zaha hadid a paisagem como planta: topologia, acessibilidade e

MARIA DA GRAÇA SANTOS
ZAHA HADID
A PAISAGEM COMO PLANTA: TOPOLOGIA,
ACESSIBILIDADE E LINHAS DE MOVIMENTO
ORLANDO P. RIBEIRO
Coordenador - Arquitetura e Urbanismo - UnicenP/Centro Universitário Positivo
[email protected]
dadaVinci
Vinci, Curitiba,
, Curitiba,v. v.3 ,3n., n.1,1,p.p.37-56,
1-218,2006
2006
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ZAHA HADID - A PAISAGEM COMO PLANTA...
RESUMO
Este ensaio procura confrontar a arquitetura proposta pela arquiteta iraquiana Zaha
Hadid, para o edifício Lfone / Landesgertenchau, Pavilhão de Exposições de Paisagismo e
Jardinagem de Baden-Württemberg [1999], Weil am Rhein, na Alemanha, com as críticas do
arquiteto Douglas Vieira de Aguiar, Professor, Doutor, de que os arquitetos contemporâneos
não pensam na arquitetura como uma síntese da configuração espacial e suas relações com o
comportamento espacial das pessoas e com o uso do espaço em geral independente da escala
[edifícios ou cidades]. A escolha deste edifício é didática. Com ele pretendo demonstrar que
Zaha Hadid, ao propor este edifício transcende o discurso de Douglas. Essa obra surpreende,
pois, se traçarmos as linhas de movimento das pessoas dentro deste edifício e no seu entorno
imediato, obteremos uma síntese da representação bidimensional das plantas, podendo ser
comparado, ou até mesmo confundido, com os croquis que deram início ao processo de
desenvolvimento do projeto. Nesta obra especificamente, Zaha utiliza a metodologia de sistematizar rotas [acessos e circulações] como instrumento de composição espacial, de forma a
resultar em um entrelaçado de linhas de movimento que irão gerar um objeto arquitetônico
contextualizado com a paisagem lúdica do parque, beneficiada por privilegiada paisagem natural e topografia pouco acidentada.
Palavras-chave: Linhas de movimento, LFone / Landesgertenchau.
ABSTRACT
This trail try to compare the architecture proposal of the iraquian Zaha Hadid, for the
building LFone / Landesgertenchau, Exposition Pavilion for Landscape and Gardening de
Baden-Wurttemberg [1999], in Germany, whit the critique of the architect Douglas Vieira de
Aguiar, teacher and PhD, that the contemporaries architects don’t think in the architecture
like a synthesis of the spacial shape and its relationship with the people behavior and how
they use this space in any scale [building or city]. This option is didactic. With that choice is
my intent to point out that Zaha Hadid, proposing this building overpass the Douglas concept.
This draft surprise, when we pay attention to the moving of the people inside and around the
building, we find one synthesis of bidimensional representation of plan, we can compare or
even be confounded, with the croquis that are the first step in the development of the draft.
In this work Zaha use one methodology that systemize routes [access and transit] like a tool
to compose spaces, creating a interlacement moving space that will form one architectonic
concrete work, in consonance with the park landscape, using advantage of the native and
favorable landscape and the soft topography.
Key words: Movement lines, LFone / Landesgertenchau.
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ZAHA HADID
A PAISAGEM COMO PLANTA: TOPOLOGIA,
ACESSIBILIDADE E LINHAS DE MOVIMENTO
ORLANDO P. RIBEIRO
1 ZAHA HADID - (RELATOS SOBRE SUA ARQUITETURA E BREVE BIOGRAFIA)
Ao ser questionada pela arquitetura proposta ao edifício que abriga o Pavilhão de
Exposições de Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg, LFone / Landesgertenchau,
Zaha Hadid comenta:
“Pareceu-me interessante comprovar que, mediante decisões muito simples,
a forma com que se cortam os volumes permite-nos vê-los um através do
outro. Assim se tem uma sensação de transparência, mesmo sendo todo e
edifício de concreto armado. Sim, a viagem à parte rústica do edifício é bastante interessante. No projeto LF-One, a suave rampa nos eleva do solo e
nos permite contar com três ou quatro pontos de acesso, e com vários pontos de vista insólitos. Todos são muito distintos. Pode-se entrar por uma
lateral, ou por cima, e em cada ocasião podemos ver as pessoas movendo-se
através do edifício por distintos caminhos. As conexões e adjacências que
isto cria, ou as estreitas relações entre o dentro e o fora e as distintas pessoas Figura 1 – Zaha Hadid.
