoln
Center, the Latin Grammys, the Apollo Theater and the
Boston Symphony Hall. He graduated with honors from
Berklee College of Music, where he was awarded several
scholarships, such as the “Charles Mingus Award 2007”
and the “Outstanding Performer Award 2007”. Andres’
unique and innovative style of arranging and playing
songs for solo-bass and duets has called the attention of
music critics and listeners all over the globe.
Juan Andrés Ospina - Piano
Juan Andrés Ospina é uma dos mais
ativos representantes de uma destacada
geração de músicos colombianos.
Atualmente vive entre as cidades de
Nova Iorque, Bogotá e Barcelona, onde
trabalha continuamente como pianista,
arranjador, compositor e produtor
musical. Tocou em salas de grande
prestígio tais como o Lincoln Center e o
Carnegie Hall, Nova Iorque, assim como
em festivais na Europa, no Japão e na
América Latina, e trabalha regularmente
com artistas internacionais tais como
Paquito D’Rivera, Sofia Ribeiro, Inténtalo
Carito, Marta Gómez e Banda Magda.
Em 2009 editou o seu primeiro disco
como líder: BBB: Barcelona, Bogotá, Boston. É o pianista, arranjador e produtor do CD
“The Cherry on my Cake (Universal, 2010) da cantora portuguesa Luísa Sobral, que ganhou
disco de platina.
Andres Rotmistrovsky - Contrabaixo
Andres Rotmistrovsky é um baixista, produtor,
compositor e pedagogo Argentino residente em
Nova Iorque. Tocou e gravou com aclamados
artistas tais como Joan Baez, Paquito D’ Rivera,
Eva Ayllon, Leon Gieco e Marta Gomez, e tocou
em salas de grande prestígio tais como a Blue
Note, o Carnegie Hall, o Lincoln Center, os Latin
Grammys, o Apollo Theater e o Boston Symphony
Hall. Tem um diploma da Berklee College of
Music, onde recebeu diversas bolsas de estudo
e prémios, assim como o “Charles Mingus Award
2007”, o “Outstanding Performer Award 2007” e
o “International Award 2003”. O seu estilo único e
inovador, adaptando e tocando temas para baixo
solo e duos tem vindo a chamar a atenção da
crítica e de ouvintes um pouco por todo o mundo.
Salvador Toscano - Bateria
Salvador Toscano é um baterista
e percussionista de Buenos Aires,
Argentina, que reside atualmente
em Barcelona. Com mais de
15 anos de experiência como
músico, tanto em estúdio como ao
vivo, gravou mais de vinte álbuns,
e destaca-se por dominar uma
ampla variedade de estilos. Tocou
com projetos de jazz, músicas
do mundo e rock em diversos
auditórios e festivais pelo mundo
fora, com reconhecidos músicos
tais como Gilberto Gil, Avishai
Cohen, El Canto del Loco, Coti,
Melendi, Revólver, Ariel Rot y Hombres G, entre outros. Estudou no Sindicato Argentino de
Músicos e na Escola Popular de Avellaneda, Argentina. É professor desde o ano de 1996,
tendo já dado aulas em diversas escolas de música em Buenos Aires e em Barcelona.
Svarta Rosor
Hogeschool Gent Conservatorium (Mieke Segers), Bélgica
Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S) - Brussels e
Royal Balletschool Antwerp (Yenti de Werdt), Bélgica
Mieke Segers – Singer
Yentl de Werdt – Dancer (alumni)
Salvador Toscano - Drums
Salvador Toscano is a drummer and percussionist from
Buenos Aires (Argentina), based in Barcelona. With
more than 15 years of experience as a professional
musician, and playing a wide range of musical styles,
he has recorded more than twenty albums and toured
around the globe with many different bands, sharing
stage with renowned artists such as Gilberto Gil, Avishai
Cohen, El Canto del Loco, Coti, Melendi, Revólver, Ariel
Rot and Hombres G, among others. He studied at the
“Sindicato Argentino de Músicos” and “Escola Popular de
Avellaneda” in Argentina, and has worked as a teacher
since 1996 in different music schools in Buenos Aires
and Barcelona.
Svarta Rosor
Hogeschool Gent Conservatorium
(Mieke Segers), Belgium
Performing Arts Research and
Training Studios (P.A.R.T.S) - Brussels
e Royal Balletschool Antwerp (Yentl
de Werdt), Belgium
Yentl de Werdt dances all her live and Mieke Segers
loves Sibelius, Berlioz and Rachmaninov. Together
they go in search of an harmonious presentation where
movement and tone become a story. Svarta Rosor,
which means Black Roses in Swedish, is a story about
the contrasts within human beings: Playfulness and
seriousness, nostalgia and resignation, nature and
lightness, love and emptiness… A performance full of
contemporary dance and classical singing. Pure and
no noise from outside. For everyone to dream away.
Choreograpphy: Yentl de Werdt, Mieke Segers & Ben.
De Keyser. Performers: Mieke Segers (voice) and Yentl
de Werdt (dance)
This performance is supported by Sacred Places vzw.
Belgium
Yentl de Werdt dança desde sempre e Mieke Segers ama Sibelius, Berlioz e
Rachmaninov. Juntas procuram uma performance harmoniosa, onde movimento
e som se tornam uma só história. Svarta Rosor, que significa Rosas Negras em
Sueco, é a narrativa sobre contrastes entre seres humanos: graça e seriedade,
nostalgia e resignação, natureza e leveza, amor e vazio…
Uma performance
cheia de dança contemporânea e canto clássico. Pura e sem ruídos externos.
Para que todos se deixem levar pelo sonho.
Coreografia: Yentl de Werdt, Mieke Segers e Ben. De Keyser. Performers: Mieke
Segers (voz) e Yentl de Werdt (dança)
Esta performance é apoiada por Sacred Places vzw. Belgium
Mieke Segers - Singer
Mieke Segers was born in 1983 in Maaseik in Belgium.
As a child she followed piano, choir, drama-lessons and
ballet at the local musicacademy. In september 2002 she
started her first singinglessons at the Lemmensinstitute
in Leuven where she was taught by Gerda Lombaerts
and Dina Grossberger. After three years she went to the
Royal Conservatory in The Hague in the Netherlands
where she graduated in May 2009 with Sasja Hunnego
for Classical Singing and Singing-Pedagogy.
From October 2009 Mieke studied at the Vlaamse
Operastudio in Ghent. Here she performed the role of
Ruggiero in Händel’s opera Alcina. She participated
in several masterclasses. For example with: Graham
Johnson, Sarah Walker, Mirella Freni and Grace Bumbry.
In this last one she got the price for best female voice. In
2010 she got a scholarship from the Province of Limburg
(where she was born)to be able to continue following
singinglessons and masterclasses.
