faça o da revista copafest – edição 4

REVISTA COPAFEST. ED. 02 | 2011
e mais
Arthur Verocai,
Edu Lobo, Mauro Senise,
Gilson Peranzzetta E
Lincoln Olivetti
SURPRESA
uma noite de baile
ÍNDICE
4 . Editoral
por Bernardo Vilhena
6.
MÚSiCa iNStrUMENtal: aprecie
sem moderação
por Reinaldo Figueiredo
12 . airto MorEira: a percussão
brasileira encontra o mundo
por Frederico Coellho
16 . o PoNto MaiS alto da MÚSiCa
BraSilEira com Edu lobo,
Mauro Senise e Gilson Peranzzeta
por Hugo Sukman
22 . Bora BalaNÇar CoM
liNColN oliVEtti E ClUBE do
BalaNÇo?
por Jorge Espirito-Santo
28 . artHUr VEroCai: um sopro
a frente do seu tempo
por Charles Gavin
34 . dESENHaNdo tiPoS EM CoPa
por Bruno Drummond
37 . ProGraMaÇÃo CopaFest
EDITORIAL
POR BERnaRDo VilHEna
Mensageiros
de invenções
4
Festivais no meio da rua, shows em
barzinhos, novas casas, a música
instrumental brasileira vive um momento
espetacular. Sob o pseudônimo de choro,
bossa nova, jazz, speed samba, hard
samba, sambalanço, a cada dia atrai mais
público.
experimental. Nosso palco tem sido
cenário do encontro de artistas dos
mais diferentes estilos e gerações.
dessa forma, mantemos a tradição do
Copacabana Palace, que tem na sua
história uma galeria de grandes nomes
da música.
a razão disso é muito simples. Em
primeiro lugar, a qualidade do músico
brasileiro. Em seguida, o generoso
espaço que a imprensa tem dado
aos shows desses artistas. tudo isso
conectado ao público que, através
de redes sociais, se comunica e
intensifica as trocas de informações,
arquivos e curiosidades sobre o sempre
novo mundo do improviso. o resultado
é um movimento espontâneo e o
anúncio de novos tempos para a música
instrumental brasileira.
a revista CopaFest reuniu um time de
craques do jornalismo para apresentar
os mestres, monstros, maestros e
alquimistas que se emocionam e
transmitem sua emoção para vocês uma plateia de ouvidos e corações
abertos para estes mensageiros da
invenção.
o CopaFest procura fazer sua parte
neste movimento, trazendo para
o público uma seleção de artistas
dedicados à essa verdadeira arte
Bem-vindo à iV edição do CopaFest!
Bem vindo a Copacabana - berço da
moderna música instrumental brasileira -,
o lugar que abrigou e ajudou a realizar
os sonhos de músicos de todo o Brasil.
Bernardo Vilhena é poeta e
curador do CopaFest
MúSICA
INSTRUMENTAL:
aprecie sem
moderação
POR REinalDo FiGUEiREDo
6
a base da minha dieta sempre foi
música instrumental. desde criancinha.
o primeiro programa de televisão que me
lembro de ter gostado foi o da Bandinha
do altamiro Carrilho, que era exibido no
horário nobre (antes do repórter Esso),
no final dos anos 1950. Muito tempo
depois, fiquei sabendo que o acordeonista
albino da banda não era sempre a mesma
pessoa: às vezes era o Sivuca, às vezes
era o José Neto e outras vezes também
poderia ser o Hermeto Pascoal, irmão
mais novo de Neto, seu sósia e substituto
eventual. Quer dizer, quando tinha sete
anos, talvez tenha visto o Hermeto tocar
na tV.
tempos depois, com uns 14 anos, saboreei
pela primeira vez a música ao vivo. Foi
quando assisti ao show Gemini V, com
leny andrade, Pery ribeiro e Bossa 3.
as vozes dos dois eram impressionantes,
mas fiquei mais ligado no piano, no baixo
e na bateria. No caso, luís Carlos Vinhas,
octavio Bailly e ronie Mesquita. a partir
daí, passei a consumir muitas bolachas
de música instrumental e “jazz brasileiro”:
Baden Powell, Jacob do Bandolim, Milton
Banana trio e todos os outros trios...
os anos passam e, em abril de 2010,
estava eu no CopaFest, no Golden room
do Copacabana Palace, bebendo e
comendo música num banquete oferecido
por Hermeto e seu grupo. o ex-sanfoneiro
da bandinha do altamiro, mais uma vez,
mandou muito bem. E esse foi apenas
um dos grandes momentos que eu passei
nesse festival que só tem servido pratos
sensacionais. Pude degustar aqui dom
Salvador, Marcos Valle, Cesar Camargo
Mariano, osmar Milito, Paulinho trompete,
Banda Mantiqueira... Mas o que eu achei
mais bacana foi poder ver em ação
os novos chefs, como david Feldman,
Gabriel Grossi e Chico Pinheiro e a turma
do Pagode Jazz Sardinha’s, que estão
renovando o cardápio e botando novos
temperos, mas sem esquecer as deliciosas
receitas tradicionais.
