o projecto - Secretaria Regional de Educação

“THE WORKING MUSICIAN”
O Músico enquanto Professor e Instrumentista Professional
MADEIRA, 28 Janeiro a 2 Fevereiro 2008
O PROJECTO
Com este projecto pretende-se proporcionar aos professores a oportunidade
de se actualizarem junto de profissionais pedagogicamente credenciados, em
escolas de excelência.
O objectivo deste intercâmbio, será tornar possível o contacto entre os
professores de diversas escolas de música creditadas, por forma a que se
possam apresentar e debater novas abordagens estratégicas pedagógicas já
utilizadas com sucesso, bem como outros problemas relacionados com a sua
actividade profissional enquanto concertistas e instrumentistas de orquestra.
O programa de trabalho na Madeira está organizado sob forma de Seminário,
com uma semana de duração e irá tratar de matérias relacionadas com as
necessidades do músico trabalhador (enquanto professor e instrumentista
Professional).
O objectivo é haver um debate internacional no que respeita às necessidades
dos músicos, actualmente e no futuro, durante a sua carreira que pode durar
cerca de 40 anos, quais são as alterações nas metodologias pedagógicas,
curriculum de estudo para os alunos e exigências no ensino de jovens músicos
nos diferentes países? Haverá boas práticas que possam ser disseminadas
internacionalmente?
Durante a semana realizar-se-ão Masterclasses, Workshops e Concertos, de
forma a envolver os professores participantes dos diferentes países, os
professores e músicos locais, o público em geral e alunos locais e estrangeiros.
Estes trabalhos serão abertos a músicos profissionais que serão convidados à
discussão dos temas com os professores participantes.
Desta forma, a semana de trabalho beneficiará os músicos profissionais,
professores e estudantes locais que não têm possibilidade de se deslocar ao
estrangeiro, bem como o público em geral.
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O PROMOTOR
O Conservatório Escola Profissional da Artes da Madeira é uma escola
profissional Pública e a única escola de Artes da Região Autónoma da Madeira;
nesta escola são leccionados cursos básicos e complementares de música em
regime supletivo (parte técnica e teórica) e ainda Cursos Profissionais de nível
IIII de Instrumento, Dança e Teatro/Interpretação; para as docências dos
cursos profissionais (objecto deste projecto) temos contratados e no quadro
professores com experiência e currículo nestas áreas específicas, mas que no
entanto não têm tido oportunidade de actualização das melhores
metodologias no ensino da música.
Como promotor, é pretensão do Conservatório estabelecer relações de
trabalho com escolas de excelência na área da música, de forma a
proporcionar aos nossos professores, muitos deles também profissionais da
orquestra, experiências de diferente grau de exigência, quer em contexto de
trabalho quer em novas abordagens no ensino da música, e que lhes permita
aumentar significativamente o seu nível de desempenho nestas áreas, bem
como proporcionar-lhes contactos internacionais sempre úteis na actualização
dos seus conhecimentos pedagógicos e profissionais.
OS PARCEIROS
O Vorarlberger Landeskonservatorium é uma das principais escolas de
música na área da música clássica, situada no coração da Áustria (Feldkirch).
Tem cerca de 350 estudantes de 18 nacionalidades diferentes, assessorados
por um corpo internacional de 70 docentes procedentes de 13 países, e forma
músicos profissionais de excelência, possuindo diversas orquestras de alunos
que se apresentam em público regularmente. Está instalado num moderno
edifício de 12.00m2 com auditórios, biblioteca, salas de aula e de estudo.
Representa uma mais valia para os objectivos que se pretende alcançar neste
estágio, dado o seu sucesso no ensino/aprendizagem da música com a
utilização de estratégias inovadoras.