As a soloist she sang Dorabella in Cosi Fan Tutte
by Mozart with Erki Korhonen, Messa Di Gloria by
Donizetti, Les Nuits d’été by Hector Berlioz, the alt-solo
of Rachmaninovs’ Vespers, the “Fourth Voice” in Steve
Reichs’ “Music for 18 Musicians, she also played several
productions for the Children’s Opera for “Zomeropera
Alden Biesen”. Sinds September 2012 she is creating
together with Yentl De Werdt and Ben Dekeyser dancing/
singing-performances. She is also a member of the
musictheartre-ensemble Leporello.
Mieke Segers - Canto
Mieke Segers nasceu em 1983 em Maaseik,
Bélgica. Em criança teve aulas de piano,
coro, teatro e ballet na academia de música
local. Em Setembro de 2002 iniciou o seu
estudo do canto no Lemmensinstitute
em Leuven onde teve aulas com Gerda
Lombaerts e Dina Grossberger. Três
anos mais tarde transfere-se para o Royal
Conservatory em Haia, Holanda, onde
termina o seu curso em 2009 com Sasja
Hunnego (canto clássico e Pedagogia do
canto).
Em 2009/2010 frequentou o Vlaamse Operastudio em Gent. Aqui desempenhou o papel de
Ruggiero na ópera Alcina de Handel. Participou ainda em vários cursos de aperfeiçoamento
com Graham Johnson, Sarah Walker, Mirella Freni e Grace Bumbry. Neste último curso
arrecadou o prémio para melhor voz feminina. Em 2010, foi-lhe atribuída uma bolsa da
Província de Limburg (onde nasceu) para poder continuar as suas aulas de canto e realizar
cursos de aperfeiçoamento vocal.
Como solista interpretou os papéis de Dorabella na ópera Così fan tutte de Mozart com Erki
Korhonen, Messa di Gloria de Donizetti, Les Nuits d’été de Hector Berlioz, o solo do alto
das Vésperas de Rachmaninov, “Music for 18 Musicians” de Steve Reich. Participou ainda
em diversas produções de ópera para crianças no “Zomeropera Alden Biesen”. Desde
Setembro de 2012 tem vindo a criar com Yentl De Werdt e Ben Dekeyser espectáculos de
canto/dança. É membro do ensemble de teatro musical Leporello.
Yentl de Werdt - Bailarina, alumni
Yentl de Werdt estudou no Royal
Balletschool of Antwerp e terminou os seus
estudos na P.A.R.T.S. sob a orientação de
Anne Teresa De Keersmaeker. Em 2007
dançou internacionalmente com a 'Anurekha
Ghosh & Company’ no Reino-Unido e
apresentou-se em diferentes produções com
Cie 13 (Rosa Mei) na Europa e na China.
Iniciou em 2009, com o coreógrafo Benjamin
Vandewalle, o 'Comfusão Exchange
Platform' em Maputo e na África do Sul.
Criaram e apresentaram o seu trabalho
no 'Umbrella Dance Festival' e no 'Kinani
Festival'.
Em 2011-2012 dançou no 'Blauwe Storm' de Randi De Vlieghe/fABULEUS e realizou uma
digressão na Bélgica, Holanda, Áustria e Suíça.
Como professora convidada trabalha com Dancing Kids, Mooss vzw e Wisper. Em 2012
trabalhou com a companhia Akram Khan em Londres e participou na sua coreografia de
abertura dos jogos olímpicos de 2012, em Londres. Fundou recentemente a sua própria
companhia de dança ‘Into ici’ juntamente com Judith Clijsters. A sua primeira produção
'dagbreek' estreou-se, em Novembro, no Centro Cultural de Hasselt, Bélgica.
Synesthesia
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, Portugal
Yentl de Werdt - Dancer, alumni
Yentl de Werdt studied at the Royal Balletschool of
Antwerp en finished her studies at P.A.R.T.S. under
the direction of Anne Teresa De Keersmaeker. In 2007
she danced internationaly with the 'Anurekha Ghosh &
Comapny in the UK en performed different productions
with Cie 13 ( Rosa Mei ) in Europa & China. In 2009
she started together with the choreographer Benjamin
Vandewalle the 'Comfus__âo Exchange Platform'
in Maputo and South Africa. They created work and
performed at the 'Umbrella Dance Festival' en 'Kinani
Festival'. In 2011-2012 she danced in 'Blauwe Storm'
from Randi De Vlieghe/fABULEUS en toured in Belgium,
Holland, Austria and Suisse. As a guestteacher she
works for Dancing Kids, Mooss vzw and Wisper. in 2012
she worked for Akram Khan in London and participated
at his choreography at the Openingsceremony of the
Olympic Games 2012 in London. Recently she started
her own dance company ' Into ici' together with Judith
Clijsters, their first production 'dagbreek' premièred in
November in the Cultural Centre of Hasselt (BE).
Synesthesia
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo, Portugal
This academic project was developed for the optional
course with the same name, and reflects on the fast pace
with which transforms the natural landscape, overlooking
the natural spaces, instead of feeding the urban machine
that interferes with the natural environment, but more
than that, transforms and rebuids our social parameters.
The growth of cities, although dynamic and diverse,
is increasing to an intensive space, which means an
incessant demand for residential areas, industrial areas,
service areas and transport networks, supressing
cultures and forcing the natural landscapes.
The result arises from the merge of visual and auditorial
sensories, redrawing the image of the nature by use of
mechanics and technology, resulting in a device that
recreates the organic movement of the trees and the
noise of their environment.
Este projeto procura refletir sobre o ritmo acelerado com que se transforma a paisagem
natural, negligenciando os espaços naturais, em detrimento da alimentação da máquina
urbana que interfere com o ambiente natural, mas acima de tudo, transforma e molda os
nossos parâmetros sociais.
O crescimento das cidades, embora dinâmico e diverso, é cada vez mais espaço-intensivo,
que se traduz numa incessante procura por zonas habitacionais, industriais, de serviços
e redes de transportes, suplantando culturas e pressionando cada vez mais as paisagens
naturais.
O resultado surge da fusão entre impressões sensoriais visuais e auditivas, redesenhando
a imagem do natural a partir do jogo mecânico e tecnológico, traduzindo-se num engenho
que recria o movimento orgânico das árvores e o universo sonoro que a habita.
Carlos Neves
He studied in a technical cours of design at the Escola
Secundaria Camilo Castelo Branco. Concluded a degree
in Stage Design at Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo (2013) and was awarded with a Merit Diplom
of for outstanding performance in 2010/11 from the
Polytechnic Institute of Porto.
In 2013 he received a scholarship from the Scientific
Research and Development Center under the I&D project
known as "Design and Sustainability – The Exploration
of materials characteristics to develop visual imagery
of the performing art." Still in this research project, he
collaborated with Hélder Maia in the exhibition named
"The Three cosmonauts," which included the SET
festival program in 2013. In the area of scenography he
worked with Sara Erlingsdotter at the Opera-Happening,
"The Fairy Queen in Tibães", with Ana Luena in
"Metamorphosis" with Nuno M Cardoso in "Morire di
Classe", Howard Gayton in "Commedia
dell'Arte Lost and Found."
