Arte - COLEGIO ESTADUAL PE CARMELO PERRONE-EFM
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COLÉGIO ESTADUAL PADRE CARMELO PERRONE ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO e PROFISSIONAL Av. Assunção, 725 – Bairro Alto Alegre – Cascavel Telefone: (045)3226-2824 NRE - CASCAVEL PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR Ensino Fundamental e Médio Arte Apresentação da Disciplina A arte é o produto do trabalho do humano, historicamente construída pelas diversas culturas. Pela Arte, o ser humano se torna consciente da sua existência individual e coletiva e se relaciona com diferentes culturas e formas de conhecimento. Sendo assim, a Arte é um processo de humanização e transformação. Com relação ao ensino da Arte, os saberes específicos das diferentes linguagens artísticas, organizadas no contexto do tempo e do espaço escolar, possibilita a ampliação do horizonte perceptivo do raciocínio, da sensibilidade, do senso crítico, da criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com o seu meio físico e sociocultural. Por essa razão se faz necessário a mediação do professor sobre os conteúdos historicamente consolidados. Nesta área do conhecimento, aprimorando a capacidade do educando de analisar e compreender os signos verbais e não verbais que as artes são constituídas nas diferentes realidades culturais. O objeto de estudo da disciplina de Arte é o conhecimento estético e conhecimento das produções artísticas e tem como características centrais a criação e o trabalho criador. A arte é criação, qualidade distintiva fundamental da dimensão artística, pois criar “é fazer algo inédito, novo e singular, que expressa o sujeito criador e simultaneamente, transcende-o, pois o objeto criado é portador de conteúdo social e histórico e como objeto concreto é uma nova realidade social” (PEIXOTO, 2003, p. 39). Esta característica da arte ser criação é um elemento fundamental para a educação, pois a escola é, a um só tempo, o espaço do conhecimento historicamente produzido pelo homem e espaço de construção de novos conhecimentos, no qual é imprescindível o processo de criação. Assim, o desenvolvimento da capacidade criativa dos alunos, inerente à dimensão artística, tem uma direta relação com a produção do conhecimento nas diversas disciplinas. Desta forma, a dimensão artística pode contribuir significativamente para humanização dos sentidos, ou seja, para a superação da condição de alienação e repressão à qual os sentidos humanos foram submetidos. A Arte concentra, em sua especificidade, conhecimentos de diversos campos, possibilitando um diálogo entre as disciplinas escolares e ações que favoreçam uma unidade no trabalho pedagógico. Por isso, essa dimensão do conhecimento deve ser entendida para além da disciplina de Arte, bem como as dimensões filosófica e científica não se referem exclusivamente à disciplina de Filosofia e às disciplinas científicas. Essas dimensões do conhecimento constituem parte fundamental dos conteúdos nas disciplinas do currículo da Educação Básica, tendo como objetivos: Propiciar uma aproximação e uma reflexão sobre a diversidade de manifestações culturais, desvelando o que foi produzido pelo homem para dar significado as suas ações e ao mundo que o rodeia e o envolve; Expressar e saber comunicar-se em Arte mantendo uma atitude de busca pessoal e coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas; Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em Arte (Artes visuais, dança, música, teatro), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais; Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções; Compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos; Observar as relações entre homem e a realidade com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando a arte de modo sensível; Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com vários artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, jornais, ilustrações, vídeos, CD, cartazes,...) e acervos públicos (museus, bibliotecas, videotecas, centros culturais), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias; Compreender e usar os sistemas simbólicos das diferentes linguagens como meio de: organização cognitiva da realidade pela constituição de significados, expressão, comunicação e informação;Confrontar opiniões e pontos de vista sobre diferentes linguagens e suas manifestações específicas; Analisar, interpretar e aplicar recursos expressivos das linguagens, relacionando textos com os seus contextos, mediante a natureza, função, organização, estrutura das manifestações, de acordo com as condições de produção e recepção; Respeitar e preservar as diferentes manifestações das linguagens utilizadas por diferentes grupos sociais, em suas esferas de socialização, usufruir do patrimônio nacional