Não tenho nada contra os “canários”, que
é como os músicos chamam os cantores.
É claro que eu tenho minhas cantoras
e cantores favoritos, mas, para mim,
música instrumental é gênero de primeira
necessidade. E o importante é a coisa ser
ao vivo. Muitas vezes a gente até encara
aquela música congelada da internet,
num vídeo mal gravado e com um som
péssimo. Mas bom mesmo é quando a
música é feita na hora, ali, na sua frente,
à minuta, e degustada em grande estilo,
como no CopaFest.
Reinaldo Figueiredo é integrante do
Casseta & Planeta, contrabaixista da
Companhia Estadual de Jazz e está
em todas as edições do CopaFest
GALERIA CopaFest
1ª EDIÇÃO
A linguagem jazzística derruba dogmas,
preconceitos e fronteiras
agosto 2009
CAROL ROSMAN, curadora do CopaFest
2ª EDIÇÃO
aBRIL 2010
Paulinho Trompete
David Feldman
César Camargo Mariano
Paulo Moura
Milito
João Donato
Eduardo Neves
Chico Pinheiro
Hermeto Pascoal
2ª EDIÇÃO
3ª EDIÇÃO
aBRIL 2010
novembro 2010
Banda Mantiqueira
Dom Salvador
Zé Luis
Vinil é Arte
Marcos Valle
Leo Gandelman
Hector Del Curto
A PERCUSSÃO BRASILEIRA
ENCONTRA O MUNDO
POR FREDERiCo CoElHo
10
Airto Moreira volta
ao país para se
apresentar no
CopaFest
Poucos músicos brasileiros podem dizer
que tocaram com alguns dos maiores
nomes da música mundial no último
século. E um deles é airto Moreira.
Famoso por fazer parte de bandas com,
entre muitos outros, Hermeto Pascoal,
Miles davis, Stanley Clark, Chick Corea,
Santanna, Cannonball adderley, Eumir
deodato, Keith Jarret, Wayne Shorter,
ron Carter, Egberto Gismonti, Milton
Nascimento e Herbie Hancock, o
curitibano que atravessou cidades e
sons desde seus 13 anos, encontrou na
bateria - e depois no vasto mundo da
percussão - seu espaço de atuação.
Foi airto, na sua produtiva carreira ao
longo dos anos de 1970, quem elevou a
percussão brasileira a um novo patamar
na história do jazz e da música norteamericana. Seu trabalho ao lado da sua
mulher e parceira de vida, a cantora
Flora Purim, abriu portas para outros
músicos e expandiu os limites da
sonoridade brasileira no universo
musical de outras escolas.
Foi Airto, na sua
produtiva carreira ao
longo dos anos de 1970,
quem elevou a percussão
brasileira a um novo
patamar na história
do jazz e da música
norte-americana.
Sua contribuição decisiva em um dos
momentos mais importantes da trajetória
de Miles davis, o disco “Bitches brew”,
marcou definitivamente sua história
pessoal. Foi por causa desse disco que
airto permaneceu na banda de Miles
durante anos e, depois, participou do
grupo Weather report, tornando-se um
dos músicos centrais para a criação do
fusion jazz. Com mais de uma dezena
de discos solos ou ao lado de Flora, sua
carreira se consolidou com sucesso de
público e crítica entre os meios musicais
mais exigentes, tornando-se um músico
premiado e artista consagrado.
Mas a carreira de Airto não é uma
carreira que começou nos Estados
Unidos ou que deve seu brilho apenas
ao jazz norte-americano. Aqui no Brasil,
ainda em meados dos anos de 1960,
Airto foi um dos participantes da cena
musical que fundaria a moderna canção
popular brasileira ao redor da sigla MPB.
