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DaVinci Resolve 17 Guia do Iniciante

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
O Guia do Iniciante para
DaVinci Português
Resolve 17
Download
DA VINCI
RESOLVE 17
Sem custos!
Autor: Dion Scoppettuolo
O Guia do Iniciante para
DaVinci
Resolve 17
Português
O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17
Dion Scoppettuolo
© 2021 por Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Design
www.blackmagicdesign.com
Para relatar erros, envie uma nota para [email protected]
Editora da Série: Patricia Montesion
Editor: Dan Foster
Autores contribuintes: Chris Roberts, Daria Fissoun, Mary Plummer, Patrick Inhofer
Design da capa: Blackmagic Design
Layout: Danielle Foster
Notificação de direitos
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida ou transmitida em qualquer forma por qualquer meio, eletrônico,
mecânico, fotocópia, gravação ou outro, sem a permissão prévia por escrito do editor. Para obter informações sobre como obter permissão para
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Marcas Registradas
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essas designações aparecem neste livro, e a Blackmagic Design estava ciente de uma reivindicação de marca registrada, as designações aparecem
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qualquer nome comercial, tem a intenção de transmitir endosso ou outra afiliação com este livro.
((Mac) e (macOS) são marcas registradas da Apple Inc., registradas nos EUA e em outros países. Windows é uma
marca registrada da Microsoft Inc., registrada nos EUA e em outros países.
ISBN 13: 978-1-7369825-0-1
Conteúdo
1
2
Prefácio
ix
Agradecimentos
x
Sobre o autor
x
Começando
XI
Edição em alta velocidade com a página cortada
1
Apresentando a página de corte Revendo
2
clipes usando fita de origem Montagem
7
de Soundbites
14
Refinando os clipes da linha de tempo
21
Alterando a ordem dos clipes
26
Adicionando o B-Roll
27
Smart Insert
31
Usando faixas extras
34
Cortando o B-Roll
41
Adicionando outros ângulos de câmera com sobregravação de fonte
47
usando a caixa de sincronização com sobregravação de fonte
49
Adicionar música, efeitos e títulos
57
Exportação rápida
66
Revisão da lição
69
Editar página de início rápido
71
Editando um filme de 1 minuto
72
Restaurando um arquivo de projeto
72
Explorando a página de edição
74
Montando clipes em uma linha de tempo
74
Editando narração
79
Adicionando uma trilha sonora
83
Ajustando os Níveis de Áudio
84
Excluindo clipes de uma linha de tempo
85
Recortando clipes
87
Conteúdo
iii
3
4
Panorâmica e ampliação de fotos
88
Adicionando um título
93
Jogando em tela inteira
96
Revisão da lição
97
Organizando um Novo Projeto
99
Definindo as configurações do projeto e as preferências do sistema e do usuário,
100
importando clipes
104
Fazendo novos escaninhos
107
Revisando e limpando clipes Escolhendo
109
miniaturas representativas Visualizando
110
metadados de clipes
111
Adicionar metadados personalizados
112
Exibindo Smart Bins de palavras-chave
114
Criando Smart Bins Customizados
114
Salvando Bin Bins Customizados Revisão
117
da Lição
119
Montagem de um corte bruto
121
Criação de uma linha do tempo
122
Fazendo a primeira edição Scrubbing
124
com teclas JKL Inserindo clipes em uma
128
linha de tempo usando o timecode
130
136
5
4
Substituindo apenas vídeo
138
Adicionando um Recorte na Faixa de Vídeo 2
141
Editando de uma Caixa
144
Substituindo uma foto
146
Revisão da lição
149
Movendo clipes na linha do tempo
151
Importando projetos e revinculando clipes de
152
codificação de cores de mídia
153
Conteúdo
6
7
Excluindo clipes de uma linha de tempo
155
Divisão de clipes
161
Recortando e colando clipes
164
Trocando posições de clipes
166
Revisão da lição
167
Refinando uma linha do tempo
169
Importando uma linha do tempo
170
Personalização do layout para aparar aparar
171
com a ferramenta de seleção Realizar uma
172
edição retroativa aparando o indicador de
173
reprodução
176
Corte de ondulação
178
Corte usando números
181
Seleção de trilhas para aparar
182
usando aparagem de rolo
186
Deslizando um clipe
187
Revisão da lição
189
Aplicando Transições e Efeitos
191
Fading Clips In e Out
192
Adicionando Cross Dissolves
194
Personalização de transições salvando
196
predefinições personalizadas
197
Aplicando Transições e Filtros da Biblioteca de Efeitos
198
Aplicando Efeitos de Filtro
199
Reenquadrando fotos
202
Usando controles na tela, animando
204
um redimensionamento
206
Criando uma mudança de velocidade constante em
208
câmera lenta usando os controles Retime Revisão
210
da lição sobre renderização e cache de plano de
214
fundo
217
Conteúdo
v
8
9
vi
Trabalho com áudio na página de edição
219
Trabalhando com Marcadores
220
Personalização da interface para adição e
230
correção de faixas de áudio
232
Faixas de codificação de cores
235
Encontrando marcadores usando o índice de edição
237
Visualizando marcadores em uma caixa
238
Clipes de links
240
Monitorando, solando e silenciando o áudio,
241
lendo medidores e definindo alvos,
242
normalizando o áudio
243
Definindo Níveis no Inspetor
244
Definindo Níveis na Linha do Tempo
245
Alterando um Nível em um Clipe
247
Adicionando Fades de Áudio
250
Revisão da lição
251
Uma introdução à correção de cores
253
Executando Correções de Cor Primária
261
Explorando a interface da página
262
colorida usando o corretor primário
265
Fazendo ajustes rápidos
271
Usando o DaVinci Resolve Color Management
273
Fazendo correções automáticas
277
Verificando ajustes em escopos Ajustando
280
canais de cores individuais usando curvas para
283
correções de cores primárias Entendendo os
286
nós
290
Usando nós para separar correções Copiando
290
correções entre fotos semelhantes Revisão da
296
lição
303
Conteúdo
10 Fazendo ajustes secundários
305
Mascarando áreas com janelas, revertendo seleções
306
com nós externos, fazendo ajustes secundários com
310
curvas HSL, selecionando áreas com o qualificador
312
315
Combinando Qualificadores e Power Windows
320
usando o Tracker
322
Aplicando Resolve FX na Revisão da Lição da
324
Página Colorida
327
11 Projetando looks criativos
12
329
Configurando o projeto
330
usando tabelas de pesquisa
330
Misturando uma cena em preto e
336
branco Criando um Bleach Bypass
339
Salvando notas em projetos
344
Salvando LUTs
344
Revisão da lição
345
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
347
Misturando som no Fairlight
353
Explorando a interface Fairlight Pré-
354
visualização do vídeo
357
Renomeando e Codificando Faixas de Cores
358
Visualizando o Índice
360
Alterando formatos de trilha
362
Cortando clipes em efeitos sonoros
363
de alinhamento de Fairlight
365
Gravação de áudio em uma linha de
367
tempo Modificando atributos de clipes
372
usando Fairlight FX
374
Conteúdo
vii
Definindo os níveis da trilha
379
Revisão da lição
381
Uma introdução à composição de efeitos visuais
383
13 Criando efeitos na fusão
389
Explorando a interface Fusion
390
Adicionando o primeiro efeito
393
Efeitos de mascaramento
396
Adicionando clipes do pool de mídia
398
Entendendo o nó de mesclagem
400
Encadeando nós de mesclagem Inserindo
402
e ajustando efeitos Adicionando efeitos da
404
biblioteca de efeitos Reorganizando nós
406
no Editor de nós Adicionando texto
409
410
14
15
viii
Animando com quadros-chave
415
usando modificadores
419
Revisão da lição
423
Entrega de um programa final
425
Renderizando um arquivo de streaming da Web Criando
426
uma predefinição personalizada
428
Revisão da lição
431
Gerenciando mídia e bancos de dados
433
Consolidating Media
434
Cópia de projetos e mídia para um novo disco rígido
436
Trabalhando com o banco de dados DaVinci Resolve
438
Criação e troca de bancos de dados
438
Backup de bancos de dados
440
Revisão da lição
441
Índice
443
Conteúdo
Prefácio
Bem-vindo ao O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17.
DaVinci Resolve 17 é a única solução de pós-produção que reúne edição, correção de cores, postagem de
áudio e efeitos visuais no mesmo aplicativo de software! A coisa mais emocionante sobre DaVinci Resolve
17 é a nova página de corte revolucionária, que é projetada especificamente para a edição mais rápida
possível ao trabalhar com prazos curtos. É uma página de edição alternativa com uma interface de edição
recém-estilizada que elimina etapas desnecessárias de edição, além de ser combinada com novas
ferramentas, todas projetadas para ajudá-lo a trabalhar mais rápido do que nunca.
DaVinci Resolve 17 também inclui correção de cores ainda mais avançada, novas opções de edição
poderosas na página de edição tradicional, ferramentas de áudio digital Fairlight amplamente aprimoradas
e composição de efeitos visuais 2D e 3D ainda mais rápida na página Fusion. DaVinci Resolve 17 permite
que você alterne entre tarefas criativas sem ter que exportar ou traduzir arquivos entre diferentes
aplicativos!
O melhor de tudo é que o DaVinci Resolve 17 é totalmente gratuito! Além disso, nos certificamos de que a
versão gratuita do DaVinci Resolve realmente inclui mais recursos do que qualquer sistema de edição pago.
Isso porque, na Blackmagic Design, acreditamos que todos deveriam ter as ferramentas para criar
conteúdo profissional do calibre de Hollywood sem ter que gastar milhares de dólares.
Espero que você goste de usar o DaVinci Resolve 17, e mal podemos esperar para ver o trabalho incrível que
você produz!
Grant Petty
Blackmagic Design
Prefácio
ix
Agradecimentos
Gostaríamos de agradecer às seguintes pessoas por suas contribuições da mídia usada
ao longo do livro:
?? Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions para "Living In the Age of Airplanes"
?? Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios para “Hyperlight”
?? Chris Lang, Aaron Walterscheid, Nathan LeFever e Sherwin Lau para Organ Mountain
Conteúdo de Outfitters. Música “Furever Glass” composta e executada por Matt Carlin.
Sobre o autor
Dion Scoppettuolo é um Certified Blackmagic Design Master Trainer com vasta experiência na
indústria de pós-produção, tendo ocupado o cargo de Designer de Produto na Avid technologies e
Gerente de Produto Sênior no grupo de Produtos Profissionais da Apple Inc.
Dion deu aulas sobre DaVinci Resolve para os principais editores, coloristas e artistas de efeitos
visuais em Hollywood, Nova York, Londres e em toda a Ásia. Ele trabalhou com faculdades e
universidades de renome mundial na integração do DaVinci Resolve em seus currículos.
x
Agradecimentos • Sobre o autor
Começando
Bem-vindo ao O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17, o livro oficial de certificação e treinamento de
design da Blackmagic que ensina editores, artistas e alunos a editar, compor, corrigir cores e mixar áudio
no DaVinci Resolve. Tudo que você precisa é um computador Mac ou Windows, a versão para download
gratuito do DaVinci Resolve 17 e uma paixão por aprender e contar sua história!
Este guia de treinamento passo a passo oficial cobre os conceitos básicos de edição, efeitos visuais, gráficos em
movimento, correção de cores e áudio para que você possa começar a criar seu próprio filme e vídeo do calibre de
Hollywood hoje mesmo!
O que você aprenderá
?? Como editar, adicionar efeitos e postar na web rapidamente usando a nova página de corte.
?? Como configurar projetos, importar mídia e usar metadados para agilizar seu trabalho.
?? Marcação de seleções, edição de clipes na linha do tempo e recorte sensível ao contexto.
?? Como retime clipes, adicionar transições e panoramizar e digitalizar fotos.
?? Trabalhar com novos modelos de títulos, criar seus próprios títulos e adicionar animação.
?? Como navegar na página Fusion, use uma interface baseada em nó para visual
composição de efeitos.
?? Correções primárias e secundárias usando as lendárias ferramentas de cores do DaVinci Resolve.
?? Como combinar fotos, usar gerenciamento de cores, criar looks, classificar vários clipes.
?? Como usar o PowerWindows, rastrear objetos em uma cena, usar curvas e adicionar ResolveFX.
?? Melhoria e mixagem de áudio usando as ferramentas de áudio Fairlight.
?? Grave voz diretamente na linha do tempo
?? Use o novo FairlightFX para melhorar a qualidade do áudio
?? Como entregar projetos em uma variedade de formatos e compartilhar diretamente no YouTube e Vimeo.
?? Dezenas de dicas e truques ao longo do livro que transformarão a forma como você trabalha!
Começando
XI
O Programa de Certificação e Treinamento Blackmagic Design
Blackmagic Design publica vários livros de treinamento que levam suas habilidades mais longe
no DaVinci Resolve 17. Eles incluem:
?? O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17
?? O Guia do Colorista para DaVinci Resolve 17
?? O Guia do Editor para DaVinci Resolve 17
?? O Guia de Áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17
?? Guia de efeitos visuais para DaVinci Resolve 17
Se você deseja um guia introdutório ao DaVinci Resolve ou deseja aprender técnicas de edição mais avançadas,
gradação de cores, mixagem de som ou efeitos visuais, nosso programa de treinamento certificado inclui um
caminho de aprendizagem para você.
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer um exame de proficiência online de 1 hora e 50
perguntas para receber um certificado de conclusão da Blackmagic Design. O link para o exame online
pode ser encontrado na página de treinamento da Blackmagic Design. A página também fornece
informações adicionais sobre nosso Programa oficial de treinamento e certificação. Por favor visite
www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
O Guia Colorista para
O Guia do Editor para
Da Vinci
Resolução 17
Download
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Resolução 17
Download
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DA VINCI
RESOLVE 17
Sem custos!
Autor: Chris Roberts
Da Vinci
Resolução 17
DA VINCI
RESOLVE 17
Sem custos!
O Guia de efeitos visuais para
Da Vinci
Resolução 17
DA VINCI
RESOLVE 17
Autor: Daria Fissoun, CSI
O guia de áudio Fairlight para
Da Vinci
DA VINCI
RESOLVE 17
Sem custos!
Autor: Mary Plummer
Sem custos!
Autor: Dion Scoppettuolo, Damian Allen, Tony Gallard
Requisitos de sistema
Este livro oferece suporte ao DaVinci Resolve 17 para Mac e Windows. Se você tiver uma versão
anterior do DaVinci Resolve, deverá atualizar para a versão atual para seguir as lições.
NOTA Os exercícios neste livro referem-se a locais de arquivos e recursos que serão
diferentes se você estiver usando a versão do software da Apple Mac App Store. Para os
fins deste livro de treinamento, se você estiver usando o macOS, recomendamos o
download do software DaVinci Resolve no site da Blackmagic Design, e não na Mac App
store.
xii
Começando
Baixe DaVinci Resolve
Para baixar a versão gratuita do DaVinci Resolve 17 ou posterior do site
Blackmagic Design:
1
2
Abra um navegador da web em seu computador Windows ou Mac.
No campo de endereço do seu navegador da web, digite:
www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3
4
Na página inicial do DaVinci Resolve, clique no botão Download.
Na página de download, clique no botão Mac ou Windows, dependendo do sistema
operacional do seu computador.
5
Siga as instruções de instalação para completar a instalação.
Quando tiver concluído a instalação do software, siga as instruções na seção a seguir,
“Copiando os arquivos da lição”, para baixar o conteúdo deste livro.
Copiando os arquivos da lição
Os arquivos de lição do DaVinci Resolve devem ser baixados para o seu computador Mac ou
Windows para realizar os exercícios deste livro. Depois de salvar os arquivos no disco rígido, extraia
o arquivo e copie a pasta para a pasta Filmes (Mac) ou para a pasta Vídeos (Windows).
Para baixar e instalar os arquivos de lições do DaVinci Resolve:
Quando você estiver pronto para baixar os arquivos da lição, siga estas etapas:
1
2
Abra um navegador da web em seu computador Windows ou Mac.
No campo de endereço do seu navegador da web, digite:
www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
3
Role a página até localizar o O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17.
4
Clique no link Parte 1 para baixar a mídia. O arquivo IntroToResolve17Tutorials.zip tem
aproximadamente 6 GB de tamanho.
5
Depois de baixar o arquivo zip para o seu computador Mac ou Windows, abra a pasta Downloads e clique
duas vezes em IntroToResolve17Tutorials.zip para descompactá-lo, caso não seja descompactado
automaticamente. Você acabará com uma pasta chamada R17 Beginner Guide Lessons que contém todo o
conteúdo deste livro.
6
Na pasta Downloads, arraste a pasta R17 Beginner Guide Lessons para a pasta Filmes
(Mac) ou a pasta Vídeos (Windows). Essas pastas podem ser encontradas na pasta Usuário
em qualquer uma das plataformas.
Agora você está pronto para começar a Lição 1.
Começando
xiii
Obtendo a certificação
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer o exame de proficiência online de uma
hora e 50 perguntas para receber um Certificado de Conclusão da Blackmagic Design. O link para
este exame está localizado no final deste livro.
xiv
Começando
CORTAR
Lição 1
Edição em alta velocidade com a
página cortada
A página cortada é perfeita para projetos com prazos
Tempo
apertados que você deve reverter rapidamente. Ele
Esta lição leva aproximadamente 90
tem uma interface simplificada de rápida
aprendizagem para novos usuários e projetada para
ser rápida. Tudo na página cortada é baseado em
ação, então cada clique faz alguma coisa. Isso
significa que você gastará mais tempo editando e
menos tempo procurando comandos. Além disso, a
interface escalável é ótima para edição portátil!
minutos para ser concluída.
Metas
Apresentando a página de corte
2
Revisão de clipes usando fita de origem
7
Montagem dos Soundbites
14
Refinando os clipes da linha do tempo
21
Mudando a ordem dos clipes
26
Adicionando o B-Roll
27
Smart Insert
31
Usando faixas extras
34
Cortando o B-Roll
41
Adicionar outros ângulos de câmera
com substituição de fonte
47
Usando a caixa de sincronização com
substituição de fonte
49
Adicionar música, efeitos e títulos
57
Exportação Rápida
66
Revisão da lição
69
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
Apresentando a página de corte
Quando se trata de edição, não existe uma abordagem única para todos. É por isso que DaVinci Resolve tem
dois ambientes de edição diferentes: a página de corte e a página de edição. A página cortada inclui muitas
inovações que tornam a edição muito mais rápida do que antes. Velocidade e precisão são essenciais, quer
você esteja editando episódios de longa metragem para a televisão, documentários, notícias, vídeos
corporativos, vídeos musicais ou comerciais de televisão. A página de corte oferece ferramentas exclusivas e
inovadoras para lidar com grandes quantidades de filmagens e filmagens de filmagens de várias câmeras.
A página cortada também foi projetada especificamente para funcionar com hardware dedicado,
como o DaVinci Resolve Speed Editor ou o teclado do editor. Ambos os teclados permitem que os
editores, quase literalmente, coloquem as mãos diretamente na filmagem, como se estivessem
manipulando filmes ou fitas de vídeo.
Introdução ao Speed Editor
O DaVinci Resolve Speed Editor foi projetado em conjunto com a página de corte para tornar a
edição muito mais rápida. Você obtém controles físicos que pode sentir em suas mãos, tornando a
experiência muito melhor do que a edição apenas por software.
Ao contrário de um mouse, o dial de pesquisa permite uma pesquisa e posicionamento muito precisos da linha do tempo. É
como segurar a linha do tempo em suas mãos! As teclas de corte permitem que o dial de pesquisa seja usado para corte ao
vivo, o que é mais rápido porque o dial de pesquisa é maior e mais preciso. Editar e cortar com o botão de pesquisa oferece
uma maneira totalmente nova de trabalhar!
Ao longo das próximas duas lições, as barras laterais explicarão como usar o Editor de velocidade para muitas
das funções do mouse e do teclado executadas nos exercícios de corte de página.
2
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Além do mais, as páginas de corte e edição não são mutuamente exclusivas. Tal como acontece com as outras páginas
do DaVinci Resolve, você sempre pode alternar entre cortar e editar as páginas em qualquer ponto do seu fluxo de
trabalho, para que possa aproveitar as funções específicas de cada página a qualquer momento.
Para começar a explorar a página recortada, você criará um novo projeto e importará alguns clipes.
NOTA Neste ponto, você deve ter baixado o conteúdo deste livro e localizado
esse conteúdo na pasta Documentos, conforme descrito na introdução
“Introdução” deste livro.
1
Comece abrindo o aplicativo DaVinci Resolve.
A primeira janela que aparece é o Project Manager. Aqui, você encontrará todos os projetos que
criou. Os projetos representam um único trabalho e contêm as linhas do tempo e os clipes que se
vinculam à mídia em seus discos rígidos.
2
Clique em Novo Projeto e nomeie seu projeto OMO Quick Cut e clique em Criar.
O DaVinci Resolve abrirá e exibirá a última página usada.
Apresentando a página de corte
3
3
Se necessário, clique no botão Cortar na parte inferior da interface para alternar para a página
cortada.
O pool de mídia contém todos os
O visualizador alterna entre mostrar
clipes e cronogramas editados.
clipes de origem e a linha do tempo.
A linha do tempo superior mostra toda a linha do
A barra de ferramentas contém botões
tempo, eliminando a necessidade de rolagem.
de reprodução, edição e transição.
A linha do tempo inferior mostra uma visão
detalhada da posição atual da linha do tempo.
Ao projetar a página cortada, a Blackmagic Design deu um passo para trás e pensou muito em como inovar e
tornar a edição mais rápida. A página recortada e a página de edição fornecem interfaces diferentes para
essas duas culturas muito diferentes de editores. A página cortada remove etapas desnecessárias e qualquer
coisa que possa atrasá-lo. Cada clique ou ação que você executa na página cortada tem um resultado direto.
Não há cliques desperdiçados ou configurações opcionais para configurar. A página se esforça para antecipar
o que você deseja fazer e ajuda você a chegar lá mais rápido.
Na área superior esquerda está o pool de mídia. É aqui que todos os clipes em seu projeto podem ser
classificados, organizados e revisados.
Para ter um pouco mais de espaço para ver a filmagem, você pode redimensionar a interface facilmente.
4
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Clique no controle Resize Timeline abaixo dos medidores de áudio e arraste para baixo para dar mais
CORTAR
4
espaço ao pool de mídia e ao visualizador.
Ao iniciar um projeto, você importa clipes para o pool de mídia usando os botões no canto
superior esquerdo.
5
No canto superior esquerdo do pool de mídia, clique no botão Importar pasta de mídia.
GORJETA O botão Importar pasta de mídia permite importar um ou mais clipes de
áudio, vídeo ou gráficos selecionados.
6
Na caixa de diálogo Abrir, navegue até a pasta Documentos onde você colocou a
pasta de lições / Lição 01 do R17 Beginners Guide.
7
Dentro dessa pasta, selecione a pasta OMO Footage.
Esta pasta inclui subpastas para clipes de entrevista, clipes de cenário, gráficos, áudio e clipes
da loja de varejo. Quando você importa uma pasta que contém subpastas com clipes, a
estrutura da pasta é mantida.
Apresentando a página de corte
5
8
Clique em Abrir na caixa de diálogo para importar as pastas e clipes.
Uma caixa de diálogo útil é aberta para informar que os clipes que você está importando diferem da taxa de
quadros padrão do projeto. Usando esta caixa de diálogo, você pode alternar as configurações do Resolve para
corresponder ao formato dos clipes sem abrir uma janela de Configurações.
9
Clique em Alterar para que as configurações no DaVinci Resolve correspondam à taxa de quadros dos clipes
de entrada.
Todas as importações de mídia para o pool de mídia e as pastas são transformadas em compartimentos.
Cada projeto contém um bin para começar - o bin Master - que contém todos os outros bin, filmagens e
seus cronogramas.
A página recortada torna mais fácil pular entre os diferentes compartimentos em seu projeto.
10
No menu suspenso do compartimento, selecione o compartimento ENTREVISTA.
Bins, como pastas, podem ser usados para organizar seus clipes em categorias. Embora esses
bins tenham sido criados quando você importou os clipes, você pode criar seus próprios bins e têlos acessíveis sem qualquer desperdício de espaço.
GORJETA Você pode criar seus próprios compartimentos para ajudar a organizar ainda mais sua filmagem, escolhendo
Arquivo> Novo compartimento.
6
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
11 Clique na lista de escaninhos novamente e selecione Mestre para voltar ao escaninho Mestre para este projeto.
NOTA Se desejar mover um clipe de um compartimento para outro, selecione o clipe e arraste-o para o
botão Lista de compartimento. A lista de lixeiras será aberta e você pode escolher uma lixeira para
onde mover o clipe.
Revisão de clipes usando fita de origem
Até o momento, a maioria dos softwares de edição exige que você revise os clipes um por vez antes de
escolher quais partes dos clipes usar na edição. No entanto, com tantas filmagens sendo filmadas, mesmo
para projetos curtos, a página cortada tem uma maneira única de permitir que você veja e revise suas
filmagens mais rápido do que nunca.
1
Na parte superior da janela do visualizador, clique no botão Source Tape.
O pool de mídia muda imediatamente para uma visualização plana, para mostrar a você todas as filmagens
atualmente em seu projeto.
No modo Source Tape, você pode revisar facilmente a filmagem usando o visualizador.
Revisão de clipes usando fita de origem
7
2
Arraste o indicador de reprodução vermelho ao longo da parte inferior do visualizador para percorrer a filmagem
em seu projeto.
Conforme você percorre a fita de origem, observe como o clipe atual é destacado na bandeja.
GORJETA Quando você está arrastando a reprodução pela filmagem, o áudio pode ser ouvido.
Você pode alternar esse recurso de depuração de áudio a qualquer momento escolhendo
Timeline> Audio Scrubbing ou pressionando Shift-S.
As linhas verticais brancas na barra de progressão do visualizador indicam cada clipe na fita de origem.
Você pode facilmente avançar ou retroceder para o próximo clipe ou para o anterior na fita de origem.
3
Clique no botão Ir para o próximo clipe na parte inferior do visualizador para pular para o início
do clipe seguinte ou clique no botão Ir para o clipe anterior para pular para o início do clipe
anterior.
GORJETA Você também pode pular para qualquer clipe no pool de mídia clicando no ícone de
miniatura do clipe para realçá-lo.
Para reproduzir qualquer clipe na fita de origem, você pode usar os controles de transporte.
4
Clique no botão Play para iniciar a reprodução.
O clipe atual é reproduzido.
5
Clique no botão Reproduzir reverso.
O clipe atual é reproduzido ao contrário.
8
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Clique no botão Parar para interromper todas as reproduções.
CORTAR
6
Você também pode percorrer o clipe selecionado para obter mais precisão ao tentar encontrar um ponto
ou ação específica.
7
Clique e arraste o controle do Jog Wheel para deslizar lentamente pelo clipe.
Ao usar o volante, o visualizador exibe uma versão ampliada da exibição da forma de onda
para qualquer clipe que tenha áudio anexado.
Finalmente, você pode revisar rapidamente todas as filmagens na fita de origem usando a função
Revisão rápida.
8
Clique no botão Revisão rápida para iniciar a reprodução da revisão rápida.
A revisão rápida reproduz os clipes, ajustando a velocidade automaticamente dependendo da duração
do clipe. Os clipes mais longos são reproduzidos mais rapidamente do que os clipes mais curtos, de
modo que leva o mesmo tempo para revisar rapidamente cada clipe. Isso oferece uma maneira rápida
e fácil de revisar o novo material sem tomar muito tempo. Depois que o conteúdo for revisado, você
deve ter uma boa ideia de alguns destaques que pode querer usar quando começar a montar seu
vídeo promocional na linha do tempo.
Controlando a reprodução com o teclado
A página cortada também oferece suporte aos atalhos de teclado JKL tradicionais para reprodução. Em vez de
usar os botões abaixo do visualizador, tente as seguintes combinações para controlar a reprodução no teclado:
eu- reproduz para a frente
J- reproduz para trás
K—Para a reprodução
LL- reproduz para frente em 2x a velocidade normal (continue pressionando L para aumentar a velocidade de reprodução em até 64x)
JJ- reproduz para trás em 2x a velocidade normal (novamente, continue pressionando J para aumentar a velocidade em até 64x)
Segure K e pressione L ou J- avança ou retrocede um quadro de cada vez
Segure K e segure L ou J- desliza para a frente ou para trás a meia velocidade.
Revisão de clipes usando fita de origem
9
Mudando os clipes na fita de origem
Além de diferentes maneiras de revisar os clipes, você também pode alterar a forma como os clipes são
ordenados e exibidos no modo Source Tape.
O modo Source Tape sempre exibirá a filmagem do compartimento atual (incluindo quaisquer compartimentos
dentro do compartimento atual) selecionado no pool de mídia e na ordem em que o pool de mídia está
exibindo os clipes.
1
Clique no menu Classificar mídia por na parte superior do pool de mídia.
Por padrão, os clipes são exibidos em ordem crescente de seu timecode gravado, portanto, os clipes com
um timecode anterior são exibidos em uma posição superior na ordem do que os outros.
10
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Altere Classificar mídia por para escaninho.
CORTAR
2
Agora, os clipes são todos exibidos na ordem em que estão. Observe como os clipes também
mudaram de ordem no visualizador de fita de origem.
NOTA Clipes apenas de áudio, como música ou efeitos sonoros, não serão exibidos na
fita de origem, mas você ainda pode acessá-los no pool de mídia.
Você também pode optar por limitar a quantidade de material que está vendo no momento na fita de
origem, o que é muito útil para projetos com grandes quantidades de material.
3
Clique na lista de escaninhos e selecione o escaninho ENTREVISTA.
Revisão de clipes usando fita de origem
11
Tanto o pool de mídia quanto a fita de origem agora exibem apenas os clipes no bin
INTERVIEW, organizados por nome de clipe e agrupados pela hora do timecode inicial.
4
Use a lista de bandejas para retornar à bandeja Master e exibir todos os clipes da fita de origem.
Você também pode optar por exibir apenas um clipe do pool de mídia no visualizador, o que é muito
útil se você quiser se concentrar apenas na sequência de um clipe, como uma entrevista.
5
Role até a parte inferior do pool de mídia e selecione o OMO STORE EXT FRONT clipe no
compartimento Master / OMO Footage / STORE.
A fita de origem move a reprodução para o início deste clipe.
6
Clique no botão Source Clip na parte superior do visualizador para exibir apenas o OMO STORE EXT
FRONT grampo.
7
Clique no botão Source Tape para retornar a toda a fita de origem.
GORJETA Você pode alternar entre os modos de fita de origem e de clipe de origem
pressionando Shift-Q
Excelente. Agora você deve ter uma compreensão clara de como a página cortada pode ajudá-lo a revisar sua
filmagem mais rápido do que você jamais imaginou ser possível. Agora a parte divertida começa, quando você
começa a editar esses clipes juntos em um pequeno vídeo promocional para a empresa usar nas redes sociais.
12
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Revisão de clipes com o Editor de velocidade
O lado direito do Editor de velocidade inclui botões dedicados para
alternar entre a linha do tempo e os modos de fita de origem.
O dial de pesquisa pode ser girado rapidamente para mover para cima e para baixo na
sequência rapidamente, com os três botões diretamente acima do dial usados para
configurar seu comportamento.
SHTL: Use esta tecla (Shuttle) para navegar por clipes mais longos rapidamente.
Girar o dial ligeiramente para a esquerda do centro move o indicador de
reprodução para trás; girar o dial ligeiramente para a direita move o indicador de
reprodução para frente. Quanto maior a rotação do centro, mais rápido o ônibus
espacial vai. Observe que o “centro” está localizado onde quer que o recuo esteja
posicionado quando você ativa o botão SHTL.
JOG: Use esta tecla para navegar distâncias curtas com mais exatidão
e precisão. Tradicionalmente, você posiciona o dedo no recuo do dial
de pesquisa e o gira para a esquerda para avançar quadro a quadro
em retrocesso ou para a direita para avançar quadro a quadro.
SCRL: Use esta tecla (Scroll) como um modo jog de “marcha mais alta”. Girar a
roda para a esquerda inverte a direção da reprodução, enquanto girá-la para
a direita avança. A rolagem funciona em termos de segundos em vez de
quadros. A velocidade com que você gira o dial de pesquisa determina a
rapidez com que o indicador de reprodução se move pela filmagem.
Com o botão SNAP habilitado no Editor de velocidade, girar o dial de pesquisa muito lentamente fará com que o
indicador de reprodução pause brevemente em cada ponto de edição na linha do tempo.
Revisão de clipes usando fita de origem
13
Montagem dos Soundbites
O objetivo desta edição é criar um vídeo de 1 minuto para a marca de moda outdoor Organ Mountain
Outfitters. O cliente forneceu uma série de clipes de pessoas devidamente vestidas curtindo a vida ao ar
livre, clientes comprando em seu ponto de venda, uma curta entrevista com o fundador da empresa, Chris
Lang, juntamente com uma curta peça musical e o logotipo da empresa como
um arquivo PNG.
Você começará criando uma nova linha do tempo.
1
Escolha Arquivo> Nova linha do tempo ou pressione Command-N (macOS) ou Ctrl-N (Windows).
A janela Criar nova linha de tempo é exibida.
2
Modelo OMO Promo no campo Nome da linha do tempo e clique em Criar.
Uma nova linha do tempo é criada e você pode ver alguns controles adicionais que aparecem no lado esquerdo da
área da linha do tempo.
NOTA Por padrão, todos os novos cronogramas criados na página cortada são colocados no
compartimento mestre, mas não aparecem na fita de origem. Para ver a nova linha do tempo que você
acabou de criar, clique no botão Linha do tempo na parte superior do visualizador.
Para começar a editar essa filmagem, você vai começar cortando partes sonoras da
entrevista de Chris.
14
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
NOTA A filosofia principal por trás da página cortada é que você pode adicionar clipes à linha do
tempo muito rapidamente. Depois de ter os clipes em sua linha do tempo, você pode se
concentrar totalmente em ajustá-los para a edição final. É por isso que a página cortada não
alterna automaticamente entre o clipe de origem e a linha do tempo conforme você edita, como
outro software de edição (incluindo a página de edição).
3
Usando a lista de bin, selecione o bin INTERVIEW e clique no botão Source Tape.
4
Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja no início do primeiro clipe de entrevista no visualizador.
5
Reproduza o primeiro clipe para revisar o que Chris diz.
Esta é uma boa introdução para Chris, a empresa, e seu foco em apoiar a
comunidade local. Pode acabar sendo um pouco longo, mas é um bom começo!
6
Certifique-se de que a reprodução ainda esteja sobre o primeiro clipe na fita de origem e clique no
botão Anexar edição na parte inferior do pool de mídia.
Montagem dos Soundbites
15
O clipe é adicionado à linha do tempo.
Adicionando mais Soundbites
Você apresentou Chris e Organ Mountain Outfitters, mas agora é hora de contar ao público
um pouco mais sobre as paixões de Chris.
1
16
Vá para o início do quarto clipe de entrevista na caixa ENTREVISTA.
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
GORJETA Você pode usar as teclas de seta para cima e para baixo para pular para o início do clipe
anterior ou seguinte no visualizador de fita de origem.
2
Reproduza o clipe até que Chris diga: “Queremos que as pessoas vivenciem o sudoeste…”
É aqui que você deseja que este clipe de entrevista comece. Em vez de adicionar um clipe em sua totalidade, você
pode adicionar uma parte específica de um clipe usando os pontos de entrada e saída.
3
Pressione I para adicionar um ponto de entrada antes que ele diga "Queremos ..."
4
Avance uma parada após Chris dizer, “… as paisagens.”
É aqui que você deseja que a frase de efeito termine.
5
Pressione O para adicionar um ponto Out aqui.
Montagem dos Soundbites
17
6 Clique no botão Append edit.
7
Continue reproduzindo a entrevista na fita original e adicione um ponto de entrada pouco antes de
Chris dizer: “Nossa marca é realmente um reflexo de ...”
8
Adicione um ponto de saída depois que ele disser "... e quem somos".
9 Clique no botão Anexar ou pressione Shift-F12 para realizar uma edição Anexar.
18
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Continue reproduzindo a entrevista, adicionando um ponto In antes de Chris dizer, “A única maneira
CORTAR
10
de fazer isso ...” e um ponto Out depois que ele terminar de falar, mas antes de piscar. Execute outra
edição de anexo.
11
No visualizador de fita de origem, vá para o segundo clipe de entrevista. Avance através deste clipe e
adicione um ponto de entrada antes que Chris diga: “Isso é realmente o que nos inspira ...”.
Montagem dos Soundbites
19
GORJETA Essa frase de efeito está no final do clipe da entrevista, então, em vez de reproduzir o
clipe na velocidade normal, você pode reproduzi-lo a 2x a velocidade normal para passar pela
entrevista mais rápido. Pressione L duas vezes para aumentar para 2x a velocidade.
Esta é uma edição difícil de tentar encontrar porque ele diz “isso” duas vezes. Para tentar ter certeza de que
está definindo o ponto de entrada após o primeiro “isso”, você pode usar o controle Jog In.
12
Use o controle Jog In no lado esquerdo da área de rolagem da fita de origem para refinar a posição do seu
ponto de entrada até ficar satisfeito. Um controle correspondente no lado direito da área de rolagem
permite que você movimente o ponto Out para refiná-lo.
13
Adicione um ponto de saída no final do clipe de entrevista após Chris dizer, “… onde o processo de
design começa” e anexe o clipe na linha do tempo.
Percebeu como você conseguiu trabalhar rapidamente durante a entrevista sem ter que alternar
entre a fita de origem e a linha do tempo? Essa é uma das vantagens da página cortada: você pode
continuar adicionando clipes à sua linha do tempo e, quando estiver pronto, pode voltar sua
atenção para refinar a edição que possui.
20
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Refinando os clipes da linha do tempo
A página cortada exibe a linha do tempo de duas maneiras. A parte superior da área da linha do tempo
sempre exibe a edição inteira e é útil para navegar até mesmo nas linhas do tempo mais complexas. A
parte inferior da área da linha do tempo mostra uma visão detalhada da linha do tempo na posição do
indicador de reprodução e é útil para realizar edições precisas em clipes individuais.
Utilizar essas duas visualizações juntas significa que não há perda de tempo ampliando ou afastando a linha do
tempo.
GORJETA Os clipes exibidos na linha do tempo inferior também mudam de altura automaticamente,
dependendo do espaço disponível. Portanto, se você precisa que os clipes sejam um pouco maiores para
linhas de tempo complexas, simplesmente use o controle Redimensionar linha de tempo para ajustar a
quantidade de espaço da tela que você está dando à linha de tempo; as alturas dos clipes mudarão
dinamicamente para caber sempre!
1
Na linha de tempo superior, mova a reprodução para o início do primeiro clipe.
O visualizador muda instantaneamente para o modo de linha do tempo para mostrar a filmagem atualmente na linha do
tempo.
Refinando os clipes da linha do tempo
21
2
Toque a linha do tempo até depois que Chris ri, mas antes de dizer, “Meu nome é Chris Lang ...” e
pare a reprodução.
Você pode ver na tela da forma de onda na linha do tempo inferior onde ele começa a se
apresentar. Se você ultrapassar esse ponto, poderá sempre usar o volante no visualizador
para voltar antes de ele começar a falar.
Você deseja remover todas as filmagens até este ponto. A maneira mais fácil de fazer isso é cortar o clipe na
posição do indicador de reprodução.
3
Clique no botão Dividir clipes no canto superior esquerdo da linha do tempo.
Um ponto de edição é adicionado ao clipe na posição do indicador de reprodução.
22
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Em qualquer linha do tempo, selecione a primeira parte deste clipe.
5
Pressione Delete (Backspace) para remover a parte indesejada do clipe.
6
Continue reproduzindo a entrevista de Chris e pare depois que ele disser, “… Las Cruces, Novo México”, mas
CORTAR
4
antes que ele pisque.
Embora Chris continue falando sobre o bom trabalho que a empresa está fazendo na comunidade,
doando almoços a cada venda, esta edição em particular não se preocupa com isso. Em vez disso,
você precisa mantê-lo informado sobre o tipo de estilo de vida representado por sua marca de
roupas.
Refinando os clipes da linha do tempo
23
7
Na linha de tempo inferior, clique com o botão direito na parte superior do indicador de reprodução e selecione a
opção Dividir clipes nos atalhos para adicionar outro ponto de edição na posição do indicador de reprodução.
24
8
Selecione a segunda parte do clipe após a edição que você acabou de adicionar.
9
Pressione Delete (Backspace) para removê-lo de sua linha do tempo.
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Refinando Pontos de Edição com Audio Trim
Às vezes, quando você está construindo seu corte bruto, quando observa o corte bruto inicial, você notará
como precisa ajustar ligeiramente os pontos de edição. Talvez você não tenha definido os pontos de
entrada e saída no lugar certo ou mudou de ideia e precisa refinar onde um clipe começa ou termina. A
página recortada facilita o ajuste dos pontos de edição, se você sentir que precisa.
Basta selecionar o início ou o final de um clipe e arrastar para adicionar ou remover quadros.
Se você estiver cortando um clipe de entrevista, poderá ver uma exibição de forma de onda que ajudará a guiá-lo
clicando no botão Audio Trim.
Com o corte de áudio habilitado, você poderá ver uma grande exibição de forma de onda para tornar
mais fácil ver onde Chris começa e para de falar.
Refinando os clipes da linha do tempo
25
Mudando a ordem dos clipes
A entrevista está indo muito bem, mas quando você ouvir a entrevista, pode perceber
que a última frase de efeito não faz sentido vindo no final. Felizmente, é muito fácil
alterar a ordem dos clipes na página cortada.
1
Na linha de tempo superior, selecione o último clipe. Esta é a frase de efeito que você moverá para
outra posição.
2
Arraste o último clipe de volta pela linha de tempo superior para o ponto de edição entre o segundo
e o terceiro clipes.
O ponto de edição fica realçado.
3
Segure o clipe sobre o ponto de edição até que uma lacuna apareça nas linhas de tempo
superior e inferior. Depois de ver a lacuna aparecer, você pode soltar o mouse.
O quinto clipe retrocede e se torna o terceiro clipe na linha do tempo, e o restante dos clipes se
embaralha para abrir espaço para ele.
Como você pode ver, adicionar e reordenar clipes na linha do tempo na página de corte é rápido e
intuitivo.
26
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Adicionando o B-Roll
Agora que você tem as principais frases de efeito da entrevista, é hora de começar a adicionar algumas
cenas para apoiar o que Chris está dizendo e como as roupas e a marca são inspiradas e refletem o estilo
de vida ao ar livre. Para fazer isso, você vai começar porinserindo alguns clipes entre as frases de efeito
antes de adicionar alguns clipes em cima da entrevista, então você ouve suas palavras, mas não o vê na
cena.
Antes de começar a adicionar mais clipes à linha do tempo, porém, você marcará os clipes da entrevista com
cores, para que sejam facilmente reconhecíveis na linha do tempo.
NOTA A marcação de cores dos clipes desta forma não é necessária durante a sua própria edição, mas
é usada aqui como um poderoso auxílio visual para direcioná-lo a partes específicas de
a linha do tempo.
1
No pool de mídia, selecione todos os clipes no bin INTERVIEW, clique com o botão direito e
escolha Clip Color> Orange.
Adicionando o B-Roll
27
Todos os clipes na linha do tempo mudam para uma cor laranja para ajudá-lo a identificar os
clipes de entrevista.
Agora você adicionará uma cena de abertura da montanha dos órgãos homônima.
2
Clique no botão Source Tape ou pressione Q para alternar para o visualizador de fita de origem.
3
Use a lista de bin para pular para o bin SCENERY.
4
Raspe a fita de origem para localizar o clipe do Organ Mountain. Posicione o indicador de
reprodução no início deste clipe.
5
Pressione I para adicionar um ponto de entrada.
Agora você precisa de alguns segundos desse clipe para a cena de abertura. Em vez de reproduzir o clipe e
contar em sua cabeça, você pode especificar uma duração no visualizador.
6
Clique na caixa do timecode de duração no canto superior direito do visualizador e digite 700 e pressione
Enter (Retornar).
Um ponto de saída é adicionado 7 segundos após o ponto de entrada.
Agora que você marcou o clipe, pode facilmente arrastá-lo para o ponto na linha do tempo onde
deseja que ele esteja.
28
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Clique e arraste a cena do visualizador para o início da linha de tempo superior,
espere que a edição seja destacada e a lacuna apareça antes de soltar o mouse e
inserir o clipe.
CORTAR
7
O diretor acha que essa cena é tão boa que vale a pena usá-la não apenas como uma cena de abertura, mas também
como uma cena de fechamento, encerrando a peça inteira.
8
Arraste outra cópia da tomada Organ Mountain do visualizador de fita de origem para o final de sua
linha do tempo.
Adicionando o B-Roll
29
The Boring Detector
O Boring Detector executa uma análise ao vivo
da duração de cada clipe em sua linha do tempo
e destaca áreas que podem ser muito longas ou
muito curtas.
Quando ativado, o Detector de chato pede
que você escolha as durações para "clipes
chatos" e "pulos".
Quando você clica em Analyze, o Boring Detector destaca os clipes que estão fora desses parâmetros.
Clipes mais longos do que a duração dos “clipes enfadonhos” são destacados em cinza claro. Você pode decidir
cortar esses clipes ou adicionar cortes adicionais para manter o interesse visual.
Clipes que são mais curtos do que a duração dos "pulos" são destacados em vermelho e indicam áreas que podem estar
sujeitas a "quadros de flash" acidentais. Verifique essas áreas para ver se há pequenas lacunas que podem ser
facilmente deixadas.
O Boring Detector atualizará constantemente sua análise da duração dos clipes conforme você continua a editar.
Você pode desativar o Detector de perfuração clicando no botão Detector de perfuração novamente. Reativar o
Detector de chato reabre as janelas Analisar edições da linha de tempo, permitindo que você atualize as durações
dos clipes chatos e cortes de salto.
30
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
CORTAR
Smart Insert
As funções de edição de página cortada têm um pouco de inteligência extra incorporada para ajudá-lo a obter os
resultados desejados sem a necessidade de se preocupar com o que está selecionado ou com a localização exata do
indicador de reprodução. Mesmo os tipos de edição familiares, como Insert, recebem um pouco mais de inteligência do
que você normalmente esperaria.
1
Na linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução próximo ao ponto de edição entre o primeiro e o
segundo clipes laranja.
Observe o pequeno ícone de seta para baixo na parte superior da linha do tempo inferior. Isso é chamado de indicador
inteligente.
Smart Insert
31
O indicador inteligente aponta para onde as edições serão realizadas. Ter o indicador inteligente significa que muitas
vezes você não precisa perder tempo colocando pontos de entrada ou saída na linha do tempo. Quando você
posiciona o indicador de reprodução na linha do tempo, o indicador inteligente aparece automaticamente,
mostrando onde o corte mais próximo está localizado. Isso permite que você trabalhe mais rápido, pois o indicador
inteligente se moverá de uma edição para outra conforme você rola a linha do tempo.
2
Pressione Q ou clique no botão Source Tape e deslize para encontrar a imagem de três pessoas
caminhando por um caminho (Pine Tree Walking.mov)
3
Adicione um ponto de entrada no momento em que a garota da frente entra na cena por trás das árvores.
4
Clique no campo do timecode de duração e digite 200 para definir uma duração de 2 segundos para este
clipe.
5 Clique no botão Smart Insert na barra de ferramentas (ou pressione F9).
O Smart Insert insere um clipe no ponto de edição localizado mais próximo ao indicador de reprodução e
empurra todo o resto para baixo na linha do tempo para abrir espaço para ele.
32
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Usando a linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução próximo ao ponto de edição
CORTAR
6
após o terceiro clipe de entrevista laranja. Este é o clipe onde Chris fala sobre a inspiração para os
designs das roupas.
7
Pressione Q para alternar para a fita de origem e use a lista de bandejas para pular para a bandeja STORE.
O primeiro clipe nesta lixeira é de um cara desenhando uma camiseta em um computador.
8
Defina um ponto de entrada antes de o círculo preto aparecer no desenho.
9 No campo timecode de duração, digite 300 por 3 segundos.
Smart Insert
33
10 Clique no botão Smart Insert ou pressione F9 para inserir o clipe após o terceiro clipe laranja.
Usando faixas extras
Em vez de ter todos os seus clipes organizados ao longo de uma única trilha, você pode usar trilhas adicionais para
sobrepor as edições e obter resultados mais sofisticados.
1
Usando a linha do tempo superior, selecione o segundo clipe azul e arraste-o para cima para criar uma
nova trilha.
A trilha 2 é criada automaticamente e uma lacuna é deixada no espaço do clipe original.
2
Usando a linha de tempo inferior, selecione o final do clipe azul na trilha 2 e apare-o para a direita até
que o valor da dica de ferramenta branco alcance 1:15 (1 segundo e 15 quadros).
34
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Use a linha de tempo superior para retornar à reprodução antes do clipe azul e reproduza para revisar
CORTAR
3
suas alterações.
A cena das pessoas caminhando agora se estende à próxima parte da entrevista de Chris. Este tipo de
edição sobreposta é frequentemente referido comoedição dividida.
GORJETA Você também pode cortar usando a linha de tempo superior, mas para mudanças precisas
como essa, a linha de tempo inferior é muito mais fácil de usar.
Agora você fará uma alteração semelhante ao terceiro clipe azul.
4
Na linha de tempo superior, selecione o terceiro clipe azul e arraste-o até a trilha 2, deixando outra
lacuna em seu lugar.
Desta vez, para criar a edição sobreposta, você irá aparar a lacuna.
5
Usando a linha do tempo inferior, corte o final da lacuna para trás em cerca de 1 segundo para criar a edição
de divisão. Reproduza para revisar suas alterações.
Usar as diferentes trilhas na linha do tempo é útil para criar edições complexas que colocam
camadas de visuais, gráficos e áudio diferentes.
Editando em outras trilhas
Além de mover clipes para as outras trilhas como fez nas etapas anteriores, você também pode editar
diretamente em qualquer trilha. Nas próximas etapas, você adicionará um gráfico à cena de abertura e
alguns cortes aos clipes finais da entrevista.
1
Usando a linha do tempo superior, retorne o indicador de reprodução ao início da edição.
Usando faixas extras
35
2 Pressione Q para retornar ao modo de fita de origem e selecione o compartimento GRAPHICS na lista de compartimentos.
Este bin contém apenas um clipe: um arquivo PNG do logotipo do Organ Mountain Outfitter. Os arquivos
PNG são úteis, pois podem preservar as informações de transparência, oucanal alfa, para que possam ser
colocados em cima de outros clipes.
3
Clique no botão Colocar no topo.
O gráfico é adicionado à trilha 2, acima do clipe de abertura. Sempre que você adicionar um gráfico
como este à sua linha do tempo, o Resolve usará uma duração padrão de 5 segundos; no entanto,
você sempre pode cortar o gráfico para a duração necessária.
4
Usando a linha de tempo inferior, corte o final do gráfico com a mesma duração do clipe abaixo
dele na faixa 1.
5
Retorne o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e reproduza para revisar a nova cena de
abertura com o logotipo.
36
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Adicionando cortes
Outro uso da edição Place on Top é adicionar cortes ao que Chris está dizendo. Os cortes são úteis
por vários motivos - por exemplo, eles ajudam a manter o interesse do público e ajudam a cobrir os
cortes na entrevista. Antes de abordar a parte principal da edição que precisa de cortes, você
explorará como trabalhar com eles em uma seção mais simples
em direção ao fim.
1
Usando a linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução até que ele se encaixe no final do terceiro clipe
azul na faixa 2.
NOTA O encaixe pode ser ativado e desativado usando o ícone de ímã no lado esquerdo da
linha do tempo ou pressionando N a qualquer momento.
É aqui que você adicionará alguns cortes adicionais à faixa 2.
2
Pressione Q para entrar no modo de fita de origem e use a lista de escaninhos para pular para o escaninho STORE.
3
Raspe a fita de origem até ver uma cena externa da loja Organ Mountain
Outfitters.
4
Defina um ponto de entrada onde o homem de branco está entrando na loja.
Usando faixas extras
37
5 Defina um ponto de saída assim que a garota de rosa soltar a porta.
6 Clique no botão Colocar no topo.
A cena externa é adicionada à faixa 2 e cobre bem o corte no final desta
entrevista.
7
Usando a linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução para que ele se encaixe no segundo clipe azul na
faixa 2.
Agora você adicionará uma série de cortes para destacar o que Chris está
falando: a inspiração que ele tira do ar livre no sudoeste.
GORJETA Você pode querer revisar o que Chris disse durante esta parte da entrevista, pois
isso pode ajudá-lo a decidir quais tomadas você pode ou não querer usar dos diferentes
clipes que você tem disponíveis.
8
Use a lista de bin para pular para o bin SCENERY e pressione Q para entrar no modo de fita de origem.
Nesta caixa, você tem uma infinidade de fotos disponíveis para você. Da mesma forma que você
pode ter revisado a entrevista de Chris, é útil poder revisar todos os clipes disponíveis para você.
9
38
Clique no botão Revisão rápida.
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Assim que a revisão rápida for concluída, retorne o indicador de reprodução para a cena do grupo de
CORTAR
10
pessoas subindo alguns degraus (PINE TREE TRAIL STEPS.mov)
11
Defina um ponto de entrada antes de a terceira pessoa entrar na cena.
12
Defina um ponto de saída quando todos os três tiverem entrado na cena e você vir as montanhas à
distância (cerca de 3 segundos depois).
13
Clique no botão Colocar no topo ou pressione F12.
14 Encontre a foto dos quatro amigos sentados na areia.
15
Defina um ponto de entrada onde a garota de rosa levanta a mão e um ponto de saída antes
que ela abaixe a mão. Pressione F12 para realizar uma edição Place on Top.
Usando faixas extras
39
16
Localize o clipe da garota dançando com os bastões de fogo e marque qualquer duração de 3 segundos e
pressione F12 para colocar em cima.
17
Finalmente, volte ao início da fita de origem e defina um ponto de entrada enquanto o cara
pula na rocha.
40
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
18 Marque uma duração de 4 segundos e coloque no topo.
Com essa última edição, você escondeu com sucesso o último salto cortado na entrevista, mas seu
trabalho ainda não acabou. Agora você precisa verificar se suas edições funcionaram e, se
necessário, cortá-las ainda mais.
Cortando o B-Roll
Você já refinou os clipes de entrevista na faixa 1 ajustando os pontos de entrada e saída e viu como a linha do
tempo ondulado para refletir as mudanças nas durações de cada clipe. No entanto, quando você corta clipes
em outra trilha, eles funcionam de maneira um pouco diferente, pois não se propagam. Em vez disso, você
pode ajustar os pontos de edição porrolando ou ajuste clipes inteiros por Deslizamento ou deslizamento eles.
Você usará os cortes que acabou de adicionar para explorar esses recursos.
NOTA As etapas a seguir podem não ser exatamente as mesmas que você verá em sua linha do
tempo porque depende de onde exatamente você colocou os pontos de entrada e saída dos
clipes, mas se você seguiu as etapas nesta lição razoavelmente perto até agora, você deve ver
resultados semelhantes.
Cortando o B-Roll
41
1
Posicione o indicador de reprodução no ponto de edição entre o segundo e o terceiro clipes azuis na
faixa 2.
2
Pressione / (barra) para visualizar a edição usando a função Play Around / To.
Esses dois clipes são obviamente o mesmo grupo de pessoas subindo a montanha. No entanto, pode
ser necessário um pouco de refinamento para fazer parecer que são duas fotos de ação contínua.
Para começar, você vailista a edição ligeiramente.
3
Na linha do tempo inferior, coloque o mouse sobre o centro da edição e clique para selecionar os
dois lados da edição.
As fotos de saída e de entrada em qualquer lado da edição são selecionadas e o visualizador de
compensação é exibido.
42
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Arraste a edição para trás até que a foto recebida no lado direito do visualizador esteja no quadro,
CORTAR
4
assim como a segunda pessoa está prestes a colocar o pé esquerdo no degrau.
GORJETA Você pode cortar um quadro por vez clicando nos botões de corte +1 ou -1 no
visualizador de corte ou pressionando, (vírgula) ou. (período).
5
Pressione / (barra) para revisar a edição.
Tudo bem, mas queremos que a primeira cena termine onde a segunda pessoa está com o pé esquerdo à frente.
Neste caso, você podeescorregar o primeiro clipe.
6
Na linha do tempo inferior, coloque o mouse sobre o ícone de deslizamento do primeiro corte.
Cortando o B-Roll
43
7
Clique e arraste para a esquerda para deslizar o clipe até que o quadro no canto superior direito do
visualizador de corte mostre o pé esquerdo da segunda pessoa para frente. Quando estiver satisfeito por ter
o quadro correto, solte o mouse e pressione / (barra) para revisar a alteração.
Como esses dois clipes foram filmados em momentos diferentes, a edição não será perfeita, mas o
movimento geral dos passos do cara deve ser suficiente para vender a edição.
Clipes de deslizamento
A próxima cena dos amigos em White Sands funciona bem, mas é um pouco curta. Porém, lembre-se: clipes em
qualquer trilha diferente da trilha 1 não irão ondular, então se você cortar o final da cena para tornar o clipe mais
longo, você sobrescreverá a cena seguinte. Você pode, no entanto,slide o seguinte tiro.
NOTA Deslizar uma cena é diferente de movê-la, pois usa as alças disponíveis nos
clipes para ambos os lados para garantir que nenhuma lacuna seja criada, que você
precisa preencher.
1
Na linha do tempo inferior, selecione o clipe da dançarina do fogo e pressione Shift.
O ícone de deslizamento se torna um ícone de slide.
44
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
2 Arraste o clipe para a direita até que a dica indique 1:00.
Você deslizou o clipe para frente em 1 segundo, tornando o clipe White Sands mais longo em 1
segundo e a cena seguinte do cara pulando na rocha mais curta em 1 segundo. Isso significa que
você agora corta para o cara que está pulando no meio do salto! Para corrigir isso, agora você
terá que deslizar o clipe.
NOTA Esse vaivém entre as funções de corte é um recurso comum da edição de vídeo, à medida
que você tenta fazer com que diferentes tipos de filmagem funcionem perfeitamente juntos em
uma única história.
3
Usando a linha de tempo inferior, deslize o último clipe de corte de forma que o cara já esteja de pé
na rocha e pressione / (barra) para revisar a edição.
Muito legal. Ao deslizar o clipe para remover o salto, você agora incluiu o visual que se encaixa
melhor nas palavras de Chris.
Cortando o B-Roll
45
4
Finalmente, corte o final deste clipe em cerca de 10 quadros para que termine depois que Chris
disser: “Isso é o que realmente nos inspira ...” e cortamos para Chris antes que ele diga: “... e
pegamos essa inspiração ...”.
Incrível! Você usou as funções de recorte intuitivas da página recortada para refinar a série de recortes.
Além do mais, todas as funções de corte na página de corte estão sempre disponíveis, pois não há modo
de corte específico ou ferramentas de corte que você precisa selecionar antes de fazer essas alterações.
Cortando e movendo clipes com o Editor de velocidade
Você pode cortar clipes usando o botão de pesquisa do Editor de velocidade, que permite uma sensação
mais tátil e conectada ao corte do que usar um mouse e teclado.
Segurar qualquer um dos botões de recorte do Speed Editor seleciona automaticamente a edição mais próxima do indicador de
reprodução, conforme indicado pelo indicador inteligente.
Ao cortar com o Editor de velocidade, você pode pressionar CAM 2 para selecionar um corte na trilha de vídeo 2 ou pressionar CAM 3
para selecionar um corte na trilha de vídeo 3 e assim por diante.
Se você deseja mover clipes usando o Editor de velocidade, selecione o clipe, pressione e segure o botão
SPLIT e gire o dial. A linha de tempo superior mostra a posição de mudança do clipe selecionado.
46
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Adicionar outros ângulos de câmera com
substituição de fonte
Ao capturar esta entrevista, a equipe usou duas câmeras com timecode correspondente. Isso torna mais fácil
editar a sequência de várias câmeras na página cortada usando a edição de substituição de fonte.
1
Nos controles da linha do tempo, clique no botão Apenas Vídeo, pois você não precisará do
áudio da segunda câmera.
GORJETA Você sempre pode desativar qualquer áudio anexado a um videoclipe em sua linha do tempo clicando
com o botão direito do mouse no clipe na linha do tempo inferior e escolhendo Mudo.
2
Na lista de escaninhos, selecione o escaninho ENTREVISTAS.
3
Pressione Q ou clique no botão Source Tape para entrar no modo de fita de origem.
Todos os clipes no compartimento INTERVIEWS são exibidos na fita de origem.
Adicionar outros ângulos de câmera com substituição de fonte
47
4
Percorra a fita de origem para localizar o primeiro dos ângulos amplos da entrevista com
Chris.
Este é o ângulo amplo da primeira frase de efeito de Chris que você usou para apresentá-lo.
5
Pressione Shift-Q ou clique no botão Source Clip para alternar para o modo source clip e ver a forma de onda
deste clipe de entrevista com um pouco mais de facilidade.
6
Defina um ponto de entrada depois que Chris se apresentar, pouco antes de dizer "Estamos
localizados em ..."
7
48
Defina um ponto de saída pouco antes de dizer "Las Cruces, Novo México".
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
8 Na barra de ferramentas, clique no botão Sobrescrever Fonte.
Sagrada fumaça! O clipe é editado na linha do tempo no ponto correto da entrevista de abertura
para que, conforme Chris menciona que ele está na loja, nós realmente vemos a loja!
Como Resolve sabia onde colocar este clipe com tanta precisão?
A substituição da fonte é uma função de edição muito especial exclusiva para a página cortada que
funciona especificamente com clipes com timecodes correspondentes para colocar automaticamente o
novo ângulo da câmera no topo da trilha de vídeo existente. Os ângulos se alinham perfeitamente e a ação
permanece em perfeita sincronia!
Usando a caixa de sincronização
com substituição de fonte
Você também pode usar a substituição da fonte em conjunto com o bin Sync. O bin Sync é outro recurso
exclusivo da página cortada que permite ver e escolher rapidamente os ângulos de câmera
correspondentes para qualquer ponto da linha do tempo.
1
Clique no botão Sync Bin acima do media pool.
Usando a caixa de sincronização com substituição de fonte
49
O bin Sync abre e exibe instantaneamente todos os clipes que sincronizam com a linha do tempo, exibindo-os como
película de filme.
Os dois clipes no bin que correspondem ao local da linha do tempo atual são exibidos no indicador de
reprodução do bin Sync. O visualizador exibe uma visualização múltipla dos ângulos de câmera
sincronizados, destacando aquele atualmente usado na linha do tempo. Com a ajuda do bin Sync,
selecionar o ângulo da câmera que deseja usar é tão fácil quanto clicar no visualizador.
NOTA Se não houver códigos de tempo correspondentes para qualquer parte de sua linha do tempo, o bin
Sync permanecerá em branco.
2
Mova o indicador de reprodução para que ele se encaixe no final do último clipe na faixa 2, a cena externa
da loja.
50
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
3
CORTAR
O bin Sync exibe os dois ângulos da câmera para esta parte da entrevista.
Clique na imagem para a grande angular.
Usando a caixa de sincronização com substituição de fonte
51
A tomada ampla é aberta no visualizador do clipe de origem com o ponto de entrada definido no
local do playhead atual na linha do tempo e o ponto de saída definido no final do clipe.
No entanto, você ainda quer cortar de volta para Chris no final desta frase de efeito
para entregar sua fala final no close-up.
NOTA Por padrão, quando você seleciona um ângulo do bin Sync, a duração dos pontos de
entrada e saída é definida em 5 segundos. Neste exemplo, o clipe não é longo o suficiente,
então o ponto de saída é definido no final do clipe.
52
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Reproduza o clipe marcado no visualizador e defina um novo ponto de saída pouco antes de Chris
CORTAR
4
dizer “... dizemos experimentar o sudoeste”.
5 Clique no botão Source Overwrite para adicionar o clipe à linha do tempo.
6
Mova sua reprodução para o final da série de cinco clipes de corte na faixa 2, onde você vê
Chris de volta na cena quando ele diz: “… e nós pegamos essa inspiração…”.
Usando a caixa de sincronização com substituição de fonte
53
7
No visualizador, selecione a grande angular e clique no botão Sobrescrever Fonte.
GORJETA Você pode especificar os metadados da câmera no Inspetor de arquivos.
O novo ângulo é adicionado à edição.
Não se esqueça, porém, que você sempre pode ajustar qualquer clipe diretamente na linha do tempo para
aprimorar sua edição. Apenas tome cuidado para não mover, deslizar ou deslizar acidentalmente o clipe ou
você perderá a sincronização!
8
Clique no botão Visualizador da linha de tempo e apare o final do novo ângulo até que ele se
encaixe no início do seguinte clipe de corte azul.
9
Corte o início do novo clipe em cerca de 2 segundos, para que ele comece na
metade do trecho.
10 Reveja todas as suas alterações.
Como você pode ver, trabalhar com filmagens feitas em várias câmeras é tão natural quanto editar qualquer outro tipo de
filmagem, graças ao compartimento e fonte de sincronização exclusivos da página de corte
função de substituição.
54
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Substituição ao vivo no Editor de velocidade
O Live Overwrite é um recurso exclusivo do Speed Editor. Ele oferece uma maneira mais rápida de fazer a
edição precisa desejada ao usar o bin Sync para conteúdo de várias câmeras.
Pressione o botão SYNC BIN para exibir os ângulos disponíveis no bin Sync.
Pressione e segure o botão CAM # no Editor de velocidade para o número da câmera que você deseja
sobrescrever ao vivo na linha do tempo.
Agora, quando você gira o dial de pesquisa para a direita, o ângulo selecionado será sobrescrito
diretamente acima do clipe da linha de tempo atual.
Usando a caixa de sincronização com substituição de fonte
55
Sincronizando Filmagens Não Precisas de Código de Tempo
Você nem sempre terá clipes com timecode correspondente. Portanto, incorporada à página de corte está a janela
Sincronizar clipes, que permite sincronizar fontes não precisas com timecode, como câmeras de ação e clipes de telefones
celulares, junto com seu conteúdo gravado profissionalmente.
Selecione todos os clipes no pool de mídia que deseja sincronizar e clique no botão Sincronizar clipes.
A janela Sincronizar clipes mostra as relações de sincronização entre cada um dos clipes selecionados. Por padrão, esse
relacionamento é baseado nos códigos de tempo gravados dos clipes, mas você pode escolher basear-se na análise da
forma de onda de áudio ou em qualquer ponto de entrada ou saída definido anteriormente.
Escolha seu método de sincronização e clique em Sincronizar. Você pode usar Sync View à esquerda da janela Sync
Clips para verificar se os clipes estão sincronizados.
Clique em Salvar sincronização para salvar e sair da janela Sincronizar clipes.
No pool de mídia, todos os clipes sincronizados agora têm
emblemas coloridos para indicar seus relacionamentos
sincronizados. Grupos diferentes de clipes sincronizados
terão emblemas de cores diferentes.
Agora você pode acessar sua filmagem sincronizada manualmente no bin Sync.
56
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Adicionar música, efeitos e títulos
A edição está indo muito bem, então agora você pode se concentrar em adicionar um pouco de música e
aprimorar as coisas com alguns floreios finais.
1
Retorne a reprodução ao início da linha do tempo.
2
Na lista de bin, selecione o bin MUSIC.
Este compartimento contém um clipe de áudio.
NOTA Os clipes apenas de áudio não são exibidos na fita de origem, embora ainda possam ser
selecionados no pool de mídia e exibidos no visualizador de clipes de origem.
3
Desmarque o botão Apenas Vídeo para permitir a edição de clipes de áudio na linha do tempo.
4
Selecione os ONE MIN SOUNDTRACK.wav clipe e pressione F12 ou clique no botão Colocar no
topo.
O clipe de áudio é adicionado à linha do tempo. Mesmo que você tenha optado por editar o clipe de áudio
usando a função Place on Top, tradicionalmente o áudio sempre é adicionado à parte inferior da linha do
tempo.
5
Retorne o indicador de reprodução ao início da linha do tempo superior e toque para ouvir a música.
A música funciona bem com a peça editada até que Chris comece a falar. Você precisaatenuarou
inferior, o nível de áudio para que você possa ouvir melhor o que Chris está dizendo.
Adicionar música, efeitos e títulos
57
6 Retorne ao início da linha do tempo e selecione o clipe de áudio verde.
7
Clique no botão Ferramentas.
Os controles de ferramentas da página cortada abrem abaixo do visualizador da linha do tempo. Esses controles
fornecem acesso rápido a várias opções. Como você tem um clipe de áudio selecionado, os controles dos níveis de
áudio são selecionados automaticamente.
NOTA Você também pode acessar um conjunto mais abrangente de controles para
clipes de áudio e vídeo no Inspetor.
58
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Comece a reprodução e use o controle deslizante para ajustar o nível de áudio do clipe de música selecionado para
CORTAR
8
que você possa ouvir claramente a entrevista de Chris sobre a música.
Esquivando-se dos níveis
Seria bom se os níveis da música começassem mais alto nos títulos de abertura e depois caíssem
quando Chris começar a falar. Para fazer isso, você pode dividir o clipe de áudio e as transições
de áudio.
1
Com o clipe de áudio verde ainda selecionado, posicione o indicador de reprodução no primeiro ponto de edição
onde a entrevista de Chris começa.
2
Clique no botão Dividir clipes ou pressione Command-B (macOS) ou Ctrl-B (Windows) para adicionar um
ponto de edição à música.
3
Nas ferramentas de áudio, clique no botão Redefinir para redefinir os níveis da parte selecionada do
áudio.
4
Toque a primeira parte da música novamente e ouça a diferença de níveis quando chegar ao ponto
de edição.
GORJETA Você pode diminuir um pouco os níveis do primeiro clipe em relação ao
padrão. A maioria dos clipes apenas de áudio, como música, são sempre muito altos
quando comparados à fala.
Adicionar música, efeitos e títulos
59
5
Selecione o ponto de edição entre os dois clipes de música e escolha Linha do tempo> Adicionar
transição ou pressione Command-T (macOS) ou Ctrl-T (Windows).
A transição de áudio padrão é adicionada ao ponto de edição selecionado.
6
Na linha do tempo inferior, arraste as bordas da transição para encurtar sua duração para 10
quadros.
Excelente. Essa música realmente ajudou a definir o tom geral do vídeo editado. Agora você
usará outra transição para esmaecer o logotipo Organ Mountain Outfitters.
Construindo a sequência de abertura
O diretor deseja que o logotipo desapareça alguns segundos após o início do vídeo.
1
Role a linha do tempo inferior para ver claramente o início do clipe do logotipo Organ Mountain
Outfitters.
2
Corte o início do logotipo para cerca de 2 segundos.
3
Se o indicador inteligente não estiver apontando para o início do clipe do logotipo, role a linha de tempo inferior até
que esteja.
60
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Clique no botão Dissolver para adicionar a transição padrão. Isso adiciona uma dissolução cruzada de 1
CORTAR
4
segundo ao ponto de edição.
5
Reveja as alterações para ver o logotipo desaparecer.
Para ajudar o logotipo a se destacar um pouco mais do fundo, você adicionará uma sombra
projetada da Biblioteca de efeitos de resolução.
6
Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja sobre o logotipo para que você possa vê-lo no visualizador e,
em seguida, clique no navegador de efeitos para revelar os diferentes efeitos de áudio e vídeo e geradores que você
pode adicionar aos seus projetos.
7
Nos efeitos de vídeo, vá até a categoria Resolve FX Stylize e localize o efeito de
sombra projetada.
GORJETA Você pode visualizar ao vivo qualquer conteúdo nas transições, títulos e
navegadores de efeitos passando o mouse sobre o item.
8
Clique duas vezes no efeito de sombra projetada para aplicá-lo ao gráfico e reproduza para revisar
as alterações.
A sombra projetada apenas ajuda a retirar o gráfico das áreas mais brilhantes do
clipe de fundo.
NOTA O controle de quaisquer efeitos pode ser encontrado no Inspetor de efeitos.
Adicionar música, efeitos e títulos
61
Adicionando os Títulos de Fechamento
Já que você foi capaz de construir a abertura com tanta facilidade, agora é hora de voltar sua atenção para os títulos de
fechamento. Para isso, você adicionará uma “frase de chamariz” por meio de um modelo de título Fusion animado.
1
Usando a linha de tempo superior, mova o indicador de reprodução para a edição entre o último clipe laranja e o
último clipe azul.
2
Toque o último clipe até ouvir o dedilhado da guitarra na música (por volta de 50 segundos).
Este é o ponto onde você adicionará seu título.
3
Selecione o navegador de títulos.
O navegador de títulos contém vários títulos básicos e modelos de títulos Fusion mais avançados,
muitos dos quais são animados e podem ser personalizados de várias maneiras.
62
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Selecione os Desenhar nos cantos 1 linha modelo e mova o mouse para a esquerda e direita para
CORTAR
4
visualizar este modelo.
5
Clique no botão Place on Top ou pressione F12 para adicionar o modelo de título de 2 segundos acima do
clipe Organ Mountain.
6
Role a linha do tempo inferior para que o título fique centralizado no indicador de reprodução.
Para ajustar o modelo de título, você precisa abrir o Inspetor.
7
Clique no botão Inspetor para revelar os controles do título.
Adicionar música, efeitos e títulos
63
8
Na caixa de texto, realce o “Texto de amostra” padrão e digite
organmountainoutfitters.com.
9
Clique na seta de abertura para revelar os controles Box Color e Shape.
10 Abra os controles do seletor de cores e altere a cor dos realces animados para um
amarelo brilhante.
64
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Quando estiver satisfeito com os resultados, feche o Inspetor para ocultar os controles.
CORTAR
11
12 Apare as pontas da cena do Organ Mountain e do título até o final do clipe de
música.
13 Para crédito extra, veja se você consegue aumentar o volume da música após a frase de efeito final de Chris.
Bem feito! Você editou com sucesso o breve vídeo para Organ Mountain Outfitters. Aproveite
para assistir a peça editada e admirar seu trabalho árduo. Sinta-se à vontade para fazer
quaisquer alterações adicionais que julgar necessárias antes de passar para as próximas etapas.
NOTA Se você quiser comparar sua linha do tempo com uma versão montada seguindo as etapas
acima, você pode importar a linha do tempo finalizada escolhendo Arquivo> Importar> Linha do
tempo e selecionando o Guia para iniciantes R17 Parte 1 Lições / Linhas do tempo finalizadas /
OMO PROMO FINISHED.drt
Adicionando Transições com o Editor de Velocidade
Usando o Editor de velocidade, pressione o botão DIS no banco inferior esquerdo de botões para adicionar
a transição padrão à edição indicada pelo indicador inteligente. Para ajustar a duração da transição,
mantenha pressionado o botão TRANS DUR e gire o dial.
