PLANEJAMENTO 2016 postar.

Planejamento
Anual - Ano 2016
DISCIPLINA: ARTE
Turma: 6º Ano - A e B
ENSINO FUNDAMENTAL: Escola Estadual Senhora de Fátima
CARGA HORÁRIA - 01 aula semanal
PROFESSORA: Maria de Lourdes Batista
GRADUAÇÃO: Educação Artística, Psicologia e Pós Graduação em Psicopedagogia
"Acreditamos que o envolvimento da criança com as artes, por meio dos textos e das imagens, não é tão-somente
um recurso para ela perceber o modo como as pessoas e as épocas são retratadas, ou para tomar conhecimento
das várias manifestações artísticas, é também examinar a arte como uma oportunidade para que a criança possa
desenvolver ainda mais suas habilidades criativas a partir de estímulos visuais e pela sua recriação".
(Zimmermann in Sousa. 2001, 62)
I. INTRODUÇÃO
Devem-se contemplar quatro linguagens - artes visuais, música, teatro e dança - trabalhada de forma
integrada. Para tanto, é preciso basear o fazer pedagógico da disciplina em três eixos norteadores: reflexão,
apreciação e produção; de modo que a turma vivencie a arte em todas as suas dimensões.
O importante nessa fase da vida é o aluno "fazer pensando" e "pensar fazendo". Ou seja, não apenas
priorizar a prática e deixar que a aula de Arte seja "lazer", mas refletir sobre ela, das mais variadas formas.
Assim, trabalhar as quatro linguagens: Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro, contribuindo com a
expressão e comunicação pessoal, com a formação do estudante como cidadão, por intensificar as relações
dos indivíduos com seu mundo interior e exterior. Criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é
condição fundamental para aprender. Dando condições de integrar os múltiplos sentidos presentes na
dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da
identidade e da consciência do adolescente, que poderá assim compreender melhor sua inserção e
participação na sociedade.
II. Objetivos Gerais:
• Conhecer, refletir e analisar cada linguagem artística no seu contexto histórico e sócio-cultural.
• Expressar sabendo comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal ou coletiva, articulando a
percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções
artísticas.
• Conhecer materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música,
Teatro), para utilizá-los nos trabalhos pessoais, identificá-los culturalmente.
• Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e os conhecimentos estéticos,
respeitando a própria produção e a dos colegas no percurso da criação.
• Identificar, relacionando as diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas, no decorrer
da história da humanidade.
• Compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e
podendo observar as produções presentes no entorno, assim como patrimônio cultural e do universo natural,
identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.
• Compreender as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e
curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível.
• Promover, através da arte, o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários
para a formação sistemática do aluno.
• Valorizar a própria identidade étnica, fortalecendo a auto-estima.
Habilidades a serem desenvolvidas
• Criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e em
grupo.
• Identificar formais visuais, no trabalho freqüente de relações entre elementos que as compõem, como
ponto, linha, plano, cor, textura, movimento e ritmo.
• Representar idéias, emoções, sensações por meio das artes visuais, do teatro, da dança e da música.
• Identificar as relações entre Arte e outras áreas de conhecimentos humanos estabelecendo as conexões
entre elas, sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos pessoais e coletivos.
• Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades
de interpretação e de criação, em relação aos colegas.
• Interpretar a apreciar a Cultura Mineira, estabelecendo sua relação com as outras modalidades artísticas e
as demais áreas do conhecimento.
• Definir o conceito de Arte e belo.
• Conhecer a História da Arte.
• Identificar cores quentes, frias, primárias e secundárias.
• Utilizar técnicas de pintura em sua produção pessoal.
• Apreciar musicas e seu contexto histórico.
• Citar as festas regionais da cultura mineira.
III. CONTEÚDOS DE ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL
Produzir: fazer artístico; experimentação e uso das linguagens artísticas.
Apreciar: percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado.
Contextualizar: situar o conhecimento da arte. Interação. Pensar sobre arte.
Arte como expressão e comunicação dos indivíduos; Elementos básicos das linguagens artísticas, modos de
articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação da arte; Produtores de arte: vidas, épocas
e produtos em conexões; Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional
e internacional: produções e suas histórias; A arte na sociedade, considerando os artistas, os pensadores da
arte, outros profissionais, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em
diferentes culturas e momentos históricos.
VI. AVALIAÇÃO
Como os conteúdos de arte são assimilados pelos estudantes. Processo pessoal de cada aluno e sua
relação com as atividades desenvolvidas na escola, Avaliação Diagnóstica, Auto avaliação, avaliação
bimestral, simulado.
Portfólio.
O princípio primeiro da organização de um portfólio é que ele esteja inserido em um contexto de
avaliação no qual os instrumentos sejam utilizados para que os alunos percebam suas conquistas e avanços,
valorizando uma variedade de estilos de aprendizagem e o conhecimento como algo que requer cuidado,
empenho e um processo de investigação e documentação.
O portfólio tem como finalidade proporcionar aos envolvidos no processo avaliativo uma visão
ampliada sobre o processo de trabalho em aula, proporcionar meios para alunos e professor dialogarem
sobre aprendizagem e o desenvolvimento de cada um, encorajar os alunos a comunicarem sua compreensão,
suas dúvidas sobre o conhecimento, com um nível cada vez mais elevado de proficiência.
Por envolver essas duas dimensões, o portfólio constitui importante elemento de comunicação entre
aluno e professor, entre professor e pais, entre alunos e pais funcionando ao mesmo tempo como regulação
do processo educativo e como instrumento de avaliação eficiente, uma vez que propicia uma análise
contínua dos progressos individuais dos alunos. É exatamente nessa confluência comunicativa que o
portfólio pode contribuir para levar o aluno a ver e ver-se na ação de aprender, sendo responsável por ela.
V. CONTEÚDOS
1.
ARTES VISUAIS
OBJETIVOS GERAIS
- Expressar, representar idéias, emoções, sensações, desenvolvendo trabalhos;
- Construir, expressar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão; - Interagir com materiais e multimeios; Técnicas de arte, com pesquisa,
experimentação e comunicação própria;
- Autoconfiança com a produção pessoal; Fontes de documentação de arte;
- Relações entre as artes visuais e as outras áreas.
a. CONTEÚDOS DE ARTES VISUAIS
Produção do aluno em Artes Visuais
- Desenho, pintura, colagem, gravura, construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios
eletroeletrônicos, design, artes gráficas, arte em computador e outros;
- Elementos da linguagem visual, suas relações no espaço (bi e tridimensional); ponto, linha, plano, cor, luz,
volume, textura, movimento e ritmo, e suas articulações nas imagens produzidas;
- Representação e comunicação das formas visuais;
- Materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas;
- Trabalhos individuais e grupais.
b. As Artes Visuais como produção cultural e histórica
- Observação, pesquisa e conhecimento de obras, produtores e movimentos;
- Compreensão sobre o valor das artes visuais e suas articulações com a ética;
- Ação social dos produtores de arte;
- Freqüência às fontes de informação e comunicação artística;
- Reflexão sobre as artes visuais e a cultura brasileira;
- Conhecimento crítico.