e internacional, com suas diferentes visões de mundo, e construir categorias de diferenciação, apreciação e criação; Utilizar-se de linguagens como meio de expressão, informação e comunicação em situações intersubjetivas; Recuperar pelo estudo, as formas instituídas do imaginário coletivo, patrimônio representativo da cultura e as classificações preservadas e divulgadas no eixo temporal e espacial; Desenvolver projetos buscando o conhecimento científico e social para que o aluno sinta-se sujeito histórico, crítico, no meio em que está inserido; Articular as redes: diferenças e semelhanças entre as linguagens e seus códigos; e considerar as linguagens e suas manifestações como fonte de legitimação de acordos e condutas sociais, e sua representação simbólica como forma de expressão dos sentidos, emoções e experiências do ser humano na vida social. Conteúdos básicos, específicos e estruturantes para a Disciplina de Arte no Ensino Fundamental-séries finais: 5ª Série Artes Visuais Elementos Formais Ponto – Tipologia Linha – Conceito e Tipologia Formas Básicas – Regulares e Irregulares Cor – pigmento Textura – Tátil e Gráfica Gêneros: Paisagem Natureza morta Retratos Cenas históricas Movimentos e Períodos: Arte Rupestre Arte Indígena Música Elementos Formais: Altura – grave/agudo Duração – longo/curto Timbre – “cor” do som Intensidade – forte/fraca Densidade – muitos/poucos sons Composição: Ritmo Melodia Escalas: ditatônica, pentatônica, cromática e improvisação. Movimentos e Períodos: Greco-romana, Oriental, Ocidental e Africana. Teatro: Elementos Formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: Enredo, roteiro. Espaço cênico, adereços Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto, improvisação, manipulação, máscaras... Gênero: tragédia, comédia, circo. Movimentos e Períodos: Greco-Romana, Teatro Ocidental, Teatro Medieval, Renascimento. Dança: Elementos Formais: Movimento corporal Tempo Espaço Composição: kinesfera, eixo, ponto de apoio, movimentos articulares, fluxo (livre, interrompido), rápido e lento, formação, níveis (alto, médio e baixo), deslocamento (direto e indireto), dimensões (pequeno e grande). Técnica: improvisação Gênero: circular. Movimentos e Períodos: Pré-história, Greco-Romana, Renascimento e Dança Clássica. 6ª Série Artes Visuais Elementos Formais: Linha – Figurativo/Fundo Forma – Imagens bidimensionais e tridimensionais Ponto Linha Cores quentes e frias, complementares. Textura Luz Composição: Proporção, tridimensional, figura fundo, abstrata, perspectiva. Técnicas: pintura, escultura, modelagem, gravura... Gêneros: Natureza morta Retrato e paisagem. Movimentos e períodos: Arte indígena, Arte Popular Brasileira e Paranaense, Renascimento, Barroco. Música Elementos Formais: Altura Duração Timbre Intensidade Densidade Composição: Ritmo Melodia Escalas Gênero: folclórico, indígena, popular e étnico. Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação. Movimentos e Períodos: Música Popular étnica (ocidental e oriental). Teatro Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: representação leitura dramática, cenografia. Técnicas: jogos teatrais, mímica, improvisação, formas animadas... Gêneros: rua, arena, caracterização. Movimentos e Períodos: Comédia de dell ‘arte, Teatro Popular, Brasileiro, Paranaense e Africano. Dança Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Ponto de Apoio, Rotação, coreografia, salto e queda, peso (leve, pesado, fluxo livre, interrompido e conduzido, lento, rápido e moderado, níveis alto, médio e baixo, formação, direção. Gêneros: folclórica, popular e étnica. Movimentos e Períodos: Dança Popular Brasileira, Paranaense, Africana e Indígena. 7ª Série Artes Visuais Elementos Formais: Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz Composição: Semelhanças, contrastes, ritmo visual, estilização, deformação. Técnicas: desenho, fotografia, áudio-visual, mista. Movimentos e Períodos: Indústria Cultural, Arte no século XX, Arte Contemporânea. Música Elementos formais: Altura Duração Timbre Densidade Intensidade Composição: Ritmo, melodia e harmonia. Tonal, modal e afusão de ambos Técnicas: vocal, instrumental e mista. Movimentos e Períodos: Indústria Cultural, Eletrônica, Minimalista, Rap, Rock e Tecnológica. Teatro: Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: representação no cinema e mídias, texto dramático, maquiagem, sonoplastia e roteiro. Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica.... Movimentos e Períodos: Indústria cultural Realismo, expressionismo, Cinema Novo: Vanguardas. Dança Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Giro, rolamento, saltos. Aceleração, desaceleração, direções (frente, lado, atrás, direita e esquerda) Improvisação, coreografia e sonoplastia. Gêneros: Indústria Cultura e espetáculo. Movimentos e Períodos: Hip Hop, musicais, Expressionismo, Indústria Cultural e Dança Moderna. 