Adicionar música, efeitos e títulos
65
Exportação Rápida
Você editou com sucesso um clipe promocional para Organ Mountain Outfitters. Agora você precisa
exportá-lo para que possa ser postado em sites populares de streaming e mídia social, como
YouTube, Vimeo ou Twitter, o mais rápido possível. Você pode fazer tudo isso diretamente da página
cortada.
1
No canto superior direito da página recortada, clique no botão Exportação rápida.
A janela Quick Export inclui predefinições comumente usadas para criar um arquivo de filme de sua linha do
tempo. Você pode exportar diretamente para sites de mídia social comuns, incluindo YouTube, Vimeo ou
Twitter.
2
Clique na opção YouTube.
Esta predefinição contém todas as configurações necessárias para criar um arquivo e enviá-lo diretamente para o
YouTube. No entanto, se você ainda não inseriu as informações da sua conta, tudo o que você obterá é um botão
Gerenciar conta.
3
66
Clique no botão Gerenciar conta se você não inseriu as informações da sua conta no YouTube.
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
Clicar no botão Gerenciar conta abre as Preferências do sistema do DaVinci Resolve com o painel
Contas da Internet selecionado, onde você pode inserir informações da conta para que o DaVinci
Resolve possa fazer upload diretamente para serviços de streaming da web e sites de mídia social.
GORJETA Você também pode acessar essas preferências escolhendo DaVinci Resolve>
Preferências> Contas de Internet.
NOTA DaVinci Resolve Studio também oferece a opção de se conectar à sua conta
Frame.io para revisão online e aprovações diretamente da linha do tempo.
4
Para fazer login em sua conta do YouTube, clique no botão Entrar para YouTube e insira as
informações de sua conta e clique em Salvar.
Exportação Rápida
67
Quando você tiver concluído o processo de login, a janela Exportação rápida mostrará uma
caixa de seleção Carregar diretamente para o YouTube. Selecionar isto permite que você insira
uma descrição que aparece abaixo do filme no YouTube.
Em vez de enviar diretamente para um serviço de compartilhamento de vídeo, no entanto, você pode simplesmente
criar um arquivo independente.
5
Selecione a predefinição H.264 e clique em Exportar.
H.264 é um formato de vídeo compactado de boa qualidade.
6
Escolha um local onde deseja que o filme seja salvo no computador e clique em
Salvar.
GORJETA Por padrão, o arquivo exportado terá o mesmo nome da linha do tempo que você
está gerando, mas você também pode renomear o vídeo exportado neste estágio, se
necessário.
Uma janela do processo de renderização mostra o tempo de conclusão e o andamento do upload do
filme.
7
Quando a barra de progresso da renderização for concluída, você encontrará o vídeo exportado no local
escolhido para ele, para que possa abri-lo no reprodutor de vídeo H.264 padrão do computador.
68
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
CORTAR
GORJETA Você aprenderá a criar configurações personalizadas para renderizar arquivos de filme na
Lição 14, “Entregando um Programa Final”.
Bem feito! Esta lição foi projetada para fornecer a você um conhecimento prático sólido da página
cortada. Há muito mais que a página cortada pode fazer, mas é apenas uma parte do
DaVinci Resolve. O restante deste guia de treinamento o levará através das outras páginas usadas para
edição, construção de efeitos visuais e gráficos em movimento, mixagem de áudio e gradação de cores,
que você pode usar para aprofundar sua compreensão da página cortada e como ela pode ser usada em
relação a outras partes do DaVinci Resolve. Aproveite a jornada de descoberta!
Revisão da lição
1
Verdadeiro ou falso? Importar uma pasta de mídia do sistema operacional automaticamente
transforma a pasta em uma lixeira.
2
Verdadeiro ou falso? A única maneira de visualizar os clipes é visualizá-los no modo de fita de
origem.
3
Verdadeiro ou falso? A fita de origem é baseada no compartimento que você está visualizando e na ordem de classificação desse
compartimento.
4
Verdadeiro ou falso? A edição Source Overwrite requer que dois ou mais clipes sejam sincronizados.
5
Verdadeiro ou falso? A edição Anexar é baseada na posição do indicador de reprodução da linha do tempo.
Revisão da lição
69
Respostas
1
Verdade. Importar uma pasta de mídia do sistema operacional automaticamente transforma a pasta em
uma lixeira.
2
Falso. Você pode visualizar os clipes de uma bandeja no modo de fita de origem ou, se clicar duas vezes em um
clipe da bandeja, poderá exibi-los individualmente.
70
3
Verdade. A fita de origem é baseada no compartimento que você está visualizando e na ordem de classificação desse compartimento.
4
Verdade. A substituição da fonte requer que dois clipes sejam sincronizados.
5
Falso. A edição Append sempre adiciona o clipe de origem ao final da linha do tempo.
Lição 1 Edição em alta velocidade com a página cortada
Lição 2
EDITAR
Editar página de início rápido
Produzir conteúdo de filme e vídeo é um processo
Tempo
muito criativo e estimulante. A página de edição
Esta lição leva aproximadamente 60
apresenta ferramentas de edição de vídeo poderosas
e fáceis de usar. Não importa se você é novo na
edição de vídeo ou se é um
minutos para ser concluída.
Metas
Editando um Filme de 1 Minuto
72
Restaurando um Arquivo de Projeto
72
Explorando a página de edição
74
montar tomadas na linha do tempo, como ajustar os
Montagem de clipes em uma linha do tempo
74
níveis de áudio e adicionar um título animado para
Editando Narração
79
terminar o vídeo.
Adicionando uma trilha sonora
83
Ajustando os Níveis de Áudio
84
Excluindo clipes de uma linha do tempo
85
Cortando clipes
87
Panorâmica e zoom de fotos
88
Adicionando um Título
93
Jogando em tela inteira
96
Revisão da lição
97
editor profissional — aqui você encontrará todas as
ferramentas de que precisa para contar sua história.
Neste guia de início rápido, você explorará como
Editando um Filme de 1 Minuto
Quer use o aplicativo em um computador Mac ou Windows, você aprenderá como levar um projeto
desde sua configuração inicial até a saída final. Você se familiarizará com os menus e botões padrão,
bem como com as funções da página de edição e como definir as configurações do projeto.
Quando se trata de edição, não existe uma abordagem única para todos. É por isso que o DaVinci Resolve oferece
duas interfaces de edição diferentes: a página de corte e a página de edição. A página cortada é ideal para
projetos que precisam ser cortados rapidamente. É perfeitamente adequado para edição de notícias, vídeos de
mídia social, conteúdo educacional e muito mais. A página de edição apresenta uma gama mais ampla de
recursos e opções com uma abordagem mais tradicional para a edição não linear. Você pode escolher qualquer
uma das páginas, dependendo do que achar mais adequado às suas necessidades.
Restaurando um Arquivo de Projeto
Esta lição irá apresentá-lo a trabalhar na página de edição. A parte interessante é que você pode
alternar entre as páginas de corte e edição a qualquer momento. Você começará restaurando um
DaVinci Resolve Project Archive que contém um projeto pré-preparado com toda a mídia
necessária para esta lição.
1
Abra o DaVinci Resolve.
A primeira janela que aparece é o Project Manager.
72
Lição 2 Editar página de início rápido
Atualmente, o Project Manager contém o projeto OMO Quick Cut da lição anterior,
junto com um projeto vazio padrão chamado Untitled Project.
Clique com o botão direito no painel Project Manager e selecione Restore Project Archive.
3
Navegue até onde você salvou a pasta R17 Beginners Guide Lessons em seu disco
rígido e abra a pasta Lesson 02.
4
Selecione a pasta chamada Taryn Jayne Glass Blowing.dra e escolha Abrir.
EDITAR
2
O arquivo do projeto é restaurado e adicionado ao Project Manager.
5
Clique duas vezes no projeto Taryn Jane Glass Blowing para abri-lo.
6
Clique no botão Editar página.
A vantagem de usar um arquivo DaVinci Resolve Archive (.dra) para restaurar um projeto é que quando o
projeto é importado para o seu banco de dados, a mídia não precisa ser vinculada novamente. Para obter
mais informações sobre o arquivamento de projetos, consulte o Capítulo 15, “Gerenciando mídias e bancos
de dados”.
Restaurando um Arquivo de Projeto
73
Explorando a página de edição
A página de edição apresenta um layout mais tradicional para edição não linear, incluindo bins, uma linha do
tempo e visualizadores de fonte e linha do tempo.
O pool de mídia contém todos os
mídia no projeto atual.
A linha do tempo exibe
uma representação gráfica
do seu projeto editado.
Os visualizadores da fonte e da linha do tempo mostram imagens para os selecionados
clipes de origem à esquerda e a linha do tempo à direita.
Os botões da barra de ferramentas em execução
a parte superior da linha do tempo permite que
você escolha várias ferramentas de edição.
Este projeto foi configurado e projetado para fornecer um rápido tour pela interface da página de edição. Você se
concentrará no quadro geral e aprenderá como montar um projeto rapidamente e usar as ferramentas básicas.
Para este QuickStart, apenas aproveite o passeio exploratório e não se preocupe com as opções, atalhos de
teclado ou até mesmo seus resultados.
Montagem de clipes em uma linha do tempo
Você começará montando a ordem em que deseja que os clipes sejam reproduzidos na linha do tempo. Para
obter uma boa visualização dos clipes, você pode aumentar o tamanho das miniaturas no pool de mídia, visualizálos e, em seguida, apenas arrastar aqueles que deseja para uma linha do tempo.
74
Lição 2 Editar página de início rápido
1
Na parte superior do pool de mídia, arraste o controle deslizante de ampliação para a direita para aumentar o tamanho das
EDITAR
miniaturas dos clipes.
As miniaturas no pool de mídia agora são maiores e mais fáceis de ver.
A primeira edição que você fará é simples porque usará uma fotografia estática.
2
Arraste 01_warmer.jpg do pool de mídia para a metade superior da janela da linha do tempo e, a
seguir, solte o botão do mouse.
Você acabou de fazer sua primeira edição. Quando você arrasta um clipe para a linha do tempo, ele aparece
como um segmento de clipe no início da linha do tempo. No caso desta fotografia, ela tem duração de 5
segundos.
GORJETA Você pode alterar a duração padrão de uma fotografia, alterando o valor de
duração estática padrão na categoria de edição das preferências do usuário.
Vamos aumentar o desafio um pouco e adicionar um videoclipe. Como é importante saber
exatamente que parte do videoclipe você está adicionando, você usará o visualizador de origem para
visualizar o clipe.
3
No pool de mídia, mova o ponteiro do mouse sobre o clipe “02_interview” para ver a visualização
no visualizador de origem.
Montagem de clipes em uma linha do tempo
75
Você pode mover o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre uma miniatura para ver e ouvir rapidamente
um clipe no visualizador de origem. Você também pode carregar o clipe no visualizador de origem para reproduzilo.
4
Clique duas vezes no clipe “02_interview” para carregar o clipe no visualizador de origem.
Como você pode não estar visualizando o primeiro quadro do clipe, pode usar a barra de
rolagem para percorrer lentamente o clipe e posicioná-lo no início.
5
No visualizador de origem, arraste o playhead da jog bar para a esquerda até que esteja no
início do clipe.
6 No visualizador de origem, clique no botão Reproduzir para iniciar a reprodução do clipe.
Por causa do que é dito na entrevista e da qualidade da tomada, todo o clipe daria uma bela
segunda tomada em seu filme. Em vez de arrastá-lo do pool de mídia novamente, você pode
arrastá-lo diretamente do visualizador de origem.
7
Arraste o clipe “02_interview” do centro do visualizador de origem até o final do clipe “mais
quente” na linha do tempo.
Quando você arrasta próximo ao final de um clipe na linha do tempo, o clipe que você está
arrastando se encaixa no final do clipe da linha do tempo. Esse comportamento de ajuste facilita a
colocação de clipes uns contra os outros sem deixar lacunas na linha do tempo.
76
Lição 2 Editar página de início rápido
Na linha do tempo, a barra vertical laranja é chamada de playhead. A localização do indicador de
reprodução na linha do tempo corresponde ao quadro atual exibido no visualizador da linha do tempo.
8
No visualizador da linha do tempo, clique no botão Reproduzir para reproduzir a linha do tempo.
A linha do tempo reproduz os dois clipes e para quando chega ao final do último clipe.
Você pode adicionar vários clipes de uma vez, selecionando vários clipes no pool de mídia e arrastando-
9
EDITAR
os para a linha do tempo. Vamos usar essa técnica para adicionar os próximos 11 clipes.
Selecione a quarta miniatura no pool de mídia (04_at_bench) e clique com a tecla Shift pressionada na última
miniatura (14_finished) para selecionar todos os 11 videoclipes.
Os 11 clipes são destacados em vermelho para indicar que foram selecionados. Você pode adicionar
esses clipes ao final da linha do tempo ou diretamente sobre um clipe existente para substituí-lo.
10
Na linha do tempo, arraste o indicador de reprodução até o início do primeiro clipe de entrevista e pressione a barra de espaço
para reproduzir apenas esse clipe.
Você pode adicionar esses novos clipes para substituir o vídeo na linha do tempo, mas deixar o áudio. Vamos
posicionar o playhead no final da primeira frase, “Eles nos chamam de sopradores de vidro, mas, na verdade,
somos gerenciadores de calor”.
Montagem de clipes em uma linha do tempo
77
11
Arraste o playhead da linha do tempo de volta para o final da frase em que ela diz, “... realmente
somos gerentes de calor.”
12
Com o indicador de reprodução como guia, você pode arrastar os clipes selecionados do pool de mídia contra o
indicador de reprodução.
13
Arraste os clipes do pool de mídia para o indicador de reprodução da linha do tempo e solte o botão do mouse
quando os clipes se encaixarem no indicador de reprodução.
Os 11 clipes são adicionados à linha do tempo, mas nem todos cabem na janela da linha do tempo,
dependendo da resolução da tela do seu computador. Felizmente, o DaVinci Resolve inclui algumas
ferramentas úteis para ajudá-lo a gerenciar a forma como a linha do tempo é exibida. Um deles é um botão
de barra de ferramentas fácil que amplia a linha do tempo para exibir todos os clipes na janela.
14
Na barra de ferramentas, clique no botão Full Extent Zoom ou pressione Shift-Z.
Agora, todos os clipes na linha do tempo cabem na janela da linha do tempo, tornando mais fácil para você
navegar até eles.
Você pode percorrer rapidamente uma linha do tempo para ver suas edições apenas arrastando o indicador de reprodução.
15
Na régua da linha do tempo, arraste lentamente a reprodução até o final da linha do tempo e de volta ao
início para que você possa revisar os clipes que acabou de adicionar.
O que você tem atualmente é apenas uma coleção de clipes bonitos. Você precisa desenvolver um pouco a sua
história. Para fazer isso, você pode adicionar outro segmento de entrevista e melhorar a ordem dos clipes com
base no conteúdo da entrevista.
78
Lição 2 Editar página de início rápido
Editando Narração
Vamos adicionar outra parte da entrevista. Como você tem tantos clipes que ilustram o tópico
melhor do que apenas uma cabeça falante, você usará apenas o áudio do clipe da entrevista.
No pool de mídia, clique duas vezes no clipe “03_interview” para carregá-lo no visualizador de origem.
2
No visualizador de origem, clique no botão Ir para o primeiro quadro para ir para o início
EDITAR
1
do clipe.
Em vez de clicar no botão sob o visualizador de origem para reproduzir o clipe, você pode usar um
atalho de teclado.
3
Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe no visualizador de origem.
Um filme de 1 minuto tem limitações inerentes. Por causa de sua duração, você só pode usar uma parte do
clipe da entrevista. Para escolher a parte que você usará, você deve definir um local de partida chamado de
No ponto e um local de término chamado de Ponto de saída. Para tornar mais fácil definir esses pontos, você
pode usar a sobreposição de forma de onda do visualizador de origem e a barra de jog.
Editando Narração
79
4
No menu Opções no canto superior direito do visualizador da fonte, escolha Mostrar forma de onda de
áudio com zoom.
A forma de onda de áudio é mostrada como uma sobreposição na parte inferior do visualizador de origem.
A sobreposição pode facilitar a localização de locais precisos de clipes com base na trilha sonora (ou na
falta dela).
5
Mais uma vez, no visualizador de origem, clique no botão Saltar para o primeiro quadro para ir para o
início do clipe.
Você deve começar esta narração quase na metade do clipe quando o assunto diz: “Além disso, você
não pode tocar ou esculpir”. Você poderia caçar esta frase, mas o DaVinci Resolve pode lhe dar um
pouco de ajuda. No canto superior direito do visualizador de origem está um display numérico do
timecode. Esta tela mostra uma localização dentro do clipe com base em horas: minutos: segundos:
códigos de tempo de quadros. Você pode usar este código de tempo para localizar a localização
geral da instrução.
6
Arraste o playhead da jog bar até que a exibição do timecode acima do visualizador de origem indique 15:
38: 05: 00.
Embora percorrer os clipes usando o ponteiro do mouse seja muito fácil, é bastante difícil ser
preciso. Isso porque mover o ponteiro do mouse mesmo em um ou dois pixels pode pular vários
quadros ou até mesmo segundos se você tiver um clipe mais longo. Um método mais preciso de
mover o indicador de reprodução quando você está perto de uma área de interesse é com o
controle de jog. Você pode usar o controle de movimento para folhear lentamente o clipe enquanto
ouve a entrevista.
7
No visualizador, arraste o controle de movimento para a direita até ouvir a frase: “Além disso, você
não pode tocar ou esculpir” e, em seguida, arraste para a esquerda até chegar ao início do
80
Lição 2 Editar página de início rápido
palavra, "você". Você pode olhar para a forma de onda do áudio para localizar a posição exata entre as
EDITAR
palavras "Também" e "você".
8 No visualizador de origem, clique no botão Marcar entrada para definir um ponto de entrada.
Agora você precisa marcar um ponto de saída para identificar o final do clipe. Você está procurando o
ponto em que ela começa a dizer: “E é uma grande descarga de adrenalina”.
9
Arraste o controle de jog até que a exibição do timecode acima do visualizador de origem indique 15: 38:
38: 00.
10
Pressione a barra de espaço até ouvir o final da frase, “E é uma grande descarga de adrenalina” e, em seguida,
pressione a barra de espaço novamente para interromper a reprodução.
11 No visualizador da fonte, clique no botão Marcar.
Com os pontos de entrada e saída definidos, é uma boa ideia saber onde o clipe será colocado. Você pode
fazer isso usando o indicador de reprodução da linha do tempo.
12
Arraste a reprodução da linha de tempo até o final do quarto clipe na linha de tempo.
Editando Narração
81
Este local oferece um pouco de espaço para respirar após o segmento da entrevista anterior na
linha do tempo. É um local ideal para colocar a próxima parte da narração.
Considerando que você já tem todas essas belas fotos na linha do tempo, precisará
usar apenas o áudio da entrevista.
13
Passe o ponteiro do mouse sobre o visualizador de origem.
Quando o ponteiro está pairando sobre o visualizador de origem, duas sobreposições aparecem na
parte inferior do visualizador. A sobreposição à esquerda é para arrastar apenas vídeo para a linha do
tempo, e a outra é para arrastar apenas áudio.
14
Arraste a sobreposição somente de áudio do visualizador de origem para a linha do tempo para alinhar com a posição do
indicador de reprodução.
O áudio do clipe agora é adicionado a todos os clipes que você tem em sua linha do tempo. Vale a
pena reproduzi-lo para ver seu filme até agora.
15
Arraste a reprodução da linha do tempo para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para reproduzir toda a
linha do tempo.
Considerando que tudo o que você fez foi colocar alguns clipes em uma linha do tempo e adicionar dois
trechos de narração, este filme está parecendo bom. Vamos continuar a melhorar o que você tem
adicionando música.
82
Lição 2 Editar página de início rápido
Adicionando uma trilha sonora
A maioria das produções incluirá várias faixas de áudio. Em seu curta, você precisa de apenas dois: um
para a narração e outro para a música. Vamos primeiro ouvir a música antes de adicioná-la à linha do
tempo.
1
No pool de mídia, clique duas vezes no clipe One Min Sound Track para carregá-lo no visualizador
EDITAR
de origem.
Os clipes que contêm apenas áudio e nenhum vídeo têm uma aparência única no visualizador.
Toda a forma de onda de áudio é exibida na parte superior do visualizador e uma parte ampliada
da forma de onda é exibida abaixo dela.
2
Pressione a barra de espaço para reproduzir alguns segundos do clipe de música e, em seguida, pressione a barra de espaço
novamente para interromper a reprodução.
Você adicionará a faixa de música inteira porque ela tem exatamente 1 minuto de duração, que é a duração desejada
do seu projeto curto. Atualmente, você tem apenas uma trilha de áudio que contém a narração, mas o DaVinci
Resolve pode adicionar automaticamente uma trilha de áudio quando você arrasta um clipe de áudio abaixo de uma
trilha de áudio existente.
Adicionando uma trilha sonora
83
3
Do centro do visualizador de origem, arraste o clipe One Min Sound Track abaixo da trilha de
narração na linha do tempo. Certifique-se de posicioná-lo totalmente à esquerda da linha do
tempo para que a música comece no início da linha do tempo.
Uma segunda faixa de áudio é adicionada automaticamente à faixa de música. Vamos ouvir
como soa com suas fotos.
4
Arraste a reprodução da linha do tempo para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para assistir
a linha do tempo inteira.
Adicionar a trilha sonora expõe alguns problemas com os quais você terá que lidar antes de terminar este
projeto. O primeiro problema a corrigir é o volume da música em comparação com a narração.
Ajustando os Níveis de Áudio
Quando você reproduzia a linha do tempo, a narração não podia ser ouvida claramente sobre a música.
Você precisa diminuir o volume da música para que ele aprimore o filme sem sobrecarregar a narração.
1
Na linha do tempo, clique no clipe One Min Sound Track para selecioná-lo.
Com a faixa de música selecionada, você pode usar o Inspetor para fazer ajustes de volume.
84
Lição 2 Editar página de início rápido
No canto superior direito da tela, clique no botão Inspetor para abrir o
painel Inspetor.
EDITAR
2
O painel Inspetor contém vários controles de áudio e vídeo. Dependendo do que é selecionado na
linha do tempo, ele exibe parâmetros contextuais que você pode ajustar. Como o seu clipe de música
está selecionado, o Inspetor exibe os controles de áudio, permitindo que você reproduza a linha do
tempo e ajuste o volume da música simultaneamente.
3
Arraste a reprodução para o início da linha do tempo.
4
Pressione a barra de espaço para iniciar a reprodução.
5
No Inspetor, arraste o controle deslizante de Volume para a esquerda até que esteja em algum lugar
entre -15 e -20, ou onde quer que pareça apropriado para você em comparação com a narração.
6
Quando terminar de definir o nível de volume, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução da linha
do tempo.
7
No canto superior direito da tela, clique no botão Inspetor para fechar o painel Inspetor.
O DaVinci Resolve oferece várias maneiras de ajustar os níveis de áudio, mas usar o Inspetor é uma das
maneiras mais fáceis.
Excluindo clipes de uma linha do tempo
Agora que adicionou a música, você pode ver que o vídeo continuou a ser reproduzido mesmo depois que
a música parou. Como a música tem uma duração de áudio perfeita para seu filme de 1 minuto, você
deseja descobrir como remover pelo menos um clipe para encurtar a duração do vídeo.
Excluindo clipes de uma linha do tempo
85
1
Arraste a reprodução para o início do terceiro clipe a partir do final da linha do tempo.
Vamos dar uma olhada no final do seu projeto porque uma dessas fotos não parecia ser
necessária nas visualizações anteriores.
2
Pressione a barra de espaço para jogar até o final da linha do tempo.
A visão ampla das ferramentas não acrescenta nada neste ponto. Você pode tirá-lo facilmente
sem impactar a história.
3
Na linha do tempo, clique no clipe “13_tools” e pressione a tecla Delete ou Backspace para
removê-lo.
Pressionar a tecla Delete ou Backspace removeu o clipe de ferramentas, mas deixou uma lacuna em seu
lugar. Para fechar a lacuna, você precisará mover o último clipe para esse espaço.
Mover clipes na linha do tempo é muito simples. Basta arrastar um clipe.
4
Arraste o clipe “14_finished” para a esquerda até que ele se encaixe no final do clipe “12_liquid_
fin”.
Isso coloca o último clipe perto do final da música, mas ainda não é perfeito.
Olhando para o final da linha do tempo, você agora está muito mais perto de alinhar o último clipe para
terminar com a música, mas ainda não chegou lá.
86
Lição 2 Editar página de início rápido
Cortando clipes
Na maioria das vezes, remover um clipe inteiro não é a solução que você deseja usar. Na maioria das vezes, você
desejará encurtar ou alongar clipes na linha do tempo. O Resolve oferece várias maneiras de fazer isso, mas uma
das mais fáceis é arrastar o início ou o fim do clipe para adicionar ou remover quadros.
1
Posicione o indicador de reprodução no início do clipe “12_liquid fin” e pressione a barra de espaço para reproduzir
EDITAR
o clipe.
Este clipe é muito visual com o vidro líquido, mas também é um pouco longo. Vamos posicionar o indicador
de reprodução onde você gostaria de colocar um novo ponto de partida.
2
Arraste o indicador de reprodução sobre o clipe “12_liquid fin” até que a mão comece a entrar no quadro a
partir do topo. Em seguida, retroceda alguns quadros para que a mão não esteja mais no quadro.
É aqui que você iniciará o clipe, portanto, é necessário remover todos os quadros anteriores a este
ponto.
3
Na linha do tempo, localize o ponteiro do mouse antes do início do clipe “12_liquid fin”.
Quando você passa o ponteiro do mouse sobre o início de um clipe, ele se transforma em um cursor de início
de corte para indicar que você pode arrastar o ponto inicial do clipe para adicionar ou remover quadros.
Cortando clipes
87
4 Arraste o início do clipe para a direita até vê-lo se encaixar na posição do indicador de reprodução.
Arrastar para a direita remove os quadros do início do clipe e abre uma lacuna na linha
do tempo.
O novo ponto inicial parece bom, mas você precisa remover a lacuna. Você pode arrastar os clipes
como fez anteriormente, mas há uma solução mais rápida.
5
Clique na lacuna na linha do tempo para selecioná-la.
6 Clique com o botão direito na lacuna selecionada e escolha Ripple Delete.
A exclusão de ondulação puxa os dois clipes restantes na linha do tempo para a direita para fechar a lacuna.
Cortar é uma das funções de edição mais fundamentais que você aprenderá, e esta é apenas uma maneira de
cortar no Resolve.
Panorâmica e zoom de fotos
Agora que você tem seu filme básico pronto, é hora de melhorar o visual de outras maneiras. O primeiro clipe
nesta linha do tempo é uma foto, então você pode querer adicionar algum interesse desde o início. Embora você
possa apenas redimensionar e reposicionar a foto, o DaVinci Resolve fornece um efeito panorâmico automático
exclusivo que faz panorâmicas e amplia automaticamente as fotos.
88
Lição 2 Editar página de início rápido
1
Posicione a reprodução no início da linha do tempo e clique no clipe “01_warmer” para
EDITAR
selecioná-lo.
Os controles de zoom dinâmico no Inspetor são projetados para deslocar e aplicar zoom às fotos
automaticamente.
2
No canto superior direito da tela, clique no botão Inspetor e clique no cabeçalho
Zoom dinâmico para revelar os controles.
Os controles de zoom dinâmico estão desabilitados por padrão, então você precisa primeiro habilitá-los.
Panorâmica e zoom de fotos
89
3
Clique no botão redondo cinza à esquerda do nome do Zoom dinâmico para ativar os
controles.
O botão Dynamic Zoom fica vermelho e o efeito é aplicado, então agora você pode reproduzir o clipe
para ver os resultados.
Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
4
Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe e ver os resultados. O Zoom Dinâmico adiciona um
bom e suave zoom-out a este clipe.
Mas, em vez de sair da foto, vamos atrair o público invertendo a direção.
5
No Inspetor, no grupo de controles de Zoom Dinâmico, clique no botão Trocar.
Clicar no botão Trocar muda a direção da animação. Em vez de ser animada para
mostrar mais da foto, a foto selecionada agora é animada, ampliando uma área da
foto.
6
No canto superior direito da tela, clique no botão Inspetor para fechar o
painel Inspetor.
7
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
8
Pressione a barra de espaço para revisar a alteração da animação.
GORJETA O efeito de zoom dinâmico funciona em clipes de vídeo e também em fotos.
Você adicionou algum movimento para prender a atenção sem desviar a foto. No entanto, as
animações podem precisar de algum refinamento para focar na parte mais importante da foto à
medida que ela aumenta o zoom.
90
Lição 2 Editar página de início rápido
Modificando o Zoom Dinâmico
A animação com zoom dinâmico é tão simples que você pode ficar tentado a pensar que não pode
refiná-la de forma alguma, mas você pode! Você pode modificar completamente a velocidade da
animação e escolher precisamente qual parte do quadro é usada quando ampliado na foto.
1
Certifique-se de que o clipe “01_warmer” ainda esteja selecionado e posicione o indicador de reprodução no início
EDITAR
da linha do tempo.
A animação nesta foto pode ser ajustada para aumentar o zoom no forno, em vez do centro
padrão do quadro. Para modificar a animação, você deve mostrar os controles de Zoom
Dinâmico no visualizador.
2
No canto inferior esquerdo do visualizador da linha do tempo, clique no ícone do menu suspenso para exibir
um menu de controles na tela.
3
Na lista de controles na tela, escolha Zoom dinâmico.
Panorâmica e zoom de fotos
91
Os controles de zoom dinâmico na tela aparecem sobre a imagem no visualizador da linha do tempo.
A caixa delimitadora verde representa o enquadramento no início da animação, enquanto a caixa
delimitadora vermelha representa o enquadramento no final da animação. O aumento da espessura
da linha verde ao redor da caixa delimitadora inicial indica que ela está selecionada no momento. Para
reposicionar a caixa delimitadora vermelha final, você primeiro a selecionará.
4
Clique em uma alça de controle branca em qualquer canto da caixa delimitadora vermelha para selecioná-la.
GORJETA O canto superior esquerdo do visualizador da linha do tempo inclui um menu pop-up de
escala no qual você pode redimensionar a imagem no visualizador para ver melhor os controles na
tela.
Com a caixa delimitadora selecionada, você pode arrastar para qualquer lugar dentro dela para reposicioná-la.
5
Arraste dentro da caixa delimitadora vermelha e reposicione-a, para que fique mais centralizada sobre o
aquecedor.
Agora você pode reproduzir sua alteração para ver os resultados.
92
Lição 2 Editar página de início rápido
6 Clique no botão Transformar / Cortar / Zoom dinâmico para desligar os controles na tela.
7
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
8
Pressione a barra de espaço para revisar a animação neste clipe.
EDITAR
O botão fica cinza para indicar que está desativado e os controles na tela
desaparecem do visualizador.
A animação sutil que você adicionou a esta foto atrai você para o filme.
Adicionando um Título
Seu programa precisa de um título. Produzir uma boa sequência de título principal é uma forma de arte que usa
tipografia, cor e animação de maneiras criativas, inspirando-se em princípios de design gráfico que datam de
séculos atrás. As expectativas do público para este filme de 1 minuto não são tão elevadas, então vamos apenas
buscar um título simples com a grafia correta.
1
Na área superior esquerda da tela, clique no botão Biblioteca de efeitos.
A Biblioteca de efeitos é aberta abaixo do pool de mídia. No lado esquerdo da Biblioteca de efeitos, há uma
lista de categorias de efeitos. Todos os modelos de títulos estão localizados na categoria Títulos.
2
Na lista Biblioteca de efeitos, clique na categoria Títulos.
A categoria Títulos inclui seis modelos de títulos básicos na parte superior da Biblioteca de efeitos
e modelos de títulos Fusion animados mais avançados na metade inferior do painel.
Você pode visualizar qualquer modelo animado no visualizador da linha do tempo apenas movendo o
ponteiro do mouse sobre o título do modelo.
Adicionando um Título
93
3
Mova o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre o modelo de texto em caixa escura.
Depois de encontrar um modelo de que goste, você pode arrastá-lo para a linha do tempo e modificá-lo para atender às suas
necessidades.
4
Clique no botão Full Extent Zoom na barra de ferramentas ou pressione Shift-Z para ver a linha de tempo
inteira na janela de linha de tempo.
5
Arraste o modelo Dark Box Text acima do terceiro clipe na linha do tempo.
Os títulos colocados sobre um videoclipe têm um fundo transparente, de modo que os dois clipes ficam visíveis no
visualizador.
94
Lição 2 Editar página de início rápido
6
Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução sobre o clipe do título para ver a animação do título no
EDITAR
visualizador.
Os modelos de título incluem texto padrão que você pode substituir no Inspetor.
7
Clique no botão Inspetor (no canto superior direito) para exibir o painel Inspetor para os
controles de título.
8
No campo Texto, digite Taryn Jayne Glass como o título do seu filme de 1 minuto.
Como este é o nosso título principal, você pode querer aumentar o tamanho do texto.
9
No Inspetor, arraste o controle deslizante Tamanho para a direita para aumentar o tamanho do texto.
Por último, você modificará a cor das barras azuis.
10 Clique na seta de revelação de cor sob a cor da linha para revelar a amostra de cor.
Adicionando um Título
95
11
Altere a cor de azul para verde-azulado e arraste dentro da amostra de cor para obter uma tonalidade azul-petróleo que se
adapte ao seu gosto.
12 Clique no botão Inspetor para fechar o Inspetor.
13
Mova a reprodução antes do clipe do título e pressione a barra de espaço para visualizar a animação do título
modificado.
Os modelos Fusion permitem adicionar animações de títulos bem desenhadas sem muito esforço.
Por enquanto, com a edição de vídeo e áudio concluída, você pode reproduzir seu filme e revisar suas
edições.
Jogando em tela inteira
Agora é a hora da estreia do seu projeto. Se estiver trabalhando em um único monitor de
computador ou laptop e não tiver uma maneira de visualizar seu programa em um monitor de
vídeo dedicado, você pode visualizá-lo na mesma tela da interface do DaVinci Resolve.
1
Mova a reprodução para o início da linha do tempo.
2
Escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador de cinema ou pressione Command-F (macOS) ou
Ctrl-F (Windows).
O visualizador agora ocupa toda a tela do computador. Mover o mouse de qualquer maneira exibirá
uma sobreposição com um botão Play e uma barra de controle com a qual você pode avançar e
retroceder na linha do tempo.
96
Lição 2 Editar página de início rápido
3
Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo e assistir ao filme.
4
Mova o mouse para baixo sobre a sobreposição da barra de comando e clique no botão Expandir para
EDITAR
retornar à interface do DaVinci Resolve.
O último detalhe é salvar o trabalho que você acabou de concluir.
5
Escolha Arquivo> Salvar projeto.
NOTA Se quiser ver uma versão final da linha do tempo, selecione o pool de mídia,
escolha Arquivo> Importar> Linha do tempo e navegue até as lições do Guia do
iniciante R17> Lição 02> Taryn Jayne Glass Blowing Finished.drt e clique em Abrir.
Bem feito! Este QuickStart foi projetado para lhe dar uma visão geral básica do
Interface da página de edição do DaVinci Resolve. As lições a seguir fornecem um treinamento mais aprofundado.
Revisão da lição
1
Onde você cria um novo projeto?
2
Em qual painel você encontraria modelos de títulos para adicionar ao seu projeto?
3
Em qual painel você pode ajustar os níveis de áudio?
4
Quando um clipe é selecionado na linha do tempo, pressionar Delete ou Backspace faz o quê?
5
Onde você ativa um recurso para deslocar e aplicar zoom automaticamente às fotos?
Revisão da lição
97
Respostas
98
1
Novos projetos são criados no Project Manager.
2
Os modelos de título estão localizados na Biblioteca de efeitos.
3
O volume do clipe de áudio é ajustado no Inspetor.
4
Exclui o clipe da linha do tempo e deixa uma lacuna.
5
O Zoom Dinâmico está localizado no Inspetor.
Lição 2 Editar página de início rápido
Lição 3
EDITAR
Organizando um
Novo projeto
Em projetos maiores, baseados em histórias, navegar
Tempo
por grandes quantidades de filmagens pode parecer
Esta lição leva aproximadamente 30
uma tarefa assustadora. Nesta lição, você aprenderá
como organizar sua filmagem antes do início do
processo de edição, para se preparar para um projeto
no estilo documentário. Ao marcar a filmagem com
palavras-chave com antecedência, o DaVinci Resolve
pode classificar e exibir grupos de filmagem
automaticamente - para manter sua atenção na
construção de uma história e não ter que rolar pelas
páginas e páginas da filmagem.
minutos para ser concluída.
Metas
Definição das configurações do projeto e
preferências do sistema e do usuário
100
Importando clipes
104
Fazendo novos escaninhos
107
Revendo e esfregando clipes
109
Escolha de miniaturas representativas
110
Visualizando Metadados de Clipes
111
Você começará agrupando clipes em pastas
Adicionar metadados personalizados
112
(chamadas de bins) e usando metadados e smart
Exibindo caixas inteligentes de palavras-chave
114
Criação de compartimentos inteligentes personalizados
114
Salvando visualizações de escaninhos personalizados
117
Revisão da lição
119
bins para facilitar a pesquisa e classificação em
grandes quantidades de conteúdo.
Definição das configurações do projeto e
preferências do sistema e do usuário
Quando você iniciou o projeto na Lição 1, não definiu nenhuma configuração. Esse projeto foi projetado
para pular as tarefas de configuração do projeto e ir direto para a diversão. Para a Lição 2, você restaurou
um arquivo de projeto que tinha muitas das configurações do projeto já definidas para você. Agora, você
dará um passo para trás e aprenderá as etapas necessárias para configurar corretamente um novo projeto
desde o início.
1
Abra o DaVinci Resolve ou, se já estiver aberto, escolha Arquivo> Gerenciador de Projetos ou
pressione Shift-1.
Você criará um novo projeto neste exercício.
2
Na parte inferior do Project Manager, clique no botão New Project.
3
Na caixa de diálogo Criar novo projeto que aparece, insira o nome do projeto, Meu Novo
Projetoe clique em Criar.
100
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
4 Se necessário, clique no botão Editar página.
GORJETA Novos projetos abrem na última página que você usou anteriormente no DaVinci Resolve.
5
Para fechar todos os painéis extras que você pode ter aberto durante a lição anterior, escolha
EDITAR
Área de Trabalho> Redefinir Layout da IU.
O DaVinci Resolve usa valores padrão para as configurações do projeto, como a taxa de quadros para
reprodução e a resolução de saída. Você pode personalizar esses valores na janela Configurações do
projeto para corresponder aos seus requisitos de saída final.
6
Escolha Arquivo> Configurações do projeto para abrir a janela Configurações do projeto.
Para este projeto, editaremos em 720P para corresponder ao tipo de mídia que foi gravado. Um recurso
exclusivo do DaVinci Resolve é que você tem a opção de editar em qualquer formato que desejar e pode
alterar a resolução da linha do tempo posteriormente - por exemplo, alterando uma linha do tempo de 1280 x
720 para 1920 x 1080.
Definição das configurações do projeto e preferências do sistema e do usuário
101
7
No menu suspenso Resolução da linha de tempo, escolha 1280 x 720 HD 720P.
Abaixo da resolução da linha do tempo, você pode ver a taxa de quadros da linha do tempo.
8
No menu de taxa de quadros da linha de tempo, escolha 23.976.
9
Na janela Configurações do projeto, clique em Salvar para salvar suas alterações e retornar à
página de edição.
Embora a resolução da linha do tempo e a taxa de quadros possam ser personalizadas para cada linha do
tempo em um projeto, é mais eficiente configurar a resolução e a taxa de quadros padrão do projeto com
antecedência. Isso também deixa menos espaço para erros do operador. Você deve configurar duas outras
áreas antes de começar a importar clipes. Vamos começar na janela Preferências, que é usada para definir as
configurações do DaVinci Resolve que normalmente não mudam de projeto para projeto.
10 Escolha DaVinci Resolve> Preferências ou pressione Comando-, (vírgula) no macOS ou
Ctrl-, (vírgula) no Windows para abrir a janela Preferências.
Como a janela Configurações do projeto, a janela Preferências inclui categorias no lado
esquerdo. A janela Preferências abre na categoria Armazenamento de mídia, que é o que
você normalmente deseja configurar.
A categoria de armazenamento de mídia permite que você adicione unidades, muitas vezes chamadas
discos de trabalho, ao seu sistema ao usar o DaVinci Resolve. Ao longo da duração de um projeto,
102
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
O DaVinci Resolve ocasionalmente cria mídia que deve ser salva em um disco rígido. Isso pode incluir
arquivos em cache ou renderizados, quadros estáticos e várias mídias que são otimizadas para
melhorar o desempenho de reprodução. Esses arquivos são salvos no primeiro disco rígido listado nas
preferências de armazenamento de mídia.
11
Se você deseja alterar a unidade usada para o conteúdo em cache, clique no botão Adicionar e
selecione o disco rígido maior e mais rápido.
EDITAR
Quase sempre é aconselhável definir seu disco de trabalho para o maior e mais rápido disco rígido
disponível para o seu computador. Se você não especificar um disco de trabalho, o disco do sistema será
usado por padrão.
GORJETA Se você adquiriu o DaVinci Resolve na macOS App Store, adicione primeiro a maior e mais
rápida unidade e, em seguida, ative a opção “Exibir automaticamente locais de armazenamento de rede
e locais conectados”. Ativar esta caixa de seleção antes de adicionar seu disco de trabalho fará com que o
macOS adicione a unidade Macintosh HD como a primeira unidade, o que geralmente não é uma boa
escolha para um disco de trabalho.
A janela Preferências exibe duas guias na parte superior. A guia padrão selecionada é a guia Sistema. Suas
configurações, como as configurações de armazenamento de mídia, são específicas para o hardware do
seu computador para todos os projetos. A guia Usuário exibe preferências que não são salvas com um
projeto, mas são salvas para uso com a estação de trabalho atual.
12
Na parte superior da janela Preferências, clique na guia Usuário.
13
Ao longo do lado esquerdo da janela Preferências, clique na categoria Salvar e
carregar projeto.
As configurações de Salvar e carregar projeto podem configurar backups de projeto com cronômetro
regular, bem como implementar um modo de Salvar ao vivo continuamente que sempre salva seu
trabalho. O Live Save é habilitado por padrão em novos projetos, mas você precisará habilitar a
configuração Project Backups.
14
Clique no botão Backups de projeto para habilitar o recurso.
Definição das configurações do projeto e preferências do sistema e do usuário
103
GORJETA A configuração Mapeamento de teclado está localizada no menu DaVinci Resolve e
permite que você personalize os atalhos de teclado para que correspondam a outros sistemas de
edição populares ou ao seu próprio layout exclusivo.
15
Clique em Salvar para fechar a janela Preferências.
A alteração de algumas opções nas preferências exigirá que você reinicie o DaVinci Resolve e uma
caixa de diálogo aparecerá avisando sobre essas situações.
16
Clique em OK para fechar a caixa de diálogo de aviso.
Agora sua configuração está concluída e você está pronto para começar a importar clipes.
Importando clipes
Quando estiver pronto para importar clipes para um projeto, o lugar mais eficiente para fazer isso é por meio do
navegador da biblioteca na página de mídia, onde você pode navegar para qualquer pasta ou disco rígido no qual
armazena sua mídia. Quando você importa clipes para o seu projeto, eles são armazenados em compartimentos no
pool de mídia.
1
Clique no botão Mídia para mudar para a página de mídia.
O navegador de armazenamento de mídia mostra todos os
unidades e os arquivos armazenados nessas unidades.
O pool de mídia contém todas as mídias para o seu projeto atual,
organizado em caixas. Você pode importar arquivos das unidades no
navegador da biblioteca no pool de mídia para cada projeto.
104
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Visualizador para
prevendo vídeo
Medidores de áudio para
verificando os níveis de áudio
Editor de metadados para visualizar,
adicionar ou editar metadados de clipes
A página de mídia oferece mais flexibilidade e funcionalidade quando se trata de importar
mídia de seus discos rígidos. Você também executará outras tarefas aqui, como
gerenciamento de mídia, organização de clipes, sincronização de clipes de áudio e vídeo e
solução de problemas de clipes que aparecem offline inesperadamente.
2
Na barra lateral do navegador de armazenamento de mídia à esquerda, clique no ícone do disco rígido
EDITAR
interno do seu computador.
3
No painel direito, navegue até a pasta de lições do Guia do iniciante R17.
A biblioteca exibe várias subpastas na pasta de lições do Guia do iniciante R17. Você importará
clipes para este projeto da pasta de clipes de vídeo localizada na pasta Lição 03.
Importando clipes
105
4
Clique duas vezes na pasta Lesson 03 e, em seguida, clique duas vezes na pasta de videoclipes
para abri-la.
O painel direito da biblioteca exibe um ícone de imagem em miniatura para cada um dos clipes
que você deseja importar. Você pode visualizar cada clipe no visualizador.
5
Clique em qualquer miniatura para ver o clipe no visualizador.
6
Pressione a barra de espaço para começar a reproduzir o clipe e, a seguir, pressione a barra de espaço novamente para
interromper a reprodução.
Depois de terminar de visualizar os clipes, você pode escolher importar um ou mais deles
para o seu projeto.
7
Escolha Editar> Selecionar tudo para selecionar todos os clipes exibidos na biblioteca ou
pressione Command-A (macOS) ou Ctrl-A (Windows).
8
Arraste qualquer clipe selecionado da biblioteca para o pool de mídia, onde está rotulado como “Nenhum clipe no
pool de mídia”.
106
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
GORJETA Você também pode arrastar clipes diretamente para o pool de mídia a partir do localizador do
macOS ou do Windows Explorer.
Todos os clipes selecionados são adicionados ao bin Master no pool de mídia. Cada projeto sempre
inclui um bin Master. Este bin Master contém cada clipe que você adiciona e cada novo bin que
EDITAR
você cria. Também é importante entender que os clipes não são copiados, movidos ou
transcodificados quando você os importa. O DaVinci Resolve é totalmente não destrutivo; ele
simplesmente se vincula aos arquivos inalterados em seus locais atuais no disco rígido.
Importando pastas
Em vez de selecionar cada um dos clipes que deseja importar e adicioná-los ao bin Master,
você pode importar uma pasta inteira e criar automaticamente um bin personalizado.
1
Na área superior da biblioteca, clique na seta para trás para visualizar o conteúdo da
pasta Lesson 03.
2
Clique com o botão direito na pasta Áudio e escolha Adicionar pastas e subpastas ao pool de mídia
(criar caixas).
A escolha desse item de menu cria um compartimento com o nome da pasta e o adiciona ao compartimento
mestre. Todos os clipes contidos na pasta são importados como parte do novo bin.
Fazendo novos escaninhos
Nosso projeto possui arquivos de vídeo e áudio já importados. Antes de começarmos a editar este conteúdo
em uma linha do tempo com eficiência, seria melhor organizar o conteúdo no projeto primeiro. Para fazer isso,
vamos criarcaixotes do lixo.
Fazendo novos escaninhos
107
As caixas são como pastas para todos os seus clipes. Embora já existam videoclipes no compartimento
mestre padrão, não é muito eficiente confiar inteiramente em um único compartimento para armazenar
tudo. É como ter um arquivo e colocar tudo em uma pasta. Uma estratégia melhor é criar bins
personalizados e organizar seus clipes por tipo de mídia.
1
No pool de mídia, selecione o compartimento mestre.
2
Para criar um novo bin, escolha Arquivo> Novo bin ou pressione Command-Shift-N (macOS) ou
Ctrl-Shift-N (Windows).
Um novo bin com o nome padrão bin 1 é criado e adicionado ao pool de mídia.
Vamos mudar o nome.
3
Modelo Créditos finais como o nome da caixa.
Todos os novos escaninhos que você cria aparecem dentro do escaninho mestre. Com uma nova caixa criada e nomeada
para se adequar ao seu projeto, você está pronto para começar a organizar seus clipes em caixas.
4
Selecione o bin Master e arraste a miniatura 11_MOVIE_CREDITS para o nome do bin
Créditos finais na barra lateral da lista de bin. Quando o nome do bin Créditos finais for
destacado, solte o botão do mouse.
GORJETA Você pode abrir vários escaninhos ao mesmo tempo clicando com o botão direito do mouse no nome do
escaninho na barra lateral da lista de escaninhos e escolhendo Abrir como nova janela.
5 Na barra lateral do pool de mídia, clique no bin Créditos finais para visualizar seu conteúdo.
Você agora moveu com sucesso os clipes de um compartimento para outro. Classificando a mídia em
compartimentos por tipo, como uma data de filmagem específica, ou por tipo de recurso, como gráficos, você
navegará em seus projetos com confiança durante a edição.
108
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Revendo e esfregando clipes
Antes de começar a editar o conteúdo em uma linha do tempo e construir uma história, você precisará se
familiarizar com as filmagens disponíveis em seu projeto. Para fazer isso, use o visualizador de fonte na
página de edição.
Na barra lateral do pool de mídia, selecione o compartimento mestre.
2
Na lixeira, passe o ponteiro do mouse sobre qualquer videoclipe.
EDITAR
1
Quando o ponteiro do mouse está localizado sobre qualquer clipe em uma caixa, uma visualização ao vivo do clipe
é exibida no visualizador.
NOTA Devido às diferenças de tamanho da tela e da janela, a ordem dos clipes em sua
caixa pode parecer ligeiramente diferente das figuras mostradas nesta lição.
3
Mova o ponteiro do mouse para frente e para trás sobre a miniatura para deslizar rapidamente
pelo clipe e vê-lo no visualizador.
GORJETA A visualização ao vivo pode ser desativada no menu Opções localizado no canto
superior direito do visualizador.
O recurso de visualização de mídia ao vivo permite que você passe rapidamente por um clipe sem ter que
reproduzi-lo. Ainda assim, para editar clipes com mais eficiência, você precisará conhecer seu conteúdo
intimamente. Para isso, nada pode substituir apenas sentar e assistir a um clipe ser reproduzido do início ao
fim.
4
Enquanto o mouse passa sobre a miniatura, pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe. O clipe é
reproduzido em sua taxa de quadros nativa.
5
Pressione a barra de espaço novamente para interromper a reprodução.
6
Carregue o clipe no visualizador de origem clicando duas vezes com o mouse no clipe que
deseja revisar.
Os botões de transporte do visualizador incluem a reprodução, bem como outros botões para reproduzir
um clipe ao contrário e para mover a reprodução para o início ou o final de um clipe.
Revendo e esfregando clipes
109
Escolha de miniaturas representativas
A miniatura usada para representar cada clipe na lixeira é o primeiro quadro desse clipe. Às vezes,
esse primeiro quadro pode não ser a melhor representação do clipe, por isso é útil poder alterá-lo.
1
No canto superior direito do pool de mídia, arraste o controle deslizante de escala para aumentar o
tamanho das miniaturas.
2 Selecione a miniatura com o rótulo 10 KENYA para que seja destacada com um contorno vermelho.
3
Mova o ponteiro do mouse para a esquerda e para a direita sobre a miniatura.
Conforme você move o ponteiro para a esquerda e para a direita, o DaVinci Resolve exibe vários quadros do clipe
como se você estivesse avançando e retrocedendo rapidamente por ele.
4
Mova o ponteiro sobre a miniatura até ver o avião amarelo.
Esta imagem fará um quadro melhor representativo do que a água azul.
5
Clique com o botão direito do mouse na miniatura e, no menu, escolha Definir quadro de pôster ou
pressione Command-P (macOS) ou Ctrl-P (Windows).
Embora a configuração de quadros de pôster apropriados possa ajudar muito na busca de clipes, para se
familiarizar de verdade com o conteúdo que está usando, você deve sempre assistir a cada clipe de origem.
Depois de concluir esta lição, reserve um tempo para revisar os clipes e definir quadros de pôster para quaisquer
outros clipes que podem não exibir atualmente o quadro mais representativo.
110
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Visualizando Metadados de Clipes
Além do conteúdo de áudio e vídeo, os clipes também podem incluir informações chamadas metadadosque
descreve o conteúdo de seus clipes. Os metadados podem identificar o formato, a taxa de quadros e a
resolução, entre outros dados. Alguns metadados são adicionados automaticamente a um clipe pela câmera e
gravadores de áudio. Você também pode adicionar metadados personalizados, como palavras-chave, que
EDITAR
podem ser usados para ajudar a organizar seus projetos com mais eficiência.
Você pode visualizar os metadados de um clipe e adicionar informações adicionais usando o
Editor de Metadados.
1
Abra o painel Metadados localizado no canto superior direito da página de edição.
2
No bin Master, clique em um clipe para carregá-lo no painel Metadados.
Informações detalhadas sobre o clipe selecionado aparecem.
Visualizando Metadados de Clipes
111
A seção superior do Editor de Metadados exibe algumas informações essenciais do clipe, como nome,
duração e tamanho do quadro. No entanto, como uma produção pode incluir uma quantidade
enorme de metadados para cada clipe, um menu suspenso no canto superior direito do Editor de
Metadados permite escolher outras categorias de metadados.
3
No canto superior direito do Editor de Metadados, no menu suspenso, escolha Foto
e Cena.
Cada categoria no menu suspenso contém campos e caixas de seleção adicionais. Alguns podem exibir
metadados inseridos automaticamente pela câmera ou outros dispositivos, enquanto outros campos
permitem adicionar informações personalizadas que podem ser úteis na organização de seus clipes. No
próximo exercício, você adicionará alguns metadados aos clipes que tornarão mais fácil localizá-los
posteriormente.
Adicionar metadados personalizados
Metadados padrão que são capturados ou criados automaticamente no set durante a produção são certamente úteis ao
organizar clipes, mas adicionar seus próprios metadados também é importante. Em quase todos os projetos, você
organizará o conteúdo usando alguma forma de metadados. Algumas formas de metadados personalizados específicos
para o seu programa podem ser adicionados manualmente no DaVinci Resolve.
A lição atual tem apenas alguns clipes de uma pequena cena, então não é muito difícil se manter
organizado. No entanto, quando você está trabalhando em projetos maiores com centenas, ou até
milhares, de clipes, adicionar e usar metadados pode ajudá-lo a economizar horas incontáveis
pesquisando e classificando os clipes enquanto cria sua edição.
1
No bin Master, selecione o clipe “01_shoot the real world”.
Este clipe é um dos três clipes de entrevista que você usará. É uma boa ideia identificá-lo como um clipe de
entrevista, então vamos adicionar essa informação como uma palavra-chave.
112
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
EDITAR
2 No campo Palavras-chave do Editor de Metadados, insira Int.
Uma lista de palavras-chave padrão e palavras-chave inseridas anteriormente que começam com Int
é exibido. É útil selecionar palavras-chave na lista, se estiverem disponíveis, em vez de correr o
risco de erros ortográficos.
3
No menu suspenso, escolha “Entrevista” para adicionar essa palavra-chave.
Dois outros clipes de entrevista também podem usar a palavra-chave “Entrevista”. Você pode ser mais
eficiente digitando a palavra-chave para os dois clipes ao mesmo tempo.
4
No bin Master, selecione “02_possible to shoot it” e, em seguida, pressione Command e clique
(macOS) ou Ctrl e clique (Windows) no clipe “03_or não fez o filme” para selecioná-lo também.
5
Com os dois clipes selecionados, no campo Palavras-chave do Editor de
Metadados, insira as letras Int.
6
Na parte inferior do painel de metadados, clique em Salvar para aplicar a palavra-chave a ambos os clipes.
Adicionar metadados personalizados
113
Você marcou clipes de entrevista com algumas informações importantes sobre seu conteúdo. Os metadados
adicionados desta forma podem ser usados em todo o DaVinci Resolve para melhorar a organização do
clipe. A seguir, você aprenderá como colocar esses metadados em uso ao começar a organizar seus clipes.
Exibindo caixas inteligentes de palavras-chave
Os compartimentos inteligentes pesquisam todo o seu projeto para agrupar clipes com base nos metadados que você define. Por
exemplo, você pode criar um smart bin que encontre automaticamente todos os clipes de áudio em
seu projeto ou todos os clipes capturados com uma câmera específica. O melhor de tudo é que o conteúdo de um smart bin será
atualizado continuamente à medida que novas imagens forem adicionadas ao seu projeto. Isso significa que você não precisa
organizar manualmente a filmagem ao usar metadados e smart bins. Os compartimentos inteligentes são criados
automaticamente para qualquer palavra-chave que você marcar em um clipe. Eles são exibidos na parte inferior da lista de
escaninhos.
1
Na parte inferior da lista de bin no pool de mídia, clique na seta de divulgação para revelar o bin
inteligente Entrevista.
2
Selecione o bin inteligente Entrevista para exibir os clipes
O smart bin aparece na parte inferior do pool de mídia e exibe todos os clipes que contêm a palavra-chave. Quaisquer
novas palavras-chave aplicadas aos clipes criarão automaticamente um compartimento inteligente e serão exibidos na
seção do compartimento inteligente da lista de compartimentos.
Criação de compartimentos inteligentes personalizados
Você acabou de exibir uma caixa inteligente de palavras-chave simples. Mas as caixas inteligentes podem ser muito mais
inteligentes! Você pode criar smart bins personalizados que usam várias camadas de critérios para uma seleção de clipe mais
avançada.
1
Clique com o botão direito do mouse no escaninho inteligente Entrevista e, no menu, escolha Adicionar escaninho inteligente.
A caixa de diálogo Criar Smart Bin é exibida. Nesta caixa de diálogo, você configura as regras que determinam quais clipes são
adicionados automaticamente a este compartimento inteligente personalizado. As opções de critérios são muitas, permitindo
que você crie smart bins que agrupam clipes com base em uma ampla gama de metadados gerados automaticamente e
inseridos manualmente. Para esse compartimento inteligente, você procurará todos os clipes que não sejam clipes de
entrevista.
114
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
2
Na caixa de diálogo Criar Smart Bin, no campo de nome, insira B-Roll.
3
Clique em Propriedades do pool de mídia e, no menu, escolha Metadados - Foto e cena
porque essa foi a categoria de metadados escolhida quando você inseriu a palavra-chave
EDITAR
Entrevista.
4
Altere o menu suspenso do tipo de metadados de Descrição para Palavras-chave.
5
Altere o terceiro menu suspenso de critérios de metadados para “não contém”.
6
No campo de entrada de texto, digite Entrevista e clique em Criar escaninho inteligente.
Agora você tem um compartimento inteligente que inclui todos os clipes que não possuem a palavrachave Entrevista aplicada a eles. Isso identifica a maioria dos clipes que você deseja, mas a caixa também
contém os clipes de áudio em seu projeto. Você gostaria de restringir este compartimento inteligente
ainda mais para excluir esses clipes de áudio.
7
Para editar os critérios do compartimento inteligente, clique duas vezes no compartimento inteligente B-Roll.
Você pode adicionar camadas adicionais de critérios para um compartimento inteligente, o que resultará em uma
escolha mais seletiva de clipes.
Criação de compartimentos inteligentes personalizados
115
8
Na extremidade direita da caixa de diálogo, clique no botão Adicionar critérios de filtro para adicionar um campo
adicional para critérios.
9
Altere Metadata - Shot & Scene para MediaPool Properties.
10
Altere o nome do arquivo para tipo de clipe.
11
Defina os dois últimos menus de filtragem como “não é” e “Áudio”.
Agora você removeu todos os clipes de áudio deste compartimento inteligente, mas também precisa
eliminar quaisquer linhas de tempo.
12
Clique no botão Adicionar critérios de filtro para adicionar outro campo de critérios.
Os novos campos usam critérios semelhantes aos anteriores, portanto, você precisa alterar apenas o último
item.
13
Altere o último item de Vídeo para Linha do tempo.
14 Clique em OK para fechar a caixa de diálogo e atualizar o compartimento inteligente.
No futuro, quando você adicionar a palavra-chave “Entrevista” a novos clipes neste projeto, esses clipes serão adicionados
ao compartimento inteligente Entrevista automaticamente e excluídos do compartimento inteligente B-Roll. Essa é a
beleza do compartimento inteligente. Ele coleta clipes com base em qualquer critério que você identifique e atualiza
continuamente a organização de seus clipes.
116
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Salvando visualizações de escaninhos personalizados
Além de organizar clipes em caixas, você pode organizar como o conteúdo aparece nessas caixas. Os clipes nas caixas
podem ser mostrados na exibição de lista, bem como na exibição de miniaturas e podem exibir tantos ou poucos
1
Selecione o compartimento B-Roll.
2
No canto superior direito do pool de mídia, clique no botão Visualização de lista.
EDITAR
metadados quanto você desejar.
O pool de mídia muda de mostrar os clipes como miniaturas para mostrar os clipes em uma lista de texto.
Em cada projeto, algumas das colunas na visualização em Lista serão mais importantes do que outras. Para
garantir que você possa ver as informações de que mais precisa, você pode ocultar e mostrar as colunas em
uma caixa e, em seguida, salvar a visualização personalizada como um layout.
3
Clique com o botão direito em qualquer título de coluna para exibir o menu contextual de cabeçalhos de bin.
O menu contextual lista todas as colunas que você pode exibir em uma caixa. Os títulos com uma
marca de seleção são as colunas exibidas no momento.
4
No menu contextual, desmarque todas as caixas de seleção, exceto Audio CH, Duration,
Resolution e Start TC.
As colunas que você desmarcou são removidas da visualização em Lista do bin. Você também pode
classificar as colunas e, portanto, os clipes, com base nas informações encontradas em uma coluna.
5
Clique no título para Iniciar TC para que a pequena seta ao lado do nome aponte para cima.
Salvando visualizações de escaninhos personalizados
117
Clicar no título de qualquer coluna classifica essa coluna com base em seu critério. Clicar no título Iniciar TC
classifica o conteúdo do compartimento em ordem crescente com base no número do timecode inicial de
cada clipe. Uma pequena seta apontando para cima é mostrada ao lado do nome do título da coluna para
indicar que esta coluna é usada para classificação, bem como para indicar a ordem da classificação.
Depois de fazer essas alterações, você tem um número bom e reduzido de colunas que exibem apenas as
informações essenciais que você pode querer ver. Você pode salvar quantas visualizações de compartimento
diferentes forem necessárias e recuperá-las do menu posteriormente. Para salvar uma exibição do compartimento,
você pode usar o mesmo menu contextual.
6
Clique com o botão direito do mouse em um dos cabeçalhos de coluna do compartimento e, no menu contextual, escolha Criar
layout de coluna.
7
Modelo Visão Básica como o nome do layout da coluna e clique em OK.
Agora você configurou todos os bins, classificou os clipes e criou alguns smart bins com base em
metadados. Você está pronto para começar a editar o trailer do filme. Na próxima lição, você passará para
a página de edição, onde começará a montar clipes em uma Linha de tempo.
118
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Revisão da lição
1
Verdadeiro ou falso? Ao restaurar um DaVinci Resolve Archive, você também deve vincular novamente a
2
Verdadeiro ou falso? Os compartimentos inteligentes são criados automaticamente para qualquer palavra-chave aplicada.
3
Verdadeiro ou falso? Os metadados personalizados só podem ser adicionados a um clipe de cada vez.
4
Verdadeiro ou falso? Você deve primeiro criar um bin antes de adicionar clipes ao pool de mídia.
5
Verdadeiro ou falso? Você pode arrastar e soltar clipes em Smart Bins como qualquer outro bin.
Revisão da lição
EDITAR
mídia.
119
Respostas
1
Falso. Ao restaurar um DaVinci Resolve Archive, a mídia não precisa ser vinculada novamente.
2
Verdade. Os compartimentos inteligentes são criados automaticamente para palavras-chave.
3
Falso. Os metadados podem ser adicionados a um ou vários clipes simultaneamente.
4
Falso. Se nenhum outro compartimento for criado no pool de mídia, os clipes serão adicionados ao compartimento mestre.
5
Falso. O conteúdo de um Smart Bin é definido por parâmetros de metadados, como uma
palavra-chave.
120
Lição 3 Organizando um Novo Projeto
Lição 4
EDITAR
Montagem
um corte áspero
Com seu conteúdo organizado em caixas, você está
Tempo
pronto para começar a editar. A primeira etapa no
Esta lição leva aproximadamente 60
desenvolvimento de uma linha do tempo é chamada de
corte bruto. O objetivo é colocar os clipes na ordem
aproximada em que você deseja que eles estejam em seu
programa final. É o equivalente a esboçar uma imagem,
em vez de desenhar uma com precisão. Depois de
começar o seu Desbaste, você aprenderá como adicionar
rapidamente trechos adicionais de vídeo à sua história e
como substituir um clipe por uma tomada alternativa.
minutos para ser concluída.
Metas
Criação de uma linha do tempo
122
Fazendo a primeira edição
124
Esfregar com chaves JKL
128
Inserindo clipes em uma linha do tempo
130
Usando Timecode
136
Substituindo apenas vídeo
138
Adicionando um corte na trilha de vídeo 2
141
Editando de uma Caixa
144
Substituindo uma foto
146
Revisão da lição
149
Criação de uma linha do tempo
Antes de começar a editar, você deve criar uma linha do tempo na qual colocar os clipes na ordem em que
deseja usá-los. Os projetos do DaVinci Resolve podem conter uma ou mais linhas do tempo editadas.
Conforme você experimenta várias versões de uma linha do tempo, pode ser útil duplicar sua linha do tempo
selecionando Editar> Duplicar linha do tempo. Ao contrário da página Cortar, você pode colocar linhas do
tempo em qualquer compartimento, não apenas no Escaninho mestre. Em projetos maiores com dezenas de
versões de cronograma, ter um bin dedicado de cronograma pode tornar mais fácil voltar e comparar versões
ou localizar a versão exata que você deseja.
1
Se o DaVinci Resolve estiver fechado, inicie o aplicativo para chegar ao Gerente de Projeto.
2
Clique duas vezes na miniatura do Age of Airplanes que você restaurou na Lição 3.
Quando você saiu deste projeto, estava na página de mídia, mas para começar a montar seu
esboço, você agora passará para a página de edição.
3
Na parte inferior da tela, clique no botão Editar.
Você começará criando uma linha do tempo e um compartimento que manterá sua linha do tempo.
4
4 Na barra lateral do pool de mídia, selecione o bin master e escolha Arquivo> Novo bin para
criar um novo bin dentro do bin master.
5
Nomeie a nova lixeira Cortes Brutos e pressione Return ou Enter.
6
Com o bin Rough Cuts selecionado, escolha Arquivo> Nova linha de tempo ou pressione CommandN (macOS) ou Ctrl-N (Windows).
Quando a caixa de diálogo da nova linha do tempo aparecer, você pode dar um novo nome à linha do tempo.
7
122
Nomeie a linha do tempo Primeiro corte áspero e clique em Criar.
Lição 4
Montagem de um corte bruto
GORJETA Você pode clicar no botão Usar configurações personalizadas para substituir as configurações do projeto
para o formato da linha do tempo, taxa de quadros, monitoramento e configuração de saída.
Uma linha de tempo vazia é adicionada ao Editor de Linha de Tempo e o nome da linha de tempo é
exibido acima do visualizador da linha de tempo, assim como o nome do clipe visualizado é exibido acima
EDITAR
do visualizador de origem. Um ícone para essa linha do tempo é adicionado ao bin Rough Cuts.
Você pode tornar as linhas do tempo ainda mais fáceis de localizar atribuindo uma cor ao compartimento Rough Cuts, para
que se destaque dos outros compartimentos da sua lista.
8
Na lista de escaninhos, clique com o botão direito do mouse no escaninho Rough Cuts.
9
No menu contextual, escolha Tag de cor> Ciano para atribuir uma cor ciano ao
compartimento Rough Cuts.
Sim, o compartimento parece preto, mas isso ocorre apenas porque ainda está selecionado. Ao mudar para um
compartimento diferente no próximo exercício, você verá a cor ciano correta. Então, vamos seguir em frente e adicionar
clipes à sua linha do tempo.
Criação de uma linha do tempo
123
Fazendo a primeira edição
Uma grande parte do processo de edição é selecionar seus clipes. Você não está apenas selecionando quais clipes
incluir no projeto; você também está selecionando a parte do clipe que deseja usar. Na Lição 1, você aprendeu
como identificar um intervalo usando os pontos de entrada e saída na página de corte; agora você aprenderá um
processo semelhante para a página de edição.
1
Selecione o bin inteligente Entrevista e clique no botão Visualização de miniatura para exibir os clipes como
miniaturas.
2
No smart bin, clique duas vezes no clipe “01_shoot the real world” para carregá-lo no
visualizador de origem.
Como este clipe possui caixa de diálogo, você pode usar uma sobreposição de forma de onda de áudio para
localizar rapidamente a parte do clipe que deseja incluir em sua linha do tempo.
3
No menu de opções acima do visualizador de origem, escolha Mostrar forma de onda de áudio com zoom.
Uma forma de onda de áudio para a área ao redor do quadro atual é exibida sob o visualizador. A forma
de onda é uma visualização ampliada para ajudar a ver onde o áudio começa e termina, bem como seções
silenciosas ou altas.
4
Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço novamente para reproduzi-lo e, a seguir,
pressione a barra de espaço para interromper a reprodução quando o entrevistado disser: “Neste
filme ...” (observe que a forma de onda de áudio começa neste ponto).
124
Lição 4
Montagem de um corte bruto
5
Pressione a tecla de seta para a esquerda para deslocar a posição do indicador de reprodução cerca de 10
EDITAR
quadros antes da palavra, “In”. Você pode usar a forma de onda de áudio para guiá-lo.
6
Pressione a tecla I para marcar um ponto de entrada.
7
Depois de marcar um ponto de entrada, reproduza o clipe por aproximadamente 8 segundos a mais até que o homem diga "filme o
mundo real". Em seguida, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução.
8
Novamente, use as teclas de seta para mover a reprodução logo após a palavra “mundo” e
pressione a tecla O para marcar um ponto de saída.
GORJETA Você pode pressionar Option-I (macOS) ou Alt-I (Windows) para limpar um ponto de
entrada; pressione Option-O (macOS) ou Alt-O (Windows) para limpar um ponto de saída; e
pressione Option-X (macOS) ou Alt-X (Windows) para limpar os pontos de entrada e saída.
É sempre uma boa ideia verificar o intervalo selecionado tocando do ponto de entrada ao
ponto de saída.
Fazendo a primeira edição
125
9
Escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / para> Reproduzir de dentro para fora ou pressione Opção- / (barra) no
macOS ou Alt- / (barra) no Windows.
Reproduzir o clipe do ponto de entrada ao ponto de saída é uma boa maneira de ver se o intervalo selecionado está
correto. Se não for, fique à vontade para voltar e definir as marcas novamente.
Quando você estiver pronto para adicionar seu primeiro clipe à linha do tempo, a maneira mais fácil de ver todas as
funções de edição disponíveis é usar a sobreposição de edição.
10
Arraste do centro do visualizador de origem para o visualizador da linha do tempo, mas ainda
não solte o botão do mouse.
126
Lição 4
Montagem de um corte bruto
A sobreposição de edição aparece no visualizador da linha do tempo exibindo sete funções de edição que diferem
ligeiramente da página cortada:
-
Sobrescrever cobre um clipe (ou parte de um clipe) em sua linha do tempo usando o novo clipe.
- Inserir adiciona o clipe à linha do tempo no local da reprodução. Tudo é dividido e movido
para baixo para abrir espaço para o novo clipe.
-
Substituir substitui um clipe na linha do tempo por um novo clipe sem usar nenhum ponto de entrada ou
EDITAR
saída.
-
Ajustar para Preencher altera a velocidade de um clipe para se ajustar a uma duração especificada.
-
Coloque no topo posiciona um clipe em cima do outro para mesclar ou composição (igual
à página cortada).
-
Anexar no final adiciona novos clipes após o último clipe na linha do tempo, independentemente de onde a
reprodução está localizada (o mesmo que a página de corte).
-
Sobrescrever ondulação substitui um clipe de uma duração por um clipe de outra e ondula a
linha do tempo com base na diferença de duração (igual à página cortada).
A edição de substituição é a função realçada padrão, o que significa que você pode soltar o botão do mouse
em qualquer lugar no visualizador da linha do tempo para realizar essa edição. Como você não tem mais
nada na linha do tempo, Substituir é uma boa escolha para esta edição.
11
Solte o botão do mouse para realizar uma edição de substituição.
12
Arraste a reprodução da linha do tempo de volta ao início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para
reproduzir um pouco da primeira edição.
GORJETA Se a qualquer momento você cometer um erro, o DaVinci Resolve permite que você
desfaça suas etapas mais recentes. Você pode escolher Editar> Desfazer várias vezes para
desfazer várias etapas ou escolher Editar> Histórico e selecionar a última etapa que deseja
executar na lista de etapas anteriores.
Embora você tenha editado apenas um clipe em sua linha do tempo, este processo de marcar pontos de entrada e
saída e escolher uma função de edição na sobreposição de edição é um processo que você executará
continuamente ao criar um corte bruto. Portanto, no próximo exercício, você repetirá o processo, mas aprenderá a
fazê-lo um pouco mais rapidamente, especialmente ao adicionar clipes mais longos.
Fazendo a primeira edição
127
Esfregar com chaves JKL
Usar as teclas JKL pode ajudá-lo a percorrer rapidamente os clipes. É como usar os botões de
avanço e retrocesso do DVR para encontrar exatamente o quadro certo. A tecla L toca para
frente, a tecla J para trás e a tecla K para a reprodução. Tocar nas teclas L ou J várias vezes irá
acelerar a reprodução. Manter K pressionado enquanto toca em L ou J reproduz em câmera
lenta. Vamos tentar.
1
No bin inteligente Entrevista, clique duas vezes no clipe “02_se fosse possível” para carregar o clipe no
visualizador de origem.
2
Arraste o indicador de reprodução na barra de deslocamento do visualizador de origem para o início do clipe.
Você procurará um ponto próximo ao início deste clipe onde o homem diz: “Se fosse possível
filmar, nós queríamos ir filmar”. As teclas J e L podem deslizar sobre um clipe com o dobro ou
metade da velocidade, o que torna muito mais rápido localizar um ponto exato em vez de
reproduzir o clipe na velocidade normal. Vamos começar colocando seus dedos corretamente
no teclado
3
Se você for destro, deixe sua mão direita no mouse e coloque seu dedo anular
esquerdo na tecla J, dedo médio em K e dedo indicador em L. Se você for canhoto,
coloque seu dedo indicador direito em J, dedo médio em K e dedo anular em L.