2. MÚSICA
Desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e
possibilidades culturais; que parta do conhecimento a das experiências que o jovem traz de seu cotidiano.
Percepção dos sons do meio ambiente; procura estudar os sons quanto à sua propagação e densidade em
espaços diferenciados. Atitude crítica diante das conseqüências da poluição sonora. O aluno poderá, ao
conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a
dimensão sensível que a música traz ao ser humano.
OBJETIVOS GERAIS
- Progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de
improvisar, compor, interpretar e apreciar;
- Percepção auditiva e memória musical;
- Aprender a explorar diferentes estruturas sonoras, contrastar e modificar idéias musicais.
- Sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo a autoconfiança, senso estético crítico,
concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe, respeito e cooperação;
- Uso de formas de registro sonoro;
- Voz como meio de expressão e comunicação musicais;
- Interpretar e apreciar músicas;
- Respeito diante da variedade de manifestações musicais;
- Valorizar as diversas culturas musicais;
- Sensibilidade e consciência estético-crítica diante do meio ambiente sonoro;
- Música produzida pelos meios tecnológicos contemporâneos;
- Profissões e profissionais da área musical.
CONTEÚDOS DE MÚSICA
Expressão e comunicação em Música: improvisação, composição e interpretação
- Utilização dos sistemas musicais: modal, tonal e outros;- Elementos da linguagem musical;- Sons de
inúmeras procedências;- Construção de instrumentos musicais;
- Trechos de musicas grafados;- Escuta e fazer musical, memória musical;
- Músicas do meio sociocultural e do patrimônio musical;- Músicas das culturas populares brasileiras;Jingles, trilha sonora, arranjos.
Apreciação significativa em Música
- Escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical.
Compreensão da Música como produto cultural e histórico (p. 85)
- Contextualização;
- Posicionamento crítico.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO EM MÚSICA
- Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros;
- Utilizar conhecimentos básicos da linguagem musical, comunicando-se e expressando-se musicalmente;
- Conhecer e apreciar músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela
humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos;
- Reconhecer e comparar – por meio da percepção sonora – composições quanto aos elementos da
linguagem musical;
- Refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música
pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural.
3. TEATRO
“O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem
diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de
arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre
eles mesmos e sobre situações do cotidiano”.
Socialização. Capacidade de dialogar, negociação, tolerância, convivência com a ambigüidade. A
tematização do texto dramático inicia-se no plano sensório-corporal, por meio da experimentação com
gestos e atitudes. Processos de apreciação artística. Observação, pesquisa e entendimento de que os textos
dramáticos, as formas de representação e as formas cênicas tem tradições inseridas em diversas épocas e
culturas. Linguagem do palco e presença de cena. O jovem encontra no teatro um espaço de liberdade para
se confrontar por meio do diálogo e da representação com questões éticas como justiça e solidariedade.
TEATRO: OBJETIVOS GERAIS
- Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica;
- Compreender a organização dos papéis sociais;
- Improvisar com os elementos da linguagem teatral;
- História do Teatro e estilos;
- Produção teatral;
- Respeito, compromisso e reciprocidade;
- Desenvolvimento da solidariedade social.
CONTEÚDOS DO TEATRO
Teatro como comunicação e produção coletiva
- Improvisações; Expressar e criar significados no plano sensório-corporal;
- Elementos para a construção de uma cena teatral: ator, papel, personagem, peça, roteiro, enredo, cenário,
locação;- Observação do universo circundante, do mundo físico e da cultura;- Elementos e recursos da
linguagem teatral: maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação;
- Cenas com enredo, história, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação dramática; Divulgação
do espetáculo teatral; Processo intergrupal;
- Recursos para a atividade teatral disponíveis na escola e na comunidade.
Teatro como apreciação
- Interdependência dos elementos da cena: atuação, coordenação da cena, cenário, iluminação, sonorização;
- Palco-platéia (relação teatral) e jogos teatrais.
Teatro como produto histórico-cultural
- História do Teatro; diversidade cultural; formas de construção das narrativas e estilos: tragédia, drama,
comédia, farsa, melodrama, circo, teatro épico; textos dramáticos; teatro local, nacional e dramaturgia
universal.
Critérios de avaliação em teatro
- Saber improvisar a atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz; Estar
capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para sua
estruturação; Estar capacitado a emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios
fundamentados, sem discriminação estética, artística, étnica ou de gênero; Identificar momentos importantes
da história do teatro, da dramaturgia local, nacional ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos
estéticos e cênicos; Valorizar as fontes de documentação, os acervos e os arquivos da produção artística
teatral.
ORIENTAÇÕES DIDÁTICAS PARA A ARTE
As atividades propostas na área de Arte devem garantir e ajudar os alunos a desenvolver modos
interessantes, imaginativos e criadores de fazer e de pensar sobre a arte, exercitando seus modos de
expressão e comunicação.
CONTEÚDOS DE ARTE- 6° Ano do Ensino Fundamental
Consciência Cultural – cuidar e preservar
Introdução a Leitura das imagens artísticas
Conceito de Arte (arte figurativa e arte abstrata).
Linguagem Visual: partindo do ponto, da linha, da superfície, do volume e da cor.
Estudo do Claro e do Escuro com obras de Arte.
Morfologia (estudo das formas geométricas)
• Ponto, linha, plano e ângulos.
• O quadrado, o circulo, o triângulo e o retângulo.
O que as imagens contam – Formas
História da Arte
Barroco no Brasil.
Estudo da cor
• Origem e evolução
• Cores primárias e secundarias.
• Cores quentes e frias.
Cultura Mineira
• Festas regionais
• Folclore
• Monumentos históricos.
Música
• História da música.
• Linguagem musical / gêneros musicais.
Teatro
• Origem do teatro grego
• Máscaras e fantoches.
• Linguagem cênica.
ATIVIDADE:
Projeto: MÚSICA E TEATRO
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE DO ENSINO FUNDAMENTAL – 6º A 9º ANO
Lúcia Gouvêa Pimentel
Evandro José Lemos da Cunha
www.artenaescola.org.br
Apostila produzida pela professora de Artes: Maria de Lourdes Batista
Maria de Lourdes Batista - Professora de Arte
Cronograma das aulas - Turma: 6º Ano - A e B
Meses
Nº de aulas
Fevereiro
03
Março
04
Abril
04
Maio
História do teatro.