O Conservatório de Helsínquia é, desde 1922, uma das principais escolas de
música da Finlândia na área da música clássica. Tem um total de cerca de 800
alunos e cerca de 100 professores permanentes, e lecciona cursos de música
desde o nível pré-escolar até ao nível secundário e profissional, em todos os
instrumentos e canto; possui Orquestra Sinfónica de Alunos, Orquestra de
Cordas, Orquestra de Câmara e vários Coros, que mantêm concertos
regulares.
Representa uma mais valia para os objectivos que se pretende alcançar neste
estágio, dado o seu sucesso no ensino/aprendizagem da música com a
utilização de estratégias inovadoras.
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O Conservatório de Lahti, fundado em 1918 em Viipuri é a escola de música
mais antiga da Finlândia na área da música clássica; mudou-se para Lahti em
1940. Tem 1000 alunos e lecciona cursos de música desde o nível pré-escolar
até ao nível secundário e profissional, em todos os instrumentos e canto,
sendo este o seu ponto forte, tendo já formado inúmeros cantores de ópera
profissionais; o seu departamento de instrumentos de sopro, devido à
qualidade da formação, mantém um protocolo de cooperação com a Escola
Militar de Música. Mantém também, com apresentações públicas regulares na
Finlândia e no estrangeiro, uma orquestra sinfónica, duas orquestras de
Câmara, uma Orquestra de Sopros, uma Orquestra Pop e diversos
agrupamentos de Música de Câmara de menor dimensão.
Representa uma mais valia para os objectivos que se pretende alcançar neste
estágio, dado o seu sucesso no ensino/aprendizagem da música com a
utilização de estratégias inovadoras.
O Conservatório de Joensuu, fundado em 1978 comemora este ano o seu 40º
aniversário. É o segundo maior Conservatório da Finlândia. Tem cerca de 1000
alunos, aproximadamente 90 no Ensino Profissional. O corpo docente conta
com cerca de 90 prestigiados pedagogos e instrumentistas. O Conservatório é
composto por 3 departamentos: clássico, percussão e música popular. Existem
apenas dois conservatórios na Finlândia que compreendem estes três
departamentos. A duração dos estudos secundários é de três anos e 120
créditos.
O Conservatório desenvolve anualmente um programa completo de concertos
e produções em parceria com a North Karelian University of Applied Sciences,
Orquestra de Joensuu e outras entidades não governamentais.
O Conservatório oferece cursos ao nível pré-escolar, dos 7 aos 16 anos, bem
como aulas privadas pagas, para qualquer pessoa em qualquer idade. Os
alunos na escola de música assistem a aulas teóricas e participam na
orquestra ou no coro por admissão. Existem cerca de 20 orquestras e coros
diferentes, para além de ensembles de música de câmara, bandas de pop e
jazz e ensembles de música popular.
O Conservatório de Joensuu faculta educação musical desde o berço até à
reforma. O Conservatório de Joensuu é o coordenador para as redes nacionais
e internacionais de conservatórios.
O Conservatório de Ostrobothnia Central, localizado na cidade de Kokkola
tem actividades educativas de nível básico em 13 comunidades na região
Central de Ostrobothnia. O Conservatório foi fundado em 1966, o ensino
profissional teve início em 1966, o estatuto de conservatório foi alcançado em
1988.
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Tem cerca de 1200 alunos, 700 dos quais recebem aulas individuais de
instrumentos nos diferentes níveis de ensino. Existem cerca de 45 alunos em
cursos profissionais. Ao nível do corpo docente, existem cerca de 100
professores.
O Conservatório é reconhecido pelo ensino de música popular. Detém também
boa reputação ao nível da música de orquestra. Os estudos incluem muitos
exercícios práticos com orquestras sinfónicas e de câmara. O Conservatório
coopera regularmente com a Ostobothnian Chamber Orchestra. Nos últimos
anos foi possível concretizar projectos interessantes de alunos com músicos
professionais, designadamente, com o Teatro Municipal de Kokkola e o
Instituto de Música Folk de Kaustinen.