Em 1966 ele venceu como intérprete,
ao lado da cantora Tuca, o primeiro
Festival Nacional de Música Popular
Brasileira, cantando em dueto a canção
“Porta estandarte”, de Geraldo Vandré
e Fernando Lona. Dois anos depois,
participava com o Quarteto Novo da
Frederico Coelho é ensaísta, pesquisador e
professor de Literatura Brasileira e
Artes Cênicas da PUC-Rio.
clássica interpretação de “Ponteio”,
defendida pelo compositor Edu Lobo
no III Festival da Música Popular e
vencedora do primeiro lugar.
No mesmo ano de 1967, já com discos
gravados e boa situação profissional,
Airto segue Flora Purim e ambos se
instalam definitivamente no Estados
Unidos, onde vivem até hoje.
Além de baterista e percussionista
renomado, Airto Moreira traz em sua
trajetória a excelência dos grandes
músicos que fazem do seu instrumento
não apenas um trabalho, mas, sim, um
meio de se relacionar com o mundo.
As experiências sonoras e os estudos
de Airto o levaram ao mundo das
trilhas sonoras de Hollywood (com
filmes como “Apocalipse now” em
seu currículo) e das salas de aula,
cuja atuação em universidades norteamericanas o conduziram ao universo da
etnomusicologia. Para o percussionista,
sua relação com os sons do mundo não
podiam ficar restrita ao palco e aos
estúdios. Hoje, mesmo mais afastado
das gravações (seu último disco, “Life
after that”, é de 2003), Airto continua
espalhando seus sons e suas ideias ao
redor do mundo e agora, para nosso
privilégio, no palco carioca do CopaFest.
O PONTO MAIS ALTO DA
MúSICA BRASILEIRA
POR HUGo SUKMan
O encontro de Edu Lobo,
Mauro Senise e
Gilson Peranzzeta
14
Embora tenha estourado pelas mãos
(ou melhor, pela voz e pelos braços
miticamente girando como se fossem
hélices) de uma cantora, Elis regina,
e de uma música com letra, e letra de
Vinicius de Moraes, “arrastão”, Edu lobo
deve grande parte da intensa perenidade
de sua obra aos músicos e à música
instrumental, daqui e de alhures. Peguem,
assim, ao acaso, qualquer canção - aqui
seria mais apropriado chamar de “tema”
- qualquer um dos 12 temas de seu lP
de estreia, “a música de Edu lobo por
Edu lobo”, gravado em 1964. Para cada
gravação com letra de um “reza”, de um
“resolução”, de um “Borandá”, ou mesmo
de um hit como “arrastão”, há pelo menos
meia dúzia de gravações instrumentais.
ou seja, desde o início e para sempre
Edu lobo seria, dos nossos compositores,
o maior fornecedor de standards para
o instrumental brasileiro e para o jazz
internacional.
É claro que a música de Edu, em si,
se presta a essa função tão nobre dos
compositores de canção, que é o de
inspirar solistas (como radamés Gnattali,
por exemplo, que reinventou “Ponteio”
ao piano), os trios (como o Jongo, o
tamba, o Zimbo, o 3 d, o Bossa Jazz,
o de Manfredo Fest, só para ficar nos
mais famosos e entre muitos outros que
improvisaram sobre “reza”, assim que
ele foi lançado), os quartetos, os grupos
de câmara, as orquestras, os jazzistas (o
saxofonista Paul desmond, por exemplo,
cansou de gravar temas de Edu).
São melodias lindas, trabalhadíssimas
e inusitadas, bases harmônicas ricas e
instigantes, e uma variedade rítmica que
praticamente se oferecem aos músicos
mais espertos.
Mas além de ser um compositor com
essas características raras, similares às
dos grandes songwriters americanos
como Gershwin, Cole Porter ou Jerome
Kern, e brasileiros como tom Jobim,
dori Caymmi ou Milton Nascimento, Edu
lobo parece sempre ter buscado essa
parceria muito íntima com os melhores
instrumentistas. Não é de jeito nenhum
por acaso que já no primeiro lP ele
apareça escorado pelo tamba trio, de
seu mestre luiz Eça, em 11 das 12 faixas.
isso, além dos arranjos de Eça com
toda inventividade que ele tinha direito,
revelou a potencialidade das canções
logo nas primeiras gravações e, muito
provavelmente, explica a quantidade
absurda de versões instrumentais que se
sucederiam nos anos seguintes.
logo nos primeiros anos de carreira, Edu
estenderia suas parcerias instrumentais
com músicos e estilos distintos, como a
violonista rosinha de Valença (com quem
excursionou pela primeira vez para a
Europa, ao lado da cantora Silvia telles)
ou o Quinteto Villa-lobos, o grupo de
câmara que, naquele momento de forma
rara, unia clássico e popular. E permanecia
sempre ao lado do tamba trio e dos
arranjos de luiz Eça.