Elementos básicos do teatro (ator, público,
mensagem);
04
Conteúdos
1º. Bimestre
Introdução à disciplina de artes; dinâmica
do nome, mensagem para os alunos.
Elementos Expressivos da Linguagem
Visual (ponto, linha, forma, textura,
plano);
Teoria e Prática da Cor (cores primárias,
secundárias e terciárias, quentes e frias e
monocromia,policromia);
· Pop Art - ex: Romero Brito e Tarsila do
Amaral); Arte Bidimensional e
Tridimensional.
2º. Bimestre
História da Arte
O Barroco Brasileiro
3º. Bimestre
Construindo um personagem (uso de
marionetes, bonecos de luva, sombras,
máscaras, etc.).
Junho
04
História do Teatro e estilos
Agosto
04
4º. Bimestre
Músicas das culturas populares brasileiras
Setembro
04
Outubro
04
Novembro
04
História da Música: Produção do som e os
diferentes instrumentos (de corda, de
sopro, de percussão.
Cultura Mineira e local
Planejamento Anual
de Arte - Ano 2016
DISCIPLINA: ARTE
Turma: 9º Ano - A, Be C
ENSINO FUNDAMENTAL: Escola Estadual Senhora de Fátima
CARGA HORÁRIA - 01 aula semanal
PROFESSORA: Maria de Lourdes Batista
GRADUAÇÃO: Educação Artística, Psicologia e Pós Graduação em Psicopedagogia.
I. INTRODUÇÃO
Devem-se contemplar quatro linguagens - artes visuais, música, teatro e dança - trabalhada de forma
integrada. Para tanto, é preciso basear o fazer pedagógico da disciplina em três eixos norteadores: reflexão,
apreciação e produção; de modo que a turma vivencie a arte em todas as suas dimensões.
O importante nessa fase da vida é o aluno "fazer pensando" e "pensar fazendo". Ou seja, não apenas
priorizar a prática e deixar que a aula de Arte seja "lazer", mas refletir sobre ela, das mais variadas formas.
Assim, trabalhar as quatro linguagens: Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro, contribuindo com a
expressão e comunicação pessoal, com a formação do estudante como cidadão, por intensificar as relações
dos indivíduos com seu mundo interior e exterior. Criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é
condição fundamental para aprender. Dando condições de integrar os múltiplos sentidos presentes na
dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da
identidade e da consciência do adolescente, que poderá assim compreender melhor sua inserção e
participação na sociedade.
II. Objetivos Gerais:
• Conhecer, refletir e analisar cada linguagem artística no seu contexto histórico e sócio-cultural.
• Expressar sabendo comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal ou coletiva, articulando a
percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções
artísticas.
• Conhecer materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música,
Teatro), para utilizá-los nos trabalhos pessoais, identificá-los culturalmente.
• Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e os conhecimentos estéticos,
respeitando a própria produção e a dos colegas no percurso da criação.
• Identificar, relacionando as diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas, no decorrer
da história da humanidade.
• Compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e
podendo observar as produções presentes no entorno, assim como patrimônio cultural e do universo natural,
identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.
• Compreender as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e
curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível.
• Promover, através da arte, o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários
para a formação sistemática do aluno.
• Valorizar a própria identidade étnica, fortalecendo a auto-estima.
Habilidades a serem desenvolvidas
• Criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e em
grupo.
• Identificar formais visuais, no trabalho freqüente de relações entre elementos que as compõem, como
ponto, linha, plano, cor, textura, movimento e ritmo.
• Representar idéias, emoções, sensações por meio das artes visuais, do teatro, da dança e da música.
• Identificar as relações entre Arte e outras áreas de conhecimentos humanos estabelecendo as conexões
entre elas, sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos pessoais e coletivos.
• Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades
de interpretação e de criação, em relação aos colegas.
• Interpretar a apreciar a Cultura Mineira, estabelecendo sua relação com as outras modalidades artísticas e
as demais áreas do conhecimento.
• Definir o conceito de Arte e belo.
• Conhecer a História da Arte.
• Identificar cores quentes, frias, primárias e secundárias.
• Utilizar técnicas de pintura em sua produção pessoal.
• Apreciar musicas e seu contexto histórico.
• Citar as festas regionais da cultura mineira.
III. CONTEÚDOS DE ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL
Produzir: fazer artístico; experimentação e uso das linguagens artísticas.
Apreciar: percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado.
Contextualizar: situar o conhecimento da arte. Interação. Pensar sobre arte.
Arte como expressão e comunicação dos indivíduos; Elementos básicos das linguagens artísticas, modos de
articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação da arte; Produtores de arte: vidas, épocas
e produtos em conexões; Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional
e internacional: produções e suas histórias; A arte na sociedade, considerando os artistas, os pensadores da
arte, outros profissionais, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em
diferentes culturas e momentos históricos.
VI. AVALIAÇÃO
Como os conteúdos de arte são assimilados pelos estudantes. Processo pessoal de cada aluno e sua
relação com as atividades desenvolvidas na escola, Avaliação Diagnóstica, Auto avaliação, avaliação
bimestral, simulado.
Portfólio.
O princípio primeiro da organização de um portfólio é que ele esteja inserido em um contexto de
avaliação no qual os instrumentos sejam utilizados para que os alunos percebam suas conquistas e avanços,
valorizando uma variedade de estilos de aprendizagem e o conhecimento como algo que requer cuidado,
empenho e um processo de investigação e documentação.
O portfólio tem como finalidade proporcionar aos envolvidos no processo avaliativo uma visão
ampliada sobre o processo de trabalho em aula, proporcionar meios para alunos e professor dialogarem
sobre aprendizagem e o desenvolvimento de cada um, encorajar os alunos a comunicarem sua compreensão,
suas dúvidas sobre o conhecimento, com um nível cada vez mais elevado de proficiência.
Por envolver essas duas dimensões, o portfólio constitui importante elemento de comunicação entre
aluno e professor, entre professor e pais, entre alunos e pais funcionando ao mesmo tempo como regulação
do processo educativo e como instrumento de avaliação eficiente, uma vez que propicia uma análise
contínua dos progressos individuais dos alunos. É exatamente nessa confluência comunicativa que o
portfólio pode contribuir para levar o aluno a ver e ver-se na ação de aprender, sendo responsável por ela.
V. CONTEÚDOS
2.