GORJETA Usando a personalização do teclado do menu DaVinci Resolve, você pode
remapear o teclado para configurar melhor a funcionalidade da tecla JKL para seu
conforto.
Pode demorar um pouco para se acostumar com essas posições das mãos, mas vamos começar
jogando para frente.
4
Toque na tecla L para reproduzir o clipe na velocidade normal e pressione K para pausar cerca
de 1/4 do caminho no clipe, quando ouvir a linha que está procurando: “Ah, se fosse possível
filmar. ”
Muito provavelmente, você ultrapassou o início da linha. Isso não é um problema porque você
pode reproduzir para trás usando a tecla J.
128
Lição 4
Montagem de um corte bruto
5
Pressione a tecla J para voltar próximo ao início da frase e pressione K para pausar a reprodução
quando chegar lá. Não se esqueça de usar a forma de onda do áudio como um guia para
localizar onde a frase começa.
Quando estiver perto do início da frase, você pode ser mais preciso tocando na metade da
velocidade usando as combinações de teclas. A combinação das teclas J e K para tocar para trás na
metade da velocidade e as teclas K e L para tocar para frente na metade da velocidade pode
6
EDITAR
facilitar a localização da linha do tempo.
Pressione J e K juntos para reproduzir para trás na metade da velocidade e, em seguida, pressione K e L juntos para
reproduzir para frente na metade da velocidade até que você esteja mais perto do início da frase.
Você pode até usar esses atalhos de teclado para empurrar um quadro para a frente e um quadro para
trás, em vez de mover sua mão para baixo para pressionar as teclas de seta.
7
Mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla J para empurrar um quadro para trás e, em
seguida, mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla L para mover um quadro para a frente.
Continue repetindo esses atalhos de teclado até chegar ao início da frase, tomando cuidado para
não incluir o “ah” no início da frase.
8
Pressione a tecla I para marcar um ponto de entrada.
Agora vamos usar a mesma técnica de depuração JKL para localizar um ponto de saída. Você
procurará a frase perto do final do clipe, onde ele diz: “Cada tomada era original e cada
tomada era real”.
9
Toque na tecla L duas vezes para reproduzir o clipe em velocidade dupla e, em seguida, pressione K para
fazer uma pausa ao ouvir a linha que está procurando: “Cada foto era original e cada foto era real”.
Quando você chegar perto do local correto, você desejará alternar para reprodução de meia velocidade e
deslocamento de um quadro.
10 Pressione J e K juntos e K e L juntos até que você esteja mais perto do final
da frase.
11 Mantenha pressionada a tecla K e toque na tecla J ou L para mover um quadro por vez
até localizar o final exato da frase, “Cada foto foi original, e cada foto era real”.
12
Pressione a tecla O para marcar um ponto de saída.
Esfregar com chaves JKL
129
13
Escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / para> Reproduzir de dentro para fora ou pressione Option- / (barra) no
macOS ou Alt- / (barra) no Windows para revisar seu intervalo.
Agora você pode editar esse intervalo em sua linha do tempo. Assim como você posicionou com mais eficiência o
ponto de entrada e saída usando as teclas JKL, agora você irá acelerar a edição real usando a barra de ferramentas.
14 Posicione a reprodução no final do último clipe na linha do tempo.
Embora você possa marcar pontos de entrada e saída na linha do tempo, a reprodução da linha do tempo funcionará
como um ponto de entrada implícito se nenhuma marca existir.
A barra de ferramentas abaixo dos visualizadores de fonte e linha do tempo contém muitas das
funções mais comuns que você usará durante a edição. Inclui até as três funções de edição mais
usadas: Inserir, Substituir e Substituir.
15
Na barra de ferramentas, nos visualizadores de origem e linha do tempo, clique no botão Substituir
ou pressione F10 no teclado.
O segundo clipe é adicionado diretamente após o primeiro clipe na linha do tempo. Usar a sobreposição de
edição ou clicar em um dos três botões de edição na barra de ferramentas são métodos aceitáveis de
fazer edições em sua linha do tempo. O método escolhido depende de você e do seu estilo de edição. Esta
lição continuará a usar esses dois métodos, além de apresentá-lo a outras pessoas para ajudá-lo a decidir
qual é o certo para você.
Inserindo clipes em uma linha do tempo
Editar clipes sequencialmente na linha do tempo só pode levar você até certo ponto. Eventualmente, você precisará colocar
novos clipes entre dois clipes existentes na linha do tempo. Se você não tiver um ponto de entrada marcado na linha do
tempo, o indicador de reprodução será usado. Ao contrário da página de corte, onde a inserção inteligente vai para o corte
mais próximo, a edição da inserção na página de edição requer que você seja mais preciso com a posição do indicador de
reprodução.
1
Posicione a reprodução no início da linha do tempo e reproduza os dois clipes que você adicionou
até agora.
Os dois clipes de entrevista criam um corte chocante porque têm uma aparência muito
semelhante. Este corte dissonante é chamado decorte de salto porque parece que a pessoa
saltou abruptamente de uma posição para outra. Você pode eliminar um corte de salto
indesejado inserindo um clipe diferente entre os dois clipes de entrevista.
130
Lição 4
Montagem de um corte bruto
2
Posicione a reprodução entre os dois clipes de entrevista na linha do tempo. Conforme você arrasta, o indicador
EDITAR
de reprodução deve se ajustar ao ponto de corte, garantindo que você esteja no lugar certo.
GORJETA O comportamento de ajuste pode ser desativado clicando no botão de ajuste na barra
de ferramentas ou pressionando N.
3
Na lista de escaninhos, clique no escaninho inteligente B-Roll e clique duas vezes no clipe “01 St MAARTEN” para
carregá-lo no visualizador de origem.
4
Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para reproduzi-lo.
O clipe de um avião pousando em St Maarten é bom para adicionar entre esses dois clipes de
entrevista, porque vai com seus comentários sobre conseguir tomadas impossíveis.
Inserindo clipes em uma linha do tempo
131
5
Desde o início do clipe, arraste a barra de jog do visualizador de origem até chegar
perto do meio do clipe e o plano no meio das nuvens.
Este ponto o coloca perto o suficiente da ação principal quando o avião sobrevoa, então ele funcionará
como seu ponto de entrada.
6
Pressione a tecla I para marcar um ponto de entrada no visualizador de origem.
Você desejará incluir o avião passando por cima e, a seguir, marcar um ponto de saída logo
após o avião deixar o quadro.
7
Arraste a barra de deslocamento do visualizador de origem até que o plano deixe o quadro e, a seguir, pressione O para
marcar um ponto de saída.
8
Para fazer a edição, arraste do centro do visualizador da fonte para o visualizador da linha do
tempo. Quando a sobreposição de edição aparecer, arraste sobre a palavra “Inserir” e solte o botão
do mouse.
Quando você escolhe Inserir na sobreposição de edição, o clipe de origem é adicionado à linha do
tempo empurrando o segundo clipe na linha do tempo para a direita para abrir espaço. A duração
geral da linha do tempo é estendida pela duração do clipe adicionado.
132
Lição 4
Montagem de um corte bruto
9
Arraste a reprodução da linha do tempo para o início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para visualizar a
nova edição.
GORJETA Pressionar as teclas Home e End o moverá para o início ou o fim da linha do
tempo, respectivamente. Alguns teclados Mac não têm teclas Home e End. Ao usar um
desses teclados, pressione Fn-Seta para a esquerda para mover para o início da linha do
EDITAR
tempo e Fn-Seta para a direita para mover para o final.
Dividindo um clipe com uma inserção
Nem toda inserção que você executa deve ser colocada entre dois clipes existentes na linha do tempo. Em
alguns casos, você pode querer que um novo clipe divida um clipe existente em dois. Vamos aprender como
lidar com essa situação.
1
Posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início da segunda entrevista.
2
Pressione a barra de espaço para assistir e ouvir este clipe.
Este longo clipe de entrevista seria melhor se você o dividisse em dois clipes menores.
Além disso, a última linha, “Foi muito importante. Cada foto era original e tudo era real. ”
teria muito mais impacto se ficasse sozinho no final deste trailer.
3
Pressione as teclas J + K e K + L para reproduzir lentamente as duas últimas frases e
localize o espaço entre as frases “Não saiu do filme”. e “Foi muito importante”.
Este breve intervalo entre as duas frases é onde você irá inserir um novo clipe. Pode ser mais fácil localizar
essa pequena lacuna quando você aumenta o zoom na forma de onda da linha do tempo e torna a trilha
maior.
4
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para ampliar o clipe de
entrevista e ver mais detalhes na forma de onda de áudio.
Inserindo clipes em uma linha do tempo
133
5
No lado esquerdo da barra de ferramentas, clique no botão Opções de visualização da linha de tempo e
aumente o controle deslizante de áudio para tornar a trilha de áudio maior e ver mais detalhes na forma
de onda de áudio.
6
Pressione as teclas J + K e K + L para refinar sua localização entre as frases “Não
foi feito o filme”. e “Foi muito importante”.
Você pode deixar o indicador de reprodução neste local e definir os pontos de entrada e saída no clipe
de origem.
7
No bin inteligente B-Roll, clique duas vezes no clipe “02 A380 TAKEOFF” para carregá-lo no visualizador
de origem.
134
Lição 4
Montagem de um corte bruto
8
Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para assistir a este clipe e interromper a
reprodução em algum lugar no meio.
Para esta edição, você usará o clipe inteiro. Se você não inserir nenhuma marca em um clipe de origem, o
DaVinci Resolve usará o clipe inteiro.
Em vez de usar a sobreposição de edição para escolher uma edição, desta vez você executará a edição de
Inserir usando o botão Editar da barra de ferramentas. O botão Inserir Editar fornece a mesma função de
EDITAR
edição que escolher Inserir na sobreposição. O método escolhido depende apenas do seu estilo preferido
de edição.
9
Na barra de ferramentas, clique no botão Inserir ou pressione a tecla F9.
GORJETA Para usar os atalhos de teclado de função no macOS, vá para
Preferências do Sistema> Teclado e ative “Usar as teclas F1, F2 etc. como teclas de
função padrão”.
A edição de inserção divide o clipe da linha do tempo na posição do indicador de reprodução e coloca o novo clipe
naquele ponto da linha do tempo. Será mais fácil ver se você diminuir o zoom da linha do tempo.
10
Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
11
Posicione a reprodução da linha do tempo no início do segundo clipe da entrevista e pressione a barra de
espaço para revisar a última metade da linha do tempo.
Uma edição de inserção é uma das edições mais básicas que você executará. No entanto, é importante entender
que, depois de inserir um novo clipe, todos os outros clipes na linha do tempo são empurrados para mais longe
na linha do tempo para abrir espaço para o novo clipe. Portanto, a duração geral do cronograma é aumentada.
Inserindo clipes em uma linha do tempo
135
Usando Timecode
Até agora, você colocou clipes em sua linha do tempo usando som e imagem como guias aproximados.
Um guia alternativo é usar números de timecode. O uso do timecode permite especificar a duração exata
de um clipe antes de editá-lo na linha do tempo.
1
No compartimento B-Roll, clique duas vezes no clipe “03 BAY AREA LIGHTS” para carregá-lo no visualizador
de origem.
Você pode digitar um número de deslocamento para mover a barra de controle do visualizador de origem ou o
indicador de reprodução da linha de tempo para frente ou para trás por um número específico de segundos e
quadros. Primeiro, você identifica a direção na qual deseja mover o indicador de reprodução. Para avançar, você
pressiona a tecla + (mais) no teclado.
2
Vá para o início do clipe.
3
Modelo +100 e pressione Return ou Enter para mover o indicador de reprodução um segundo para a frente.
GORJETA Ao usar um teclado sem teclado numérico, você pode usar as teclas +
(mais) e - (menos) acima do teclado principal.
Você usará este quadro para o seu ponto de entrada.
4
Pressione I para marcar um ponto de entrada.
A seguir, vamos avançar 3 segundos neste clipe novamente, usando o teclado.
136
Lição 4
Montagem de um corte bruto
5
Modelo +300e pressione Return ou Enter. A reprodução avança três segundos. Você
usará este quadro para o seu ponto de saída.
6
Pressione O para marcar um ponto de saída.
Vamos posicionar o indicador de reprodução da linha do tempo onde você deseja inserir o clipe.
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do clipe “02 A 380 TAKEOFF”.
EDITAR
7
8 Na barra de ferramentas, clique no botão Inserir ou pressione a tecla F9 para inserir e editar o clipe.
9
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo. Em seguida, posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início
do segundo clipe de entrevista e pressione a barra de espaço para revisar a última metade da linha do tempo.
Quando você começa a confiar nos atalhos do teclado para muitas edições, é importante estar ciente de
qual visualizador está ativo. Você deseja ter certeza de que está movendo o indicador de reprodução e
marcando os pontos de entrada e saída no visualizador correto antes de tocar em uma tecla do teclado ou
definirá esses pontos nos lugares errados. A melhor maneira de saber qual visualizador está ativo é
olhando o nome do clipe ou da linha do tempo acima do visualizador. O visualizador ativo aparece em
vermelho.
10 Pressione a tecla Q para ativar o visualizador de fonte.
A tecla Q é uma alternância, então ela alternará entre ativar a linha do tempo ou o visualizador de origem.
As funções de edição Insert e Overwrite que você usou até agora são as duas edições mais comumente
usadas em um programa. Depois de realizar a edição algumas vezes, você deve entender mais
completamente a utilidade de uma edição por inserção. Vamos defender a edição Overwrite.
Usando Timecode
137
Substituindo apenas vídeo
Ao criar um corte bruto, você pode substituir a filmagem do sujeito da entrevista por um rolo B, que
é uma filmagem secundária que ilustra o que ele está discutindo. Você pode optar por fazer isso
para redirecionar a atenção do público, ocultar problemas com o vídeo existente ou aprimorar os
comentários do assunto. Isso é chamado de corte porque o visual corta temporariamente da ação
principal. Embora você possa executar um corte usando a função Place on Top como fez na página
de corte, na página de edição você também pode executar um corte usando uma edição Overwrite.
1
Na linha do tempo, posicione a reprodução entre o clipe “01 ST MAARTEN” e o segundo
clipe da entrevista, “02_se fosse possível.”
2
Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista.
A primeira linha é: “Se fosse possível filmar, nós queríamos ir filmar”. Em vez de tê-lo na tela
durante esse tempo, seria melhor ter uma daquelas fotos impressionantes, quase
impossíveis. Desta vez, você fará um ponto de entrada e saída na linha do tempo porque
sabe que gostaria que a duração da nova cena fosse igual ao comprimento da primeira frase.
3
Na linha do tempo, posicione a reprodução entre o clipe “01 ST MAARTEN” e o segundo
clipe da entrevista, “02_se fosse possível.”
4
Pressione I para marcar um ponto de entrada.
5
Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista e interrompa a reprodução quando o
entrevistado terminar a fala, “Se fosse possível filmar, você queria ir filmar”.
6
138
Pressione O para marcar um ponto de saída.
Lição 4
Montagem de um corte bruto
Agora você procurará um clipe para editar naquele local.
7
No bin B-Roll, clique duas vezes em “04 JET LANDING” para carregá-lo no visualizador de origem.
8
Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para reproduzi-lo.
Esta é uma foto bem enquadrada de um grande pouso de jato. Vamos marcar um ponto de entrada exatamente como você
vê as rodas de pouso na parte superior da tela.
Arraste a barra de controle do visualizador de origem do início do clipe até que as rodas do plano
EDITAR
9
estejam visíveis no quadro.
Você precisa marcar apenas um ponto de entrada neste clipe de origem porque você já tem a
duração definida na linha do tempo.
10
Pressione I para marcar um ponto de entrada.
Você usará uma edição Overwrite para substituir a área marcada na linha do tempo. Mas você não
quer sobrescrever a trilha de áudio deste clipe. Você deseja continuar a ouvir a voz do entrevistado
enquanto visualiza a nova cena de “04 JET LANDING”. Portanto, você precisa de uma maneira de
substituir apenas o conteúdo de vídeo da linha do tempo, mantendo o áudio do clipe original. A linha
do tempo possui controles de destino que exibem quais trilhas de vídeo e áudio do clipe de origem
são editadas na linha do tempo. Por padrão, os controles de destino são habilitados nas trilhas de
origem V1 (Vídeo 1) e A1 (Áudio 1), conforme indicado pelo contorno laranja ao redor do número da
trilha.
Substituindo apenas vídeo
139
11 No cabeçalho da trilha da linha do tempo, clique no controle de destino A1 para desativá-lo.
O controle de destino não exibe nenhum contorno quando está desabilitado. Como resultado, o
material da fonte de áudio em A1 não será editado na linha do tempo.
12
Na barra de ferramentas, clique no botão Substituir ou pressione F10.
A edição Overwrite fez com que alguns segundos do segundo clipe da entrevista fossem
cobertos pelo novo clipe “04 JET LANDING”. O áudio da entrevista, no entanto, permaneceu e
pode ser ouvido mesmo quando o corte é visível.
13 Na linha do tempo, posicione o playhead entre o clipe “01 ST MAARTEN” e o clipe de
vídeo “04 JET LANDING”.
14
Pressione a barra de espaço para reproduzir a entrevista.
Este é um pequeno exemplo de algumas funções de edição comuns. Outras funções na página de edição, como
Anexar no final e Colocar no topo são idênticas às funções Anexar e Colocar no topo da página de corte. No
entanto, as duas páginas apresentam diferenças até mesmo nas técnicas de edição. vamos dar uma olhada em
alguns deles a seguir.
140
Lição 4
Montagem de um corte bruto
Adicionando um corte na trilha de vídeo 2
Usar a edição Overwrite é o método mais comum para fazer cortes apenas de vídeo, mas não é o
único método. Assim como editar um recorte na página recortada, a página de edição pode
sobrepor trilhas de vídeo umas sobre as outras. Esse recurso é útil ao criar efeitos, mas também
pode ser usado para criar um corte simples.
Na linha do tempo, posicione a reprodução entre o clipe de entrevista “02 se fosse
possível” e o clipe “02_A380_TAKEOFF”.
EDITAR
1
Você adicionará o novo clipe que termina logo antes deste clipe “A380 TAKEOFF”. Em seguida, você definirá um ponto de
entrada na linha do tempo para adicionar um cut-away de 3 segundos.
2
Pressione O para marcar um ponto de saída.
3
No teclado, digite - 300 para mover a reprodução para trás 3 segundos.
4
Pressione I para marcar um ponto de entrada.
Agora você procurará um clipe para adicionar como seu segundo corte.
Adicionando um corte na trilha de vídeo 2
141
5
No bin B-Roll, clique duas vezes no clipe “05_AERIAL_ALASKA” para carregá-lo no visualizador
de origem.
6
Vá para o início do clipe e pressione a barra de espaço para reproduzi-lo.
Este é um longo clipe de um avião voando pelas montanhas do Alasca. Você quase poderia escolher
qualquer ponto de entrada, então vamos avançar para o clipe em cerca de 10 segundos, que deve
estar no meio do clipe. Como há muitos zeros ao digitar 10 segundos, usaremos um atalho
interessante.
7
No teclado, digite +10 (um sinal de mais, 10 e um ponto final) para mover o indicador de reprodução para frente 10
segundos.
Ao digitar o código de tempo, a tecla de ponto final atua como um zero duplo.
142
Lição 4
Montagem de um corte bruto
8
Pressione I para marcar um ponto de entrada.
Para este corte, você realizará uma edição semelhante a uma edição Overwrite usando a função de
edição Place on Top. O clipe de origem irá cobrir (sobrescrever) o final do clipe de entrevista usando
uma segunda trilha de vídeo.
9
Arraste o clipe do visualizador de origem sobre o visualizador de linha de tempo e mova o ponteiro do
mouse sobre Posicionar no topo para destacá-lo.
EDITAR
10 Solte o botão do mouse para realizar a edição Place on Top.
Assim como a página cortada, qualquer videoclipe que apareça acima de outro clipe na linha do
tempo obscurece os clipes inferiores no visualizador. Isso torna mais fácil usar a edição Place on Top
para criar este recorte.
11
Na linha do tempo, arraste o indicador de reprodução para o início do clipe “04 JET LANDING” e reproduza a linha
do tempo para revisar o novo corte que você acabou de adicionar.
A edição Place on Top facilita a sobreposição de títulos e outros clipes que você pode querer
compor sobre outro clipe. Nesse caso, você o usou para criar um corte simples, mantendo a
flexibilidade de movê-lo e expor qualquer parte da entrevista remanescente sob ele na faixa de
vídeo 1.
Adicionando um corte na trilha de vídeo 2
143
Editando de uma Caixa
Se os clipes com os quais você está trabalhando não contêm áudio de nenhuma importância e você deseja apenas
adicionar alguns clipes à linha do tempo como uma montagem, você pode definir marcas usando as miniaturas no
pool de mídia em vez de carregar cada clipe na fonte visualizador. Você fará isso para os três clipes finais que
adicionará ao seu programa.
1
Na parte superior do pool de mídia, arraste o controle deslizante de escala para a direita para aumentar o
tamanho das miniaturas.
Ao trabalhar com miniaturas na lixeira, pode ser útil fornecer um alvo maior.
2
Selecione o bin inteligente B-Roll e passe o ponteiro do mouse sobre “06 A380 TAXI”.
3
Mova o mouse para frente e para trás sobre a miniatura para visualizar os quadros no visualizador.
Esta é uma maneira rápida de visualizar clipes e definir pontos de entrada e saída sem carregar explicitamente o
clipe no visualizador.
4
Deslize o ponteiro do mouse para a esquerda perto da borda da miniatura e pressione I para marcar um ponto de
entrada.
Uma linha branca fina aparece verticalmente na miniatura para indicar a presença de um ponto
de entrada.
5
Deslize para a direita na miniatura até que esteja em algum lugar no meio do clipe e pressione O
para definir um ponto de saída.
Outra linha branca aparece no meio da miniatura para exibir uma duração relativa em comparação
com toda a duração do clipe. Vamos definir os pontos de entrada e saída em mais dois clipes usando
a mesma técnica.
144
Lição 4
Montagem de um corte bruto
6
Passe o ponteiro do mouse sobre “07 TOMADA DE ÁGUA”.
7
Deslize o ponteiro do mouse para a esquerda perto da borda da miniatura e pressione I para marcar um ponto de
EDITAR
entrada.
8
Deslize para a direita até que você esteja no meio do clipe e pressione O para marcar um ponto
de saída.
9
Passe o ponteiro do mouse sobre “08 NIGHT TAKEOFF”
10
Marque um ponto de entrada no início do clipe e marque um ponto de saída no meio do clipe.
Agora você colocará esses clipes na linha do tempo. Você aprendeu na Lição 1 que pode arrastar de um
compartimento diretamente para a linha do tempo, mas este método limita você a uma edição Overwrite. Um método
mais flexível é arrastar clipes do compartimento para a sobreposição de edição no visualizador de linha de tempo.
11
Posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no final do primeiro clipe de entrevista.
Editando de uma Caixa
145
12 No media pool, clique no clipe “06_A380_TAXI” e, em seguida, clique em Command
(macOS) ou Ctrl-clique (Windows) nos clipes “07 WATER TAKEOFF” e “08 NIGHT TAKEOFF”.
Os três clipes são destacados em vermelho para indicar que foram selecionados.
13
Arraste os clipes diretamente para o visualizador da linha do tempo e, quando a sobreposição de
edição aparecer, mova o ponteiro sobre Inserir e solte o botão do mouse.
Todos os três clipes são inseridos na linha do tempo com base na ordem em que são exibidos na
caixa. Vamos ampliar a linha do tempo para caber na janela e reproduzir este programa desde o
início.
14
Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo
na janela.
15
Vá para o início da linha do tempo e escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador de
cinema ou pressione Command-F (macOS) ou Ctrl-F (Windows) para reproduzir o programa inteiro em tela
cheia.
Combinar a técnica de marcar pontos na caixa com as opções de edição de sobreposição torna a edição do
estilo arrastar e soltar muito mais flexível e viável como uma técnica de edição avançada.
Substituindo uma foto
Ao revisar seu corte bruto, você frequentemente perceberá que sua primeira escolha de fotos nem sempre é a
melhor. A edição se resume a uma série de tentativas e erros. Você experimentará um arranjo, ritmo e justaposição
de clipes e, a seguir, pensará em uma maneira melhor. Isso leva à substituição de tomadas em sua linha do tempo
por aquelas que você acha que funcionarão melhor. A função de edição Substituir, que é exclusiva da página de
edição, foi projetada para tornar esse processo fácil.
146
Lição 4
Montagem de um corte bruto
1
Na linha do tempo, arraste o indicador de reprodução sobre o clipe “04 JET LANDING”.
Embora esta seja uma foto bem enquadrada, você precisa de uma foto mais espetacular neste ponto do trailer.
Felizmente, você tem uma chance como essa no seu compartimento inteligente B-Roll.
2
No bin inteligente B-Roll, clique duas vezes no clipe “09 MALDIVES” e pressione a barra de espaço para visualizá-
EDITAR
lo no visualizador de origem.
Você gostaria que o avião voasse acima de sua cabeça na metade do caminho para o clipe.
Sem definir nenhuma marca, a edição Substituir trocará uma cena por outra alinhando o
quadro atual no visualizador de origem com o quadro atual na linha do tempo.
Aumentar o zoom no clipe na linha do tempo tornará mais fácil posicionar o indicador de reprodução com
mais precisão.
3
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para ampliar o clipe ou
pressione Command- = (sinal de igual) no macOS ou Ctrl- = (sinal de igual) no Windows três ou quatro
vezes.
GORJETA O zoom é sempre centralizado na posição atual do indicador de reprodução, mesmo se o indicador de
reprodução estiver fora da tela.
Substituindo uma foto
147
4
Mova a reprodução aproximadamente na metade do clipe “04 JET LANDING”, próximo ao
momento em que você vê o topo das asas entrar no quadro.
Este é o local de tempo em que você deseja que o avião entre em cena na cena
“09 MALDIVES”.
5
No visualizador de origem, arraste a barra de deslocamento até ver o plano entrando no quadro pela primeira vez.
Com os indicadores de reprodução alinhados, você pode usar o botão de edição Substituir na barra de ferramentas.
148
Lição 4
Montagem de um corte bruto
6
Na barra de ferramentas, clique no botão Substituir edição ou pressione F11.
A edição Replace determina os pontos de entrada e saída de que você precisa com base no clipe da linha de tempo que você
está substituindo.
7
Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
8
Arraste o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e reproduza o programa que você
EDITAR
criou até agora.
Sempre que você tiver um momento livre enquanto estiver editando, é sempre uma boa ideia dar
um passo para trás e assistir a todo o programa. Às vezes, você esquece como é o quadro geral
porque passa muito tempo mexendo em clipes específicos.
Revisão da lição
1
Para editar um clipe entre dois clipes existentes, qual função de edição você usaria?
2
Como você pode saber qual visualizador é o visualizador ativo?
3
Verdadeiro ou falso? Pressionar as teclas K e J juntas reproduzirá o projeto ao contrário na metade
da velocidade.
4
Como você pode mover simultaneamente vários clipes da lixeira e inseri-los na
linha do tempo?
5
Verdadeiro ou falso? Digitar um número positivo (+) moverá a reprodução para a esquerda, em
direção ao início da linha do tempo.
Revisão da lição
149
Respostas
1
A função de edição Inserir adicionará um novo clipe na linha do tempo, dividindo dois
clipes existentes para abrir espaço para o novo clipe.
2
O visualizador ativo exibe o nome do clipe ou da linha do tempo acima do visualizador,
destacado em vermelho.
3
Verdade. Pressionar J reproduzirá em reverso. Pressionar K + J tocará em reverso na metade da velocidade.
4
Arraste vários clipes de uma caixa para o visualizador da linha do tempo e use a sobreposição de edição para
selecionar qualquer função de edição, incluindo Inserir.
5
150
Falso. Os valores positivos movem a reprodução para a direita, em direção ao final da linha do tempo.
Lição 4
Montagem de um corte bruto
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
Lição 5
EDITAR
Movendo clipes em
a linha do tempo
Como a página cortada, a linha do tempo da página
Tempo
de edição é muito mais do que apenas uma
Esta lição leva aproximadamente 40
visualização das edições que você faz. Depois de
minutos para ser concluída.
começar a montar um projeto, a linha do tempo
Metas
rapidamente se torna o centro de todas as atividades.
Importando Projetos e
É o lugar onde você moverá os segmentos, dividirá os
Revinculando mídia
152
clipes ao meio e excluirá os segmentos
Clipes de codificação de cores
153
Excluindo clipes de uma linha do tempo
155
completamente. Saber como operar na linha do
tempo melhorará suas habilidades de edição.
Dividindo clipes
161
Cortando e colando clipes
164
Troca de posições do clipe
166
Revisão da lição
167
Importando projetos e revinculando mídia
Quando alguém lhe envia um projeto do DaVinci Resolve de outro computador ou você deseja mover um projeto
com todos os seus cronogramas e caixas de um computador para outro, é necessário importar o arquivo do
projeto e vincular novamente a mídia.
Por exemplo, se você estivesse mudando de um computador desktop para um laptop portátil
para editar em trânsito, exportaria o projeto do computador desktop e importaria para o
laptop.
Nesta lição, você importará um projeto que contém uma linha do tempo pré-fabricada com base na linha do
tempo que você criou na lição anterior. A linha do tempo neste projeto é configurada para que você possa
aprender como mover, excluir e dividir clipes.
1
Abra o DaVinci Resolve, se necessário; ou, se o DaVinci Resolve já estiver aberto, escolha Arquivo>
Gerenciador de projetos.
2
No Gerenciador de Projetos, clique com o botão direito em uma área vazia e, no menu contextual,
escolha Importar Projeto.
3
Na caixa de diálogo aberta, selecione a pasta de lições do R17 Beginners Guide> Lição 05> Age of
Airplanes.drp e clique em Abrir.
4
Clique duas vezes no projeto Age of Airplanes para abri-lo.
O projeto é importado, mas a mídia ainda não está vinculada aos clipes. O projeto contém apenas os
metadados para clipes e cronogramas. Não tem mídia associada a ele. Os links entre o clipe e os
metadados da linha do tempo e a mídia podem ser interrompidos quando a mídia é copiada ou
movida de um computador para outro ou quando os nomes das pastas são alterados.
Você precisa guiar o DaVinci Resolve para os locais da mídia para que ele possa vincular
novamente a mídia e os clipes ao projeto. O Resolve facilita isso, fornecendo um botão Relink na
parte superior do pool de mídia quando detecta que a mídia está offline.
152
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
EDITAR
5 Na parte superior do pool de mídia, clique no botão revincular.
6
Na caixa de diálogo Revincular mídia, clique no botão Localizar para Media 01 e navegue até
Documentos> pasta de lições do Guia para iniciantes R17. Clique OK.
Revincular automaticamente revincula todos os clipes em todas as caixas, bem como os cronogramas
nessas caixas.
7
No bin Rough Cuts, clique duas vezes na linha de tempo CH05 Move para carregá-la no visualizador de
linha de tempo.
8
Toque a linha do tempo para revisar os cortes com os quais você trabalhará nesta lição.
Esta linha do tempo é quase idêntica à que você criou na Lição 4. Ela inclui, no entanto, um clipe de crédito
final e uma nova faixa de música que, como você verá, pode causar alguns obstáculos quando você
começa a cortar, copiar e colar clipes na linha do tempo.
Clipes de codificação de cores
Clipes adicionais dentro de uma linha do tempo podem atrasar você ao tentar localizar uma única cena. Você
pode tornar mais fácil encontrar aquela cena atribuindo uma cor a diferentes grupos de clipes.
A cor atribuída aparecerá na linha do tempo sempre que um clipe desse grupo for usado.
1
Na lista Escaninho, selecione o escaninho inteligente Entrevista.
2
Clique em qualquer clipe no pool de mídia e escolha Editar> Selecionar tudo ou pressione Command-A
(macOS) ou Ctrl-A (Windows) para selecionar todos os clipes no bin.
Clipes de codificação de cores
153
3
Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes selecionados e, no menu, escolha Cor do clipe> Marinho.
Os clipes são atribuídos a uma cor azul marinho e a cor é exibida na linha do tempo. Agora
vamos codificar por cores todos os clipes B-Roll.
4
Na lista de escaninhos, selecione o escaninho inteligente B-Roll.
5
Clique em qualquer clipe no pool de mídia e escolha Editar> Selecionar tudo ou pressione Command-A
(macOS) ou Ctrl-A (Windows) para selecionar todos os clipes nesse bin.
6
Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes selecionados e, no menu contextual, escolha Cor do
clipe> Marrom.
Todos os clipes da linha do tempo das caixas Entrevista e B-Roll agora são codificados por cores em azul
marinho ou marrom. Conforme você faz alterações na linha do tempo, a diferenciação em cores tornará mais
fácil para você localizar essas categorias de clipes.
154
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
Excluindo clipes de uma linha do tempo
Saber quando e como os clipes devem ser excluídos é quase tão importante quanto saber onde colocá-los
na linha do tempo. Você pode excluir clipes e deixar uma lacuna ou pode excluir clipes e fechar a lacuna
automaticamente. Em sua linha do tempo, se você estiver tentando alinhar o último clipe ao final da
1
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do primeiro clipe de entrevista.
2
Pressione a barra de espaço para reproduzir até o início do segundo clipe de entrevista.
EDITAR
música, pode parecer que há clipes demais. Você precisará excluir pelo menos um e possivelmente mais.
Como temos muitos clipes de avião em uma fileira, vamos trabalhar para espalhá-los. Podemos
até começar excluindo um e removendo-o completamente da linha do tempo.
O mais provável de ser excluído é o clipe menos interessante, “06 A380 TAXI”. Para remover um clipe
selecionado da linha do tempo na página de edição, simplesmente pressione a tecla Delete ou Backspace e
isso deixará uma lacuna na linha do tempo. Mas e se você quiser que ela se pareça mais com a página
cortada e não deixe uma lacuna? Nessa situação, você deseja remover o clipe, mas fazer com que todos os
clipes à direita se movam para a esquerda para fechar a lacuna. Este tipo de exclusão é freqüentemente
chamado deondulação deletar porque a mudança se espalha pelo resto da linha do tempo.
3
Na linha do tempo, selecione o clipe “06 A380 TAXI”.
Como as trilhas de áudio e vídeo fazem parte do mesmo clipe, ambas são selecionadas na
linha do tempo.
Excluindo clipes de uma linha do tempo
155
4 Escolha Editar> Ripple Delete ou pressione Shift-delete (macOS) ou Shift-Backspace (Windows).
As trilhas de áudio e vídeo do clipe são removidas ou extraídas da linha do tempo, mas não
excluídas da lixeira ou do disco rígido. Além disso, a lacuna é fechada porque todos os clipes
posicionados após o clipe “06 A380 TAXI” se deslocam para a esquerda.
Exclusão de conteúdo de vídeo ou áudio separadamente
Enquanto você reproduzia aqueles primeiros clipes na linha do tempo, você ouviu algum som ambiente
da equipe falando. E se você quisesse excluir apenas o conteúdo de áudio de um clipe na linha do tempo
e deixar seu conteúdo de vídeo no lugar?
1
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final da primeira cena de entrevista.
2
Toque a linha do tempo e ouça com atenção o áudio durante a cena “07_WATER_TAXI”.
Você pode ouvir as instruções sendo chamadas, junto com alguns ruídos indesejáveis de
helicópteros. Você vai querer reter o vídeo deste clipe na linha do tempo, mas remover seu áudio.
No exercício anterior, você descobriu que, ao selecionar um clipe, o DaVinci Resolve seleciona
automaticamente as trilhas de vídeo e áudio. Para remover o ruído da equipe, mas deixar a trilha
de vídeo do clipe na linha do tempo, você precisará desvincular as duas trilhas para poder
selecioná-las separadamente.
156
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
3
Na barra de ferramentas, clique no botão Seleção vinculada ou pressione Command-Shift-L (macOS) ou CtrlShift-L (Windows).
EDITAR
A seleção vinculada não é mais destacada, indicando que a função está desabilitada. Com a
associação entre o vídeo e a trilha de áudio sincronizada temporariamente desabilitada, você
pode movê-los e excluí-los independentemente.
GORJETA Você pode desativar temporariamente o botão Seleção vinculada sem ir para a barra de
ferramentas clicando com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) em um clipe.
4 Na linha do tempo, selecione a trilha de áudio do clipe “07_WATER_TAXI”.
Apenas a faixa de áudio é destacada em vermelho.
5
Pressione delete (macOS) ou Backspace (Windows) para remover a trilha de áudio.
O áudio foi removido da linha do tempo, mas a trilha de vídeo permanece.
6
Na barra de ferramentas, clique no botão Seleção vinculada ou pressione Command-Shift-L (macOS) ou
Ctrl-Shift-L (Windows) para reativar o comportamento do link.
Normalmente, é uma boa ideia manter o botão Seleção vinculada habilitado para que os clipes
com áudio e vídeo sincronizados não sejam separados acidentalmente.
Excluindo um intervalo dentro de um clipe
Freqüentemente, com clipes de entrevistas ou “cabeças falantes”, você não vai querer excluir um clipe inteiro
com a mesma freqüência que deseja remover frases repetitivas ou palavras atrapalhadas. Para isso, você
precisa excluir apenas uma parte do áudio em algum lugar do clipe.
Excluindo clipes de uma linha do tempo
157
1
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do clipe “09_MALDIVES”.
Para ouvir as palavras da entrevista com clareza, podemos desligar a trilha da música na linha do
tempo usando o botão Mudo.
2
No cabeçalho da linha do tempo, clique no botão Mudo na trilha de áudio 2.
GORJETA Se você não vir a trilha de áudio 2, pode ser necessário rolar a exibição da linha do
tempo usando a barra de rolagem no lado direito das trilhas de áudio.
Agora, quando você reproduz a linha do tempo, a trilha de música não será audível.
3
Toque a linha do tempo e ouça com atenção o áudio durante a cena da entrevista.
Você pode tornar essa entrevista mais restrita removendo a declaração redundante, "fique naquele local por mais
tempo". Ao excluir pequenos intervalos em um clipe, é melhor aumentar o zoom na área da linha do tempo em
que você estará trabalhando.
4
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita até que o clipe de entrevista “02_se
fosse possível” ocupar quase toda a janela da linha do tempo.
158
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
Aumentar o zoom ajudará você a identificar a frase, dando-lhe uma visão mais detalhada da forma de
onda do áudio. Usando a forma de onda como guia, você marcará a faixa que deseja excluir usando os
pontos de entrada e saída.
5
6
Use as teclas JKL para reproduzir lentamente o clipe da entrevista até localizar o
início da linha, “fique naquele local por mais tempo”.
Quando o indicador de reprodução estiver localizado antes da palavra “ficar”, pressione I para marcar um ponto de entrada.
7
8
EDITAR
Este é o início do intervalo que você excluirá. Agora vamos procurar o ponto de saída.
Pressione as teclas JKL para reproduzir lentamente o clipe de entrevista até localizar o
fim da linha, “fique naquele local por mais tempo”.
Quando o indicador de reprodução estiver localizado após a palavra “mais”, pressione O para marcar um ponto de saída.
Com o intervalo identificado, você pode excluí-lo ou, mais precisamente, excluí-lo por ondulação
para não deixar uma lacuna na linha do tempo. No entanto, se você excluir o intervalo agora, terá
um problema. Para ver o problema, vamos deletar o intervalo, observar o problema e então
descobrir como resolvê-lo.
9
Pressione Shift-delete / Backspace para remover o intervalo.
O intervalo entre os pontos de entrada e saída é excluído na entrevista, mas também é excluído na
faixa de música e no clipe “05 AERIAL ALASKA” acima dela. Você precisa não apenas identificar o
intervalo, mas também identificar as faixas individuais nas quais deseja que a exclusão ocorra. O
DaVinci Resolve inclui botões de seleção automática em cada trilha para ajudar nessa situação.
10
Escolha Editar> Desfazer ou pressione Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer a
operação anterior.
Excluindo clipes de uma linha do tempo
159
11
No cabeçalho da trilha da linha do tempo, na trilha Audio 2, clique no controle de seleção automática para
desabilitar essa trilha. Em seguida, clique no controle de seleção automática para o Vídeo 2.
Os controles de seleção automática são botões incrivelmente importantes a serem observados
porque executam muitas funções diferentes durante a edição na linha do tempo. Para seus
propósitos atuais, você só precisa estar ciente de que esses botões identificarão as trilhas para operar
quando estiverem habilitados e excluirão as trilhas nas quais estão desabilitados.
12
Pressione Shift-Delete / Backspace para remover o intervalo nas trilhas V1 e A1.
13
No cabeçalho da trilha da linha do tempo, na trilha Audio 2 e Video 2, clique nos controles de seleção automática
para ativá-los para que você não se esqueça de fazer isso mais tarde.
Agora, vamos revisar a exclusão.
14
Mova o indicador de reprodução para o início da cena “09_MALDIVES” e pressione a barra de espaço para
reproduzir a região excluída.
160
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
Como você desabilitou a seleção automática na trilha de vídeo 2 e encurtou a trilha de vídeo
1 excluindo o “06 A380 TAXI”, o corte “AERIAL ALASKA” na trilha de vídeo 2 não está mais
alinhado com o final da entrevista. Sem trocar de ferramenta, você pode mover clipes
facilmente na linha do tempo.
15 Arraste o clipe “05 AERIAL ALASKA” para que o final do clipe se alinhe ao final da
EDITAR
entrevista.
Agora, vamos revisar o cronograma fixo.
16
Mova o indicador de reprodução para o início da cena “09_MALDIVES” e pressione a barra de espaço para
reproduzir a região excluída.
Embora a criação de um backup não seja tão crítica neste projeto de treinamento, quando você começa a fazer
mudanças dramáticas em qualquer corte bruto, como excluir muitos clipes, é uma boa ideia duplicar sua linha
do tempo para que você possa retornar a uma versão anterior se necessário.
Dividindo clipes
Em alguns casos, você pode desejar criar um espaço entre as frases para melhorar o ritmo. Neste
exemplo, em vez de identificar o intervalo que deseja excluir, você identificará um quadro onde deseja
dividir uma frase. A maneira mais fácil de fazer isso é usando o modo de edição Blade.
1
Na parte inferior da linha do tempo, arraste a barra de rolagem para centralizar o corte
entre os clipes de entrevista “09 MALDIVES” e “02_se fosse possível” na janela.
Dividindo clipes
161
2
Arraste o indicador de reprodução da linha do tempo para o início do clipe “09 Maldivas”.
3
Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo e pare a reprodução quando o áudio da
entrevista disser: “Se o tempo não estivesse certo”.
Criar alguma separação da primeira frase - “Se fosse possível filmar, você queria ir
filmar” - parece a coisa certa a se fazer porque é um pensamento completo que
você deseja que o público absorva. precisa separar essa frase do resto do clipe.
4
Posicione a reprodução no corte entre os clipes de entrevista “09 MALDIVES” e
“02_se fosse possível” porque é aí que a frase termina.
No modo de edição Blade, você pode dividir os clipes em seções, assim como a função de divisão (tesoura) na
página de corte. Ao contrário da página cortada, o modo de edição Blade funciona clicando no clipe que
deseja dividir. Aqui, você pode usá-lo para dividir apenas a trilha de áudio.
5
Na barra de ferramentas, clique na ferramenta do modo de edição Blade ou pressione B.
Com a ferramenta de modo de edição Blade selecionada, qualquer lugar em que você clicar na linha do tempo
dividirá esse clipe.
6
Posicione a borda esquerda do ponteiro da lâmina diretamente sobre o indicador de reprodução na trilha de
áudio e clique para dividir o clipe.
162
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
O clipe é dividido com base em onde a borda esquerda do ponteiro da lâmina de barbear estava localizada
quando você clicou. Agora você tem um clipe separado que pode reposicionar.
GORJETA Para dividir vários clipes sob o indicador de reprodução, selecione os clipes e escolha
Linha de tempo> Dividir clipe ou pressione Command- \ (barra invertida) no macOS ou Ctrl- \ (barra
7
EDITAR
invertida) no Windows.
Na barra de ferramentas, clique no botão Modo de seleção ou pressione a tecla A.
Com o clipe dividido com sucesso, agora você pode separá-lo da entrevista que vem logo
depois dele.
8
Na linha do tempo, selecione a faixa de áudio dividida.
Para criar um segundo de silêncio, você pode usar a mesma técnica que usou quando inseriu valores de
timecode para mover o indicador de reprodução do visualizador de origem.
9
Para mover o clipe um segundo antes na linha do tempo, digite -1 (menos, 1, ponto final) e pressione Enter
ou Return.
GORJETA Você pode deslocar o clipe selecionado um quadro por vez pressionando, (vírgula) para mover um
quadro para a esquerda ou. (ponto final) para mover um quadro para a direita. Pressionando Shift-, (vírgula) ou
Shift-. (ponto final) desloca o indicador de reprodução cinco quadros para a esquerda ou direita, respectivamente.
O áudio se move um segundo em direção ao início da linha do tempo.
Dividindo clipes
163
10 Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
GORJETA Shift-Z atua como um botão de zoom. Pressione a combinação de teclas uma vez para diminuir o
zoom e ver toda a linha do tempo. Pressione-o novamente para retornar ao nível de zoom anterior.
11
Posicione a reprodução no final do primeiro clipe de entrevista e pressione a barra de espaço para
reproduzir a linha do tempo até o final do clipe “05_AERIAL ALASKA” no visualizador.
O resultado da divisão do clipe pode ou não ser perfeito. Tudo depende da precisão com que você
selecionou os pontos de corte. Será mais fácil fazer ajustes precisos quando você aprender mais
opções de corte na Lição 6.
Cortando e colando clipes
Arrastar ou inserir valores de tempo são maneiras excelentes de mover clipes quando nenhum outro está no
caminho. No entanto, quando outros clipes estão na linha do tempo, você não só precisa decidir o que o clipe que
está movendo fará, mas também o que os outros clipes na linha do tempo farão por causa da movimentação. A
menos que você queira sobrescrever os outros clipes à medida que arrasta ou move um clipe, você precisará
alterar a linha do tempo.
1
Posicione o indicador de reprodução no final da primeira entrevista na linha do tempo.
2
Pressione a barra de espaço para jogar até chegar ao início da segunda entrevista.
O DaVinci Resolve tem algumas operações úteis de recortar / copiar / colar que funcionam em clipes que
você selecionou na linha do tempo. Eles podem ser muito úteis ao mover clipes de uma extremidade da
linha de tempo para a outra, como alguns dos clipes que você tem no início desta linha de tempo.
3
Na linha do tempo, clique no clipe “07 WATER TAXI” para selecioná-lo e, em seguida, pressione Command e clique
(macOS) ou Ctrl-clique (Windows) no clipe “03 BAY AREA LIGHTS” para selecionar os dois clipes.
Para remover os clipes de seus locais atuais com a intenção de realocá-los, você
pode cortá-los da linha do tempo.
164
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
4 Escolha Editar> Corte ondulado ou pressione Command-Shift-X (macOS) ou Ctrl-Shift-X (Windows).
GORJETA Se o ponteiro do mouse passar sobre um clipe no pool de mídia enquanto a Visualização ao
vivo estiver ativada, o compartimento se tornará a janela ativa e os itens de menu que afetam a linha do
tempo podem ser desativados. Para evitar isso, você pode evitar viajar diretamente sobre os clipes no
EDITAR
pool de mídia, desative a Visualização ao vivo ou use os atalhos do teclado.
O corte ondulado extrai os clipes da linha do tempo e fecha a lacuna. Ao contrário de uma exclusão de
ondulação, os clipes são mantidos na memória, prontos para serem colados em outro local.
5
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no final do clipe “02 A380 TAKEOFF”.
6 Escolha Editar> Colar inserção ou pressione Command-Shift-V (macOS) ou Ctrl-Shift-V (Windows).
A função Colar Inserir é idêntica à inserção de clipes usando o botão Inserir na barra de ferramentas ou as
sobreposições de edição. Embora isso tenha inserido os dois clipes na posição do indicador de reprodução,
também dividiu a trilha de música no mesmo local. Mais uma vez, você precisa de uma forma de indicar em
quais trilhas o DaVinci Resolve deve operar e quais ignorar. Vamos desfazer o último Paste Insert e
configurar a linha do tempo corretamente.
7
Escolha Editar> Desfazer ou pressione Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows).
Cortando e colando clipes
165
8
No cabeçalho da linha do tempo, clique no botão de seleção automática de Áudio 2 porque
deseja colar apenas nas trilhas de Vídeo e Áudio 1.
9
Escolha Editar> Colar inserção ou pressione Command-Shift-V (macOS) ou Ctrl-Shift-V (Windows).
10
No cabeçalho da linha do tempo, ative o botão de seleção automática.
11
Reative o som da trilha Audio 2 para ouvir a música e, em seguida, reproduza a área colada na linha do
tempo para revisar os novos clipes.
Os clipes são inseridos na posição do indicador de reprodução e a faixa de música não é tocada.
Troca de posições do clipe
Se você não precisa mover um clipe por mais de dois ou três clipes, pode apenas trocar sua
posição.
1
Na linha do tempo, clique no clipe “08 NIGHT TAKEOFF” para selecioná-lo.
2
Escolha Editar> Trocar clipes para a direita ou pressione Command-Shift-. (ponto) no macOS ou
Ctrl-Shift -. (ponto) no Windows.
O clipe “08 NIGHT TAKEOFF” e o último clipe de entrevista trocam de posição.
Como você fez muitas mudanças importantes, esta parece ser uma boa hora para sentar e
assistir ao filme inteiro.
166
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
3
Arraste o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e pressione Command-F (macOS) ou Ctrl-F
(Windows) para reproduzir a linha do tempo e revisar suas alterações.
Este corte parece muito bom, mas ainda não está precisamente alinhado com a música e algumas das
tomadas são muito longas. Esses problemas de tempo não podem ser resolvidos simplesmente
movendo os clipes. Você precisa estender e encurtar clipes usando técnicas de apara que aprenderá na
EDITAR
próxima lição.
Revisão da lição
1
Verdadeiro ou falso? O botão revincular acima do pool de mídia é habilitado (vermelho) apenas quando os clipes
estão offline?
2
Onde você encontra o botão de seleção de link que permite selecionar o vídeo ou o áudio
na linha do tempo?
3
Na barra de ferramentas, o que clicar no ícone da lâmina permite que você faça na linha do tempo?
4
O que pressionar Shift-Z faz?
5
Verdadeiro ou falso? Para mover um clipe na linha do tempo da página de edição, você deve alternar para a
ferramenta Blade.
Revisão da lição
167
Respostas
1
Verdadeiro, o botão Revincular não é habilitado (vermelho) quando todos os clipes estão online em um projeto.
2
O botão de seleção de link está na barra de ferramentas da página de edição.
3
O modo de edição Blade permite que você divida um clipe em seções na linha do tempo.
4
Pressionar Shift-Z alterna entre mostrar a linha do tempo inteira na janela e
retornar ao nível de ampliação anterior.
5
Falso. Desde que a ferramenta Modo de seleção seja a ferramenta ativa na barra de ferramentas, você pode
mover um clipe.
168
Lição 5 Movendo clipes na linha do tempo
Lição 6
EDITAR
Refinando uma linha do tempo
A verdadeira arte da edição é alcançada no
Tempo
ritmo dos clipes que você montou na linha do
Esta lição leva aproximadamente 45
tempo. O ritmo é refinado encurtando ou
minutos para ser concluída.
estendendo clipes por alguns segundos ou
mesmo apenas alguns quadros para obter o
tempo perfeito entre os dois.
A página de edição no DaVinci Resolve inclui muitas
Metas
Importando uma linha do tempo
Personalizando o Layout para Corte
170
171
Corte com a ferramenta de seleção
172
Execução de uma edição retroativa
173
Corte para o indicador de reprodução
176
Corte de ondulação
178
você aprenderá como vários métodos de corte
Corte usando números
181
podem ajudá-lo a controlar seu
Seleção de trilhas para aparar
182
programar perfeitamente.
Usando Roll Trimming
186
Deslizando um clipe
187
Revisão da lição
189
das mesmas ferramentas de corte de precisão que
você aprendeu na página de corte, além de uma série
de técnicas exclusivas que você pode usar para
atender às suas necessidades criativas. Nesta lição,
Importando uma linha do tempo
O DaVinci Resolve permite exportar e importar cronogramas individuais, em vez de abrir um projeto inteiro
como fizemos na lição anterior. Suponha que você esteja trabalhando com outro editor ou talvez apenas
editando em dois computadores diferentes. Nesse caso, você pode enviar uma linha do tempo de um
computador para outro e, enquanto os clipes estiverem online no projeto, a linha do tempo importada será
vinculada à mídia. Vamos importar uma nova linha do tempo que está configurada para aprendermos sobre
corte.
1
Abra o DaVinci Resolve se necessário e, a seguir, abra o projeto Age of Airplanes da
lição anterior.
2
Selecione o bin Rough Cuts e escolha Arquivo> Importar> Linha do tempo.
3
Na janela do navegador de arquivos que é aberta, navegue até a pasta de lições do R17 Beginners
Guide e selecione Lesson 06.
4 Na pasta Lesson 06, selecione “CH06 TRIM (resolve) .drt” e clique em Open.
GORJETA Um arquivo .drt é um arquivo de linha do tempo do DaVinci Resolve.
170
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
5 Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para centralizar a linha do tempo na janela.
A linha do tempo é importada para o bin Rough Cuts e carregada no visualizador da linha do tempo. Essa
linha do tempo é semelhante ao que trabalhamos na lição anterior, com pequenos ajustes feitos para os
exercícios seguintes.
EDITAR
Personalizando o Layout para Corte
Cada página do DaVinci Resolve pode ser personalizada e salva para facilitar vários fluxos de
trabalho. Por exemplo, o layout da interface atual tem visores duplos um tanto pequenos que são
inadequados para aparar. Antes de mergulhar no corte, vamos otimizar seu layout para esse
processo.
Durante o corte, você trabalhará apenas com os clipes da linha do tempo, para que possa otimizar seu espaço de
trabalho ocultando o pool de mídia e o visualizador de origem. Isso lhe dará uma área maior para a linha do
tempo e o visualizador da linha do tempo.
1
Na barra de ferramentas superior esquerda da interface do usuário, clique no botão Pool de mídias para ocultá-lo.
Ocultar o pool de mídia já dá a você muito mais espaço para os visualizadores e a linha do tempo.
2
No canto superior direito da interface, clique no botão Modo de visualizador único para ocultar o
visualizador de origem.
O visualizador da linha do tempo agora se move para o centro da tela. Com o espaço horizontal extra,
você pode aumentar o tamanho do visualizador retirando algum espaço da linha do tempo. A linha do
tempo possui uma divisória horizontal que separa a barra de ferramentas dos visualizadores. Você pode
arrastar esse divisor para baixo para permitir mais espaço para os visualizadores e menos para as trilhas
da linha do tempo. Como você não precisa de muito espaço vertical para sua linha do tempo, isso
funcionará bem durante o corte.
3
Posicione o ponteiro do mouse entre a barra de ferramentas e os controles de transporte.
Personalizando o Layout para Corte
171
4
Quando o ponteiro mudar para um cursor de redimensionamento, arraste para baixo o divisor horizontal
enquanto deixa um pouco de espaço acima da trilha de vídeo na linha do tempo.
Você pode salvar este layout como seu layout Big Trim e usá-lo em todos os seus projetos.
5
Escolha Área de trabalho> Predefinições de layout> Salvar layout como predefinição.
6
Na caixa de diálogo, insira Big Trim como o nome do layout e clique em OK.
Uma vez que não iremos lidar com a música para edição, faz sentido silenciá-la
enquanto cortamos.
7
No cabeçalho da linha do tempo, clique no botão Silenciar Áudio 2.
Agora que você tem um layout de corte grande otimizado, pode começar a trabalhar aparando e refinando seu
programa.
Corte com a ferramenta de seleção
Quando você cortou a página cortada na trilha de vídeo 2 na Lição 1, abriu uma lacuna ou substituiu o
clipe de entrada. Você obterá o mesmo comportamento em todas as trilhas na página de edição ao
cortar com a ferramenta Seleção padrão.
1
Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo e reproduza toda a linha do tempo para revisá-la.
O primeiro clipe que se destaca é o “02 A380 TAKEOFF”. Não está errado, mas poderia
ser melhorado encurtando o início e o fim.
Vamos começar cortando parte do longo taxiamento desde o início do clipe.
2
172
Posicione a reprodução no início do clipe “02 A380 TAKEOFF”.
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
3
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita até que o clipe preencha a maior parte da janela da
linha do tempo.
Posicione o ponteiro do mouse sobre a cabeça do clipe “02 A380 TAKEOFF”.
EDITAR
4
O ponteiro do mouse muda para um cursor de recorte de redimensionamento. Assim como a
página cortada, o posicionamento do ponteiro do mouse determina de que lado da transição você
está cortando. Ter um cursor de corte de redimensionamento sobre o lado direito do ponto de corte
nos permite adicionar ou remover quadros do início do clipe.
5
Arraste para a direita até que a dica de ferramenta exiba +3: 00.
Você removeu 3 segundos do início do clipe “02 A380 TAKEOFF” com a ferramenta Seleção. Ao
contrário da página cortada, aparar a trilha de vídeo 1 não produz efeito ondulado; em vez disso, ele
abre lacunas quando um clipe é encurtado.
Execução de uma edição retroativa
Você não pode deixar a lacuna em seu programa, então terá que preenchê-la com um clipe. A lacuna é o intervalo na linha
do tempo que você está tentando preencher, portanto, você pode marcar os pontos de entrada e saída na linha do tempo
com base na duração da lacuna.
1
Arraste a reprodução da linha do tempo para o centro da lacuna.
Em vez de mover o indicador de reprodução, marcando um ponto de entrada, movendo o indicador de reprodução
novamente e marcando um ponto de saída, você pode usar o comando Marcar clipe para marcar o clipe sob o
indicador de reprodução.
2
Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X.
O comando Mark Clip adicionou pontos de entrada e saída na linha do tempo, mas usou a trilha de áudio
em A2 como a duração da marcação. Você realmente deseja ignorar a trilha de áudio e usar a lacuna. Este é
outro caso de uso da seleção automática. Ele foi usado para identificar as trilhas ao excluir um intervalo
(como você fez na Lição 4). Aqui, quando desabilitada, a seleção automática permitirá que você ignore uma
trilha para o comando Marcar clipe.
Execução de uma edição retroativa
173
3
No cabeçalho da linha de tempo, desative o controle de seleção automática para Áudio 2, deixando Vídeo 1,
Vídeo 2 e Áudio 1 com os controles de seleção automática ativados.
4 Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X.
GORJETA Quando várias trilhas de vídeo têm a seleção automática habilitada, a trilha
de vídeo de menor número é a trilha de destino.
Com a seleção automática ignorando o único clipe real sob a reprodução do Áudio 2, o comando Mark Clip usou
corretamente a duração do intervalo para definir os pontos de entrada e saída. Agora, você pode encontrar um clipe
para preencher a lacuna.
Mesmo no modo de visualização única, você pode acessar e editar clipes de uma lixeira. O visualizador irá alternar
entre a fonte e a linha do tempo, semelhante à página cortada. Vamos procurar no compartimento B-Roll por um
clipe para preencher essa lacuna.
5
No canto superior esquerdo da interface, clique no botão Pool de mídia para abrir o pool de mídia e mostrar
todos os seus compartimentos.
6
No bin B-Roll, clique duas vezes no clipe “10_Kenya” para carregá-lo no visualizador e pressione a barra de
espaço para reproduzi-lo.
Ao usar o modo de visualizador único, clicar duas vezes em um clipe no pool de mídia muda o visualizador para um
visualizador de origem, semelhante a como o visualizador de página recortada muda dependendo se um clipe ou
linha do tempo está ativo.
174
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
O clipe “10_KENYA” é o único clipe na lixeira que você não usou, então é um bom candidato
para preencher a lacuna.
7
No visualizador, arraste a barra de controle até ver os flamingos no quadro.
Incluir os flamingos adiciona mais interesse a esta foto, mas você não tem flamingos o suficiente
para começar com eles na tela. Você pode, no entanto, marcar um ponto de saída para garantir que
você termine com os flamingos na tela.
Arraste a barra de comando até que os flamingos atinjam a parte inferior do quadro e pressione O para marcar como
EDITAR
8
seu ponto de saída.
Você não precisará marcar um ponto de entrada, pois a lacuna na linha do tempo está
determinando a duração da edição. O DaVinci Resolve irá alinhar as saídas e calcular o ponto inicial
no clipe “10 KENYA” para você. Isso é chamado de edição retroativa, pois você está definindo um
ponto de saída e fazendo backup para calcular o ponto de entrada.
9
Na barra de ferramentas, clique no botão Substituir para editar o clipe “10_KENYA”.
10
Reproduza a edição na linha do tempo para ver o clipe “10_KENYA” recém-adicionado.
11
No cabeçalho da linha do tempo, clique no botão de seleção automática na trilha Audio 2 para
habilitá-la novamente.
12
Vamos também limpar as marcas de entrada e saída da linha do tempo escolhendo Mark> Clear In and Out
ou pressionando Option-X (macOS) ou Alt-X (Windows).
Neste primeiro exercício, não usamos ferramentas com as quais você ainda não estava familiarizado. Cortar com a
ferramenta Seleção torna mais fácil começar a cortar sem selecionar e aprender novas ferramentas. No entanto,
aprender a cortar de algumas outras maneiras pode tornar alguns refinamentos muito mais rápidos.
Execução de uma edição retroativa
175
Corte para o indicador de reprodução
Uma das maneiras mais rápidas de remover quadros do início ou do final de um clipe é às vezes chamada
aparar topos e caudas. Este estilo de corte é muito usado em programas de notícias de transmissão, mas é
útil para todos os tipos de programas. O conceito é editar livremente os clipes, adicionando mais do clipe
do que você realmente deseja. Em seguida, você remove os quadros do início (topo) do clipe ou do final
(cauda) do clipe posicionando o indicador de reprodução onde deseja localizar o novo início ou fim. Vamos
continuar cortando o clipe “02 A380 TAKEOFF”, mas desta vez vamos nos concentrar em como o clipe
termina.
1
Posicione a reprodução no início do clipe “02 A380 TAKEOFF” e reproduza-o para revisar como
termina.
Esta cena fica um pouco trêmula no final, então devemos cortá-la apenas quando o avião
sai do quadro.
2
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita até que o clipe preencha a maior parte da janela da
linha do tempo.
3
Posicione o indicador de reprodução no primeiro quadro onde você não vê mais o plano no
visualizador.
Isso identifica onde você deseja que o clipe termine.
4
176
Escolha Trim> Trim End ou pressione Shift-] (colchete direito).
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
Embora o clipe agora termine antes que a parte trêmula comece, ele também cortou a faixa de
música. Assim como você desativou a seleção automática na lição anterior para a faixa de música para
não excluir uma parte da música, você também precisa desativar a seleção automática aqui para não
cortar o final da música.
5
Escolha Editar> Desfazer ou pressione Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer o
corte anterior.
No cabeçalho da linha do tempo, clique no controle de seleção automática na trilha Audio 2.
EDITAR
6
O corte também abriu uma lacuna indesejada na linha do tempo. Para evitar que a lacuna se
abra, você precisará tentar uma ferramenta diferente.
7
Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta de modo de edição Trim ou pressione T.
A ferramenta Trim edit mode é a ferramenta mais flexível para usar quando você deseja encurtar e alongar
clipes na linha do tempo. A principal diferença entre a ferramenta do modo de edição Trim e a ferramenta
do modo Seleção é que o modo de edição Trim ondula a linha do tempo em vez de deixar lacunas. Vamos
ver na prática.
8
Escolha Trim> Trim End ou pressione Shift-] (colchete direito).
O final dos clipes no Vídeo 1 e no Áudio 1 são aparados no indicador de reprodução, mas a trilha de música
permanece inalterada. Os clipes restantes na linha do tempo são deslocados para a esquerda pelo mesmo
número de quadros que você acabou de remover.
Corte para o indicador de reprodução
177
GORJETA Em vez de usar a função Trim End, você pode usar a função Trim Start
para remover quadros da cabeça do clipe.
Como você selecionou o modo de edição Trim, remover todos os quadros da reprodução até o final
do clipe irá ondular a linha do tempo, como fez a função de exclusão de ondulação que você usou na
lição anterior.
9
Clique no controle de seleção automática para habilitá-lo no Áudio 2.
10
Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
11
Posicione o indicador de reprodução no início da segunda entrevista e reproduza a linha do tempo
para revisar suas alterações mais recentes.
Você deve ter duas lições da primeira metade desta lição. A primeira (e óbvia) é que usar Trim End ou
Trim Start é uma maneira muito rápida de restringir suas edições em uma linha do tempo inteira. A
segunda e mais fundamental conclusão é que a ferramenta Modo de seleção abre lacunas, enquanto
a ferramenta modo de edição Aparar ondula a linha do tempo.
Corte de ondulação
As várias maneiras de usar o modo de edição Trim tornam-no rápido, preciso e flexível.
Vejamos outro clipe para decidir como o recorte pode melhorá-lo.
1
Pressione Shift-Z para ver toda a janela da linha do tempo e, em seguida, posicione o indicador de reprodução
no início da linha do tempo.
2
Reproduza a linha do tempo até o início do segundo clipe da entrevista.
O clipe “01 ST MAARTEN” termina muito cedo. O avião mal sai da tela quando o clipe termina. Você
precisa adicionar mais quadros ao final do clipe para que a transição para o próximo clipe seja
menos chocante. Vamos ampliar e centralizar esse clipe na janela da linha do tempo.
3
178
Posicione o indicador de reprodução no início do clipe “01 ST MAARTEN”.
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
4
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para a direita para aumentar o tamanho do clipe “01
EDITAR
ST MAARTEN” na linha do tempo.
Agora você tem duas opções. Você pode usar a ferramenta Modo de seleção para adicionar quadros
ao final do clipe “01 ST MAARTEN” e, assim, substituir alguns dos quadros iniciais no clipe “09
MALDIVES” que vem depois dele. Ou você pode usar a ferramenta de modo de edição Trim e ondular
a linha do tempo, deixando assim o clipe “09 MALDIVES” inalterado, mas estendendo a duração de
toda a linha do tempo.
Como o clipe “09 MALDIVES” está bem como está, vamos escolher o corte de ondulação.
5
Na barra de ferramentas, clique no botão Modo de edição Aparar ou pressione T.
Com o modo de edição Trim selecionado, você não pode mais usar o cursor para selecionar clipes e
movê-los na linha do tempo. Agora, o objetivo principal do cursor é selecionar um ponto de corte e o
lado desse ponto de corte que você deseja aparar.
6
Posicione o cursor do modo de edição Trim no final do clipe “01 ST MAARTEN”.
O cursor muda para o cursor de corte ondulado que você usa para aumentar ou diminuir a duração de um
clipe. Quando o cursor estiver à esquerda do corte, ele irá aparar a extremidade, ou cauda, do corte.
7
Arraste a cauda do corte ligeiramente para a direita e mantenha o cursor lá por um momento.
Corte de ondulação
179
Conforme você arrasta, o visualizador da linha do tempo se divide para mostrar o último quadro do clipe de
saída à esquerda e o primeiro quadro do clipe de entrada à direita. Esta tela lado a lado de dois quadros foi
projetada para mostrar como a ação e o enquadramento dos dois lados de um corte irão combinar (ou não).
8
Continue arrastando para a direita até que a dica de ferramenta exiba +1: 00 e você tenha
adicionado um segundo ao final do clipe.
GORJETA Ao arrastar para aparar, o ponto de corte pode se encaixar no indicador de reprodução
e dificultar o posicionamento preciso do corte. Quando isso acontecer, toque na tecla N para
desativar o ajuste ao cortar.
Ao adicionar quadros, um corte de ondulação empurra todos os clipes após o ponto de corte para abrir
espaço para os novos quadros e também altera a duração geral da linha do tempo.
9
Para revisar o ponto de corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro
atual ou pressione / (barra).
GORJETA O número de segundos reproduzidos antes e depois de qualquer comando Reproduzir é
determinado pelas configurações de pré-rolagem e pós-rolagem nas preferências de edição do
usuário.
Embora o corte na linha do tempo da página de edição seja semelhante ao corte da página, há uma diferença principal:
apenas cortes ondulados V1 na página cortada. No entanto, na página de edição, se a ferramenta do modo de edição
Trim for selecionada, todos os recortes irão ondular a linha do tempo, não importando qual trilha você está recortando.
180
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
Corte usando números
Quando você está cortando um número específico de quadros, em vez de arrastar o ponto de corte
usando um guia visual, é mais fácil usar o teclado para inserir o número exato de quadros que deseja
mover ou deslocar o corte um quadro para frente ou para trás .
1
Com o modo Trim ainda selecionado, clique no final do corte da entrevista, diretamente sob o
2
EDITAR
clipe “05 AERIAL ALASKA” na trilha de vídeo 2.
Escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro atual ou pressione / (barra).
Revendo este corte, você pode ouvir que a edição entre as duas frases não é muito clara. Você
pode ouvir um trecho de uma palavra que precisa ser eliminada. Vamos remover cinco
quadros do final do clipe de entrevista à esquerda. Em vez de tentar arrastar cinco quadros
com precisão, você pode inserir o número usando o teclado.
3
Modelo - 5 (menos, cinco) e pressione Return (macOS) ou Enter (Windows).
Cinco frames são removidos do final do clipe de entrevista à esquerda.
Usar números positivos e negativos para adicionar e remover quadros pode ser complicado, mas os valores
positivos e negativos são baseados na direção da linha do tempo. Mover um clipe ou ponto de corte para a
esquerda é um movimento negativo, enquanto mover para a direita é um movimento positivo.
No ponto
Negativo(-)
4
Ponto de saída
Positivo (+) Negativo (-)
Positivo (+)
Para revisar o corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro atual ou
pressione / (barra).
Agora a palavra “localização” soa como se terminasse um pouco cedo demais. Você pode continuar a
inserir quadros para refinar o ponto final preciso para este clipe. Mas você também pode deslocar
rapidamente para cortar um quadro por vez pressionando, (vírgula) e. (ponto) chaves.
Corte usando números
181
5
Para adicionar de volta dois quadros ao final do clipe de Entrevista, pressione. (ponto final)
duas vezes.
GORJETA Pressionando Shift-, (vírgula) ou Shift-. (ponto) apara em incrementos de cinco quadros.
6
Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
7
Para revisar o ponto de corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro
atual ou pressione / (barra).
GORJETA Escolher Reproduzir> Loop e, em seguida, reproduzir o quadro atual permite que
você use o. (ponto) e, (vírgula) teclas dinâmicas enquanto você faz um loop na transição.
Se você usar o teclado numérico ou arrastar para cortar, é realmente sua escolha. Embora o uso do
teclado numérico possa ser mais rápido, também é menos visual. Ao cortar arrastando, você consegue ver
melhor os quadros, mas sacrifica a velocidade de trabalho. A escolha certa para você é qualquer método
com o qual você se sinta mais confortável em qualquer situação.
Seleção de trilhas para aparar
Até agora nesta lição, você cortou clipes de áudio e vídeo juntos. O que acontece quando você deseja
apenas cortar o vídeo em um clipe que inclui uma trilha de áudio? É aqui que o recorte na página de
edição oferece um pouco mais de flexibilidade do que a página recortada.
1
Pressione Shift-Z para visualizar toda a linha do tempo e, em seguida, posicione o indicador de
reprodução entre os clipes “03_BAY AREA LIGHTS” e “02_ possível filmar”.
182
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
2 Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para ampliar esses dois clipes.
GORJETA No macOS, pressione Command- + (sinal de mais) ou Command- - (sinal de menos)
para aumentar e diminuir o zoom na linha do tempo. No Windows, pressione Ctrl- + (sinal de
3
Clique no botão Modo de edição de aparas ou pressione T para entrar no modo de edição de aparas, se necessário.
4
Coloque o ponteiro sobre o lado direito do ponto de corte, sobre o início do clipe “02_ possível
EDITAR
mais) ou Ctrl- - (sinal de menos) para aumentar e diminuir o zoom na linha do tempo.
disparar”.
5
Clique para selecionar o início do clipe “02_ possível disparar” para corte de ondulação.
Mesmo que você tenha selecionado apenas a trilha de vídeo, ambas as trilhas de vídeo e áudio são
selecionadas. O áudio e o vídeo são do mesmo clipe de entrevista, portanto, estão vinculados. Esse
comportamento é semelhante a mover clipes na linha do tempo com o botão Seleção vinculada
habilitado.
6
Na área vazia da linha do tempo acima da trilha de vídeo, clique para desmarcar o ponto de edição.
7
Clique no botão Seleção vinculada para desativá-lo.
GORJETA Você também pode manter pressionada a tecla Opção (macOS) ou a tecla Alt (Windows)
para selecionar temporariamente o ponto de edição de vídeo sem desativar o botão Seleção
vinculada.
Seleção de trilhas para aparar
183
8 Mais uma vez, selecione o início do clipe “02_ possível disparar” para corte de ondulação.
Com a função de seleção vinculada desabilitada, apenas o ponto de edição de vídeo é selecionado.
9
Para revisar o corte selecionado, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro
atual ou pressione / (barra).
Deslocar o vídeo do áudio para que um seja visto ou ouvido antes do outro é uma técnica usada na
edição para melhorar o fluxo do programa. Freqüentemente chamados de cortes J e cortes L (para o
formato das faixas editadas), essas edições são mais comumente usadas em cenas de diálogo, mas
podem ser usadas aqui para guiá-lo para a próxima tomada com mais continuidade. Para aumentar
ainda mais a continuidade, vamos iniciar sua voz alguns segundos antes da imagem.
10 Arraste o corte para a direita cerca de um segundo até que você esteja entre as afirmações
"Foi muito importante" e "Cada foto foi original". Use a forma de onda de áudio na trilha de
áudio como um guia para posicionar o corte de vídeo na lacuna entre as frases.
]
GORJETA Habilitando Trim> Trim dinâmico permite que você use as teclas JKL para aparar.
Antes de revisar esse corte, vale a pena fazer um pequeno desvio e perguntar por que a trilha de
áudio se moveu sob o clipe “03_BAY AREA LIGHTS” quando você cortou a trilha de vídeo. Isso tem
muito a ver com o estado do botão de seleção automática que você usou anteriormente nesta lição.