17
A ousada
arquitetura da
música brasileira
Ele foi aluno de Paulo Moura, um dos sopros
mais inventivos que o CopaFest já apresentou
até agora – palmas também para Nailor Proveta,
Edu Neves, Leo Gandelman, Zé Luís e Paulinho
Trompete. Mas vamos falar de Mauro Senise, que
tocará obras-primas de Edu Lobo na abertura
da quarta edição do festival. Ao longo de quatro
décadas a serviço da música, o saxofonista e
flautista atuou ao lado dos maiores nomes do
instrumental brasileiro, entre eles Toninho Horta,
Egberto Gismonti, Luiz Eça, Cristovão Bastos,
Victor Assis Brasil e Romero Lubambo. Há 20
anos mantém um duo com o pianista Gilson
Peranzzetta e, mesmo quando assina sozinho
algum disco, é possível ouvir as digitais do
parceiro.
Citado pelo maestro e produtor Quincy Jones
como um dos maiores arranjadores do planeta,
Gilson Peranzzetta é um estilista da música.
Dedilha as teclas do piano com criatividade,
delicadeza e elegância, sem jamais perder a
brasilidade. Nos últimos 20 anos, gravou mais
de 40 discos solo e centenas de bolachas para
diversos artistas como arranjador, pianista e
produtor. Suas músicas foram registradas por
peso pesados como Toots Thielemans, Dori
Caymmi, George Benson, Sara Vaughan, Ivan
Lins, Nana Caymmi e o supracitado Quincy
Jones. Peranzzeta reforça a tradição do festival
em apresentar pianistas de mãos cheias, como
Dom Salvador, César Camargo Mariano, David
Feldman, Marcos Valle e Hermeto Pascoal.
Edu nunca parou de
receber gravações e
tributos. Um dos mais
notórios é o CD “Casa
Forte - Mauro Senise toca
Edu Lobo”, de 2006, no
qual os standards de Edu
são recriados por um dos
seus sopros preferidos,
acompanhado pelo piano
de Gilson Peranzzetta.
Em 2006, Senise e Peranzzetta uniram
suas potências sonoras no álbum “Casa
Forte – Mauro Senise toca Edu Lobo”, que
rendeu também um DVD gravado ao vivo
na Sala Cecília Meireles no ano seguinte.
Generosamente, Edu Lobo abriu seu caderno
de inéditas assim que soube do projeto e
ainda fez uma participação especial em
“Canção do amanhecer”. Depois deste
lançamento tão celebrado, a dupla retorna
à estrada com “100 anos de Noel Rosa”,
lançado em CD e DVD neste 2011. Porém,
antes de buscar as releituras da obra do
Poeta da Vila, vamos de Edu Lobo através
dos sopros de Mauro Senise e das teclas de
Gilson Peranzzetta no CopaFest?
(E aqui cabe um parênteses. Embora
neto musical de Villa-Lobos, filho de
Tom Jobim e irmão de Dori Caymmi, Edu
Lobo sempre atribuiu o título de mestre a
Luiz Eça. E faz uma comparação precisa,
ainda que aparentemente bizarra: o que
Berklee, a famosa escola de música de
Boston, representou para a formação
musical das gerações seguintes, para a
dele, ou melhor, para ele, essa função foi
de Luiz Eça, seguramente o arranjador e
músico mais inventivo da música brasileira
naqueles anos 1960 ao lado apenas de um
outro músico: Hermeto Pascoal).
E com quem Edu Lobo engrenaria uma
parceria a partir de 1967? Sim, ele,
Hermeto Pascoal e seu Quarteto Novo,
a bateria e a percussão pioneira de
Airto Moreira, o violão consistente de
Theo de Barros (que, anos antes, amigo
de adolescência de Edu, fez ele trocar
o acordeão pelo violão, dando-lhe as
primeiras lições do instrumento) e a
viola selvagem de Heraldo do Monte,
dando pela primeira vez um tratamento
jazzístico e revolucionário à música
brasileira mais telúrica, do Nordeste e dos
rincões caipiras do Centro-sul.
Se com o Tamba e Luiz Eça, a música
de Edu Lobo revelou-se rica para um
arco estético que ia do samba-jazz ao
clássico, com Hermeto e o Quarteto
Novo ela abriu-se definitivamente para
outros gêneros, notadamente nordestinos,
embutidos na própria composição, e sem
perder as características de standards,
de temas feitos para o improviso ou
a reinvenção. “Ponteio”, ela própria
inspirada na estética nordestina, foi o
primeiro e mais notável fruto da parceria
Edu Lobo-Quarteto Novo.