PROGRAMA
SEGUNDA: 28/01/2008 – 15H00
PRELECÇÃO / RECITAL
Robert Andres _ Madeira
(Professor de Piano e História da Música)
Nota curricular
Robert Andres pianista Croata/Irlandês formou-se na Zagreb Music Academy e
prosseguiu os seus estudos em S. Petersburgo, Viena e Estados Unidos. Foi
Bolseiro Fulbright na Universidade de Kansas com Sequeira da Costa, onde
recebeu o grau de Doutor em Artes Musicais e em Piano e grau de Mestre em
Musicologia.
Já actuou em recitais, com orquestras e em concertos de música de câmara
em vários países europeus. Leccionou no Kalamazoo College Michigan e é
professor no Conservatório Escolas das Artes da Madeira desde 1993. É
frequentemente convidado para orientar Masterclasses, mais recentemente,
na Irlanda, Polónia e Eslovénia. Foi júri de vários concursos nacionais e
internacionais.
Desde 1997 é Director Executivo da Associação dos Amigos do Conservatório.
Escreve para prestigiados jornais e revistas da especialidade. Em 2001 a
Scarecrow Press (EUA) publicou um livro da sua autoria sobre os princípios da
abordagem científica à técnica do piano.
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Tópicos da palestra
Do Barroco ao post-tonal:
As Jóias Esquecidas da Música ‘clássica’ Portuguesa
Como consequência de algumas influências estrangeiras, a música artística
Portuguesa depois de 1700 não só perdeu o seu lugar para facultar os
equivalentes autóctones dos desenvolvimentos contemporâneos como também
parece ter perdido a atenção internacional num momento de aumento da
produção musical.
No entanto, apesar do atraso estilístico de quase um século ou mais, os
compositores Portugueses exibem vitalidade artística e originalidade,
produzindo música que é eminentemente comparável aos seus pares Europeus
e aguarda pacientemente a sua redescoberta e reavaliação.
TERÇA: 29/01/2008 – 10H00
APRESENTAÇÃO
Kari Pappinen e Miklos Paraczky _ Finlândia
Educação Musical Finlandesa nos Diferentes Níveis
Nota curricular
Kari Pappinen, Mestre em Música, estudou trompete e direcção de Orquestra
na Academia de Sibelius. Obteve o seu diploma de Chefe de Coro com
distinção em 1996.
Kari Pappinen é Vice-Reitor do Conservatório de Ostrobothnia Central desde
1994. Ensina direcção de coro na Escola Politécnica de Ostrobothnia, no
Departamento de Artes. Convidado como conferencista e Chefe de Coro no
âmbito de vários programas de intercâmbio internacional, designadamente,
com os Estados Unidos, Polónia, Xangai e China. Exerceu funções como
formador regional para os coros do Norte da Finlândia e Director Artístico da
Kokkola Youth Orchestra (1990-2000). Foi distinguido com vários prémios a
nível nacional e internacional no âmbito da actividade coral.
Miklos Paraczky, de nacionalidade Húngaro/Finlandesa, é professor de
clarinete no Conservatório de Ostrobothnia Central. Mestre em Música,
Actuação e Ensino de Clarinete, pela Liszt Ferenc Academy of Musica
Budapest.
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TERÇA: 29/01/2008 – 15H00
MASTER CLASS
Pasi Hirvonen _ Joensuu, Finlândia
(Professor e Doutor em Música de Acordeão)
Nota curricular
Pasi Hirvonen, Doutor e Mestre em Música pela Academia de Sibelius. Chefe
do Departamento de Música Artística desde 2007. Professor de Estudos
Clássicos de Acordeão e Música de Câmara.
Convidado como músico instrumentista, conferencista e professor em vários
festivais de música na Finlândia, Suécia, Rússia e Itália. Recebeu vários
prémios em concursos de música clássica e competições internacionais de
acordeão.