que se cruzam: são todas experiências diferentes do edifício que confirmam Detalhe: Foto de Zaha.
algumas de minhas intuições sobre um possível espaço público. Trata-se de oferecer um espaço que,
de forma variada, proporcione aos usuários um prazer ao serem percorridos, um descanso, e um
bem- estar similares aos que poderiam desfrutar na paisagem. A intenção não é só questionar o
modo como as pessoas usam o espaço, sua forma de viver ou sua forma de trabalhar, mas de
proporcionar ainda uma sensação de bem-estar. Isto supõe reinventar permanentemente as formas
de nosso marco vital, questionar a
visão que temos dele e como o habitamos. Para mim isto conduz a um
produto urbano muito mais permeável que já não tem a ver com o fortalecimento do privado diante do
público. A planta deveria estar aberta a todo o mundo e permitir assim
muito mais interação e muitas atividades simultâneas.”
Figura 2 - Composição - Detalhe: Montagem digital com imagens das representações gráficas utilizadas pela arquiteta Zaha Hadid para documentar e viabilizar a compreensão e execução do edifício LFone / Landesgertenchau.
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Zaha Hadid nasceu em Bagdá em 1950, estudou Arquitetura na Architectural
Association de Londres, onde obteve o Diploma com Menção Especial em 1977. Mais tarde
ingressou na Office Metropolitan Architecture e começou a compartilhar classes na AA junto
aos arquitetos Rem Koolhas e Elia Zenghelis. Em 1987 concluiu seu mestrado. Desde então,
tem ocupado a cátedra Kenzo Tange na Graduate Scholl of Design da Universidade de Harvard
e a cátedra Sullivan na Escola de Arquitetura da Universidade de Chicago. Tem sido professora convidada na Hochschule für Bindende Künste de Hamburgo, na escola Knolton de Arquitetura de Ohio e na Máster Studio da Universidade de Columbia, em Nova Iorque. Atualmente ocupa a cátedra Eero Saarinen de Desenho Arquitetônico na Universidade de Yale,
New Haven, Connecticut. É membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras, e
membro do Instituto Americano de Arquitetura.
2 LFONE / LANDESGARTENCHAU - (WEIL AM RHEIN, ALEMANHA, 1997/1999)
Mais que se articular como um objeto ilhado, o edifício destinado a servir
como espaço para exposições e celebrações,
encontra-se física e formalmente encaixado em uma ampla paisagem ajardinada e de
enorme riqueza topográfica.
Os espaços construídos surgem delicadamente da fluida geometria da rede de
caminhos que os rodeiam, três dos quais se
entrelaçam para formar o edifício. Um deles se posiciona na fachada sul, outro se eleva ligeiramente sobre sua parte posterior e
um terceiro descreve um “S” que atravessa
diagonalmente o interior.
Figura 3 – Foto do LFone / Landesgartenchau, 1999 - Detalhe:
Vista aérea externa do Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
Figura 4 - Foto do LFone / Landesgartenchau, 1999
- Detalhe: Vista externa do observador do Pavilhão
de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de BadenWürttemberg.
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Desta conjunção de caminhos resultam quatro espaços paralelos e parcialmente
entrelaçados. Os dois espaços principais, a sala de exposições e a cafeteria, se estendem ao
longo desses caminhos, beneficiados por abundante aproveitamento de luz natural e visibilidade. Os espaços auxiliares desaparecem na raiz do edifício. Um terraço se situa ao sul da
cafeteria, continuando seu nível ligeiramente fundido.
Figura 5 - Foto do LFone /
Landesgartenchau, 1999 Detalhe: Vista interna do
observador do Pavilhão de
Exposições de Paisagismo
e Jardinagem de BadenWürttemberg.