A ligação de Edu com o Quarteto Novo
renderia uma obra-prima: o LP “Cantiga
de longe”, gravado em 1970, em Los
Angeles, quando todos estavam radicados
nos Estados Unidos, premidos pelo clima
irrespirável da ditadura militar brasileira
e pela pesquisa musical e o contato
com músicos de jazz (e no caso de Edu
também com o desejo de aprender
mais sobre música de cinema e teatro).
Assim como em seu primeiro trabalho,
seis anos antes com o Tamba Trio, em
“Cantiga de longe” as canções de Edu
ganhariam um tratamento instrumental
e arranjos tão marcantes e modernos
que revelariam mais uma vez toda a sua
potencialidade e complexidade. Eram
canções-temas que de forma modernista
davam nova dimensão ao Brasil (visto de
longe) e à música brasileira, em peças
sem letra como “Casa Forte”, “Zanzibar”
e “Aguaverde”, a revisita evocativa e
subversiva a gêneros como frevo
(“Frevo de Itamaracá”), marcha-rancho
(“Rancho do ano novo”), e música de
carnaval (um “Zum-Zum”, de seu pai,
Fernando Lobo, todo torto) e algumas
das canções mais densas e modernas
compostas por Edu, como “Marta e
Romão”, “Cidade nova” e “Feira de
Santarém”.
Com Hermeto, em Los Angeles, Edu
ainda fez o “Sergio Mendes presents
Lobo”, bom mas não tão marcante. O
fato, contudo, é que Edu Lobo fechou os
anos 1960 e, com menos de uma década
de carreira, como o grande compositor
de sua geração. E, como se vê, título
muito tributário do interesse que suas
composições despertaram nos músicos e
na intensa parceria que manteve com os
dois mais influentes músicos brasileiros,
Luiz Eça e Hermeto Pascoal.
Em Los Angeles, Edu estudaria
formalmente música pela primeira vez
e daria base teórica ao que antes era
intuitivo. Voltou ao Brasil e ampliou seu
leque estético ao infinito, sobretudo por
seu trabalho em scores para teatro e
balé e trilhas sonoras para cinema, sem
nunca abandonar a construção de um
dos mais densos cancioneiros da música
brasileira. Neste período, sua relação com
os instrumentistas e, principalmente, com
os maestros só se tornou mais íntima.
Embora autossuficiente, pelo menos
desde quando estudou orquestração
nos Estados Unidos, Edu sempre
manteve estreita colaboração com
arranjadores como Chiquinho de
Moraes, Cristovão Bastos e
Nelson Ayres, principalmente, estes dois
últimos também companheiros de palco,
ao piano.
Com os músicos brasileiros, Edu também
nunca parou de receber gravações e
tributos. Um dos mais notórios é o CD
de Mauro Senise, “Casa Forte - Mauro
Senise toca Edu Lobo”, de 2006, no
qual os standards de Edu são recriados
por um dos seus sopros preferidos (Edu
sempre se referiu a Senise com um de
seus timbres prediletos no saxofone, um
som flautado, quente, como o de um
Paul Desmond, ideal para sua música).
Esse trabalho se desdobrou em vários
concertos dos dois, acompanhados
também pelo piano de Gilson
Peranzzetta. O trio se apresentou até
em salas de concerto da Europa, com
a Metropole Orchestra, da Holanda. É a
coroação de uma relação de mais de 50
anos entre Edu e os músicos brasileiros.
É mais ou menos isso que será celebrado
no encontro de Edu com Senise e
Peranzzetta no palco do CopaFest: o
ponto mais alto que a música brasileira
alcança. O que não é, de jeito nenhum,
pouca coisa.
Hugo Sukman é jornalista e autor do livro
“Histórias Paralelas - 50 anos de música brasileira
(Casa da Palavra)”
BORA BALANÇAR
com Lincoln Olivetti
E CLUBE DO BALANÇO?
CopaFest revive
bailes dos anos
dourados
22
Em uma tarde de veranico de agosto, a
inconfundível voz anasalada de Bernardo
Vilhena me pergunta ao telefone se
eu cheguei a frequentar os bailes da
Orquestra de Ed Lincoln. Infelizmente,
quando Ed Lincoln e seu órgão
embalavam principalmente as festas de
formatura lá pelos anos 60, eu ainda
dava os primeiros passos no aprendizado
da língua portuguesa. Mesmo assim,
alguns anos depois, eu já ouvia aquele
sambalanço saído dos seus teclados.