TERÇA: 29/01/2008 – 18H00
RECITAL DE PIANO
Mr. Peter Lönnqvist e Mrs. Märi Jarvi _ Finlândia
Nota curricular
Peter Lonnqvist, é professor de piano no Conservatório de Lahti. Realizou os
seus estudos de piano na Academia de Sibelius, em Helsínquia e na Hochshule
fur Musik, em Munique.
Mari Jarvi, nasceu em Tallinn, onde fez os seus estudos como pianista e
compositora. Professora de piano e pianista acompanhadora na Escola
Secundária de Música de Tallinn de 1979 a 1995. Exerce desde essa funções de
docente de piano no Conservatório de Lahti. Convidada para master classes e
concertos na Estónia, Lituânia, Rússia, Eslovénia, República Checa, Suécia,
Alemanha, Espanha, Portugal, Áustria e Polónia.
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TERÇA: 29/01/2008 – 21H00 / Museu Casa da Luz
CONCERTO
Pasi Hirvonen _ Finlândia
Solos Clássicos de Acordeão
QUARTA: 30/01/2008 – 10h00
WORKSHOP
Sergey Abakumov _ Madeira
(Professor de Dança)
Nota curricular
Realizou os seus estudos na Escola de Ballet de Ustkamenogorsk, na
Universidade Estatal de Cultura de Moscovo e fez o Curso Superior dos Mestres
de Ballet no Teatro Bolchoi-Vladimir Vassilev. Foi Bailarino da Ópera e Bailado
da cidade de Alma-Ata, docente no Conservatório das Artes de Vladisvostok e
no Conservatório Estatal de Dança de Moscovo.
Entre 1993-2001 foi Professor de Técnica de Dança Clássica da “Companhia de
Dança de Lisboa”. É Professor no Conservatório Escola das Artes da Madeira
desde 2002, onde coordena o Curso Profissional de Dança desde 2004.
Tópicos da palestra
Técnicas de Relaxamento
Neste workshop os participantes poderão experimentar algumas técnicas
diferentes de relaxamento.
O relaxamento é considerado o contrário de tonicidade e contracção e
procura ocasionar uma regulação dos ritmos orgânicos (respiração, circulação,
etc.) O relaxamento proporciona melhor conhecimento do esquema corporal,
melhor estruturação espaço temporal e equilíbrio, contracção e
descontracção.
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3 Técnicas de Relaxamento baseadas no trabalho de Hans Welling
A. Relaxamento Progressivo; aproveita-se nesta técnica o relaxamento
natural que acontece depois de uma tensão forte no músculo.
B. Relaxamento através da respiração.
C. Treino autogénico; esta técnica é um tipo de auto-hipnose, utilizando
auto-instruções de peso, calor, corrente e outras sensações kinestéticas
que induzem relaxamento.
QUARTA: 30/01/2008 – 19h00 / TEATRO BALTAZAR DIAS
Concerto Leo da Vinci
QUINTA: 31/01/2008 – 10h00
Melvin Bird _ Madeira
(Professor de Piano)
Nota curricular
Melvin Bird nasceu em Basingtoke, Hampshire, Reino Unido em 1955. Depois
de completar o ensino secundário, recebeu uma bolsa de estudo para estudar
música no Colégio de Artes de Dartington onde se especializou em piano,
órgão e estudos vocais, ao que se seguiu a licenciatura em educação e música
na Oxford Brookes University e, mais tarde, estudos de pós-graduação em
actuação (piano) na Royal Academy of Music em Londres e Reading University,
entre os seus professores incluíam-se os pianistas Ruth Harte e Ronald
Lumsden. Para além disso, desempenhou actividade como compositor desde
muito jovem. Apesar inicialmente ser um autodidacta, concluiu Mestrado em
1998 em composição e análise, ao que se seguiu um doutoramento em
filosofia (composição musical) também na Universidade de Reding.