As a set designer he collaborates with ConfederaçãoNúcleo de Investigação Teatral and was assistant
scenographer of Hélder Maia in the opera "Dialogues of
Fear," directed by João Enriques.
Tiago Ralha - Alumni
Tiago Ralha (1990) began his musical studies in 1993
at the Cultural Association "O Bando dos Gambozinos"
with teacher Suzana Ralha. At that school he learned
several activities such as Instrumental Groups, Piano,
Percussion, Choir, Math, Chess, Artistic Expression,
Drama, among others. In 2002 he entered in the Music
Conservatory of Puerto for the Piano course, that he
concluded, except for instrument, and in 2006 was he
was hired by the company Missom, Musical Instruments,
Ltd, as an trainee musical instruments builder and tuner
of idiophones.
Between 2008 and 2010 he was a teacher at the Colégio
Espinheira Rio, where he taught musical education
to children from 3 to 12 years. In 2009 he entered the
Bachelor of Music, Variant in Music Production and
Tecnology at the Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo, having concluded in the last academic year.
He has collaborated in some projects with the IPP Audio
Services and the Laboratory of Acoustic Music, as well as
Carlos Neves
Frequentou o curso tecnológico de
design da Escola Secundaria Camilo
Castelo Branco. Licenciado em Design de
Cenografia pela Escola Superior de Música,
Artes e Espetáculo (2013), tendo sido
distinguido com o Diploma de Mérito pelo
desempenho excepcional em 2010/11 do
Instituto Politécnico do Porto.
Em 2013 foi bolseiro do Núcleo de
Investigação Científica e Desenvolvimento
no âmbito do projeto de I&D intitulado
“Design e Sustentabilidade ‐ A exploração
das características dos materiais no desenvolvimento de imagética visual do espetáculo”.
Ainda no seguimento deste projeto de investigação, colaborou com Hélder Maia na
exposição intitulada de “Os Três Cosmonautas”, que integrou o programa do festival SET
em 2013.
Na área da cenografia trabalhou com, Sara Erlingsdotter na Ópera-Happening, “The Fairy
Queen em Tibães”, com Ana Luena em “A Metamorfose”, com Nuno M Cardoso em “Morire
di Classe”, Howard Gayton em “Commedia dell'Arte Achados e Perdidos”.
Colabora como cenógrafo com, Confederação-Núcleo de Investigação Teatral e foi
assistente de cenografia de Hélder Maia na opera “Diálogos do Medo”, encenada por João
Enriques.
Tiago Ralha - Alumni
Tiago Ralha (1990) iniciou os seus estudos musicais
em 1993 na Associação Cultural “O Bando dos
Gambozinos”, com a professora Suzana Ralha. Nesta
escola aprendeu diversas atividades tais como Grupos
Instrumentais, Piano, Percussão, Coro, Matemática,
Xadrez, Expressão Plástica, Expressão Dramática,
entre outras.
Em 2002 ingressou no Conservatório de Música do
Porto para o curso de Piano, que concluiu, à exceção
de instrumento, e em 2006 foi contratado pela
empresa Missom, Instrumentos Musicais, Lda, como
aprendiz de construtor de instrumentos musicais e
afinador de idiofones.
Entre 2008 e 2010 foi professor no Colégio Espinheira
Rio, onde leccionou Educação Musical a crianças dos 3 aos 12 anos.
Em 2009 entrou na Licenciatura em Música, Variante em Produção e Tecnologias da
Música na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo, tendo-a concluído no passado
ano lectivo. Tem colaborado em alguns projetos com os Serviços de Áudio-IPP e com o
Laboratório de Acústica Musical, assim como em projetos independentes como sonoplasta,
técnico de som, ou técnico de gravação ao vivo e em estúdio.
Como professor tem vindo a desenvolver a sua atividade estritamente com crianças,
aproveitando o facto de desde cedo ter tido aulas de expressão musical, sob diferentes
orientações, ora como educação pela arte, ora como parte integrante de um currículo mais
ortodoxo. Desta forma, aproveitando este conhecimento das duas vertentes, teve ainda a
oportunidade de desenvolver alguns projetos com crianças no âmbito das tecnologias da
música, através do uso de equipamentos de áudio para ajudar a construir uma história ou
um espetáculo.
Atualmente é técnico de Áudio no Teatro Helena Sá e Costa em regime de bolsa, onde é
co-responsável por todas as sonorizações desta instituição.
Terra Brasilis
Unicamp - Universidade Estadual de Campinas, Brasil
Baião. Toada. Frevo. Samba.
Estes são apenas alguns dos ritmos distintivos que tornam rica a paisagem musical do
Brasil, ou Vera Cruz como era chamada antigamente. Esta mistura é a razão subjacente
das músicas seleccionadas pelo quarteto Terra Brasilis, que visam recuperar os talentos
duradouros de, por exemplo, Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal
and Milton Nascimento.
É uma história de Música Popular Brasileira - um estilo que como nenhum outro, torna a
diversidade única - e onde o jazz - influenciado pela harmonia e improvisação são a chave
da ligação. É o encontro casual entre três brasileiros e um europeu, todos apaixonados pela
história que é por si só história e pelo estilo de música que constantemente se reinventa.
Dan Costa - Piano
Natural de Londres (Reino Unido) de ascendência
luso-italiana, Dan Costa estudou piano erudito
na Académie de Musique Rainier III no Mónaco.
Participou na Académie Internationale d’Été de
Nice, no Guildhall Summer School em 2006,
bem como no Aurora Musica Star Festival na
Suécia este ano. Em 2010, foi-lhe concedido o
diploma em música popular pelo Liverpool Institute
for Performing Arts, encabeçado por Sir Paul
McCartney. Após ingressar no curso superior de
Jazz na ESMAE, Dan estudou música brasileira
na UNICAMP (Brasil) como bolseiro da parceria
ibero-americana. Tem atuado a solo em salas como
o Paul McCartney Auditorium, a Casa da
in independente projects as sound engineer, live as well
as studio sound recording technician.
As a teacher he has been developing its activity
strictly with children, usign the skills he achieved in
his early classes of musical expression under different
orientations, either as arts education, either as part of a
more orthodox curriculum. Thus, using his knowledge
from the two areas, he had the opportunity to develop
some projects with children in a música technologie area,
through the use of audio equipment to help building a
history or a show.
He is currently Audio Technican at the Theater Helena Sá
e Costa doing a scholarship, where he is co-responsible
for all sound reinforcements of this institution.
Terra Brasilis
Unicamp - Universidade Estadual de
Campinas
Baião. Toada. Frevo. Samba. These are only some of
the distinctive rhythms that make up the rich musical
landscape of Brazil, or Vera Cruz as it was once called.
This melting pot is also the underlying foundation of
the tunes selected by the Quarteto Terra Brasilis, which
aim to recapture the enduring talents of Antonio Carlos
Jobim, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal and Milton
Nascimento, to name a few.