Naquela época, nem sabia direito porque
gostava tanto daquela levada e ainda não
tinha idade para roçar umas coxas pelos
salões dos clubes do Rio de Janeiro.
POR JORGE ESPiRITO-SANTO
Mas antes de tomar conta dos salões de
bailes da década de 60, o cearense Ed
Lincoln desembarcou no Rio de Janeiro
nos anos 50, e foi tocar contrabaixo,
piano e órgão no conjunto de Dick
Farney, além de tocar ao lado de Luiz
Eça e Johnny Alf. Esse era o tempo
das apresentações nas boates Plaza,
Drink e logo depois vieram as famosas
Domingueiras Dançantes do Monte
Líbano. Daí, então, se seguiu mais de
uma década de gravações de LPs que
se tornaram clássicos e que incluíram
“Saudade fez um samba”, “Só danço
samba”, “Vamos balançar”, “Um samba
gostoso”… E por suas orquestras
passaram crooners como Orlandivo, Toni
Tornado, Silvio Cesar, Emilio Santiago,
sem falar em músicos como Luiz Alves,
Wilson das Neves, Marcos Montarroyos e
Paulinho Trompete, entre outros.
Os reis do
samba rock
balanço bom é coisa rara
O samba rock é a afirmação musical e cultural do
negro paulistano. São mais do que tradicionais
os bailes chiques, onde os homens exibiam
paletó e gravata e as mulheres, de salto alto e
vestidos da última moda, faziam a diversão e a
cabeça de uma geração, que se transformou em
pais e mães dos manos e das minas criadores da
cultura hip hop paulista.
O Clube do Balanço (CDB) é a mais perfeita
tradução desta mistura. Eles têm se apresentado
regularmente na Europa e reafirmam, toda
semana, o poder da sua música em bailes na
capital paulistana.
Quando Erasmo Carlos gravou sua participação
no primeiro disco da Banda, em 2001, afirmou:
“conheço o samba rock desde o seu nascimento,
mas pela primeira vez gravo com os profissionais”.
Não é pouca coisa.
A crítica especializada considera o repertório
do Clube do Balanço uma obra “auditiva
enciclopédica” e “o melhor da produção
suingueira nacional entre o fim dos anos 60 e
o começo dos 70”. Você pode conhecer essas
músicas nos discos “Swing & samba-rock” (2001,
Regata), “Samba incrementado” (2006, MCD) e
“Pela contramão” (2009, YB Music).
Os músicos do CDB são: Marco Mattoli, (guitarra),
Edu Salmaso (bateria), Fred Prince (percussão),
Tiquinho (trombone), Marcelo Maita (teclado),
Fumaça (percussão), Gringo Pirrongeli (baixo),
Reginaldo Gomes (trompete).
Você é obrigado a tocar
todos os estilos, levar o baile
a sério. Tem que ter muita
versatilidade”. Quem sabe
bem do que Olivetti está
falando é Marco Matolli, que
conheceu o som de Ed nos
bailes e nas lojas de vinil do
Centro de São Paulo.
além do inconfundível órgão, um dos
destaques da orquestra de Ed lincoln
eram os dois trompetes que ajudavam
a garantir o suíngue do sambalanço,
com uma certa oposição à levada
da bossa nova. Quem lembra desses
detalhes é lincoln olivetti, que não teve
oportunidade de tocar na orquestra com
Ed lincoln, mas vê nela uma referência
de qualidade comercial na música.
“Ed foi a porta de entrada para se
conhecer esse tipo de música, levar a
linguagem do sambalanço para o povo”,
diz olivetti. É dos seus anos de acordes
pela música brasileira que lincoln olivetti
afirma que bailes como os de Ed lincoln
eram para os músicos uma verdadeira
escola como Berklee. “Você é obrigado
a tocar todos os estilos, levar o baile a
sério. tem que ter muita versatilidade”.
Quem sabe bem do que olivetti está
falando é Marco Matolli, que conheceu o
som de Ed nos bailes e nas lojas de vinil
do Centro de São Paulo.
Um jeito
Lincoln de ser
quando a música toca
todos começam a dançar
lincoln olivetti é natural do rio de Janeiro.
instrumentista, arranjador, compositor e
produtor musical, ele é - como se diz na
gíria dos músicos - o baile.