Enquanto esteve em Reding, recebeu por duas vezes o 1º prémio do concurso
anual Gerald Finzi New Music Competion (patrocinado pelo Fundo Finzi)
primeiro em 2001 e depois em 2003, tendo a segunda vez sido atribuída pelo
compositor Sir Harrison Birtwistle. Teve vários trabalhos referenciados pela
Society for the Promotion of New Music London, incluindo área de ópera Alice
in Bed, para soprano e orquestra, com letra de Susan Sontag, o ciclo de
música Six Religious Songs, um conjunto de poemas de Elizabeth Jennings a o
Quinteto para Oboé e Cordas. Mantém um vasto interesse pela música de
todos os períodos, bem como pelas artes visuais e literatura. As suas
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composições combinam elementos intuitivos bem como elementos
rigorosamente mais estruturados, estes últimos passando frequentemente por
uma forma de deslocação inesperada ou desconstrução. Em termos de
conteúdo emocional, o seu trabalho vai desde a exuberância humorística ao
melancólico e trágico.
Em 2005 mudou-se para a Madeira, onde trabalha actualmente como
pianista/acompanhador no Conservatório – Escola das Artes e é Organista e
Director de Música na Igreja Inglesa no Funchal.
Tópicos da palestra
Algumas reflexões sobre a prática da actuação.
Perspectiva sobre ideias recentes e do passado e de como estas poderão
ser úteis para professores e alunos.
Para que a música possa sobreviver e existir verdadeiramente, é preciso que
seja tocada. As notas asseguram a sobrevivência apenas através dos olhos e da
imaginação, a pauta musical, tem de ser compreendida, interpretada e
traduzida em sons que façam sentido.
Muita coisa tem de ser considerada de forma a realizar a desejada
transformação dos símbolos anotados na folha para o mundo físico dos sons,
qualquer que seja o contexto/localização histórica que a música ocupa em
termos de período, estilo, género, localização geográfica, etc.
A capacidade para ler as notas; reproduzir a anotação de forma técnica e
musicalmente convincente; compreender as convenções estilísticas da época;
a capacidade para transmitir uma abordagem pessoal convincente da música
interpretada. Estes são apenas alguns pré-requisitos para uma boa prática de
actuação.
A maioria dos músicos concordará que há muito mais questões a considerar
para que seja possível tocar e interpretar uma peça musical de forma
convincente independentemente da sua época.
O que é que se pode aprender a partir dos comentários de músicos do passado
e que parecem ser relevantes para o instrumentista actual?
Qual a importância das edições escolares do século XIX, serão ainda
relevantes para o instrumentista? Ideias e teorias mais recentes sobre
questões relacionadas com actuação.
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QUINTA: 31/01/2008 – 15h00
Prelecção/ Workshop
Vítor Sardinha _ Madeira
(Professor e Investigador de Guitarra Clássica)
Nota curricular
Nasceu no Funchal em 1961. Iniciou as suas práticas musicais aos 13 anos
tocando guitarra com o tio, o guitarrista Lídio Dias. Concluiu o Curso Geral de
Guitarra Clássica no Conservatório de Música da Madeira. Músico profissional
na noite musical madeirense desde 1979. Fundou em 1984 o Projecto Ensino
da Música Ligeira – Escola de Música e a Tuna dos Instrumentos Tradicionais
Madeirenses em 1987.
Tocou em Londres com Tony Cruz e no Porto com André Sarbib, no ano de
1988. Músico convidado no «Encontro de Poetas Madeirenses» na Biblioteca
Nacional em 1990. Frequentou Antropologia Social no ISCTE a partir de 1994,
residindo em Almada até 2001. Músico convidado no disco «Instrumâncias» dos
ALMMA( 1996); participou com arranjos no disco dos Xarabanda «Sete Dúzias
de Mentiras» (1997); lançou «Terras da Vera Cruz» (1997) e «Gestual Sonoro»
(1999), os seus dois registos editados. Co-orientou duas acções de
sensibilização musical, no âmbito de parceria entre o Xarabanda e a
Secretaria Regional de Educação, com o fotógrafo Rui Camacho, «A Música
Popular e a Nova Escola» e «Práticas Musicais Madeirenses». Em 2001 a
Direcção Regional dos Assuntos Culturais editou uma investigação sua, com
fotografia de Rui Camacho «Rostos e Traços das Bandas Filarmónicas
Madeirenses». Palestrante convidado no I e II Encontro de Professores de
Educação Musical da Madeira.