8ª Série Artes Visuais Elementos Formais: Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz Composição: Bidimensional, Tridimensional, figura fundo, ritmo visual Técnicas: pintura, grafitte, performance... Gêneros: paisagem urbana, cenas do cotidiano. Movimentos e Períodos: Realismo, Vanguardas, Muralismo e Arte Latino-Americana, Hip Hop. Música Elementos formais: Altura Duração Timbre Densidade Intensidade Composição: Ritmo, melodia e harmonia. Técnicas: vocal, instrumental e mista. Gêneros: Popular, Folclórico e Étnico. Movimentos e Períodos: Música engajada, Música Popular Brasileira, Música Contemporânea. Teatro: Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: Técnicas: monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro Fórum... Dramaturgia, Cenografia, Sonoplastia, Iluminação e Figurino. Movimentos e Períodos Teatro Engajado, Teatro do Oprimido, Teatro Pobre, Teatro do Absurdo e Vanguardas. Dança Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Kinesfera, ponto de apoio, peso, fluxo, quedas, saltos, giros, rolamentos, extensão (perto e longe), coreografia, deslocamento. Gênero: performance, moderna. Movimentos e Períodos: Vanguardas, Dança Moderna, Dança Contemporânea. Conteúdos básicos para a Disciplina de Arte no Ensino Médio- BLOCO: 1 ANO ENSINO MÉDIO ARTES VISUAIS Elementos Formais: Linha Forma Superfície Volume Luz Cor Composição: Bidimensional, Tridimensional, Figurativo, Abstrato, Perspectiva... Técnica: pintura, desenho, gravura, escultura, história em quadrinhos... Gênero: paisagem, cenas do cotidiano, cenas históricas... Movimentos e Períodos: Arte Pré-histórica, Arte Pré-Colombiana, Arte PréCabralina, Arte Latino Americana, Renascimento, Muralismo, Hip Hop. MÚSICA: Elementos formais: Altura Duração Timbre Densidade Intensidade Composição: Ritmo, Melodia, Harmonia, Escalas: diatônica, pentatônica, cromática. Técnicas: Vocal, Instrumental e mista. Gêneros: Clássico, Popular, Folclórico. Movimentos e Períodos: Música Popular Brasileira, Ocidental, Oriental, Popular. TEATRO: Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Mímica, Pantomima... Gêneros: Tragédia, comédia...sonoplastia Movimentos e Períodos Teatro Greco-Romano, Teatro Essencial, Teatro Popular, Commédia Dell' arte. DANÇA: Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Kinesfera, Ponto de Apoio, Movimentos Articulares: Lento, Rápido e Moderado, Aceleração, Desaceleração, rolamento, lento, médio e rápido, níveis, deslocamento, direções, planos, coreografia. Gênero: Étnica e Popular. Movimentos e Períodos: Pré-história, Greco-Romana, Medieval, Dança Popular, Dança Brasileira, Dança Africana, Dança Indígena. 2 ANO ENSINO MÉDIO ARTES VISUAIS: Elementos Formais: Linha Forma Superfície Volume Luz Cor Composição: Bidimensional, Tridimensional, Figurativo, Abstrato, Perspectiva... Técnica: pintura, desenho, grafitti, gravura, escultura, modelagem, colagem... Gênero: paisagem, retrato cenas do cotidiano, cenas históricas... Movimentos e Períodos: Arte Popular, Arte Brasileira, Arte Paranaense, Arte Indígena, Arte Ocidental, Arte Oriental, Arte Africana, Indústria Cultural. MÚSICA: Elementos formais: Altura Duração Timbre Densidade Intensidade Composição: Ritmo, Melodia, Harmonia, Escrita Musical. Técnicas: Vocal, Instrumental e mista. Gêneros: Clássico, Popular, Étnico. Movimentos e Períodos: Música Popular e Étnica, Música Ocidental e Oriental, Indústria Cultural, Música Contemporânea, Hip Hop. TEATRO: Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Ensaio... Gêneros: Drama e épico, popular... Sonoplastia, cenografia e iluminação, figurino. Movimentos e Períodos Teatro Brasileiro, Teatro Paranaense, Teatro Renascentista, Teatro LatinoAmericano. DANÇA: Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Peso, Salto e Queda, Lento, médio e rápido, Aceleração e desaceleração, Deslocamento, Improvisação, Coreografia. Gênero: Espetáculo, folclórico e salão. Movimentos e Períodos: Dança Brasileira, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Indústria Cultural, Vanguardas. 