ARTES VISUAIS
OBJETIVOS GERAIS
- Expressar, representar idéias, emoções, sensações, desenvolvendo trabalhos;
- Construir, expressar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão; - Interagir com materiais e multimeios; Técnicas de arte, com pesquisa,
experimentação e comunicação própria;
- Autoconfiança com a produção pessoal; Fontes de documentação de arte;
- Relações entre as artes visuais e as outras áreas.
c. CONTEÚDOS DE ARTES VISUAIS
Produção do aluno em Artes Visuais
- Desenho, pintura, colagem, gravura, construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios
eletroeletrônicos, design, artes gráficas, arte em computador e outros;
- Elementos da linguagem visual, suas relações no espaço (bi e tridimensional); ponto, linha, plano, cor, luz,
volume, textura, movimento e ritmo, e suas articulações nas imagens produzidas;
- Representação e comunicação das formas visuais;
- Materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas;
- Trabalhos individuais e grupais.
d. As Artes Visuais como produção cultural e histórica
- Observação, pesquisa e conhecimento de obras, produtores e movimentos;
- Compreensão sobre o valor das artes visuais e suas articulações com a ética;
- Ação social dos produtores de arte;
- Freqüência às fontes de informação e comunicação artística;
- Reflexão sobre as artes visuais e a cultura brasileira;
- Conhecimento crítico.
2. MÚSICA
Desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e
possibilidades culturais; que parta do conhecimento a das experiências que o jovem traz de seu cotidiano.
Percepção dos sons do meio ambiente; procura estudar os sons quanto à sua propagação e densidade em
espaços diferenciados. Atitude crítica diante das conseqüências da poluição sonora. O aluno poderá, ao
conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a
dimensão sensível que a música traz ao ser humano.
OBJETIVOS GERAIS
- Progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de
improvisar, compor, interpretar e apreciar;
- Percepção auditiva e memória musical;
- Aprender a explorar diferentes estruturas sonoras, contrastar e modificar idéias musicais.
- Sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo a autoconfiança, senso estético crítico,
concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe, respeito e cooperação;
- Uso de formas de registro sonoro;
- Voz como meio de expressão e comunicação musicais;
- Interpretar e apreciar músicas;
- Respeito diante da variedade de manifestações musicais;
- Valorizar as diversas culturas musicais;
- Sensibilidade e consciência estético-crítica diante do meio ambiente sonoro;
- Música produzida pelos meios tecnológicos contemporâneos;
- Profissões e profissionais da área musical.
CONTEÚDOS DE MÚSICA
Expressão e comunicação em Música: improvisação, composição e interpretação
- Utilização dos sistemas musicais: modal, tonal e outros;- Elementos da linguagem musical;- Sons de
inúmeras procedências;- Construção de instrumentos musicais;
- Trechos de musicas grafados;- Escuta e fazer musical, memória musical;
- Músicas do meio sociocultural e do patrimônio musical;- Músicas das culturas populares brasileiras;Jingles, trilha sonora, arranjos.
Apreciação significativa em Música
- Escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical.
Compreensão da Música como produto cultural e histórico (p. 85)
- Contextualização;
- Posicionamento crítico.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO EM MÚSICA
- Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros;
- Utilizar conhecimentos básicos da linguagem musical, comunicando-se e expressando-se musicalmente;
- Conhecer e apreciar músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela
humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos;
- Reconhecer e comparar – por meio da percepção sonora – composições quanto aos elementos da
linguagem musical;
- Refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música
pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural.
3. TEATRO
“O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem
diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de
arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre
eles mesmos e sobre situações do cotidiano”.
Socialização. Capacidade de dialogar, negociação, tolerância, convivência com a ambigüidade. A
tematização do texto dramático inicia-se no plano sensório-corporal, por meio da experimentação com
gestos e atitudes. Processos de apreciação artística. Observação, pesquisa e entendimento de que os textos
dramáticos, as formas de representação e as formas cênicas tem tradições inseridas em diversas épocas e
culturas. Linguagem do palco e presença de cena. O jovem encontra no teatro um espaço de liberdade para
se confrontar por meio do diálogo e da representação com questões éticas como justiça e solidariedade.
TEATRO: OBJETIVOS GERAIS
- Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica;
- Compreender a organização dos papéis sociais;
- Improvisar com os elementos da linguagem teatral;
- História do Teatro e estilos;
- Produção teatral;
- Respeito, compromisso e reciprocidade;
- Desenvolvimento da solidariedade social.
CONTEÚDOS DO TEATRO
Teatro como comunicação e produção coletiva
- Improvisações; Expressar e criar significados no plano sensório-corporal;
- Elementos para a construção de uma cena teatral: ator, papel, personagem, peça, roteiro, enredo, cenário,
locação;- Observação do universo circundante, do mundo físico e da cultura;- Elementos e recursos da
linguagem teatral: maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação;
- Cenas com enredo, história, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação dramática; Divulgação
do espetáculo teatral; Processo intergrupal;
- Recursos para a atividade teatral disponíveis na escola e na comunidade.
Teatro como apreciação
- Interdependência dos elementos da cena: atuação, coordenação da cena, cenário, iluminação, sonorização;
- Palco-platéia (relação teatral) e jogos teatrais.
Teatro como produto histórico-cultural
- História do Teatro; diversidade cultural; formas de construção das narrativas e estilos: tragédia, drama,
comédia, farsa, melodrama, circo, teatro épico; textos dramáticos; teatro local, nacional e dramaturgia
universal.
Critérios de avaliação em teatro
- Saber improvisar a atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz; Estar
capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para sua
estruturação; Estar capacitado a emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios
fundamentados, sem discriminação estética, artística, étnica ou de gênero; Identificar momentos importantes
da história do teatro, da dramaturgia local, nacional ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos
estéticos e cênicos; Valorizar as fontes de documentação, os acervos e os arquivos da produção artística
teatral.
ORIENTAÇÕES DIDÁTICAS PARA A ARTE
As atividades propostas na área de Arte devem garantir e ajudar os alunos a desenvolver modos
interessantes, imaginativos e criadores de fazer e de pensar sobre a arte, exercitando seus modos de
expressão e comunicação.
CONTEÚDOS DE ARTE- 9° Ano do Ensino Fundamental
Consciência Cultural – cuidar e preservar
Introdução a Leitura das imagens artísticas
Conceito de Arte (arte figurativa e arte abstrata).
Linguagem Visual: partindo do ponto, da linha, da superfície, do volume e da cor.
Estudo do Claro e do Escuro com obras de Arte.
Morfologia (estudo das formas geométricas)
• Ponto, linha, plano e ângulos.
• O quadrado, o circulo, o triângulo e o retângulo.
O que as imagens contam – Formas
História da Arte
Barroco no Brasil.
Estudo da cor
• Origem e evolução
• Cores primárias e secundarias.
• Cores quentes e frias.
Cultura Mineira
• Festas regionais
• Folclore
• Monumentos históricos.
Música
• História da música.
• Linguagem musical / gêneros musicais.
Teatro
• Origem do teatro grego
• Máscaras e fantoches.
• Linguagem cênica.