It is a story of Brazilian Popular Music - a style that
like no other turns diversity into unity –and one where
jazz-influenced harmony and improvisation make the key
connection. It is the casual meeting of three Brazilians
and a European, all passionate about a story that is itself
a history and about a musical style that is constantly
being reinvented.
Dan Costa - Piano
Born in London (UK) of Portuguese and Italian descent,
Dan Costa studied piano at the Académie de Musique
Rainier III in Monaco. He took part in the Académie
Internationale d’Été de Nice and in the GSMD Summer
School in 2006, as well as in the Aurora Festival in
Sweden this year. In 2010, he was awarded a diploma in
popular music at Sir Paul McCartney´s Liverpool Institute
for Performing Arts. While enrolled in the ESMAE Jazz
degree course, Dan was awarded a merit grant to study
Brazilian music at the State University of Campinas (São
Paulo). He has performed solo in venues such as the
Paul McCartney Auditorium, Casa da Música and the
Sporting Salle des Étoiles, has co-directed and played
in musicals in the UK, and has taken part in projects in
Finland, Germany and the USA.
Música e o Sporting Salle des Étoiles, e tem co-dirigido e tocado em musicais no Reino
Unido, para além de participar em projetos na Finlândia, Alemanha e nos EUA.
Lucas Casacio - Drums
Lucas Casacio studied Drums and Percussion at the
State University of Campinas. He has taken part in
important music festivals in Brazil and abroad, such
as the “Festival Clube do Choro de Paris” in 2012,
the “Marrakech International Music Festival” in 2009,
“Festival Brasil Instrumental de Tatuí” in 2008 and 2010,
and the “Festival Internacional de Música de Brasília”
in 2003. He also played in the musicals “Mamma Mia”
and “Meu Amigo Charlies Brown” in 2010-2011. He
has been involved in a research project related to
drum performance as part of the group “Percussão
Brasileira: Histórico, Estudo Interpretativo e seu
Repertório” (UNICAMP). He is also a member of the
groups “Amanajé” and “Quatro a Zero”, and has played
internationally as part of the “Grupo de Percussão da
UNICAMP”.
Fernando Segi Sagawa - saxophone
Fernando studied popular saxophone from 2004 to 2006
at the Allegro Conservatory (São Carlos/SP-Brazil) and
graduated in Popular Music at the State University of
Campinas in 2011. He is currently doing his Masters
in Performance at the same university. Since 2007
Fernando has worked as a saxophonist, composer and
arranger in groups such as Cumeira, Coletivo Orquestral
Mário Campos, Lineker and Lê Coelho and the Urubus
Malandros. Sagawa has played with important Brazilian
musicians like Nelson Ayres, Arrigo Barnabé and
Benjamin Taubkin. He has also performed in international
festivals: “Jazz a la calle” (Uruguay) and “Mostra de
Musica el Birri” (Argentina).DANIEL RIBEIRO CAMPOS
double bass
Commonly referred to as “Pezim”, Daniel was born
in Uberaba and studied Bassa the Escola Superior
de Música da Faculdade Cantareira. He took classes
with Alberto Luccas e Zé Alexandre. He took part in
the Litchfield Jazz Camp in 2009, where he met Dave
Liebman,
Lionel Loueke and Trio da Paz and took classes with
Nilson Matta and Claudio Roditti. He has performed
with Djalma Lima, Bob Wyatt, Soundscape Big Band
Jazz, Wilson Teixeira, Vinícius Dorin, Daniel D’Alcantra,
Toninho Ferragutti, Teco Cardoso, Jarbas Barbosa,
David Spencer, Marcio Bahia, Dina Blade, amongst
others. Currently, he is performing in a variety of styles
in bars, theatres and showrooms, especially in the state
of São Paulo.
Lucas Casacio - Bateria
Baterista e percussionista formado em
música pela UNICAMP, apresentou-se
em importantes festivais de música no
Brasil e no exterior, tais como “Festival do
Clube do Choro de Paris” (Paris – França,
2012) “Festival Internacional de Musica de
Marrakech” (Marrakech-Marrocos, 2009),
“Festival Brasil Instrumental de Tatuí” (Tatuí
- SP, 2008 e 2010) e “Festival Internacional
de Música de Brasília” (Brasília – DF, 2003).
Participou como instrumentista dos musicais
“Mamma Mia” (2010 – 2011) e “Meu amigo
Charlie Brown” (2010). Desenvolve um
estudo sobre a performance da bateria no universo da música brasileira, como membro do
Grupo de Pesquisa: “Percussão Brasileira: Histórico, Estudo Interpretativo e seu Repertório”
(UNICAMP),.
É ainda integrante dos grupos Amanajé e Quatro a Zero e foi integrante do GRUPU (Grupo
de Percussão da Unicamp), atuando como instrumentista em importantes eventos no
cenário da percussão internacional.
Fernando Segi Sagawa - Saxofone
Iniciou os estudos de musica na Escola
Técnica de Música – Allegro (São Carlos) na
qual se formou em Saxofone Popular (2006).
Em 2011 Graduou-se no Curso de Música
Popular – Unicamp tendo como principal
foco o saxofone e pesquisas em composição
e arranjo. Durante esse período de formação
teve aulas com Mario Campos, Eduardo
Neves, Branford Marsalis, Idris Broudrioua,
Paulo Flores, Maestro Branco, Paulo Braga,
Mario Sève, Nelson Ayres entre outros. Já se
apresentou em festivais no Brasil, Argentina
(Mostra Il Birri/2012) e Uruguay (Jazz a la Calle/2013). Participa dos grupos: Cumieira
com o qual lançou o CD “Festa da Cumieira” (participação de Tom Zé) em parceria com a
Funarte (Circulação de Espetáculo de Musica - 2010/2011) e o ProAC (Edital nº18 - 2011);
Lê Coelho & os Urubus Malandros; Coletivo Orquestral Mario Campos (Big band, música
Brasileira instrumental; lançou o CD “ID” em 2011); UQ Cia de Teatro (Ganhador do Prêmio
Faepex/Unicamp “Pesquisa em Multilinguagem 2011”).
Daniel Ribeiro Campos - Contrabaixo
Daniel Ribeiro Campos, conhecido como "Pezim",
natural de Uberaba-MG, é contrabaixista (acústico
e elétrico) formado pela Escola Superior de Música
da Faculdade Cantareira. Fez aulas de contrabaixo
com Alberto Luccas e Zé Alexandre. Além disso,
cursou também o curso de verão do Litchfield Jazz
Camp em 2009 no qual participou de workshops
de Dave Liebman, Lionel Loueke e Trio da Paz e
teve aulas com os músicos Nilson Matta e Claudio
Roditti. Já se apresentou ao lado de Djalma Lima,
Bob Wyatt, Soundscape Big Band Jazz, Wilson
Teixeira, Vinícius Dorin, Daniel D’Alcantra, Toninho
Ferragutti, Teco Cardoso, Jarbas Barbosa, David
Spencer, Marcio Bahia, Dina Blade, entre outros.