Outra parte do programa, um pequeno centro de investigação ambiental, se
situa ao norte da sala de exposições, parcialmente desconectado com o interior do
volume do vestíbulo e enterrado no terreno para aproveitar a ter ra como
amortizador climático. A cobertura sobre
este centro fundido se converte em um
implúvio sobre a sala de exposições. Este
nível intermediário funciona como uma
segunda via que conecta a rota pública elevada com a passagem que cruza o edifício
no térreo. Este entrelaçamento de espaços
conhecido como LFone forma parte de
uma seqüência de projetos que pretendem
obter novas espacialidades fluidas através
6 - Foto do LFone / Landesgartenchau, 1999 - Detalhe:
do estudo de formações da paisagem na- Figura
Vista interna do observador do Pavilhão de Exposições de
tural, como deltas fluviais, cordilheiras, Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
bosques, desertos, oceanos, etc.
As características gerais mais importantes que buscamos nos espaços paisagísticos,
ao contrário do que ocorre com os espaços urbanos e arquitetônicos tradicionais, são as
abundâncias de definições territoriais e as sutilezas destas, assim como a fluidez das transições entre os espaços. Ambas as características, que supõem uma posição vantajosa
tradicional em arquitetura, podem ser consideradas como carentes de ordem e definição,
e geradoras de uma ordem mais complexa e matizada de espaços e atividades.
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Figura 7 - Foto do LFone / Landesgartenchau, 1999 - Detalhe:
Vista interna do observador do Pavilhão de Exposições de
Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
Figura 8 - Foto do LFone / Landesgartenchau, 1999 - Detalhe:
Vista interna do observador do Pavilhão de Exposições de
Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
Os diferentes âmbitos se interpenetram, as distinções são vagas e latentes mais que
evidentes e congeladas. Estas distinções latentes e estas definições espaciais são reveladas e
amplificadas pelas atividades temporais, sem cujas características particulares permaneceriam
como algo mudo e discreto.
Os espaços paisagísticos permanecem flexíveis e abertos, não como resultado de uma
neutralidade moderna, senão em virtude de uma superabundância e uma simultaneidade de
suaves articulações. Enquanto a arquitetura geralmente canaliza, segmenta e fecha, a paisagem abre, oferece e sugere. Isso não significa que devamos abandonar a arquitetura e rendermonos à natureza bruta e selvagem. O importante é encontrar as analogias potencialmente produtivas que inspirem a invenção de novas paisagens artificiais, ou formas de terreno, que
sejam coerentes com nossos processos de vida contemporâneos, com seu caráter complexo,
múltiplo e transitório.
Figura 9 - Foto do LFone / Landesgartenchau,
1999 - Detalhe: Vista interna do observador do
Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
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3 APROXIMAÇÕES TEÓRICAS - (TOPOLOGIA, ACESSIBILIDADE E LINHAS
DE MOVIMENTO)
“Pensar o espaço arquitetônico como um sistema de rotas é ter consciência e tirar partido da condição topológica do espaço e do potencial dessa característica de orientar a
ação humana...”.
Douglas Vieira de Aguiar
Douglas Vieira de Aguiar é arquiteto formado na UFRGS [1975], Doutor
[University College London, 1991], responsável pelas disciplinas de Projeto
Arquitetônico [graduação] e Sintaxe Espacial [pós-graduação] na UFRGS e pesquisador no CNPq. Douglas define no contexto disciplinar arquitetônico, topologia como o
estudo de relações espaciais que independem de forma e tamanho. Topologicamente o
que conta é a condição relacional, a articulação ou inflexão, a proximidade ou
distanciamento, enfim, o modo como espaços se relacionam ou se articulam.
O conceito de ordem, desde um ponto de vista topológico é dado pelo modo
como uma determinada distribuição espacial em planta é utilizada, em amplo senso
naturalmente, ou seja, percebida, visualizada e percorrida pelas pessoas. Se por um
lado a descrição do modo como o espaço é percebido é bastante subjetiva, por outro o
modo como o espaço é percorrido é obviamente passível de descrições sintéticas baseadas essencialmente nos percursos evidenciados pela distribuição espacial ou, de modo
mais direto, na pura e simples descrição diagramática do movimento dos corpos no
espaço.
Em seu texto sobre as linhas de movimento no espaço residencial, Aguiar afirma que a qualidade ou característica de acessibilidade não está certamente entre os
assuntos mais discutidos na teoria da arquitetura. Muito embora a vida das pessoas e
sobretudo a realização de uma variedade de atividades humanas dependa essencialmente dos diferentes modos como o arranjo espacial dado pelas plantas das edificações
propicia ou não acessibilidade, e em que medida.