ATIVIDADE:
Projeto: MÚSICA E TEATRO
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE DO ENSINO FUNDAMENTAL – 6º A 9º ANO
Lúcia Gouvêa Pimentel
Evandro José Lemos da Cunha
www.artenaescola.org.br
Apostila produzida pela professora de Artes: Maria de Lourdes Batista
Maria de Lourdes Batista - Professora de Arte
CRONOGRAMA DAS AULAS - 9º. ANO A,B E C
Meses
Nº de aulas
Fevereiro
03
Março
04
Abril
04
Maio
História do teatro.
Elementos básicos do teatro (ator, público,
mensagem);
04
Conteúdos
1º. Bimestre
Introdução à disciplina de artes; dinâmica
do nome, mensagem para os alunos.
Avaliação diagnóstica
Elementos Expressivos da Linguagem
Visual (ponto, linha, forma, textura,
plano);
Teoria e Prática da Cor (cores primárias,
secundárias e terciárias, quentes e frias e
monocromia,policromia);
· Pop Art - ex: Romero Brito e Tarsila do
Amaral); Arte Bidimensional e
Tridimensional.
2º. Bimestre
História da Arte
O Barroco Brasileiro
3º. Bimestre
Construindo um personagem (uso de
marionetes, bonecos de luva, sombras,
máscaras, etc.).
Junho
04
História do Teatro e estilos
Agosto
04
4º. Bimestre
Músicas das culturas populares brasileiras
Setembro
04
Outubro
04
Novembro
04
História da Música: Produção do som e os
diferentes instrumentos (de corda, de
sopro, de percussão.
Cultura Mineira e local
Planejamento Anual de Arte - Ano 2016 - Turma: EJA - EM
DISCIPLINA: ARTE
ENSINO FUNDAMENTAL: Escola Estadual Senhora de Fátima
CARGA HORÁRIA - 01 aula semanal
PROFESSORA: Maria de Lourdes Batista
GRADUAÇÃO: Educação Artística, Psicologia e Pós Graduação em Psicopedagogia.
I. Introdução
Arte é a oportunidade de uma pessoa explorar, construir e aumentar seu conhecimento, desenvolver suas
habilidades,articular e realizar trabalhos estéticos e explorar seus sentimentos. O Ensino da Arte deve
possibilitar aos alunos a construção de conhecimentos que interajam com sua emoção, através do
pensar, do apreciar e do fazer arte. É importante que os alunos
compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas experiências de desenhar, pintar
cantar, dançar, apreciar, filmar, dramatizar, etc.. São vivências essenciais para a produção do
conhecimento em arte.
2.Objetivos específicos:
1- Proporcionar vivências significativas em arte, para que o aluno possa realizar produções individuais e
coletivas.
2- Conhecer e saber utilizar os diferentes procedimentos de arte, desenvolvendo uma relação de
autoconfiança com
a produção artística pessoal, relacionando a própria produção com a de outros.
3- No Ensino Fundamental, de acordo com os PCN, o ensino da Arte deve organizar-se de modo que os
alunos sejam capazes de:
- experimentar e explorar as possibilidades de cada expressão artística;
- compreender e utilizar a arte como expressão, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva,
articulando a percepção,
a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções
artísticas;
- experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes
Visuais, Dança, Teatro),
de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e
contextualize-os culturalmente;
- construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético,
respeitando a própria produção
e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
– Observar as relações entre a arte e a leitura da realidade, refletindo, investigando, indagando, com
interesse e curiosidade,
exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível;
3. Metodologia – Exposições teóricas – Trabalhos: em Grupo e Individual, produções artísticas.
(atividades práticas, conforme conteúdo aplicado).
4.Conteúdo Programático: Os conteúdos as serem trabalhados nos três eixos – o fazer, o apreciar e o
contextualizar – podem levar ao conhecimento da própria cultura, impulsionar a descoberta da cultura do
outro e relativizar as normas e valores da cultura de cada um.
Observação: os números que estão nos conteúdos, são referentes a proposta do CBC.
1º. Bimestre – fevereiro – Março – Abril
Eixo Temático I Conhecimento e Expressão em Artes Visuais
Tema – Movimentos Artísticos em Artes Visuais em Diferentes Culturas
Sub-Tema – Relações entre as Artes Visuais e seu Contexto na História da Humanidade
Tópicos
Introdução à teoria da forma
Introdução à composição
Glossário
Habilidades
Identificar os elementos estruturais das obras de artes visuais
Reconhecer os elementos de composição das obras de artes visuais
Ser capaz de identificar e conceituar os termos específicos da
artes visuais.
Estratégias
Elementos das Artes Visuais – Estudo da introdução à Teoria da Cor –
Estudo e exercícios de estrutura da forma, ponto e linha, luz e sombra, textura.
Objetivos
1. Construir, expressar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção,
a imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, observando o próprio percurso
de criação e sua conexões com o de outros;
2. estabelecer uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal, relacionando
a própria produção com a de outros, valorizando e respeitando a diversidade estética,artística e de
gênero.
* Análise e crítica de obras de artes visuais produzidas em Minas Gerais
Estabelecer relações entre análise formal,contextualização, pensamento artístico e
identidade cultural. Identificar as características das obras de artes visuais produzidas em Minas Gerais.
2º. Bimestre – Maio – Junho
Música - No Ensino Médio, a metodologia de trabalho para a expressão musical deverá ser direcionada
para a realização de processos criativos que resultem em produções mais elaboradas, finalizadas e
apresentadas para os colegas ou publicamente, mostrando o entendimento do aluno ou grupo sobre o
discurso musical.
Objetivos
Oferecer aos jovens a oportunidade de lidar com a música em seus aspectos rítmicos, melódicos,
harmônicos, formais e expressivos, através da execução de instrumentos tradicionais, da voz e de meios
eletrônicos e eletroacústicos, em interação com atividades de criação de audiovisuais.
Propiciar a audição ativa de diferentes gêneros musicais, de diferentes épocas e estilos,
valorizando as criações musicais tradicionais e atuais (locais, regionais, nacionais e internacionais),
ampliando o conhecimento musical dos jovens, para que possam apropriar-se da música como bem
cultural significativo para sua formação e fruição.
Inserir o ensino da música como área artística no currículo das escolas de Ensino Médio, levando-se em
conta o contexto cultural de cada uma das regiões onde for implantado.
* Fundamentos da música – * Expressão musical
4. Tema: Expressão Musical
Subtema: Discurso Musical
15. Improvisação e criação musical com voz e/ ou instrumentos
Musicais
15.1. Conhecer a diversidade da expressão do repertório musical brasileiro.
15.2. Ser capaz de participar de conjuntos musicais, respeitando a individualidade e capacidade de cada
componente do grupo.