Atualmente, desenvolve também outros projetos
de música instrumental, Jazz e MPB e apresentase em bares, anfiteatros e casas de shows
principalmente em São Paulo e Campinas.
The Frank Windemuller Quartet
Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Holanda
Daniel Ribeiro Campos - Double bass
Commonly referred to as “Pezim”, Daniel was born
in Uberaba and studied Bassa the Escola Superior
de Música da Faculdade Cantareira. He took classes
with Alberto Luccas e Zé Alexandre. He took part in
the Litchfield Jazz Camp in 2009, where he met Dave
Liebman,
Lionel Loueke and Trio da Paz and took classes with
Nilson Matta and Claudio Roditti. He has performed
with Djalma Lima, Bob Wyatt, Soundscape Big Band
Jazz, Wilson Teixeira, Vinícius Dorin, Daniel D’Alcantra,
Toninho Ferragutti, Teco Cardoso, Jarbas Barbosa,
David Spencer, Marcio Bahia, Dina Blade, amongst
others. Currently, he is performing in a variety of styles
in bars, theatres and showrooms, especially in the state
of São Paulo.
The Frank Windemuller
Quartet
Fontys Hogeschool voor de Kunsten,
Holland
The music of pianist Frank Windemuller is known for it’s
expressiveness, authenticity and intelligence. He has
a unique voice, a beautiful tone and he knows how to
establish a deep musical connection with his audience.
With the Frank Windemuller quartet he plays his own
compositions, pieces in which he explores form and free
improvisation, rhythm and melody on different levels. His
compositions as well as his playing are a kaleidoscopic
landscape of all the music he feels connected to, be
it jazz, classical music, free improvised music or rock
music. The concerts are about experiencing the moment,
about constant flow and magic.
A música do pianista Frank Windemuller é conhecida pela sua expressividade,
autenticidade e inteligência. Tem uma voz única, uma sonoridade muito atraente e ele
sabe como estabelecer uma ligação musical profunda com os seus públicos. Com o Frank
Windemuller quartet interpreta as suas próprias composições, peças nas quais explora
forma e improvisação livre, ritmo e melodia a diferentes níveis. As suas composições, bem
como a sua forma de tocar, são uma paisagem caleidoscópica de toda a música a que se
sente ligado, seja ela jazz, música clássica, improvisação livre ou música rock. O objectivo
dos concertos é de experienciar o momento e de criar um fluxo constante e magia.
Frank Windemuller, piano
Frank Windemuller was born in Venray (Netherlands)
in 1975.He studied jazz piano and composition at the
conservatories of Tilburg and Arnhem, with (a.o.) Jeroen
van Vliet, Rembrandt Frerichs, Rob van den Broeck and
Frans van der Tak (classical).
He’s mainly playing in the jazz/improvised field, but was
also active in modern theatre, in funk and latin music,
with stand-up poetry, and as a bass guitar player in
rockmusic. He played with (amongst others): Benjamin
Herman, Dean (screaming headless torso’s), Nick Bisesi,
Hans Dulfer, Tony Liotta, Simon Vinkenoog, Miguel
Boelens, Mete Erker, Nynke Laverman, State of Monc,
Sid Hille, Wiro Mahieu, Etienne Nillesen.
For more information about Frank Windemuller and his
quartet, as well as his other projects, take a look at www.
frankwindemuller.blogspot.nl
Frank Windemuller - Piano
Frank Windemuller nasceu em Venray (Holanda)
em 1975. Estudou piano jazz e composição nos
conservatórios de Tilburg e Arnhem, com Jeroen
van Vliet, Rembrandt Frerichs, Rob van den Broeck
e Frans van der Tak (piano clássico).
Toca principalmente no campo do jazz e da música
improvisada mas também em teatro moderno, funk
e latin music, poesia stand-up e como baixista
em bandas de rock. Tocou com músicos como:
Benjamin Herman, Dean (screaming headless
torso’s), Nick Bisesi, Hans Dulfer, Tony Liotta,
Simon Vinkenoog, Miguel Boelens, Mete Erker,
Nynke Laverman, State of Monc, Sid Hille, Wiro
Mahieu, Etienne Nillesen, entre outros.
Para mais informações sobre Frank Windemuller
e o seu quarteto, bem como outros dos seus
projectos, visitem www.frankwindemuller.blogspot.nl
David Romanello - Alto saxophone
At the age of thirteen David Romanello started playing
the Alto saxophone. After being a student for 5 years
at the music school in 's-Hertogenbosch, his desire
was to study at the Conservatory of Tilburg. In 2008,
he auditioned and was admitted to the Conservatory
where he is currently studying at the Master of Music. He
received his Bachelor of Music in 2012.
Meanwhile, David has extensive experience in
professional practice. In 2008, the Soul Legend Percy
Sledge went on tour with his band and David Romanello
was invited to go with them as one of the horn players.
They visited a lot of countries all around Europe, for
example Belgium, Germany, France, Austria and
Monaco.
In 2010, he joined the Siena Summer School project
where he studied with Jazz masters like Jim Snidero,
Bobby Watson, Michael Blake, Avishai Cohen and Omer
Avital.
In 2012 he went on tour with the Chelsea Foreman
Quintet to China and played in five different cities,
including Shanghai. In the same year he was nominated
David Romanello - Saxofone alto
Com treze anos David Romanello começou
a tocar saxofone alto. Depois de ser aluno
durante 5 anos da escola de música em
's-Hertogenbosch, o seu desejo era estudar
no Conservatório de Tilburg. Em 2008, após
as provas de seleção, foi admitido neste
Conservatório, onde atualmente frequenta
o Mestrado em Música. Em 2012 obteve o
grau de licenciatura.
Enquanto prossegue os seus estudos,
David desenvolve já uma intensa prática
profissional. Em 2008, a lenda do soul
Percy Sledge realizou uma digressão com
sua banda para a qual David Romanello foi convidado a juntar-se a eles. Nesta digressão
visitaram vários países da Europa como Bélgica, Alemanha, França, Áustria e Mónaco.
Em
2010, juntou-se ao projeto Escola de Verão Siena, onde estudou com mestres do jazz
como Jim Snidero, Bobby Watson, Michael Blake, Avishai Cohen e Omer Avital.
Em 2012,
realizou uma digressão com o Foreman Quintet Chelsea na China onde tocou em cinco
cidades diferentes, incluindo Xangai. No mesmo ano, David foi nomeado para o Prémio
Talento do Conservatório de Jazz e o Prémio Jacques de Leeuw, onde os alunos com
grandes qualidades, se apresentam. Com o seu quarteto venceu um concurso de Jazz
em Middelburg.
Hoje em dia, David Romanello explora o seu tempo compondo as suas
próprias músicas. Além disso, David é um saxofonista multifacetado e paralelamente com
o trabalho que desenvolve com o seu próprio quarteto de jazz também toca com muitas
outras bandas. As suas atividades podem ser melhor conhecidas através do site www.
davidromanello.nl.