Aqui, a função de seleção automática estava tentando manter sua linha do tempo em sincronia enquanto você
estava cortando. Para entender melhor como isso funciona, vamos cortar um pouco mais, desta vez com a seleção
automática desabilitada para a trilha de áudio.
184
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
11 No Audio 1, clique no botão Auto Track Selector para desabilitar a seleção automática.
12
Novamente, selecione o início do clipe “02_ possível disparar” e arraste-o alguns quadros para a
EDITAR
direita.
Como você desabilitou o botão de seleção automática para a trilha de Áudio 1, ele não se ajustou
quando você cortou os quadros da trilha de vídeo. Consequentemente, o áudio saiu de sincronia com
a trilha de vídeo agora curta. Os emblemas vermelhos indicam que o número de quadros nas trilhas
de áudio e vídeo estão fora de sincronia. Com mais compreensão da seleção automática, vamos
desfazer essa ação e terminar a lição.
13
Escolha Editar> Desfazer ou pressione Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer o
corte anterior.
14
No Áudio 1, ative o botão de seleção automática.
15 Clique no botão Seleção vinculada para habilitar os clipes vinculados.
16
Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
Finalmente, vamos revisar o corte que você fez.
17
Posicione o indicador de reprodução no início do clipe “03_BAY AREA LIGHTS” e revise seu
corte em J.
Manter o áudio e o vídeo sincronizados é sempre uma preocupação (e uma tarefa árdua) para os
editores. A função de seleção vinculada é inestimável para auxiliá-lo nesse esforço clipe a clipe, e os
botões de seleção automática são inestimáveis em uma linha de tempo. Embora seja necessário
desabilitar ambos em algumas situações, é uma boa prática habilitá-los na maioria das vezes.
Seleção de trilhas para aparar
185
Usando Roll Trimming
Enquanto um corte de ondulação altera um único lado de um ponto de corte, os cortes de rolagem cortam
simultaneamente o final do clipe de saída e o início do clipe de entrada. Esses tipos de corte são úteis
quando você deseja manter a duração geral da linha do tempo ou deseja garantir que ela permaneça em
sincronia.
1
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do clipe “10_KENYA”.
2
Pressione a barra de espaço para reproduzir até o final do clipe “02_A380 TAKEOFF”.
Esta edição pode parecer melhor se o clipe “10 KENYA” for estendido mais um segundo e o clipe “02
A380 TAKEOFF” for um segundo mais curto. Isso significa que poderíamos adicionar um segundo ao
final do clipe do Quênia e remover um segundo do início do clipe do A380.
Um corte giratório pode ser executado usando a ferramenta do modo Seleção ou a ferramenta do modo de edição Aparar. O
comportamento de uma compensação de rolo é exatamente o mesmo, não importa qual ferramenta você use.
3
Centralize o ponteiro do mouse sobre o ponto de corte do vídeo.
Quando o ponteiro do mouse está centralizado sobre o corte, o cursor muda para um cursor de compensação de
rotação.
4
Clique no ponto de corte para selecionar o final do clipe “10 KENYA” e o início do clipe
“02 A380 TAKEOFF”.
GORJETA Quando um ponto de corte é selecionado com o cursor de ondulação ou rotação,
pressionar a tecla U alterna entre cada lado da edição para selecionar aquele lado para corte.
Com ambos os lados do corte selecionados, quaisquer ajustes serão feitos igualmente em ambos os lados do
corte.
186
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
5 Arraste o corte para a direita até que a dica de ferramenta exiba +1: 00.
6
EDITAR
Vamos fazer a transição para ver seus resultados.
Para revisar o corte, escolha Reproduzir> Reproduzir ao redor / em> Reproduzir ao redor do quadro atual ou
pressione / (barra).
Você pode continuar a refinar o corte pressionando, (vírgula) e. (ponto) para colocá-lo no
ponto exato que você deseja.
Deslizando um clipe
Deslizar um clipe para que você mude o intervalo sem alterar a duração ou a posição do clipe na linha do tempo é
feito de maneira um pouco diferente do que na página cortada. Deslizar na página de edição só pode ser
executado quando você está no modo de edição Trim.
1
Escolha Exibir> Zoom> Zoom para ajustar ou pressione Shift-Z para ver a linha do tempo inteira.
2
Posicione o indicador de reprodução no início do clipe “07_WATER TAKEOFF”.
3
Pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até ver o clipe “03_BAY AREA LIGHTS”.
O clipe “07_WATER TAKEOFF” começa em uma área escura do clipe. Mais tarde no clipe, ele olha mais
adiante no lago e fica mais brilhante. Também mostra para onde o avião está indo, o que pode ser
melhor. Para corrigir isso, você pode aparar as duas extremidades do corte separadamente, mas isso
tem o efeito colateral de mover o clipe na linha do tempo. Um método rápido, e que deixa o clipe no
mesmo local da linha do tempo, é usar a ferramenta Slip.
Deslizando um clipe
187
4
Posicione o playhead sobre o clipe “07_WATER TAKEOFF” e na barra de ferramentas, arraste o
controle deslizante de zoom até preencher a janela da linha do tempo com o clipe “07_WATER
TAKEOFF” e os clipes de cada lado dele.
5
Clique no botão do modo de edição Trim ou pressione T.
Assim como quando você escolhe entre ripple ou roll trim, o posicionamento do ponteiro do
mouse é importante ao escolher o cursor deslizante.
6
Posicione o ponteiro do mouse sobre a região intermediária superior do clipe “07_WATER TAKEOFF”.
O cursor muda para um cursor deslizante. Com o cursor deslizante no lugar, você está pronto para deslizar o
clipe.
7
Arraste para a esquerda para deslizar o clipe até ver o avião entrar na parte mais brilhante do lago no canto
superior direito do visualizador.
188
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
Conforme você arrasta, o mesmo display de quatro em cima que você visualizou na página de corte é
mostrado na página de edição. Isso permite que você compare todos os quadros relevantes de entrada e
saída. Os dois quadros superiores mostram os quadros inicial e final do clipe que está sendo deslizado. O
quadro inferior esquerdo mostra o último quadro inalterado do clipe anterior e o quadro inferior direito
mostra o primeiro quadro inalterado do próximo clipe.
Ter o avião na parte mais brilhante do lago torna o clipe mais agradável.
Posicione a reprodução antes do clipe deslocado e, em seguida, reproduza a linha do tempo para revisar sua
EDITAR
8
edição.
9
Quando terminar, na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Modo de seleção ou pressione A.
Deslizar um clipe é geralmente usado de forma mais sutil do que você fez aqui. Você descobrirá que frequentemente
deslizará os clipes apenas alguns quadros para obter uma combinação perfeita com os clipes circundantes.
Revisão da lição
1
Ao usar o Trim End, como você ignora uma trilha?
2
Onde você encontra o comando para salvar uma predefinição de layout personalizada?
3
Ao cortar uma transição, qual é o significado da exibição dupla no visualizador da linha
do tempo?
4
Qual é a diferença entre um compensador de rolo e um compensador de ondulação?
5
Verdadeiro ou falso? quando estiver no modo Trim Edit, arrastar sobre as miniaturas da tira de filme em um clipe na
linha do tempo deslizará o clipe.
Revisão da lição
189
Respostas
1
No cabeçalho da linha do tempo, desative o botão de seleção automática da faixa.
2
Você pode salvar uma predefinição de layout no menu Espaço de trabalho.
3
O lado esquerdo da exibição dupla mostra o último quadro do clipe de saída, enquanto o lado
direito mostra o primeiro quadro do clipe de entrada.
4
Um corte de rolo ajustará as durações de ambos os clipes que compartilham o ponto de corte. Um corte de
ondulação irá encurtar ou alongar o lado selecionado do corte.
5
Verdade. Arrastar sobre a miniatura da tira de filme para um clipe na linha do tempo deslizará o clipe se você
estiver no modo Edição de corte.
190
Lição 6 Refinando uma linha do tempo
Lição 7
Aplicando Transições
Depois de ter a estrutura básica de uma cena, você
Tempo
pode começar a abrir uma nova avenida de
Esta lição leva aproximadamente 65
criatividade adicionando gráficos e efeitos. Não
minutos para ser concluída.
importa que tipo de programa você está criando;
essas adições podem ser tão simples como um
EDITAR
e efeitos
Metas
Fading Clips In e Out
192
Adicionando Cross Dissolves
194
Personalização de transições
196
feitos para chamar a atenção. Nesta lição, você
Salvando predefinições personalizadas
197
trabalhará com uma amostra das ferramentas do
Aplicando Transições e Filtros
da Biblioteca de Efeitos
198
página de edição; mas, mais importante, você
Aplicando efeitos de filtro
199
aprenderá os conceitos de adição de transições e
Reenquadrando fotos
202
efeitos para que possa continuar explorando por
Usando controles na tela
204
Animando um redimensionamento
206
Criação de uma mudança de velocidade constante
208
fade cruzado ou tão fantásticas como uma
transição de transformação. Muitos efeitos são
sutis, até mesmo ocultos, enquanto outros são
DaVinci Resolve 17 para criar interesse visual na
conta própria com segurança.
Câmera lenta usando os
controles de retime
210
Renderização e cache de plano de fundo
214
Revisão da lição
217
Fading Clips In e Out
Muitos programas começam com uma transição fade (fade-in) e terminam com uma (fade-out). Quando você
desvanece, você está misturando dois elementos. Um elemento é um videoclipe e o outro é um quadro
totalmente preto ou, no DaVinci Resolve, uma parte vazia da linha do tempo.
1
Abra o projeto Age of Airplanes, se necessário.
Como na lição anterior, começaremos importando uma nova linha do tempo que está configurada para
aprendermos sobre os efeitos na página de edição.
2
Selecione o bin Rough Cuts e escolha Arquivo> Importar> Linha do tempo.
3
Na janela do navegador de arquivos que é aberta, navegue até a pasta da lição R17
Beginners Guide, selecione a pasta Lesson 07 e importe CH07 FX (Resolve) .drt.
A linha do tempo CH07 FX (Resolver) é adicionada ao bin Rough Cuts e carregada na janela da
linha do tempo.
4
Escolha Área de trabalho> Predefinições de layout> Corte grande> Carregar predefinição para usar o layout criado
anteriormente.
Você também personalizará a visualização da linha do tempo para tornar as trilhas de áudio menores e a trilha de
vídeo maior.
5
192
No lado esquerdo da barra de ferramentas, clique no menu Opções de visualização da linha do tempo.
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
6
Arraste o controle deslizante Altura da trilha de áudio para a esquerda.
7
Arraste o controle deslizante Altura da trilha de vídeo cerca de 3/4 para a direita e clique no botão Opções de visualização da
EDITAR
linha de tempo novamente para ocultar as opções.
8
Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
9
Para começar nosso trailer promocional de Age of Airplanes, você adicionará um fade-in muito rápido.
10
Na linha do tempo, coloque o ponteiro sobre o clipe “01_shoot the real world”.
Duas alças de fade - alças de fade de vídeo, neste caso - aparecem nos cantos superior
esquerdo e superior direito do clipe.
11
No início do clipe, arraste a alça em direção ao centro do clipe até que a dica de ferramenta
indique +00: 10.
Você adicionou um fade-in de 10 quadros ao início da cena.
12
Jogue o início da linha do tempo para assistir ao fade.
GORJETA Você pode arrastar a reprodução do início de um clipe para onde deseja que o
fade-in termine e, em seguida, no menu Aparar, escolha Fade In to Playhead.
Ajustar as alças de desvanecimento é um método rápido e de fácil acesso para colocar e refinar
fade-ins e fade-outs.
Fading Clips In e Out
193
Adicionando Cross Dissolves
Você pode adicionar as mesmas transições que aplicou na página recortada. A Biblioteca de efeitos inclui todas as
mesmas opções. No entanto, o método de aplicação da dissolução cruzada padrão é diferente. A maneira mais
rápida de adicionar uma dissolução cruzada é por meio da opção de menu ou do atalho do teclado.
1
Na linha do tempo, vá para o corte entre o clipe “10 KENYA” e “02 A380 DECOLAGEM”.
2
Pressione a tecla / (barra) para reproduzir os dois clipes.
Este será um corte menos abrupto se você misturar esses dois clipes suavemente um no outro.
Para conseguir isso, você adicionará a transição de dissolução cruzada padrão.
3
Arraste o controle deslizante de zoom para ampliar os clipes em que trabalhará.
GORJETA Você pode manter pressionado o botão do meio do mouse para fazer uma panorâmica na linha do tempo.
4
Como se fosse realizar um corte contínuo, posicione o ponteiro do mouse diretamente
sobre a edição entre o clipe “10 KENYA” e “02 A380 TAKEOFF”.
5
Quando o ponteiro mudar para um cursor de apara giratório, clique no recorte para selecioná-lo.
As alças de corte rolantes verdes aparecem em ambos os lados do ponto de edição.
6
Escolha Linha do tempo> Adicionar transição ou pressione Command-T (macOS) ou Ctrl-T (Windows).
Uma dissolução com duração de um segundo é adicionada ao ponto de edição.
194
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
GORJETA Você pode alterar a duração da transição padrão na categoria de edição da
janela Preferências do usuário.
Ao criar uma transição, os quadros dos dois clipes se sobrepõem. Ou seja, metade dos quadros de
transição são obtidos das partes não utilizadas do clipe de saída e a outra metade do clipe de
EDITAR
entrada. Essas alças de vídeo, que você usou para aparar na Lição 6, agora são usadas para estender
clipes para dar suporte à transição.
7
Jogue os dois clipes para ver a dissolução.
GORJETA Para remover uma transição, amplie e selecione-a usando a ferramenta Seleção e
pressione Excluir.
Transições de encurtamento e alongamento
Alterar a duração de uma transição pode ser feito da mesma forma que na página cortada, arrastando a
transição diretamente na linha do tempo.
1
Coloque o ponteiro do mouse sobre a borda direita da dissolução entre o clipe “10
KENYA” e o “02 A380 TAKEOFF”.
2 Arraste a borda direita para a direita até que a dica de ferramenta indique +00: 12.
Conforme você arrasta, a transição é estendida por doze quadros em ambos os lados da edição para criar
uma dissolução de 2 segundos. Essa transição de dissolução é alinhada ao centro do corte, de modo que a
transição estenderá o mesmo número de quadros em cada lado do corte, independentemente de quanto
tempo você fizer. Quanto tempo você pode fazer uma transição? Isso depende do comprimento dos dois
clipes de origem na caixa.
3
Continue arrastando a borda direita para longe da edição até que a edição selecionada não
se estenda mais.
A transição pode se estender apenas até certo ponto porque você acabará ficando sem alças em um dos
clipes, o que significa que não há mais mídia disponível para criar uma transição mais longa.
Adicionando Cross Dissolves
195
Personalização de transições
Cada transição tem vários ajustes que você pode usar para personalizar sua aparência. Algumas das
transições mais simples, como a dissolução cruzada, têm menos parâmetros do que as transições
especiais, como limpezas. Em todos os casos, os controles de personalização aparecem no Inspetor.
1
Clique duas vezes na transição Cross Dissolve na linha do tempo para abri-la no Inspetor.
GORJETA Se você achar difícil selecionar uma transição, arraste o controle deslizante de zoom para aumentar o
zoom na linha do tempo até que você possa selecionar o ícone de transição sem selecionar acidentalmente o
ponto de corte.
O Inspetor exibe os parâmetros de transição. A metade superior do Inspetor inclui
parâmetros comuns a todas as transições. Isso inclui duração, alinhamento e estilo
de transição. A metade inferior, abaixo do menu de estilo, inclui parâmetros
específicos para a transição atual.
2
No menu Cross Dissolve Style, escolha Film.
O menu Style permite que você escolha entre uma variedade de estilos Cross Dissolve. A dissolução
do filme imita a luminância sutil e a resposta de aceleração de uma dissolução gerada opticamente
para o filme. Você pode aumentar ainda mais a curva de aceleração escolhendo uma aceleração Ease
In e Ease Out.
3
No menu Facilidade, escolha Entrada e Saída para criar uma transição mais suave.
4
Jogue o Film Dissolve modificado para visualizar suas alterações.
Agora que personalizou uma transição, você aprenderá como salvá-la para uso repetido.
196
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Salvando predefinições personalizadas
Depois de personalizar uma transição, você pode salvá-la e suas personalizações na Biblioteca de
efeitos para uso em projetos futuros.
Na linha do tempo, clique com o botão direito na transição Cross Dissolve personalizada.
2
No menu pop-up, escolha Criar predefinição de transição.
3
Na caixa de diálogo Predefinição de transição, insira o nome Cinema Dissolvee clique em OK.
EDITAR
1
Presets salvos são salvos na Biblioteca de Efeitos.
4
Na área superior esquerda da barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de efeitos.
A Biblioteca de efeitos contém todas as transições, títulos e efeitos de filtro. As categorias do
lado esquerdo facilitam a localização do tipo de efeito que você está procurando.
5
Na barra lateral, selecione a categoria Transições de vídeo.
Todas as predefinições personalizadas estão localizadas na parte inferior da Biblioteca de efeitos na seção
do usuário. Os ícones são destacados em amarelo para facilitar a identificação.
6
Role até a metade da Biblioteca de efeitos para localizar seu preset salvo na categoria Usuário.
Se sua predefinição salva é algo que você planeja usar como uma transição de assinatura em todo o
programa, você pode querer salvá-la como a transição padrão. A transição padrão tem a vantagem de
ser a transição que pode ser adicionada a partir do menu Linha do tempo> Adicionar transição ou um
atalho de teclado.
Salvando predefinições personalizadas
197
7
Na Biblioteca de efeitos, clique com o botão direito na predefinição salva e escolha Definir como transição
padrão.
A nova transição padrão exibe uma etiqueta vermelha à esquerda de seu nome para identificá-la como a
transição padrão. Agora é a transição padrão para todos os projetos que você cria neste sistema.
Aplicando Transições e Filtros
da Biblioteca de Efeitos
Como a página cortada, a página de edição inclui muitos tipos de transições, cada uma com um estilo
visual único. Outras transições podem não ser tão úteis para contar histórias quanto a dissolução, mas
podem ser úteis em situações específicas. Como outras transições não são comumente usadas, você as
adiciona diretamente da Biblioteca de efeitos e não usando um atalho de teclado.
1
Role até o topo da Biblioteca de efeitos.
2
Na Biblioteca de efeitos, arraste a transição Blur Dissolve sobre a dissolução cruzada existente
na linha do tempo.
3
Solte o botão do mouse para substituir a dissolução cruzada pela dissolução de desfoque. A dissolução de
desfoque combina uma dissolução cruzada com um desfoque horizontal ou vertical.
4
Jogue a linha do tempo para ver a dissolução do desfoque.
O Inspetor possui controles específicos para cada efeito de apagamento ou transição aplicado.
198
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Aplicando efeitos de filtro
A Biblioteca de efeitos também contém efeitos de filtro que você pode usar para criar efeitos visuais exclusivos
1
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
2
Posicione a reprodução no início do clipe “03_BAY_AREA_LIGHTS” e reproduza sobre o
clipe.
EDITAR
ou para resolver problemas visuais comuns.
Este clipe parece um pouco plano, então devemos tentar adicionar um efeito legal para torná-lo pop.
Felizmente, o DaVinci Resolve possui dezenas de filtros que você pode visualizar antes mesmo de
aplicá-los.
3
Na Biblioteca de efeitos, selecione a categoria Filtros OpenFX na barra lateral.
Vamos tentar alguns efeitos da categoria Estilizar.
4
Role para baixo na Biblioteca de efeitos até localizar a categoria Resovle FX Stylize.
Você pode visualizar um efeito da Biblioteca de efeitos apenas movendo o ponteiro do mouse
sobre o nome do Resolve FX.
Aplicando efeitos de filtro
199
5 Posicione o ponteiro do mouse sobre o efeito Tilt-Shift Blur na categoria Estilizar.
O filtro Tilt-Shift Blur é visualizado no visualizador como se tivesse sido aplicado ao seu clipe. Se
você decidir que gosta do efeito, é fácil de aplicar.
6
Arraste o efeito Tilt-Shift Blur para “03_BAY_AREA_LIGHTS” na linha do tempo.
Se você estiver usando a versão gratuita do DaVinci Resolve, uma caixa de diálogo indica que este
efeito está disponível apenas na versão Studio.
No entanto, você ainda pode experimentá-lo sem fazer upgrade, embora os resultados incluam uma
marca d'água.
7
Clique ainda não para continuar.
Você tem muitos parâmetros disponíveis no Inspetor para personalizar sua aparência.
8
Na linha do tempo, selecione o clipe “03 BAY AREA LIGHTS” e, na parte superior do
Inspetor, clique na guia Efeitos.
Quando um Resolve FX é aplicado a um clipe, a guia Effects no Inspector exibe uma guia
OpenFX.
200
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
GORJETA Para redefinir um único parâmetro ou o efeito inteiro, clique no botão circular
Redefinir à direita do parâmetro.
Você pode comparar rapidamente a foto filtrada com a original desativando o efeito no
Inspetor.
Na parte superior do Inspetor, clique no botão Desativar à esquerda do nome do efeito de filtro.
EDITAR
9
Clique novamente para ativar o efeito.
Se mudar de ideia e não quiser mais usar este efeito, você pode removê-lo da
linha do tempo.
10
Clique no ícone da lata de lixo na parte superior do Inspetor.
As escolhas de efeitos não são certas nem erradas. Você pode usar tantos ou tão poucos quanto você
acha que precisa para contar sua história. O único erro potencial é o resultado final. Você deve sempre se
perguntar se um efeito ajuda a definir o clima ou a atmosfera certa para a história. Ajuda a direcionar a
atenção do público para a direção certa? Se a resposta for sim, tente. Em última análise, sua própria
estética o ajudará a decidir.
Usando plug-ins de efeitos de terceiros
OpenFX é um padrão de plug-in de efeitos visuais de plataforma cruzada usado pelo software DaVinci
Resolve e Fusion, bem como outros aplicativos. Pacotes de plug-ins populares - como Boris FX
Continuum, Sapphire e Red Giant Universe - podem ser adicionados ao DaVinci Resolve para realizar
muitas operações estilizadas que seriam difíceis ou impossíveis de realizar usando apenas as ferramentas
padrão do DaVinci Resolve. Esses plug-ins podem ser aplicados da mesma maneira que você aplicaria
outros itens da Biblioteca de efeitos.
A instalação e o licenciamento de plug-ins são gerenciados pelo instalador de cada fornecedor. Depois de
instalados, os plug-ins OpenFX aparecem na Biblioteca de efeitos e na categoria OpenFX.
Aplicando efeitos de filtro
201
Reenquadrando fotos
Na maioria das vezes, você editará projetos de alta definição (HD) ou talvez ultra-alta definição (UHD) que usam
uma proporção de aspecto de 16: 9. Mas às vezes você precisa (ou deseja) editar e visualizar seu programa usando
uma proporção de aspecto diferente. Você pode fazer isso usando o menu Output Blanking.
1
Escolha Timeline> Output Blanking> 2,39.
A proporção da imagem de 2,39: 1, que é usada para widescreen cinematográfico de 35 mm, é aplicada no
visualizador.
GORJETA Os controles usados pelo menu Output Blanking para criar máscaras estão
localizados na página de cores no modo Output Sizing da paleta de dimensionamento.
Quando você aplica a supressão de saída, ela não remove a parte oculta do clipe, apenas a cobre, o que
permite reenquadrar os clipes para que se ajustem melhor à nova proporção de aspecto.
2
202
Mova o indicador de reprodução sobre o primeiro clipe de entrevista.
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Selecione o clipe na linha do tempo e, no Inspetor, clique na guia Vídeo.
EDITAR
3
Entre muitos outros controles de vídeo, o Inspetor agora mostra os controles de dimensionamento para o
clipe selecionado. Esses controles incluem parâmetros típicos para Zoom, Posição, Ângulo de rotação e
Corte.
Você pode mover o assunto para baixo no visualizador para dar a ele mais espaço e criar uma
composição mais agradável.
4
Passe o ponteiro do mouse sobre o campo numérico da posição Y.
Qualquer campo numérico pode ser usado como um controle deslizante virtual apenas arrastando dentro do campo.
5
No campo numérico da posição Y, arraste para a esquerda até que o valor mostre - 50,00.
Este é o melhor posicionamento para o assunto. Você terá que copiar isso para as fotos restantes da
entrevista.
6
Escolha Editar> Copiar ou pressione Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).
7
No menu Timeline, escolha Select Clips with Clip Color> Navy.
Isso selecionará todos os clipes de entrevista na linha do tempo, uma vez que previamente codificamos com
cores esses clipes da Marinha na Lição 4.
8
Escolha Editar> Colar atributos ou pressione Option-V (macOS) ou Alt-V (Windows) para abrir a
janela Colar atributos.
Reenquadrando fotos
203
9 Na categoria Atributos de vídeo, marque a caixa de seleção Posição e clique em Aplicar.
Este valor de posição aplicado ao primeiro clipe de entrevista é colado nos clipes de
entrevista selecionados.
GORJETA Outra maneira de copiar e colar efeitos é usar clipes de ajuste da Biblioteca de
efeitos. Coloque um clipe de ajuste acima dos clipes em uma nova trilha na linha do tempo,
adicione um efeito ao clipe de ajuste e reutilize-o sobre quaisquer outros clipes que desejar.
Qualquer efeito no clipe de ajuste é aplicado a todos os clipes abaixo dele na linha do
tempo
Usando controles na tela
Você pode aplicar operações de transformação comuns, como posição, escala e rotação usando controles na
tela no visualizador em vez de arrastar controles deslizantes virtuais no Inspetor. Vamos reformular uma foto
redimensionando-a no visualizador.
1
Mova a reprodução sobre o clipe “03_BAY_AREA LIGHTS” e aumente o zoom usando o controle deslizante na
barra de ferramentas.
Isso está perto do final da promoção, então para indicar que você está encerrando este trailer,
vamos simular a câmera se afastando e se afastando da cena. Primeiro, você usará o controle na tela
para redimensionar o clipe um pouco mais.
2
Selecione o clipe “03 BAY AREA LIGHTS” na linha do tempo para mostrar seus controles no
Inspetor
3
No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão de controle Transformar na tela.
Um retângulo delimitador aparece no visualizador para mostrar o tamanho e a posição do quadro.
204
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
4
Para dimensionar o clipe, arraste uma alça em qualquer canto da caixa delimitadora para longe do
EDITAR
centro até que o valor de zoom mostre 1.200.
GORJETA No menu Ampliação (no canto superior esquerdo do visualizador), você
pode alterar o tamanho do quadro no visualizador.
Por padrão, os valores de zoom X e Y são vinculados para que o clipe seja redimensionado
igualmente em X e Y, mantendo assim sua proporção normal.
5
No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão Transformar para ocultar os controles
na tela.
Usando controles na tela
205
Animando um redimensionamento
Quase todos os parâmetros exibidos no Inspetor podem ser animados ao longo do tempo, definindo-se dois
quadros-chave. Você usará o quadro redimensionado atual como o quadro-chave inicial e, a seguir, definirá um
novo quadro-chave no final do clipe.
1
Mova a reprodução para o início do clipe “03 BAY AREA LIGHTS”.
2
Selecione o clipe para exibir os controles no Inspetor.
A animação dos parâmetros de uma imagem ao longo do tempo requer a definição de quadroschave. Os quadros-chave permitem que você atribua diferentes valores de parâmetro a quadros
específicos. DaVinci Resolve então interpola entre os dois valores para criar uma animação suave.
Você já ampliou o clipe, portanto, pode usar esta posição como seu primeiro quadro-chave e, em
seguida, posicionar o indicador de reprodução onde deseja reduzir o clipe.
3
No Inspetor, clique no botão Zoom do quadro-chave à direita dos campos numéricos Zoom X e
Y para definir o primeiro quadro-chave.
O DaVinci Resolve usa um modelo de quadro-chave automático. Quando um parâmetro já tem um quadro-chave
definido, alterar a posição do indicador de reprodução e, em seguida, modificar o parâmetro adiciona
automaticamente um segundo quadro-chave.
O primeiro quadro-chave que significa o início da animação agora está definido. Você definirá o
segundo valor onde deseja que a imagem pare de redimensionar.
4
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução a cerca de um terço do final do
clipe “03 BAY AREA LIGHTS”.
5
Coloque o cursor sobre o campo numérico Zoom X e arraste para a direita até que o valor seja
redefinido para 1.0.
GORJETA Você pode clicar duas vezes no nome do parâmetro para redefinir o valor para o padrão.
6 Pressione a tecla / (barra) para reproduzir o clipe atualmente selecionado.
206
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Você pode controlar ainda mais a posição do quadro-chave e a suavidade do movimento usando os
comandos Ease-In / Ease-Out e o Editor de quadros-chave.
7
Vá para o início do clipe e, no Inspetor, clique com o botão direito do mouse no botão Quadro-chave
EDITAR
e escolha Ease Out.
Isso criará um movimento mais natural quando a escala começar. Agora você deve mover para o último
quadro-chave e definir um Ease In.
Os botões Ir para o próximo / anterior quadro-chave aparecem quando os quadros-chave são adicionados a um
controle. Clicar no botão move o indicador de reprodução para a posição do quadro-chave anterior ou seguinte.
8
Clique no botão Ir para o próximo quadro-chave para pular para o último quadro-chave.
9
Clique com o botão direito do mouse no ícone do quadro-chave de diamante vermelho e escolha Facilidade de entrada.
Isso suavizará o movimento quando a animação terminar. Agora, podemos ajustar o tempo da
animação também.
10 Pressione a tecla / (barra) para reproduzir o clipe atualmente selecionado.
O movimento é mais suave, mas para logo. Embora o Inspetor possa ajudá-lo a definir e remover
quadros-chave, ele não pode alterar sua localização na linha do tempo. Para fazer isso, você pode
usar o Editor de quadros-chave da linha do tempo.
11
Aproxime o zoom na linha do tempo para ver o clipe “03 BAY AREA LIGHTS” claramente.
12
Com o clipe ainda selecionado, no canto inferior direito do segmento da linha do tempo, clique no botão
Quadro-chave em forma de diamante.
As trilhas de quadro-chave incluem pequenos pontos brancos que representam cada quadro-chave.
Arrastar esses pontos brancos mudará a posição desses quadros-chave.
Animando um redimensionamento
207
13
Selecione o último quadro-chave branco no Editor de quadros-chave e arraste-o ligeiramente para a direita
para estender a animação.
14
Clique no botão Quadro-chave para fechar a exibição do quadro-chave.
15 Pressione a tecla / (barra) para reproduzir o clipe atualmente selecionado.
Criação de uma mudança de velocidade constante
A alteração da velocidade de reprodução de um clipe é feita por vários motivos. Às vezes, é usado para
acentuar a ação dramática, e às vezes é usado para que o tempo de um clipe se ajuste
em uma cena.
Em quase todos os gêneros de produção, você precisará acelerar os clipes, desacelerá-los e até mesmo
parar e segurar um quadro por alguns segundos.
O tipo mais comum de mudança de velocidade é uma mudança de velocidade constante. Ele altera uniformemente a reprodução
de um clipe na linha do tempo para transformá-lo em um clipe de câmera lenta ou um clipe de câmera rápida de uma única taxa
de quadros.
1
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no início do clipe “05 AERIAL ALASKA” na trilha de
vídeo 2.
208
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
2
Reproduza o clipe (sempre uma boa ideia antes de alterar sua velocidade).
Este clipe é um pouco lento demais e seria bom ver a câmera continuar se movendo atrás
dele. Você deseja acelerar o clipe, mas não alterar sua duração na linha do tempo.
3
Selecione “05 AERIAL ALASKA” na linha do tempo.
4
No Inspetor, clique na guia Vídeo e clique no rótulo Alteração de velocidade para revelar os controles de
EDITAR
alteração de velocidade.
Os controles de velocidade incluem os botões de direção para frente, direção para trás e congelar quadro.
Alterar o campo de número de% de velocidade altera a velocidade de reprodução do clipe.
5
No campo de número de% de velocidade, digite 200.
Definir esse valor como 200% significa que o clipe será reproduzido duas vezes mais rápido que a taxa de
quadros da linha do tempo - neste caso, 48 quadros por segundo. Para indicar que a velocidade de reprodução
do clipe foi alterada, um pequeno ícone de mudança de velocidade é exibido ao lado do nome do clipe na linha
do tempo.
6
Reproduza o clipe para ver os resultados da mudança de velocidade.
Ao criar um clipe em câmera lenta, as configurações padrão de Alteração de velocidade não alteram a duração
geral do clipe ou a linha do tempo. No entanto, você pode fazer com que ele amplie a linha do tempo ou use
outras ferramentas que permitem modificar a velocidade de um clipe, alterando sua duração.
Criação de uma mudança de velocidade constante
209
Câmera lenta usando os controles de retime
Enquanto as configurações de Alteração de velocidade no Inspetor criam alterações de velocidade constantes e retêm a
duração do clipe, os controles de retime na linha do tempo tornam o clipe mais lento ou aceleram modificando a
duração do clipe. Isso pode ser extremamente útil ao tentar terminar um clipe em um ponto específico ou fazer com que
ele corresponda a uma batida musical.
1
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
2
Na linha do tempo, posicione o playhead no início do clipe “07 WATER TAKEOFF” e toque
até o final da linha do tempo.
A música chega ao fim com duas grandes batidas de bateria. Um ícone de marcador roxo na faixa de
música identifica a última das duas batidas de tambor. Aprenderemos mais sobre marcadores na
próxima lição, mas, por enquanto, é nesse marcador que gostaríamos que ocorresse o corte dos
créditos. Você deve ter notado que o corte acontece alguns segundos antes da batida da bateria. Em
vez de cortar um clipe e usar mais de uma cena do que você gostaria, você pode estender um clipe
usando os controles de retime. Estenderemos o “07 WATER TAKEOFF” apenas o suficiente para que o
corte para os créditos ocorra no local do marcador roxo.
GORJETA Se você não puder ver o marcador roxo, pode ter reduzido muito o tamanho da trilha de
áudio. Use o menu Opções de visualização da linha de tempo para aumentar o tamanho das
trilhas de áudio até que você possa ver o marcador roxo na trilha de música.
210
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Posicione o indicador de reprodução no local do marcador roxo.
4
Use o controle deslizante de ampliação na barra de ferramentas para aumentar o zoom na linha do tempo, mas certifique-
EDITAR
3
se de que ainda consegue ver “07 DECOLAGEM DE ÁGUA” e a localização do indicador de reprodução.
5
Clique com o botão direito do mouse no clipe “07 WATER TAKEOFF” e, no menu pop-up, escolha
Retime Controls ou selecione o clipe e pressione Command-R (macOS) ou Ctrl-R (Windows).
Câmera lenta usando os controles de retime
211
A barra de mudança de velocidade aparece na parte superior do clipe na linha do tempo. A velocidade atual
do clipe é listada na parte inferior. A velocidade de um clipe é alterada cortando a barra de Mudança de
Velocidade na linha do tempo.
6
Mova o ponteiro para a borda direita da barra Alteração de velocidade.
O ponteiro se transforma em um cursor de seta dupla.
7
Arraste a borda da barra de mudança de velocidade para a direita para alongar o clipe até que a
exibição de velocidade na parte inferior do clipe indique 40%.
Arrastar a barra de mudança de velocidade para a esquerda estende a duração do clipe, diminuindo sua
velocidade de reprodução. No entanto, assim como no corte, enquanto a ferramenta Seleção está ativada,
estender o clipe sobrescreverá o próximo clipe na linha do tempo. Queremos que a linha do tempo cresça.
8
Pressione Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer a alteração de velocidade anterior.
9
Na barra de ferramentas, clique na ferramenta Modo de corte ou pressione T.
10
Mova o ponteiro para a borda direita da barra de mudança de velocidade e arraste para a direita até que a
exibição da velocidade na parte inferior do clipe indique cerca de 40% e o último corte do clipe de créditos
esteja alinhado com o marcador roxo e o indicador de reprodução .
11 Reproduza o clipe retimeado para ver os resultados.
GORJETA Para retornar um clipe à sua velocidade original, clique no menu suspenso
Velocidade do clipe na parte inferior do clipe e escolha Redefinir para 100%.
Com a ferramenta Trim selecionada, a linha do tempo é ondulada, empurrando o resto dos clipes
para a direita. A duração do clipe e a duração geral do cronograma são estendidas.
212
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Alterando o Processamento de Retime
O retime corrigiu nosso timing com o áudio, mas há uma falha perceptível na reprodução do clipe “07
WATER TAKEOFF”. A velocidade de quarenta por cento é bastante lenta e muitas vezes pode parecer
instável quando reproduzida.
Você pode alterar a forma como um clipe retimeado é processado e, assim, alterar sua aparência. As
várias configurações de processamento de retime localizadas no Inspetor trocam a velocidade por
EDITAR
qualidade. A sua escolha dependerá do tipo de movimento em sua tacada e de quanto tempo de
processamento você está disposto a permitir.
1
Clique na ferramenta Seleção na barra de ferramentas ou pressione A.
2
Selecione o clipe retimed “07 WATER TAKEOFF”.
3
Abra a guia de vídeo do Inspetor e clique no rótulo Retime and Scaling para expor os
controles.
4
Selecione o menu Retime Process para abri-lo.
Você tem três opções para processar o retiming do clipe: Nearest, Frame Blend e
Optical Flow.
-
Mais próximo é a opção de processamento mais rápida, mas oferece os resultados de qualidade mais
baixa. Essa operação simples duplica os quadros para criar câmera lenta, o que geralmente causa
artefatos de passos, mesmo em clipes com movimento moderado. Mais próximo é a opção padrão
definida nas Configurações principais das Configurações do projeto.
-
Frame Blend é uma opção um pouco mais intensiva do processador que oferece resultados de
melhor aparência. Ele também duplica quadros para criar câmera lenta, mas depois os mistura
para produzir movimentos mais suaves. Esta é a opção mais confiável e geralmente oferece
resultados aceitáveis.
-
Fluxo optico é o processo mais intensivo do processador e da mais alta qualidade. Ele usa estimativa de
movimento e técnicas de distorção para gerar novos quadros a partir dos quadros originais. Os
resultados podem ser excepcionalmente suaves quando o movimento em um clipe não está obstruído.
No entanto, se dois elementos móveis se cruzam enquanto se movem em direções diferentes (como
pernas se cruzando ao caminhar) ou o movimento da câmera é errático, o processamento do fluxo óptico
pode causar artefatos de alongamento e rasgo.
Câmera lenta usando os controles de retime
213
GORJETA O menu suspenso de estimativa de movimento inclui opções que às vezes podem
melhorar pequenos rasgos ou artefatos de alongamento causados pelo Fluxo Ótico.
5
No menu, escolha Fluxo Ótico.
Quando o Fluxo Ótico é selecionado, uma barra vermelha aparece acima do clipe para indicar que o
processo precisa ser armazenado em cache. Se o cache inteligente estiver habilitado, a renderização será
realizada em segundo plano e você poderá ver os resultados em alguns segundos.
6
Quando o clipe é armazenado em cache, reproduza os resultados do fluxo óptico para ver o movimento mais suave.
É uma boa ideia primeiro tentar o processamento de fluxo óptico para ver se ele produz resultados aceitáveis e, em
seguida, reverter para Frame Blend conforme necessário. O Fluxo Ótico, ao contrário de outros tipos de processamento
de retime, requer que você armazene o resultado em cache.
NOTA O DaVinci Resolve Studio inclui processamento em câmera lenta de qualidade ainda
mais alta, denominado Speed Warp, usando o DaVinci Neural Engine. Em muitas
circunstâncias, esta opção no menu Estimativa de movimento do inspetor produzirá maior
qualidade visual com menos artefatos do que até mesmo a configuração Melhor
aprimorada. Se você não tiver o DaVinci Resolve Studio, pode reproduzir o filme de
exemplo na pasta R17 Beginner Guide Lessons> Lesson 07.
Renderização e cache de plano de fundo
Dependendo da velocidade do seu computador e das unidades de disco, bem como dos tipos de arquivos de mídia que
você está usando, todos os efeitos podem não ser reproduzidos corretamente em seu computador. O indicador fps
(quadros por segundo) acima do visualizador da linha do tempo mostra a taxa de quadros de reprodução real que seu
computador está atingindo. Se o número tiver um ponto vermelho próximo a ele, o sistema está reproduzindo o projeto
mais lentamente do que a taxa de quadros real do projeto.
Para otimizar o desempenho de reprodução para efeitos complexos, o DaVinci Resolve pode renderizar e armazenar em
cache automaticamente esses efeitos em sua unidade de disco. Embora o DaVinci Resolve possa usar três sistemas de
cache distintos para renderizar arquivos, este exercício se concentrará no cache inteligente para a página de edição.
A primeira tarefa é certificar-se de que o cache está ativado e não mudou a configuração
padrão.
214
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
1
Escolha Reprodução> Cache de renderização> Inteligente.
O cache inteligente opera em efeitos específicos da linha do tempo, como transições, ajustes de opacidade e
sobreposições de modo composto. As regiões da linha do tempo que requerem armazenamento em cache têm uma
barra vermelha sobre elas, enquanto as regiões que já estão armazenadas em cache têm uma barra azul sobre elas.
Tudo isso é bastante fácil, mas as configurações adicionais permitem que você personalize a operação de
armazenamento em cache.
Escolha Arquivo> Configurações do projeto> Configurações principais.
EDITAR
2
As configurações principais incluem algumas configurações de mídia otimizada relacionadas ao cache.
O menu “Cache frames in” define o formato de compressão que o DaVinci Resolve usa para salvar os
arquivos renderizados. As opções comuns para macOS e Windows incluem formatos não
compactados de 10 e 8 bits, DNxHR da Avid e formatos GoPro Cineform. No macOS, o DaVinci Resolve
também inclui o formato de compressão ProRes da Apple.
A configuração padrão (ProRes 422 HQ no macOS e DNxHR HQX no Windows) cria um arquivo de 10 bits de
alta qualidade que terá uma boa aparência na saída final. Se você estiver trabalhando temporariamente em
um portátil ou laptop com uma unidade de disco lenta, pode optar por um formato de 8 bits de qualidade
marginalmente inferior, como Avid DNxHR HQ ou ProRes 422 para permitir um processamento mais rápido.
Por enquanto, você deixará esta configuração com o valor padrão e seguirá para o processamento em
segundo plano.
3
Certifique-se de que “Habilitar cache em segundo plano” esteja selecionado.
Quando o cache de plano de fundo está habilitado, a renderização de efeitos começa com base no período de
tempo em que o computador fica ocioso.
Renderização e cache de plano de fundo
215
4
Na caixa numérica “Habilitar cache em segundo plano”, digite 3.
O cache de plano de fundo agora começará a renderizar efeitos depois que seu computador ficar inativo por 3
segundos.
5
Clique em Salvar na parte inferior da janela de configurações para salvar a configuração e fechar a janela.
Vamos fazer uma pequena alteração em nosso clipe de decolagem de água retemporizado para ver como o cache funciona
na prática.
6
Mova a reprodução para o início do clipe “07 WATER TAKEOFF” e selecione o clipe na linha do
tempo.
7
No Inspetor, abra os controles de Mudança de Velocidade e digite 45 para a% de velocidade.
Assim que você insere um novo valor de velocidade, uma linha vermelha aparece acima do clipe na linha do tempo,
indicando que ele precisa ser armazenado em cache antes de ser reproduzido.
Ao deixar o mouse e o teclado inativos, o cache começará e a linha ficará azul. É
quando você sabe que o cache terminou e pode reproduzir o clipe.
GORJETA Para excluir todos os arquivos de cache renderizados para o projeto atual, escolha
Reprodução> Excluir Cache de Renderização> Tudo.
Agora que seu cache inteligente está configurado, o DaVinci Resolve renderizará automaticamente tudo o que for
necessário para otimizar a reprodução de seus efeitos. Quando você reabre um projeto, os clipes em cache ainda são
armazenados em cache, mas quando você altera qualquer efeito de cache, ele precisará ser rearmazenado em cache.
216
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Revisão da lição
1
Por que você não conseguiria arrastar uma transição para estender sua duração na linha do tempo
2
Como você salva uma predefinição de transição personalizada?
3
Verdadeiro ou falso? Você configura e ativa o cache de segundo plano no Inspetor.
4
Qual é o número mínimo de frames-chave necessários para uma animação do parâmetro
EDITAR
da página de edição?
de posição?
5
Se você quiser alterar a velocidade de um clipe, qual é a diferença entre usar os controles de
mudança de velocidade ou retime?
Revisão da lição
217
Respostas
1
Se nenhum identificador de mídia estiver disponível em nenhum dos lados da transição, você não poderá
arrastar a transição para estender sua duração.
2
Para salvar uma predefinição de transição personalizada, clique com o botão direito na transição na linha do tempo e escolha
Criar predefinição de transição.
3
Falso. O armazenamento em cache em segundo plano é configurado e ativado nas Configurações do projeto.
4
Dois quadros-chave de dois valores diferentes são necessários em dois locais de clipe diferentes para
criar uma animação.
5
Ajustar as configurações de Mudança de velocidade permite que você digite valores de velocidade específicos. Uma
vez definida, a duração do clipe permanece a mesma na linha do tempo, enquanto reproduz em uma velocidade
diferente. Os controles de retime fornecem uma barra de velocidade acima do clipe na linha do tempo, e arrastar a
barra de velocidade acelera ou desacelera o clipe, alterando sua duração.
218
Lição 7
Aplicando Transições e Efeitos
Lição 8
EDITAR
Trabalhando com Áudio
na página de edição
Dependendo do tamanho do seu projeto, você
Tempo
pode ser responsável pelas trilhas de áudio básicas
Esta lição leva aproximadamente 80
ou por todo o design de som. Mesmo se você
minutos para ser concluída.
planeja entregar sua mixagem final para um editor
de áudio, ainda precisa dar ao seu cliente uma
Metas
Trabalhando com Marcadores
220
Personalização da interface para áudio
230
Adicionando e corrigindo trilhas
232
Faixas de codificação de cores
235
Encontrar marcadores usando o índice de edição
237
todos os recursos de uma estação de trabalho de
Visualizando marcadores em uma caixa
238
áudio digital (DAW) completa em sua página Fairlight.
Clipes de links
240
Nesta lição, você trabalhará na página de edição para
Monitorando, solando e
criar trilhas de áudio adicionais para efeitos sonoros e,
silenciando o áudio
em seguida, definirá os níveis de áudio para criar uma
Leitura de medidores e definição de metas
242
mixagem balanceada.
Normalizando Áudio
243
Definir níveis no inspetor
244
Definindo níveis na linha do tempo
245
Mudando um nível dentro de um clipe
247
Adicionando Fades de Áudio
250
ideia de como a mixagem de áudio final pode soar.
Na página de edição, DaVinci Resolve inclui edição de
áudio e ferramentas de mixagem para ajudá-lo a mixar
sua trilha sonora. O DaVinci Resolve também inclui
Revisão da lição
241
251
Trabalhando com Marcadores
Você criará sua mixagem usando uma versão semelhante da linha do tempo atual. Como essa linha do tempo já contém
narração e música, você começará identificando as áreas que podem se beneficiar dos efeitos sonoros. Você pode usar
marcadores para anotar clipes na origem, identificar um tempo específico na linha do tempo ou rotular um intervalo de
tempo. Esses marcadores costumam ser usados como lembretes de uma tarefa que você deseja realizar posteriormente.
Nesta linha do tempo, você adicionará marcadores na linha do tempo para identificar as quatro áreas que precisam de
efeitos sonoros adicionais. A primeira etapa será importar a linha do tempo.
1
Abra o projeto Age of Airplanes.
2
Escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU para retornar ao layout de visualizador duplo padrão.
3
Selecione o bin Rough Cuts e escolha Arquivo> Importar> Linha do tempo.
4
Na janela do navegador de arquivos que é aberta, navegue até a pasta da lição R17
Beginners Guide, selecione a pasta Lesson 8 e importe CH08 AUDIO (Resolve) .drt.
A linha de tempo CH08 AUDIO (Resolve) é adicionada ao bin Rough Cuts e carregada na janela
de linha de tempo.
5
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no meio do clipe “01_ST MAARTEN”.
Este clipe poderia usar um grande e bom som de jato rugindo. Para colocar um marcador aqui, você deve primeiro
selecionar o clipe.
6
Usando a ferramenta Modo de seleção, clique no clipe na linha do tempo.
Você pode adicionar marcadores usando o botão Marcador na barra de ferramentas.
220
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Clique no botão Marcador.
EDITAR
7
GORJETA Você pode ativar e desativar a visibilidade do marcador nos visualizadores usando o
menu Opções.
Um marcador azul é adicionado ao clipe selecionado na linha do tempo na posição atual do indicador de reprodução.
8
No clipe, clique duas vezes no marcador azul; ou selecione o marcador e pressione Shift-M para abrir a
caixa de diálogo Marcadores.
Você pode alterar a cor dos marcadores para organizar ainda mais seu trabalho. Por exemplo, você pode
adicionar marcadores verdes onde os gráficos são necessários e marcadores roxos onde os efeitos são
necessários. Você também pode adicionar notas aos marcadores que são mais descritivos de suas
alterações.
9
Clique na amostra de cor vermelha e, no campo Nome, digite SFX. No campo Notas, digiteAdicionar
Roaring Jet. Clique em Concluído.
Com um clipe concluído, você tem dois locais restantes na linha do tempo que precisam de marcadores e
notas.
10
Na linha do tempo, posicione o indicador de reprodução no meio do clipe “09 MALDIVES” e
selecione-o.
Para este clipe, você usará o método mais rápido, um atalho de teclado.
11
Pressione a tecla M duas vezes. A primeira tecla M pressionada adiciona o marcador; a segunda pressão abre a caixa
de diálogo Marcadores.
Trabalhando com Marcadores
221
12
No campo Nome da caixa de diálogo, digite SFX; no campo Notas, digiteAdicionar hidroavião suspensoe deixe o
marcador vermelho. Clique em Concluído.
GORJETA Para excluir um marcador, abra a caixa de diálogo Marcadores e clique no botão
Remover marcador ou selecione o marcador e pressione a tecla Delete ou Backspace.
13
Em seguida, posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início do clipe “05 AERIAL ALASKA”.
14
Clique em uma área cinza vazia acima do clipe para que nada seja selecionado na linha do tempo.
15
Pressione a tecla M.
O marcador é adicionado à régua da linha do tempo sob a localização do indicador de reprodução. Ao
contrário dos outros marcadores aplicados ao clipe, se você arrastasse ou recortasse e colasse o clipe “05
AERIAL ALASKA” em um novo local na linha do tempo, o marcador não se moveria com ele. Com essa
exceção, o marcador funciona da mesma forma que os marcadores de clipe.
222
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
16
Pressione M novamente para abrir a caixa de diálogo Marcadores e, no campo Nome, digite SFX. No campo
EDITAR
Notas, digiteAdicionar plano de suportee deixe o marcador vermelho. Clique em Concluído.
GORJETA O corte ondulado de um clipe na linha do tempo moverá um marcador na régua da linha
do tempo para a mesma duração do corte.
Todos os seus marcadores de cor vermelha são adicionados ao programa.
Marcando um intervalo de frames
Os marcadores não se limitam a identificar um único quadro em um clipe ou na régua da linha do tempo. Você
também pode usá-los para marcar uma série de quadros. Vamos marcar um intervalo de clipe onde você
deseja adicionar um comentário sobre uma correção visual que deseja fazer em um clipe. Como você não está
mais marcando alterações de áudio, usará um novo marcador de cor.
1
Na barra de ferramentas, arraste o controle deslizante de zoom para aproximar o clipe “05 AERIAL ALASKA” onde
você acabou de adicionar um marcador vermelho.
2
Arraste com a tecla Option pressionada (macOS) ou Alt (Windows) e arraste o marcador para o final do clipe “10 KENYA”.
Trabalhando com Marcadores
223
O marcador se expande para cobrir a duração dos dois clipes que podem compartilhar o mesmo efeito
de som.
Embora na maioria dos casos uma simples nota forneça contexto suficiente para qualquer mudança
que você queira fazer, às vezes uma imagem vale mais do que cinco ou seis palavras.
Anotando em marcadores
Você pode adicionar mais detalhes às notas do marcador usando as ferramentas de desenho incorporadas a cada
marcador. Em vez de apenas digitar para mover o avião para baixo, você pode desenhar no quadro para mostrar
aproximadamente onde deseja que o avião seja colocado.
1
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo e mova o indicador de reprodução para o meio da
primeira entrevista.
2
Selecione o primeiro clipe de entrevista na linha do tempo.
3
No canto inferior esquerdo do visualizador da linha do tempo, no menu suspenso de controles na tela de
sobreposição, escolha Anotações.
GORJETA No menu suspenso do visualizador da linha do tempo, a escolha de Anotações
adicionará automaticamente um marcador quando não existir na posição atual.
Ativar os controles na tela para anotações adiciona uma barra de ferramentas de anotação no canto superior
esquerdo do visualizador com três opções: A ferramenta Desenhar, a ferramenta Seta e um menu suspenso
Cor. Nesse caso, desenharemos sobre a lâmpada à esquerda para indicar uma área que queremos que o
colorista escureça.
224
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
EDITAR
4 Desenhe uma linha ondulada sobre a lâmpada, da parte superior da moldura até a parte inferior.
5 No menu suspenso Cor, escolha azul.
GORJETA Selecionar uma linha ou seta e pressionar a tecla Delete ou Backspace
removerá uma anotação.
6 No visualizador da linha do tempo, clique na ferramenta Anotação para ocultar a barra de ferramentas de anotações.
Você pode usar diferentes anotações, cores e nomes de marcadores para coloristas, editores de som
e efeitos visuais e outras pessoas que trabalham no projeto. Por enquanto, você continuará usando
marcadores de áudio porque precisa localizar os efeitos sonoros que deseja usar que correspondam
às notas do marcador.
Trabalhando com Marcadores
225
Adicionando marcadores no visualizador de código-fonte
Você também encontrará marcadores de valor inestimável quando aplicados a clipes de origem. Os marcadores em um clipe de
origem podem adicionar notas como na linha do tempo. Você também pode usar marcadores para identificar várias áreas de um
clipe que você pode querer usar em sua linha do tempo. Desta forma, os marcadores podem ser usados como espaços
reservados para vários pontos de entrada e saída.
1
No bin Áudio, clique duas vezes no clipe “Sound FX” para abri-lo no visualizador de origem.
2
Reproduza os primeiros 5 segundos do clipe “Sound FX”.
Felizmente, o primeiro efeito sonoro neste clipe é um zumbido de avião de suporte. Para adicionar um
marcador ao clipe de origem no visualizador, você pode usar o mesmo atalho de teclado.
3
Posicione a jog bar do visualizador de fonte sobre o pico do efeito de som (a parte mais alta da
forma de onda).
226
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
4
Pressione a tecla M. Um marcador é adicionado ao clipe de origem sob a jog bar do visualizador de origem.
Você também pode adicionar notas aos marcadores de clipe de origem.
5
Pressione M novamente para abrir a caixa de diálogo Marcadores e, no campo Nome, digite Avião de suporte
EDITAR
aéreo.
6
Clique em Concluído.
Seu primeiro efeito sonoro é marcado e identificado. O marcador o ajudará a localizar esse efeito
mais tarde, quando você quiser começar a editar.
Marcando um intervalo no visualizador de código-fonte
No visualizador de origem, marcar um intervalo é um pouco diferente de fazer isso na linha do tempo. Arrastar a
duração do marcador pode ser mais complicado porque você não pode aplicar zoom na barra de movimento do
visualizador de origem. Mas usar durações de marcador no visualizador de origem pode ser muito útil para
simular vários pontos de entrada e saída em um clipe. Você pode usar esta função em um longo clipe de efeitos
sonoros que pode conter vários efeitos que você deseja usar. Considerando o marcador anterior que você
adicionou no visualizador de origem, você precisa localizar mais dois sons para o seu programa. Primeiro, você
procurará um som alto de avião a hélice para a tomada de “Alaska”.
1
No visualizador de fonte, continue reproduzindo o clipe “Sound FX” por cerca de 30 segundos.
Em algum lugar nesses 30 segundos, está uma decolagem de avião a hélice barulhenta e bem sonora.
Antes de decidir usar este efeito sonoro, você pode usar marcadores para identificar uma faixa potencial
para os clipes “05 AERIAL ALASKA” e “09 KENYA”. Em seguida, você pode continuar a pesquisar o clipe de
origem para possíveis alternativas.
2
No visualizador de origem, posicione a barra de controle onde o efeito de som do plano de suporte começa.
Trabalhando com Marcadores
227
O som inicial do motor do avião a hélice não cabia no visual dos clipes “05 AERIAL ALASKA” e
“10 KENYA”. Você precisará ir um pouco mais longe no efeito de som e colocar um marcador
quando o motor realmente estiver funcionando.
3
Reproduza o clipe para encontrar um local onde o som do motor esteja acelerando alto.
4
Pressione M para adicionar um marcador no visualizador de fonte.
5
Pressione M uma segunda vez para abrir a caixa de diálogo Marcadores. No campo Nome, digiteAvião de
alto nível.
6
Para estender o alcance do marcador, clique no final do campo Duração e exclua os
três últimos dígitos.
7
Modelo 500 para criar uma duração de 5 segundos e pressione Return ou Enter no teclado.
GORJETA Em vez de inserir uma duração para o intervalo do marcador, você pode Optiondrag
(macOS) ou Alt-arrastar (Windows) o marcador para estender o intervalo.
228
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Você tem mais um marcador para adicionar. Desta vez, você adicionará pontos de entrada e saída
em torno da área de interesse e os converterá em marcadores.
Este será um jato forte para o clipe “01 ST MAARTEN”.
8
Arraste a barra de jog lentamente ao longo do clipe até ouvir a alta decolagem do jato, em algum lugar
próximo ao meio do clipe. (Dica: um pico de tamanho médio pode ser encontrado na forma de onda de
EDITAR
áudio onde o som do jato está localizado.)
Depois de localizar o início do som do jato, você usará um ponto de entrada e saída para marcar o
alcance.
9
No visualizador de origem, posicione a barra de jog onde você ouvir o início da decolagem do jato.
10 Marque um ponto de entrada, localize o final do som e marque um ponto de saída.
11
Clique com o botão direito entre os pontos marcados de entrada e saída e, no menu pop-up, escolha Converter
entrada e saída em marcador de duração.
Trabalhando com Marcadores
229
GORJETA Você também pode converter marcadores de duração em pontos de entrada e saída no
mesmo menu contextual.
O marcador de duração é adicionado para identificar os mesmos quadros que os pontos de entrada e saída.
Você pode usar o mesmo menu pop-up para abrir a caixa de diálogo.
12
Clique com o botão direito no intervalo do marcador e, no menu pop-up, escolha Modificar marcador. A
caixa de diálogo Marcadores é aberta.
13
No campo Nome, digite Jet Takeoff e clique em Concluído.
Para ter certeza de não usar acidentalmente os pontos de entrada e saída que você tem atualmente no
clipe de origem, você precisará removê-los.
14
Escolha Marcar> Limpar dentro e fora ou pressione Option-X (macOS) ou Alt-X (Windows).
Você identificou efeitos sonoros que preenchem os requisitos dos marcadores na linha do tempo.
Agora, você os editará em seu trailer para aprimorar a experiência cinematográfica.
Personalização da interface para áudio
Ao longo desta lição, você trabalhará nas trilhas de áudio, portanto, faz sentido personalizar a visualização
da linha do tempo aumentando as alturas das trilhas de áudio para que possa ver mais claramente as
exibições da forma de onda do áudio. Isso o ajudará a localizar sons específicos e avaliar o áudio de
maneira mais eficaz. Além disso, essas formas de onda são uma referência visual útil para determinar o
volume do áudio.
Para abrir mais espaço na linha do tempo para trilhas de áudio, você pode empurrar as trilhas para cima,
removendo assim parte do headroom que existe acima da trilha de vídeo.
230
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Localize o ponteiro do mouse entre a trilha de vídeo e as trilhas de áudio na linha do tempo.
EDITAR
1
O ponteiro muda para um cursor de redimensionamento, indicando que você pode arrastar para cima ou para baixo
para atribuir mais ou menos espaço às trilhas de áudio ou vídeo.
2
Arraste para cima no divisor horizontal que separa as trilhas de áudio e vídeo até que a trilha de
vídeo esteja no topo da linha do tempo.
Você pode alterar a aparência das trilhas no menu Opções de visualização da linha de tempo.
3
Na barra de ferramentas, clique no botão Opções de visualização da linha do tempo para abrir o menu suspenso.
Aqui você mudará a altura das trilhas de vídeo e áudio para se adequar às suas
tarefas futuras.
4
Na seção Opções de visualização de vídeo, clique no botão de aparência da trilha mais à direita
para remover as miniaturas das trilhas de vídeo.
5
Arraste o controle deslizante de altura da trilha de vídeo o mais para a esquerda para diminuir o tamanho da
trilha sem perder os marcadores nas trilhas.
Personalização da interface para áudio
231
6
Arraste o controle deslizante de altura da trilha de áudio cerca de um terço para a direita para aumentar o
tamanho da trilha. Certifique-se de deixar algum espaço na parte inferior da linha do tempo para uma faixa de
áudio extra que você adicionará.
7
Clique no botão Opções de visualização da linha do tempo para ocultar o menu suspenso.
Agora sua linha do tempo está melhor configurada para edição e mixagem de áudio. Posteriormente, você adicionará
outros elementos de interface para ajudar a controlar e monitorar o áudio, mas, por enquanto, exibir formas de onda
maiores na linha do tempo o ajudará a editar os efeitos sonoros.
Adicionando e corrigindo trilhas
Sua linha do tempo está razoavelmente bem organizada considerando a pequena quantidade de áudio que ela
contém. O Áudio 1 é dedicado à entrevista e o Áudio 2 é dedicado à música. Para manter essas trilhas
organizadas, você inserirá uma trilha de áudio vazia para acomodar os novos efeitos sonoros.
1
No cabeçalho da linha do tempo, clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da linha do tempo do Áudio 2 para abrir
o menu contextual.
Este menu possui opções para adicionar, mover e excluir trilhas. Seus efeitos de som estéreo precisam
ser editados em uma nova trilha de áudio estéreo.
2
No menu contextual, escolha Adicionar faixa> Estéreo.
GORJETA Na linha do tempo, os clipes de áudio com vários canais são exibidos como um único
clipe de áudio em uma única trilha. Ao criar uma nova trilha de áudio pela primeira vez, você
escolhe seu formato de áudio (mono, estéreo, 5.1 surround ou multicanal). Você pode, no
entanto, alterá-lo mais tarde.
Uma trilha Audio 3 é adicionada à linha do tempo. Agora você precisa corrigir a trilha para que o
conteúdo de áudio no clipe de origem seja editado nesta nova trilha de Audio 3.
3
Arraste para baixo o controle de destino A1 até o Áudio 3 para alinhar a trilha A1 no visualizador de
origem com a trilha Áudio 3 na linha do tempo.
232
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Agora que as trilhas foram corrigidas, você pode editar seu primeiro efeito de som na linha do
tempo, e ele será editado na trilha Audio 3 da linha do tempo. Vamos localizar o primeiro efeito
sonoro.
4
No visualizador de origem, navegue até o primeiro marcador no clipe, escolhendo Reprodução>
EDITAR
Marcador anterior três vezes ou pressionando Shift-Seta para cima três vezes.
O visualizador da fonte deve estar localizado no primeiro marcador. A sobreposição do marcador no
visualizador mostra que este é um avião de suporte suspenso. Isso pode funcionar perfeitamente para
o clipe “Maldivas”, onde o avião voa por cima do quadro.
5
Clique no visualizador da linha do tempo ou pressione a tecla Q para ativá-lo.
6
Navegue até o marcador sobre o clipe “09 Maldivas” escolhendo Reproduzir> Próximo
marcador ou pressionando Shift + Seta para baixo.
Uma das melhores maneiras de editar efeitos sonoros é usar a edição de substituição que você usou anteriormente.
Ao adicionar efeitos sonoros, normalmente você está tentando combinar a ação em um quadro com um ponto de
sincronização preciso no efeito sonoro. Na maioria das vezes, esses pontos de sincronização não estão no início ou
no final de um clipe, então você precisa usar outro método para alinhar os clipes. Com uma edição de substituição,
você pode posicionar a barra de controle sobre o ponto de sincronização do efeito de som e, em seguida, posicionar
o indicador de reprodução da linha de tempo no quadro de vídeo onde deseja que o ponto de sincronização do efeito
de som seja ouvido. O clipe de origem já está localizado na parte mais alta do plano aéreo que zumbe. Esse ponto
deve estar alinhado com o hidroavião que acaba de entrar no topo do quadro.
7
Aproxime o zoom no clipe “09 Maldivas” na linha do tempo.
Adicionando e corrigindo trilhas
233
8
Posicione o indicador de reprodução no quadro onde o nariz do avião acabou de entrar no
quadro.
GORJETA Se for difícil mover o indicador de reprodução com precisão, pressione a tecla N ou clique no
botão Snapping na barra de ferramentas para desativar o snap. O indicador de reprodução não se
ajustará mais ao marcador.
Ao contrário de usar uma edição de substituição para substituir um clipe na mesma trilha, a duração é
calculada automaticamente pelo clipe na trilha em que você está editando. No nosso caso, você está
editando na faixa de áudio 3, que está vazia. A edição de substituição tentará preencher toda a trilha. Você
pode limitar a duração da edição de substituição definindo pontos de entrada e saída para a duração do
clipe “09 Maldivas”.
9
Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X para marcar os pontos de entrada e saída durante o clipe das
Maldivas.
234
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
10
Na barra de ferramentas, clique no botão Substituir ou pressione F11. Toque o efeito de som para
EDITAR
ouvi-lo sincronizado com a imagem.
Agora você tem um layout de trilha organizado que coloca a voz do sujeito no Áudio 1, música no Áudio 2 e
efeitos sonoros no Áudio 3. Manter a organização da mídia em todo o seu estágio de edição é sempre
importante, mas pode ser ainda mais importante ao editar áudio porque você ' Freqüentemente, você
estará gerenciando uma dúzia de faixas ou mais.
Faixas de codificação de cores
Você pode organizar suas trilhas ainda mais adicionando outra camada de organização de cores. Você já codificou
com cores os videoclipes, mas também pode codificar com cores as trilhas na linha do tempo. Para facilitar a
análise de sua linha do tempo, vamos codificar com cores a faixa de música com laranja e a faixa de efeitos
sonoros com verde oliva.
1
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
2
Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da linha do tempo do Áudio 2.
Faixas de codificação de cores
235
3
No menu contextual, escolha Alterar cor da trilha> Laranja.
O clipe de música no Áudio 2 muda para a cor laranja.
4
Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da linha do tempo do Audio 3.
5
No menu contextual, escolha Alterar cor da trilha> Oliva.
O clipe de efeito de som muda para uma cor oliva. Qualquer novo efeito de som que você editar nessa
trilha também assumirá a cor verde-oliva. No entanto, quando você atribui uma cor a um clipe na caixa,
essa cor substituirá a cor da trilha da linha do tempo.
236
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Encontrar marcadores usando o índice de edição
Em uma linha do tempo curta como a que você tem aqui, navegar para cada marcador não é um grande desafio.
Em projetos mais envolvidos, no entanto, você precisará de uma maneira rápida de localizar um marcador
específico entre dezenas de outros marcadores. O índice de edição é uma exibição de lista de todos os eventos
de edição (clipes e marcadores) na linha do tempo atual.
Na parte superior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Editar Índice.
EDITAR
1
O índice de edição é aberto abaixo do pool de mídia, mostrando todos os eventos de edição e colunas de
metadados. Essas são informações demais para digerir, mesmo em um curto espaço de tempo.
2
No canto superior direito do Índice de edição, clique no menu Opções.
3
Escolha Mostrar marcadores> Vermelho.
O Edit Index muda para mostrar apenas os marcadores vermelhos na linha do tempo, tornando muito mais fácil
revisar a lista. Mas você pode tornar isso ainda mais fácil. Tal como acontece com a exibição de lista do bin, você
pode optar por mostrar ou ocultar colunas de informações.
Encontrar marcadores usando o índice de edição
237
4
Clique com o botão direito no cabeçalho de uma coluna para abrir o menu de colunas.
5
Neste menu, desmarque cada coluna, exceto Número (#), Cor e Notas.
Agora você pode identificar cada marcador por sua cor e a nota que inseriu.
6
Clique no marcador vermelho que contém a nota “Adicionar Roaring Jet”.
A linha do tempo salta para o marcador no clipe “01_ST MAARTEN”. Este é o próximo clipe ao qual você
adicionará efeitos sonoros. Em vez de tentar encontrar o marcador no visualizador de código-fonte, o DaVinci
Resolve tem uma maneira mais fácil que você usará a seguir.
Visualizando marcadores em uma caixa
Os marcadores adicionados aos clipes de origem podem ser visualizados na exibição de lista de um compartimento. Se os
marcadores tiverem uma duração, você pode usá-los como vários pontos de entrada e saída e editá-los diretamente na linha do
tempo.
1
Acima do pool de mídia, clique no botão Visualização de lista.
O clipe de efeitos sonoros possui uma seta de divulgação à esquerda de seu nome. Clicar nesta seta
de divulgação exibirá os marcadores que você adicionou ao clipe.
238
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
2 Clique na seta de divulgação ao lado do clipe “Sound FX”.
EDITAR
Cada marcador no clipe de origem é exibido sob o nome do arquivo do clipe. Se esses marcadores tiverem uma
duração, você pode simplesmente arrastá-los para a linha do tempo e os marcadores de duração serão usados
como pontos de entrada e saída do clipe.
3
Do bin Audio, arraste o marcador Jet Takeoff para a trilha Audio 3 para que se alinhe
com o final do clipe “01_ST MAARTEN”.
Mais um efeito sonoro a ser adicionado.
GORJETA Clicar duas vezes no marcador na exibição de lista do bin abrirá o clipe no visualizador de
origem com a barra de deslocamento colocada no marcador.
4
No Edit Index, clique na entrada SFX - Add Prop Plane para realocar a reprodução da linha de tempo para a
posição do marcador.
5
Do bin Audio, arraste o marcador Loud Prop Plane para a trilha Audio 3 para que se
alinhe com o início do clipe “05_AERIAL ALASKA”.
Este mesmo efeito de som do plano de suporte poderia soar perfeito com o clipe “07 WATER TAKEOFF” um
pouco mais abaixo na linha do tempo. Na Lição 5, você aprendeu que pode facilmente copiar e colar clipes na
linha do tempo. No entanto, você também pode simplesmente duplicar um clipe arrastando.
Visualizando marcadores em uma caixa
239
6
Mantenha pressionada a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e arraste o último clipe de efeito de som na
trilha de áudio 3 para a direita até que uma cópia seja localizada sob o clipe “07 WATER TAKE OFF”.
7
Mova o indicador de reprodução para o início da linha do tempo e reproduza os efeitos sonoros recémadicionados.
Todas as suas faixas de áudio, música, narração e efeitos sonoros agora estão no lugar.
Clipes de links
Os clipes que contêm áudio e vídeo capturados juntos são vinculados automaticamente no DaVinci
Resolve. Esse comportamento torna mais fácil movê-los e cortá-los juntos, para que fiquem em sincronia.
No entanto, esse não é o caso dos efeitos sonoros recém-adicionados. Eles não têm nenhum link para o
vídeo com o qual foram colocados. No entanto, você pode criar uma relação de sincronização entre eles de
forma que, ao mover um dos videoclipes que tem um efeito sonoro sob ele, eles sejam anexados e
movidos juntos.
1
Na linha do tempo, selecione o clipe “01 ST MAARTEN”.
2
No Áudio 3, clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada (Windows) no clipe de efeito de som em “01
ST MAARTEN”.
Esses dois clipes devem ficar juntos se mais tarde você quiser mover o clipe 01 ST MAARTEN ou
até mesmo excluí-lo. Para fazer isso, você precisa vinculá-los.
3
240
Clique com o botão direito no clipe “SOUND FX” selecionado e, no menu pop-up, escolha Link Clips.
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Um pequeno ícone de link aparece na linha do tempo antes do nome do clipe. O ícone significa
que este clipe de áudio está vinculado a outro clipe. Se você selecionou um na linha do tempo, o
outro também seria selecionado como se fossem gravados juntos.
4
Percorra a linha do tempo e vincule os três efeitos sonoros restantes com seus
respectivos videoclipes.
O botão de seleção vinculado na barra de ferramentas da linha de tempo funciona para esses clipes vinculados da mesma
EDITAR
forma que funciona para os clipes vinculados que foram gravados juntos.
Monitorando, solando e silenciando o áudio
Quando você começa a editar seu áudio, a primeira coisa que você precisa fazer é sentar e
ouvir. Basta tocar as faixas para ouvi-las no contexto da imagem.
1
Pressione a tecla Home e, em seguida, pressione a barra de espaço para reproduzir a linha do tempo até o fim.
GORJETA Alguns teclados Mac não têm teclas Home e End. No lugar deles, pressione Fn-Seta
para a esquerda para mover a reprodução para o início da linha do tempo e Fn-Seta para a
direita para mover para o final.
2
Pressione a tecla Home para mover a reprodução de volta ao início da linha do tempo.
O problema mais óbvio que você deve resolver é que os níveis de áudio de todas as faixas não estão
bem definidos. Você mal consegue ouvir a voz do locutor.
A definição de níveis para clipes de áudio começa com sua trilha de áudio principal no projeto. Para nós,
essa é a voz de nosso interlocutor. Para focar nossa atenção nos níveis de áudio de nosso alto-falante,
podemos solo sua faixa e ignorar as outras por enquanto.
3
No Áudio 1, clique no botão Solo (S) para silenciar temporariamente as outras trilhas de áudio.
Para monitorar com precisão os níveis de seu áudio, você pode usar os medidores de áudio localizados no
painel Mixer.
4
No canto superior direito da interface do DaVinci Resolve, clique no botão Mixer para abrir
o mixer de áudio.
Monitorando, solando e silenciando o áudio
241
O mixer é um mixer baseado em trilha, o que significa que quaisquer ajustes nos faders afetam toda a trilha
de áudio. Queremos apenas ajustar os níveis de clipes individuais agora. No entanto, você usará o painel do
mixer para monitorar o nível de áudio de cada trilha enquanto assiste aos medidores de áudio. Medidores
são um guia visual para fazer ajustes de processamento e volume de áudio. No DaVinci Resolve, os medidores
geram repetidamente um nível médio (médio) com uma linha fina de um pixel mostrando o pico. Mas aqui na
página de edição, o objetivo é apenas criar consistência entre os clipes na mesma trilha, para que toda a sua
narração esteja no mesmo nível e todos os seus efeitos sonoros semelhantes estejam em um nível
consistente.