15.3. Identificar e argumentar criticamente sobre criações musicais, respeitando valores de diferentes
pessoas e grupos.
15.4. Ser capaz de produzir com liberdade e originalidade um discurso musical, utilizando-se de
conhecimentos
melódicos, harmônicos, rítmicos e formais em diferentes graus de complexidade.
VIII. Interpretação musical com voz e/ou instrumentos musicais
• Ser capaz de interpretar repertórios musicais individualmente ou em grupos.
3º. Bimestre – Agosto – Setembro –
II Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Teatro
Interpretação teatral.
Análise de textos e personagens, sua expressão corporal e verbal, características físicas e psicológicas.
Leituras dramáticas e interpretação teatral.
Improvisação de personagens interagindo com outros, de acordo com a proposta apresentada para
encenação.
Ocupação do espaço e a significação dos objetos cênicos, cenários, vestimentas, sons e imagens. Criação
de grupos teatrais amadores para apresentações.
Tema 1 – Percepção Sonora e Sensibilidade Estética.
Tópicos
Habilidades
Espaços Cênicos, gestos e movimentos corporais - Ser capaz de identificar e explorar com
propriedade, espaços cênicos na escola e na comunidade.
- Ser capaz de criar, construir e interpretar
personagens em diferentes espaços cênicos
adequados.
Tema 4 - Expressão em Teatro - Sub-Tema – Expressão Corporal e Gestual
Tópicos
Habilidades
Improvisação e criação de personagem
Saber criar e realizar através de movimentos,
gestos e voz, personagens em peças teatrais.
Interpretação teatral
Ser capaz de participar de grupos teatrais,
respeitando as individualidades
Estratégias
1.Percepção dramática e sensibilidade estética; - Estudo e compreensão de espaços cênicos para
dramatizações e representações teatrais.
2. Expressão em Teatro. - Improvisar e atuar nas situações da dramaturgia, explorando as capacidades
do corpo e da voz.
Objetivos:
1. Propiciar vivências que possibilitam reconhecer, diferenciar e utilizar os elementos que fundamentam
o discurso teatral.
2. Estimular a busca do conhecimento da expressão teatral e da dramaturgia tradicional
contemporânea.
4º. Bimestre – Outubro – novembro
Eixo Temático II Conhecimento Expressão em Dança
Tema 1 . Percepção gestual / corporal e Sensibilidade Estética
Análise de Produção de Dança Contemporânea.
Tópicos: Apreciação e análise de danças
Habilidades
- Saber realizar pesquisas sobre gestos, movimentos, seu registro e utilizações em produções de
dança
- Estabelecer relações entre dança, contextualização e identidade pessoal.
Análise e crítica de obras de dança produzidas em Minas Gerais
Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento artístico e identidade cultural.
Identificar as características das obras de dança produzidas em Minas Gerais
5. Conteúdos atitudinais em arte
Espera-se que sejam desenvolvidos nos educandos, no Ensino de Arte, as seguintes atitudes e
valores:prazer e empenho na apreciação e na construção de formas artísticas; interesse e respeito pela
própria produção, dos colegas e de outras pessoas; disponibilidade para realizar produções artísticas,
expressando e comunicando idéias, valorizando sentimentos e percepções;desenvolvimento de atitudes
de autoconfiança e autocrítica nas tomadas de decisões em relação às produções pessoais;
posicionamentos pessoais em relação a artistas, obras e meios de divulgação das artes;valorização das
diferentes formas de manifestações artísticas como meio de acesso e compreensão das diversas
culturas;identificação e valorização da arte local e nacional; atenção, juízo de valor e respeito em relação a
obras e monumentos do patrimônio cultural; reconhecimento da importância de freqüentar instituições
culturais onde obras artísticas sejam apresentadas; interesse pela história da arte ;valorização da atitude
de fazer perguntas relativas à arte e às questões a ela relacionada; valorização da capacidade lúdica, da
flexibilidade, do espírito de investigação e de crítica como aspectos importantes da experiência artística;
autonomia na manifestação pessoal para fazer e apreciar a arte; desenvolvimento de critérios de gosto
pessoal, baseados em informações , para selecionar produções artísticas e questionar a estereotipia
massificada do gosto; flexibilidade para compartilhar experiências artísticas e estéticas e manifestação de
opiniões, idéias e preferências sobre a arte; sensibilidade parareconhecer e criticar manifestações
artísticas manipuladoras, que ferem o reconhecimento da diversidade cultural e a autonomia e ética
humana; reconhecimento dos obstáculos e desacertos como aspectos integrantes do processo criador
pessoal.
7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE DO ENSINO FUNDAMENTAL – Ensino Médio.
Lúcia Gouvêa Pimentel
Evandro José Lemos da Cunha
Cronograma – EJA – Livro Linguagens e códigos ensino médio.
Conteúdos
1º. Bimestre
Introdução à disciplina de artes; dinâmica
do nome, mensagem para os alunos.
Avaliação diagnóstica
Vocabulário da Arte –
Definição de Arte – livro EJA.
Elementos Expressivos da Linguagem
Visual (ponto, linha, forma, textura,
plano);
Meses
Nº de aulas
Fevereiro
03
Março
Leitura,interpretações e sentidos. Pag.
201 livro.
Teoria e Prática da Cor (cores primárias,
secundárias e terciárias, quentes e frias e
monocromia,policromia);
· Pop Art - ex: Romero Brito e Tarsila do
Amaral); Arte Bidimensional e
Tridimensional.
04
2º. Bimestre
História da Arte
O Barroco Brasileiro – pág 291. l
Abril
04
Vanguardas européias - pág 239.
Maio
04
Junho
Arte Popular – pág. 465.
História do teatro.
Elementos básicos do teatro (ator, público,
mensagem);
04
3º. Bimestre
Construindo um personagem (uso de
marionetes, bonecos de luva, sombras,
máscaras, etc.).
História do Teatro e estilos
Agosto
04
4º. Bimestre
Músicas das culturas populares brasileiras
Setembro
04
Outubro
04
Novembro
04
História da Música: Produção do som e os
diferentes instrumentos (de corda, de
sopro, de percussão.
Cultura Mineira e local
Ensino Médio – Arte - 1º. 2º. 3º. Ano
Planejamento
Anual - Ano 2016
DISCIPLINA: ARTE
Turma: 1º Ano - A, B e C
ENSINO Médio - Escola Estadual Senhora de Fátima
Escola Estadual São José dos Rosas CARGA HORÁRIA - 01 aula semanal
“A seleção dos conteúdos específicos de artes visuais, música, dança e teatro dependerá dos conhecimentos
trabalhados nos ciclos ou anos escolares anteriores e dos investimentos de cada escola.” CBC.