3 ANO ENSINO MÉDIO ARTES VISUAIS: Elementos Formais: Linha Forma Superfície Volume Luz Cor Composição: Bidimensional, Tridimensional, Figurativo-fundo, Abstrato, Semelhanças, Contraste, Deformação, Estilização.. Técnica: pintura, escultura, fotografia, arquitetura, vídeo, performance, instalação, móbiles... Gênero: paisagem, paisagem urbana, cenas do cotidiano, religiosas, históricas... Movimentos e Períodos: Arte Ocidental, Arte Oriental, Vanguardas Artísticas, Arte do Século XX, Arte Contemporânea, Indústria Cultural. MÚSICA: Elementos formais: Altura Duração Timbre Densidade Intensidade Composição: Ritmo, Melodia, Harmonia, Modos: tonal, modal, atonal. Técnicas: Vocal, Instrumental e mista, improvisação. Movimentos e Períodos: Música Engajada, Música Minimalista, Rap, Funk, Tecno, Música Experimental. TEATRO: Elementos formais: Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação Espaço Composição: Técnicas: Jogos Teatrais, Teatro Direto e Indireto, Ensaio, Teatro-Fórum... Gêneros: Drama, Tragédia e Comédia, circo, Roteiro, Enredo, Trilha sonora e sonoplastia. Movimentos e Períodos Teatro Engajado, Teatro Dialético, Teatro do Oprimido, Teatro Pobre, Teatro de Vanguarda, Indústria Cultural. DANÇA: Elementos Formais: Movimento Corporal Tempo Espaço Composição: Fluxo, Eixo, Giro, Lento, médio e rápido, Aceleração e desaceleração, Deslocamento, Improvisação, Coreografia. Gênero: Indústria Cultural e salão. Movimentos e Períodos: Dança Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Indústria Cultural, Vanguardas. METODOLOGIA DA DISCIPLINA Nas aulas de Arte é necessária a unidade de abordagem dos conteúdos estruturantes, onde o conhecimento, as práticas e a fruição artística estejam presentes em todos os momentos da prática pedagógica, em todas as séries da Educação Básica. Para preparar as aulas, é preciso considerar para quem elas serão ministradas, como, por que e o que será trabalhado. Dessa forma, devem-se contemplar, na metodologia do ensino da arte, três momentos da organização pedagógica: • Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística, bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos. • Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso à obra de arte. • Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõe uma obra de arte. O trabalho em sala poderá iniciar por qualquer um desses momentos, ou pelos três simultaneamente. Ao final das atividades, em uma ou várias aulas, espera-se que o aluno tenha vivenciado cada um deles. O encaminhamento dos conteúdos deverá considerar alguns pontos norteadores da prática do ensino de arte como as produções e manifestações artísticas presentes na comunidade e demais dimensões da cultura em seus bens materiais e imateriais, contemplando a História Cultura Afro-brasileira (Lei n°10.639/03), Cultura Indígena (Lei n°11.645/08), História do Paraná (Lei n°13.381/01), Meio Ambiente (Lei n° 9.795/99) e Programa Nacional de Educação Fiscal (Portaria 413/2002) e as peculiaridades de cada aluno na busca da ampliação de seus saberes; a viabilização de situações de aprendizagem que permitam ao aluno compreender os processos de criação e execução nas linguagens artísticas e a experienciação estética. Por meio de práticas sensíveis de produção e apreciação artística e de reflexões sobre as mesmas nas aulas de Arte, os alunos podem desenvolver saberes que os levam a compreender e envolver-se com decisões estéticas, apropriando-se, nessa área, de saberes culturais e contextualizadas referentes ao conhecer e comunicar em arte e seus códigos. Nas aulas de Arte, há diversos modos de aprender sobre as elaborações estéticas presentes nos produtos artísticos de música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais e sobre as possibilidades de apreciação desses produtos artísticos nas diferentes linguagens. Sendo assim, é importante o trabalho com as mídias, que fazem parte do cotidiano das crianças, adolescentes e jovens, alunos da escola pública, bem como o uso de recursos didático-pedagógicos e tecnológicos como: imagens, audio visuais, TV Multimídia, revistas, rádio, informática, internet, música, cinema.... AVALIAÇÃO: No processo educativo, a avaliação deve se fazer presente, tanto como meio de diagnóstico do processo ensino-aprendizagem quanto como instrumento de investigação da prática pedagógica. Assim a avaliação assume uma dimensão formadora, uma vez que, o fim desse processo é a aprendizagem, ou a verificação dela, mas também permitir que haja uma reflexão sobre a ação da prática pedagógica. Para cumprir essa função, a avaliação deve possibilitar o trabalho com o novo, numa dimensão criadora e criativa que envolva o ensino e a aprendizagem. Desta forma, se estabelecerá o verdadeiro sentido da avaliação: acompanhar o desempenho no presente, orientar as possibilidades de desempenho futuro e mudar as práticas insuficientes, apontando novos caminhos para superar problemas e fazer emergir novas práticas educativas (LIMA, 2002). No cotidiano escolar, a avaliação é parte do trabalho dos professores. Tem por objetivo proporcionarlhes subsídios para as decisões a serem tomadas a respeito do processo educativo que envolve professor e aluno no acesso ao conhecimento. Nas salas de aula, o professor é quem compreende a avaliação e a executa como um projeto intencional e planejado, que deve contemplar a expressão de conhecimento do aluno como referência uma aprendizagem continuada. No cotidiano das aulas, isso significa que: é importante a compreensão de que uma atividade de avaliação situa-se entre a intenção e o resultado e que não se diferencia da atividade de ensino, porque ambas têm o intuito de ensinar; no Plano de Trabalho Docente, ao definir os conteúdos específicos trabalhados naquele período de tempo, já se definem os critérios, estratégias e instrumentos de avaliação por série, para que professor e alunos conheçam os avanços e as dificuldades, tendo em vista a reorganização do trabalho docente; os critérios de avaliação devem ser definidos pela intenção que orienta o ensino e explicitar os propósitos e a dimensão do que se avalia. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: ARTES VISUAIS: Identificar as formas geométricas nos planos bidimensional e tridimensional contidos no seu cotidiano. Compreender as cores na sua totalidade, tanto no ponto do vista físico como na pigmentação, relacionando com o espectro solar. Relacionar as dimensões nos planos bidimensional e tridimensional em imagens e formas diversas nos períodos históricos, contextualizando com a modernidade. Conceituar e compreender o papel da arte ao longo da história. Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação teórica e prática de técnicas, tecnologias e modos de composição visual nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. Compreensão das artes visuais em diversos no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. MÚSICA: Identificar os elementos sonoros e os diversos sons da realidade. Reconhecer os elementos que compõem a música, a partir da análise das músicas. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram, bem como, com a sociedade contemporânea. Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. TEATRO: Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo presentes no cotidiano. Reconhecer e interpretar histórias. Interpretar histórias, observando os elementos formais do teatro. Improvisar e compreender o espaço cênico, os sonoros e visuais. Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. 4 – DANÇA: Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas. Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social. INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO: trabalhos artísticos individuais e em grupo; leitura e composição crítica de imagens audiovisuais; pesquisas bibliográficas e de campo; pesquisa no laboratório de informática: debates em forma de seminários e simpósios; provas orais, escritas teóricas e práticas; exposição dos trabalhos registros em forma de audiovisuais, desenhos, imagens, montagens, recorte, colagens, bidimensionais e tridimensionais e outros. É preciso investir em todas as estratégias e recursos possíveis para que o aluno aprenda, dentre elas, a recuperação paralela é de fundamental importância, que é o esforço de retomar, de voltar ao conteúdo, de modificar os encaminhamentos metodológicos, critérios e instrumentos avaliativos para assegurar a possibilidade de aprendizagem. A avaliação do processo ensino-aprendizagem, entendida como questão metodológica, de responsabilidade do professor, é determinada pela perspectiva de investigar para intervir. A seleção de conteúdos, os encaminhamentos metodológicos e a clareza dos critérios de avaliação elucidam a intencionalidade do ensino, enquanto a diversidade de instrumentos e técnicas de avaliação possibilita aos estudantes variadas oportunidades e maneiras de expressar seu conhecimento. Ao professor, cabe acompanhar a aprendizagem dos seus alunos e o desenvolvimento dos processos cognitivos. A disciplina de Arte trabalha com processos de contextualização histórica, comparação, discussões, observação, análise, leituras, releituras e composição. A avaliação também pode ser realizada ao término de um conjunto de atividades que compõem uma unidade didática para analisar como a aprendizagem ocorreu. Por outro lado, é de fundamental importância que o professor discuta seus instrumentos avaliativos, métodos e procedimentos de avaliação junto com todas as pessoas envolvidas no processo. Referências Bibliográficas: CALÁBRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, história & produção: arte brasileira. São Paulo: FTD, 1997. COCCO, Maria Fernandes; HAILER, Marco Antonio. Análise, linguagem e pensamento: a diversidade de textos numa proposta sócioconstrutivista. São Paulo: FTD, 1993. SCHIMIDT, Maria Auxiliadora. Histórias do cotidiano paranaense. Curitiba: Letraviva, 1996. SCHIMIDT, Mário. Nova História crítica. São Paulo: Nova Geração, 1999 KOSIK, Karel. Dialética do Concreto. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2002. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica, Curitiba, 2008. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Departamento de Ensino Médio. LDP: Livro Didático Público de Arte. Curitiba: SEED-PR, 2006.