5
Toque a linha do tempo para ouvir a faixa solada enquanto observa os medidores.
Você pode ver o áudio de cada trilha exibido nos medidores e definir o nível apropriado para
cada trilha.
Leitura de medidores e definição de metas
Antes de fazer qualquer ajuste de volume do clipe, é uma boa ideia saber como ler um medidor de pico
RMS (root mean square), como o usado no mixer. Os medidores no mixer usam uma escala de decibéis
(dB) para medir o volume de seus clipes de áudio. Esses medidores variam de um máximo de 0 dB a -50
dB. Quaisquer níveis de áudio acima de 0 dB são distorcidos, portanto, você deve sempre manter os níveis
de áudio abaixo de 0 dB. Embora não seja uma regra rígida e rápida, faixas como diálogo, efeitos sonoros
e música geralmente têm níveis de dB-alvo que você pode usar como bons pontos de partida.
Nível de corte
Alvo de diálogo
Alvo de efeitos sonoros
Alvo musical
O diálogo normal falado deve ter uma média de cerca de -12 dB no medidor.
Os efeitos sonoros têm uma faixa alvo mais ampla porque eles têm uma grande variedade, mas em
geral, tente almejar os efeitos sonoros para ficar entre -10 e -30 dB.
242
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
As faixas de música requerem uma ampla faixa dinâmica, mas devem ficar entre -20 e -30 dB.
Essas diretrizes de nível são bons pontos de partida, mas, no final, seus ouvidos devem ser os
juízes finais do que parece certo.
Para este primeiro estágio de mixagem de áudio, você ajustará cada clipe na trilha de áudio 1 e definirá
seu nível de maneira apropriada para manter um nível consistente em toda a trilha. Nesse estágio,
entretanto, você não deve se preocupar em comparar os níveis de diálogo com os níveis de música ou
EDITAR
efeitos sonoros, porque você está apenas obtendo consistência clipe a clipe para nossa faixa principal. Mais
tarde, na página Fairlight, você lidará com a mixagem no nível da trilha.
Normalizando Áudio
Com todo o vídeo e áudio editados em sua linha do tempo, você está pronto para definir os níveis
relativos de áudio para seu projeto. Você começará examinando os clipes na trilha de áudio 1 que
contêm o áudio principal - neste caso, os clipes de entrevista - e definindo esses clipes em seus níveis de
volume máximo.
1
Posicione o indicador de reprodução no início da linha do tempo.
2
Certifique-se de que apenas a trilha Audio 1 esteja habilitada para solo.
3
Pressione Shift-Z para ver todos os clipes no Áudio 1.
4
Arraste uma seleção ao redor dos clipes de áudio no Áudio 1, ou Command-click (macOS) ou Ctrlclick,
(Windows) para selecioná-los.
Em vez de definir um nível para cada clipe, um de cada vez, você pode maximizar rapidamente o
volume de todos os clipes selecionados de uma vez usando a função Normalizar.
5
Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes de áudio selecionados e escolha Normalizar nível de áudio.
Normalizando Áudio
243
A caixa de diálogo que aparece permite que você amplifique o áudio, visando os picos para atingir um nível
específico de dBFS (decibéis em relação à escala completa). Para a maioria dos diálogos e narrações, você
deseja que a média caia em torno de -12 dBFs no medidor, portanto, definir o alvo de pico Normalizar pode
ser um pouco mais alto.
6
No campo Nível de Referência, digite -10.
As duas opções inferiores na caixa de diálogo determinam se o pico mais alto de todos os clipes
selecionados é usado para definir o nível de referência de destino ou se os picos de cada clipe selecionado
são amplificados para atingir o nível de referência de destino. Como você tem muita variedade nos níveis do
Áudio 1, vamos maximizar individualmente o pico de cada clipe.
7
Escolha Independent.
8
Clique em Normalizar e reproduza o áudio na trilha 1 para ouvir o que agora deve ser um
nível de áudio consistente.
Enquanto o áudio é reproduzido, observe os medidores no mixer. Os níveis médios devem estar
oscilando em torno de -12 dBFS. O pico mais alto na trilha nunca deve ultrapassar a meta de -10 dBFS.
O recurso Normalizar Nível de Áudio não é destrutivo, o que significa que o arquivo de áudio real no disco não é
alterado. Você pode retornar às configurações originais a qualquer momento para qualquer clipe usando o
Inspetor.
Definir níveis no inspetor
Conforme você tocou a faixa, você deve ter notado que o penúltimo clipe (o clipe curto
localizado sob o clipe “05 AERIAL ALASKA”) soou consideravelmente mais alto do que os
outros. Como todos os clipes não são idênticos, alguns precisam de ajustes além de uma
normalização automática.
1
Clique em uma área cinza vazia da linha do tempo para desmarcar todos os clipes que podem ser selecionados.
2
Posicione a reprodução sobre o 4º clipe de entrevista de áudio localizado abaixo do clipe “05 AERIAL
ALASKA” na linha do tempo.
3
244
Selecione o clipe de áudio e clique no botão Inspetor para abri-lo.
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
4 Selecione a guia Áudio na parte superior do Inspetor.
EDITAR
Quando um clipe de áudio é selecionado na linha do tempo e a guia Áudio é selecionada
no Inspetor, os parâmetros Nível, Pitch e EQ são exibidos.
5
Arraste o controle deslizante Volume do clipe para a esquerda até atingir cerca de -6.
Embora o recurso Normalizar tenha ajustado o volume do clipe para mais alto, você pode
fazer correções no Inspetor como fez aqui.
GORJETA Para aumentar ou diminuir o volume de um clipe selecionado, pressione
Command-Option- + (sinal de mais) e Command-Option- - (sinal de menos) no macOS ou
Ctrl-Alt- + (sinal de mais) e Ctrl-Alt- - ( sinal de menos) no Windows.
6
Reproduza o clipe e observe os medidores para garantir que estejam entre -10 e -15 dB. Se os
medidores mostrarem níveis indo consistentemente acima de -10 dB, arraste o controle deslizante de
volume para a esquerda para diminuir o nível do clipe.
É importante otimizar níveis em torno de -12 dB; caso contrário, você pode estar definindo seus clipes
primários muito baixos e não tirando proveito de toda a faixa dinâmica da gravação de áudio digital.
Definindo níveis na linha do tempo
Para realizar ajustes rápidos de nível de áudio, você pode alterar graficamente o nível de áudio de um clipe na
linha do tempo usando curvas de volume.
1
No cabeçalho da trilha, desative o botão Solo para Áudio 1 e, em seguida, para Áudio 3, clique no botão
Solo (S) para reproduzir apenas os efeitos sonoros.
Definindo níveis na linha do tempo
245
2
Posicione o indicador de reprodução da linha do tempo no início do primeiro efeito de som no Áudio 3.
3
Se necessário, arraste a barra de rolagem na parte inferior da linha do tempo para que você possa ver todos os quatro
efeitos sonoros na janela da linha do tempo.
4
Jogue esses quatro efeitos sonoros e, nos medidores, assista a A3 para monitorar seus níveis.
Todos os quatro efeitos sonoros estão muito altos. Eles não devem estar no mesmo nível de um
tiro direto de um torpedo de fóton! Você pode usar a faixa de -10 a -30 dB como uma regra de
toque ao definir os níveis de efeito sonoro.
5
Posicione o ponteiro do mouse sobre a linha branca fina que atravessa o primeiro clipe de áudio
de efeito sonoro (Jet) no Áudio 3.
Esta linha no clipe de áudio é a curva de volume e representa o nível de volume do clipe. Arrastar a curva
de volume (linha) para baixo irá diminuir o nível da mesma forma que faria se você arrastasse o controle
deslizante de Volume para a esquerda no Inspetor.
6
Quando o ponteiro do mouse mudar para um ponteiro de seta para cima e para baixo, arraste a curva de volume para baixo
até que a dica de ferramenta leia aproximadamente -10 dB.
Agora você abaixou o volume em 10 dB.
GORJETA A dica de ferramenta exibe o deslocamento em relação ao nível atual. Não está
mostrando o nível exato de dB que o áudio alcançará nos medidores. O termo dB Full Scale, ou
dBFS, expressa as leituras exatas do medidor, mas um valor simples de dB expressa um nível de
deslocamento.
7
Toque o segundo efeito de som (plano aéreo) e ajuste a linha de volume para que o efeito de som
fique um pouco acima de -30 dBFS no medidor. Provavelmente será algo em torno de -18db na dica
de ferramenta da linha de volume.
246
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
8
Toque o terceiro efeito de som (plano de suporte) e ajuste a linha de volume para que o efeito de som
fique um pouco abaixo de -20 dBFS no medidor.
O quarto efeito de som é uma cópia idêntica do terceiro. Em vez de tentar ajustar a linha de
volume para corresponder ao terceiro efeito de som, você pode copiar facilmente o nível de um
9
Selecione o terceiro clipe de efeito de som em A3.
10
Escolha Editar> Copiar ou pressione Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).
11
Selecione o quarto clipe de efeito de som em A3.
EDITAR
clipe de áudio para outro usando o comando Colar atributos que aplicou na lição anterior.
12 Escolha Editar> Colar atributos ou pressione Option-V (macOS) ou Alt-V (Windows).
A janela Atributos de áudio inclui atributos de clipe que você pode copiar e colar de um
clipe para outro.
13
Marque a caixa de seleção Volume de atributos de áudio e clique em Aplicar.
Os atributos de volume do terceiro clipe de entrevista são colados no quarto clipe.
14 Jogue na linha do tempo para revisar os níveis dos efeitos sonoros.
Copiar e colar atributos para definir clipes em níveis semelhantes pode economizar muito tempo ao trabalhar
com uma linha de tempo complexa, mas você ainda precisará reproduzir os clipes para garantir os níveis
apropriados.
Mudando um nível dentro de um clipe
A faixa de música é a faixa final que você integrará em sua mixagem. A configuração de nível aqui é um pouco
mais envolvente do que com as outras faixas, porque você realmente deseja definir dois níveis diferentes
dentro deste clipe de música. A música deve estar em um nível silencioso enquanto toca sob a parte da
entrevista da linha do tempo e, em seguida, aumentar gradualmente de volume quando a entrevista for
interrompida. Você pode definir vários níveis em um clipe de maneiras diferentes, mas na página de edição,
você usará quadros-chave.
Mudando um nível dentro de um clipe
247
1
No cabeçalho da trilha, desative o botão Solo para os efeitos sonoros de Áudio 3 e habilite o
botão Solo na trilha de música Áudio 2.
Inicialmente, você definirá um nível de volume baixo para a música quando a entrevista começar.
Você vai querer baixo o suficiente para não interferir nas palavras faladas, mas
alto o suficiente para adicionar atmosfera à cena. Novamente, você usará uma
regra geral de que a música deve ficar entre -20 e -30 dBFS.
2
Para nossa configuração inicial baixa, use a linha de volume para que a música toque um pouco acima de -30 dBFS
no medidor. Isso provavelmente será algo em torno de -20dB a -25dB na dica de ferramenta da linha de volume.
Este nível deve se adequar à parte da entrevista da linha do tempo, mas é muito baixo para sublinhar os
clipes do avião. Ao adicionar quadros-chave para manipular a linha de volume, você pode alterar o
volume de um clipe ao longo do tempo.
3
248
Posicione a reprodução antes do final do primeiro clipe de entrevista.
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
É aqui que você deseja que o áudio comece a ficar mais alto, portanto, você adicionará um quadro-chave
ao clipe de música.
4
No clipe de música, clique com a tecla Option pressionada (macOS) ou Alt (Windows) na linha de volume sob a posição do
EDITAR
indicador de reprodução para adicionar um quadro-chave.
Um ponto vermelho, o quadro-chave, é adicionado à curva. (Você pode ter que mover ligeiramente o
indicador de reprodução para vê-lo.) Este quadro-chave marca o ponto onde o volume da música deve
começar a ficar mais alto. Agora você precisa definir um quadro-chave após este ponto para identificar onde
a música para de ficar mais alta.
5
Clique em uma área cinza vazia da linha do tempo para garantir que nenhum clipe seja selecionado.
6
Modelo +12 (sinal de mais, 12), e pressione Enter / Return para mover o indicador de reprodução para frente por meio
segundo.
7
Clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) na curva de nível sob a posição do indicador de reprodução
para adicionar um quadro-chave.
Agora você definiu a duração em que a mudança gradual de volume, ou rampa, ocorrerá.
Alterar a posição vertical do segundo quadro-chave aumentará o volume.
8
Posicione o ponteiro sobre o segundo quadro-chave no clipe de música. O ponteiro muda para um ponteiro
de movimento para indicar que está sobre um quadro-chave.
9
Arraste o quadro-chave para cima e toque a música para verificar o nível no medidor.
Você deseja que o medidor da música alcance um pouco abaixo de -20 dBFS. Seu primeiro ajuste
provavelmente não será perfeito, então continue ajustando e verificando até obter a configuração
certa.
Mudando um nível dentro de um clipe
249
10 Toque a primeira parte da linha do tempo para ouvir a mixagem com a nova rampa de música.
Você apenas definiu os níveis de volume da música na primeira seção de entrevista. Agora está muito alto
para o resto da linha do tempo. Por conta própria, continue definindo os quadros-chave para diminuir o
volume durante a seção de fala e aumente o volume quando a fala parar.
Adicionando Fades de Áudio
A maioria dos fades de áudio são adicionados como um processo corretivo para suavizar o clipe de áudio de
entrada ou saída. Fades sutis são frequentemente aplicados à narração e ao diálogo quando as plosivas,
particularmente aquelas que começam com P e B, são muito duras para não serem alteradas. Você também
descobrirá que usará o óbvio fade-in e fade-out na música.
1
Desative o botão Solo na trilha de música Audio 2 para que todas as trilhas sejam ouvidas
quando você tocar.
2
Toque no início da linha do tempo até que a música comece.
Não importa o quão baixo você defina essa música, ela sempre chega de forma abrupta. A intenção é
construir durante a entrevista e atingir um crescendo quando a primeira imagem do avião aparecer.
Você pode conseguir esse aumento lento com um fade-in razoavelmente longo.
3
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
4
Na linha do tempo, coloque o ponteiro sobre o clipe de música.
Alças de fade de áudio aparecem nos cantos superior esquerdo e superior direito do clipe.
5
250
Arraste a alça esquerda em direção ao centro do clipe até que a dica de ferramenta indique +2: 00
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
GORJETA Em vez de arrastar a alça de fade, você pode posicionar o indicador de reprodução
onde deseja que o fade-in pare e escolher Cortar> Fade In para iniciar a reprodução.
Você adicionou um fade-in de 2 segundos ao início do clipe.
Reproduza o início da linha do tempo para ouvir seu novo fade in.
EDITAR
6
Você pode usar qualquer combinação de alças de atenuação, curvas de nível e ajustes do Inspetor com que se
sinta mais confortável para refinar suas trilhas de áudio, mas essas ferramentas e técnicas são, em última
análise, apenas um ponto de partida. Para construir uma verdadeira trilha sonora cinematográfica, na próxima
lição, você usará a página Fairlight do DaVinci Resolve.
Revisão da lição
1
O que você deve selecionar antes de adicionar um marcador à régua da linha do tempo?
2
Onde você encontra uma lista de todos os marcadores na linha do tempo?
3
Como você adiciona um quadro-chave à linha de volume de um clipe de áudio na linha do tempo?
4
O que você pode fazer na caixa de diálogo Normalizar áudio?
5
Verdadeiro ou falso? Ao ler um medidor de RMS / Pico na página de edição, o áudio que está ao redor
- 5 dBFS é muito silencioso.
Revisão da lição
251
Respostas
1
Para adicionar um marcador a um clipe, você deve primeiro selecionar o clipe, mas para adicioná-lo à régua da linha do tempo,
nada deve ser selecionado na linha do tempo.
2
O índice de edição pode exibir uma lista de alguns ou todos os marcadores da linha do tempo.
3
Clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) na linha de volume.
4
Na caixa de diálogo Normalizar áudio, você pode inserir um valor dBFS e, assim, definir o pico mais alto de
um clipe ou grupo de clipes selecionado para esse valor.
5
252
Falso. Ao ler um medidor RMS / Pico na página de edição, zero é o nível máximo do
sistema, então -5 dBFS é muito alto.
Lição 8
Trabalho com áudio na página de edição
Uma introdução a
Correção de cor
Antes de entrar no lado técnico da correção de cores e aprender como as poderosas ferramentas de
correção de cores do DaVinci Resolve funcionam, é importante reservar um momento para entender a
COR
correção de cores e o meio criativo que ela é.
A correção de cores não é algo que você pode fazer aprendendo os controles do corretor de cores, e não é algo
que você pode fazer bem apenas usando os escopos. É uma habilidade altamente criativa. Assim como um bom
editor pode contar uma história e trazer um fluxo dramático para um programa, o colorista evoca uma emoção em
um visualizador por meio da manipulação visual da imagem. Embora possa levar algum tempo para aprender
como ser um colorista de nível superior, como todas as habilidades criativas, nunca é chato porque você sempre
terá algo novo para aprender e um novo estilo criativo para explorar!
Ao usar o DaVinci Resolve, você tem a vantagem de mais de 30 anos de experiência em correção de cores. A
DaVinci foi pioneira no desenvolvimento de hardware e software de correção de cores projetados
especificamente para aprimorar artisticamente imagens visuais adquiridas de filmes, vídeos e fontes
digitais. Como resultado, DaVinci Resolve possui um conjunto de ferramentas incrivelmente profundo,
sofisticado e eficiente para ajustar a aparência dos clipes em seu programa e gerenciar esses ajustes em
uma linha do tempo inteira.
Além disso, o DaVinci Resolve tem evoluído continuamente graças ao feedback de incontáveis coloristas
profissionais em todo o mundo, trabalhando em todos os níveis da indústria de cinema e transmissão. Portanto,
a página colorida do DaVinci Resolve foi desenvolvida para funcionar da maneira que os coloristas pensam. Ainda
assim, por toda a sua sofisticação tecnológica, é importante lembrar que o DaVinci Resolve é apenas uma
ferramenta que requer que o artista realize todo o seu potencial. Mas, claro, essa é a parte divertida!
As lições a seguir cobrem o básico que você precisa aprender para começar a aproveitar o poder da página
colorida em seus próprios projetos - sejam eles filmes, episódios de televisão, séries da web, assuntos curtos,
anúncios, promoções ou vídeos corporativos. Não importa no que você trabalhe, esses formatos empregam as
mesmas técnicas fundamentais de classificação e as mesmas ferramentas básicas; portanto, se você é novo no
mundo da gradação de cores profissional, não se preocupe. Todos os coloristas de astros do rock já tiveram que
aprender esses primeiros passos sozinhos, e você usará os fundamentos que aprender aqui pelo resto de sua
carreira.
253
Já se foi o tempo em que a gradação de cores de alta qualidade era inacessível. A Blackmagic Design colocou as
poderosas ferramentas de cores do DaVinci Resolve ao alcance de qualquer editor que tenha uma estação de trabalho
ou laptop razoavelmente capaz. O polimento de que você precisa para obter resultados de classe mundial está a apenas
um clique de distância na página colorida.
No entanto, antes de começar a entrar nas especificidades das cores, é importante dar um passo atrás e
considerar: para que essas ferramentas são realmente usadas?
Por que corrigir as cores em seu trabalho?
É uma pergunta tentadora, que incontáveis produtores e diretores fizeram: “O programa parece bom
do jeito que foi filmado; por que gastar tempo para classificá-lo? ” É uma boa pergunta em um setor em
que tempo é dinheiro; se o programa que você cortou na página de edição parece bom, por que se
preocupar em classificá-lo?
A resposta é porque seu programa não parecerá tão bom quanto depois de ser avaliado.
O processo de ajuste do contraste e da cor de cada clipe em um programa é chamado de correção de
cores, gradação de cores ou apenas gradação. A diferença na terminologia é amplamente superficial,
mas a maioria dos coloristas experientes preferem "gradação" porque "correção" implica que você só
ajusta as coisas que estão erradas, enquanto "gradação" implica que você está mantendo cada clipe em
seu programa até um nível artístico superior padrão. Um colorista não pergunta: “Este clipe parece
bom?” Um colorista pergunta: “Este clipe poderia ficar melhor?”
Definindo o tom dos visuais
Muito se tem falado sobre o poder emocional da cor para moldar o humor do público, e todos concordam
que uma cena iluminada por uma luz azul fria terá uma vibração muito diferente daquela iluminada por
uma luz laranja quente. O tom esverdeado de luminárias fluorescentes e a lavagem em tons de salmão
dos postes de vapor de mercúrio pintam as cenas de um show com diferentes sensações atmosféricas
que, quando feitas da maneira certa, aumentam a narrativa e a forma como o público a percebe.
Resfriador
254
Uma introdução à correção de cores
Mais quente
Claro, o que esses iluminantes variados significam depende da paleta visual que você desenvolve. A
iluminação quente que denota romance em um filme pode, em vez disso, retratar um desconforto
turbulento e desértico em outro. Seu impacto depende das associações que sua avaliação faz entre
as imagens e a história. Esta cena deve parecer mais tarde no dia? As cores deveriam ser mais
suaves? O céu deve ser uma presença inevitável? Você controla essas percepções do público ao
exercer um controle sutil sobre a imagem por meio da gradação de cores.
A lição importante é que a página de cores fornece as ferramentas para moldar essas associações de
acordo com suas necessidades - intensificando, atenuando ou neutralizando completamente seu
efeito, conforme necessário, para atingir o tom certo para cada cena.
Retratando o mundo subjetivamente
A cinematografia narrativa raramente se preocupa em capturar representações iluminadas objetivamente
de locais com cores e tonalidades neutras e perfeitamente precisas. Em vez disso, caminhões de
COR
instrumentos de iluminação e direção de arte cuidadosa manipulam a luz e a cor do local para torná-lo
sombrio, mágico, assustador ou abafado. Esses esforços se estendem à sala de avaliação, onde seu
trabalho não é retratar o mundo como ele é, mas o mundo que o cineasta e o diretor desejam que o
público veja.
O que a câmera viu (à esquerda) e o que você deseja que o público veja (à direita).
A fotografia documental pode muitas vezes estar preocupada em apresentar uma visão supostamente
nua e crua (embora gloriosamente representada) do mundo. E, no entanto, mesmo essa visão "realista"
do mundo é uma invenção, já que cada ajuste que você faz para melhorar a visibilidade de um assunto,
realçar a glória da natureza, limpar algumas imagens de arquivo ou empurrar os arredores do quadro
para retroceder artisticamente em segundo plano, pode ser pensado e manipulado com tanto cuidado
quanto qualquer grade de videoclipe.
A questão é que, quer esteja fazendo um filme de terror, um documentário de arquitetura, um vídeo de vendas
ou um comercial automotivo, você está usando as ferramentas e técnicas de correção de cores para criar uma
representação subjetiva das imagens. Quanto mais controle você puder exercer sobre essa representação, maior
será a paleta de respostas emocionais a partir da qual você terá que recorrer.
Uma introdução à correção de cores
255
Evoluindo para fazer trabalhos de última geração
Se você quer aprender e se manter competitivo, e especialmente se pretende trabalhar em projetos
de clientes e não nos seus, é bom estar ciente dos estilos e tendências atuais. Sem dúvida você já
ouviu que, se quiser escrever, deve ler (e escrever) o máximo que puder, e o mesmo se aplica à
gradação de cores. Assista a filmes, televisão, videoclipes e curtas na web. E se você está assistindo
televisão, assista aos anúncios. Assim que tiver a chance de aprender os controles de classificação
que o DaVinci Resolve oferece, você começará a ver como as diferentes aparências correspondem
aos ajustes que você pode fazer em seus próprios projetos.
E, finalmente, saia para o mundo e veja outras imagens. Folheie revistas de moda, vá a galerias de
arte, faça uma caminhada na floresta e observe. Preencha sua mente com diversas imagens e
analise-as para ver o que o inspira. Quanto mais ciente você estiver de outras disciplinas visuais,
mais ideias trará para o seu próprio trabalho.
Uma última questão a ser considerada é o efeito que a gradação de cores acessível teve na indústria de
televisão. Na maioria das produções televisivas episódicas atuais, o estilo visual agora é tão bom quanto
em um filme. Essa mudança dramática na qualidade tornou a programação da televisão melhor do que
nunca.
Um benefício não intencional dessa mudança é que os atores de cinema de alto nível agora passam a trabalhar
na televisão e de volta ao cinema com incrível liberdade, porque a televisão não parece mais um meio inferior.
Além disso, equipes e instalações de alto nível podem fazer uma variedade maior de programas de televisão e
filmes, enquanto mantêm seu status premium. É um momento empolgante quando você considera o aumento
adicional no número de plataformas de distribuição para trabalho de alta qualidade, como serviços de streaming.
A indústria está crescendo mais rapidamente do que nunca, o que significa que editores e coloristas talentosos
estão mais procurados do que nunca!
Os objetivos da graduação de cores
A correção de cores pode ser considerada o processo de escolher quais partes dos dados da imagem
bruta exibir para criar uma imagem agradável para o visualizador.
Desenvolvendo a Imagem
A última geração de câmeras de cinema digital são quase todas capazes de gravar dados de imagem de
espaço de cores brutos ou, pelo menos, gravar dados de imagem RGB com uma exposição codificada por
log. Isso preserva a quantidade máxima de dados da imagem para manipulação durante o processo de
correção de cores. Embora isso seja ótimo para flexibilidade no fluxo de trabalho e para fazer ajustes de
alta qualidade, adquirir mídia dessa forma força você a dar o passo extra de transformá-la em uma
imagem visível para edição e acabamento (da mesma forma que negativos de filme exigiam revelação e
impressão para produzir uma imagem visível).
256
Uma introdução à correção de cores
O DaVinci Resolve simplifica essa tarefa com controles camera raw integrados, gerenciamento de cores DaVinci
Resolve (RCM) e suporte LUT, para que você possa rapidamente levar sua mídia a um ponto de partida sólido
sobre o qual construir o resto de sua classe.
Fonte codificada de log (esquerda) e a mesma fonte normalizada e corrigida (direita).
COR
Fazendo com que cada clipe tenha a melhor aparência
Enquanto o trabalho do cinegrafista é iluminar e expor a imagem com uma intenção artística, seu
trabalho como editor e colorista é realizar essa intenção ajustando a cor e o contraste da imagem
de cada clipe para que o resultado final seja o mais próximo de as intenções do diretor e do
cinematógrafo quanto possível. No processo, você pode superar inconsistências com exposição e
equilíbrio de cores que, de outra forma, eram inevitáveis. Além disso, você pode ajustar
sutilmente o calor e o contraste para obter visuais que não eram possíveis durante a filmagem,
mas que o diretor e o diretor de fotografia gostariam.
Uma imagem subexposta (esquerda) e a imagem corrigida para o público (direita).
Claro, em algumas situações, você pode achar necessário consertar mídia que tem problemas mais substanciais de
cor e exposição. Nesses casos, as ferramentas existem para fazer alterações muito mais complexas na imagem;
entretanto, a qualidade dos resultados dependerá muito da qualidade e da “latitude” da mídia de origem. Por
exemplo, as câmeras Blackmagic URSA Mini gravam uma grande quantidade de dados de imagem em formatos de
mídia raw ou minimamente compactados, permitindo que você faça correções extremas que seriam impossíveis
em câmeras de consumo. Felizmente, em ambos os casos, a página colorida fornece as ferramentas para
processar imagens de várias maneiras para ajustar a imagem para obter uma aparência melhor.
Uma introdução à correção de cores
257
Controle de qualidade
Enquanto você está fazendo tudo isso, é importante ter em mente que, para todas as possibilidades
criativas que o DaVinci Resolve oferece, ainda é importante que os produtos que você fornece ao seu
cliente tenham níveis de sinal apropriados em relação aos seus requisitos de distribuição. Em particular,
programas destinados a cinema, transmissão ou streaming geralmente têm limites externos muito
específicos de luma, chroma e gama que você não deve exceder, ou você corre o risco de ter um programa
devolvido a você por violações de controle de qualidade.
O DaVinci Resolve fornece ferramentas projetadas especificamente para ajudá-lo a ficar de olho em como os
dados da imagem são afetados e para fazer o ajuste fino da imagem. Em particular, os escopos exibem os
gráficos padrão de forma de onda, desfile, vetorscópio e histograma que você pode usar para analisar
objetivamente os dados da imagem. Esses escopos permitem que você veja os limites do que é possível e facilitam
a localização de problemas sutis e a comparação das características de uma imagem com a outra.
Balancing Scenes
É raro que fotos não corrigidas correspondam perfeitamente umas às outras. Mesmo os ângulos de cobertura
mais cuidadosamente expostos podem ter pequenas variações que devem ser niveladas. Por exemplo,
programas de corrida e tiro usando a luz disponível geralmente resultam em cenas editadas com grandes
mudanças na iluminação e cor à medida que um tiro corta o próximo.
Pequenas ou grandes, as variações entre as tomadas podem chamar atenção indevida para a edição
e abalar o público de uma forma que o expulsa do programa. Equilibrar essas diferenças é outra
tarefa fundamental do colorista. Você sabe que terminou quando todas as tomadas em uma cena
parecem no mesmo tempo e no mesmo lugar, e os ajustes de cor e contraste que você fez fluem
imperceptivelmente de um clipe para o outro.
Adicionar estilo ou “looks” personalizados
Claro, nem tudo se trata de sutileza e correção. Muitas vezes é apropriado, ao classificar videoclipes
e comerciais, por exemplo, trazer um estilo visual radical para uma peça. Aqui, também, o DaVinci
Resolve fornece uma abundância de recursos para manipular aspectos inesperados da imagem. Por
exemplo, você pode usar curvas personalizadas para criar uma ilusão de processamento cruzado
químico.
Classificando uma imagem (esquerda) com curvas para criar um efeito de processamento cruzado (direita).
258
Uma introdução à correção de cores
A ferramenta que Hollywood usa
Se tudo isso não for incentivo suficiente para mergulhar nas próximas lições e exercícios, tenha em mente
que DaVinci Resolve se tornou a ferramenta de escolha para algumas das maiores instalações de pósprodução do setor em todo o mundo. E ainda, graças à sua acessibilidade, nos últimos anos, DaVinci
Resolve também se tornou a ferramenta de referência para uma ampla variedade de pequenas empresas
de correio boutique e artistas individuais. Considerando apenas projetos concluídos recentemente, DaVinci
Resolve foi usado para classificar sucessos de bilheteria comoHomem foguete eJohn Wick: Capítulo 3 -
Parabelo, junto com produções indie, como O grande doente eA Ghost Story; para não mencionar
programas de televisão, incluindo HBO'sWestworld, AMC's Mortos-vivose o Amazon Prime's A Maravilhosa
Sra. Maisel.
Se você está procurando construir uma base de habilidades para entrar na indústria de pósprodução como um artista colaborador, ou deseja desenvolver a habilidade de terminar seu
trabalho criativo pessoal do seu próprio jeito, os exercícios a seguir o conduzirão a uma mundo
COR
maior de manipulação de imagem e expressão artística do que jamais esteve disponível na
aplicação de edição não linear média.
Por último, a gradação de cores é simplesmente divertida! A sensação de apoiar as mãos nas trackballs e
segurar a emoção de suas imagens é estimulante. É como nenhum outro sentimento no mundo; você
pode fazer ajustes em tempo real, ver os resultados instantaneamente e sentir o impacto emocional em
seu coração. Acreditamos que a correção de cores é uma daquelas tarefas mais criativas do que cerebrais.
É também um daqueles trabalhos que o surpreendem a cada dia e tem uma conexão emocional que nos
lembra porque nos apaixonamos pela indústria do cinema e da televisão em primeiro lugar!
Aproveite a jornada!
Uma introdução à correção de cores
259
Lição 9
Desempenho primário
Assim como a edição, mixagem de áudio e efeitos
Tempo
visuais, a correção de cores é uma forma de arte que
Esta lição leva aproximadamente 90
leva tempo para aprender e dominar. A cor é uma
ferramenta criativa incrivelmente poderosa que pode
definir o estilo e transmitir o clima do seu filme. Se
você se der tempo para praticar e aprender, será capaz
de dominar essa habilidade emocionante e criar
imagens que parecem incríveis!
As próximas três lições fornecem uma visão geral
valiosa das ferramentas de correção de cores mais
importantes para que você se sinta confortável com
seu funcionamento. Você aprenderá sobre o corretor
primário, ajustes secundários, nós e até mesmo a
aplicação do DaVinci Resolve FX para efeitos especiais.
Você usará as mesmas ferramentas que os maiores
coloristas de Hollywood usam para corrigir e finalizar
os maiores sucessos de bilheteria, episódios de
programas de televisão e comerciais. Experiência é
fundamental e, com tantos controles ao seu alcance,
essas lições lhe darão o início de que você precisa para
aprender essa habilidade criativa.
COR
Correções de cor
minutos para ser concluída.
Metas
Explorando a Interface da Página Colorida
262
Usando o Corretor Primário
265
Fazendo ajustes rápidos
271
Usando o DaVinci Resolve Color
Management
273
Fazendo Correções Automáticas
277
Verificando ajustes em escopos
280
Ajustando Canais de Cores Individuais
283
Usando curvas para correções de
cores primárias
286
Entendendo nós
290
Usando nós para separar
correções
290
Copiando correções entre fotos
semelhantes
296
Revisão da lição
303
Explorando a Interface da Página Colorida
Os exercícios neste capítulo irão ensiná-lo a fazer ajustes de cores em clipes para corrigir problemas
comuns, como superexposição, baixo contraste e equilíbrio de branco incorreto.
Todas essas correções, junto com o processo criativo de gradação de cores, ocorrem na página de
cores do DaVinci Resolve. Vamos começar examinando o layout da página colorida.
1
Abra o DaVinci Resolve na janela do Project Manager.
Nessas três lições, você aprenderá um fluxo de trabalho de gradação de cores usando um
documentário sobre fazendeiros de gado no estado americano de Wyoming. O projeto que você
usará foi arquivado usando o DaVinci Resolve. Um arquivo é um projeto independente que inclui
todas as suas mídias. Basta restaurar o arquivo e o projeto ficará disponível com todas as mídias já
vinculadas.
2
Clique com o botão direito na janela do Project Manager e escolha Restore Project Archive.
3
Navegue até as lições do Guia do iniciante R17> Lição 9. Selecione Wyoming Cattle Ranch. pasta
dra e clique em Abrir.
4
No Project Manager, abra o projeto Wyoming Cattle Ranch e, em seguida, a partir do bin cronograma da
página de edição, clique duas vezes em HD Timeline para carregar a linha do tempo.
Esta linha do tempo contém apenas quatro clipes de entrevistas. Todos os clipes são de uma única câmera HD.
Um dos melhores aspectos do DaVinci Resolve é que a edição e a gradação de cores são
totalmente integradas em um único aplicativo, para que você possa mover-se facilmente entre
os dois com um único clique.
262
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
5
Na parte inferior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Cor para ir para a página
de cores.
A galeria inclui ajustes salvos
que você pode copiar
na corrente do playhead
posição na linha do tempo.
O Node Editor conecta correções de
cores, ajustes de imagem e efeitos
para criar aparências únicas.
COR
a outros clipes na linha do tempo.
O visualizador mostra o quadro
As paletas da esquerda contêm ajustes
primários para cor, contraste,
e processamento de imagem RAW.
As paletas centrais fornecem acesso
a curvas, janelas, rastreamento e
controles de manipulação.
O canto inferior direito
área pode exibir
os quadros-chave
Editor, escopos ou uma
A linha do tempo é dividida em miniaturas e uma
exibição de metadados.
mini linha do tempo.
NOTA Ao usar o DaVinci Resolve em uma tela de computador com
resolução inferior a 1920 x 1080, alguns painéis e botões serão
consolidados e não serão exatamente iguais às imagens desta lição.
Quando você muda para a página colorida, onde quer que o indicador de reprodução estivesse na linha do tempo
de edição permanece o local na linha do tempo da página colorida. A página colorida não muda ou altera quaisquer
cortes ou transições; ele apenas fornece uma maneira de ver sua linha do tempo que é mais apropriada para a
correção de cores.
Explorando a Interface da Página Colorida
263
6 Clique na miniatura número 04, o último clipe da linha do tempo.
Um contorno laranja aparece ao redor da miniatura selecionada e a reprodução salta para o
primeiro quadro desse clipe.
7
Abaixo da miniatura, clique duas vezes no nome Apple ProRes 422 HQ para alternar para a visualização dos nomes
dos clipes.
A mini-linha do tempo abaixo das miniaturas exibe barras finas para representar cada clipe. A largura de uma
barra é proporcional à duração do clipe. Como a página cortada, a mini-linha do tempo mostra todos os clipes
em uma linha do tempo.
8
Arraste a miniatura da linha do tempo para a esquerda para percorrer a linha do tempo até chegar ao
primeiro clipe.
Conforme você percorre a linha do tempo, o clipe sob o indicador de reprodução é destacado em laranja para mostrar que
está selecionado, um comportamento como o contorno da exibição de miniaturas. Os controles de transporte sob o
visualizador, bem como todos os atalhos do teclado de reprodução, são os mesmos que você usou na página de edição.
GORJETA Se uma trilha for desabilitada na página de edição, ela ficará esmaecida na mini-linha do tempo da
página colorida.
Agora que você tem uma compreensão básica do layout da página colorida, está pronto para
fazer alguns ajustes.
264
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Usando o Corretor Primário
Os controles mais populares para criar visuais diferentes e balancear suas fotos são encontrados
no corretor primário. Como o DaVinci Resolve inclui muitos controles no corretor principal, você
descobrirá que gasta muito do tempo usando esta paleta de ferramentas enquanto está na
página colorida. Neste primeiro exercício, você fará alguns ajustes apenas para sentir os controles.
Na linha do tempo, certifique-se de que a miniatura 01 seja o clipe selecionado.
COR
1
O corretor primário é dividido em cinco regiões: Lift, Gamma, Gain e Offset. Cada região
é dividida em controles de equilíbrio de cores para ajustar a tonalidade da imagem e as
rodas mestras para ajustar a tonalidade ou brilho.
O deslocamento ajusta a imagem geral. Nesse primeiro clipe, fica um pouco claro no rosto e no chapéu do
fazendeiro, e as sombras mais escuras não aparecem muito escuras. Para tornar uma imagem inteira mais
clara ou mais escura, você usa a roda mestre, localizada sob a roda de cores.
Usando o Corretor Primário
265
2
Arraste a roda mestre de deslocamento para a esquerda até que a imagem não seja tão brilhante e as
sombras mais escuras pareçam pretas. Os campos de números vermelho, verde e azul acima da roda mestre
devem terminar em torno de 20,00.
Isso melhora a faixa tonal, mas o clipe também tem uma tonalidade muito laranja.
GORJETA Quando você encontra os termos valores tonais ou gama tonal, estamos
falando de valores de brilho como se a imagem fosse em preto e branco, sem cor.
3
Arraste o indicador de cor no centro da roda de cores de deslocamento em direção ao azul / verde até que o chapéu
e a pele do rancheiro pareçam menos vermelhos.
Os ajustes feitos nos controles de equilíbrio de cores são sutis. Na maioria dos casos, você está
apenas movendo o indicador alguns pixels para longe da cor que deseja reduzir.
Você pode direcionar áreas com mais precisão, fazendo ajustes de equilíbrio de cores e roda
mestre para regiões tonais específicas em uma imagem, como sombras, meios-tons e realces.
Essas três regiões correspondem aproximadamente aos controles primários de Elevação, Gama
e Ganho.
266
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
4 Na linha do tempo, clique na miniatura 02 para mover a reprodução para esse clipe.
Este clipe parece muito escuro no geral, então você pode começar iluminando-o com a roda mestre de
deslocamento.
Arraste a roda mestre de deslocamento para a direita até que a imagem fique mais brilhante. Os campos
COR
5
de número vermelho, verde e azul acima da roda mestre devem terminar em torno de 40,00.
Embora a imagem seja mais clara, falta contraste, o que significa que os tons escuros não são
muito escuros e os realces não são muito claros.
A roda principal sob o controle de equilíbrio de cores do elevador define o ponto preto da
imagem. Ao arrastá-lo para a esquerda, as áreas mais escuras da imagem ficam mais escuras.
6
Arraste a roda mestra do elevador para a esquerda até achar que as sombras na imagem parecem
escuras sem serem esmagadas. Os valores de luminância, vermelho, verde e azul acima da roda
mestre devem terminar em torno de -0,05.
Vejamos a outra extremidade do espectro ajustando o controle de ganho.
A roda principal sob o controle de equilíbrio de cores do Ganho define o ponto branco da imagem. Ao
arrastá-lo para a direita, as áreas mais brilhantes da imagem tornam-se mais brilhantes.
7
Arraste a roda principal de Ganho para a direita até achar que os destaques na imagem parecem
claros o suficiente. Os valores de luminância, vermelho, verde e azul acima da roda mestre devem
ficar em torno de 1,40.
Usando o Corretor Primário
267
Ao ajustar a roda mestre de levantamento e a roda mestre de ganho, você ajustou efetivamente o
contraste do clipe. Em vez de usar um controle de contraste simples, você exerceu maior controle
sobre o ponto preto e o ponto branco usando as rodas mestras Lift e Gain.
Agora vamos dar uma olhada em Gamma.
A roda mestre sob o controle de equilíbrio de cores Gamma ajusta o brilho enquanto mantém os
pontos preto e branco que você definiu anteriormente. Em geral, depois de definir o ponto preto e
branco, se achar que a imagem está muito escura ou muito clara, você pode tentar corrigi-la usando a
roda mestre Gamma. Vamos escurecer um pouco essa imagem.
8
Arraste a roda mestre do Gama para a esquerda para escurecer a parede à esquerda da mulher. Os
valores de luminância, vermelho, verde e azul acima da roda mestre devem terminar em torno de
-0,05.
Ao arrastar este controle para a esquerda, a imagem fica mais escura. Gama às vezes é
conhecido como tons médios porque ajusta a faixa tonal média de uma imagem.
O controle de equilíbrio de cores do Gamma tinge a faixa intermediária da imagem. Vamos adicionar um pouco de
magenta na faixa intermediária.
9
No controle de equilíbrio de cores do Gama, arraste o controle levemente em direção ao magenta para adicionar
essa tonalidade à área intermediária da imagem.
Vamos comparar a imagem corrigida que você fez com a imagem original.
10
Clique no botão Ignorar no canto superior direito do visualizador ou pressione Shift-D para ver a
imagem original. Em seguida, clique no botão Ignorar novamente ou pressione Shift-D para ver a
imagem corrigida.
Este último ajuste aplicou muito magenta aos médios e foi feito apenas para dar a você mais
experiência com a sensação dos controles. Claramente não produziu nada que valesse a pena
guardar. Você pode redefinir cada controle ou todo o corretor primário usando os botões
Redefinir.
268
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
GORJETA Na página colorida, cada clipe tem seu próprio histórico de desfazer / refazer. Escolher
Editar> Desfazer desfará as alterações anteriores, dependendo de qual clipe é o clipe atual. A
página de edição também tem seu próprio histórico de desfazer, que é separado da página
colorida. Os comandos Desfazer / Refazer da página Editar e Fairlight operam em toda a linha do
tempo, não em cada clipe.
11 No canto superior direito do controle de equilíbrio de cores do Gama, clique no botão Redefinir.
13
COR
12 Na linha do tempo, clique na miniatura 04 para mover a reprodução para esse clipe.
Por conta própria, ajuste a roda principal Lift para definir as sombras onde você acha que elas parecem
melhores, depois faça o mesmo usando a roda master Gain para os destaques e, finalmente, use a roda
master Gamma para dar à imagem uma sensação mais escura e temperamental.
Vamos comparar a imagem corrigida que você fez com a imagem original.
14
Clique no botão Ignorar no canto superior direito do visualizador ou pressione Shift-D para ver a
imagem original. Em seguida, clique no botão Ignorar novamente ou pressione Shift-D para visualizar a
imagem corrigida.
Se quiser fazer refinamentos, vá em frente e ajuste as rodas mestras até ficar
satisfeito com a imagem.
Agora, com os ajustes de tons feitos, você pode ajustar as cores usando as rodas de cores. O chapéu
branco sujo do ator tem uma tonalidade muito avermelhada. Podemos mudar o clipe de realces para
azul / verde usando o controle de equilíbrio de cores do Gain.
Usando o Corretor Primário
269
15
No controle de equilíbrio de cores do Ganho, arraste o indicador de equilíbrio de cores levemente em direção ao azul / verde
para compensar a tonalidade avermelhada.
Para adicionar um pouco mais de vermelho ao tom de sua pele, você pode usar o controle de equilíbrio de cores Gama.
16
No controle de equilíbrio de cores do Gama, arraste o controle levemente em direção ao laranja para compensar a
tonalidade azul / verde que você adicionou aos realces.
O controle de equilíbrio de cores do Gamma tinge a faixa intermediária da imagem.
Vamos comparar a imagem corrigida que você fez com a imagem original.
17
Clique no botão Ignorar no canto superior direito do visualizador ou pressione Shift-D para ver a imagem original. Em
seguida, clique no botão Ignorar novamente ou pressione Shift-D para visualizar a imagem corrigida.
GORJETA O botão Redefinir para Lift Gamma, Gain e Offset redefine o equilíbrio de cores e os
controles da roda principal. Para redefinir apenas os controles de equilíbrio de cores, clique
duas vezes no indicador de cores.
Os controles de Elevação, Gama e Ganho não são ajustes estreitos que alteram apenas as áreas escuras,
intermediárias ou claras. Na verdade, seus intervalos se sobrepõem em uma quantidade considerável. Essa
sobreposição ajuda a fazer ajustes mais naturais e de aparência mais suave, mas também significa que você
precisará mover-se entre os três controles de equilíbrio de cores para obter os melhores resultados, pois o ajuste
de um controle afeta visivelmente os outros.
270
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Fazendo ajustes rápidos
Os controles corretores primários que você usou são ajustados principalmente para obter uma
aparência geral, controlando Lift, Gamma, Gain e Offset na imagem. Você também pode fazer alguns
ajustes corretores primários com os quais pode estar mais familiarizado em outros aplicativos de
vídeo ou foto. Os controles de ajuste estão localizados nas partes superior e inferior do painel
corretor principal. Quaisquer modificações nesses controles afetam a imagem inteira, não apenas o
Lift, Gamma ou Gain.
Na linha do tempo, clique na miniatura 03 para mover a reprodução para o início desse clipe.
COR
1
A impressão inicial dada por este clipe é que falta algum contraste - o que significa que as sombras
não são muito escuras e os realces não são muito brilhantes. Em vez de usar as rodas mestras de
aumento e ganho para adicionar contraste, você pode expandir simultaneamente o intervalo entre as
sombras e os realces aumentando o controle de contraste.
2
Nos controles de ajuste acima das rodas de cores, posicione o ponteiro sobre o campo
Número de contraste.
NOTA Dependendo da resolução da tela, os nomes de cada controle de ajuste
podem ficar ligeiramente truncados.
Os campos numéricos no DaVinci Resolve podem ser usados como controles deslizantes ou para digitar uma entrada numérica.
3
Arraste o controle de contraste para a direita, até que o número alcance cerca de 1,2. Isso
aumentará o intervalo entre as sombras e os realces.
O ajuste de contraste funciona aumentando as sombras e realces na mesma proporção. No
entanto, o rosto do fazendeiro e seu chapéu ainda não parecem brilhantes o suficiente. Você
pode modificar os realces usando o campo Número de realces localizado na linha de ajustes
abaixo do corretor principal. Isso iluminará os destaques sem afetar as sombras, semelhante
à roda principal Gain.
Fazendo ajustes rápidos
271
4
Nos controles de ajuste abaixo dos controles primários, arraste o campo de número Realces para a
direita para iluminar os realces até que o rosto e o chapéu pareçam corretos para você.
Com o equilíbrio tonal definido, agora você pode trabalhar nos ajustes de cores. Este clipe parece muito frio
ou azulado em sua pele e em seu chapéu. Você pode equilibrar a cor em um clipe para diferentes situações
de iluminação. Isso geralmente é rotulado como equilíbrio de branco nas câmeras. O controle de
temperatura acima do corretor primário ajusta um clipe para ficar mais quente ou mais frio.
5
Para remover a tonalidade sutil e fria neste clipe e introduzir uma tonalidade mais quente, arraste o
valor de Temperatura (Temp) para a direita até que o chapéu dela pareça mais neutro do que azul, algo
em torno de 250.
Finalmente, você pode ajustar a intensidade geral da cor.
6
Para diminuir a intensidade da cor, arraste o valor de Saturação para a esquerda até atingir cerca
de 40.
GORJETA Você pode redefinir qualquer ajuste clicando duas vezes no nome ao lado do campo
de número.
Como sempre, quando você faz um ajuste significativo, deve compará-lo com a
imagem original.
7
Clique no botão Ignorar ou pressione Shift-D para ver a imagem original. Clique no botão Ignorar
novamente ou pressione Shift-D para retornar à imagem corrigida.
Antes (esquerda) e depois (direita).
Na maioria das situações de correção de cores, você provavelmente saltaria entre a imagem original e a
corrigida algumas vezes enquanto refinava seus ajustes. Raramente você define um controle uma vez,
compara-o com o original e segue em frente. A correção de cores é um processo de aprendizado
iterativo. Leva tempo, mas quanto mais você explorar suas opções, mais encontrará os ajustes que
funcionam melhor para você.
272
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Usando o DaVinci Resolve Color
Management
Até agora, foi bastante fácil em nosso processo de gradação de cores. Trabalhamos com alguns controles
e melhoramos a aparência dos clipes HD. Em seus projetos, se tudo com que você lida são clipes HD e os
produz como masters HD, então você pode essencialmente continuar com o processo que iniciamos nesta
lição.
No entanto, fazer filmes é técnico e às vezes complicado. Poucos aspectos do processo ilustram isso tão
bem quanto as câmeras e seus vários formatos de arquivo. Cada fabricante de câmera tenta fornecer a
imagem com a melhor aparência possível, personalizando a paleta de cores (Gamut) e a faixa tonal
(Gamma). Freqüentemente, você ouvirá esses tipos de clipes chamados declipes de log devido aos seus
perfis de contraste logarítmicos. O resultado da gravação de clipes de log é que eles não ficam bem no
monitor HD. Ao usar clipes de registro diferentes de câmeras diferentes em um único projeto, você precisa
COR
gerenciar vários gamuts e gamas de gamas de forma mais eficiente para obter consistência em sua saída
final. É aí que o sistema de gerenciamento de cores (RCM) do DaVinci Resolve ajuda.
1
Acima do visualizador, clique na seta suspensa ao lado do nome do cronograma para revelar todos os
cronogramas do projeto.
2
Escolha Linha do tempo de câmeras mistas.
Este projeto contém os clipes HD que tínhamos na linha do tempo anterior e adiciona novos clipes de
cenário do Wyoming. Os novos clipes de cenário possuem gama e gama HDR, tendo sido filmados com
uma câmera de cinema digital.
NOTA Esses clipes foram originalmente capturados com uma câmera de cinema
digital Blackmagic Pocket 4K, mas foram modificados para download e fins de
ensino.
Usando o DaVinci Resolve Color Management
273
3
Na linha do tempo, clique na segunda miniatura.
Como muitos clipes de câmeras de cinema digital, esses clipes de registro panorâmico não têm a intenção de
parecer perfeitos em uma HDTV. Embora tenham uma ampla gama de tons e uma ampla gama de cores, eles
parecem planos e pouco saturados. Seu monitor HD (ou monitor de computador, se for o caso) está
esperando clipes em HD, então ele não tem ideia de como esses clipes de câmera de cinema digital deveriam
ser. Resolver gerenciamento de cores (RCM) é a maneira mais fácil e precisa de unificar clipes diferentes de
câmeras diferentes, para que todos correspondam à saída desejada.
4
Escolha Arquivo> Configurações do projeto e selecione a categoria Gerenciamento de cores.
5 No menu suspenso Color Science, escolha DaVinci YRGB Color Managed.
274
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
A ativação do gerenciamento de cores apresenta um novo menu suspenso abaixo do menu Color
Science. Este menu predefinido contém várias configurações para gerenciamento de cores com base
em seu conteúdo de origem e eventual saída. O SDR Rec.709 padrão é a escolha para faixa dinâmica
padrão, mídia de origem HD e saída. A mídia em nossa linha do tempo é uma mistura de mídia de
origem de log HDR (alta faixa dinâmica) e mídia HD.
No menu suspenso Resolve Color Management Preset, escolha DaVinci Wide Gamut.
COR
6
Embora esta predefinição ainda tenha como objetivo a saída HD, é a melhor escolha ao usar uma
combinação de clipes de log e HD, pois preserva os realces superluzentes contidos na mídia de
origem HDR.
O espaço de cores de saída deve ser definido para a entrega de saída final. Como nosso projeto
será enviado para HD, deixaremos este menu definido como REC.709 Gamma 2.4. Esta é a
configuração padrão para vídeo HD.
7
Clique em Salvar para fechar as configurações, mas fique de olho no visualizador.
GORJETA Você pode alterar o espaço de cores de saída a qualquer momento quando estiver entregando para
dispositivos de exibição diferentes. Este é um dos principais benefícios de usar um fluxo de trabalho com
gerenciamento de cores.
Ao usar o gerenciamento de cores DaVinci Resolve, alguns formatos de clipe de origem, como arquivos RAW,
bem como alguns arquivos agrupados QuickTime e MXF, incluem informações sobre a gama de cores e
gama. Se essas marcas de metadados estiverem presentes nos arquivos, o RCM pode lê-los
automaticamente e aplicar automaticamente as configurações corretas para os clipes de origem.
Usando o DaVinci Resolve Color Management
275
Este é o caso dos clipes que temos agora. Eles são todos marcados e gerenciados por cores, então
agora eles parecem mais brilhantes e coloridos em nosso monitor HD ou tela de computador.
No entanto, você provavelmente terá algum conteúdo que não inclui as marcas de metadados, então vamos examinar
como você pode definir manualmente o Espaço de cor de entrada para clipes de origem que não são definidos
automaticamente.
GORJETA Adicionar o Espaço de cor de entrada como uma coluna de pool de mídia exibirá o
perfil de cor atualmente atribuído para cada clipe, seja ele atribuído por você manualmente
ou automaticamente por metadados.
Normalmente, você deseja alterar o valor Input Color Space para corresponder ao dispositivo que
gravou os clipes importados. Por padrão, uma configuração REC.709 Gamma 2.4 é aplicada a
clipes sem metadados. Isso provavelmente é adequado para seus clipes gravados em HD, mas
você encontrará outros formatos.
Quando você tem clipes sem marcas de metadados, pode definir manualmente esses clipes
individualmente na linha do tempo ou em grupos de uma caixa.
8
Clique no primeiro clipe da linha do tempo.
Os gráficos geralmente são criados usando o espaço de cores sRGB. Você pode definir o Espaço de cor de entrada
para qualquer clipe diretamente na linha do tempo da página colorida.
276
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
COR
9 Clique com o botão direito na miniatura na linha do tempo e escolha Espaço de cor de entrada> sRGB.
Observe que você não corrigiu a cor desses clipes, embora eles possam parecer melhores. Se os clipes foram
gravados com superexposição, eles parecerão superexpostos. Se eles foram fotografados com o equilíbrio de
branco incorreto, eles exibirão o equilíbrio de branco incorreto. Tudo o que você fez foi corrigir as diferentes
curvas de gama e gamas de cores, para que sejam uniformemente configuradas para se adequar ao seu
dispositivo de exibição HD e saída de arquivo. Feito isso, agora você pode iniciar um processo de correção de
cores mais estruturado.
Fazendo Correções Automáticas
Com um bom entendimento de como algumas das ferramentas operam e nosso gerenciamento de cores em vigor,
vamos dar um passo atrás e começar a ver como você pode realmente abordar a gradação de cores em um de
seus projetos.
A primeira fase da gradação de cores de um projeto é Saldo ou normalizar cada foto em seu
programa. Como situações imprevistas ou inevitáveis ocorrem durante a produção, os clipes
podem ser gravados com uma tonalidade de cor incorreta, ter realces sem brilho ou sombras
turvas. Equilibrar, ou normalizar, clipes é o processo de remover essas imprecisões e inconsistências
de cada clipe.
Isso unifica suas fotos para o visual criativo que você pode aplicar a elas mais tarde. Você pode balancear as cores
das fotos usando alguns dos controles primários que usamos anteriormente nesta lição, mas vamos examinar um
método ainda mais fácil: um método que faz com que o mecanismo neural do DaVinci Resolve faça o trabalho
pesado.
1
Na linha do tempo da página colorida, clique no clipe 02 novamente.
Normalmente, você inicia a correção de cores ajustando o contraste em uma foto, definindo os pontos mais
escuros e mais brilhantes e removendo quaisquer matizes de cor. Usando o seletor de ponto preto e seletor
de ponto branco na paleta de rodas de cores, você pode tornar esse processo mais automático.
Fazendo Correções Automáticas
277
2 No canto superior esquerdo acima da roda de cores do Lift, clique no seletor de ponto preto.
Usando este controle, você localizará e selecionará o ponto mais escuro da imagem. Deve estar
em uma área que você acha que representa o preto absoluto na foto.
3
Mova o ponteiro do mouse sobre o visualizador.
Uma dica de ferramenta RGB aparece próximo ao ponto, fornecendo um valor de brilho para o pixel
sobre o qual você está passando. Os valores variam de 0 (preto) a 255 (branco). Ao selecionar um
ponto preto, você deseja que os valores de vermelho, verde e azul sejam o mais próximo possível de
0, sem todos exibirem 0. Se todos os valores exibirem 0, então há uma chance de que não haja
informações de brilho ali.
4
Clique na área mais escura à esquerda, onde a dica de ferramenta RGB mostra logo acima de 0,0,0.
GORJETA Se você precisar aumentar o zoom no visualizador, posicione o ponteiro do mouse
sobre o visualizador e role a roda do meio do mouse.
Clicar na área de sombra a identifica como seu ponto preto mais escuro e ajusta os outros
pixels de acordo. Ele também corrige qualquer tom de preto para que nenhum canal de cor
domine nas regiões de sombra.
Nossa imagem ficará um pouco mais escura e um pouco mais quente. Agora, você fará o mesmo para o
ponto branco.
278
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
5 No canto superior esquerdo acima do círculo de cores de ganho, clique no seletor de ponto branco.
No visualizador, você localizará um ponto brilhante na imagem e o selecionará. O ponto não deve ser
o ponto mais brilhante absoluto, mas uma área que você acha que deve ser branca suave. Em outras
palavras, você não quer escolher o sol em todas as fotos ao ar livre, mas sim a camiseta branca que
alguém está usando ou um carro branco. Em nossa foto, podem ser as nuvens brancas no topo do
quadro.
6
Mova o ponteiro do mouse sobre o visualizador e clique em algum lugar sobre as nuvens brancas
COR
onde a dica de ferramenta vermelha e verde exibe 160 ou mais.
GORJETA Os valores RGB que aparecem ao lado do ponteiro têm um nível máximo de 255.
Pixels com vermelho, verde e azul exibindo 255 geralmente serão cortados e não conterão
nenhuma informação.
Supondo que clicamos nos melhores pixels brancos suaves, essa foto agora tem bom contraste
e também equilíbrio de cores. Você pode compará-la com a imagem original desativando as
alterações feitas.
7
Clique no botão Ignorar ou pressione Shift-D para ver a imagem original. Clique no botão Ignorar
novamente ou pressione Shift-D para retornar à imagem corrigida.
Antes (esquerda) e depois (direita).
Fazendo Correções Automáticas
279
Ao usar os seletores de ponto preto e branco, é importante clicar em áreas que você sabe que deveriam estar
próximas do preto e branco suave na imagem ou você corre o risco de piorar a imagem. Você também não
deseja selecionar áreas que já estão cortadas nos realces, pois você descobrirá que não há dados de imagem ali.
Esse tende a ser o problema com as ferramentas automáticas. Eles funcionam perfeitamente em imagens ideais,
mas podem ser menos eficazes quando falta um ponto branco ou preto apropriado em uma foto. Mas como
saber se você selecionou os pixels corretos? Na maioria dos casos, você precisa de alguma forma para verificar o
ajuste de forma mais objetiva.
Verificando ajustes em escopos
Como uma forma objetiva de avaliar os ajustes feitos durante a correção de cores, o DaVinci Resolve inclui cinco
escopos de sinal de vídeo. Você pode usar os escopos de forma de onda, desfile, vetorscópio, histograma e CIE
para verificar a luminância, exposição, matiz, saturação e espaço de cores de um clipe. Começaremos fazendo
alguns ajustes em um clipe com base em nossos olhos e no monitor que estamos usando. Em seguida, veremos
nossos ajustes em um escopo.
1
Clique na miniatura do clipe 03 para mover para aquele clipe.
2
Apenas com base no que você vê no visualizador (ou em sua tela de tela inteira, se houver um
conectado), ajuste as rodas mestras de Elevação, Gama e Ganho para definir suas sombras, tons
médios e realces até que o contraste pareça correto para tu.
3
Ajuste o controle Ganho de equilíbrio de cores para remover qualquer matiz de cor impreciso que apareça
nos realces de branco desta foto (se você achar que há algum).
Agora, veremos nossos ajustes de forma mais objetiva, usando um osciloscópio. O escopo também
nos guiará com quaisquer ajustes adicionais que fizermos.
280
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Clique no botão Video Scope na extremidade direita da barra de ferramentas.
5
Clique na seta de divulgação para abrir o menu suspenso Video Scope.
COR
4
Você pode alternar entre os cinco escopos diferentes usando o menu, dependendo do que
deseja monitorar.
6
Escolha Desfile.
O escopo Parade representa graficamente cada canal de cor individualmente. O gráfico é lido de baixo
para cima com preto absoluto na linha 0 e branco absoluto na linha 1023. Ao equilibrar as fotos, a
imagem no desfile, chamada devestígio, não deve ficar abaixo de 0 ou acima de 1023. Caso contrário,
a imagem irá recortar - cortar partes dos dados da imagem - e perder detalhes.
Verificando ajustes em escopos
281
NOTA Como você fez ajustes diferentes dos meus, o escopo do desfile
nesta imagem pode parecer diferente do seu.
Lendo o desfile da esquerda para a direita, cada canal corresponde à imagem exibida no
visualizador. Por exemplo, a parte esquerda do traço vermelho, verde e azul corresponde à
parte esquerda da imagem. Este layout torna mais fácil olhar para o escopo e saber
exatamente qual área você está avaliando.
GORJETA Você pode voltar para o Editor de quadros-chave e ocultar os escopos de vídeo
para liberar o processador da placa gráfica e melhorar o desempenho de reprodução.
Cada região pode ser ajustada usando rodas de cores e rodas mestras. Ao começar a corrigir
as cores de uma imagem, comece com as rodas mestras para definir a faixa tonal entre os
pontos preto e branco.
Em geral, a parte inferior do traço deve estar em algum lugar entre 0 e 128 no gráfico. Se alguns
elementos da foto forem absolutamente pretos, o traço deve ficar mais próximo de 0. Se a parte
mais escura da imagem for mais cinza escuro, então ela pode ficar mais perto da linha 128 no
gráfico. Você pode ajustar as rodas mestras de Lift and Gain para esta cena, para que seu traço se
estenda entre um pouco acima de 0 e um pouco acima de 896.
7
Arraste a roda mestra do elevador até que a parte inferior do traço caia logo acima da linha 0.
8
Arraste a roda principal do Gain até que o topo do traço fique logo acima da linha 896.
Em seguida, você ajustará o desequilíbrio de cores, ou projeção de cores, nesta cena. No entanto,
vamos discutir um pouco a teoria aditiva da cor antes de avaliar a cor. Para criar branco puro usando
cores aditivas, você mistura uma quantidade igual de vermelho, verde e azul. Uma imagem branca
teria os traços vermelho, verde e azul completamente nivelados ao longo da parte superior do escopo
Parade. Por outro lado, o preto puro teria os três canais de cores completamente alinhados na parte
inferior do gráfico. Sendo esse o caso, você usará o osciloscópio para tornar o equilíbrio de cores mais
fácil.
282
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
9
Se o traço não for uniforme na parte inferior, arraste o indicador de equilíbrio de cores do elevador em qualquer
direção até que todos estejam alinhados perto da linha 0.
Alinhar o traço para todos os três canais ao longo da parte inferior remove qualquer matiz de cor indesejada
que possa estar em suas sombras.
10
Se o traço não estiver uniforme na parte superior, arraste o indicador Ganho de equilíbrio de cores em
qualquer direção até que todos estejam alinhados logo acima da linha 896.
GORJETA A menos que você tenha uma moldura completamente preta ou branca, um
osciloscópio sempre exibirá áreas desiguais. Use o traçado como um guia, mas use seus olhos
para tomar a decisão final ao realizar os ajustes manuais de equilíbrio de branco.
11
Gama é muito mais subjetivo. Se você sentir que a imagem parece muito fria ou quente, arraste o
COR
indicador de equilíbrio de cores Gama na direção oposta para equilibrar as árvores, grama e nuvens
escuras.
12
Clique no botão Ignorar ou pressione Shift-D para ver a imagem original. Clique no botão Ignorar
novamente ou pressione Shift-D para retornar à imagem corrigida.
Você criou rapidamente uma correção de cores neutras e balanceadas usando o corretor primário e as
confirmou usando os osciloscópios. No entanto, algumas fotos podem exigir ajustes mais específicos. Você
pode precisar de mais controle sobre o equilíbrio dos canais de cores individuais em suas fotos. Em ambos os
casos, o corretor primário possui controles mais profundos que podem ajudar a resolver esses problemas.
NOTA Os visualizadores do DaVinci Resolve são visualizações que não se destinam a ser telas
com cores críticas, especialmente para projetos destinados a transmissão de televisão ou
cinema digital. Para esses fins, você pode usar uma placa Blackmagic Design UltraStudio ou
DeckLink para conectar a uma transmissão ou monitor calibrado de cinema digital.
Ajustando Canais de Cores Individuais
Muito do poder do DaVinci Resolve vem da flexibilidade de seu conjunto de ferramentas, que oferece muitas
maneiras de fazer a mesma coisa. Para aprender mais sobre o conjunto de ferramentas do corretor primário,
você explorará outro método para criar uma correção equilibrada em uma nova foto.
Ajustando Canais de Cores Individuais
283
1
Na linha do tempo, selecione o clipe 16.
Como na imagem anterior, esta também requer um equilíbrio de tons e cores, mas em
vez de usar as rodas de cores e mestras, usaremos os campos de números individuais
para luminância, vermelho, verde e azul abaixo de Lift, Gamma, e Ganho para fazer
ajustes finos.
Esses controles permitem que você faça ajustes de cor e luminância semelhantes às rodas
Master e Color, mas fornecem controles explícitos de vermelho, verde e azul e ajustes de
luminância separados nas regiões de Elevação, Gama e Ganho. Sendo esse o caso, você pode
achar que são ferramentas mais eficazes para balancear canais de cores específicos em
diferentes regiões de uma foto. Para ajustes tonais, o Y, ou barra de luminância, permite ajustar
a luminância sem alterar a saturação.
Esta imagem tem sombras muito desbotadas. O escopo confirma isso mostrando o traço muito alto no
gráfico. Ainda assim, olhando para a imagem, há claramente áreas que deveriam ter sombras mais escuras,
mesmo em um ambiente com neve como este. Vamos começar definindo nosso ponto preto de forma mais
apropriada.
2
Arraste o campo do número Lift Y para a esquerda até que a parte inferior do traço no escopo esteja
em torno da linha 128.
Mais uma vez, as áreas mais escuras da imagem ficam mais escuras. O controle de ganho de
luminância pode ser usado para definir a parte mais brilhante da imagem.
284
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
3
Para aumentar ligeiramente os destaques, arraste o campo de número Ganho Y para a direita até que o topo
de todos os três canais de rastreamento caia logo acima da linha 896 no escopo Parade.
Isso adicionou um bom contraste à nossa imagem. Agora, vamos voltar nossa atenção para o
equilíbrio de cores, equilibrando primeiro as sombras e depois os realces.
Olhando para a imagem, as sombras parecem ter uma tonalidade azul. O osciloscópio também mostra uma
tonalidade azul nas sombras, uma vez que o traço azul é mais alto do que os outros dois canais.
4
Para equilibrar as sombras, arraste o campo de número azul Levantar para a esquerda até que o traço azul
esteja mais alinhado com os fundos dos traços verdes e vermelhos no escopo Parade.
5
Ajuste os campos de números vermelhos e verdes de levantamento até que todos os três canais de rastreamento estejam
6
COR
uniformes ao longo da parte inferior no escopo Parade.
Para equilibrar as cores dos destaques, arraste os campos de números vermelho, verde e azul de ganho até o topo
de todos os três canais de rastreamento, mesmo no escopo Parade.
Podemos dar um passo adiante no equilíbrio de nossa tacada ajustando os meios-tons. Medir
meios-tons é muito difícil em um osciloscópio, portanto, é mais um julgamento de sua parte.
7
Se você vir a imagem como muito escura ou muito clara, ajuste o campo do número de luminância do
Gama apropriadamente.
8
Se você vir a imagem como muito fria ou muito quente nos meios-tons, ajuste os campos de números
vermelho, verde e azul do Gama até que a imagem tenha o equilíbrio de cores de meio-tom correto para
seus olhos.
9
9 Escolha Exibir> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a imagem original e
pressione Shift-D novamente para ver o clipe corrigido.
Antes (esquerda) e depois (direita).
Com esses ajustes, a imagem agora tem um contraste e equilíbrio neutro muito melhor. Você fez isso
rapidamente. Raramente você define um controle uma vez, compara-o com o original e segue em frente. A
correção de cores é um processo iterativo - ajuste, compare, ajuste, compare. Leva tempo, mas, assim como
cozinhar ou cuidar do jardim, quanto mais você explora, mais encontra o que funciona melhor.
Ajustando Canais de Cores Individuais
285
Usando curvas para correções de
cores primárias
Neste exercício, você verá o último método de criação de uma foto equilibrada. Usando as curvas
personalizadas, você terá o maior grau de flexibilidade para fazer ajustes de tons e cores, mas isso também
requer um pouco mais de refinamento.
1
Selecione o clipe 04.
Olhando para a imagem, você pode não conseguir dizer que não há muito contraste, mas
olhando para o escopo, você pode ver como o traço está todo agrupado no meio do gráfico.
Essa é uma aparência de traço comum para imagens de baixo contraste.
286
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Você vai abordar essa foto da mesma forma que fez nas fotos anteriores: corrigindo o
ponto preto, o ponto branco e a cor.
NOTA Em computadores com resolução de tela inferior, pode ser necessário clicar
no botão Curvas para exibir a paleta de curvas.
O gráfico de curva personalizado é um gráfico gráfico no qual você pode realizar ajustes incrivelmente
flexíveis em faixas tonais específicas de imagens. O eixo X representa os valores tonais da imagem, indo
das sombras mais escuras à esquerda aos realces mais brilhantes à direita. Ao longo do eixo Y estão os
valores de saída, ou deslocamento, com ajustes mais escuros colocados na parte inferior do gráfico e os
COR
ajustes mais claros colocados na parte superior.
GORJETA Na página colorida, cada clipe tem seu próprio histórico de desfazer / refazer. Escolher
Editar> Desfazer desfará diferentes etapas, dependendo de qual clipe está selecionado no
momento.
As sombras das árvores devem ser bastante escuras, mas sem dúvida não completamente pretas, portanto,
definiremos o ponto preto na curva personalizada de acordo.
Usando curvas para correções de cores primárias
287
2
Posicione o ponteiro do mouse sobre o ponto de controle localizado no canto inferior esquerdo do gráfico da
curva personalizada.
Este ponto é o controle do ponto preto. Como a roda principal de levantamento no corretor primário, ajustar
este ponto aumenta ou diminui o ponto preto em um clipe.
3
Arraste o ponto para a direita até que o traço no Desfile esteja no meio do caminho entre 0 e 128
linhas.
Mover o ponto preto para a direita escurece as partes mais escuras da imagem.
4
Posicione o ponteiro do mouse sobre o ponto de controle localizado no canto superior direito do gráfico de
curva personalizada.
Este ponto é o controle do ponto branco. Como a roda principal Gain, ajustar este ponto aumenta
ou diminui o ponto branco em um clipe.
Os destaques nesta foto são bastante opacos e podem precisar de um pouco de brilho.
5
Arraste o ponto para a esquerda até que você tenha neve mais brilhante, e os topos do traço estão apenas
alcançando a linha 896.
Arrastar o ponto de controle para a esquerda aumenta o brilho das partes mais brilhantes da imagem.
Você pode aumentar ainda mais o contraste escurecendo os meios-tons mais escuros e iluminando
os meios-tons mais claros. Esticar a distância entre as duas faixas aumentará o contraste. Esta é uma
das principais áreas onde a interface de curvas oferece muita flexibilidade.
Você pode controlar com precisão o contraste adicionando dois pontos de controle à linha da
curva: um ponto na área de sombras inferior e outro nos realces superiores.
288
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
6
Clique na linha curva diretamente sobre a grande protuberância no lado esquerdo do
COR
histograma, cerca de um terço da parte inferior.
Isso adiciona um ponto para manipular as sombras. A grande saliência no histograma mostra
onde a maioria dos pixels está na faixa de sombra inferior desta imagem.
7
Adicione um ponto a cerca de um terço do caminho para baixo a partir do topo da linha da curva.
Isso adiciona um ponto para manipular os destaques, como a neve no chão.
8
Arraste para baixo o ponto de controle inferior até que as sombras da imagem pareçam suficientemente escuras, mas não
esmagadas.
9
Arraste o ponto de controle superior até que a neve fique mais brilhante, mas você não perde a
grama do primeiro plano.
Usando curvas para correções de cores primárias
289
10
Escolha Exibir> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a imagem original e pressione
Shift-D novamente para ver o clipe corrigido.
Mover ambos os pontos para esta curva em forma de S é uma forma típica de adicionar contraste usando um
controle de curva. Ele oferece mais flexibilidade do que o controle de contraste ou até mesmo ajustar as rodas
mestras de Lift e Gain. Usando as curvas personalizadas, você pode definir quantas sombras são modificadas e
quanto realces são modificados, independentemente.