Douglas considera acessibilidade em arquitetura algo abstrato e de complexa
descrição. O problema em descrever acessibilidade é que aparentemente não se trata de
algo materializável, mas simplesmente de uma condição espacial decorrente da posição
relativa de cada um dos espaços que compõe uma edificação. Isso implica uma visão
sistêmica da arquitetura onde edifícios são descritos como estruturas espaciais que organizam o movimento das pessoas.
4 EXPRESSÃO E REPRESENTAÇÃO - (OS DESENHOS DE ZAHA HADID)
A profusão de croquis publicados, desenhos conceituais e pinturas de todos os
projetos proporcionam um extenso material para a investigação das intenções
arquitetônicas e urbanísticas de Zaha Hadid. Este material revela, com sutis variações,
a contínua preocupação por temas similares, e indica a importância que a arquitetura
concede aos desenhos como instrumento do processo de projeto.
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Figura 10 – Representação gráfica bidimensional Detalhe: Croquis de estudo de composição volumétrica com perspectiva aérea do
Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
As representações gráficas dos seus projetos pretendem lograr o efeito real que causará o objeto, e são, portanto, menos abstratas que as convencionais. À primeira vista, isso pode
parecer uma contradição. A representação arquitetônica convencional se baseia no conceito
euclidiano do espaço. As representações estão restritas aos cortes verticais e horizontais, ou a
sua superposição para criar desenhos espaciais [tridimensionais].
Figura 11 – Representação gráfica digital - Detalhe: Rendering com simulação de uma vista externa de
observador do Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
A perspectiva, técnica mais européia de todas as representações gráficas, relaciona
com um ponto de vista fixo um observador situado estrategicamente. Estes métodos de representação têm uma relação simples e linear com o objeto. Portanto, não incluem os processos de percepção, a sensação real, os pontos focais do espaço e o passo do tempo.
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Figura 12 – Representação gráfica tridimensional - Detalhe: Foto de maquetes de estudos
volumétricos, em papelão, do Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de BadenWürttemberg.
Ao considerar os componentes não só espaciais senão os temporais, buscando a plasmar o próprio processo de percepção, a posição subjetiva e relativa, e tratando de mostrar os
campos de tensão provocados pela criação arquitetônica onde está imerso o observador, o
espaço se volta heterogêneo e distorcido. Os elementos da percepção resultam visíveis e o
processo de projeto pode levá-los em conta. Ao incorporar a percepção ao próprio observador, estas modalidades de representação arquitetônica fazem referências precisas às intenções
arquitetônicas. Permitem uma rica articulação de idéias que, gradativamente, resulta analiticamente criativa.
Figura 13 – Representação gráfica bidimensional - Detalhe: Plantas baixas, referente ao
projeto executivo, dos dois pavimentos do Pavilhão de Exposições de Paisa-gismo e Jardinagem de Baden-Württemberg.
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Figura 14 – Representação gráfica tridimensional - Detalhe: Foto de maquete de apresentação do Pavilhão de Exposições de
Paisagismo e Jardinagem de BadenWürttemberg.
Em conjunto, toda a representação de um projeto revela uma tendência convergente. Esta forma de
representação ao observador e o entendimento por parte deste parecem ser parte da solução arquitetônica.
Ao final, o edifício tem uma única forma material,
contém um grupo de forma que constituem um centro de gravidade comum.
A intenção de delimitar uma possível realidade acompanha todo o processo de projeto
arquitetônico de Zaha Hadid. Desde a concepção urbana até o detalhe, o essencial vai surgindo pouco a pouco
e qualquer coisa irrelevante ou supérflua desaparece. Só se
conserva o que é essencial ao edifício. Isto supõe um esforço extraordinário, impulsionado pela mesma fascinação pela
claridade intelectual que refletia o famoso “menos é mais”
de Mies van der Rohe, por exemplo.
Zaha Hadid continua forçando os limites do possível: experimentar é parte integral de seu processo criativo.
A construção implica uma experimentação técnica e social.
A construção entende-se como a expressão de um processo intelectual, de uma criação estudada com determinação
que evolui a partir de uma interação definida e compreensível de suas partes, e que se oferece mimeticamente ao observador permitindo estabelecer uma relação com o objeto
e compreender sua estrutura intelectual.