Joost Verbakel - Contrabaixo
Joost Verbakel (1987) é contrabaixista e vive em
Roterdão.
Estudou contrabaixo clássico e de jazz nos
conservatórios de Roterdão e de Tilburg. Teve aulas
com Ruud van der Meulen, Peter Leerdam, Rob
Dirksen, Marc van Rooij e Ludo van der Winkel.
Pelo seu interesse em vários estilos musicais tocou
com muitas orquestras e ensembles em salas de
concerto por toda a Holanda. Participou ainda em várias
digressões apresentando-se em Praga, no Porto, Viena,
São Petersburgo e muitas outras cidades.
Tom Nieuwenhuijse - Bateria
Tom Nieuwenhuijse nasceu a 27 de Outubro de 1988
em Dordrecht. Desde muito cedo que o som da bateria
o inspirava. Com 4 anos recebeu, como prenda dos
pais, uma bateria de plástico na qual ele tocou até
literalmente se partir. A sua bateria tinha que ir para
todo o lado mesmo durante as férias!
Com 7 anos os pais decidiram inscrevê-lo numa escola
de música, Dubbelsteyn em Dordrecht. Teve aulas com
Peter Bansberg, um excelente percussionista clássico
e um óptimo professor. Com 15 anos começou a ter
aulas com Eelco de Boer, um fantástico baterista pop.
Já com 13 anos era chamado muitas vezes a tocar,
como convidado, com vários grupos especialmente
com coros de igreja. Para ele foi um grande desafio de
tocar com um coro onde tinha que tocar com dinâmicas.
É bastante difícil, especialmente com aquela idade,
for the Conservatory Jazz Talent Award and the Jacques
de Leeuw prize, where students with great qualities and
ambitions where presented. He even won a Jazz Contest
in Middelburg with his own Quartet.
Nowadays, David Romanello is spending his time
composing his own music.
In addition David is a very multi-faceted Saxophone
player, and next to his own jazz Quartet he also performs
with many other bands. Look for his activities on www.
davidromanello.nl
Joost Verbakel - Double bass
Joost Verbakel (1987) bass player, living in rotterdam.
He studied both classical and jazz double bass at the
conservatories of Rotterdam and Tilburg. He received
lessons from Ruud van der Meulen, Peter Leerdam, Rob
Dirksen, Marc van Rooij and Ludo van der Winkel.
Because of his interest in various music styles he played
with a lot of orchestra's and ensembles in concert halls
troughout the Netherlands.
He also participated in several concert tours to: Prague,
Porto, Vienna, St. Petersburg and many more.
Tom Nieuwenhuijse - Drums
Tom Nieuwenhuijse was born on 27 october 1988 in
Dordrecht. From a young age, Tom was inspired by
the sound of the drums. When he was 4 years old, his
parents gave him a drum kit made out of plastic. This
one was played until it literally fell a part. Everywhere
Tom went, the drumkit had to come with him, even on
vacation! At the age of 7 his parents decided to send him
to a music school, Dubbelsteyn in Dordrecht. He had
lessons with Peter Bansberg, a great classical percussion
player and teacher. At the age of 15, he went to Eelco
de Boer, a great popdrummer. At the age of 13, Tom was
very active as a sideman in different bands, especially
in church choirs. For him it was a great challenge and
opportunity to accompany a choir and to play with
dynamics. It is really hard, especially at that age, to play
with dynamics and volume, especially when the vocals
and piano were acoustic. In this situation, Tom really
learned how to play in a band.
Besides the choirs, Tom created and gave many drum/
percussion workshops on highschool and was also
active as a bandleader on highschool for some musicals.
At the age of 19, Tom was admitted to the Fontys
Conservatorium in Tilburg. For jazz, he had lessons
with Frans van Grinsven and Hans van Oosterhout.
For classical percussion, he had lessons with Hans
Raaijmakers. Tom can play mallets, timpani and snaredrum as well. Tom had masterclasses from the following
musicians: Enrique Firpi, Martijn Vink, Peter Erskine,
John Riley, Harmen Fraanje, Tony Malaby, Chris Strik,
Marcel Serierse, Rene Creemers and others. In 2013
Tom graduated from the Fontys Conservatorium. He now
has a Bachelor-degree.
In theatre, Tom has performed with: Remko Harms
( L.A the Voices, Op zoek naar Joseph ), Ruud van
Overdijk ( Op zoek naar Zorro ), Daniel Cohen ( Theater
director and writer ), and many other. With Jazz, he has
performed with: Rembrandt Frerichs, Marc van Rooij,
Harmen Fraanje, Jeroen van Vliet, Mete Erker, Jonny
Boston, Paul Weiling, Ferhan Otay and many others. He
had also the privilege to meet and play before the great
Quincy Jones on the Montreux Jazzfestival 2011! Quincy
loved his playing: ‘Ah man, you sound awesome!’
Nowadays he plays in many different bands, to name
a few: Esther van Hees ( we have won many awards,
like the Conservatorium Talent Award 2013! ), David
Romanello quartet ( we have won the Junior Jazz Award
), Frank Windemuller quartet, Jonny Boston and the
Jazzsuits and the new pop/singer-songwriter formation:
Two of a Kind.
Besides playing the drums, he also plays piano. Because
of the piano, Tom is active as a composer for his own
group. He is nominated with his own compositions for
the Muziekprijs 2013 at the Theater Festival Boulevard
in ‘s-Hertogenbosch. Besides playing concerts in the
Netherlands, he also performed abroad in Ljubljana (
Slovenia ), Antwerpen, ( Belgium ) and Porto ( Portugal ).
Tom is also active as a drumteacher and bandteacher.
He teaches at Key4Music in Son and Best. It is great to
inspire people with the blessing of making music!
tocar com dinâmicas especialmente quando as vozes e o piano eram acústicos. Nesta fase
aprendeu realmente a tocar em grupo.
Para além de tocar com coros criou e orientou muitos workshops de bateria/percussão
em escolas e foi também o líder de várias bandas de musicais, no liceu. Com 19
anos ingressou no Fontys Conservatorium em Tilburg. No jazz teve aulas com Frans
van Grinsven e Hans van Oosterhout. Na percussão clássica foi orientado por Hans
Raaijmakers. Para além da bateria toca ainda lâminas, tímpanos e caixa. Frequentou
cursos de aperfeiçoamento musical com músicos como: Enrique Firpi, Martijn Vink, Peter
Erskine, John Riley, Harmen Fraanje, Tony Malaby, Chris Strik, Marcel Serierse, Rene
Creemers entre outros. Em 2013 concluiu o seu bacharelato no Fontys Conservatorium.
No teatro tocou com: Remko Harms ( L.A the Voices, Op zoek naar Joseph), Ruud van
Overdijk (Op zoek naar Zorro), Daniel Cohen (encenador e escritor) e muitos outros. Em
agrupamento de jazz apresentou-se com músicos como: Rembrandt Frerichs, Marc van
Rooij, Harmen Fraanje, Jeroen van Vliet, Mete Erker, Jonny Boston, Paul Weiling, Ferhan
Otay entre outros. Teve ainda o privilégio de conhecer e tocar perante o grande Quincy
Jones no Montreux Jazzfestival 2011! Quincy comentou: ‘Ah man, you sound awesome!’