Em sua longa carreira, já fez arranjos para
artistas do primeiríssimo time da MPB.
tim Maia, Jorge Ben, rita lee, Gilberto Gil,
roberto Carlos, Gal Costa, Caetano Veloso
e Maria Bethânia tiveram seus sucessos
embalados pelas mãos e pelas ideias
desse mago dos teclados.
Com 13 anos, já se apresentava com seu
conjunto e botava todo mundo pra dançar
em bailes nos clubes de subúrbio do rio.
lincoln cursou as faculdades de música e
engenharia eletrônica. Não se diplomou,
mas virou um catedrático nesses assuntos.
Na década de 70, conheceu robson Jorge, e
iniciou uma parceria que viria a mudar a cena
Baile na cidade e no país. Em 1982, lançou seu
único e indispensável disco: “robson Jorge e
lincoln olivetti”, pela gravadora Som livre.
No CopaFest, lincoln vai fazer uma homenagem
ao seu xará Ed lincoln. Podemos afirmar, sem
medo de errar, que essa mistura de lincolns
resume a história dos bailes na cidade do
rio de Janeiro.
Há mais de dez anos à frente do
Clube do Balanço, que sacode os
bailes com uma mistura de sambarock, sambalanço e soul da melhor
qualidade, Matolli se ressente que
o órgão à brasileira é uma escola
perdida da nossa música. “temos hoje
grandes pianistas, tecladistas, mas o
orgão é uma especialidade. Queria
estar enganado, mas não conheço
nenhum representante brasileiro atual
que toque samba e orgão....”, refleta
Matolli. Essa escola talvez tenha
começado a se perder lá pelos anos
70, com o fim também da época dos
bailes com orquestra. o próprio Ed
lincoln se recolheu, primeiros para
os estúdios, depois para sua casa em
Petrópolis, onde ainda vive.
Porém, quem teve oportunidade de
balançar nas domingueiras do Monte
libano, com Ed lincoln, ou mesmo
para quem que, como eu, aproveitou
as também domingueiras do Grazie
dio, com o Clube do Balanço, a ideia
de se fazer novos bailes no Copa soa
como um sambalanço tocado em um
órgão. Bora balançar?
Jorge Espirito-Santo é
jornalista e diretor de TV
Um som à frente
do seu tempo
Arthur Verocai faz, pela
primeira vez no Rio de Janeiro,
o show “timeless”
POR CHARLES GAVIN
28
Entrei em contato com a música de
Arthur Verocai quando pilotava um
projeto de reedições de discos essenciais
da música brasileira para a Warner.
Além de minha pesquisa pessoal, ouvia
sugestões de alguns colaboradores – um
deles era Katsunori Tanaka, produtor
que sempre andava pelo Rio de Janeiro
gravando ícones do samba para selos
independentes do Japão.
Perguntei-lhe quais discos gostaria que
eu colocasse no projeto. A resposta foi:
“Você tem que lançar o LP do Verocai
de 1972. É exatamente isso que os fãs da
música brasileira aqui estão esperando”.
Eu já tinha ouvido falar desse trabalho e
de como se tornara cult, porém, o pedido
enfático do nobre colega me instigou
ainda mais – sempre me incomodou o
fato de que plateias de outros países
identificam eventos importantes de
nossa cultura antes de nós mesmos,
sendo que alguns deles acabam caindo
no esquecimento total (uma dia alguém
fará um guia do tipo “O melhor da música
brasileira que você nunca ouviu falar”).
Pedi uma cópia à Warner, atual dona
do catálogo da Continental, gravadora
com sede em São Paulo, que lançou o
álbum que os japas tanto queriam. Ao
ouvi-lo, a ficha caiu imediatamente: o
primeiro trabalho solo de Arthur Verocai
combinava, de forma sofisticada e autoral,
suas principais influências (Villa-Lobos,
Ravel, Debussy, Stan Kenton, Frank Zappa,
Crosby, Stills, Nash&Young e Milton
Nascimento) com a bagagem profissional
adquirida nos trabalhos em que atuou
como arranjador (o histórico programa
da TV Globo “Som Livre Exportação”
e discos de Ivan Lins, entre outros). As
orquestrações e a instrumentação (piano
elétrico e sintetizadores) escolhidas por
Verocai o ajudaram na criação de um
sound design arrojado, muito diferente
do que se fazia na época. Obviamente a
ênfase estava nos arranjos e timbres e,
mesmo que as canções tivessem vocais,
a estética estava mais próxima da música
instrumental. Produzido com largas doses
de espontaneidade e sem preocupações
mercadológicas, o disco do maestro
carioca acabou sendo a materialização
das ideias que pairavam em sua cabeça
e estavam, simplesmente, à frente do seu
tempo.