Figura 15 - Detalhe: Elevações laterais, referente ao projeto executivo, do Pavilhão de Exposições de Paisagismo e Jardinagem de
Baden-Württemberg.
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Figura 16 – Representação gráfica
bidimensional - Detalhe: Implantação
geral do Pavilhão de Exposições de
Paisagismo e Jardinagem de BadenWürttemberg no contexto do parque.
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Zaha Hadid tem desenvolvido ao longo das últimas décadas um conjunto de instrumentos arquitetônicos que tem, ou poderia ter, muito maior alcance e talvez seja mais influente do
que sua corrente, fortemente formalista, que fizera-nos crer. Em quase todos os âmbitos da
expressão arquitetônica, Zaha Hadid tem proposto soluções inovadoras e em parte radicais. A
novidade da expressão construída e a eleição pouco habitual de “palavras e sintaxis” induzem
facilmente que o formalmente excepcional é o objetivo de sua obra, e a subestimar as estruturas
que existem por trás delas. Neste caso a primeira impressão não pode confundir-se com o
essencial. Recordemos Lubetkin: “A arquitetura é a arte que menos pode julgar-se pelo que
aparece diretamente ante nossos olhos...”.
A obra de Zaha Hadid pode interpretar-se também como o trabalho em um capítulo
fundamental da arquitetura posterior ao Movimento Moderno: uma arquitetura que se livrou
definitivamente das ataduras de sua própria incapacidade teórica; uma arquitetura que, por razões de sensibilidade e devido à falta de reflexão profissional, se supera a si mesma, pelo momento, ali onde melhor funciona os meios da expressão arquitetônica: na realidade do edifício
construído.
Zaha tem liberado a arquitetura do domínio da planta emancipando para ela a secção.
Tem introduzido uma espacialização global do mundo construído entrelaçando a circulação
com o entorno urbano, o edifício projetado com parte de sua dimensão pública com a cidade.
Alguns de seus projetos redefinem as relações entre interior e exterior, entre o público e o privado,
que se materializou na história mediante distintos tipos de portas de entrada de caráter monumental.
A articulação entre o tectônico e o tecnológico e suas analogias com o mundo de crescimento
orgânico, tem também uma dimensão paisagística. Em muitos projetos podemos apreciar uma transição de um mundo orgânico a outro geométrico e racional. A dissolução desses pólos opostos que
são a paisagem e o edifício constitui outro objetivo de caráter emancipador. No projeto que foi
analisado do edifício LF-One em Weil am Rhein (1998), este tema está abordado com toda a
coerência. Segundo Zaha:
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“Não se trata de render-se ante a natureza selvagem. A questão consiste aqui em buscar analogias potencialmente produtivas que inspirem a criação de novas paisagens artificiais, de acidentes geográficos apropriados aos nossos processos vitais contemporâneos, que são complexos,
múltiplos e efêmeros”.
Em muitos edifícios e projetos de Zaha Hadid se pode encontrar esta busca da intensificação, da concentração, da manifestação pura, da articulação mais clara possível de uma
idéia, ao mesmo tempo que se conserva uma expressão sumamente individual. Em toda sua
obra descobrimos complexas tramas de decisões arquitetônicas inter-relacionadas, destinadas
a iludir uma “arquiteturização” universal da realidade, uma luta por alcançar uma transparência intelectual, e não, como a primeira vista poderia sugerir, a profusão de formas, uma explosão eruptiva de criações espontâneas. O edifício “arquiteturiza” um conjunto de relações
revelando-as e concentrando-as em benefício de sua legibilidade. Como resultado podemos
observar uma forma muito específica de sensibilidade arquitetônica, ou uma interpretação de
tipo suprematista, tal como formulou Malévich.
Talvez de forma surpreendente, esta arquitetura resulta ser eminentemente contextual.
Só pode existir com esta forma, neste lugar e com este programa, e só pode explicar-se
através das qualidades específicas deste sítio. Os múltiplos extratos do sítio e o processo de
percepção tornam-se atributos do próprio edifício, de sua específica paisagem exterior. Na
percepção dos usuários que se movem pelo edifício, a paisagem exterior circundante se transforma em paisagem interior que, em combinação com a paisagem real, se transforma por sua
vez em paisagem exterior (o entorno construído) do novo edifício.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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