Actualmente toca em várias bandas entre as quais se destacam: Esther van Hees com
a qual venceram vários prémios como o Conservatorium Talent Award 2013, David
Romanello quartet com o qual arrecadou o Junior Jazz Award, Frank Windemuller quartet,
Jonny Boston, o Jazzsuits e o novo duo Two of a Kind.
Para além da bateria também toca piano. Por causa do piano Tom compõe activamente
para o seu grupo. Foi nomeado, com as suas composições, para o Muziekprijs 2013 no
Theater Festival Boulevard em ‘s-Hertogenbosch. Para além dos concertos realizados na
Holanda também já se apresentou em Ljubljana (Eslovénia), Antuérpia (Bélgica) e no Porto
(Portugal).
Tom é também professor de bateria e de bandas. Ensina na Key4Music in Son and Best. É
óptimo puder inspirar pessoas com o dom de fazer música!
Variations on a Sine Wave
Academy of music and drama - University of Gothenburg, Suécia
Uma composição para piano controlado por computador transformou-se numa instalação
sonora que articula os seus gestos físicos no espaço de uma caixa de escadas. Sons
familiares de piano são usados de novas e interessantes formas criando tensão entre o
clássico e o digital.
Variations on a Sine Wave
Academy of music and drama University of Gothenburg, Sweden
A composition for computer controlled acoustic piano is
turned into a sound installation piece that articulates it's
physical gestures within the space of a stairwell. Familiar
sounds of the piano are used in new and interesting ways
to create a tension between classical and digital.
Niklas Sjösvärd
Niklas Sjösvärd is a Swedish composer and performer
of electronic music currently studying composition at
the Academy of Music and Drama in Gothenburg. He is
known for utilizing old and obsolete technology to create
new and innovative music in the international chipmusic
scene since 2000, but is increasingly expanding his
practice to the fields of live-electronics, EAM and sound
installation.
Niklas Sjösvärd
Niklas Sjösvärd é um compositor e performer sueco de música eletrónica que estuda
composição na Academia de Música e Drama da Universidade de Gotemburgo. É
conhecido pela utilização de tecnologia obsoleta para criar música nova e inovadora no
panorama internacional da chipmusic desde 2000 mas está gradualmente a expandir-se
para o campo de eletrónica ao vivo, EAM e instalações sonoras.
Vertical Sense
Installations
UDK - Universität der Künste Berlin
Vertical Sense é uma instalação sonora criada especificamente para o HARMOS Plural
pelos artistas sonoros Thomas Kusitzky, Gregor Pfeffer e Felipe Sánchez Luna. Com
Vertical Sense, Kusitzky, Pfeffer e Sánchez Luna navegam pelas peculiaridades do espaço
alternativo do elevador de forma a expandir a experiência espacial do mesmo.
Vertical Sense
Installations
UDK - Universität der Künste Berlin
Vertical Sense is a sound installation created especially
for the HARMOS plural festival by Berlin sound artists
Thomas Kusitzky, Gregor Pfeffer and Felipe Sánchez
Luna. With Vertical Sense, Kusitzky, Pfeffer and Sánchez
Luna navigate the peculiarities of the unusual venue in
order to expand its spatial experience.
Thomas Kusitzky - Sound artist, teacher
Since many years, Thomas Kusitzky is producing sound
art and audio pieces. His works were presented at
various international sound and media art festivals and
exhibitions as well as on the radio.
Kusitzky studied music at the Academy of Music “Hanns
Eisler” Berlin, followed by the Master’s degree program
Sound Studies at the Berlin University of the Arts.
Since 2012 Kusitzky is a Ph.D. student at the Bauhaus
University Weimar.
The main focus of Kusitzky’s research work lies on the
design process in the field of urban sound environments.
He has published numerous texts on this subject.
Kusitzky is co-founder and member of the Auditory
Architecture Research Unit at the Berlin University of
the Arts.
Since 2008 Kusitzky has worked as a guest lecturer
at UNI.K – UdK | Studio for Sonic Art and Acoustic
Research and at the Master’s degree program Sound
Studies. Since 2012 he has also worked as a research
associate at the Institute of Contemporary Art Research
at the Zurich University of the Arts.
Felipe Sanchez Luna
Felipe was born in 1984 in Bogota Colombia. At a jung
age he started to play guitar and drums influenced mostly
by classic and progressive rock. At the age of 20 Felipe
moved to Stuttgart Germany where he studied audiovisual media. For a few years he dedicated himself to
make sound for visual media like film and animation.
After his bachelor degree Felipe worked as a sounddesigner and production director in a sound atelier in
Stuttgart, where he explored various fields of audio like
sound-installations, sound events, sound-branding and
interactive sound.
Nowadays Felipe is studying Sound Studies at the
University of Arts in Berlin, where he has found the right
inspiration and guidance for new projects like dace
performance, generative sound, sound-art, programming
and research.
Thomas Kusitzky - Artista sonoro,
professor
Thomas Kusitzky produz arte sonora e
obras áudio há já muito anos. As suas
obras têm sido apresentadas em vários
festivais internacionais de som e arte
bem como na rádio.
Kusitzky estudou música na Academia
de Música “Hanns Eisler” em Berlim
tendo depois realizado o mestrado de
Sound Studies na Universidade de
Artes de Berlim (UdK). Desde 2012
é doutorando na Bauhaus University
Weimar.
O principal foco na sua investigação
incide no processo de criação no campo de ambientes sonoros urbanos tendo publicado
inúmeros artigos sobre este tema. É cofundador e membro da Auditory Architecture
Research Unit na Universidade das Artes de Berlim.
Felipe Sanchez Luna
Felipe nasceu em Bogotá, Colômbia,
em 1984. Muito cedo começou a tocar
guitarra e percussões influenciado,
principalmente, por música clássica
e rock progressivo. Com 20 anos
muda-se para Estugarda, na Alemanha,
onde estuda os meios audiovisuais.
Por alguns anos dedicou-se a realizar
sonoplastias para filmes e animação.
Após a conclusão do seu bacharelato
trabalhou com sonoplasta e diretor de
produção num Sound Ateliê em Estugarda onde explorou vários campos do áudio como
instalações sonoras, eventos sonoros e sons interativos.
Atualmente Felipe frequenta o curso de Sound Studies na Universidade de Artes de Berlim
onde encontrou a inspiração e a orientação certas para novos projetos como geração
sonora, arte sonora, programação e investigação.
Gregor Pfeffer
Nasceu em 1983 na Alemanha e é um artista
sonoro e compositor com base em Leipzig e Berlim.