Entendendo nós
Como a página Fusion, a página colorida usa nós para várias correções de cores. Em vez de empilhar
correções de cores e efeitos como camadas, você pode adicionar quantos corretores de cores e efeitos de
filtro desejar usando os nós. Você pode visualizar os nós como um fluxograma de correção de cores para
cada clipe individual. O clipe, ou a entrada, começa à esquerda, flui por cada nó e termina no lado direito
da tela com a saída de imagem corrigida. Ao contrário dos nós da página Fusion, no entanto, cada nó na
página colorida é um corretor de cores DaVinci Resolve completo e não um efeito individual que executa
apenas um tipo de processamento de imagem.
Os ajustes feitos nos exercícios anteriores foram executados usando o primeiro nó, que é
fornecido automaticamente no Editor de Nó. Conforme você cria correções mais sofisticadas,
pode adicionar mais nós que visam partes diferentes da imagem ou adicionar efeitos.
Usando nós para separar correções
Às vezes, ao equilibrar as fotos, você pode decidir que os ajustes são melhor realizados isolando problemas
tonais de problemas de projeção de cores mais complexos. Você pode separar as duas partes do processo
de balanceamento usando nós.
290
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Clique na miniatura do clipe 11 para mover para aquela cena na linha do tempo.
COR
1
Como os campos de número do corretor primário, você pode ajustar a luminância separadamente
dos canais RGB usando as curvas. Começaremos com ajustes tonais, mas, ao contrário do último
exercício, manteremos a saturação de cores separada.
2
No lado direito das curvas personalizadas, clique no botão Y para isolar o
canal de luminância.
As sombras do trator são bastante claras, portanto, definiremos o ponto preto na curva
personalizada de acordo.
3
No canto inferior esquerdo do gráfico da curva personalizada, arraste o preto para a direita até que as
sombras fiquem mais pretas do que cinza e o osciloscópio tenha o traço um pouco acima de 0.
Como o campo de número Y no corretor de elevação primária, ajustar este ponto aumenta ou
diminui o ponto preto em um clipe sem modificar a saturação da sombra.
4
No canto superior direito do gráfico da curva personalizada, arraste o ponto branco para a esquerda até
que as nuvens fiquem um pouco mais claras sem perder os detalhes. O rastreamento no escopo Parade
deve terminar logo abaixo da linha 1023.
Como o campo de número Y no corretor de primários de ganho, ajustar este ponto aumenta
ou diminui o ponto branco em um clipe sem modificar a saturação do realce nos realces.
Usando nós para separar correções
291
Reduzir o ponto preto e aumentar os destaques aumentou o contraste nesta foto. Podemos
aumentar o contraste um pouco mais separando os meios-tons inferiores dos médios
superiores.
5
Adicione um ponto ao longo da linha da curva, cerca de um terço da parte inferior. Em seguida, adicione
outro a cerca de um terço do caminho a partir do topo.
6
Crie uma curva em S usando os dois novos pontos de controle que você adicionou até que tenha
adicionado mais contraste nesta foto, mas não apagou as nuvens ou esmagou as áreas escuras nas
sombras do trator.
7
Escolha Exibir> Ignorar todas as notas ou pressione Shift-D para ver a imagem original e, em seguida,
pressione Shift-D novamente para comparar o clipe corrigido com o original.
Agora você pode trabalhar no equilíbrio de cores ajustando a curva para os canais individuais.
Olhando para o escopo Parade, você pode ver que as sombras no traço do canal vermelho
aparecem ligeiramente mais baixas do que os canais azul e verde. Isso indica que há uma
tonalidade azul / verde nas sombras.
292
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
No topo do osciloscópio, os traços vermelhos e verdes aparecem mais altos do que o traço azul. Isso
indica que há uma tonalidade vermelha / verde nos realces.
Em vez de combinar os ajustes de cores com os ajustes tonais, podemos separálos em dois nós. Isso nos permitirá comparar os ajustes de cores sem ignorar a
correção tonal que fizemos.
8
No gráfico de Nó, clique com o botão direito do mouse no nó 01 e, no menu, escolha Adicionar Nó>
COR
Adicionar Serial.
Você pode pensar em um nó como uma camada transparente empilhada no topo do seu clipe.
Quando você faz qualquer ajuste de cor, esses ajustes são aplicados ao nó, e não ao clipe. Como
resultado, todos os ajustes no DaVinci Resolve não são destrutivos porque você pode habilitar e
desabilitar um nó a qualquer momento. Usaremos o primeiro nó para nossos ajustes tonais e o novo
segundo nó para problemas de projeção de cores. Vamos começar nomeando os nós
apropriadamente.
9
Clique com o botão direito sobre o nó 01, escolha Node Label e digite TONAL.
10
Clique com o botão direito sobre o nó 02, escolha Node Label e digite EQUILÍBRIO DE CORES.
Como o nó 02 é o nó destacado, todos os ajustes que você fizer estarão contidos
nesse nó.
11 Na área de controles de curva, clique no botão B para ativar a curva azul.
12
Arraste o ponto de controle preto do canal azul para a direita apenas um fio de cabelo até que as sombras do trator
tenham menos tonalidade vermelha. A parte inferior do traço azul no escopo do desfile cairá para se alinhar com o
traço vermelho.
Usando nós para separar correções
293
13
Arraste o ponto de controle branco do canal azul para a esquerda até que o traço azul no escopo Parade se
alinhe na parte superior do gráfico com o traço vermelho.
Esta imagem ainda tem uma tonalidade verde nas sombras que precisa ser removida.
14
Clique no botão G nas curvas personalizadas e arraste o ponto preto para a direita até que as sombras não
tenham nenhuma tonalidade de cor e a parte inferior do traço verde no escopo se alinhe com os traços
vermelho e azul.
Como você tem dois nós, pode desativar o nó de equilíbrio de cores sem desativar o
equilíbrio tonal. Isso lhe dará uma ideia melhor de como cada nó está mudando a
imagem.
294
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
15
Clique no número 02 no canto inferior esquerdo do nó ou pressione Command-D (macOS) ou Ctrl-D
(Windows) para ver a imagem sem o ajuste das curvas de matiz. Pressione Command-D (macOS) ou
Ctrl-D (Windows) novamente para visualizar o clipe corrigido.
Às vezes, equilibrar o ponto branco, o ponto preto e as projeções de cores para sombras e realces não é
suficiente. Freqüentemente, você também encontrará projeções de cores em meios-tons. As curvas são
claramente capazes de corrigir projeções de cores em tons médios porque você pode adicionar pontos de
controle em qualquer lugar ao longo da linha para apontar regiões tonais específicas que precisam de
COR
correção. Você pode até mesmo apontar a área que você precisa ajustar, selecionando-a no visualizador.
16 No visualizador, clique na área gramada no lado esquerdo da imagem.
A grama nesta foto tem um tom verde que precisa ser corrigido. Embora você não esteja
isolando especificamente a grama na foto clicando no visualizador, está posicionando o
ponto de controle precisamente ao longo da linha da curva onde a cor dessa grama está
localizada.
Adicionar um ponto aqui adiciona um ponto a todas as linhas da curva, não apenas ao verde. No entanto,
você pode arrastar apenas o ponto verde para ajustar o canal verde nos tons médios mais escuros onde a
maior parte da cor da grama está localizada.
17
Arraste o ponto de controle verde ligeiramente para baixo até que a imagem não tenha mais uma
tonalidade verde significativa na grama.
Usando nós para separar correções
295
Arrastar o ponto para baixo no gráfico diminui o verde nos meios-tons, adicionando mais
vermelho / magenta.
Para comparar as mudanças que você acabou de fazer, você pode desabilitar o nó 02, o nó no qual
as mudanças foram feitas.
18
Clique em 02 no canto inferior esquerdo do nó ou pressione Command-D (macOS) ou Ctrl-D
(Windows) para ver a imagem sem o ajuste das curvas de matiz. Pressione Command-D (macOS)
ou Ctrl-D (Windows) novamente para visualizar o clipe corrigido.
Antes do equilíbrio de cores (à esquerda) e depois do equilíbrio de cores (à direita).
Os nós permitem que você organize seus ajustes de cores de maneiras flexíveis. Em algumas classes
simples, você pode usar apenas um nó. Para notas completas, você pode adicionar uma dúzia de nós.
Usando nós, você pode navegar rapidamente para o ajuste exato que está procurando e monitorar
suas alterações.
Copiando correções entre fotos
semelhantes
As imagens em movimento com correção de cor tornam-se muito desafiadoras no momento em que você edita
vários ângulos juntos em uma única linha do tempo. Não apenas cada foto precisa parecer correta por si só, mas
também precisa parecer correta em comparação com as fotos imediatamente anteriores e posteriores. Esse
processo de combinar a aparência de duas ou mais fotos é chamado de combinação de fotos.
O ponto de combinação de tomadas, ou balanceamento de cena, é simples: na vida real, quando
você olha ao redor, talvez durante uma conversa, você notará uma consistência no que vê.
Saturação de cor, tons de pele e níveis de brilho não se alteram dramaticamente de um relance
para o outro, a menos que algum evento externo force a iluminação a mudar. (Por exemplo, uma
luz é ligada ou nuvens cobrem o sol.) Se você quiser manter a ilusão de que suas histórias são reais,
você precisa imitar essa consistência combinando fotos e balanceando
suas cenas.
Neste exercício, você explorará algumas das ferramentas mais simples que o DaVinci Resolve oferece
para mover uma correção de um clipe para outro. Você usará essas ferramentas para criar um fluxo
contínuo de fotos sequenciais.
296
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Na linha do tempo da miniatura, selecione o clipe 06.
COR
1
Esta foto ampla de um campo nevado já tem uma correção balanceada aplicada a ela.
2
Na linha do tempo da miniatura, selecione o clipe 07.
Esta é a segunda foto do campo nevado com o celeiro. Uma das situações mais simples de
combinação de fotos é quando você tem clipes que foram gravados ao mesmo tempo usando a
mesma câmera. Essa é a situação que você tem com os clipes 03 e 04. Como o clipe 06 já está
balanceado, você pode aplicar a mesma correção ao close-up do clipe 07.
3
Selecione o clipe 06 e escolha Editar> Copiar ou pressione Command-C (macOS) ou Ctrl-C
(Windows) para copiar as configurações do nó.
Copiando correções entre fotos semelhantes
297
4
Selecione o clipe 07 e pressione Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para colar as
configurações do nó.
Copiar e colar funciona com um nó, então os ajustes do nó selecionado do clipe 06 são
copiados e prontos para serem colados no nó selecionado no clipe 07.
Contanto que você esteja lidando com apenas um único nó, copiar e colar é rápido e fácil.
Agora, vamos examinar um método que pode lidar com mais de um único nó.
5
Selecione o clipe 11.
Esta é a cena do trator que você equilibrou usando dois nós. Se você deseja copiar e
colar uma nota inteira, existe um método igualmente simples.
6
298
Selecione o clipe 12.
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
7
Mova o ponteiro do mouse sobre a miniatura do clipe 11 e clique com o botão do meio do mouse.
Quando um clipe é selecionado, clicar em outra miniatura com o botão do meio do mouse
copia a nota inteira da miniatura clicada para a miniatura selecionada. Os dois nós usados
para classificar o clipe 11 são nós copiados no clipe 12.
Salvando e aplicando imagens instantâneas
Em vez de copiar e colar nós de um clipe para outro imediatamente, você pode salvar suas notas
na galeria e recuperá-las sempre que precisar. Salvar fotos na galeria tem alguns benefícios em
relação ao copiar e colar simples. Mais importante ainda, ele permite que você compare a imagem
corrigida salva com qualquer clipe em sua linha do tempo.
Selecione o clipe 08, que mostra os dois fazendeiros já equilibrados.
COR
1
Você pode salvar a nota criada nesta cena salvando uma imagem estática na galeria.
2
Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda.
Uma imagem estática de referência é salva na galeria. A imagem estática também contém todas as
instruções para reconstruir a correção para aquela foto. É útil nomear essas fotos, para que você saiba
mais tarde exatamente o que elas fazem.
Copiando correções entre fotos semelhantes
299
3
Clique com o botão direito do mouse na imagem estática, escolha Alterar rótulo e nomeie-a RANCHER BALANCED.
As imagens estáticas da galeria facilitam a aplicação de uma correção completa a um ou mais clipes.
4
Clique no clipe 14.
Esta é outra tomada dos dois fazendeiros, possivelmente no mesmo ambiente, portanto, deve receber
o mesmo tratamento de equilíbrio que a primeira.
Antes de aplicar a nota, você pode visualizá-la em qualquer clipe na linha do tempo usando a imagem estática em
sua galeria.
5
Para visualizar a nota da foto no clipe 14, passe o ponteiro do mouse sobre a miniatura da
foto e mova-a para frente e para trás.
O visualizador mostrará o clipe atualmente selecionado na linha do tempo usando a classificação da
imagem parada sobre a qual você está pairando. Se você gosta do que vê, pode aplicar a nota.
300
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
6 Na galeria, clique com o botão direito do mouse no RANCHER BALANCE e escolha Aplicar nota.
A nota representada pela imagem estática na galeria é aplicada ao clipe atual. Se ao menos conseguir
consistência em vários clipes fosse tão fácil! Esses dois clipes podem ter sido capturados na mesma
sala com as mesmas pessoas, mas podem ter sido em dois dias diferentes e em outros dois
COR
momentos. A iluminação pode ser totalmente diferente entre esses dois clipes, o que faria com que a
nota parecesse diferente. Você precisa comparar os dois clipes e precisa fazer isso com mais
eficiência do que clicar para frente e para trás entre eles.
7
Na galeria, clique duas vezes em RANCHER BALANCE para criar um apagamento de imagem.
Após clicar duas vezes em uma imagem estática na galeria, por padrão, uma divisão vertical aparece no
visualizador. A imagem da linha do tempo (miniatura 16) está à esquerda. A imagem estática selecionada na galeria
está à direita.
Copiando correções entre fotos semelhantes
301
8
Escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador aprimorado ou pressione Option-F (macOS) ou
Alt-F (Windows) para expandir o visualizador.
Isso fornece uma visualização melhor quando você não precisa acessar o Editor de Nó ou
galeria.
9
No visor, arraste para a esquerda para posicionar o lenço sobre o chapéu da rancheira.
Ao arrastar a limpeza da imagem para frente e para trás, você verá que o clipe da linha do tempo parece mais
escuro e um pouco mais frio.
Além disso, observe que o escopo Parade mostra os níveis de preto bastante uniformes, mas os realces
sendo muito mais baixos no clipe 16. Como o clipe da linha do tempo ainda tem realces mais baixos do que a
referência, você pode usar a roda principal Ganho nas rodas de cores para iluminá-los .
10
Usando a roda mestre de Ganho, arraste para a direita até que o chapéu no clipe corresponda ao
brilho do chapéu na imagem estática de referência. Use o escopo Parade para guiá-lo conforme
você iguala o brilho.
Agora que a tonalidade geral do clipe corresponde à referência, é notável que o clipe está mais frio. Você
pode combinar seus tons de pele um pouco mais, introduzindo um pouco de vermelho nos tons médios.
Você obtém uma visualização melhor alternando do apagamento horizontal.
11
302
Acima do visualizador, clique no botão Limpeza vertical.
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
12
No visualizador, arraste o lenço para que você possa ver o rosto do fazendeiro tanto do clipe quanto da
imagem estática de referência.
13
Arraste o indicador de equilíbrio de cores do Gamma em direção ao vermelho até que os tons de pele correspondam à
referência.
14
Para desativar a limpeza da imagem, clique no botão Limpeza da imagem no canto superior esquerdo do visualizador.
15
Para sair do visualizador aprimorado, escolha Área de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador
COR
avançado ou pressione Option-F (macOS) ou Alt-F (Windows).
A combinação de fotos fica mais fácil quando você começa a usar a galeria e as fotos de referência para ajudar em sua
análise e informar seus movimentos de correção de cor. Você também deve usar os escopos para minimizar quaisquer
peculiaridades visuais, pois sua percepção visual tende naturalmente a forçar a correspondência dos tiros. A combinação de
imagens estáticas de referência e osciloscópios tornará o processo de combinação de fotos mais preciso, dando a todo o
seu projeto uma perfeita continuidade de cores.
Revisão da lição
1
Na página colorida, o que representa a linha 1023 no escopo Parade?
2
Verdadeiro ou falso? As curvas personalizadas podem ajustar apenas os canais vermelho, verde e azul.
3
Como você salva uma foto na galeria?
4
Verdadeiro ou falso? Ao ajustar a roda principal do Lift, você está modificando principalmente
a região tonal das sombras da imagem.
5
O que clicar duas vezes em uma galeria ainda faz?
Revisão da lição
303
Respostas
1
A linha 1023 no escopo Parade representa o branco puro. Qualquer coisa acima da
linha 1023 é cortada e perde detalhes.
2
Falso. Você pode ajustar a luminância, bem como os canais vermelho, verde e azul usando as
curvas personalizadas na página de cores.
3
Você pode salvar uma imagem estática na galeria clicando com o botão direito do mouse no visualizador e escolhendo Capturar ainda.
4
Verdade. Ajustar a roda principal de elevação modifica principalmente a região tonal das sombras da
imagem.
5
Clicar duas vezes em uma galeria cria uma tela dividida no visualizador, com o clipe da linha do tempo à
esquerda e a imagem estática à direita.
304
Lição 9
Executando Correções de Cor Primária
Lição 10
Fazendo Secundário
Os ajustes primários permitem trabalhar em
Tempo
toda a imagem, enquanto os ajustes
Esta lição leva aproximadamente 45
secundários permitem isolar e trabalhar em
COR
Ajustes
minutos para ser concluída.
partes específicas de uma imagem.
Metas
Por exemplo, você pode querer mudar a cor
Máscaras de áreas com janelas
306
de um carro de azul para vermelho sem afetar
Invertendo seleções com
nós externos
310
Fazendo ajustes secundários
com curvas HSL
312
muitas ferramentas poderosas para fazer
Selecionando Áreas com o Qualificador
315
esses ajustes.
Combinando Qualificadores e
o resto da cena, adicionar calor e saturação à
pele de um ator ou diminuir o brilho na testa
de alguém. O DaVinci Resolve apresenta
Nesta lição, você usará Power Windows, curvas HSL
e o qualificador para isolar elementos com base em
sua cor e forma. Em seguida, você usará o
rastreador para seguir um rosto e olhos em
movimento, de modo que sua correção de cor os
acompanhe ao longo da cena.
Power Windows
320
Usando o Tracker
322
Aplicação de Resolve FX na
página colorida
324
Revisão da lição
327
Máscaras de áreas com janelas
A primeira parte de fazer uma correção de cor secundária é isolar o ajuste em um nó. Isso
permite que você faça ajustes muito específicos sem modificar a série primária que você
já concluiu.
Usando vários nós, cada um contendo ajustes separados, você pode exercer um controle mais
preciso sobre a ordem desses ajustes e controlá-los e modificá-los com mais facilidade.
Para começar esta lição, abriremos uma nova linha do tempo que já possui parte do balanceamento
feito para nós.
1
Abra o DaVinci Resolve 17, se necessário, e depois abra o projeto Wyoming Cattle Ranch
no qual você está trabalhando.
2
Vá para a página colorida e, acima do visualizador, clique na seta suspensa para selecionar a Linha
do tempo Secundários.
3
Selecione a miniatura 18 na linha do tempo.
Esta é uma cena panorâmica de Wyoming no final da tarde, mas carece do drama de uma
tomada final. Ao trabalhar no céu separado do solo, podemos aprimorar esta bela foto
para realçar mais cores.
Como esta foto já tem um nó balanceado, adicionaremos um segundo nó para focar
nossas correções no céu.
306
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
4
No Editor de Nó, clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Adicionar Nó> Adicionar Serial para adicionar um
segundo nó.
5
Clique com o botão direito sobre o nó 02 e escolha Rótulo do nó e, a seguir, nomeie este nó CÉU.
6
Nas paletas centrais da barra de ferramentas, clique no ícone do Windows.
Power Windows, ou windows abreviadamente, são provavelmente os recursos mais usados ao
tentar isolar uma área para correção. Eles permitem que você especifique qual área da imagem você
deseja alterar usando uma forma desenhada. A forma pode ser elipses padrão, retângulos,
polígonos ou formas arbitrárias de Bézier que você desenha com uma ferramenta de caneta.
Na lista de janelas, clique no botão Retângulo para ativá-lo.
COR
7
Uma janela retangular aparece no visualizador. Você pode redimensionar e reposicionar, para que fique
apenas sobre o céu em nossa imagem.
8
Arraste no centro do retângulo para movê-lo sobre o céu.
9
Usando os pontos de controle brancos em cada lado do retângulo, arraste para as bordas do
quadro até que o retângulo cubra toda a largura da imagem
Máscaras de áreas com janelas
307
GORJETA Use a roda do meio do mouse para diminuir o zoom no visualizador para que você
possa expandir o retângulo fora do limite do quadro.
10
Usando o ponto de controle branco na parte superior do retângulo, arraste para cima até que o retângulo
esteja fora do limite do quadro.
A parte inferior do retângulo precisa ser posicionada com mais cuidado e você pode ajustá-la ao
longo da lição como achar melhor. Por enquanto, vamos posicionar a borda inferior, para que se
alinhe com o sol nas montanhas.
11
Usando o ponto de controle branco na parte inferior do retângulo, arraste para baixo até que
o retângulo esteja alinhado com o sol nas montanhas.
A alça central dentro do retângulo é usada para rotação, mas também há controles de
transformação para a janela na paleta central. Às vezes, usar os controles na paleta
central é mais fácil do que arrastar no visualizador.
12
No lado direito da paleta das janelas, arraste o campo Girar número ligeiramente para a esquerda,
de forma que a parte inferior da janela no visualizador fique melhor alinhada com a parte inferior da
cordilheira.
GORJETA Se você precisar expandir o retângulo após girá-lo, use o campo Número do tamanho
para expandir todos os lados do retângulo.
308
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
Agora que você instalou sua janela, qualquer ajuste de cor que você fizer com o nó 02
selecionado será feito apenas dentro da área coberta pela janela.
13 Nos controles primários, abaixe a roda mestre Gamma para realçar mais detalhes nas
nuvens.
14
Arraste o indicador de equilíbrio de cores do Gama em direção ao amarelo / laranja para adicionar mais cor ao pôr
COR
do sol.
O contorno da janela pode obscurecer as bordas da correção, portanto, pode ser útil
ocultá-las de vez em quando.
15 No canto inferior esquerdo do visualizador, clique no botão Sobrepor na tela e escolha
Desligado no menu suspenso que aparece.
A borda inferior parece muito nítida, embora as sombras na montanha escondam parte dela.
Você pode suavizar as bordas do retângulo para misturar melhor a correção de cores com a
imagem original.
16 Clique no botão Sobrepor na tela e escolha Power Window no menu
suspenso.
Máscaras de áreas com janelas
309
17
No lado direito da paleta do Windows, arraste o campo de número Soft 4 ligeiramente para a direita para
expandir a borda suave ao longo da parte inferior do retângulo.
18
Nas paletas centrais da barra de ferramentas, clique no ícone Curvas como outra forma de ocultar o
contorno da janela.
19 Para comparar a alteração feita no nó 02, pressione Command-D (macOS) ou Ctrl-D
(Windows) para desativar os ajustes do nó e, em seguida, pressione o atalho de teclado
novamente para ativá-lo.
Antes da correção da janela (esquerda) e após a correção da janela (direita).
O Windows é a solução perfeita quando você tem uma área claramente definida na qual deseja trabalhar.
Este simples ajuste de cor teve um grande impacto ao usar uma janela para limitá-lo à metade superior
da imagem.
Invertendo seleções com
nós externos
Freqüentemente, você desejará voltar sua atenção para a área fora de sua janela. Por
exemplo, agora que o céu parece dramático nesta foto, você pode querer ajustar a área de
grama. Para isso, pode-se usar um nó externo, que pega a máscara criada pela janela e
inverte a seleção.
310
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
1
Com o nó 02 selecionado no Node Editor, clique com o botão direito nele e escolha Add Node> Add
Outside ou pressione Option-O (macOS) ou Alt-O (Windows).
Um terceiro nó agora está presente no Editor de Nó. Tal como acontece com os nós anteriores que
COR
você criou, ele se conectará ao nó anterior por meio dos círculos verdes de entrada / saída RGB. No
entanto, desta vez você verá uma nova conexão: os triângulos azuis de entrada / saída de chave. A
chave é a parte da imagem que você isolou usando a ferramenta de janela. Quando você cria um nó
externo, ele recebe a chave do nó anterior e a inverte automaticamente.
2
Com o nó 03 selecionado, clique com o botão direito e escolha Rótulo do nó e, a seguir, nomeie o
nó RELVA.
Para visualizar mais claramente a área que você está ajustando, você pode ativar rapidamente o modo
Destaque do visualizador.
3
No canto superior esquerdo do visualizador, clique no botão Destacar.
O botão Realçar mostra a área que você mudará e mostra pixels cinzas sobre a área
que será protegida de seus ajustes.
4
Usando os controles primários, diminua o gama no solo para fazer o céu parecer ainda
mais vibrante.
5
Arraste o indicador de cor para adicionar um pouco de azul à neve no solo.
6
Clique no botão Realçar novamente para desativar o modo Realçar.
A capacidade de reutilizar dados-chave é um componente benéfico dos fluxos de trabalho baseados em
nós. Ele acelera o processo de graduação exigindo que você crie uma única máscara e a reutilize várias
vezes.
Invertendo seleções com nós externos
311
Fazendo ajustes secundários
com curvas HSL
O Windows é útil quando você tem áreas simples e bem definidas que deseja ajustar. No entanto, nos
casos em que a área é menos definida, a forma é muito complicada ou uma determinada cor é o que você
está tentando selecionar, curvas HSL (matiz, saturação, luminância) podem ser uma ferramenta mais
apropriada para usar.
1
Na página colorida, selecione o clipe 12.
Este clipe tem um grande carregador de trator verde, mas o verde brilhante está tirando
muita atenção do cenário. Usando as curvas HSL, podemos isolar a cor verde do
carregador e misturá-la melhor na foto.
2
Selecione o nó Equilíbrio de cores (nó 02) no Node Editor, clique com o botão direito do mouse e
escolha Add Node> Add Serial ou pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
Este terceiro nó no Editor de Nó será usado para tornar amarelo o carregador de trator verde.
3
Clique com o botão direito sobre o nó 03 e rotule-o GREEN LOADER.
A técnica mais fácil de usar quando você tem um ajuste simples de cor secundária é usar as
curvas HSL. As curvas HSL estão localizadas na paleta de curvas personalizadas.
4
312
Na barra de ferramentas, clique na paleta de curvas.
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
5 No canto superior direito da paleta de curvas, clique na seta suspensa Personalizado.
Este menu mostra as seis curvas HSL que podem ser usadas para fazer ajustes secundários simples.
Cada nome de curva HSL exibe a propriedade que será selecionada versus como essa propriedade
será ajustada. Por exemplo, Hue vs Sat seleciona um matiz da imagem e ajusta a saturação desse
matiz. Vamos experimentar em nossa carregadeira de trator verde. Como queremos deixar o
6
COR
carregador verde amarelo, primeiro selecionaremos a curva Hue vs. Hue.
Selecione Matiz vs Matiz no menu suspenso da paleta de curvas.
O gráfico exibe um espectro de cores de matiz com uma linha no meio. A próxima
etapa é selecionar o matiz que deseja ajustar.
7
No visualizador, clique em qualquer lugar no carregador de trator verde brilhante.
Clicar no visualizador adiciona três pontos à linha do gráfico. O ponto do meio é a tonalidade
precisa que você selecionou no visualizador. Os dois pontos externos limitam a faixa de matiz
verde que será ajustada.
Fazendo ajustes secundários com curvas HSL
313
8 Arraste o ponto do meio no gráfico para cima para deslocar o matiz de verde para amarelo.
Como há uma ampla gama de tons de verde, o carregador inteiro não fica amarelo porque metade
do carregador está nas sombras. Você pode usar os dois pontos de controle externos no gráfico HSL
para expandir a faixa de matiz, incluindo mais tons de verde.
9
Arraste os dois pontos de controle externos para incluir mais matiz amarelo de um
lado e mais matiz verde do outro.
10
Para ver a mudança na saturação, pressione Command-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) para
desativar o ajuste da curva HLS e, em seguida, pressione o atalho de teclado novamente para
ativá-lo.
Antes da mudança de matiz (à esquerda) e após a mudança de matiz (à direita).
314
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
A matemática computacional por trás das curvas HSL cria resultados muito suaves e naturais que são muito mais
difíceis de obter usando outros métodos. No entanto, o processo de seleção de matiz também é limitado em seu
controle. Vejamos um método de seleção mais avançado, mas também aquele que leva um pouco mais de tempo
para ser dominado.
Selecionando Áreas com o Qualificador
A paleta qualificadora é outro método de isolar uma cor para correções de cores secundárias. Comparado
às curvas HSL, o qualificador é uma paleta mais sofisticada que inclui várias maneiras de selecionar aquela
cor usando matiz, luminância e saturação. Este nível detalhado de controle permite que você obtenha um
isolamento limpo, ou fosco, de objetos, mesmo quando outros elementos na cena são de uma cor
semelhante.
COR
GORJETA Os qualificadores são usados apenas como um método de criação de um fosco.
Eles não são ferramentas de gradação de cores e você só começa a ver seus efeitos quando
inicia os ajustes nas paletas de gradação de cores.
1
Selecione a miniatura 15 na linha do tempo.
Este close-up da rancheira é uma foto do herói-chave. A luz natural básica é um bom ponto de partida,
mas podemos torná-la mais dramática simulando uma configuração de iluminação discreta e
destacando seu rosto e olhos. Vamos começar iluminando seu rosto.
2
No Editor de Nó, clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Adicionar Nó> Adicionar Serial.
3
Clique com o botão direito sobre o nó 02 e rotule o nó PELE.
Selecionando Áreas com o Qualificador
315
4 Nas paletas centrais, clique no ícone Qualificador.
O qualificador é extremamente útil para isolar tons de pele, pois há muitos controles para
restringir o matiz, a saturação e a luminosidade. Você começa a usar o qualificador, da mesma
forma que faria com um chroma keyer. Usando um conta-gotas, você clica em uma área de
interesse. Ao contrário de um manipulador, a área que você está selecionando não é a que
deseja remover, mas sim a que deseja selecionar para correção de cores.
5
No visualizador, clique no queixo da mulher, pois esta é uma boa amostra de área de tom de pele.
O visualizador não mudará, mas você deve ver alguma atividade na paleta de qualificadores.
As barras de matiz, saturação e luminância agora refletem os intervalos que você selecionou
clicando na imagem. A próxima etapa será refinar e limpar sua seleção. Para fazer isso,
primeiro você deve alterar a saída do visualizador para mostrar sua seleção.
6
No canto superior esquerdo do visualizador, clique no ícone Destacar Varinha ou pressione Shift-H.
Agora você está vendo os pixels selecionados em comparação aos pixels cinzas que não foram selecionados.
O objetivo é tornar a imagem cinza o máximo possível, enquanto o rosto mantém a cor natural.
Como o tom da pele é semelhante ao fundo em cor e saturação, a seleção que você fez é
muito ampla e não muito limpa, mas existem várias maneiras de melhorá-la. O primeiro
será remover algumas áreas atualmente incluídas na qualificação.
7
Clique no botão Subtrair intervalo de cores localizado no intervalo de seleção da paleta.
O botão Subtrair intervalo de cores permite excluir cores adicionais do intervalo
atualmente selecionado.
316
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
8 No visor, clique no lenço rosa escuro diretamente sob o queixo.
GORJETA Você pode pressionar Command-Z (macOS) ou Ctrl-Z (Windows) para desfazer
uma seleção incorreta.
9
COR
Agora você deve ver uma seleção mais completa que ainda tem imperfeições.
No intervalo de seleção, clique no botão Adicionar Suavidade à direita.
10 Comece pela bochecha esquerda e arraste para a área cinza para suavizar as bordas.
Enevoar as bordas como você fez aqui mesclará melhor a face corrigida com as
áreas não corrigidas.
Selecionando Áreas com o Qualificador
317
11 No intervalo de seleção, retorne ao seletor Conta-gotas padrão à esquerda.
Agora você pode ajustar sua seleção ajustando os valores de Matiz, Saturação e Luminosidade na
paleta do qualificador. Os controles do qualificador são muito sofisticados e poderosos. Pode levar
algum tempo para dominá-los enquanto você descobre como diferentes tomadas reagem a
diferentes parâmetros. A melhor maneira de aprender é começar a fazer mudanças.
GORJETA Pode ser útil enquanto você experimenta desativar as seleções de matiz,
saturação ou luminância uma a uma, usando o botão vermelho à esquerda do
nome. Isso permite que você verifique se essa mudança melhoraria a seleção.
12
Na barra de matiz na paleta de qualificador, ajuste a largura do matiz e o centro do matiz para ver
se você pode melhorar a seleção de seu rosto.
13 Em seguida, ajuste os valores baixo e alto em cada barra de controle de saturação e
luminância para ajudar a solidificar as áreas cinzas ao redor do rosto.
GORJETA As faixas de saturação e luminância serão fatias muito estreitas
nesta imagem, pois o tom de pele e o fundo são seleções avermelhadas de
baixa saturação. Você terá a melhor sorte em manter a saturação baixa e a
faixa de luminância começando em torno de 55.
318
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
Um conjunto comum de controles do qual todas as qualificações se beneficiam são os
controles fosco. Esses controles não dependem da seleção de cores, mas manipulam a seleção
que você já fez. Quando você começa a usar os controles de matte finesse, é mais fácil ver uma
representação fosca em preto e branco mais típica no visualizador.
Você pode alterar a forma como sua seleção é exibida usando os três ícones no canto
superior direito do visualizador. Ao lado do ícone de realce em tons de cinza padrão, você
também tem o ícone de realce P / B que exibe sua imagem como um fosco preto e branco.
Isso pode ser familiar para usuários que já usaram programas de composição e têm
experiência com codificação.
14
No canto superior direito do visualizador, clique no ícone Destacar P / B.
COR
15 À direita do qualificador, ajuste os controles de finesse do fosco Clean Black e Clean White
para remover manchas brancas e pretas menores e indesejadas que aparecem no fosco.
Ao ajustar os controles de finesse fosco, o objetivo é produzir uma imagem em preto e branco
limpa diretamente ao redor da área de interesse. Você pode resolver áreas problemáticas longe
do rosto com mais eficiência usando uma janela. Por enquanto, concentre-se em seu rosto e nas
áreas que o rodeiam.
16
Aumente o valor Denoise para preencher mais buracos com uma borda mais suave.
Selecionando Áreas com o Qualificador
319
17
Finalmente, aumente levemente o desfoque e arraste a Relação In / Out para a esquerda para desfocar as bordas
do fosco para dentro. Isso irá expandir as áreas pretas do fosco, removendo quaisquer buracos brancos
remanescentes.
18
Desative a visualização de destaque clicando no ícone da varinha de destaque.
Você pode testar para ver se sua seleção é boa apenas aumentando ligeiramente a roda
mestre do Gama para iluminar o rosto dela.
19
Nos controles primários, arraste a roda mestre do Gama para a direita para iluminar seu
rosto.
Seu rosto fica mais claro, mas também grandes áreas fora do rosto. Em vez de ajustar continuamente o
qualificador, você pode resolver esses problemas mais rapidamente combinando o qualificador com uma
janela.
Combinando Qualificadores e
Power Windows
Você pode refinar uma área da imagem que deseja modificar com ainda mais precisão usando o
qualificador e o Power Windows juntos. Freqüentemente, uma imagem terá várias ocorrências de
um matiz que você está tentando manipular. Em vez de concentrar seus esforços em limpar a
seleção na paleta do qualificador (e provavelmente comprometer a qualidade da tonalidade), às
vezes a melhor opção é usar uma janela Power para limitar em qual parte do quadro o qualificador
opera. Por exemplo, em nossa foto, o fundo tem uma cor muito próxima para separá-lo
completamente de seu rosto. Em vez de mexer no qualificador, o que afetaria a seleção, você usará
uma janela para mascarar tudo, exceto o rosto.
1
Nas paletas centrais, clique no ícone do Windows.
Usaremos uma janela circular para isolar ainda mais o rosto.
320
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
Na paleta do Windows, clique na janela do círculo.
3
No visualizador, centralize o círculo sobre o rosto dela, de forma que a parte superior fique logo abaixo do chapéu.
4
Use uma das alças laterais brancas para criar uma forma oval que se adapte melhor ao rosto
COR
2
dela.
5
Use o controle Soft 1 na paleta do Windows para aumentar a suavidade para cerca de 5.
Você pode exibir a área que irá modificar com a janela, ativando o modo Destaque
do visualizador.
Combinando Qualificadores e Power Windows
321
6
No canto superior esquerdo do visualizador, clique no botão Destacar ou pressione Shift-H
no teclado.
O botão Realçar mostra seu rosto e corta qualquer parte do plano de fundo. Faça todos os
ajustes necessários à colocação da janela para isolar o rosto da melhor maneira possível.
7
Clique no botão Realçar ou pressione Shift-H novamente para desativá-lo.
Combinar o qualificador com uma janela permite que você faça rapidamente uma seleção limpa com base no
matiz do elemento, ao mesmo tempo que exclui elementos interferentes de sua seleção. Usar ambas as
ferramentas significava que você não precisava desenhar uma janela do Power excessivamente precisa ou
ajustar infinitamente o qualificador. Combinar as duas ferramentas economizou tempo e resultou na chave mais
limpa.
Usando o Tracker
Agora que você tem um quadro com um rosto isolado, precisa garantir que ele permaneça assim durante toda a
cena. Uma maneira de garantir que a janela siga seu rosto enquanto ela se move é usar o rastreador do Resolve.
A página colorida apresenta um rastreador de perspectiva 3D incrível que não apenas segue os objetos, mas
também pode determinar se aquele objeto muda de rotação ou perspectiva. Como resultado, você pode rastrear
os objetos mais desafiadores, de forma que uma janela os siga com precisão.
1
Na barra de ferramentas, clique no botão Rastreador.
2
Certifique-se de que a reprodução no painel do rastreador esteja no início do clipe.
O rastreador pode rastrear vários aspectos dos objetos em um clipe. Você pode ativar e desativar os tipos
de transformação usando as caixas de seleção na parte superior do painel. Desativar parâmetros às vezes
pode ajudar a melhorar o rastreamento, desde que você não precise rastrear os aspectos desativados do
objeto. Por exemplo, neste clipe, seu rosto não aumenta ou diminui de tamanho, portanto, podemos
desativar essa propriedade para remover possíveis erros.
322
3
Na parte superior da paleta do rastreador, clique na caixa de seleção Zoom para desativar essa transformação.
4
Comece a rastrear clicando no botão Avançar da pista.
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
5
Quando a trilha for concluída, clique no botão Sobreposição na tela no canto inferior esquerdo do
visualizador e escolha Desligado no menu suspenso para ocultar o contorno da janela no visualizador e, em
seguida, deslize ou reproduza o clipe para ver os resultados.
GORJETA Você pode pressionar Shift-`(acento grave) para ocultar as sobreposições na tela.
O rastreador faz com que a janela siga seu rosto enquanto ela se vira. Você tem mais uma sequência de
entrevista da mulher que precisa de um tratamento semelhante.
6
Clique no botão Onscreen Overlay no canto inferior esquerdo do visualizador e escolha Power
Window no menu suspenso para mostrar o contorno da janela.
Como os olhos são normalmente o ponto focal da maioria das fotos de pessoas, podemos aprimorar
ainda mais essa foto simulando a luz de um olho, usando uma janela e rastreamento.
Volte ao início do clipe.
COR
7
Primeiro, configuraremos os nós de que precisaremos para uma nova janela de olho.
8
Clique com o botão direito do mouse no nó 02 no Node Editor e escolha Add Node> Add Serial ou
pressione Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
9
Clique com o botão direito sobre o nó 03 e rotule o nó OLHOS.
10 Nas paletas centrais, clique no ícone do Windows.
Voltaremos a usar uma janela circular para focar em seus olhos.
11 Na paleta do Windows, clique na janela do círculo.
12
No visualizador, arraste o círculo sobre os olhos, de forma que o centro fique na ponte do nariz.
13 Use as alças brancas superior, inferior e laterais para criar uma forma oval menor
cobrindo os olhos.
14 Use o controle Soft 1 na paleta da janela para aumentar a suavidade para cerca de 5.
Usando o Tracker
323
15
Selecione a paleta do rastreador e certifique-se de estar no primeiro quadro do clipe.
16
Clique na caixa de seleção Zoom para ativá-lo novamente e, em seguida, clique no botão Avançar da faixa.
Agora usaremos esta janela para realçar seus olhos, aumentando ligeiramente a roda
mestre do Gama.
17
Nos controles primários, arraste a roda mestre do Gama para a direita para adicionar uma luz de olho
sutil.
18
Nos ajustes acima dos controles primários, aumente ligeiramente o Médio / Detalhe para adicionar o que
costuma ser referido como contraste local ou clareza para os olhos.
19
Clique no botão Sobreposição na tela no canto inferior esquerdo do visualizador e escolha Desligado no
menu suspenso ou pressione Shift-`para ocultar o contorno da janela no visualizador.
20 Pressione Command-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) para desabilitar o nó Olhos, pressione o
comando do teclado novamente para habilitá-lo e compare o ajuste.
Antes da luz do olho (esquerda) e depois da luz do olho (direita).
O rastreador é uma ferramenta comumente usada, mais frequentemente ao rastrear janelas para correções
de cores secundárias. Tão simples quanto de usar, é uma paleta muito avançada que pode lidar com muitas
tarefas.
Aplicação de Resolve FX na página colorida
Assim como as páginas Cut, Edit e Fusion, a página colorida inclui muitos Resolve FX de alta qualidade
como desfoques, brilhos, granulação de filme e reflexos de lente. Eles podem ser aplicados à imagem
inteira ou, na página colorida, você pode combiná-los com janelas para isolar o efeito em uma área do
quadro. Para dar a este clipe uma iluminação discreta, criaremos um fundo desfocado mais escuro à
esquerda do fazendeiro.
324
1
No Node Editor, clique com o botão direito do mouse no nó 03 e escolha Add Node> Add Serial.
2
Clique com o botão direito sobre o nó 04 e rotule o nó DARK SL (o SL é para a tela à esquerda).
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
3
Nas paletas centrais, clique no ícone do Windows.
Usaremos uma janela circular para escurecer o lado esquerdo da tela.
4
Na paleta do Windows, clique na janela do círculo.
5
Clique no botão Sobreposição na tela no canto inferior esquerdo do visualizador e escolha Janela no
menu suspenso ou pressione Shift-`se a sobreposição de janela ainda estiver oculta do exercício
anterior.
6
No visualizador, arraste o círculo sobre a parede à direita e expanda-o de forma que o lado esquerdo do
COR
círculo faça um arco ao redor do rosto da mulher.
7
Use o controle Soft 1 na paleta da janela para aumentar a suavidade para cerca de 10.
Com a configuração da janela atual, qualquer ajuste de cor que fizermos afetará o lado direito
da imagem, dentro da janela. Queremos o oposto, então teremos de inverter a janela.
8
Na paleta do Windows, clique no botão Inverter.
Com a janela invertida, o lado esquerdo da tela agora é a área que será alterada
por qualquer gradação de cor.
Aplicação de Resolve FX na página colorida
325
9
Use a roda mestre do Gama para escurecer os meios-tons e dar a esta imagem uma aparência de
iluminação discreta.
Você pode usar um Resolve FX com a janela para desfocar a área escurecida.
10 Acima do Editor de Nó, clique no botão OpenFX.
No painel OpenFX, você encontrará todos os efeitos incluídos no DaVinci Resolve e quaisquer plugins de efeito de filtro de terceiros que você instalou.
GORJETA Alguns Resolve FX estão disponíveis apenas no DaVinci Resolve Studio. No entanto,
você pode aplicá-los na versão gratuita com uma marca d'água para testar sua funcionalidade.
11 Na Biblioteca OpenFX, localize o efeito Desfoque Gaussiano e arraste-o para
o nó DARK SL.
GORJETA Você pode aplicar um Resolve FX por nó. Para remover um Resolve FX de um nó, clique
com o botão direito do mouse no nó e escolha Remover Plug-In OFX.
Quando o desfoque é adicionado, ele usa a janela para definir a área onde será aplicado. Você
pode modificar o mosaico no painel Configurações que aparece automaticamente.
326
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
12 No painel Configurações do OpenFX, diminua a força horizontal e vertical para
cerca de 0,25.
Clipe balanceado (à esquerda) e o clipe após os secundários (à direita).
Compreender como usar ferramentas como os qualificadores, janelas e a paleta do rastreador permite que
você execute gradação de cores secundárias com controle substancial sobre a aparência final da imagem. No
COR
entanto, é apenas quando você combina essas ferramentas que seu verdadeiro potencial é desbloqueado.
Revisão da lição
1
O que acontece quando você clica no botão Destacar no canto superior esquerdo do visualizador de
página colorida?
2
Verdadeiro ou falso? Ao isolar uma cor, o qualificador de página de cor é baseado no
componente Hue.
3
Na página colorida, o que um nó externo faz?
4
Verdadeiro ou falso? Na página de cores, você pode usar uma janela Power para selecionar uma área com
base em uma forma de spline ou um valor de luminância.
5
Na página de cores, onde está localizado o efeito de desfoque do mosaico?
Revisão da lição
327
Respostas
1
Clicar no botão Realçar acima do visualizador de página colorida exibe os pixels que são selecionados
por um qualificador ou Power Window. Essas áreas selecionadas são exibidas com suas cores normais
e serão afetadas por qualquer ajuste de cor. As áreas não selecionadas são exibidas como pixels
cinzas e não serão afetadas pelos ajustes de cor.
2
Falso. O qualificador padrão é baseado em Matiz, Saturação e Luminosidade.
3
O nó externo herda o canal alfa do nó anterior e inverte a seleção.
4
Falso. Power Windows seleciona áreas com base apenas em formas de spline.
5
Na página colorida, todos os efeitos Resolve FX e de terceiros estão localizados no
painel OpenFX.
328
Lição 10 Fazendo ajustes secundários
Lição 11
Projetando
Agora que está familiarizado com as ferramentas de
Tempo
gradação de cores primárias e secundárias, você conhece
Esta lição leva aproximadamente 30
as ferramentas fundamentais usadas para obter
aparências criativas. As mesmas ferramentas que você
usou para as classes primárias e secundárias são usadas
para a fase final da gradação de cores: aparências
criativas.
As cores dentro de uma cena podem influenciar
como o seu público deve se sentir. Tons frios
denotam um caráter taciturno e cores quentes
tendem a significar que tudo está indo bem.
Você também pode usar cores para comunicar
rapidamente o lugar e a hora, criando visuais
distintos para cada local e hora. Finalmente, sua
nota pode estilizar
seu projeto e dê a ele um visual
único e memorável.
Nesta lição, você aprenderá como
empregar essas práticas ao criar, salvar e
comparar três aparências distintas.
COR
Looks criativos
minutos para ser concluída.
Metas
Configurando o Projeto
330
Usando tabelas de pesquisa
330
Misturando uma foto em preto e branco
336
Criando um Bypass de Bleach
339
Salvando notas em projetos
344
Salvando LUTs
344
Revisão da lição
345
Configurando o Projeto
Voltaremos a usar o projeto Wyoming Cattle Rancher, mas com um novo cronograma. Também
mudaremos o projeto, portanto, não usaremos mais o gerenciamento de cores Resolve (RCM). Isso lhe
dará a chance de aprender como usar tabelas de pesquisa (LUTs) para normalização. É um pouco menos
preciso e mais complicado do que usar um sistema de gerenciamento de cores (estou realmente
vendendo isso, não estou?), Mas é o caminho mais tradicional, então pode ser útil entendê-lo.
1
Abra o DaVinci Resolve 17 e, na janela do Project Manager, abra o projeto
Wyoming Cattle Rancher.
2
Começando na página de edição, selecione o bin Timelines e clique duas vezes na linha do tempo
Creative Looks.
Esta é uma linha do tempo simples que usaremos para criar nossos looks exclusivos. Primeiro, precisamos
desabilitar o gerenciamento de cores.
3
Escolha Arquivo> Configurações do projeto e selecione a categoria Gerenciamento de cores.
4
No menu suspenso Color Science, escolha DaVinci YRGB para desativar o
gerenciamento de cores.
5
Clique em Salvar para fechar as configurações.
Agora você desativou o gerenciamento de cores e os clipes na linha do tempo devem parecer relativamente sem
graça. Esses são clipes de registro e, como aprendemos na Lição 8, os clipes de registro sempre aparecem com
pouca saturação e baixo contraste quando visualizados em um HD ou monitor de computador. Você restaurará
um pouco do brilho desses clipes aplicando tabelas de pesquisa.
Usando tabelas de pesquisa
Uma tabela Lookup, ou LUT para abreviar, é apenas um gráfico gráfico ou uma série de colunas e linhas como uma
planilha que pega a cor de entrada, modifica-a de alguma forma e produz uma cor de saída. Você pode visualizá-lo
como um editor de curvas personalizado. LUTs geralmente vêm em duas formas. Um 1D LUT lida com um único
componente, como a luminância. LUTs 3D levam em consideração três componentes - mais comumente, vermelho,
verde e azul - ao produzir a cor de saída. Esses mapeamentos de cores são salvos como documentos simples que
podem ser lidos por diferentes aplicativos, monitores,
e câmeras.
330
Lição 11 Projetando looks criativos
À primeira vista, os LUTs parecem muito semelhantes às predefinições de correção de cores, pois afetam a cor e a
luminosidade da imagem com o clique de um botão. No entanto, os LUTs têm muitos usos: são usados com mais
frequência no set para dar à equipe de produção uma ideia de como cada tomada ficará depois de graduada. LUTs
também podem ajudar com conversões de espaço de cores e calibração de monitor. Eles também podem ser
usados às vezes como efeitos de filtro para criar visuais comumente usados.
Aplicando um LUT
As tabelas de pesquisa permitem que você recalibre rapidamente como seus dados de pixel de cor são
exibidos, essencialmente fornecendo outra forma de gerenciamento de cores e / ou correção de cores.
Convenientemente, o DaVinci Resolve vem equipado com muitos LUTs diferentes para converter um espaço de
cores em outro, e você pode facilmente aplicar esses LUTs a partir da página de cores.
Clique no botão da página colorida para alternar para a página colorida.
2
Selecione o clipe 1 na linha do tempo.
3
Na barra de ferramentas da interface do usuário, clique no botão LUTs para mostrar o navegador LUTs.
COR
1
O navegador LUTs é dividido em diferentes câmeras e categorias de espaço de cores. Quando você
está trabalhando com uma câmera específica e precisa convertê-la para parecer apropriada para a
sua tela, você pode aplicar um dos LUTs da categoria da sua câmera. Estamos usando clipes HDR,
portanto, escolheremos na categoria HDR LUT.
Usando tabelas de pesquisa
331
4
No navegador LUT, selecione a categoria HDR ST2084.
Esta categoria é usada para conteúdo de alta faixa dinâmica e nos permitirá remapear esses clipes para
nossa exibição. Você pode visualizar qualquer LUT movendo o ponteiro do mouse para frente e para trás
sobre qualquer miniatura de LUT no navegador.
5
No navegador, localize o HDR 1000 nits para Gamma 2.4 e mova o ponteiro do mouse para
frente e para trás sobre a miniatura para visualizar o LUT no visualizador.
Este clipe parece mais natural porque o LUT remapeia a gama para melhor caber dentro dos limites
de nossa tela. Você pode aplicar este LUT a um nó, e ele funcionará como qualquer correção que
você criou usando a curva customizada ou controles primários.
6
332
Clique com o botão direito na miniatura LUT e escolha Aplicar LUT ao nó atual.
Lição 11 Projetando looks criativos
O LUT é aplicado ao nó 01, mas, assim como o gerenciamento de cores, os LUTs não sabem
onde definir suas sombras e realces. O LUT não sabe se o seu equilíbrio de branco está correto.
Você ainda precisa equilibrar o tiro após aplicar um LUT.
7
No canto inferior esquerdo da janela Resolver, exiba o escopo Parade.
8
Usando os controles primários, ajuste o ponto preto, o ponto branco e a cor de cada região para
equilibrar adequadamente esta foto.
9
Clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Rótulo do nó e, a seguir, rotule este nó BALANCE.
GORJETA LUTs alteram a aparência do seu clipe em um único nó. Eles não têm
estruturas de nós e não empregam práticas de classificação secundária, como
qualificadores ou janelas.
COR
Um nó com um LUT é como qualquer outro nó. Você pode fazer alterações nesse nó ou adicionar nós
depois dele para fazer alterações.
Carregando LUTs
O DaVinci Resolve vem com uma variedade de LUTs que você pode começar a usar imediatamente. No entanto,
um dos pontos fortes do DaVinci Resolve e seu fluxo de trabalho LUT é a capacidade de criar LUTs personalizados e
compartilhá-los com outros coloristas ou membros da equipe de produção.
Ao receber um LUT, você deve instalá-lo no DaVinci Resolve para que apareça no navegador do LUT
como os LUTs incluídos no Resolve.
1
Escolha Arquivo> Configurações do projeto e, nas Configurações do projeto, clique na categoria Gerenciamento de
cores.
2
Clique no botão Abrir pasta LUT.
É aberta uma janela que contém uma lista de LUTs e pastas de categorias de LUT.
Usando tabelas de pesquisa
333
3
Na janela, crie uma nova pasta chamada TRAINING.
4
Abra uma segunda janela do Finder (macOS) ou Explorer (Windows) e navegue até R17
Beginners Guide Lessons> Lesson 11.
5
Da pasta Lesson 11, arraste o arquivo Lesson 11 LUT Day For Night.cube para a
pasta TRAINING.
GORJETA O DaVinci Resolve cria e usa LUTs no formato DaVinci Resolve .cube. Este é
um formato LUT aberto e pode ser revisto tecnicamente em um editor de texto
simples.
6 De volta à janela Configurações do projeto de gerenciamento de cores do DaVinci Resolve, clique em Atualizar listas.
334
Lição 11 Projetando looks criativos
7
Na janela Configurações do projeto, clique em Salvar.
Agora você tem um LUT carregado no DaVinci Resolve e poderá acessá-lo no
navegador LUT.
GORJETA Tenha cuidado ao baixar LUTs de fontes de terceiros. A implementação
deles pode resultar em um conteúdo muito diferente dos ajustes pretendidos
originalmente. Como as empresas de pós-produção podem gerar LUTs calibrados
com precisão para seus ambientes, eles são populares para uso interno. No entanto,
o uso de LUTs retirados desses ambientes controlados pode fazer com que os
resultados variem amplamente.
8
Clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Adicionar nó> Adicionar nó serial ou pressione Option-S (macOS) ou
COR
Alt-S (Windows).
9
Identifique o novo nó como DIA DA NOITE.
10
No navegador LUT, localize a pasta TRAINING, clique com o botão direito do mouse na miniatura
LUT DAY FOR NIGHT e escolha Aplicar LUT ao Nó Atual.
11 Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda para salvá-lo na galeria.
Usando tabelas de pesquisa
335
12 No canto superior esquerdo da janela Resolver, clique no botão Galeria para exibir a galeria e
a imagem salva.
Agora você aplicou o LUT personalizado que instalou e salvou, junto com o nó
BALANCE, na galeria para uso futuro.
LUTs para monitoramento
LUTs são comumente usados para monitoramento no set. Eles permitem que você altere a forma como
um sinal de vídeo é exibido quando o conteúdo é capturado pela câmera. Quando o sinal é capturado
usando uma curva gama não linear fílmica, um monitor HD exibe uma imagem muito plana com baixo
contraste e saturação. Se você aplicar um LUT ao visor ou visor da câmera, ele pode converter o sinal para
aparecer como HD (Rec 709) - o contraste se tornará muito mais pronunciado e as cores mais saturadas.
Se o seu projeto tiver uma aparência específica, você pode até criar um LUT personalizado, salvá-lo e
carregá-lo em uma câmera Blackmagic Design, onde você pode filmar a cena enquanto vê uma
aproximação de como a filmagem final ficará.
Os LUTs de monitoramento aplicados na câmera não alterarão a filmagem que está sendo capturada. Isso afetará apenas
como a imagem aparece no visualizador da câmera. Quando a filmagem é transferida para o DaVinci Resolve, ele ainda
terá capacidade total de classificação.
Misturando uma foto em preto e branco
Na lição anterior, você viu que um dos controles de ajuste era a saturação. Essa configuração
simples define a intensidade de suas cores, permitindo que você as empurre além dos valores
originalmente gravados ou diminua-as completamente, transformando assim a imagem em
preto e branco.
Na página colorida, você tem vários métodos para transformar uma imagem colorida em
preto e branco. Definir o controle de ajuste de saturação para 0 é a maneira óbvia, mas é a
maneira menos flexível.
No RGB Mixer, você tem a opção de ajustar a intensidade dos canais vermelho, verde e azul
individuais, mesmo para uma imagem em preto e branco, o que pode produzir resultados nítidos e
interessantes.
336
Lição 11 Projetando looks criativos
Na linha do tempo, selecione o segundo clipe.
COR
1
Como este clipe ainda não foi balanceado, você pode usar a imagem estática que salvou como
ponto de partida.
2
Clique com o botão direito do mouse em DIA DA NOITE e escolha Aplicar nota.
Ambos os nós BALANCE e DAY FOR NIGHT são aplicados ao clipe. Você precisará apenas
do primeiro nó, para que possa redefinir o segundo para remover a graduação do dia
para a noite.
3
Clique com o botão direito sobre o nó 02 e escolha Reset Node Grade.
4 Nó de etiqueta 02 Preto e Branco.
GORJETA Para redefinir todos os nós, escolha Cor> Redefinir> Todas as notas e nós.
Agora você pode usar o segundo nó para criar uma aparência em preto e branco.
Misturando uma foto em preto e branco
337
5 Na barra de ferramentas, clique no botão RGB Mixer para abrir a paleta RGB Mixer.
6
Na parte inferior da paleta, selecione a caixa de seleção Monocromático.
Isso tornará sua imagem preto e branco. Muitos dos controles nas barras de saída vermelhas,
verdes e azuis individuais ficarão esmaecidos e indisponíveis. Quando uma imagem é definida como
monocromática, você pode controlar apenas o grau em que os canais vermelho, verde e azul
contribuem para a mistura de preto e branco.
7
No RGB Mixer, na saída azul, arraste a barra azul para cima e depois arraste-a para
baixo.
Observe que as áreas com maior quantidade de azul, como o céu, são as mais afetadas conforme
você arrasta.
Você pode repetir esta etapa algumas vezes enquanto mantém seus olhos no visualizador para ver a
mudança.
8
Experimente arrastar as barras de saída verde e vermelha para ver como elas afetam a imagem.
Observe com que intensidade alguns elementos são afetados quando correspondem
diretamente à cor do canal. Ajustando a saída de verde, você pode escurecer a carregadeira do
trator, já que ela era fortemente verde.
9
338
Defina as saídas de vermelho, verde e azul para criar uma boa aparência de alto contraste.
Lição 11 Projetando looks criativos
10 Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda para salvá-lo na Galeria.
Como você pode ver, não existe uma versão única e definitiva em preto e branco de sua imagem. Mesmo
quando as cores estão completamente dessaturadas, você ainda pode controlar a proeminência de canais
RGB individuais. Essa técnica pode resultar em algumas imagens monocromáticas altamente dinâmicas e
cuidadosamente elaboradas.
COR
Criando um Bypass de Bleach
Neste exercício, você criará uma aparência de desvio de branqueamento para o terceiro clipe na linha do tempo.
O processo de desvio de branqueamento, às vezes chamado de retenção de prata ou Processo ENR, é uma
aparência de baixa saturação e alto contraste. Ela decorre de um processo de revelação de filme no qual o
estágio de branqueamento foi, digamos, contornado. Pode ser visto em muitos programas de televisão e
filmes, incluindoVermelhos, Salvando o Soldado Ryan, e Sete.
1
Ainda no segundo clipe, selecione o nó 01 BALANCE e escolha Editar> Copiar ou
pressione Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).
Você copiará o nó BALANCED deste segundo clipe e colá-lo-á no terceiro clipe para um
método rápido de equilibrar nossa próxima tomada.
2
Selecione o terceiro clipe na linha do tempo e escolha Editar> Colar ou pressione Command-V
(macOS) ou Ctrl-V (Windows).
Criando um Bypass de Bleach
339
3
Clique com o botão direito do mouse no nó 01 e escolha Adicionar nó> Adicionar nó serial ou pressione
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
4
Identifique o novo nó BLEACH CONTRAST.
A aparência de desvio de branqueamento usa alto contraste e baixa saturação de cor. Portanto, você
começará aumentando o contraste na curva personalizada.
5
Na barra de ferramentas, clique no botão Curvas personalizadas e escolha Personalizar no menu suspenso se
a paleta Curva personalizada ainda estiver definida para uma curva HSL.
Você pode aumentar o contraste usando a paleta Curva personalizada adicionando dois pontos de
controle à curva: um ponto na área de sombras inferior e outro nos realces superiores.
6
Clique no botão Y para controlar apenas a luminância neste clipe.
Você pode usar o histograma no editor de curva personalizada para orientar onde deseja colocar
os pontos de controle. Como este clipe é bastante escuro, a maioria dos pixels está no lado da
sombra do gráfico.
7
Clique na linha da curva sobre o grande pico no histograma para direcionar a maior parte
das sombras.
Os destaques neste clipe não são muito claros, então eles ainda estão localizados no lado esquerdo do
gráfico.
340
Lição 11 Projetando looks criativos
COR
8 Clique na linha curva na segunda linha divisória grande da esquerda para apontar os destaques.
9
Arraste para baixo o ponto de controle inferior até que as sombras fiquem mais escuras e ricas, sem serem planas
ou esmagadas.
10 Arraste o ponto de controle superior para iluminar o rosto do fazendeiro e a luz da janela,
mas tome cuidado para não expor demais o rosto e perder detalhes.
Agora você pode se concentrar na cor da aparência do alvejante.
11
Clique com o botão direito do mouse no nó 02 e escolha Adicionar nó> Adicionar nó serial ou pressione
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
Criando um Bypass de Bleach
341
12 Rotule o novo nó BLEACH COLOR.
Para tornar as sombras mais ricas, você adicionará um pouco de azul-petróleo, introduzindo um pouco de
azul e verde em uma área muito estreita das sombras.
13
Em Curvas personalizadas, clique no botão B para controlar apenas a curva azul.
14
Adicione dois pontos de controle ao longo da curva azul: o primeiro onde a linha e a borda do
histograma se encontram, e o segundo na segunda grande linha divisória vertical.
O primeiro ponto de controle será usado para aumentar o azul nas sombras e o segundo ponto
de controle é usado para limitar o aumento do azul nos realces.
15
Arraste o primeiro ponto de controle adicionado para adicionar um pouco de azul às sombras.
16
Em Curvas personalizadas, clique no botão G para controlar apenas a curva verde e adicione dois pontos
de controle exatamente como você fez para o canal azul.
17
Aumente o verde até que ele caia ligeiramente abaixo da curva azul e as sombras pareçam mais verdeazulado do que azul.
Por último, reduziremos a saturação um pouco, pois essa é uma parte característica de um look de bypass de
alvejante.
342
Lição 11 Projetando looks criativos
18 Nos ajustes sob os controles primários, diminua o controle de saturação para cerca
COR
de 40.
Este é outro visual que salvaremos em nossa galeria.
19
Clique com o botão direito no visualizador e escolha Capturar ainda.
Mover ambos os pontos para esta curva em forma de S adiciona mais contraste à sua foto e produz uma aparência
de contorno desbotado muito sombrio quando combinado com as sombras azul-petróleo de baixa saturação.
Compreendendo a cor aditiva
Que cor você obtém quando mistura todas as cores do arco-íris?
Algumas pessoas pensarão em como a luz se refrata de um prisma e dirão que cada cor combinada
produz o branco. Outros param e pensam sobre o que acontece quando você mistura todas as cores
em sua paleta de tinta, resultando em uma lama cinza incolor.
No entanto, a verdadeira resposta depende se você está tratando as cores em um sentido aditivo ou
subtrativo. As cores subtrativas são usadas em meios de pintura e impressão. A cor aditiva é usada em
meios baseados em luz, como luz do sol, luzes de palco ou telas de computador.
Como a classificação é realizada em uma tela de computador, ela usa um sistema de cores aditivas;
entretanto, ao graduar, você pensa no design de cores em um sistema subtrativo.
Por exemplo, em um espaço de cores subtrativo, cores complementares produzem combinações
esteticamente agradáveis, então você tende a criar looks usando essas cores complementares. Mas, quando se
trata de gradação, as cores complementares combinadas em uma roda de cores aditivas se neutralizam.
Adicionar azul ao amarelo produzirá branco (ou alguma variedade de cinza). Este é um princípio vital a ser
entendido para fluxos de trabalho de correção de cores.
Criando um Bypass de Bleach
343
Salvando notas em projetos
Freqüentemente, você desejará acessar suas notas anteriores ao trabalhar em novos projetos.
Um motivo comum pode ser que seu trabalho é episódico e requer uma aparência estilística semelhante
de um episódio para o outro. Ou você pode apenas gostar de uma nota específica que criou e querer
usá-la novamente e novamente.
Anteriormente, você usava a galeria de fotos para salvar notas. Agora você retornará à galeria para
entender como você pode compartilhar notas entre projetos.
1
No canto superior esquerdo da galeria, clique no ícone Álbuns estáticos.
GORJETA Se a lista da barra lateral de imagens estáticas resultante for muito estreita para ler, arraste o divisor
para expandir a barra lateral para a direita.
No painel de lista, você encontrará uma pasta chamada PowerGrade 1. Esta pasta pode armazenar fotos
como um álbum de galeria normal, mas a pasta PowerGrade 1 é compartilhada por todos os projetos em
seu sistema.
2
Arraste uma imagem estática de seu álbum de imagens estáticas para o álbum PowerGrade 1.
Quando você abre seu próximo projeto, a página colorida já terá esta nota presente no
álbum PowerGrade1.
Salvando LUTs
Embora você possa compartilhar fotos com outros sistemas DaVinci Resolve se quiser compartilhar uma
visão com a equipe no set ou em outro aplicativo, você está limitado a LUTs. Portanto, como nosso último
exercício neste capítulo, você aprenderá a salvar LUTS do DaVinci Resolve.
344
Lição 11 Projetando looks criativos
1
Clique com o botão direito na miniatura 03 e escolha Generate LUT> 33 Point Cube.
LUTs podem ser salvos usando 17, 33 e 65 pontos. Quanto mais pontos, mais preciso é o LUT e
menos sujeito a erros de interpolação ao converter de um espaço de cores para outro. LUTs de
COR
33 pontos têm sido o padrão por um tempo e são amplamente suportados em câmeras,
monitores e aplicativos. LUTs de 65 pontos contêm mais precisão, mas também são menos
compatíveis com outros dispositivos.
2
Na caixa de diálogo Salvar LUT como, digite o nome BLEACH BYPASS LUT e salve-o em
um local no disco rígido.
3
Clique em Salvar.
Agora você gerou um LUT com base na aparência de contorno de alvejante que você criou.
Com uma compreensão da página de cores, agora você pode montar rapidamente uma variedade de looks usando suas
habilidades de gradação de cores. Você também pode empregar o uso de LUTs ou exportar o seu próprio para
compartilhar com outros colaboradores. Ao salvar fotos de suas notas à medida que avança, você será capaz de balancear
rapidamente fotos semelhantes e criar looks que podem ser reutilizados em diferentes projetos.
Revisão da lição
1
Qual a diferença entre aplicar o ajuste monocromático no Mixer RGB e remover a saturação
de uma imagem?
2
Verdadeiro ou falso? O nó Mesclar combina correções de cores na página de cores.
3
No DaVinci Resolve, como você localiza o diretório onde os LUTs estão armazenados em
seu disco rígido?
4
Na página de cores, como você adiciona um nó ao Editor de Nó?
5
Verdadeiro ou falso? Na página de cores, você pode usar as curvas personalizadas apenas para ajustar o
contraste. Você não pode ajustar o ponto branco ou o ponto preto usando essas curvas.
Revisão da lição
345
Respostas
1
A dessaturação de uma imagem reduz igualmente os níveis de saturação de vermelho, verde e azul.
Quando o RGB Mixer é definido como Monocromático, a imagem em preto e branco resultante é
criada ajustando independentemente a luminância do canal vermelho, verde ou azul, produzindo
assim um resultado preto e branco mais controlável.
2
Falso. O nó Merge está disponível apenas na página Fusion e é usado para
combinar imagens.
3
Para localizar o diretório onde os LUTs estão armazenados, use a pasta Abrir LUT na seção
Gerenciamento de cores das Configurações do projeto.
4
Para adicionar um nó na página de cores, você pode escolher Cor> Nós> Adicionar nó serial;
clique com o botão direito em um nó existente no Editor de Nó e escolha Adicionar Nó> Adicionar
Nó Serial; ou pressione a tecla Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
5
Falso. Você pode ajustar o contraste, bem como o ponto branco e o ponto preto usando as curvas
personalizadas na página colorida.
346
Lição 11 Projetando looks criativos
Uma introdução a
Postagem de áudio e
Design de som
FAIRLIGHT
Provavelmente, você já ouviu os ditados “Ver para crer” e “Uma imagem vale mais que mil
palavras”. No entanto, quando se trata de filmes, tanto o visual quanto a trilha sonora são
igualmente importantes. Na verdade, uma ótima trilha sonora vende a ilusão da tela,
manipula emoções, transporta o público para a cena e cativa sua imaginação. Uma trilha
sonora ruim, por outro lado, mantém o público à distância, distrai da história e chama a
atenção para falhas de produção, problemas de desempenho e buracos na trama.
A pós-produção de áudio é muito mais do que simplesmente ajustar os níveis de volume e misturar faixas.
Transformar o som da produção em uma trilha sonora poderosa requer tempo, habilidade técnica, visão
criativa e execução, bem como um conjunto completo de ferramentas de áudio profissionais. A boa notícia
é que DaVinci Resolve inclui as ferramentas para criar uma trilha sonora profissional do início ao fim. Antes
de mergulhar nos capítulos de áudio a seguir, é uma boa ideia entender o processo de pós-produção de
áudio e o fluxo de trabalho.
Lembre-se de que muitos elementos afetam o fluxo de trabalho que você usará: o tipo de projeto,
orçamento, formato, duração, resultados e métodos de distribuição geralmente determinam o tamanho da
equipe de pós-áudio, quantidade de tempo e ferramentas disponíveis para obter o tarefa concluída. Esta
introdução enfoca os processos fundamentais de pós-produção de áudio necessários para projetos de
estilo narrativo e documentário. Embora as páginas a seguir expliquem os diferentes trabalhos e estágios
na pós-produção de áudio, ter a página Fairlight incorporada ao DaVinci Resolve significa que você pode
executar as mesmas etapas em seus projetos sem equipe ou orçamento adicional.
O que é pós-produção de áudio?
Vamos começar com alguns termos básicos. Pós-produção de áudio refere-se ao processo de fazer uma trilha
sonora para imagens em movimento. Observe o uso de "imagens em movimento", que abrange todos
347
projetos grandes e pequenos de cinemas a streaming de vídeos e tudo mais. UMA
trilha sonora é simplesmente o áudio que acompanha um projeto concluído.
A forma como o seu público experimenta o projeto finalizado é muito influenciada pela trilha
sonora. Na verdade, uma trilha sonora bem executada pode passar horas despercebida pelo
público enquanto eles estão imersos no show. Por outro lado, bastam alguns segundos de
uma trilha sonora amadora ou desleixada para perder o público não só da história, mas
possivelmente do teatro ou de um canal diferente.
Se você já gravou ou assistiu a um filme caseiro, especialmente uma cena em um local público
empolgante, como uma praia ou um parque de diversões, você terá uma experiência em primeira mão
com alguns dos desafios inerentes tanto à gravação quanto à audição de som de produção natural. Todos
esses sons ambientais excessivos e distrações criam uma necessidade de pós-produção de áudio para
transformar som bruto em trilhas sonoras de sucesso com diálogo claro, efeitos realistas e paisagens
sonoras acústicas exuberantes envolvidas em uma trilha sonora emocionalmente poderosa.
O que é o fluxo de trabalho de pós-produção
de áudio?
Desde o advento do som sincronizado em filmes, a primeira regra da postagem de áudio tem sido:
“Nunca comece a trabalhar no áudio até que a imagem esteja bloqueada”. Locked sugere que não haverá
mais alterações na edição da imagem deste ponto em diante.
Na realidade, as mudanças sempre acontecem. Por que isso importa? Porque as trilhas sonoras devem manter
uma relação precisa do quadro com a imagem para permanecer em sincronia. Se eles estiverem errados por
apenas um ou dois quadros, a imagem e o som ficarão visivelmente fora de sincronia - uma situação que distrai,
não é profissional e provavelmente perderá seu público.
Em um fluxo de trabalho de pós-produção tradicional, as alterações na imagem bloqueada têm um efeito de bola
de neve em cascata na postagem de áudio. Mas quando você está trabalhando com DaVinci Resolve, que é o
único software de edição profissional que inclui uma estação de trabalho de áudio totalmente digital (DAW), não
importa quais alterações de edição sejam feitas, você pode atualizar seu projeto de forma imediata e eficiente.
Isso dá a você uma tremenda flexibilidade criativa se você estiver trabalhando por conta própria, porque você
pode alternar entre a edição de imagem, o trabalho de áudio e a correção de cores sempre que necessário.
Para produções maiores, DaVinci Resolve resolve o problema de atualização, transferência de arquivos para
outros sistemas e projetos de conformidade entre editorial e pós-produção de áudio porque a edição e pósprodução de áudio são feitas no mesmo projeto sem nunca sair do aplicativo. O melhor de tudo é que a pósprodução de áudio pode começar exatamente na mesma linha do tempo que o editor usou, para que você tenha
zero de chance de perder frames ou ficar fora de sincronia. Assim que a postagem de áudio começar, o editor
pode usar uma linha do tempo duplicada para fazer novas alterações. Então, o editor de áudio pode facilmente
mesclar as mudanças entre as linhas do tempo com a poderosa ferramenta de comparação de linhas do tempo
do DaVinci Resolve.
348
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
DaVinci Resolve tem as ferramentas de áudio necessárias para a pós-produção de áudio da mais alta qualidade
e é ideal para pequenos projetos, mas também poderoso o suficiente para grandes estúdios de Hollywood e
produções de transmissão. Esteja você trabalhando sozinho ou com uma grande equipe de pós-produção, você
pode facilmente migrar projetos para uma grande instalação onde designers e engenheiros de som experientes
possam mixar e dominar a trilha sonora.