Suas gravações dos anos
70, aquelas que, de certa
forma, motivaram seu
retiro artístico e espiritual,
foram redescobertas pelas
novas gerações e estavam
servindo de matériaprima para DJs, rappers e
produtores mundo afora.
A Continental, companhia acostumada
a gravar gêneros mais populares, não
sacou a proposta e apenas distribuiu o
LP, optando por não investir um centavo
sequer em sua divulgação. Para dificultar
ainda mais, a imprensa especializada
também não captou a mensagem e a
estreia do trabalho solo de Arthur Verocai
passou a léguas de distância dos radares
da mídia.
O mestre, elegantemente, saiu de cena
e foi viver sua vida, ainda trabalhando
com música, mas de outra maneira.
E o álbum que levava o nome de seu
criador, transformou-se numa joia rara,
absolutamente desconhecida por aqui.
Coisas do Brasil...
Infelizmente o pedido de Katsunori
Tanaka não pode ser atendido – o disco
não foi relançado. Porém uma outra
via já estava em curso, reconstruindo
passo a passo a carreira de Verocai. Suas
gravações dos anos 70, aquelas que,
de certa forma, motivaram seu retiro
artístico e espiritual, foram redescobertas
pelas novas gerações e estavam servindo
de matéria prima para DJs, rappers e
produtores mundo afora. É a música
pop contemporânea bebendo nas
fontes do passado.
Charles Gavin é produtor,
músico, pesquisador e apresentador
O álbum de Verocai foi recortado, colado
e sampleado inúmeras vezes por gente
de peso e um simples exemplar em LP
acabou sendo vendido no site Ebay pela
bagatela de cinco mil dólares, tornandose o disco brasileiro mais caro da história.
Esses acontecimentos foram decisivos
para que o músico, arranjador e
compositor carioca retornasse aos
estúdios para gravar dois ótimos álbuns:
“Saudades demais” (2002) e “Encore”
(2007). Ao contrário do que aconteceu
em 1972, as críticas foram excelentes.
Mais à frente, em 2009, um outro trabalho,
iniciativa de fãs norte-americanos, deu
testemunho da vitalidade de Verocai: o
registro audiovisual do show “Timeless”,
realizado em Los Angeles. Foi uma
celebração mais do que justa, passando
pelas fases inicial e atual de seu trabalho.
Lançado nos Estados Unidos e Europa, o
DVD “Timeless” foi aclamado pelo público
e também pela crítica. Dois anos depois,
após passar por vários palcos, esse show
finalmente chega ao Rio de Janeiro para
quarta edição do CopaFest.
Para aqueles que ainda não conhecem a
música atemporal de Arthur Verocai, a
hora é essa.
A Revista CopaFest pediu ao desenhista
Bruno Drummond para retratar alguns
tipos de Copacabana.
34
DESENHANDO
TIPOS EM COPA
“É como caçar,
você escolhe a presa,
fixa o olhar e
tenta se mover o mais
vagarosamente possível.
Quando ela relaxa,
você traça.”
editor
Bernardo Vilhena
assistente
Carol Rosman
Idealização
Bernardo Vilhena
Isabel Seixas
sub editora
Monica Ramalho
realização
Isabel Seixas
Diogo Rezende
M´Baraká Experiências Relevantes
projeto gráfico
Cassia D’Elia
M´Baraká
colaboradores
Bruno Drummond
Charles Gavin
Frederico Coelho
Hugo Sukman
Jorge Espirito-Santo
Reinaldo Figueiredo
Produção
Rita Vilhena
Beatriz Tafner
Contatos M´Baraká
www.mbaraka.com.br
[55 21] 2279.4504
Curadoria
Carol Rosman
Bernardo Vilhena
Direção de arte
M´Baraká Experiências Relevantes
Cássia D’Elia
Cenografia
Diogo Rezende
Projeto Gráfico
Cassia D’Elia
M´Baraká
assistente
Laura Santiago
Iluminação
Fernanda Mantovani
Coordenação do projeto
Isabel Seixas
Coordenação de produção
Erika Candido
Rita Vilhena
Produção executiva
Beatriz Tafner
Assistente de produção
Rodolpho Faria
Produção administrativa
Mariana Ximenes
Realização
M´Baraká Experiências Relevantes
Assessoria de imprensa
Belmira Comunicação
Monica Ramalho
[email protected]
21 91630840
21 25357963
AÇÃO
Trupe Festival
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CRÉDITOS
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