Gregor começou como guitarrista e com o decorrer
dos anos o seu interesse em arte e especificamente
em arte sonora aumentou consideravelmente
levando-o a afastar-se da música clássica e das
suas estruturas. Colaborou com muitos video artists
e tem composto para várias instalações vídeo. O
seu último trabalho foi transmitido pela televisão
austríaca (ORF III). Para além deste trabalho
prático está também interessado em sociologia e na
ciência dos meios de comunicação principalmente
aqueles relacionados com o mundo sonoro. Gregor
é, atualmente, aluno do mestrado em Sound
Studies na Universidade de Artes de Berlim (UdK).
Wind Down
Academy of music and drama - University of Gothenburg
Wind Down é uma peça de 45 minutos
de música electrónica originalmente
apresentada como uma instalação
sonora que consiste num par de
auscultadores e uma confortável
poltrona colocada estrategicamente
na sala para proporcionar ao ouvinte
um espaço próprio para reflectir e
desacelerar (wind down). A música
foi criada navegando numa paisagem
sonora virtual através de síntese digital
e feedback áudio.
Niklas Sjösvärd
Niklas Sjösvärd é um compositor e
performer sueco de música eletrónica
que estuda composição na Academia
de Música e Drama da Universidade de Gotemburgo. É conhecido pela utilização de
tecnologia obsoleta para criar música nova e inovadora no panorama internacional da
chipmusic desde 2000 mas está gradualmente a expandir-se para o campo de eletrónica ao
vivo, EAM e instalações sonoras.
Gregor Pfeffer
Born in 1983 (GER), a sound artist and composer
based in Leipzig/Berlin. Gregor Pfeffer started in music
as a guitarist. Over the years his interest in art and
especially sound art increased an he turned away from
classical music and its structures. He collaborated with
video artists and has composed especially for videoinstallations. His last work has been broadcasted on the
Austrian television (ORF III). Beside his practical work
he´s interested in sociology and media science especially
related to the sonic world. Gregor is currently studying for
a Master degree in Sound Studies at UdK Berlin.
Wind Down
Academy of music and drama University of Gothenburg
Wind Down is a 45-minute piece of electronic music
originally presented as an installation piece consisting of
a pair of headphones and a comfortable armchair placed
strategically in the room to provide the listener with a
personal space for reflection and a chance to wind down.
The music itself was created by navigating through a
virtual soundscape by means of simple digital synthesis
and audio feedback.
Niklas Sjösvärd
Niklas Sjösvärd is a Swedish composer and performer
of electronic music currently studying composition at
the Academy of Music and Drama in Gothenburg. He is
known for utilizing old and obsolete technology to create
new and innovative music in the international chipmusic
scene since 2000, but is increasingly expanding his
practice to the fields of live-electronics, EAM and sound
installation.
MÚSICOS / MUSICIANS
Duo Arena
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto - Portugal
Manuel Alcaraz, percussão / percussion
Santiago Alexandro Gomariz, percussão /
percussion
M&M&M Trio
Universität der Kunste
Berlin - Alemanha / Germany
Mateusz Strzelecki, violino / violin
Macej Piokowski, violino / violin
Magdalena Krawczuk, viola / viola
Pulsat Percussion Group
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto - Portugal
André Dias, percussão / percussion
Nuno Simões, percussão / percussion
Pedro Góis, percussão / percussion
Renato Peneda, percussão / percussion
Piano Trio
Escola Superior de Música
de Lisboa - Portugal
Sandra Escovar, violino / violin
Paulo Cepêda, violoncelo / cello
Anja Mörk, piano / piano
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior de
Orquestra - Portugal
Francisco Barbosa, flauta / flute
Sérgio Coelho, clarinete / clarinet
Tatiana Martins, fagote / bassoon
Quarteto de cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music
and Theatre - Lituânia / Lithuania
Tumosa Kostas, violino / violin
Petrauskas Bernardas, violino / violin
Rudokas Karolis, viola / viola
Vaitkevicius Rokas, violoncelo / cello
Trio Piano, Clarinete e
Violoncelo
Koninklijk Conservatorium
Brussel - Bélgica / Belgium
Bogdan Varlan, clarinete / clarinet
Valters Pruce, violoncelo / cello
Flore Merlin, piano / piano
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music &
Drama - Reino Unido / United Kingdom
Martha Lloyd, flauta/ flute
Alexander Tostdevine, oboé / oboe
Christopher Potts, clarinete / clarinet
Joanna Hurst, trompa / horn
Rebecca Eldridge, fagote / bassoon
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of
Music - Noruega / Norway
Sondre Gösta Sandberg, violino / violin
Daniel Lyngstad, violino / violin
Jakob Dingstad, viola / viola
Sverre Barratt-Due, violoncelo / cello
Quinteto de Sopros
Hochschüle für Musik und
Theater Leipzig - Alemanha / Germany
Lydia Brunn, flauta / flute
Nathanael Amrany, oboé / oboe
Henriette Störel, clarinete / clarinet
Abel Pérez Armas, trompa / horn
Lukas Wiegert, fagote / bassoon
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen
Basel - Suiça / Switzerland
Lluis Castan, violino / violin
Judit Bardolet, violino / violin
Miquel Jorda, viola / viola
Jesus Miralles, violoncelo / cello
Nieuw amsterdam
klarinet kwartet
Conservatorium van
Amsterdam - Holanda / Holland
Lieke van den Beuken, requinta /
clarinet E-flat
Bart de Kater, clarinete / clarinet
Jesse Faber, clarinete / clarinet
Hilde Kaizer, clarinete-baixo / bass clarinet
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HARMOS Classical 2013
Fundadores e Promotores | Founders and Promoters
Engenho das Ideias
ESMAE-IPP
Direção Artística | Artistic Direction
Bruno Pereira
Direção Administrativa | Administrative Management
Carlos Pinto da Costa
Gestão de Projeto | Project Management
Rui Santos Couto
Produção Executiva | Executive Production
Beatriz Cardoso
Produção | Production
Gwendoline Jézéquel
Assistentes de Produção | Production Assistants
Ricardo Gandra, Anabela Queirós, Pedro Barbosa, Gil Maio
Oficial HARMOS Concerts Booking
Music Verb™
Brand Management
Brainalot™
Design Logotipo | Logo Design
Maurício Teixeira – Logo existo
Fotografia Promocional | Promo Photo
José Ferreira @ quase.fotografia
Webdesign
Margarida Girão @ www.margaridagirao.com
Desenvolvimento Web | Web Development
Ricardo Moutinho @ Rolling Mill
Relações Públicas | Public Relations
Pedro Moura
Registo Audiovisual | Audiovisual Recordings
GEPAAE / José Prata, Carlos Filipe Sousa, Luís Alves,
Jorge Jacinto, João Rocha, Alexandra Prezado
Reportagem Fotográfica | Photo Report
Laboratório Multimédia ESMAE / Ana Moreira, João Cruz,
Luís Kasprzykowski, Sérgio Sampaio, João Gomes
Traduções | Translations
Gabinete de Relações Internacionais ESMAE / Mariana Araújo