Agora, vamos dividir as diferentes fases e tarefas em um fluxo de trabalho de pós-produção de áudio tradicional.
Com o DaVinci Resolve, você pode realizar todas essas etapas conforme necessário por você mesmo ou com uma
equipe de profissionais de áudio em seus próprios projetos.
Identificando a trilha sonora
UMA sessão de observação é quando o editor de som supervisor e o designer de som (geralmente a mesma
pessoa) se sentam com o diretor, o editor e o compositor para procurar elementos da trilha sonora que
precisam ser adicionados, corrigidos ou regravados. As notas de uma sessão de spotting são combinadas em
uma lista de spotting que detalha dicas musicais, efeitos sonoros importantes, correções de diálogos e notas de
áudio adicionais.
O DaVinci Resolve simplificou essas sessões de spotting com os marcadores de linha do tempo que você pode
usar na página de edição ou na página Fairlight. O índice nas páginas Edit e Fairlight serve como uma lista de
pontos interativos que não apenas inclui informações para cada marcador, mas também move o indicador de
FAIRLIGHT
reprodução para a posição do marcador selecionado na linha do tempo.
Edição de Diálogo de Produção
Edição de diálogo é a tediosa tarefa nos bastidores de dividir o diálogo em trilhas separadas, removendo sons
indesejados, substituindo palavras ou frases individuais para clareza e balanceando níveis de áudio de clipes
separados para consistência. Por que ter tanto trabalho? Porque as palavras faladas são tão importantes para
uma trilha sonora quanto os vocais principais de uma música de sucesso. Lembre-se de que os editores de
diálogos são responsáveis por todas as palavras faladas, incluindo diálogos, narrações e locuções.
A edição do diálogo de produção começa com a criação de trilhas separadas para cada personagem e,
em seguida, movendo todos os clipes de diálogo para uma trilha específica. Essa etapa crucial é
necessária porque cada voz em uma produção é diferente e, portanto, deve ser processada
individualmente com normalização de volume, equalização e efeitos específicos para aquela voz.
Em seguida, o editor de diálogo limpa as trilhas e remove todos os sons humanos indesejados (como estalos de
língua e estalos de lábios). Se um som perturbador puder ser cortado fisicamente, esta é a hora de fazê-lo. Plugins e efeitos podem ajudar a eliminar cliques, estalos e ruídos indesejados automaticamente, mas esteja ciente de
que qualquer processamento adicionado a um clipe também pode afetar uma voz.
Depois que o diálogo é limpo, os níveis de volume são balanceados para serem consistentes em cada faixa de
diálogo. Se o diálogo não pode ser usado porque está danificado, barulhento ou confuso, ele deve
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
349
ser regravado ou substituído por áudio de outras tomadas. O processo de regravação do diálogo
de produção é denominadosubstituição automática de diálogo (ADR), ou looping.
A edição de diálogos pode ser demorada e trabalhosa. Mais uma vez, DaVinci Resolve inclui
navegação fácil, ferramentas de edição de precisão e atalhos que podem simplificar e
acelerar o processo.
Edição de design de som e efeitos sonoros
Assim que a edição do diálogo terminar, o processo criativo começa! A contribuição criativa do
designer de som para a trilha sonora é semelhante à do diretor de fotografia (DP) para a foto. Os
designers de som são responsáveis pela experiência acústica geral do público. Eles também
supervisionam as muitas trilhas individuais de som e música que compõem a trilha sonora. Essas
faixas de áudio incluem diálogo, ambiente, efeitos sonoros pesados e sons foley (conforme
definido abaixo).
Os designers de som não apenas determinam a ilusão auditiva e o clima da trilha sonora, mas
também criam, gravam e aprimoram os elementos sonoros que existem apenas em sua
imaginação. Afinal, muitos projetos precisam de efeitos sonoros que não existem no mundo real.
Onde você vai gravar dragões, alienígenas ou zumbis? Esses sons devem ser criados ou projetados
do zero usando uma combinação de sons reais, sons simulados e muito processamento e efeitos.
Enquanto o designer de som determina a profundidade e os detalhes das trilhas de efeitos sonoros, o editor de
efeitos sonoros coloca cada efeito sonoro nas trilhas correspondentes. Os efeitos sonoros se enquadram em
quatro categorias principais:
?? Som natural, também conhecido como Som nat ou som de produção, é qualquer coisa diferente de
diálogo gravado por um microfone no local durante a filmagem.
?? Ambiente, ou som ambiente, é o conglomerado realista de sons que estabelecem
um local, como ondas batendo ritmicamente e pássaros marinhos tagarelando em um ambiente
remoto à beira-mar.
?? Efeitos sonoros fortes têm esse nome porque precisam ser fisicamente sincronizados com
imagem e são necessários para a história ou cena. Os efeitos sonoros pesados são normalmente elementos
como batidas de portas, buzinas de carros e tapas no rosto
?? Som Foley consiste em quaisquer efeitos sonoros conduzidos por personagens causados por personagens
interagindo com seus ambientes na tela. Os sons de Foley têm o nome de Jack Foley,
um lendário editor de som da Universal Studios, que originalmente desenvolveu a
técnica de gravar reconstituições em um palco. O som Foley substitui o áudio de
produção original para tudo, desde brigas a passos e movimento de roupas.
As ferramentas de edição de áudio na página Fairlight do DaVinci Resolve são projetadas especificamente
para a edição e posicionamento precisos necessários ao editar efeitos sonoros. E
As mudanças de velocidade de clipe do DaVinci Resolve são perfeitas para efeitos de som e afinação
avançados.
350
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
Edição de música
A edição musical envolve a inserção de diferentes elementos musicais na trilha sonora para melhorar o clima ou a
história. Todas as trilhas sonoras se enquadram em uma de duas categorias: música que ocorre dentro da cena
que os personagens podem ouvir, a chamada fonte oumúsica diegética; emúsica não-diegética que é adicionado
na postagem para o benefício do público - por exemplo, opontuação de fundo.
A música diegética precisa de atenção especial para garantir que os níveis de volume, localização,
efeitos e presença se ajustem ao contexto da cena.
Música não diegética adicionada na pós-produção para efeito ou impacto emocional inclui a partitura,
ferrões e punhaladas. Stingers são notas ou acordes singulares que criam tensão e suspense. Facadas
são explosões rápidas de música que funcionam como um ponto de exclamação para chamar a
atenção para algo ou alguém na história ou narração.
Melhorar e adoçar faixas
Depois que as trilhas de diálogo forem editadas e os efeitos sonoros e música adicionados, é hora de fazer
melhorias sutis no som de cada trilha para que funcionem no contexto com as outras trilhas da mixagem.
As ferramentas usadas para melhorar o som em uma trilha são semelhantes em muitos aspectos às
FAIRLIGHT
ferramentas que os coloristas usam para melhorar as tomadas individuais em uma cena. Como você está
aprendendo a usar o DaVinci Resolve e a correção de cores é parte integrante do processo de pósprodução, parece adequado mostrar as semelhanças entre o ajuste de áudio e cor.
Para todos os efeitos, esse processo pode ser chamado de "correção de áudio". Você manipula quatro
elementos fundamentais para aprimorar ou “adoçar” as trilhas de áudio, de forma que funcionem juntos
como pretendido na mixagem final: nível de volume, dinâmica, equalização e panorâmica. O DaVinci
Resolve controla todos os quatro elementos em cada trilha sem a necessidade de plug-ins ou patch
adicionais.
?? Controles de volume são usados para ajustar o volume de uma faixa em uma escala de decibéis e
são semelhantes à luminância (brilho) porque tanto o volume quanto a luminância têm padrões de
transmissão rígidos e geralmente são as primeiras coisas que o público percebe em cada cena. Os
níveis de volume podem ser ajustados em cada clipe, trilha e saída principal, assim como a luminância
(níveis de preto e branco) pode ser ajustada em clipes, cenas e saídas individuais. No DaVinci Resolve,
você pode alterar o nível de volume de um clipe na Linha de tempo ou no Inspetor. O volume da trilha
é controlado por faders no mixer. Você também pode alterar os níveis de volume ao longo do tempo
usando a automação.
?? Controles de dinâmica ajusta a gama dinâmica, que é a diferença entre o
picos mais altos e momentos mais silenciosos em uma faixa. A faixa dinâmica de uma trilha é muito
semelhante ao contraste do vídeo em uma tomada. Uma faixa com uma faixa dinâmica alta tem
elementos muito altos e silenciosos dentro da faixa, como um personagem sussurrando e depois
gritando na mesma cena. Uma faixa dinâmica baixa seria bastante plana, como um comercial
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
351
locução em que o nível de volume do talento é muito uniforme do início ao fim. Se você já trabalhou
com uma forma de onda ou osciloscópio de desfile na página colorida, controlar a dinâmica de uma
trilha é muito semelhante a ajustar os níveis de branco e preto de um clipe. Pense no branco como o
mais alto que você pode obter (-3 dB) e no preto como o mais silencioso.
?? O mixer da página Fairlight inclui os quatro controles de dinâmica mais comuns em um
painel fácil de usar. O compressor é usado para estreitar a faixa dinâmica diminuindo os picos
mais altos e aproximando-os dos picos mais baixos. O expansor, em contraste, expande a
faixa dinâmica para aumentar a diferença entre os picos mais altos e os mais silenciosos. O
limitador e o portão funcionam como “paredes de tijolos” acústicas para limitar o som de
exceder um nível alvo (limitador) e para evitar que sons abaixo de um limite definido sejam
ouvidos (portão).
?? Controles panorâmicos coloque o som de uma faixa em um campo estéreo panorâmico. Esses controles
são usados para compor a experiência acústica da mesma forma que um cinegrafista compõe os visuais
de uma tomada. As faixas podem ser precisamente localizadas em qualquer lugar da esquerda para a
direita para soar como se viessem de uma fonte fora da tela ou em algum lugar dentro do quadro. O
DaVinci Resolve inclui controles avançados de panorâmica na página de edição e na página Fairlight com
posicionamento de som 2D (estéreo) e 3D para sistemas de som surround.
?? Controles de equalização (EQ) manipular frequências específicas para melhorar o geral
som, e são como trabalhar com cor, saturação e matiz na correção de cores. Por exemplo, a
voz humana é baseada em uma frequência fundamental compartilhada por milhões,
enquanto as frequências adicionais adicionam qualidades tonais para “colorir” a voz e torná-la
única e reconhecível. A principal função da equalização é diminuir as frequências que
prejudicam a voz e aumentam as frequências positivas para melhorar o som geral. O mixer da
página Fairlight inclui um seis bandasequalizador paramétrico em cada faixa, que é a
ferramenta perfeita para aprimorar e “adoçar” as faixas de áudio.
Mixagem e Masterização
A última etapa da postagem de áudio é mixar as faixas e masterizar a saída. Se todas as outras
etapas foram concluídas antes da mistura, o processo é direto. O objetivo da mixagem e
masterização é equilibrar os níveis provenientes de cada faixa, para que soem bem como um todo.
Isso é feito fazendo mudanças sutis nos níveis da trilha ou combinando trilhas semelhantes em
submixes para torná-las mais fáceis de controlar com um fader. O master final precisa ter um som
excelente e atender aos padrões de volume. Felizmente, a página Fairlight inclui tudo que você
precisa para mixar faixas e medidores de volume para garantir que os níveis estejam corretos.
Agora que você entende algumas das etapas técnicas e ferramentas criativas essenciais em um
fluxo de trabalho de pós-produção de áudio, pode mergulhar nas próximas lições e começar a
colocá-las em uso em seus próprios projetos!
352
Uma introdução à postagem de áudio e design de som
Lição 12
Misturando Som
em Fairlight
Você provavelmente já ouviu que o som é metade
Tempo
da experiência do vídeo. No entanto, de alguma
Esta lição leva aproximadamente 70
forma, o som costuma receber menos atenção
minutos para ser concluída.
palavras de George Lucas, “Os cineastas devem se
Metas
Explorando a interface Fairlight
354
Pré-visualização do vídeo
357
Renomeação e codificação de cores das trilhas
358
melhor retorno do seu investimento. ” A página
Visualizando o Índice
360
Fairlight no DaVinci Resolve foi projetada
Alterando formatos de trilha
362
especificamente para obter som de qualidade
Cortando clipes em Fairlight
363
cinematográfica em suas produções. E o mais
Alinhando efeitos sonoros
365
Gravação de áudio em uma linha do tempo
367
Modificando Atributos do Clip
372
Usando Fairlight FX
374
DaVinci Resolve uma virada de jogo para os
Definindo os níveis da trilha
379
cineastas.
Revisão da lição
381
concentrar em garantir que as trilhas sonoras sejam
realmente as melhores possíveis. Porque, em
termos de investimento, é no som que você obtém o
importante, por estar integrado em seu aplicativo
de edição, você pode refinar a edição, os efeitos
visuais, a cor e a mixagem de som até o momento
da entrega final. Essa integração é o que torna o
Nesta lição, você navegará na página
Fairlight, editará efeitos sonoros e
narração, gravará uma narração e limpará
alguns ruídos de fundo usando FairlightFX.
FAIRLIGHT
quando se trata de cineastas independentes. Nas
Explorando a interface Fairlight
Vamos falar sobre fluxo de trabalho. Você está quase terminando sua edição e seu projeto agora está mais ou
menos completo. Em algum ponto, você deve prosseguir para a finalização de áudio. Tradicionalmente, toda a
pós-produção de áudio era concluída separadamente da edição, usando um software de áudio independente.
Como resultado, conversões de mídia e duplicação de trabalho eram necessárias apenas para compartilhar a
linha do tempo editada com um aplicativo de postagem de áudio. Você está prestes a experimentar como esse
fluxo de trabalho é acelerado pelo DaVinci Resolve.
1
Abra o projeto Age of Airplanes, se necessário.
2
Escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU para retornar ao layout de visualizador duplo padrão.
3
Selecione o bin Rough Cuts e escolha Arquivo> Importar> Linha do tempo.
4
Na janela do navegador de arquivos que é aberta, navegue até a pasta da lição R17
Beginners Guide, selecione a pasta Lesson 12 e importe CH12 FAIRLIGHT (Resolve) .drt.
A linha do tempo CH12 FAIRLIGHT (Resolve) é adicionada ao bin Rough Cuts e carregada na
janela da linha do tempo.
Esta linha do tempo é ligeiramente diferente da que você usou na lição anterior. Ele tem todas as
alterações de volume que você fez, junto com o quadro-chave completo e o aumento gradual da
trilha de música, mas também tem mais alguns efeitos sonoros divididos em trilhas diferentes.
5
Na parte inferior da interface do DaVinci Resolve, clique no botão Fairlight.
Essa é a única etapa do fluxo de trabalho necessária para passar da edição à postagem de áudio!
Embora a interface possa parecer uma única linha do tempo grande, a página Fairlight é
dividida em quatro seções.
Sua linha do tempo atual - com as mesmas faixas codificadas por cores, marcadores e níveis de
áudio que você estava vendo na página de edição - agora está disponível na página Fairlight. Parece
diferente porque a página Fairlight é otimizada para gravação, edição, mixagem e adoçamento de
áudio multicanal. Como você pode ver, o layout padrão é simplificado para focar na linha do tempo
do áudio.
354
Lição 12
Misturando som no Fairlight
níveis de áudio e volume.
Linha do tempo que mostra cada áudio
faixa com canais individuais.
Controles de transporte para jogar,
navegação e comandos.
O visualizador integrado mostra o vídeo
que acompanha a linha do tempo de áudio.
Um mixer baseado em trilhas para
Barra de ferramentas para ferramentas comumente usadas
e gravação em uma linha do tempo.
ajustar os níveis de trilhas inteiras.
6
Pressione Shift-Z para ajustar todos os clipes da linha do tempo horizontalmente na página, se necessário.
7
Arraste a reprodução para o início da linha do tempo ou pressione a tecla Home.
8
Pressione a barra de espaço para reproduzir seu projeto.
FAIRLIGHT
Painel de medidores para monitorar
Como a página cortada, o indicador de reprodução permanece em sua posição atual e as trilhas da linha do tempo rolam
abaixo dela.
GORJETA Você pode fazer com que o indicador de reprodução se mova como a linha do tempo da página de edição usando o
menu Opções de visualização da linha do tempo.
9
Pressione a tecla K para pausar e, a seguir, pressione L duas vezes para avançar.
10
Pressione J para reproduzir para trás.
11
Nos controles de transporte acima da linha do tempo, clique no botão Parar ou pressione a barra de espaço
novamente para interromper a reprodução.
Explorando a interface Fairlight
355
Você notará que, ao contrário da página de edição, cada trilha mostra o número de canais que
contém. Vamos expandir as trilhas verticalmente para que você possa ver mais claramente os
dois canais na trilha Audio 1.
12
No cabeçalho da linha do tempo, selecione a trilha que deseja expandir verticalmente - neste
caso, Áudio 1.
Ao aplicar zoom em uma linha do tempo Fairlight, o foco permanece no playhead para
zoom horizontal e na trilha selecionada para zoom vertical.
13
Expanda a trilha Audio 1 verticalmente na janela da linha do tempo mantendo pressionada a tecla Shift e
rolando a roda do meio do mouse.
NOTA Se você não tiver um mouse de três botões (e é altamente recomendável ter um ao usar o
DaVinci Resolve), use os controles deslizantes de escala vertical e horizontal na barra de
ferramentas para dimensionar as trilhas na linha do tempo.
356
Lição 12
Misturando som no Fairlight
Outros controles de transporte padrão, como Play, Rewind e Fast Forward, também estão incluídos na faixa
de controles de transporte, junto com controles de transporte específicos de áudio, como Loop e Record.
Pré-visualização do vídeo
Em um fluxo de trabalho de postagem de áudio tradicional, um editor de áudio precisará de um vídeo de referência
separado para usar como um guia ao construir a trilha sonora. No Resolve, você não precisa de um vídeo de referência
porque a página Fairlight inclui um visualizador útil que mostra o vídeo da linha do tempo. Você também pode mostrar e
ocultar cada corte nas trilhas de vídeo ou um rolador de vídeo de película de filme que rola ao longo da parte inferior da
linha do tempo.
Na barra de ferramentas, clique no botão Opções da visualização da linha do tempo.
2
Clique no botão Trilhas de vídeo para ocultar as trilhas de vídeo editadas na parte superior da linha do tempo.
3
Abaixo do botão Video Tracks, clique no botão Video Scroller para mostrar a película de
FAIRLIGHT
1
vídeo na parte inferior da linha do tempo.
4
Toque a linha do tempo para assistir a rolagem da película de filme junto com o áudio e pare
de reproduzir.
Voltaremos à exibição de trilhas de vídeo mais tradicional.
5
Na barra de ferramentas, clique no botão Opções da visualização da linha do tempo.
6
Clique no botão Trilhas de vídeo para mostrar as trilhas de vídeo editadas e, em seguida, clique no botão
Video Scroller para ocultar a película de filme.
As trilhas de vídeo e todas as edições aparecem acima das trilhas de áudio na linha do tempo Fairlight. Se você
tiver uma placa Blackmagic DeckLink ou UltraStudio, também pode visualizar o vídeo em um segundo monitor
de vídeo.
Pré-visualização do vídeo
357
Renomeação e codificação de cores das trilhas
A organização das trilhas torna-se extremamente importante à medida que você expande o número de
trilhas de áudio e precisa navegar por elas rapidamente. Em vez de tentar lembrar o número da faixa que
você usou para diferentes tipos de faixas, você pode renomear as faixas para descrever seu conteúdo. Para
este projeto, você usará letras maiúsculas para nomear faixas individuais. Usar letras maiúsculas nos
nomes das trilhas é uma prática comum na pós-produção de áudio porque são mais fáceis de ler nos
cabeçalhos das trilhas e no mixer de áudio.
1
Mantenha pressionada a tecla Shift e role a roda do meio do mouse para diminuir a trilha do Áudio 1
verticalmente até que você possa ver todas as cinco trilhas de áudio na linha do tempo.
Lidar com um punhado de faixas é fácil, mas imagine que você tem 50 faixas ou mais em seu projeto.
De repente, você vai querer mais do que um número de faixa vago para identificar cada faixa.
Felizmente, o DaVinci Resolve permite nomear as trilhas de áudio no cabeçalho.
2
No cabeçalho da trilha A1, clique duas vezes no nome Áudio 1. Tipo SINCRONIZAR.
Esta é a faixa que contém sua entrevista de som sincronizado. As próximas duas faixas contêm
efeitos sonoros e as duas últimas são para música.
3
358
Pressione Tab para pular para o próximo nome de trilha.
Lição 12
Misturando som no Fairlight
4
Altere os nomes do Áudio 2 para SFX 01. Pressione Tab e altere o Áudio 3 paraSFX 02.
Pressione Tab e altere o Áudio 4 paraSFX 03.
5
Pressione Tab e altere a trilha do Audio 5 para MÚSICA.
Como fez na página de edição, você também pode organizar melhor as trilhas codificando com cores as
6
Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha SFX 01 e escolha Alterar cor da trilha> Lime.
7
Faça o mesmo para SFX 02 e SFX 03.
8
Na trilha da MÚSICA, clique com o botão direito do mouse no cabeçalho e escolha Alterar cor da trilha> Amarelo.
FAIRLIGHT
novas trilhas na página Fairlight.
Agora, as trilhas de elementos de som semelhantes são codificadas por cores para corresponder, tornando mais fácil
analisar uma grande linha do tempo. Novamente, quando você está trabalhando com apenas algumas faixas, nomear e
codificar com cores pode parecer um exagero, mas quando sua lista de faixas começar a crescer, você ficará feliz por ter
iniciado o processo de maneira organizada.
Renomeação e codificação de cores das trilhas
359
Visualizando o Índice
A comunicação é essencial na pós-produção porque uma pessoa raramente faz todo o trabalho. Como resultado,
é importante manter uma lista das tarefas de áudio que você deve concluir para o seu projeto. Mesmo quando
você planeja fazer toda a edição e mixagem de áudio sozinho, a maioria dos projetos desenvolve muitos detalhes
para manter em sua cabeça, então fazer uma lista é fundamental.
Entre os itens da lista, você deve incluir as decisões básicas sobre onde a música, os efeitos
sonoros e a narração adicional (VO) devem ser colocados. Essas escolhas são documentadas em
umlista de manchas que normalmente é criado quando o diretor, o editor de som e o compositor
assistem ao programa juntos e identificam, ou identificam, onde os efeitos sonoros e a música são
necessários.
Mesmo quando você é uma pessoa fazendo tudo, ainda precisará daquela lista de localização de todos os
elementos de áudio que deseja adicionar. O painel Índice elimina grande parte do trabalho de criação de uma
lista de manchas, aproveitando os marcadores que você adicionou na página de edição junto com quaisquer
novos marcadores que você adicionar na página Fairlight.
1
No canto superior esquerdo da barra de ferramentas Interface, clique no botão Índice.
O índice é dividido em três guias. A primeira guia é uma duplicata do Índice de edição e a guia
Trilhas lista todas as trilhas na linha do tempo atual. A terceira guia mostra os marcadores
adicionados à linha do tempo.
2
No Índice, clique na guia Marcadores.
O índice de marcadores mostra uma miniatura e a localização do timecode para cada marcador da linha do tempo.
Ele também exibe qualquer texto digitado nos campos de nome e notas em uma exibição de lista.
360
Lição 12
Misturando som no Fairlight
3
Na parte superior da janela Índice, clique no botão Visualização de lista para ver o índice como uma lista.
Na visualização de lista, você pode usar as informações do marcador nas colunas para ajudar a criar sua lista de
manchas personalizando as colunas para mostrar apenas as informações de que você precisa.
4
Clique com o botão direito em qualquer um dos títulos de coluna e desmarque Iniciar TC, Finalizar TC,
Duração e Notas para ocultar essas colunas no Índice.
5
Arraste a borda direita do título da coluna Nome até que você possa ver o nome completo do
marcador.
6
Clique no cabeçalho da coluna Nome para classificar os marcadores na ordem em que são numerados, de
FAIRLIGHT
1 a 4.
Agora que a lista de localização de marcadores está configurada, você pode usá-la como um guia para seu próximo
trabalho na trilha sonora.
GORJETA Você pode classificar os marcadores em ordem crescente ou decrescente com base em qualquer
cabeçalho de coluna selecionado.
Para mover a reprodução da linha de tempo para um marcador, você pode usar o quadro em miniatura na lista de
marcadores.
7
Clique duas vezes no quadro da miniatura do primeiro marcador da lista.
GORJETA Na página Fairlight, quando a linha do tempo está ativa, pressione as teclas Shift-Seta para cima e Seta
para baixo para mover o indicador de reprodução de marcador para marcador, da mesma forma que faria na
página de edição.
Visualizando o Índice
361
A reprodução salta para a posição do marcador na linha do tempo. A nota anexada a este marcador afirma
que a narração Sync é estéreo. Embora não seja incomum encontrar editores cortando diálogos em
estéreo, as faixas de palavra falada são geralmente mixadas em mono.
Alterando formatos de trilha
Quaisquer faixas de palavra falada que você tenha em seu projeto, sejam diálogos, entrevistas ou
narração, são provavelmente o áudio principal em sua linha do tempo. Portanto, é essencial
gastar um tempo extra refinando esses clipes para criar uma trilha sonora refinada.
A primeira etapa na edição de palavras faladas é avaliar essas gravações. Você pode aprender muito sobre os
métodos de gravação de uma trilha apenas observando os clipes de áudio na linha do tempo do Fairlight. Vamos
dar uma olhada mais de perto na trilha A1 SYNC.
1
No cabeçalho da linha do tempo, selecione a trilha A1 SYNC.
2
Expanda a trilha SYNC verticalmente na janela da linha do tempo mantendo pressionada a tecla Shift e
rolando a roda do meio do mouse.
Esses clipes na trilha SYNC têm duas formas de onda porque estão em clipes estéreo de dois
canais em uma trilha estéreo.
3
Na trilha A1 SYNC, clique no botão Solo e reproduza a trilha. Os canais esquerdo e
direito parecem idênticos.
É comum que narrações ou diálogos sejam gravados como clipes mono. Ao observar as formas de
onda A1 SYNC, você pode notar que os dois canais estão exibindo a mesma forma de onda exata. Eles
são do mesmo tamanho e da mesma forma. Mesmo sem reproduzir os clipes, a exibição da forma de
onda mostra que esses clipes têm o mesmo som em ambos os canais. Você pode presumir que os
canais são idênticos e que esses clipes são gravações mono. Ao ouvir os clipes, você não pode ouvir
nenhuma diferença perceptível nos canais esquerdo e direito, confirmando que eles são realmente os
mesmos em ambos os canais. A maneira mais rápida de transformar esses clipes em clipes mono é
converter toda a trilha da linha do tempo em mono.
362
Lição 12
Misturando som no Fairlight
4 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A1 SYNC e escolha Alterar tipo de trilha para> Mono.
Depois de converter o tipo de trilha, três indicadores principais permitem que você saiba que a trilha foi
alterada. O rótulo à direita do nome da trilha agora lê 1.0 para indicar uma trilha mono. O medidor à
direita do cabeçalho da pista mostra um único medidor de volume em vez de dois metros. Por último, os
clipes na trilha mostram apenas uma forma de onda.
Os clipes em si não são modificados, no entanto. Se você editar ou copiar um desses clipes em uma trilha
estéreo, os dois canais reaparecerão. Como uma trilha mono da linha do tempo pode conter apenas um
FAIRLIGHT
canal de áudio, o canal esquerdo (o canal superior conforme visto na linha do tempo) é usado por padrão
quando clipes estéreo são editados em trilhas mono. Como os dois canais nesses clipes eram idênticos,
converter a trilha era a maneira mais rápida de tornar todos os clipes na trilha A1 SYNC mono.
Cortando clipes em Fairlight
A próxima etapa ao limpar uma trilha de palavra falada geralmente é refiná-la usando um método de recorte
como o usado na página de edição. No entanto, o comportamento de corte na página Fairlight é mais parecido
com o corte com a ferramenta Seleção na página de edição, e não com a ferramenta Corte. Você pode estender ou
encurtar clipes sem se preocupar em empurrar as faixas fora de sincronia porque o Fairlight nunca corta clipes de
ondulação.
1
No Índice, clique duas vezes no quadro da miniatura do segundo marcador.
A reprodução salta para o final do primeiro clipe da linha de tempo na trilha SYNC. A nota do
marcador no Índice descreve que a última palavra do clipe foi cortada muito cedo.
Vamos primeiro reproduzir o clipe para ouvir a narração.
Cortando clipes em Fairlight
363
2
Como a linha de tempo inferior na página cortada, para posicionar a reprodução no início da linha de
tempo, arraste o cronômetro ou mantenha pressionado o botão do meio do mouse e arraste na janela da
linha de tempo.
NOTA Se o indicador de reprodução não estiver fixo no centro, como a linha de tempo inferior da
página cortada, abra as Opções de exibição da linha de tempo e selecione o botão Reprodução fixa
na linha superior de botões Opções da linha de tempo.
3
Pressione a barra de espaço para reproduzir o primeiro clipe.
A última palavra no final deste clipe termina um pouco cedo. Você pode apará-lo para estender o
clipe e incluir a última palavra. Você também pode ampliar a forma de onda para ver mais
claramente a última palavra.
4
Mantenha pressionada a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e role a roda do meio do mouse para aumentar o
zoom horizontalmente na forma de onda ou arraste o controle deslizante horizontal na barra de ferramentas.
Embora Fairlight seja projetado para áudio, o comportamento de corte é o mesmo da página de edição, o
que significa que se você cortar uma trilha de áudio vinculada ao vídeo, o vídeo também será cortado, a
menos que você desvincule as trilhas.
5
364
Na barra de ferramentas, clique no botão Vincular seleção para desvincular vídeo e áudio.
Lição 12
Misturando som no Fairlight
6
Posicione o ponteiro do mouse sobre o final do clipe de narração de sincronização até que o ponteiro do
mouse mude para um cursor de recorte.
7
Arraste o final do clipe para a direita até que a última palavra seja totalmente incluída no clipe.
Use a forma de onda na trilha como um guia para encerrar o corte.
Vamos ouvir o final do clipe.
8
Posicione o indicador de reprodução alguns segundos antes do final do clipe.
9
Pressione a barra de espaço para reproduzir o clipe fixo.
11
FAIRLIGHT
10 Solte a trilha A1 SYNC.
Na barra de ferramentas, clique no botão Seleção de link para ativá-lo novamente.
O corte na página Fairlight não é limitado por quadros de vídeo, portanto, ao desvincular o áudio do
vídeo, você pode ser muito preciso com o corte de áudio do subquadro.
Alinhando efeitos sonoros
Uma vez que suas trilhas de narração ou palavra falada são editadas, você pode voltar sua atenção para a
edição de efeitos sonoros e música. Às vezes, você usará música, que é completamente mixada para todo o
projeto, e, em outras ocasiões, receberá música dividida em pistas musicais individuais. Ainda outras vezes,
você terá música mixada na qual deseja adicionar transientes ou pequenos hits de som que adicionam um
ponto de exclamação audível.
1
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
2
Mantenha a tecla Shift pressionada e role a roda do meio do mouse para dimensionar as faixas verticalmente até que você
possa ver todas as cinco faixas de áudio.
3
Clique duas vezes no terceiro marcador no índice, "03 SFX ausente em A4." A reprodução salta
para o início do clipe de efeito de som em A4.
4
Pista individual A4, pista SFX 03.
Alinhando efeitos sonoros
365
5
Mantenha pressionada a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e role a roda do meio do mouse ou arraste
o controle deslizante horizontal na barra de ferramentas para ampliar os efeitos sonoros.
Vamos revisar o som dessa trilha e o vídeo que a acompanha para entender o que você
está prestes a fazer.
6
Pressione a barra de espaço para reproduzir o efeito de som até que os créditos apareçam no visualizador.
Este som é apenas um swoosh alto e único que constitui um bom ponto de exclamação para o
avião noturno que passa voando. Com base na nota no marcador, você precisa copiar este som
swoosh e alinhá-lo com os próximos aviões que passarem.
Lembre-se de que as funções de copiar / colar na página Fairlight são projetadas para permitir o
posicionamento preciso de clipes com base na posição do indicador de reprodução. Portanto,
preste muita atenção à sua seleção e ao indicador de reprodução ao copiar e colar o efeito de
som.
7
Arraste no temporizador ou arraste o botão do meio do mouse na linha do tempo para posicionar o indicador de
reprodução diretamente sobre o meio da forma de onda de som swoosh.
Com base no visualizador, o meio desse efeito de som é alinhado ao quadro onde o
avião está quase fora do quadro.
8
Selecione o clipe Swoosh nas trilhas A4 e SFX 03 e pressione Command-C (macOS) ou
Ctrl-C (Windows).
9
Arraste o cronômetro ou arraste com o botão do meio do mouse a linha do tempo para movê-la para
frente até que os próximos dois planos que vêm em direção à câmera estejam quase fora do quadro.
366
Lição 12
Misturando som no Fairlight
Conforme você arrasta a posição da linha de tempo, a cópia do clipe é vista como um clipe translúcido que
segue o indicador de reprodução. Durante o movimento, o indicador de reprodução mantém sua posição
no meio da forma de onda swoosh. Esse comportamento facilita o posicionamento do som exatamente
onde você precisa.
10
Quando o indicador de reprodução estiver localizado exatamente quando os dois planos estão prestes a
deixar a tela, pressione Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para colar o clipe nesse local.
Vamos revisar o novo posicionamento do efeito sonoro swoosh.
11
Arraste no timeruler ou arraste com o botão do meio a linha do tempo para o início dos efeitos
sonoros na trilha A4 SFX 03.
12
Pressione a barra de espaço para reproduzir os efeitos.
13 Desative o botão Solo na trilha A4 SFX 03.
Se você achar que o alinhamento não está perfeito, pode repetir o processo, mas desta vez cortando o
FAIRLIGHT
clipe de efeito de som copiado e movendo-o usando o indicador de reprodução. A vantagem deste método
em vez de usar o, (vírgula) ou. (ponto) como você fez na página de edição é que o indicador de reprodução
pode se mover em incrementos de subframe.
Gravação de áudio em uma linha do tempo
Você pode gravar sua própria narração no DaVinci Resolve diretamente na linha do tempo da página Fairlight.
Tudo o que você precisa fazer é configurar um microfone, conectar a entrada do microfone a uma trilha, armar a
trilha e começar a gravar.
Neste exercício, você gravará uma etiqueta de narração de finalização temporária para este trailer.
Freqüentemente, o locutor não pode gravar suas falas até que você comece a editar o som. Assim, você
pode gravar facilmente um clipe VO (narração) temporário para usar durante a edição. Quando o
verdadeiro talento VO chega, você pode usar este mesmo método de gravação para gravar o VO final
diretamente na linha do tempo.
NOTA Se você não tiver um microfone separado, pode usar o microfone embutido
em seu computador para os exercícios a seguir. Se você não tiver um microfone, leia
as seções de configuração e gravação e acompanhe quando a gravação terminar.
Gravação de áudio em uma linha do tempo
367
1
Se você tiver um microfone USB autônomo, feche o DaVinci Resolve e conecte o
microfone ao seu computador.
2
Nas preferências ou configurações de som do seu computador, defina seu microfone (ou o microfone
embutido) como o dispositivo de entrada de áudio.
3
No DaVinci Resolve, abra o projeto Age of Airplanes.
4
Escolha Arquivo> Configurações do projeto.
5
Clique em Configurações de captura e reprodução.
6
No campo “Salvar clipes em”, clique no botão do navegador e escolha um local para armazenar seus
arquivos de áudio recém-gravados.
GORJETA O local de captura padrão é definido como o disco de trabalho que você configurou
na janela Preferências na Lição 1. Esta configuração é usada apenas quando você deseja
substituir essa preferência.
7
Clique em Salvar (ou Cancelar se você não fez alterações) para fechar a janela Configurações do projeto.
Agora que seu microfone está conectado e o caminho de captura definido, tudo o que você precisa fazer é criar
uma trilha para sua gravação e configurar a linha do tempo.
368
Lição 12
Misturando som no Fairlight
Criando e corrigindo faixas para gravação
Ao gravar áudio em uma trilha, o importante a se considerar é se você deseja gravar em
estéreo ou mono. Agora, você provavelmente já percebeu que mono é o formato preferido
para diálogo e VO.
Para esta gravação, você criará uma nova trilha mono e usará as configurações de entrada no
Mixer para conectar o microfone a essa nova trilha.
1
Clique com o botão direito em qualquer cabeçalho de trilha e escolha Adicionar trilhas.
2
Na caixa de diálogo Adicionar faixas que aparece, defina “Número de faixas” como 1 e defina Posição de
FAIRLIGHT
inserção como Abaixo de SYNC. Altere o tipo de trilha de áudio para Mono.
3
Clique em Adicionar trilhas para fechar a caixa de diálogo.
Uma nova faixa mono aparece abaixo de A1. Agora, você deve definir a entrada para esta faixa. Para
patchear a entrada de uma trilha, você pode usar as configurações de entrada no Mixer.
4
No cabeçalho da trilha, clique duas vezes no nome do Áudio 2 e digite VO porque esta
será sua faixa de narração.
No Mixer, que é exibido no lado direito da janela Fairlight, um menu Input está disponível
na parte superior de cada faixa de canal, logo abaixo da atribuição do número da faixa.
Você pode usar este menu de entrada para atribuir o microfone conectado para gravar na
trilha A2 VO.
Gravação de áudio em uma linha do tempo
369
5 No topo da faixa de canal de VO A2, no menu suspenso Entrada, escolha Entrada.
A janela Patch Input / Output abre, exibindo as entradas Source à esquerda e as
trilhas Destination à direita.
6
Selecione o primeiro canal para o seu microfone como fonte e selecione a faixa VO
como destino.
7
Na parte inferior da janela, clique em Patch para definir o patch de entrada e
feche a janela.
Sua trilha é criada e corrigida. Agora, você pode armar a pista para praticar sua gravação.
Armando uma faixa para gravação
Cada cabeçalho da trilha inclui um botão Armar para habilitar a trilha para gravação. Para fazer
isso, você deve primeiro patchear a trilha com uma entrada, como fez para a trilha Audio 2. O
botão Armar para gravar (botão R) está disponível no cabeçalho da trilha e na faixa de canal da
trilha no Mixer.
GORJETA Se você não estiver usando fones de ouvido, armar a trilha pode fazer com que o áudio seja
realimentado se o áudio do computador estiver muito alto. Antes de armar a trilha, conecte os fones de
ouvido ou diminua o volume do alto-falante do computador.
1
No Índice, clique duas vezes no último quadro da miniatura para mover para o marcador.
É aqui que você gravará a narração.
370
Lição 12
Misturando som no Fairlight
2 No cabeçalho da trilha A2, clique no botão Arm for Record (R).
GORJETA Certifique-se de que nenhuma outra trilha tenha o solo habilitado ou você não ouvirá a
trilha A2 VO.
O nome da trilha e o botão Armar ficam vermelhos para indicar que a trilha está armada para
gravação.
O script da narração que você gravará diz:
“Na era dos aviões, tornamo-nos exploradores mais uma vez.”
3
Pratique sua linha uma ou duas vezes antes de gravar.
4
Nos controles de transporte, clique no botão Gravar. Quando a reprodução começa a se mover e a desenhar
FAIRLIGHT
uma região vermelha na linha do tempo, você está gravando. Leia a fala com sua melhor voz de trailer de
filme. Quando terminar, pressione a barra de espaço para interromper a gravação.
5
Para revisar sua gravação de narração, primeiro desarme a faixa VO pressionando o botão R no cabeçalho
da linha do tempo.
6 Mova o indicador de reprodução imediatamente antes do seu clipe VO gravado e reproduza a linha do tempo.
GORJETA Se você habilitou o botão Solo em A2 antes da gravação, desabilite-o agora.
Gravação de áudio em uma linha do tempo
371
Mesmo que este VO temp é tudo que você precisa para este projeto, a página Fairlight do DaVinci
Resolve inclui ferramentas de gravação mais avançadas para substituição automática de diálogo (ADR),
gravação de música multitrack e efeitos sonoros foley. Se você não conseguiu gravar a narração, o
próximo exercício o atualizará enquanto trabalha com um clipe de narração profissionalmente prégravado.
Modificando Atributos do Clip
Embora você tenha gravado um VO temporário fino, quando o VO real é gravado com talento
profissional, você precisará visualizá-lo e adicioná-lo à linha do tempo. Você pode acessar e visualizar
qualquer clipe de áudio em seu pool de mídia na página Fairlight.
1
No canto superior esquerdo da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Índice para fechar o
Índice e clique no pool de mídia para mostrar as caixas e clipes neste projeto.
2
Na lista de bin, selecione o bin Áudio.
Todos os seus clipes de áudio são visíveis na lixeira. Você pode visualizá-los para encontrar o clipe
certo e editá-lo no projeto.
3
Clique no clipe HF VO para carregá-lo no reprodutor de visualização do pool de mídia na parte superior do painel.
Sem reproduzir o clipe, a aparência das duas formas de onda deve indicar que se trata de um clipe
estéreo. Você também deve ver que o pico das formas de onda do canal superior (canal 1) está mais
baixo, o que indica que é um canal mais silencioso. Vamos ouvi-los para ouvir a diferença.
GORJETA Ouvir as diferenças nos canais é mais fácil ao usar fones de ouvido
porque cada ouvido ouve um canal separado do clipe estéreo.
372
Lição 12
Misturando som no Fairlight
O canal esquerdo, canal 1, não soa tão claro quanto o canal direito, canal 2. Freqüentemente,
diálogos ou entrevistas são gravados com dois microfones. Um microfone boom é normalmente o
microfone primário e mais claro, enquanto um microfone de lapela ou lapela é útil principalmente
como backup. Agora você precisa garantir que o canal 2 seja usado ao editar seu clipe VO
profissional em sua trilha mono.
4
No bin, clique com o botão direito do mouse no clipe HF VO e escolha Atributos do clipe.
5
Na parte superior da janela Atributos do clipe, clique na guia Áudio.
A guia Clip Attributes Audio mostra o formato do áudio, bem como todo o mapeamento do
canal. Por padrão, o canal esquerdo é sempre o canal 1 e é o canal usado ao converter um clipe
estéreo em uma trilha mono. Você pode alterar esse comportamento padrão na janela
6
No menu suspenso Formato, escolha Mono.
7
Mude o canal de origem para Embedded Channel 2.
FAIRLIGHT
Atributos do clipe.
Modificando Atributos do Clip
373
8
Clique em OK para fechar a janela Atributos do clipe.
Agora você tem um clipe mono para seu VO que usa o canal 2 como sua fonte de áudio. Ao
editar este clipe na trilha mono, você usará a boa gravação de microfone boom.
9
Na linha do tempo, selecione o clipe VO temporário que você gravou e pressione Delete ou
Backspace para removê-lo.
10
Arraste o temporizador ou arraste com o botão do meio do mouse na janela da linha do tempo para
posicionar o indicador de reprodução sobre o marcador que indica onde o VO deve começar.
11
Arraste o clipe HF VO do pool de mídia e coloque-o de forma que o início do clipe se alinhe com a
posição do indicador de reprodução na linha do tempo.
12 Toque a linha do tempo para ouvir a mixagem de todas as faixas.
Agora que você sabe como configurar, remapear e editar suas trilhas de diálogo, está pronto para
lidar com a qualidade de som de seu projeto.
Usando Fairlight FX
O Fairlight inclui uma ampla gama de plug-ins de processamento de áudio nativos que funcionam em todos os
três sistemas operacionais. Ao usar um macOS, você também tem suporte para plug-ins VST e unidade de áudio
de terceiros. Os usuários do Windows também têm suporte para plug-in VST. Você pode aplicar esses plug-ins a
um único clipe ou a uma trilha inteira para corrigir problemas comuns ou criar sons para que correspondam
perfeitamente ao clima do seu projeto.
1
374
Arraste o temporizador para posicionar o indicador de reprodução sobre o clipe HF VO na linha do tempo.
Lição 12
Misturando som no Fairlight
2
Selecione a trilha A2 VO no cabeçalho da linha do tempo e pressione X para marcar os pontos de entrada e saída
ao redor do clipe HF VO.
3
Solo a trilha VO para que você possa ouvi-la independentemente dos outros elementos da trilha sonora.
4
Pressione Option- / (macOS) ou Alt- / (Windows) para reproduzir do ponto de entrada ao ponto de saída.
FAIRLIGHT
No VO, você pode ouvir um zumbido baixo de fundo. Esse não é um problema incomum e pode
acontecer quando um sinal elétrico entra em seus cabos de áudio. Normalmente, é devido a um
aterramento elétrico deficiente ou à blindagem deficiente do cabo de áudio.
Você tem uma ferramenta conveniente para minimizar este problema comum: um filtro notch que
pode bloquear uma banda muito estreita de frequências de áudio em sua gravação. O zumbido
zumbido neste clipe de áudio, como costuma ocorrer, está em uma frequência de 60 Hz ou 50 Hz,
dependendo se você gravou na América do Norte, Ásia ou Europa (devido aos padrões de entrega
AC nesses continentes). tipo de zumbido é tão comum e tão específico, Fairlight inclui um plug-in
especial De-Hummer Fairlight FX para resolver o problema.
5
No canto superior esquerdo da janela Resolver, feche o pool de mídia e clique no botão
Biblioteca de efeitos para exibir os plug-ins de FX de áudio.
6
Na categoria FairlightFX, arraste o plug-in De-Hummer para o clipe VO na linha do tempo.
Quando você aplica o plug-in, a caixa de diálogo De-Hummer é aberta com controles para especificar o tipo de
zumbido que você tem.
Usando Fairlight FX
375
GORJETA Para remover um plug-in de áudio, clique com o botão direito do mouse no clipe na linha do
tempo e escolha Remover Atributos. Na caixa de diálogo Atributos que é aberta, selecione Plug-ins e
clique em Aplicar.
7
Na seção Frequência, clique no botão 60 Hz para definir o De-Hummer para cortar a
frequência de 60 Hz.
O gráfico no De-Hummer exibe as frequências na parte inferior. As frequências baixas estão à
esquerda e as frequências mais altas à direita. As quedas no gráfico indicam as faixas estreitas
de frequências que estão sendo cortadas ou diminuídas no clipe.
8
No canto superior direito da janela De-Hummer, clique no menu Opções e escolha
Visualização de Loop.
O clipe será reproduzido continuamente em um loop, permitindo que você ouça as alterações imediatamente.
376
Lição 12
Misturando som no Fairlight
9
Enquanto o clipe é reproduzido, arraste o dial Amount para ajustar a quantidade de zumbido que é removido.
Conforme você arrasta o dial Amount no sentido horário, você reduz o volume das frequências
selecionadas (60 Hz, neste caso) no clipe de narração. Portanto, você também está alterando a
qualidade do som da gravação de voz. É um equilíbrio delicado decidir quanto zumbido remover
antes de perder muita qualidade vocal.
Olhando para o gráfico, você pode pensar que, ao selecionar 60 Hz, o filtro cortará apenas aquela
frequência, mas simplesmente remover uma frequência pode não resolver o problema. Você pode
ajustar o controle Slope para filtrar frequências adicionais que podem estar contribuindo para o
zumbido indesejado.
10 Arraste o controle Slope até ouvir o mínimo de zumbido na narração.
11
Quando terminar de fazer os ajustes, clique no menu Opções e escolha Visualizar Loop para
interromper a reprodução do loop.
12 Feche a janela De-Hummer e desative o botão Solo em A2 VO.
GORJETA Após fechar a janela de um efeito de áudio, você pode acessar seus controles
novamente a partir do Inspetor.
FAIRLIGHT
O De-Hummer é um dos plug-ins mais usados, mesmo para editores de imagem, pois
trata de um problema muito comum com muito pouco esforço.
Aplicação de redução de ruído em uma faixa inteira
No exercício anterior, você aplicou um plug-in de reparo a um clipe individual. Você também pode aplicar
plug-ins a uma trilha inteira, seja a partir das inserções de efeitos na parte superior do mixer ou arrastando o
efeito da Biblioteca de efeitos para o cabeçalho da trilha na linha do tempo. Neste exercício, você aplicará o
poderoso plug-in Noise Reduction do Resolve a toda a trilha A1 SYNC e fará com que ele faça uma amostra do
ruído para removê-lo automaticamente.
O efeito de redução de ruído funciona melhor quando você tem uma área na pista onde ouve apenas o
ruído. Felizmente, nessa produção eles gravaram o tom do ambiente que você pode adicionar à linha do
tempo.
Usando Fairlight FX
377
1
Abra o pool de mídia e, no bin Áudio, arraste o clipe Room Tone para o final da
linha do tempo na trilha SYNC.
Este clipe de tom de sala será usado para amostrar o ruído que queremos remover do resto dos
clipes nesta trilha. Porém, como o tom da sala é muito baixo, aumentaremos o volume para
obter uma amostra melhor.
2
Usando a linha de volume da linha do tempo no clipe de tom da sala, aumente o volume até que uma forma
de onda nítida seja exibida no clipe.
3
Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in de redução de ruído para o cabeçalho da trilha A1 SYNC.
Embora a redução de ruído tenha muitos controles, se você tiver alguns segundos de tom de
sala limpa, pode fazer com que o plug-in de redução de ruído faça uma amostra do som e
remova-o do clipe restante na trilha SYNC.
4
378
Solo a faixa de sincronização.
Lição 12
Misturando som no Fairlight
5
Clique no botão Aprender e reproduza apenas alguns segundos do tom da sala e, em seguida, pare a
reprodução.
Clicar no botão Aprender e reproduzir o ruído que deseja remover subtrai esse mesmo
ruído dos outros clipes da trilha. Essa é a vantagem de aplicar os plug-ins a uma trilha e
editar todos os clipes de uma fonte em sua própria trilha.
6
Arraste o cronômetro para mover o indicador de reprodução sobre o início da linha do tempo e toque para ouvir
7
Clique no botão vermelho Bypass no canto superior esquerdo da caixa de diálogo para desligar o plug-in.
8
Clique no botão Ignorar novamente para ouvir o plug-in.
FAIRLIGHT
os clipes de entrevista corrigidos.
Uau! Que diferença a redução de ruído pode fazer.
9
Quando terminar, pare a reprodução. Feche a caixa de diálogo Redução de ruído.
10
Exclua o clipe de tom da sala da linha do tempo.
Noise Reduction é apenas um dos excitantes plug-ins Fairlight FX que vêm com o DaVinci
Resolve. Agora que você viu como é fácil aplicar plug-ins e predefinições, pode começar a
experimentá-los em seus próprios projetos.
Definindo os níveis da trilha
O equilíbrio do áudio é a chave para todo o processo de mixagem de som. Quando você atinge o
equilíbrio em seu mix, você realizou seu trabalho com sucesso. Na lição anterior, você realizou ajustes
de volume no nível do clipe, mas para atingir o equilíbrio geral, agora você deve ajustar trilhas inteiras
em relação umas às outras.
1
Na barra de menu principal, escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU para retornar ao layout de
janela padrão.
Definindo os níveis da trilha
379
2
Certifique-se de que o mixer ainda esteja aberto e arraste sua borda esquerda para expandir o mixer e visualizar
todas as faixas de canal.
O painel do mixer inclui uma faixa de canal para cada faixa da linha do tempo e uma faixa mestre de
áudio. Cada faixa de canal é codificada por cores com base na cor da trilha que você atribuiu. Ao
contrário do Inspetor, no qual você pode ajustar o volume de um único clipe, as alterações do fader do
mixer são aplicadas a trilhas inteiras.
3
Pressione Shift-Z para ver toda a linha do tempo.
4
Arraste o cronômetro para mover a reprodução sobre o início da linha do tempo e pressione a barra de
espaço para reproduzir o trailer.
No geral, os clipes de entrevista de som de sincronização parecem muito baixos e o HF VO parece
muito alto. Sem problemas. Você pode ajustar o nível de volume de uma trilha inteira usando os
faders SYNC e VO correspondentes no mixer.
5
Toque a linha do tempo novamente e arraste o fader SYNC para cima até que a voz da entrevista seja reproduzida
em um nível mais claramente audível. Em seguida, ajuste o fader VO para definir um nível apropriado para a trilha
VO.
380
Lição 12
Misturando som no Fairlight
6
Toque a linha do tempo novamente e ajuste as outras trilhas conforme necessário para atingir um equilíbrio
adequado entre todos os elementos de som.
GORJETA Usando o controle de automação, você pode registrar ajustes de nível de trilha
conforme reproduz a linha do tempo. Você pode aprender mais sobre a página Fairlight no
Manual do usuário do DaVinci Resolve, bem como o manual de treinamento Introdução ao
Fairlight Audio Post com o DaVinci Resolve 17.
Conforme você ajusta os níveis gerais da trilha, é importante ficar de olho nos níveis dos medidores e monitorar
os resultados de áudio usando alto-falantes de qualidade em um sistema calibrado. Assim como você deseja
visualizar seu conteúdo de vídeo em um monitor calibrado, você deve ouvir o conteúdo de sua trilha sonora em
um ambiente calibrado de áudio. Portanto, antes de concluir a pós-produção de áudio, tire os fones de ouvido e
prepare sua mixagem final usando alto-falantes calibrados profissionalmente.
1
Na página Fairlight, como você pode ondular a trilha da linha do tempo enquanto apara?
2
Como você identifica a trilha que deseja gravar na linha do tempo da página Fairlight?
3
Em uma caixa, como você altera um clipe estéreo para mono?
4
Verdadeiro ou falso? Um De-Hummer pode remover apenas ruídos de 50 Hz e 60 Hz de clipes
FAIRLIGHT
Revisão da lição
estéreo.
5
Verdadeiro ou falso? Você pode aplicar Fairlight FX a um clipe ou a uma trilha inteira.
Revisão da lição
381
Respostas
1
Na página Fairlight, você não pode fazer a compensação de ondulação. Todos os recortes na página
Fairlight são sobrescritos, o que evita que você altere o áudio fora de sincronia com o vídeo.
2
Na linha do tempo da página Fairlight, você seleciona a trilha que deseja gravar clicando no botão Armar
para gravar (R) no cabeçalho da trilha da linha do tempo.
3
Você pode alterar um clipe estéreo para mono de um compartimento clicando com o botão direito do mouse no clipe e
escolhendo Atributos do clipe. Em seguida, escolha Mono no menu Formatar.
382
4
Falso. O De-Hummer pode remover uma ampla gama de frequências.
5
Verdade. Você pode aplicar Fairlight FX a um único clipe ou a uma trilha inteira.
Lição 12
Misturando som no Fairlight
Uma introdução
para efeitos visuais
Composição
Quando mutantes atacam ou alienígenas pousam em naves espaciais na Terra, os cineastas recorrem a artistas de
efeitos visuais para tornar essas cenas realidade. Você pode usar efeitos visuais para criar imagens que não
podem ser realizadas com a produção de ação ao vivo. Qualquer coisa que seja muito difícil, muito perigosa ou até
muito cara para capturar com uma câmera, você pode criar com a composição de efeitos visuais.
DaVinci Resolve tem o conjunto completo de ferramentas de efeitos visuais e gráficos de movimento integrados, o
que torna possível criar efeitos com qualidade de filme de longa-metragem sem alternar entre os aplicativos de
FUSÃO
software!
Embora você possa criar efeitos visuais simples na página de edição, encontrará ferramentas mais avançadas para a
construção de efeitos fotorrealistas sofisticados na página Fusion. Ele apresenta uma interface em estilo de gráfico de
fluxo, conhecida como árvore de nós, projetada especificamente para efeitos visuais e trabalhos gráficos em movimento.
Ao ler a lição a seguir, você começará a entender as muitas tarefas que pode escolher realizar usando o
espaço de trabalho 3D completo do Fusion e mais de 250 ferramentas de composição e efeitos visuais. O
melhor de tudo é que agora faz parte do DaVinci Resolve, para que você possa alternar da edição, gradação
de cores e pós-produção de áudio para efeitos visuais e gráficos em movimento com um único clique!
383
O que é composição de efeitos visuais?
Composição é o processo de combinar duas ou mais imagens para criar uma imagem nova e única. Mas
não se trata apenas de combinar imagens. Você pode compor muitos elementos diferentes, como clipes de
vídeo, animações, texto, mates, partículas e gráficos. Às vezes, esses elementos são chamadoscamadas
porque eles são colocados em camadas um sobre o outro para produzir a nova imagem.
Muitas tarefas estão sob a égide dos efeitos visuais. Assim como ocorre com a pós-produção de cor e áudio, os
efeitos visuais são uma parte enorme e empolgante do processo criativo de cinema. Dependendo do tipo de
trabalho que você faz, pode ser necessário aprender algumas ou todas as habilidades necessárias para criar
uma tomada de efeitos visuais finalizada. Produções menores geralmente exigem que você construa tomadas
do início ao fim, enquanto estúdios maiores podem ter artistas especializados dedicados a tarefas como
rotoscopia, 3D, partículas, iluminação e assim por diante.
Mesmo quando você é contratado como editor ou colorista, frequentemente será solicitado a produzir
efeitos menores. Como todos os aspectos da pós-produção, aprender as ferramentas e técnicas requer
prática. Compreender a tecnologia por trás das ferramentas irá melhorar suas habilidades e eficiência de
resolução de problemas.
Como os prazos da indústria tendem a ficar mais curtos, os editores e coloristas que sabem como
terminar as fotos com rapidez e eficiência estão em alta demanda. Aprender o básico dos efeitos visuais
Fusion no DaVinci Resolve - junto com a correção de cores e a pós-produção de áudio tornará você um
artista mais valioso e abrirá mais oportunidades de trabalho.
Introdução aos efeitos visuais
Os efeitos visuais já foram um luxo reservado apenas para filmes de grande orçamento. Com o poder do Fusion
integrado ao DaVinci Resolve, você pode adicionar efeitos visuais com qualidade de filme a qualquer programa
sem um grande orçamento.
Se você acha que os efeitos visuais são apenas para criar alienígenas, naves espaciais e explosões, você está
perdendo os muitos efeitos menores que podem melhorar qualquer projeto. Na verdade, a maioria dos efeitos
visuais consiste em efeitos corretivos, trabalho de limpeza ou inserção de efeitos ocultos sutis, como substituições
de céu e janela. Esses efeitos não demoram muito para fazer e podem melhorar tudo, desde b-roll mal enquadrado
a céus cinzentos e opacos.
Adicionando Elementos
O tempo é imprevisível e, quando a história pede neve, você precisa de neve! É por isso que criar elementos
como neve, chuva, neblina e até mesmo relâmpagos são habilidades essenciais do artista de efeitos visuais.
Você pode usar o sistema de partículas no Fusion para criar elementos climáticos realistas que se movem,
caem e flutuam naturalmente.
384
Uma introdução à composição de efeitos visuais
Às vezes é muito perigoso fazer coisas em um set real. Por exemplo, fumaça, destroços voadores e fogo
são sempre perigosos quando atores e toda uma equipe estão envolvidos. Em muitos casos, esses
elementos podem ser filmados separadamente e você pode compô-los posteriormente como uma
alternativa mais segura, porém realista.
Animais e Crianças
A natureza imprevisível de trabalhar com animais e crianças pode reduzir a velocidade de cada dia de
filmagem. Ser capaz de dividir e conquistar um tiro ao dividi-lo e atirar em animais separadamente da ação
principal pode garantir que você obtenha o tiro concluído sem ultrapassar o cronograma. Por meio da
composição perfeita, você pode combinar cada seção de um quadro para criar uma composição de tela
FUSÃO
dividida realista que se parece com uma tomada.
Substituição Sky
Um pôr do sol perfeito ou um céu azul brilhante com nuvens fofas são ótimos cenários para qualquer
cena, mas o clima está fora de seu controle. Quando todos estão no set, o equipamento é alugado e o
relógio está correndo, você tem que fazer a foto mesmo quando o tempo não está cooperando. É aí que
entra a (extremamente comum) arte de substituir o céu. Os keyers, ferramentas de rotoscopia,
rastreamento e composição 3D do Fusion podem remover céus cinzentos feios ou resgatar
Uma introdução à composição de efeitos visuais
385
céus superexpostos. Adicione algum ruído rápido ou efeitos volumétricos e aquele céu azul claro pode
incluir belas nuvens dramáticas que não estavam lá durante a filmagem.
Com os controles 3D do Fusion, você também pode simular a direção da luz, a névoa atmosférica e o
movimento de paralaxe realista da câmera - todos os elementos que podem fazer a diferença entre uma
substituição crível do céu e uma falsa artificial barata.
Correções de desempenho / cosméticas
Corrigir ou melhorar o desempenho não muito perfeito de um ator pode evitar a necessidade de refilmagens
caras. Essa tarefa comum de composição raramente é percebida pelo público e pode ser simples de fazer,
dependendo da correção necessária. Por exemplo, um detalhe frequentemente esquecido durante as filmagens
(mas dolorosamente óbvio na sala de projeção) é quando um ator retratando um cadáver move involuntariamente
os olhos. A composição de olhos fechados de um quadro ao longo de uma foto inteira é uma habilidade que pode
salvar a foto e ser reaproveitada para muitos ajustes semelhantes. A remoção de cicatrizes, tatuagens ou linhas
irregulares de bronzeamento usam técnicas semelhantes e podem ser realizadas usando o rastreador planar do
Fusion, ferramentas de pintura e rotoscopia.
Mudança de localização
Os orçamentos de produção sempre limitam onde e quando você pode filmar uma cena, mas melhorias
ambientais simples podem disfarçar esses limites e mudar a sensação de uma cena inteira. Esses efeitos podem
consistir em substituir as janelas de um carro em movimento porque você não poderia fechar a Times Square para
filmar sua cena, ou “mover” o local do apartamento no andar térreo que você poderia pagar para uma vista de
cobertura. Essas são tarefas comuns para o artista de efeitos visuais e podem ser soluções muito rápidas para os
editores e coloristas executarem.
386
Uma introdução à composição de efeitos visuais
Remoção de fio
Os efeitos visuais também são usados para adicionar realismo a acrobacias já perigosas. Fazer com que os
performers voem pela tela com força explosiva ou poderes sobrenaturais geralmente requer arneses de segurança
e cabos de aço. Você pode ocultar esses equipamentos e fios usando as ferramentas de clonagem e rastreamento
simples do Fusion, uma tarefa que os editores e coloristas podem assumir quando os artistas de efeitos visuais
estão ocupados com composições maiores. Além disso, as habilidades de remoção de fios que você usa nas
técnicas de fusão também podem ser aplicadas à remoção de suportes de iluminação, fios de telefone e antenas
feias.
Definir extensões
Você pode levar as melhorias do ambiente para o próximo nível para criar extensões de conjuntos
inteiros que transportam visualmente seu público para um local específico (enquanto mantém sua
produção segura em casa em um palco de som). Em vez de enviar todo o elenco e equipe para o
sopé do Himalaia, você pode substituir o fundo de suas fotos com templos, montanhas e neve. Para
peças de época ou ficção científica, esses efeitos podem economizar muito tempo e dinheiro porque
você não precisa construir cenários enormes. Você apenas constrói fragmentos de cenários em
torno de seus atores e coloca telas verdes nos arredores. Usando a página Fusion durante a pósprodução, você pode rastrear o movimento da câmera e substituir a tela verde por extensões 3D em
seu aparelho.
FUSÃO
Motion Graphics
Uma introdução à composição de efeitos visuais
387
A animação gráfica, ou motion design, trata da animação de elementos gráficos. É o casamento de
efeitos visuais, animação e design gráfico com o objetivo de apresentar informações na tela. Como as
informações de alguma forma são o objetivo, o texto geralmente desempenha um papel principal em
quase todos os projetos de motion design. A página Fusion inclui ferramentas de tipografia 2D e 3D
junto com pintura criativa, ferramentas de desenho em forma de Bézier e controles de animação spline
incrivelmente profundos. Eles permitem que você crie designs animados envolventes que comunicam,
educam e divertem.
Aprendendo a ver
Se você deseja criar efeitos visuais de alta qualidade, precisa estar bem ciente de como o mundo
aparece ao seu redor. Os efeitos visuais devem parecer reais ou seu público deixará de acreditar. A
habilidade de observar o mundo ao redor em detalhes meticulosos é tão importante quanto
dominar o lado técnico e artístico dos efeitos visuais.
Para se tornar um artista habilidoso em efeitos visuais, você deve começar a perceber como a luz, a perspectiva e
a profundidade aparecem no mundo real e, em seguida, incluir essas observações em suas composições.
Se todos os elementos que compõem um composto devem estar no mesmo local, você deve certificar-se
de que a luz os atinge na mesma direção. Simular tamanhos relativos, movimento de paralaxe e
profundidade para um nível de detalhe do mundo real é essencial para o realismo de uma foto de efeitos.
Ao começar a criar efeitos visuais, comece aos poucos. A página Fusion é muito profunda e incrivelmente
poderosa. A beleza de ter o Fusion integrado ao DaVinci Resolve é que você pode começar a criar efeitos
visuais com um clique; experimente algo para ver se funciona e, em seguida, dependendo da sua
habilidade e do tempo disponível, passe para seus artistas de efeitos visuais ou termine você mesmo.
A composição de efeitos visuais trata de uma combinação de ferramentas, e não de qualquer efeito de filtro único. É
preciso tempo, paciência e experiência para se sair bem, mas é uma atividade incrivelmente empolgante que você pode
aprender por meio de experimentação e prática. Eventualmente, você criará os momentos cinematográficos mais
emocionantes que se possa imaginar.
Como disse Walt Disney, “É divertido fazer o impossível”.
388
Uma introdução à composição de efeitos visuais
Lição 13
Criando efeitos
na fusão
Os efeitos visuais fazem com que o fantástico e o
Tempo
impossível pareçam completamente realistas.
Esta lição leva aproximadamente 80
Esteja você no cinema assistindo ao mais recente
minutos para ser concluída.
iPhone ou em casa em uma televisão de tela
Metas
Explorando a interface Fusion
390
Adicionando o Primeiro Efeito
393
Efeitos de mascaramento
396
o público para mundos imersivos totalmente
Adicionando clipes do pool de mídia
398
críveis!
Compreendendo o nó de mesclagem
400
Encadeando Nós de Mesclagem Juntos
402
requer tempo e prática para ser dominada. Mas,
Inserindo e Ajustando Efeitos
404
depois de fazer isso, você será capaz de dar vida a
Adicionando efeitos da
praticamente qualquer história, não importa o quão
biblioteca de efeitos
406
imaginativa seja! A página Fusion no DaVinci Resolve
Reorganizando nós no
editor de nós
409
grande, os efeitos visuais estão por toda parte. Com
o DaVinci Resolve, você tem o poder de criar seus
próprios efeitos visuais, para que possa transportar
Produzir efeitos visuais é uma arte empolgante que
apresenta todas as ferramentas de que você precisa
para criar efeitos visuais e gráficos animados usando
Adicionando Texto
410
nós em vez de camadas.
Animando com quadros-chave
415
Você faz isso vinculando ferramentas como
Usando modificadores
419
combinaria blocos de construção e, em seguida,
conectando-os em um fluxograma de processamento
de imagem.
Revisão da lição
423
FUSÃO
sucesso de bilheteria, assistindo a um show no seu
Nesta lição, você pegará um videoclipe muito simples e o integrará de forma realista em uma cena de ficção
científica. Os exercícios nesta lição irão ensiná-lo a compor tomadas usando os nós poderosos do Fusion e
ferramentas de animação de quadro-chave. Você adquirirá as habilidades básicas necessárias para continuar a
explorar a página Fusion por conta própria, experimentar ferramentas adicionais e criar seus próprios efeitos.
Explorando a interface Fusion
Na maioria dos sistemas de edição, você monta seu rascunho e, em seguida, refina suas versões editadas na
linha do tempo da página de edição. Se você precisa de composição ou trabalho de gráficos em movimento,
exporte quadros, abra um software diferente, importe os quadros e, em seguida, renderize os resultados para
importar de volta para a linha do tempo de edição. Neste primeiro exercício, abriremos um projeto que nos
permitirá fazer um rápido tour de como o DaVinci Resolve e a página Fusion simplificam todo esse processo.
Vamos começar importando um novo projeto e entrar rapidamente no
Página de fusão.
1
Abra o DaVinci Resolve, clique com o botão direito do mouse no Project Manager e escolha Importar.
2
Navegue até a pasta de lições do R17 Beginners Guide e, na pasta Lesson 13, abra o
arquivo Hyperlight.drp.
Como no Age of Airplanes, a mídia para este projeto está offline e você precisará vinculá-la
novamente.
3
Clique duas vezes no projeto Hyperlight no Project Manager para abri-lo.
4
Selecione a página de edição, se necessário.
5
Na barra de menu principal, escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU.
6
Acima do pool de mídia, botão vermelho de revinculação.
7
Na caixa de diálogo que se abre, clique no botão localizar, navegue até a pasta de lições do Guia do
iniciante R17 e clique em Abrir para vincular novamente todas as mídias.
A linha do tempo neste projeto inclui uma cena que requer algum trabalho de efeitos visuais.
8
Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução para o início e reproduza os dois clipes.
Esta é uma cena do filme de ficção científica Hyperlight. A mulher deveria estar vagando pelo
espaço em uma cápsula. É seu trabalho como artistas de efeitos visuais fazer do close-up dela
uma tomada verossímil dessa cena.
390
Lição 13 Criando efeitos na fusão
9 Posicione a reprodução sobre o close-up para a atriz.
Clique no botão da página Fusion ou pressione Shift-5.
Isso é tudo o que é preciso para trazer uma única foto para a página Fusion, onde você pode aplicar efeitos.
Mas antes de começar a criar esses efeitos visuais, vamos nos familiarizar com a página Fusion.
A página está organizada em quatro seções principais. Os dois visualizadores na parte superior exibem as
imagens nas quais você está trabalhando. Abaixo dos visualizadores, uma barra de ferramentas inclui os
efeitos ou ferramentas mais usados. A área de trabalho inferior, chamada Node Editor, é o coração da
página Fusion onde você constrói seus efeitos. Finalmente, o Inspetor está à direita.
No Inspetor, você pode exibir e
manipular o parâmetro de
Os visualizadores esquerdo e direito podem mostrar diferentes
imagens ou efeitos de sua composição.
qualquer efeito ou ferramenta
selecionada no Editor de Nó.
FUSÃO
10
A barra de ferramentas possui botões
A área de trabalho pode mostrar qualquer combinação
para adicionar efeitos ou ferramentas
do Node Editor, Keyframes Editor ou Spline Editor.
comumente usados ao Node Editor.
Explorando a interface Fusion
391
Por padrão, a área de trabalho exibe o Editor de Nó. O Fusion não usa uma linha do tempo para
composição ou aplicação de efeitos, como faz a página de edição. Em vez disso, ele usa uma árvore de
nós em que cada imagem ou efeito é um nó, conforme representado por um ícone retangular no
Editor de Nó.
Os nós são conectados em um estilo de fluxograma, o que torna mais fácil ver toda a
estrutura de um composto e fazer alterações rapidamente. Trabalhar com nós no Fusion é
muito mais rápido do que vasculhar pilhas aninhadas de camadas e filtros pré-compostos,
como você pode ter que fazer com uma interface baseada em camadas. A árvore de nós flui
de um nó para o próximo: um nó aplica um efeito a uma imagem e então o passa para outro
nó para processamento ou saída adicional.
11
Com o ponteiro do mouse localizado sobre um espaço cinza vazio no Editor de Nó, mantenha
pressionado o botão do meio do mouse e arraste para deslocar a árvore do nó para o centro do
painel.
Cada clipe ou arquivo de imagem que você traz para a página Fusion é representado por um nó
Media In no Node Editor. O nó Media In atual representa o clipe da página de edição. O nó
Media Out representa a imagem que é enviada de volta para a linha do tempo na página de
edição.
12 No Node Editor, selecione o nó Media In 1 e pressione a tecla 1 para exibir a imagem no
visualizador 1 à esquerda.
GORJETA Os termos nó e ferramenta são usados alternadamente para se referir a uma operação de
processamento de imagem.
Você pode renomear nós para descrever sua função ou imagem.
392
Lição 13 Criando efeitos na fusão
13 Selecione o nó Media In 1. Pressione a tecla F2 e renomeie o nó Media In 1ATRIZ.
O editor de nó não tem representação de tempo. Mostra como os dados da imagem são processados. Abaixo dos
visualizadores, uma régua de tempo mostra a duração do efeito atual. Arrastar o indicador de reprodução vermelho
na régua de tempo move para quadros diferentes, assim como ao arrastar a barra de deslocamento sob o
visualizador de origem ou linha de tempo na página de edição.
GORJETA Por padrão, a régua de tempo e todos os campos de tempo na página Fusion
exibem números de quadros. Para exibir o timecode, escolha Fusion> Fusion Settings e, no
painel Defaults, configure a página Fusion para fazê-lo.
A régua de tempo mostra toda a duração do clipe de origem e as linhas amarelas indicam o intervalo de
renderização, que é a parte desse clipe realmente usada na linha do tempo para a renderização final.
14
Arraste o indicador de reprodução lentamente através do intervalo de renderização da primeira linha amarela à
esquerda até a segunda linha amarela à direita.
Conforme você arrasta a reprodução pelo intervalo de renderização, a exibição da hora atual (à direita da
régua de tempo) exibe o número do quadro atual. À esquerda da régua de tempo, você pode ver o início
do intervalo de renderização e o quadro final.
Conforme o indicador de reprodução se move, uma linha verde aparece ao longo da régua de tempo para indicar os
quadros que são armazenados em cache na RAM para uma reprodução mais uniforme. Quanto mais RAM você tiver em
seu sistema, mais longa poderá ser a região em cache para reprodução de RAM.
FUSÃO
GORJETA Você pode atribuir mais ou menos RAM para reprodução de Fusion RAM no
painel Preferências. A quantidade de RAM atribuída à reprodução do Fusion RAM é
retirada da quantidade total atribuída ao aplicativo DaVinci Resolve.
Adicionando o Primeiro Efeito
Para entender os princípios básicos do trabalho com nós em vez de camadas, vamos adicionar um efeito
simples a este clipe. As ferramentas ou efeitos mais comuns que você deseja usar estão na barra de
ferramentas.
1
Passe o ponteiro do mouse sobre a primeira ferramenta na barra de ferramentas para exibir uma dica de ferramenta com o
nome da ferramenta.
Adicionando o Primeiro Efeito
393
Uma divisória fina separa cada uma das seis categorias da barra de ferramentas. Da esquerda para a direita, as
categorias são geradores, cores, composição / transformações, máscaras, partículas e 3D.
Geradores
Cor
Composição/
transforma
Máscaras
Partículas
3D
Você cria efeitos conectando ferramentas entre os nós Media In e Media Out.