Coordenou o Observatório de Educação Musical na Região Autónoma da
Madeira em 2003. Membro da Equipa de Adaptação do Currículo Nacional de
Educação Musical à Região Autónoma da Madeira 2003 a 2005. Coordenou o
Centro de Documentação Musical Xarabanda de 2001 a 2004. Integrou o
Centro de Investigação e Documentação do Gabinete Coordenador de
Educação Artística em 2004 e 2005. «Noites da Madeira» (livro), com
fotografia de Rui Camacho, edição 2005 (DN Madeira, Câmara Municipal do
Funchal, Banif, Hotel Savoy); «Águas Mansas» (registo sonoro com música
original, instrumental, para Rajão e Viola Madeirense, a editar pela Comissão
dos 500 anos da Cidade do Funchal).
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Tópicos da palestra
Instrumentos da Tradição Madeirense – Daqui para outro lugar
A acção de divulgação cultural envolve três vertentes:
1. Audição dos géneros tradicionais Bailinho, Mourisca, Charamba e Baile
da Meia Volta.
Quinze minutos de audição activa, referindo a cultura portuguesa, ibérica e
magrebina enquanto fontes de influência primária da tradição insular.
2. Apresentação dos instrumentos de corda madeirenses: Braguinha,
Rajão, Viola Madeirense.
Quinze minutos de execução de peças musicais com estes instrumentos,
acompanhado ao violoncelo pelo professor Laszló Scepezi. O Ukulele,
instrumento nacional do Havai, sua origem, construtores e tocadores em 1879.
O contributo dos emigrantes madeirenses para a música no Havai: Manuel
Nunes, José do Espírito Santo e Augusto Dias (construtores), João Fernandes e
João Correia (tocadores).
3. A Lusofonia Atlântica (os nossos instrumentos no Brasil e em Cabo
Verde). O Rajão Dobrado: apresentação de um instrumento criado em
2007 pelo intérprete e construído na Madeira pelo violeiro Carlos Jorge
Rodrigues.
Quinze minutos de execução de peças musicais numa “Viola Caipira”
4. Workshop sobre instrumentos de corda Madeirenses.
Quinze minutos de experimentação, pelos participantes, com instrumentos de
corda Madeirenses.
QUINTA: 31/01/2008 – 19h00 / TEATRO BALTAZAR DIAS
Concerto Leo da Vinci
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SEXTA: 01/02/2008 – 10h00
MASTER CLASS
Caroline Kampila _ Joensuu, Finlândia
(Professora de Flauta)
Controle de Respiração para Instrumentos de Sopro
Caroline Kampila, americana, realizou os seus estudos de música e flauta na
Universidade do Michigan e na Academia de Sibelius. É Professora de flauta no
Conservatório de Joensuu desde 1988.
SEXTA: 01/02/2008 – 15h00
WORKSHOP
Pedro Moreira _ Lisboa
(Professor e Músico de Saxofone)
Professor no Hot Clube de Portugal
“Improvisações e Harmonizações no Jazz”
SEXTA: 01/02/2008 – 18h00
RECITAL DE PIANO
Mrs. Naoko Shibayama-Aarnio _ Finlândia
Naoko Shibayama-Aarnio é docente e pianista acompanhadora no
Conservatório de Helsínquia, Academia de Sibelius e Helsinki Polytechnic
Stadia. Estudou no Conservatório de Paris e fez doutoramento na Academia de
Sibelius. Toca frequentemente em recitais como solista e músico de câmara
na Finlândia, outros países Europeus e no Japão. Fez várias gravações para a
Televisão e Rádio na Finlândia e no Japão.
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