I. INTRODUÇÃO
Devem-se contemplar cinco linguagens - artes visuais, música, teatro, dança e audiovisual - trabalhada de
forma integrada. Para tanto, é preciso basear o fazer pedagógico da disciplina em três eixos norteadores:
reflexão, apreciação e produção; de modo que a turma vivencie a arte em todas as suas dimensões.
O importante nessa fase da vida é o aluno "fazer pensando" e "pensar fazendo". Ou seja, não apenas
priorizar a prática e deixar que a aula de Arte seja "lazer", mas refletir sobre ela, das mais variadas formas.
Assim, trabalhar as quatro linguagens: Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro, contribuindo com a
expressão e comunicação pessoal, com a formação do estudante como cidadão, por intensificar as relações
dos indivíduos com seu mundo interior e exterior. Criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é
condição fundamental para aprender. Dando condições de integrar os múltiplos sentidos presentes na
dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da
identidade e da consciência do adolescente, que poderá assim compreender melhor sua inserção e
participação na sociedade.
II. Objetivos Gerais:
• Conhecer, refletir e analisar cada linguagem artística no seu contexto histórico e sócio-cultural.
• Expressar sabendo comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal ou coletiva, articulando a
percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções
artísticas.
• Conhecer materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música,
Teatro), para utilizá-los nos trabalhos pessoais, identificá-los culturalmente.
• Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e os conhecimentos estéticos,
respeitando a própria produção e a dos colegas no percurso da criação.
• Identificar, relacionando as diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas, no decorrer
da história da humanidade.
• Compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e
podendo observar as produções presentes no entorno, assim como patrimônio cultural e do universo natural,
identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.
• Compreender as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e
curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível.
• Promover, através da arte, o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários
para a formação sistemática do aluno.
• Valorizar a própria identidade étnica, fortalecendo a auto-estima.
Habilidades a serem desenvolvidas
• Criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e em
grupo.
• Identificar formais visuais, no trabalho freqüente de relações entre elementos que as compõem, como
ponto, linha, plano, cor, textura, movimento e ritmo.
• Representar idéias, emoções, sensações por meio das artes visuais, do teatro, da dança e da música.
• Identificar as relações entre Arte e outras áreas de conhecimentos humanos estabelecendo as conexões
entre elas, sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos pessoais e coletivos.
• Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades
de interpretação e de criação, em relação aos colegas.
• Interpretar a apreciar a Cultura Mineira, estabelecendo sua relação com as outras modalidades artísticas e
as demais áreas do conhecimento.
• Definir o conceito de Arte e belo.
• Conhecer a História da Arte.
• Identificar cores quentes, frias, primárias e secundárias.
• Utilizar técnicas de pintura em sua produção pessoal.
• Apreciar musicas e seu contexto histórico.
• Citar as festas regionais da cultura mineira.
III. CONTEÚDOS DE ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL
Produzir: fazer artístico; experimentação e uso das linguagens artísticas.
Apreciar: percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado.
Contextualizar: situar o conhecimento da arte. Interação. Pensar sobre arte.
Arte como expressão e comunicação dos indivíduos; Elementos básicos das linguagens artísticas, modos de
articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação da arte; Produtores de arte: vidas, épocas
e produtos em conexões; Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional
e internacional: produções e suas histórias; A arte na sociedade, considerando os artistas, os pensadores da
arte, outros profissionais, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em
diferentes culturas e momentos históricos.
VI. AVALIAÇÃO
Como os conteúdos de arte são assimilados pelos estudantes. Processo pessoal de cada aluno e sua
relação com as atividades desenvolvidas na escola, Avaliação Diagnóstica, Auto avaliação, avaliação
bimestral, simulado.
Portfólio.
O princípio primeiro da organização de um portfólio é que ele esteja inserido em um contexto de
avaliação no qual os instrumentos sejam utilizados para que os alunos percebam suas conquistas e avanços,
valorizando uma variedade de estilos de aprendizagem e o conhecimento como algo que requer cuidado,
empenho e um processo de investigação e documentação.
O portfólio tem como finalidade proporcionar aos envolvidos no processo avaliativo uma visão
ampliada sobre o processo de trabalho em aula, proporcionar meios para alunos e professor dialogarem
sobre aprendizagem e o desenvolvimento de cada um, encorajar os alunos a comunicarem sua compreensão,
suas dúvidas sobre o conhecimento, com um nível cada vez mais elevado de proficiência.
Por envolver essas duas dimensões, o portfólio constitui importante elemento de comunicação entre
aluno e professor, entre professor e pais, entre alunos e pais funcionando ao mesmo tempo como regulação
do processo educativo e como instrumento de avaliação eficiente, uma vez que propicia uma análise
contínua dos progressos individuais dos alunos. É exatamente nessa confluência comunicativa que o
portfólio pode contribuir para levar o aluno a ver e ver-se na ação de aprender, sendo responsável por ela.
V. CONTEÚDOS
3.
ARTES VISUAIS
OBJETIVOS GERAIS
- Expressar, representar idéias, emoções, sensações, desenvolvendo trabalhos;
- Construir, expressar e comunicar-se em artes visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória, a
sensibilidade e a reflexão; - Interagir com materiais e multimeios; Técnicas de arte, com pesquisa,
experimentação e comunicação própria;
- Autoconfiança com a produção pessoal; Fontes de documentação de arte;
- Relações entre as artes visuais e as outras áreas.
e. CONTEÚDOS DE ARTES VISUAIS
Produção do aluno em Artes Visuais
- Desenho, pintura, colagem, gravura, construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios
eletroeletrônicos, design, artes gráficas, arte em computador e outros;
- Elementos da linguagem visual, suas relações no espaço (bi e tridimensional); ponto, linha, plano, cor, luz,
volume, textura, movimento e ritmo, e suas articulações nas imagens produzidas;
- Representação e comunicação das formas visuais;
- Materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas;
- Trabalhos individuais e grupais.
f.
As Artes Visuais como produção cultural e histórica
- Observação, pesquisa e conhecimento de obras, produtores e movimentos;
- Compreensão sobre o valor das artes visuais e suas articulações com a ética;
- Ação social dos produtores de arte;
- Freqüência às fontes de informação e comunicação artística;
- Reflexão sobre as artes visuais e a cultura brasileira;
- Conhecimento crítico.
2. MÚSICA
Desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e
possibilidades culturais; que parta do conhecimento a das experiências que o jovem traz de seu cotidiano.
Percepção dos sons do meio ambiente; procura estudar os sons quanto à sua propagação e densidade em
espaços diferenciados. Atitude crítica diante das conseqüências da poluição sonora. O aluno poderá, ao
conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a
dimensão sensível que a música traz ao ser humano.
OBJETIVOS GERAIS
- Progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de
improvisar, compor, interpretar e apreciar;
- Percepção auditiva e memória musical;
- Aprender a explorar diferentes estruturas sonoras, contrastar e modificar idéias musicais.
- Sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo a autoconfiança, senso estético crítico,
concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe, respeito e cooperação;
- Uso de formas de registro sonoro;
- Voz como meio de expressão e comunicação musicais;
- Interpretar e apreciar músicas;
- Respeito diante da variedade de manifestações musicais;
- Valorizar as diversas culturas musicais;
- Sensibilidade e consciência estético-crítica diante do meio ambiente sonoro;
- Música produzida pelos meios tecnológicos contemporâneos;
- Profissões e profissionais da área musical.
CONTEÚDOS DE MÚSICA
Expressão e comunicação em Música: improvisação, composição e interpretação
- Utilização dos sistemas musicais: modal, tonal e outros;- Elementos da linguagem musical;- Sons de
inúmeras procedências;- Construção de instrumentos musicais;
- Trechos de musicas grafados;- Escuta e fazer musical, memória musical;
- Músicas do meio sociocultural e do patrimônio musical;- Músicas das culturas populares brasileiras;Jingles, trilha sonora, arranjos.
Apreciação significativa em Música
- Escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical.
Compreensão da Música como produto cultural e histórico (p. 85)
- Contextualização;
- Posicionamento crítico.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO EM MÚSICA
- Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros;
- Utilizar conhecimentos básicos da linguagem musical, comunicando-se e expressando-se musicalmente;
- Conhecer e apreciar músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela
humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos;
- Reconhecer e comparar – por meio da percepção sonora – composições quanto aos elementos da
linguagem musical;
- Refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música
pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural.
3. TEATRO
“O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem
diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de
arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre
eles mesmos e sobre situações do cotidiano”.
Socialização. Capacidade de dialogar, negociação, tolerância, convivência com a ambigüidade. A
tematização do texto dramático inicia-se no plano sensório-corporal, por meio da experimentação com
gestos e atitudes. Processos de apreciação artística. Observação, pesquisa e entendimento de que os textos
dramáticos, as formas de representação e as formas cênicas tem tradições inseridas em diversas épocas e
culturas. Linguagem do palco e presença de cena. O jovem encontra no teatro um espaço de liberdade para
se confrontar por meio do diálogo e da representação com questões éticas como justiça e solidariedade.
TEATRO: OBJETIVOS GERAIS
- Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica;
- Compreender a organização dos papéis sociais;
- Improvisar com os elementos da linguagem teatral;
- História do Teatro e estilos;
- Produção teatral;
- Respeito, compromisso e reciprocidade;
- Desenvolvimento da solidariedade social.
CONTEÚDOS DO TEATRO
Teatro como comunicação e produção coletiva
- Improvisações; Expressar e criar significados no plano sensório-corporal;
- Elementos para a construção de uma cena teatral: ator, papel, personagem, peça, roteiro, enredo, cenário,
locação;- Observação do universo circundante, do mundo físico e da cultura;- Elementos e recursos da
linguagem teatral: maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação;
- Cenas com enredo, história, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação dramática; Divulgação
do espetáculo teatral; Processo intergrupal;
- Recursos para a atividade teatral disponíveis na escola e na comunidade.
Teatro como apreciação
- Interdependência dos elementos da cena: atuação, coordenação da cena, cenário, iluminação, sonorização;
- Palco-platéia (relação teatral) e jogos teatrais.
Teatro como produto histórico-cultural
- História do Teatro; diversidade cultural; formas de construção das narrativas e estilos: tragédia, drama,
comédia, farsa, melodrama, circo, teatro épico; textos dramáticos; teatro local, nacional e dramaturgia
universal.
Critérios de avaliação em teatro
- Saber improvisar a atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz; Estar
capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para sua
estruturação; Estar capacitado a emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios
fundamentados, sem discriminação estética, artística, étnica ou de gênero; Identificar momentos importantes
da história do teatro, da dramaturgia local, nacional ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos
estéticos e cênicos; Valorizar as fontes de documentação, os acervos e os arquivos da produção artística
teatral.
ORIENTAÇÕES DIDÁTICAS PARA A ARTE
As atividades propostas na área de Arte devem garantir e ajudar os alunos a desenvolver modos
interessantes, imaginativos e criadores de fazer e de pensar sobre a arte, exercitando seus modos de
expressão e comunicação.
CONTEÚDOS DE ARTE- 1° Ano do Ensino Médio
Consciência Cultural – cuidar e preservar
Introdução a Leitura das imagens artísticas
Conceito de Arte (arte figurativa e arte abstrata).
Linguagem Visual: partindo do ponto, da linha, da superfície, do volume e da cor.
Estudo do Claro e do Escuro com obras de Arte.
Morfologia (estudo das formas geométricas)
• Ponto, linha, plano e ângulos.
• O quadrado, o circulo, o triângulo e o retângulo.
O que as imagens contam – Formas
História da Arte
Barroco no Brasil.
Estudo da cor
• Origem e evolução
• Cores primárias e secundarias.
• Cores quentes e frias.
Cultura Mineira
• Festas regionais
• Folclore
• Monumentos históricos.
Música
• História da música.
• Linguagem musical / gêneros musicais.
Teatro
• Origem do teatro grego
• Máscaras e fantoches.
• Linguagem cênica.
ATIVIDADE:
Projeto: MÚSICA E TEATRO
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE DO ENSINO FUNDAMENTAL – 6º A 9º ANO
Lúcia Gouvêa Pimentel
Evandro José Lemos da Cunha
Apostila produzida pela professora de Artes: Maria de Lourdes Batista
Cronograma das aulas - Turma: 1º Ano - A, B e C.
Meses
Nº de aulas
Fevereiro
03
Março
04
Abril
04
Maio
História do teatro.
Elementos básicos do teatro (ator, público,
mensagem);
04
Conteúdos
1º. Bimestre
Introdução à disciplina de artes; dinâmica
do nome, mensagem para os alunos.
Elementos Expressivos da Linguagem
Visual (ponto, linha, forma, textura,
plano);
Teoria e Prática da Cor (cores primárias,
secundárias e terciárias, quentes e frias e
monocromia,policromia);
· Pop Art - ex: Romero Brito e Tarsila do
Amaral); Arte Bidimensional e
Tridimensional.
2º. Bimestre
História da Arte
O Barroco Brasileiro
3º. Bimestre
Construindo um personagem (uso de
marionetes, bonecos de luva, sombras,
máscaras, etc.).
Junho
04
História do Teatro e estilos
Agosto
04
4º. Bimestre
Músicas das culturas populares brasileiras
Setembro
04
Outubro
04
Novembro
04
História da Música: Produção do som e os
diferentes instrumentos (de corda, de
sopro, de percussão.
Cultura Mineira e local