Neste exemplo, você adicionará uma ferramenta Color Corrector da categoria de cores.
2
Mova o mouse sobre a primeira ferramenta após o primeiro divisor na barra de ferramentas.
3
Arraste a ferramenta Color Corrector sobre a linha de conexão entre o nó
ACTRESS e o nó Media Out.
4
Quando metade da linha ficar azul, solte o botão do mouse para inserir a ferramenta Color Corrector
como um novo nó.
5
No Editor de Nó, selecione o Corretor de Cores.
Os resultados do Color Corrector aparecerão no visualizador 2, uma vez que está exibindo o nó Media
Out, enquanto o clipe original permanece visível no visualizador 1.
Quando um nó é selecionado no Editor de Nó, os parâmetros para ajustar esse nó
aparecem no Inspetor.
Para dar a essa cena uma sensação mais fria e de ficção científica, adicionaremos mais cores verdes e azuis.
O Color Corrector pode limitar os ajustes de cor apenas à área de sombra, área de meiostons ou área de realce usando o menu Faixa na parte superior do Inspetor.
6
No menu Intervalo, escolha Sombras e arraste o indicador de cor para um
azul saturado.
Isso adiciona um tom significativamente mais azul às áreas mais escuras do clipe.
394
Lição 13 Criando efeitos na fusão
7
No menu Faixa, escolha Meios-tons e arraste o indicador de cor levemente em
direção ao verde.
8
No menu Faixa, escolha Destaques e faça um ajuste muito leve em direção ao
amarelo.
Enquanto os resultados são mostrados no visualizador 2, o visualizador 1 ainda exibe a imagem ACTRESS
original inalterada. Usando os dois visualizadores para ver diferentes aspectos de seu efeito, você pode
comparar e modificar seus ajustes com mais precisão.
Qualquer efeito que você criar na página Fusion também ficará instantaneamente visível na linha do tempo na página de
edição.
9
Na parte inferior da janela, clique no botão editar página ou pressione Shift-4.
O cache inteligente da página de edição renderiza qualquer efeito Fusion em segundo plano à medida que você
FUSÃO
continua a editar.
GORJETA Se você usar o cache de usuário do DaVinci Resolve em vez do cache inteligente, você pode clicar com
o botão direito sobre qualquer clipe Fusion na página de edição ou linha de tempo da página colorida e escolher
Cache Fusion Output> On para armazenar manualmente o efeito Fusion em cache.
Esse é apenas o começo da criação desse efeito; agora vamos voltar à página Fusion.
10
Na parte inferior da janela, clique no botão Página de fusão ou pressione Shift-5. É fácil ver como a
árvore de nós funciona como um fluxograma com apenas uma única imagem.
A imagem vem à esquerda, o efeito é aplicado e, à direita, a imagem modificada é enviada de volta para a página
de edição. No entanto, a maioria dos efeitos visuais usa mais de uma única imagem, então, a seguir,
aprenderemos como trazer imagens adicionais que não existem na linha do tempo da página de edição.
Adicionando o Primeiro Efeito
395
Efeitos de mascaramento
Os nós têm uma entrada e uma saída para conectar outros nós. Essas conexões são codificadas por cores com um
triângulo amarelo para representar a entrada primária e um quadrado branco para representar uma saída. Os nós
também possuem uma entrada de máscara de efeito para máscaras de conexão, conforme representado por um
triângulo azul. Você pode usar a entrada de máscara para limitar a área da imagem afetada por um efeito. Vamos
criar uma vinheta sutil que irá escurecer a área ao redor do rosto da atriz.
1
Na barra de ferramentas antes do segundo divisor, arraste a ferramenta Brilho / Contraste
sobre a linha de conexão entre o Corretor de cor e o nó Saída de mídia.
2 Quando a linha ficar azul, solte o nó para inseri-lo.
Vamos mudar a gama neste nó de Brilho / Contraste para escurecer a atriz.
3
Com o nó Brilho / Contraste selecionado, no Inspetor, arraste o gama para baixo para
cerca de 0,5.
Você escureceu a imagem inteira consideravelmente. Ao adicionar uma ferramenta fosca, você pode
limitar onde a escuridão é aplicada.
4
Na barra de ferramentas após o terceiro divisor, arraste a ferramenta de elipse para uma área vazia
do Editor de Nó logo abaixo do nó Brilho / Contraste.
Para conectar nós, você pode arrastar da saída de um nó para a entrada de outro.
5
396
Arraste da saída quadrada no nó Elipse para a entrada da máscara de efeito azul
no nó Brilho / Contraste.
Lição 13 Criando efeitos na fusão
No visualizador 2, o ajuste de gama agora está mascarado dentro da forma de elipse. Você terá que
inverter o fosco da elipse para que a escuridão fique fora da forma.
6
No Inspetor, selecione a caixa de seleção Inverter para reverter o fosco de elipse.
Mais alguns ajustes farão com que a vinheta escurecida fique ainda mais bonita.
7
No visualizador, use a sobreposição de transformação central para posicionar a elipse sobre o
rosto da mulher.
8
Arraste a borda direita da elipse para expandir sua largura e cobrir mais do quadro.
9
No Inspetor, refine o fosco de elipse aumentando o controle deslizante de borda suave para criar
uma transição mais gradual do centro para as bordas escurecidas.
10
Use o controle deslizante Saturação para diminuir a saturação da cor nas partes externas do quadro.
GORJETA Um pequeno ponto cinza aparecendo sob qualquer controle deslizante de parâmetro
indica a posição padrão desse parâmetro. Clicar no ponto cinza redefine o controle deslizante para
sua posição padrão.
Você pode usar os controles na tela para alterar a forma da elipse para que cubra mais do
11
FUSÃO
aspecto amplo do quadro.
Nos controles de transporte, acima da barra de ferramentas, pressione o botão do primeiro quadro para mover a
reprodução para o início do intervalo de renderização e pressione a barra de espaço para reproduzir o composto.
GORJETA Você pode clicar no ícone de alto-falante no lado esquerdo da barra de ferramentas para
silenciar o áudio se não quiser mais ouvi-lo.
Na primeira vez que o composto é reproduzido, o DaVinci Resolve carrega o efeito na RAM. Uma linha
verde sob a régua de tempo indica as regiões em cache do composto. Quando todo o composto, do início
ao fim do intervalo de renderização, é armazenado em cache na RAM, o composto é reproduzido em
tempo real.
Efeitos de mascaramento
397
Adicionando clipes do pool de mídia
No nível mais básico, os efeitos visuais consistem em combinar duas ou mais imagens para criar uma nova
imagem. Embora atualmente você tenha apenas um único clipe da linha do tempo da página de edição em sua
composição, você pode acessar qualquer clipe de seu projeto no pool de mídia. Para a criação desta tomada de
ficção científica, você adicionará um display de heads-up gerado por computador (HUD) para fazer parecer que
a atriz está olhando para uma tela de computador.
1
No canto superior esquerdo da interface, clique no botão Pool de mídia.
2
Do bin master, arraste o clipe HUD para uma área vazia do Node Editor.
Um novo nó Media In 1 é criado para representar o clipe. O clipe ainda não está conectado ao seu
composto; ele é apenas adicionado ao Node Editor. Antes de conectar um clipe ao seu composto,
você pode aprender muito sobre ele exibindo-o no visualizador.
3
Selecione o nó Media In 1 e pressione F2 para renomear o nó para HUD; em seguida, pressione 1 para
exibi-lo no visualizador 1.
398
Lição 13 Criando efeitos na fusão
No canto inferior esquerdo do nó do HUD, um pequeno ponto branco, denominado botão indicador de
visualização, é destacado para indicar que o nó é exibido no visualizador 1.
No nó Media Out, um segundo botão indicador de visualização é destacado à direita do
primeiro para indicar que este nó é exibido no visualizador 2. Ao exibir o nó Media Out, o
visualizador 2 mostrará a saída composta final destinada à edição linha do tempo da página.
GORJETA Mudar da página Fusion para a página de edição e de volta para a página Fusion
mudará o visualizador 2 para exibir o nó Media Out, independentemente do que for
selecionado antes de você sair da página Fusion.
O visualizador 1 exibe o gráfico HUD com um fundo quadriculado para indicar que este
gráfico gerado por computador tem uma área transparente criada pela inclusão de um
canal alfa.
GORJETA Um canal alfa é um quarto canal que acompanha os canais vermelho,
verde e azul de uma imagem. Os canais alfa determinam quais partes de uma
imagem são opacas e quais partes são transparentes.
4
Acima do visualizador 1, clique no botão Controles de cor ou clique no visualizador e pressione a
FUSÃO
tecla A para visualizar o canal alfa no visualizador.
O botão Controles de cores agora mostra o canal alfa do clipe atualmente visualizado.
5
Clique no botão Controles de cor ou pressione a tecla A novamente para exibir a imagem em cores
novamente.
6
Clique no botão Media Pool para fechar o pool de mídia e fornecer mais espaço para o Node
Editor e os visualizadores.
Com um elemento de imagem adicional adicionado ao Node Editor, você está pronto para
começar a mesclar duas imagens.
Adicionando clipes do pool de mídia
399
Compreendendo o nó de mesclagem
O nó Merge é uma das ferramentas mais importantes e comumente usadas na página Fusion. Ele
compõe, ou mescla, duas imagens. Você pode adicionar o nó Mesclar - como você adicionaria
outros efeitos - arrastando-o da barra de ferramentas e inserindo-o no Editor de Nó entre o nó
Brilho / Contraste e o nó Saída de Mídia.
1
Diretamente após o segundo divisor na barra de ferramentas, arraste o nó Mesclar para o
Editor de nós e passe o mouse sobre a linha de conexão entre os nós Brilho / contraste e
Saída de mídia.
GORJETA Pode ser necessário arrastar o Media Out para a direita para abrir mais espaço para a
inserção de um novo nó.
2
Quando metade da linha ficar azul, solte o botão do mouse para inserir um nó
Mesclar entre os nós Brilho / Contraste e Sem mídia.
GORJETA Arrastar com a tecla Shift pressionada o extrai da árvore de nós e permite
reconectá-lo em um novo local. Como alternativa, selecionar um nó e pressionar
Excluir ou Backspace remove totalmente esse nó do Editor de nós.
O nó Mesclar agora está conectado à árvore de nós e você pode usá-lo para compor o
gráfico do HUD sobre a cena da atriz. Antes de combinar as duas imagens, vamos
explorar o nó Merge com mais detalhes.
Um nó Merge tem três entradas: há uma entrada para uma imagem de fundo (triângulo amarelo). Você pode
pensar nisso como um clipe em V1 na linha do tempo da página de edição. A entrada do triângulo verde
representa uma imagem em primeiro plano, semelhante a um clipe em V2 na página de edição
400
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
Linha do tempo. A terceira entrada (triângulo azul) é usada exclusivamente para mascarar. Como todos os
nós, o nó Mesclar também inclui uma saída (quadrado branco).
ANATOMIA DE UM NÓ
Entrada de primeiro plano
Saída
Entrada de fundo
Atribuição de visualizador
Entrada de máscara de efeito
Quando você insere um nó Merge, ele conecta automaticamente a linha de conexão de entrada
à entrada em segundo plano. Depende de você conectar manualmente a imagem em primeiro
plano. Nesta árvore de nós, o clipe da atriz por meio do Corretor de cores e do nó Brilho /
Contraste é conectado à entrada de fundo amarelo do nó Mesclar.
Para conectar o gráfico HUD à entrada de primeiro plano do nó Merge, arraste a saída
quadrada do nó HUD para a entrada verde de primeiro plano do nó Merge.
Ao adicionar o gráfico do HUD na entrada do primeiro plano, você compõe esse gráfico na parte
superior da atriz usando a transparência do canal alfa embutido no gráfico.
FUSÃO
3
GORJETA Ao usar um terceiro monitor, como um monitor de transmissão de tela inteira
conectado por meio de uma placa Blackmagic Design UltraStudio ou DeckLink, você
pode pressionar 3 no teclado para exibir o nó no terceiro monitor.
Compreendendo o nó de mesclagem
401
4 No Editor de Nó, arraste o nó HUD abaixo do nó Mesclar.
Conforme você arrasta o nó, as entradas no nó Mesclar se reorganizam para fazer
a conexão mais direta.
É importante saber que reposicionar um nó dentro do Editor de Nó desta forma organiza
apenas visualmente sua árvore de nós e não tem impacto nos resultados da composição.
Apenas as conexões feitas de nó a nó determinam a ordem de processamento das imagens.
5
Retorne o posicionamento do nó HUD acima do nó Mesclar para corresponder a uma estrutura baseada em
camada da linha do tempo.
O nó Merge é o bloco de construção fundamental de quase todos os compostos que você fará
no Fusion. Embora permita que você conecte apenas duas imagens, entender como essas duas
entradas interagem é crucial porque elas permitem vincular várias mesclagens e criar efeitos
visuais muito mais avançados.
Encadeando Nós de Mesclagem Juntos
Os nós de mesclagem processam apenas duas imagens por vez: primeiro plano e plano de fundo. Para adicionar
imagens adicionais, muitas vezes chamadaselementos ou pratos, para um composto, você deve encadear nós de
mesclagem usando a saída de uma mesclagem como plano de fundo (ou primeiro plano) de outra mesclagem. É assim
que você adicionará um elemento de vidro rachado, fazendo com que pareça que nossa atriz está em um
compartimento espacial danificado e perigoso.
1
No canto superior esquerdo da interface, clique no botão Pool de mídia.
2
No compartimento mestre, arraste o clipe de vidro para uma área vazia do Editor de Nó.
3
Pressione 1 para ver a imagem no visualizador 1 e, em seguida, pressione F2 para renomear este nó, COPO.
Esta é a imagem que iremos compor sobre a ACTRESS e o HUD.
402
Lição 13 Criando efeitos na fusão
4
No Editor de Nó, selecione o nó Mesclar 1.
Em vez de arrastar da barra de ferramentas, selecionar um nó permite clicar em uma ferramenta na barra
de ferramentas e conectá-la ao nó selecionado.
5
Na barra de ferramentas, clique na ferramenta Mesclar.
A saída de Merge 1 agora está conectada à entrada de fundo amarelo de Merge 2. Você pode
usar a entrada de primeiro plano verde não conectada no nó Merge 2 para conectar a imagem
de vidro riscado.
6
Arraste a saída do nó GLASS para a entrada verde do primeiro plano do nó
Merge 2.
Ao contrário do HUD, a imagem de vidro não tem canal alfa. No entanto, você pode usar o
nó Mesclar para mesclar as imagens e criar mais realismo.
No Editor de Nó, selecione o nó Mesclar 2 e, no Inspetor, arraste o controle deslizante Mesclar para 0,5
para diminuir a opacidade do elemento de vidro.
FUSÃO
7
Você pode encontrar operações de mesclagem mais sofisticadas no menu suspenso Modo de
aplicação. Essas configurações usam operações matemáticas simples para misturar imagens com
base na cor e luminância do primeiro plano e do plano de fundo.
Embora você tenha várias opções, os modos de Aplicar mais comuns podem ser definidos
com base em seus efeitos gerais no composto:
- Escurecer cores: escureça e multiplique
- Clarear cores: clarear e tela
- Aumentar o contraste da cor: luz forte, sobreposição e luz suave
Encadeando Nós de Mesclagem Juntos
403
Como você deseja que as rachaduras do vidro sejam vistas claramente, vamos usar um modo de aplicação de
tela. O modo Screen Apply faz com que pixels mais claros iluminem a imagem de fundo, o que é excelente
para rachaduras translúcidas no vidro. Também faz com que os pixels pretos se tornem transparentes,
criando, conseqüentemente, uma composição mais limpa das rachaduras na parte superior da atriz.
8
No menu do modo Aplicar, escolha Tela.
Se você quiser adicionar ainda mais elementos de imagem além dos elementos de vidro e
HUD, poderá continuar a encadear as mesclagens. Adicionar novos nós Merge antes dos
existentes colocaria novos elementos atrás do composto atual.
Inserindo e Ajustando Efeitos
A ordem dos nós é o conceito mais importante para entender em qualquer sistema de
composição baseado em nós. Onde você insere um nó na árvore e a ordem em que você
conecta os nós determina os resultados do seu composto.
O tamanho do quadro do gráfico HUD é ligeiramente maior do que o fundo, portanto, parte dele é cortado.
Você precisará adicionar um nó Transform - mas precisamente no local correto - para redimensionar o
gráfico sem redimensionar o fundo.
1
404
Selecione o nó HUD no Editor de Nó e pressione 1 para visualizar o HUD no visualizador 1.
Lição 13 Criando efeitos na fusão
2
Pouco antes do terceiro divisor na barra de ferramentas, clique na ferramenta Transformar para que ele se
conecte automaticamente à saída do nó HUD.
Embora você não tenha feito nenhuma alteração, você pode ver o gráfico original no visualizador 1 e os
ajustes de transformação no visualizador 2 porque ele exibe os resultados do nó Saída de mídia.
GORJETA No canto inferior esquerdo da interface, a barra de status exibe metadados
básicos sobre qualquer nó selecionado.
Quando um nó é selecionado no Editor de Nó, os parâmetros para ajustar esse nó
aparecem no Inspetor e os controles na tela são exibidos no visualizador.
No Inspetor, arraste o controle deslizante Transform Size para a esquerda para reduzir o gráfico até que
o logotipo à esquerda não seja mais cortado.
FUSÃO
3
Era muito importante inserir a ferramenta Transform na árvore de nós para que ela se aplicasse
apenas ao gráfico do HUD. Se você inseriu após a ferramenta Merge, o nó Transform teria
redimensionado a cena inteira.
Inserindo e Ajustando Efeitos
405
Como o inserimos diretamente após o HUD, o HUD agora é redimensionado e posicionado. No
entanto, ainda parece um gráfico colocado em cima de uma imagem. Você pode acessar dezenas
de outros efeitos na Biblioteca de efeitos e usá-los para integrar melhor este HUD ao composto.
Adicionando efeitos da biblioteca de efeitos
A página Fusion inclui mais efeitos do que apenas os da barra de ferramentas. Também inclui mais de 250
ferramentas específicas do Fusion que você pode acessar na Biblioteca de efeitos.
Para adicionar mais realismo a esta cena, devemos gastar um pouco de tempo fazendo o HUD parecer mais realista.
Por exemplo, podemos usar alguns nós diferentes para adicionar algumas linhas de varredura do computador e
efeitos de desfoque.
Como a câmera está focada em nossa atriz, o HUD estaria realisticamente fora de foco. Vamos
começar a melhorar o HUD dando-lhe uma aparência desfocada e desfocada.
1
No Editor de Nó, selecione o nó Transformar.
2
No canto superior esquerdo da página Fusion, clique no botão Biblioteca de efeitos.
A biblioteca está organizada por categoria. A categoria Ferramentas contém todos os efeitos
disponíveis apenas no Fusion.
3
Na Biblioteca de efeitos, clique na seta de abertura Ferramentas.
Existem categorias específicas do Fusion para tudo, desde tinta e partículas a mascaramento,
filtros de imagem, rastreamento e muito mais.
4
Na categoria Ferramentas, selecione a categoria de desfoque e clique na ferramenta Desfocar para
adicioná-la ao Editor de Nó.
Uma vez que o nó Transform foi selecionado, o Defocus é conectado à saída do nó
Transform.
5
No Inspetor, abaixe o controle deslizante Desfocar 'Bloom para 0 para remover as áreas brancas
superexpostas.
As configurações restantes do Defocus adicionam um foco suave e sutil ao nosso HUD.
406
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Adicionando ResolveFX
Agora vamos adicionar alguma distorção de desfoque usando um desfoque de prisma. Um desfoque de prisma simula
como uma lente com defeito foca de maneira diferente em cores diferentes. O conjunto de ferramentas Fusion não inclui
um Prism Blur, mas o Resolve FX do DaVinci Resolve inclui. Você pode acessar Resolve FX na mesma Biblioteca de Efeitos.
1
Na Biblioteca de efeitos, clique na seta de abertura de Ferramentas para fechar a categoria e, a seguir,
clique em OpenFX> Estilizar ResolveFX.
A categoria OpenFX contém os mesmos efeitos que você tem nas Bibliotecas de efeitos nas
páginas Recortar e editar.
Na categoria Resolve FX Stylize, clique na ferramenta Prism Blur para que seja inserida
após o nó Defocus no Node Editor.
Adicionando efeitos da biblioteca de efeitos
FUSÃO
2
407
As configurações padrão do Prism Blur parecem boas por enquanto. Vamos apresentar um estilo de tela de
computador mais antigo adicionando linhas de varredura de TV.
GORJETA Você pode desativar temporariamente um nó selecionando-o na árvore de nós e
pressionando Command-P (macOS) ou Ctrl-P (Windows).
3
Na categoria Resolve FX Stylize, clique na ferramenta Scanlines para que seja inserida
após o nó Prism Blur no Node Editor.
4
No Inspetor, aumente a frequência de linha para cerca de 10, dobrando o número de linhas de
varredura no gráfico e dando uma aparência de computador mais antigo.
GORJETA Pode ser mais fácil inserir valores em vez de arrastar controles
deslizantes ao alterar os controles no Inspetor.
Três nós adicionados ao nó HUD transformaram um gráfico simples em uma tela de computador de ficção científica
retrô muito agradável.
408
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Reorganizando nós no editor de nós
Ao editar uma linha do tempo, você toma muito cuidado ao ordenar os clipes exatamente como deseja
que o programa evolua. O mesmo cuidado e atenção deve ser dado à ordem dos nós em um composto.
A ordem que temos agora faz com que as linhas de varredura pareçam nítidas demais. Reordenar os
nós ajudará a tornar este HUD mais realista.
1
Mantenha pressionada a tecla Shift e arraste o nó Scanlines para fora da árvore de nós.
Mantendo a tecla Shift pressionada, você pode extrair e inserir nós em qualquer lugar da árvore
de nós.
2
Continue pressionando a tecla Shift e arraste o nó Scanlines sobre a linha de conexão
entre os nós Transform e Defocus.
3
Quando a linha ficar azul, solte o mouse para inserir o nó Scanlines.
A tecla Shift é um método de mover nós ao redor do Editor de Nó, mas outro método pode ser mais
familiar para você: funções simples de copiar e colar funcionam para nós também. Se precisar aplicar
uma segunda versão de um nó, em vez de ir para a barra de ferramentas ou Biblioteca de efeitos, você
FUSÃO
pode copiar e colar uma, se existir, no Editor de nós.
Copiando e colando nós
Dando um passo para trás e olhando para todo o composto, faz sentido que, se o HUD estiver
fora de foco, o vidro rachado também estará fora de foco. Você pode copiar e colar nós
facilmente de uma área de uma árvore de nós para outra.
1
Selecione o nó Defocus no Node Editor.
2
Escolha Editar> Copiar ou pressione Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows) para copiar o nó
selecionado.
Reorganizando nós no editor de nós
409
3
Selecione o nó GLASS no Node Editor.
Como clicar em uma ferramenta na barra de ferramentas, um nó colado é adicionado após o nó atualmente selecionado.
4
Escolha Editar> Colar ou pressione Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para
adicionar o nó copiado após o nó GLASS selecionado.
O nó Defocus é inserido entre o nó GLASS e o nó Merge 2.
Adicionando Texto
Bons gráficos - sejam títulos principais, imagens estáticas ou mesmo texto sutil em uma tela de computador
simulada - devem permanecer fiéis à aparência do programa. Neste composto, você usará alguns dos recursos de
texto do Fusion para adicionar um alerta de aviso piscando ao HUD.
1
Selecione o nó Transform1 no Editor de Nó.
Ao selecionar o nó Transform 1, inseriremos o texto imediatamente antes de todos os efeitos que
são adicionados ao HUD. Isso significa que o texto terá os mesmos efeitos e se misturará de forma
mais realista com os gráficos do HUD.
2
Na barra de ferramentas, clique no terceiro botão da esquerda para adicionar a ferramenta Texto.
GORJETA Você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer parte da barra de ferramentas e escolher Personalizar> Criar
barra de ferramentas para adicionar, excluir e reorganizar as ferramentas na barra de ferramentas.
410
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Adicionar o nó Texto à Transformação cria automaticamente um Mesclar conectando os dois
nós. A transformação é conectada à entrada de segundo plano da nova Mesclagem e o nó
Texto é adicionado à entrada de primeiro plano.
3
Selecione o nó Texto no Editor de Nó e, em seguida, no campo Texto com estilo do Inspetor,
digite AVISO.
4
Abaixo do campo Styled Text, escolha uma boa fonte que você possa ver como um alerta na tela de
um computador scifi.
5
Abaixo do tipo de letra, aumente o tamanho para cerca de 0,1.
Em seguida, você usará os controles de sombreamento de texto para tornar o texto vermelho com um contorno
laranja brilhante.
Clique na guia Sombreamento.
FUSÃO
6
Na guia Sombreamento, você pode aplicar cor de texto, contorno, sombras e brilhos. Como este é um alerta
de aviso, deixaremos o texto vermelho e também adicionaremos um leve brilho laranja.
Adicionando Texto
411
7
Na guia Sombreamento, clique na seta de divulgação da amostra de cor.
Uma amostra de cor maior é exibida, onde você pode selecionar o matiz ao longo da lateral da
amostra e uma saturação na paleta maior.
8
Selecione a cor vermelha vibrante para preencher o texto.
O nó Texto possui oito opções de sombreamento. Da adição de contornos à inserção de brilhos,
essas opções adicionais de sombreamento são camadas de texto totalmente personalizáveis. O
Fusion deu a cada um deles um nome e um efeito, como Shadow ou Red Outline, mas você pode
alterá-los para o que quiser.
GORJETA Depois de selecionar um número (1-8), você não verá o efeito de sombreamento
escolhido até que marque a caixa de seleção Ativar.
Vamos ativar um novo efeito de camada de sombreamento para aplicar um brilho laranja suave ao nosso texto.
9
No menu suspenso Selecionar elemento, escolha 2 e marque a caixa de seleção Ativado.
Este elemento de sombreamento é padronizado para um contorno vermelho. Vamos mudar para um contorno laranja e dar
um brilho suave.
412
Lição 13 Criando efeitos na fusão
10 Clique na seta de divulgação ao lado da amostra de cor para abrir a paleta de cores e
selecione uma cor laranja para o contorno.
11 Role para baixo no Inspetor e abra a seção Suavidade.
12
Ajuste os parâmetros de deslocamento X e Y para cerca de 5,0 para suavizar o contorno.
13 Aumente o parâmetro Glow para cerca de 0,3 para adicionar um brilho iluminador ao contorno.
Conforme mencionado, você pode adicionar até oito elementos de sombreamento para criar preenchimentos,
FUSÃO
sombras, contornos, bordas e brilhos. Além disso, você tem controle sobre a posição, distorção e rotação de cada
elemento de sombreamento, de modo que as opções de design do título são quase ilimitadas.
Adicionando Texto
413
Posicionando Texto
O nó Texto inclui parâmetros de layout para posicionar o texto da maneira que você quiser. Para o nosso
propósito, uma vez que o texto se destina a fazer parte do HUD que a atriz está procurando, ele deve ser
revertido na tela.
1
Na parte superior do Inspetor, clique na guia Layout.
2
Role para baixo até os parâmetros de rotação e arraste a rotação Y para 180.
Isso inverte o texto em cerca de 180 graus no eixo Y.
GORJETA Os nós Merge e Transform incluem os botões Flip e Flop, que
produziriam os mesmos resultados.
Em seguida, você posicionará o texto de aviso diretamente sob os olhos da atriz.
3
Use os parâmetros Center X e Y para posicionar o texto ao longo da ponte do
nariz da atriz, sob seus olhos.
Agora você tem o texto no lugar e parecendo que faz parte do HUD. Se for um alerta de
advertência, faria sentido deixá-lo piscando e apagando, tornando-o muito perceptível na foto.
414
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Animando com quadros-chave
A capacidade de alterar elementos ao longo do tempo é um recurso crucial de qualquer aplicativo de efeitos
visuais e gráficos em movimento. A página Fusion lida com a animação de quadros-chave básicos da mesma
maneira que você já conhece na página de edição, mas vai muito mais fundo com quadros-chave completos e
editores de Spline. Vamos começar adicionando quadros-chave que aumentam e diminuem a opacidade do
texto.
1
Pressione Command-Seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-Seta para a esquerda (Windows) para mover a
reprodução para o início do intervalo de renderização.
Como fez na página de edição da Lição 7, você adicionará um quadro-chave usando o Inspetor. Nesse
caso, você usará o parâmetro Blend no Merge para ativar e desativar o texto gradualmente.
2
Selecione o nó Mesclar 3 e pressione 2 para vê-lo no visualizador 2.
3
No Inspetor, clique no ícone do quadro-chave à direita do controle Blend para adicionar um
FUSÃO
quadro-chave e arraste o parâmetro para 0.
Habilitar o botão de quadro-chave de qualquer parâmetro adiciona um quadro-chave no local do playhead atual
e configura o quadro-chave automático: sempre que você ajustar esse parâmetro, um quadro-chave será
adicionado. Vamos aumentar e diminuir o texto novamente.
4
No intervalo de renderização, arraste o indicador de reprodução para frente 10 quadros, para o quadro 22.
5 No Inspetor, arraste o parâmetro Blend para a direita até atingir cerca de 1,0
Animando com quadros-chave
415
6
Arraste a reprodução para frente 10 quadros, para o quadro 32, e arraste o parâmetro Blend de volta
para 0.
Agora, você verá a animação para verificar seu ritmo.
7
Na régua de tempo, arraste o indicador de reprodução para o início do intervalo de renderização e reproduza a
animação.
Como você viu, definir quadros-chave no Inspetor da página Fusion é idêntico a fazer isso na página
de edição. No entanto, você encontrará diferenças quando quiser visualizar e modificar os quadroschave. Ao fazer isso, você descobrirá que o poder de animação da página Fusion ultrapassa em muito
o da página de edição.
Visualização e modificação de quadros-chave
O Node Editor é usado para organizar as operações de processamento de imagem em sua composição,
mas não mostra informações de keyframing. A página Fusion inclui um Editor de quadros-chave e um
Editor Spline que são extremamente poderosos para visualizar e modificar quadros-chave.
1
No canto superior direito da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Spline para exibir o
Editor de Spline.
O Spline Editor é um ambiente abrangente para criar, mover e modificar quadros-chave.
É o painel principal para ver e modificar as curvas de animação que mostram a
interpolação entre cada quadro-chave.
416
Lição 13 Criando efeitos na fusão
O Spline Editor é dividido em duas seções. À esquerda está o cabeçalho e à direita está a área do
gráfico. O cabeçalho mostra todos os parâmetros animados no Node Editor. Usando as caixas de
seleção ao lado de cada parâmetro, você pode mostrar e ocultar os quadros-chave na área do gráfico.
2
No cabeçalho do Spline Editor, selecione a caixa de seleção Blend abaixo de Merge 3.
Ativar a caixa de seleção mostra os quadros-chave no gráfico e a interpolação
entre cada quadro-chave.
Mova o ponteiro do mouse sobre o Editor de Spline e pressione Command-F (macOS) ou
Ctrl-F (Windows) para maximizar o spline na área do gráfico.
GORJETA Você pode aplicar panorâmica e zoom em qualquer painel da página Fusion mantendo
FUSÃO
3
pressionado o botão do meio do mouse e arrastando para obter panorâmica, e mantendo pressionado
Command (macOS) ou Ctrl (Windows) e rolando com o botão do meio do mouse para aumentar e
diminuir o zoom.
O spline de animação para o parâmetro de mistura é exibido no Editor de Spline. O quadro-chave inicial está
no canto inferior esquerdo. O segundo quadro-chave aumenta à medida que o valor da combinação
aumenta. O quadro-chave final está no canto inferior direito. A linha reta entre os três quadros-chave indica
uma animação linear, o que significa que tem uma taxa de movimento constante e estável.
Para que o texto pisque em vez de diminuir e diminuir o esmaecimento, você pode alterar a
interpolação de Linear para Etapa, às vezes chamada de interpolação de retenção.
Animando com quadros-chave
417
4
No Spline Editor, clique em uma área vazia do gráfico e escolha Editar> Selecionar tudo ou
pressione Command-A (macOS) ou Ctrl-A (Windows).
5
No canto esquerdo inferior do Editor de Spline, clique no botão Avançar.
O botão Step In mantém o valor do primeiro quadro-chave até atingir o próximo quadro-chave e, em
seguida, muda imediatamente para o valor do novo quadro-chave. Em nossa animação, isso cria uma
animação de texto piscando em vez de uma animação esmaecida.
6
Pressione Command-Seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-Seta para a esquerda (Windows) para mover a
reprodução para o início do intervalo de renderização.
7
Reproduza a animação para ver os resultados da interpolação Step In.
Como definimos apenas três quadros-chave, o texto pisca uma vez. Usando as ferramentas na parte
inferior do Editor de Spline, você pode repetir rapidamente uma série de quadros-chave para durar
toda a composição.
8
No Spline Editor, clique em uma área vazia do gráfico e escolha Editar> Selecionar tudo ou pressione
Command-A (macOS) ou Ctrl-A (Windows) para selecionar todos os quadros-chave novamente.
9
Na barra de ferramentas abaixo do Editor de Spline, clique no botão Definir Loop.
Agora vamos revisar a composição finalizada.
10
418
Clique no botão Spline para fechar o Editor de Spline.
Lição 13 Criando efeitos na fusão
11 Selecione o nó Media Out e pressione 2 para ver todo o composto no visualizador 2.
12
Pressione Command-Seta para a esquerda (macOS) ou Ctrl-Seta para a esquerda (Windows) para mover a
reprodução para o início do intervalo de renderização.
13
Reproduza a animação para ver os resultados da interpolação Step In.
Em apenas alguns minutos e definindo apenas três quadros-chave, você criou um texto repetitivo e intermitente
e explorou apenas algumas das ferramentas no Editor de Spline.
Usando modificadores
Qualquer nó no Fusion pode ser expandido com o uso de modificadores. Os modificadores são
extensões ou complementos opcionais para os controles de um nó. Eles são aplicados a um parâmetro
específico no Inspetor, e o efeito do modificador se aplica apenas a esse parâmetro.
Podemos usar um modificador neste exercício para gerar um brilho vermelho no rosto da atriz que
pisca e apaga na mesma velocidade do texto.
1
Selecione o Color Corrector 1, que está conectado ao nó ACTRESS.
Vamos adicionar um segundo nó Corretor de Cor para criar a tonalidade vermelha no rosto da atriz.
Na barra de ferramentas, clique no nó Corretor de cores.
3
No Inspetor, arraste o indicador de cor em direção ao vermelho.
FUSÃO
2
Como queremos apenas que o tom vermelho seja aplicado ao redor dos olhos, nariz e boca da atriz,
usaremos uma máscara para limitar o segundo corretor de cor.
4
Na barra de ferramentas, clique na ferramenta Máscara de elipse para que ela se conecte ao nó Color Corrector 2.
Usando modificadores
419
5
No visualizador, arraste a forma da máscara circular para que fique ao redor do centro do rosto da
mulher.
6
No Inspetor, arraste o controle deslizante Soft Edge para cerca de 0,1.
Agora, para criar a animação piscante, usaremos um modificador, chamado de sonda, para controlar a intensidade da
tonalidade vermelha. O modificador de sonda mostra o brilho do pixel de uma imagem para conduzir a animação de
um parâmetro. Primeiro, vamos aplicar o modificador de teste à intensidade da tonalidade vermelha, uma vez que
esse é o parâmetro que queremos animado.
7
Selecione o nó Color Corrector 2 e clique com o botão direito sobre o rótulo Strength no Inspector.
8
No menu contextual, escolha Modificar com> Sonda.
Quando você aplica um modificador, uma guia aparece na parte superior do Inspetor, onde você encontrará os
controles para o modificador aplicado.
420
Lição 13 Criando efeitos na fusão
9 Na parte superior do Inspetor, clique na guia Modificadores.
A sonda requer dois ajustes essenciais. Você deve identificar o nó do qual deseja
obter uma amostra e, na imagem gerada por esse nó, deve identificar o pixel
específico que possui o brilho que deseja obter.
10 Arraste o nó Merge 3 do Node Editor para o campo Image to Probe no Inspetor.
Quando você começa a arrastar, pode parecer que você está puxando o nó Merge do
Editor de Nó, mas quando o mouse estiver fora do Editor de Nó, o nó Merge retornará ao
seu local original.
11
Arraste a reprodução para o quadro 22 quando o texto estiver claramente no visualizador.
12 Selecione o nó Color Corrector 2 e use os controles de Posição X e Y da Sonda para mover o
FUSÃO
controle na tela sobre o texto em vermelho.
A sonda aumentará a tonalidade vermelha no rosto da atriz quando o texto em vermelho estiver na tela e
diminuirá a intensidade quando o texto em vermelho estiver fora da tela.
Usando modificadores
421
13
Clique no botão Reproduzir para revisar o composto.
A intensidade do vermelho é muito alta, por isso precisamos diminuí-la. Isso pode ser feito usando
os controles Value no modificador Probe.
14
Clique na guia Value na parte superior do Inspector do modificador Probe.
15
Abaixe o valor do branco para cerca de 0,3 para cortar a intensidade do vermelho pela metade.
16
Clique no botão editar página e deixe o efeito de cache antes de reproduzi-lo na linha do tempo da página
de edição.
A página Fusion é um aplicativo de composição poderoso e rico em recursos que está em desenvolvimento há
vários anos. Não espere dominá-lo com uma única lição. Se você estiver vindo de um aplicativo de efeitos
visuais ou gráficos em movimento diferente, terá uma vantagem, mas mesmo se estiver familiarizado apenas
com a composição em uma linha de tempo de edição, comece aplicando efeitos simples em seu próprio
conteúdo e experimente lentamente a partir de lá. Você ficará surpreso com a rapidez com que seu saco de
truques de composição de fusão aumentará.
422
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Revisão da lição
Na página Fusion, como você pode exibir a saída de um nó no visualizador 1?
2
Ao clicar em uma ferramenta na barra de ferramentas, onde o nó é adicionado?
3
Qual nó você usaria para misturar duas imagens?
4
Qual é a entrada amarela em um nó Merge?
5
Verdadeiro ou falso? Quando você está na página Fusion, pode desconectar o nó
Media Out porque você não precisa dele.
FUSÃO
1
Revisão da lição
423
Respostas
1
Na página Fusion, para exibir a saída de um nó no visualizador 1, selecione o nó e
pressione a tecla 1.
2
O novo nó é adicionado diretamente após o nó selecionado no Editor de Nó.
3
Um nó Merge é usado para compor duas imagens.
4
A entrada amarela no nó Mesclar é para a entrada de plano de fundo.
5
Falso. O nó Media Out é sempre o último nó conectado e renderiza os resultados do Node
Editor de volta para a linha do tempo da página de edição.
424
Lição 13 Criando efeitos na fusão
Lição 14
Entregando um Final
Programa
O fluxo de trabalho de cada pessoa é diferente, e a
Tempo
página Entregar foi projetada para oferecer opções
Esta lição leva aproximadamente 20
flexíveis para a criação de saída de proxies de
edição de baixa resolução para os arquivos
mestres da mais alta qualidade. Você pode
renderizar em lote vários arquivos para várias
resoluções, formatos de compactação e destinos,
tudo na mesma página de Entrega. Com tantas
minutos para ser concluída.
Metas
Renderizando um arquivo de streaming da Web
426
Criação de uma predefinição personalizada
428
Revisão da lição
431
opções diferentes disponíveis, você pode pensar
que seria difícil aprender.
Mas não é.
Nesta lição, você usará a página Entregar para criar
duas saídas separadas: uma para streaming na web e
outra saída personalizada para criar parte da linha do
ENTREGAR
tempo como um arquivo de filme de alta qualidade.
Renderizando um arquivo de streaming da Web
Quase todo projeto acaba em um serviço de streaming na web de alguma forma, mesmo que seja apenas como material
promocional. Para produzir os formatos de saída baseados em arquivo mais comuns, DaVinci Resolve inclui configurações e
predefinições fáceis que configuram automaticamente todos os parâmetros para um tipo de saída que você selecionar.
1
No DaVinci Resolve, abra o projeto Age of Airplanes no qual você trabalhou nas
lições anteriores.
2
No bin Rough Cuts, clique duas vezes em qualquer linha de tempo CH12 FAIRLIGHT (Resolve)
para abri-la na janela de linha de tempo.
A linha do tempo exibida atualmente é aquela que você preparará para exportação na
página Entregar.
3
Na parte inferior da janela do DaVinci Resolve, clique no botão Entregar para abrir a
página Entregar. A página Entregar é dividida em cinco áreas.
As configurações de renderização
configurar o formato de saída.
O visualizador mostra imagens
da linha do tempo selecionada.
A Fila de renderização contém todos os trabalhos
aguardando para serem renderizados.
A linha do tempo exibe uma representação gráfica
da linha do tempo que você está gerando.
Você usará as configurações de renderização para a saída baseada em arquivo. Quando as configurações de renderização são
selecionadas, como estão por padrão, você pode escolher uma predefinição de renderização para configurar para sua saída.
426
Lição 14 Entrega de um programa final
4 Na parte superior das configurações de renderização, clique na predefinição do Vimeo.
Quando você escolhe uma das predefinições, o DaVinci Resolve configura as configurações de
renderização para gerar um arquivo que esteja em conformidade com os requisitos do destino. Se
você quiser parar neste ponto e gerar o arquivo, poderá fazê-lo. O único parâmetro que você precisa
definir seria o destino do arquivo de saída.
5
Logo abaixo da linha de predefinições, digite o nome do arquivo que deseja criar, clique no
botão Procurar e escolha um local para o arquivo de saída. Clique no botão OK na caixa de
diálogo.
Uma vez que você selecionou uma predefinição, isso é tudo que você deve fazer para gerar um arquivo, mas você também
tem algumas opções que pode aplicar às predefinições.
Abaixo do botão Browse, defina a resolução para 1280 x 720 HD 720P, pois esta é a
resolução da linha do tempo atual.
ENTREGAR
6
Embora você possa personalizar a compactação de vídeo e os parâmetros de formato na guia
Vídeo, ao escolher uma das predefinições fáceis, muitas das configurações básicas são otimizadas
para você.
Renderizando um arquivo de streaming da Web
427
Quando a predefinição Vimeo foi selecionada, QuickTime H.264 foi escolhido como o formato e o
codec de áudio AAC foi escolhido porque esses parâmetros são comumente usados para vídeos de
streaming na web.
As predefinições do YouTube, Vimeo e Twitter permitem uploads automáticos para esses sites
ativando a caixa de seleção Upload. Vamos deixar isso desmarcado para este exercício.
GORJETA Para que o upload automático funcione, você deve inserir as informações da
sua conta do YouTube, Vimeo ou Twitter na janela DaVinci Resolve> Preferências.
7
Na parte inferior do painel Configurações de renderização, clique no botão Adicionar à fila de renderização.
O trabalho é adicionado à Fila de renderização no lado direito da janela.
A Fila de renderização atua como uma área de retenção temporária para trabalhos que você deseja produzir do
DaVinci Resolve. Você pode adicionar quantos trabalhos à Fila de renderização forem necessários para a saída.
Embora você possa renderizar este arquivo imediatamente, vamos esperar e preparar outro trabalho para a fila.
Criação de uma predefinição personalizada
Em algumas situações, você precisará renderizar apenas uma parte de sua linha do tempo para visualizações ou
para outros trabalharem. Quando você tem alguns clipes que precisam ser produzidos ou usados para ajudar no
projeto de animação 3D, você precisará renderizar apenas uma seção da linha do tempo e, geralmente, em um
formato muito específico.
Vamos renderizar uma seção da linha do tempo em um formato que geralmente é exigido por animadores 3D. Eles
precisam de renderizações de alta qualidade, mas como o DaVinci Resolve não tem uma predefinição de animação
3D, você vai querer criar uma e salvá-la como uma predefinição para uso posterior.
1
Na parte superior das Configurações de renderização, clique em Personalizar.
Clicar em Personalizar torna todas as opções em Configurações de renderização disponíveis para seleção e inicia
o processo de criação de uma nova predefinição. Primeiro, você pode decidir se deseja que cada clipe na linha do
tempo seja renderizado como seu próprio arquivo individual ou como um único arquivo.
428
Lição 14 Entrega de um programa final
2 Abaixo do campo Local, clique no botão Clipe Único para gerar um único arquivo de filme.
3
Clique na guia Vídeo e, no menu Formato de vídeo, escolha EXR.
EXR é um formato de quadro único, como o TIFF, frequentemente solicitado por estúdios de efeitos visuais.
Como os arquivos EXR não possuem faixas de áudio, você pode pular a guia Áudio e ir para a guia Arquivo.
4
Clique na guia Arquivo para nomear os arquivos.
5
Insira o nome personalizado, Avião VFX.
Como cada quadro se tornará um arquivo EXR, você precisa numerar os quadros para que o
artista do efeito visual saiba a ordem em que os quadros devem aparecer.
6
Defina “Usar # dígitos no nome do arquivo” para 4.
Este valor adicionará quatro dígitos numéricos ao final de cada arquivo. A seção de saída não terá
mais de 9999 quadros, portanto, quatro dígitos devem ser suficientes.
Em seguida, como você deseja enviar apenas uma cena de sua linha do tempo para a equipe de VFX, é
necessário marcar o intervalo que deseja renderizar.
Na linha do tempo da página Entregar, selecione a miniatura número 2, o clipe “01 ST MAARTEN”.
Criação de uma predefinição personalizada
ENTREGAR
7
429
8
Escolha Marcar> Marcar clipe ou pressione X para adicionar pontos de entrada e saída ao redor do
clipe “01 ST MAARTEN”.
As marcas na linha do tempo identificam a região que você renderizará.
9
Na parte inferior das Configurações de renderização, clique no botão Adicionar à fila de renderização para adicionar seu
segundo trabalho.
Agora você pode salvar a predefinição Render Settings caso queira reutilizá-la em algum
ponto.
10
Na parte superior das Configurações de renderização, escolha Opções> Salvar como nova predefinição.
11
No campo “Digite o nome da predefinição” da caixa de diálogo, digite Saída VFX e clique em OK.
O nome da nova predefinição aparece na parte superior das Configurações de renderização, indicando que é a
configuração atualmente ativa. Ele também está listado na linha de predefinições. Com todas as configurações
definidas, você pode adicionar este trabalho à Fila de renderização.
Agora você tem dois trabalhos em sua Fila de renderização. Se você salvar e sair do DaVinci Resolve
agora e retornar mais tarde, esses trabalhos ainda estarão na Fila de Renderização. Como você pode
não querer dedicar espaço em disco aos resultados da lição, não será necessário renderizá-los para
este exercício.
12
Quando você quiser renderizar um de seus próprios projetos, selecione os itens que deseja renderizar
na Fila de renderização. Em seguida, clique no botão Iniciar renderização na parte inferior da Fila de
renderização para iniciar o processo.
Um por um, os trabalhos serão renderizados e marcados como concluídos.
Uma vez que a renderização é feita e você verifica os arquivos de saída, você achará útil limpar a Fila de Renderização, para
que você não tenha uma lista constantemente crescente de trabalhos de renderização anteriores.
430
Lição 14 Entrega de um programa final
13 No canto superior direito da Fila de renderização, clique no menu suspenso Opções.
14 No menu, escolha Limpar tudo para remover todos os trabalhos atuais da fila.
A página Entregar tem muito mais opções para a saída de vários formatos de arquivo e para suportar uma
variedade de fluxos de trabalho, mas agora você entende os fluxos de trabalho mais comumente usados e como
configurar suas próprias predefinições personalizadas
Revisão da lição
1
Como você seleciona um intervalo na linha do tempo para renderização de saída?
2
Quais são os três serviços online que possuem predefinições disponíveis na página Entregar do Resolve?
3
Verdadeiro ou falso? Escolher a predefinição do Vimeo exibe as opções mais comuns para a criação de um
arquivo de filme para esse site de compartilhamento online.
4
Onde você salvaria uma predefinição personalizada para uso futuro na página Entregar?
5
Depois de ajustar as configurações de renderização, como instruir o Resolve a gerar um arquivo
ENTREGAR
de filme?
Revisão da lição
431
Respostas
1
Marque um ponto de entrada e saída na página Entregar.
2
YouTube, Vimeo e Twitter são os três serviços online que possuem predefinições nas configurações de
renderização da página Entregar.
3
Verdade. As predefinições fornecem as opções mais comuns. Para visualizar todas as opções disponíveis, clique na
configuração de renderização personalizada.
4
Para salvar uma predefinição personalizada na página Entregar, no menu Opções de configurações de
renderização (os três pontos no canto superior direito), escolha Salvar como nova predefinição.
5
Para produzir um arquivo de filme, clique no botão Adicionar à fila de renderização e, a seguir, no painel Fila de
renderização, clique em Iniciar renderização.
432
Lição 14 Entrega de um programa final
Lição 15
Gerenciando mídia
e bancos de dados
Ao contrário de quase todos os outros softwares de
Tempo
edição, mixagem de áudio ou graduação de cores,
Esta lição leva aproximadamente 20
DaVinci Resolve usa um banco de dados padrão da
minutos para ser concluída.
indústria para armazenar todos os seus projetos,
Metas
caixas, clipes e cronogramas - basicamente, qualquer
Consolidating Media
item que não seja um arquivo de mídia de áudio ou
vídeo é mantido no banco de dados. Como resultado, o
DaVinci Resolve funciona um pouco diferente de
outros aplicativos quando você deseja mover projetos
de um sistema para outro ou criar backups de seus
projetos. Não é mais difícil fazer essas coisas e, em
alguns casos, pode ser muito mais fácil. Mas é
diferente.
434
Copiando projetos e mídia para um
novo disco rígido
436
Trabalhando com o
Banco de dados do DaVinci Resolve
438
Criação e troca de bancos de dados
438
Backup de bancos de dados
440
Revisão da lição
441
Nesta lição, você explorará maneiras de
fazer backup e mover projetos e mídia, bem
como aprender a gerenciar o banco de
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
dados do DaVinci Resolve.
Consolidating Media
Antes de explorarmos o gerenciamento de banco de dados, vamos começar com um tópico um pouco mais
prático: gerenciamento de mídia.
Quase todo projeto precisará de algum tipo de gerenciamento de mídia. Pode ser apenas para copiar
mídia de uma unidade para outra ou para converter arquivos de um formato para outro. O Media
Manager executa esses tipos de tarefas no DaVinci Resolve. Você pode usá-lo para copiar, mover e até
mesmo consolidar mídia.
Quando seu disco rígido não pode acomodar uma cópia completa da mídia original, a consolidação pode ajudar a
remover a mídia que não é mais necessária em seu projeto. Usando a caixa de diálogo Gerenciamento de mídia, a
consolidação oferece a opção de copiar apenas as partes da mídia que estão realmente em uso. Para projetos de
formato longo com muita mídia, a consolidação é uma ótima maneira de liberar espaço em disco e tornar o
backup de um projeto uma tarefa mais rápida.
Como a caixa de diálogo Gerenciamento de mídia pode ser usada apenas quando você está em um
projeto, usaremos o projeto Age of Airplanes.
1
Com o Age of Airplanes ainda aberto na lição anterior, clique no botão da página de mídia.
2
Selecione o compartimento Rough Cuts e, a seguir, selecione todas as linhas do tempo no compartimento Rough Cuts.
3
Escolha Arquivo> Gerenciamento de mídia.
Quando os cronogramas são selecionados, a caixa de diálogo Gerenciamento de mídia é aberta com a guia Cronogramas
selecionada.
434
Lição 15 Gerenciando mídia e bancos de dados
GORJETA A caixa de diálogo Gerenciamento de mídia só pode ser aberta quando você está nas páginas
de mídia, corte ou edição.
4
Clique no botão Copiar.
A função Copiar criará um conjunto duplicado de arquivos de mídia no local de destino, mas deixará
os arquivos originais no local. Isso permite que você garanta que as duplicatas sejam copiadas com
segurança e sem erros antes de excluir os originais, se esse for o seu objetivo.
5
Clique no botão Procurar e, na caixa de diálogo Destino do arquivo, navegue até o
local onde deseja copiar a mídia. Clique OK.
GORJETA Você pode clicar no botão Nova pasta para criar uma pasta para os arquivos
consolidados que criar. Se você não fizer isso, poderá acabar com muitos arquivos no nível
superior de um disco rígido e nenhuma maneira de saber quais arquivos manter e quais
excluir.
A área Timelines da janela revela todos os timelines atualmente no projeto. Você pode
usar as caixas de seleção para escolher as linhas do tempo que deseja consolidar.
6
Na área Timelines, clique na caixa de seleção ao lado de CH12 FAIRLIGHT (Resolve).
A opção de consolidar a mídia da linha do tempo requer que você selecione uma ou mais linhas do
tempo para determinar quais arquivos manter. Você tem duas opções para consolidar sua mídia:
você pode escolher copiar os clipes que você usou nas linhas de tempo selecionadas em sua
totalidade ou copiar apenas as partes desses clipes que você usou nas linhas de tempo selecionadas
(incluindo alças).
Escolha “Mídia usada e apara mantendo # alças de quadro”.
A escolha desta opção cortará os arquivos do clipe mestre para apenas as partes do clipe usadas na (s) linha
(s) de tempo selecionada (s). Está disponível um campo no qual você pode inserir o número
Consolidating Media
435
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
7
de alças de quadro que você gostaria de adicionar a cada lado de um clipe no caso de precisar aparar ou
criar transições posteriormente.
GORJETA Os formatos de compactação que usam compactação interframe e temporal, como
H.264, agora podem ser usados com a opção “aparar mídia não usada” na caixa de diálogo
Gerenciamento de mídia.
8
Insira 12 como o número de alças de quadro a serem adicionadas.
Como seu projeto é executado a 23.979 quadros por segundo, inserir esse valor permitirá meio
segundo de mídia extra em ambas as extremidades do clipe para corte e transições.
Se você estivesse finalizando essas etapas, clique em Iniciar para começar a
consolidar a mídia, mas, neste caso, não o faça.
9
Na parte inferior da caixa de diálogo Gerenciamento de mídia, clique no botão Cancelar.
Depois de iniciar o processo de consolidação, os arquivos usados na linha do tempo seriam copiados para a
unidade de destino e, em seguida, aparados para que apenas as partes do clipe em uso fossem salvas no disco junto com uma alça de meio segundo em cada lado de um clipe.
A linha do tempo selecionada em seu bin agora se vincularia a esses novos arquivos de mídia
mais curtos, mas todos os clipes originais permaneceriam em seus locais originais. Restaria a você
excluí-los quando tivesse certeza de que não mais precisaria deles.
Copiando projetos e mídia para um
novo disco rígido
Embora a consolidação de mídia possa economizar muito espaço de armazenamento, ela trata apenas da mídia.
Seus cronogramas, clipes e metadados não estão incluídos. A maneira mais fácil de copiar, fazer backup ou mover
um único projeto e todo o seu conteúdo de um computador para outro é usar os recursos de arquivamento e
restauração do DaVinci Resolve. O arquivamento de um projeto coleta todos os seus arquivos (mesmo se eles
estiverem em unidades diferentes) e os coloca na pasta de destino de sua escolha, junto com o arquivo do projeto.
Para arquivar um projeto, você deve fazer isso usando a janela Project Manager.
NOTA Os exercícios a seguir usam um segundo disco rígido para copiar e transcodificar a
mídia. Se você não tem um segundo disco rígido ou não deseja ocupar um espaço valioso
em disco copiando e / ou movendo a mídia de treinamento deste livro, você ainda pode ler
a lição para obter uma compreensão do processo.
436
Lição 15 Gerenciando mídia e bancos de dados
1
Abra o Project Manager, clique com o botão direito na miniatura do projeto Age of
Airplanes e escolha Export Project Archive.
2
Na caixa de diálogo Arquivo, navegue até uma unidade onde deseja salvar o projeto e
clique em Salvar.
Toda a mídia e o arquivo de projeto contendo seus bins e cronogramas são copiados para
uma pasta com a extensão .dra. Esta pasta contém tudo que você precisa para abrir seu
projeto em outro computador.
Certifique-se de que a mídia original permaneça em seus locais originais e que os dois
conjuntos de mídia sejam completamente idênticos. Cabe a você decidir se deseja
excluir a mídia original dos locais originais ou deixá-los para trabalhar mais tarde.
Ao copiar a pasta arquivada para outro computador, você deve restaurá-la no DaVinci
Resolve para começar a trabalhar com ela.
NOTA Como você já tem o projeto do arquivo em seu computador, as
etapas a seguir foram incluídas para fins educacionais e não devem ser
seguidas.
3
Para restaurar um projeto arquivado, você abre o Project Manager.
4
Em seguida, você clica com o botão direito em qualquer lugar no Project Manager e escolhe Restore
Project Archive.
5
Na caixa de diálogo, navegue até a pasta “.dra” do arquivo que deseja restaurar e clique em
Abrir.
Copiando projetos e mídia para um novo disco rígido
437
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
O projeto arquivado é aberto no Project Manager e você pode começar a trabalhar nele.
Trabalhando com o
Banco de dados do DaVinci Resolve
Até este ponto, você pode não saber que o DaVinci Resolve mantém todos os seus projetos em seu próprio
container, chamado de banco de dados. Ao contrário da maioria dos aplicativos com os quais você pode
estar familiarizado, seus projetos não são salvos em um local de sua escolha. Todos eles são mantidos no
banco de dados. E embora isso possa sugerir um processo mais complicado do que você está acostumado,
traz muitos benefícios. Um banco de dados adiciona um nível de organização aos seus projetos sem que
você faça nada. Você não perde tempo controlando projetos e bins porque eles já existem no banco de
dados.
Além disso, como os projetos são mantidos em um banco de dados, eles podem ser armazenados em um servidor que pode se
conectar a várias estações de trabalho DaVinci Resolve com a flexibilidade de acessar qualquer projeto em qualquer computador
ou trabalhar colaborativamente em qualquer projeto.
Criação e troca de bancos de dados
Quando você abre o DaVinci Resolve pela primeira vez, ele cria automaticamente um banco de dados em disco, de forma
que é bastante transparente para você que um banco de dados está em uso. No macOS, o banco de dados é armazenado
na pasta Library, enquanto no Windows, está na pasta Program Data. Mesmo sabendo onde o banco de dados está
armazenado, a primeira regra dos bancos de dados é não renomear ou modificar nenhuma das pastas ou arquivos em um
banco de dados e certamente não excluí-los!
Neste exercício, você aprenderá a maneira correta de alternar entre bancos de dados, criar seu próprio banco
de dados e fazer backup de um banco de dados sem nunca alterá-lo no nível do sistema operacional. Você
começará criando um novo banco de dados.
1
No canto superior esquerdo do Gerenciador de projetos, clique no botão Bancos de dados para abrir a lista de
bancos de dados disponíveis.
A barra lateral Bancos de dados exibe um único Banco de dados local por padrão. É o banco de
dados padrão atual que o DaVinci Resolve criou quando você começou.
Você pode conectar-se a um banco de dados existente ao qual não se conectou anteriormente
ou pode criar um novo banco de dados. Criar um novo banco de dados pode ser
438
Lição 15 Gerenciando mídia e bancos de dados
útil para organização; por exemplo, você pode criar um novo banco de dados no início de cada
ano ou no início de cada semestre letivo. Vamos criar um novo banco de dados como se
estivéssemos começando um novo ano.
2
Na parte inferior da barra lateral Bancos de dados, clique no botão Novo banco de dados para criar um novo
banco de dados.
3
No campo Nome, digite banco de dados de treinamento.
4
Clique no campo Local para localizar onde deseja salvar o banco de dados.
Clicar no campo Local abre um navegador de arquivos.
5
Navegue até Documentos> lições do Guia do iniciante R17> Lição 15.
6
Na janela do navegador de arquivos, clique no botão Nova pasta e nomeie a pasta
training_lesson_folder.
Clique em Abrir para criar a pasta.
O local é adicionado à caixa de diálogo do banco de dados, onde agora você pode adicioná-lo
ao DaVinci Resolve.
Criação e troca de bancos de dados
439
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
7
8 Clique em Criar na caixa de diálogo do banco de dados.
O banco de dados de treinamento agora aparece em sua lista de bancos de dados de disco. Clicar em qualquer um dos
bancos de dados listados mudará para esse banco de dados. O banco de dados de treinamento recém-adicionado já está
selecionado e pronto para seus novos projetos.
GORJETA Bancos de dados com menos projetos e menores serão salvos e operados mais rapidamente do
que bancos de dados com um número maior de projetos grandes.
Backup de bancos de dados
Embora seja mais provável que você faça backup de um projeto exportando-o do Project Manager como um
arquivo DRP, você pode criar um backup de um banco de dados. O banco de dados não inclui sua mídia;
entretanto, a criação de um backup salvará todos os projetos, bin, clipe e linha do tempo no banco de dados.
Convenientemente, você pode fazer backup de seu banco de dados na barra lateral Bancos de dados.
NOTA O exercício a seguir usa um segundo disco rígido ou armazenamento baseado em nuvem
para armazenar seu backup de banco de dados. Se você não tiver acesso a um segundo disco
rígido ou armazenamento na nuvem, ainda poderá ler o exercício para entender o processo.
440
Lição 15 Gerenciando mídia e bancos de dados
1
Na lista de bancos de dados, certifique-se de que o banco de dados de treinamento esteja selecionado.
2
Na parte superior da janela, clique no botão Backup.
Geralmente, os bancos de dados variam em tamanho de algumas centenas de megabytes a alguns gigabytes,
mas, ao contrário da mídia, eles podem ser facilmente salvos em um sistema de armazenamento de backup em
nuvem ou em um pequeno disco rígido local.
3
Navegue até o disco rígido ou armazenamento baseado em nuvem onde deseja fazer backup de seu banco de
dados e clique em Backup.
4
Quando o salvamento for concluído, clique em OK na caixa de diálogo de confirmação e clique no botão
Bancos de dados para fechar a janela do banco de dados.
Depois de salvar um backup, um arquivo .diskdb é criado. Este arquivo contém todo o seu banco de dados, que
você pode simplesmente copiar para outra unidade se, por exemplo, você comprar um novo computador e
quiser mover seus projetos existentes para o novo disco rígido. No novo computador, você pode clicar no botão
Restaurar no DaVinci Resolve para abrir e usar o banco de dados.
1
Verdadeiro ou falso? O Media Manager gerencia clipes, cronogramas e caixas.
2
Quais são as duas operações que podem ser realizadas na mídia selecionada no Media Manager?
3
Ao usar o Project Manager, qual é a diferença entre exportar um projeto e
arquivar um projeto?
4
Como você vê os bancos de dados no Project Manager?
5
Qual é a vantagem de ter vários bancos de dados?
Revisão da lição
441
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
Revisão da lição
Respostas
1
Falso. O Media Manager gerencia apenas mídia; ele não gerencia caixas.
2
No Media Manager, a mídia selecionada pode ser copiada ou transcodificada.
3
A exportação cria apenas um arquivo de formato DRP (DaVinci Resolve Project), que contém apenas
os metadados do projeto. O arquivamento cria uma pasta com a extensão DRA que inclui um arquivo
DRP para o projeto, junto com todos os arquivos de mídia contidos nesse projeto.
4
Para visualizar os bancos de dados conectados ao DaVinci Resolve, no canto superior esquerdo
do Project Manager, clique no botão Databases sidebar.
5
Você pode criar diferentes bancos de dados para separar projetos por ano, por cliente ou por aluno / semestre em
um ambiente educacional, por exemplo. Quaisquer que sejam os critérios usados para criar um novo banco de
dados, é uma prática recomendada fazer backup dos bancos de dados diariamente.
Parabéns!
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442
Lição 15 Gerenciando mídia e bancos de dados
Índice
normalizando, 243-244
SÍMBOLO
/ (barra) chave, 42-43, 180-181, 206
NÚMEROS
gravação na linha do tempo, janela
367-372 Atributos de áudio, 247 clipes
de áudio
exibindo, 243
divisão, 59-60
Filmes de 1 minuto
edição, 72
limitações, 79
Proporção de 2,39: 1, 202
UMA
Botão Adicionar Suavidade, 317 cor
aditiva, 343. Veja também cor
gestão
ajustes. Veja também secundário
ajustes
verificando escopos, 280-283
fabricação, 271-272
Tecla Alt. Ver atalhos de teclado
som ambiente, 350
animais e crianças, efeitos visuais, 385
animando
conteúdo de áudio, exclusão, 156-157
"correção de áudio", 351
fades de áudio, adicionando, 250–251. Veja também
fading clipes dentro e fora
do feedback de áudio, 370
níveis de áudio, ajuste, 84-85
medidores de áudio, 104
plug-ins de áudio, removendo, 376
pós-produção de áudio. Veja também pós-produção
visão geral, 347-348
fluxo de trabalho, 348-349
depuração de áudio, alternância, 8 transições de
áudio, divisão, corte de áudio 59-60, refinamento
de pontos de edição com, 25 forma de onda de
áudio, exibição, 80, 133
com quadros-chave, 415-419
B
redimensionamentos, 206-208
cache e renderização de plano de fundo, 214-216
anotando em marcadores, 224–225
pontuação de plano de fundo, 351
Função de edição Anexar no final, 127
backup de bancos de dados, 440–441
edição retroativa, execução, 173–175.
botão de edição Anexar, 18
projetos arquivados, restaurando, 437. Veja também
Veja também edição
restaurando áreas de arquivos do
backups, tempo, 103
projeto
reprodução para trás, 9
mascaramento com janelas, 306-310
visualizações de bin, personalizações de salvamento, 117-118
seleção com qualificador, relações de
bins
atenuante, 57-58
criando, 6
edição de, 144-146
e pastas, 6
interface de personalização para,
fabricação, 107-108
desabilitação 230-232, 47
edição, 57
clipes móveis entre, 7
abertura, 108
mantendo em sincronia com o vídeo, 185
voltando para, 12
monitoramento, solo e silenciamento, 241-242
salvando visualizações personalizadas, 117-118
aspecto 315-320, 202
áudio. Veja também Fairlight
Índice
443
caixascontínuo)
organizando, 6
visualizando marcadores em, 238–240 fotos em
jogando, 8, 76
preto e branco, mixagem, 336–339 ferramenta de
jogando de dentro para fora pontos, 126
modo de edição de lâmina, 162
redimensionamento, 21
desvio de branqueamento, criando, 339-343
Detector de perfuração, 30
retornando à velocidade original,
212 revisão, 7-13
b-roll
revisar e esfregar, 109
somando, 27-30
corte, 41-46
Botão de desvio, corretor primário, 268, 270,
272, 279, 283
dimensionamento, 205
selecionando, 106
escorregando, 187-189
divisão, 161-164
divisão com inserções, 133-135
C
aparamento, 87-88
conteúdo em cache, mudança de unidade para,
103 cache e renderização, 214-216 ângulos de
câmera, adicionando, 47-49
metadados da câmera, especificando, 54
categorias, organizando clipes em, 6
Visualizador de Cinema, 96, 146
atributos do clipe, modificação, 372-374
durações do clipe, análise, 30. Veja também
caixa de timecode de duração
metadados do clipe, visualização e adição, 111–114.
Veja também metadados
posições de clipes, troca, nível de corte
166-167 no medidor, 242 clipes. Veja
também tiros; clipes da linha do tempo
adicionando do pool de mídia, 398
ajustando, 41
montagem na linha do tempo, 74-78
mudando na fita de origem, 10-12
mudando a ordem de, 26
codificação de cores, 153-154
marcação de cores, 27
codificação de cores, 153-154
recortando e colando, 164-166 excluindo da
linha do tempo, 85-86, 155-161 excluindo
partes de, 23-24
exclusão de intervalos em,
arrastar 157-161, 107
aparecendo e apagando,
192-193 indo para o início de,
79 importando, 104-107
inserindo na linha do tempo, 130-135
saltando para, 8, 17
vinculação, 240-241
marcação, 173-174
movendo-se entre as caixas, 7
444
cutucando quadro a quadro, 163
mostrando, 174
Índice
aparando e movendo, 46 aparando
em Fairlight, 363-365 painéis de
fechamento, 101
títulos de fechamento, adição, 62-65
canais de cores, ajuste, codificação de
cores 283-285
clipes, 27, 153-154
Caixa Rough Cuts, 123
faixas, 235-236, 358-359
correções de cores. Veja também cor primária
correções
benefícios, 254-256
visão geral, 253-254
separando com nós, 290-296 graduação de
cor, metas de, 256-258 intensidade de cor,
diminuindo, 272 gerenciamento de cor,
273-277. Veja também
cor aditiva; página de cor
subtrativa
aplicando Resolve FX em, interface
342-347, 262-264
controles do seletor de cores,
espaço de 64 cores
aditivo e subtrativo, 343
mudando, 275
clipes de codificação de cores, 153–154 tecla de
comando. Ver comunicação de atalhos de teclado,
importante em
pós-produção, 360
composição de efeitos visuais, 384
formatos de compressão, 436
controle de contraste, 271-272
pontos de controle, arrastar, 308
controles, acesso, 58
tons mais frios, 254
Comando de cópia, 203
copiando
arquivos de cache renderizados,
216 transições, 195
arquivos de aula, xiii
mídia e projetos para discos rígidos, 436-437
configurações do nó, 297-298
Entregar página, 425
e efeitos de colagem, 204 e nós
de colagem, 409–410 e efeitos
de som de colagem, 247
correções
Valor de denoise, aumento,
edição de 319 diálogos, alvo de
diálogo 349-350 no medidor, 242
música diegética, 351
copiando entre fotos, 296–303 fazendo
Botão Dissolver, 61
automaticamente, 277–280 correções
cosméticas / de desempenho, 386 visuais
criativos, design, 329–330 dissoluções
conteúdo de vídeo, 156-157
fotografia documental, 255
baixando DaVinci Resolve, xiii
arrastando
cruzadas, adicionando, 194–195 tecla Ctrl.
clipes, 107
Ver atalhos do teclado . formato de cubo,
pontos de controle, 308
334
marcadores, 223
curvas, usando para correções de cores primárias,
286–290. Veja também HSL curvas metadados
para aparar, 180
dirigir para conteúdo em cache, mudando, 103.
Veja também disco rígido
personalizados, adicionando, 112-114 predefinições
personalizadas
. arquivos DRT, 170 níveis de
criando, 428-431
redução, 59-60
economia, 197-198
caixa de timecode de duração, 28. Veja também grampo
durações; código de tempo
cortar página
visão geral,, 2–7
Trim dinâmico, usando as teclas JKL com 184
inserção inteligente, 31-34
controles de zoom dinâmico, 89-93 controles
e cronograma, 15
dinâmicos, 351-352
somando, 37-41
E
cortes
adicionando na faixa de vídeo 2,
141-143 cortes, revisão, 184
cortar e colar clipes, 164-166
Comandos Ease-In / Ease-Out, 207 Editar Índice,
usando para encontrar marcadores, 237-238 editar
sobreposição, exibindo, 127
Editar página, 74
D
editar pontos
bases de dados
backup, 440-441
criando e trocando, 438-440
DaVinci Resolve
baixando, xiii
uso em Hollywood, 259
somando, 22, 24
ajustando, 41
refino, 25
edição. Veja também edição retroativa;
Editor de velocidade
Filmes de 1 minuto, 72
Estação de trabalho de áudio digital DAW),
áudio, 57
escala de 348 dB (decibéis), 242-243
dBFS (decibéis em relação à escala completa), plug-
retrocedido, 173-175
das caixas, 144-146
in 244 De-Hummer, Fairlight FX, 375-377 exclusão
música, 351
anotações, 225
narração, 79-82
em outras faixas, 35-36
clipes da linha do tempo, 85-86, 155-161
design de som e efeitos sonoros, 350
edições
marcadores, 222
fabricação, 74-75, 124-127
conteúdo de áudio, 156-157
partes de clipes, 23-24 intervalos
dentro de clipes, 157-161
visualização, 42
plug-ins de efeito, usando, 201
Índice
445
efeitos
pastas
somando, 56-65
copiando e colando, 204 inserindo
e ajustando, 404-406 plug-ins de
terceiros, 201
importando, 107
selecionando, 5
Sons de Foley, 350
filmagem, remoção, 22
Inspetor de efeitos, 61
formatos para edição, escolha, 101-102
Biblioteca de efeitos
reprodução progressiva, 9
adicionando efeitos de, botão
406-408, 93
Frame Blend, menu Retime Process, 213
conta Frame.io, conectando a, 67 frames
e predefinições personalizadas, 197–198
máscara de elipse, Fusion, 419 tecla End,
faixa de marcação de, 223-224
navegando, 79-80
133
removendo, 176
filtros e transições, 198 ferramenta de
Visualizador aprimorado, 302–303. Veja também fonte
visualizador; visualizador
tamanhos e posições de, 204 em tela
inteira, reproduzindo, 96-97, 146 Fusion
Controles de EQ (equalização), 352
clipes de exportação, 66-69
adicionando clipes do Media Pool, 398-399
faixas extras, usando, 34-41
adicionando efeitos, 393-395
seletor de conta-gotas, 316, 318
adicionar texto, 410-414
nó Olhos, desativando, 324
efeitos de ajuste, 404-406 animação
com quadros-chave, Biblioteca de
efeitos 415-419, 406-408
F
Botões Flip e Flop, 414
efeitos de inserção,
interface 404-406, 390-393
Tecla F9, 135
Tecla F10, 130
Botão F12, 40
efeitos de mascaramento, 396-397
fading clips in and out, 192-193. Veja também
nós de mesclagem, 400-404
fades de áudio
modificadores, 419-422
Fairlight. Veja também audio
Editor de Nó, 409-410
alinhando efeitos de som, 364-367
barra de ferramentas, 410
alterando formatos de faixa, 362-363
faixas de codificação de cores, 358-359
interface, 354-357
modificar os atributos do clipe, 372-374 prévisualização do vídeo, 357
G
gravação de áudio na linha do tempo, 367-372
Região de ganho, corretor primário, 265,
clipes de corte em, 363-365
267-268, 270, 282
Região gama, corretor primário, 265,
268, 270, 283
índice de visualização em,
portão e limitador, 352
faixas de renomeação, 358-359
níveis de pista, 379-381
360-362 Fairlight FX, 374-379
revisão rápida, 9, 38
bordas enevoadas, 317
Janela do navegador de arquivos, abrindo,
220 File Inspector, especificando câmera
metadados em, 54
efeitos de filtro, aplicação, 199–200 filtros, aplicação da
Biblioteca de efeitos, 198 Função de edição Ajustar ao
Preenchimento, 127
Botões Flip e Flop, Fusion, 414
446
usando modificadores,
419-422 modelos Fusion, 96
Índice
Botão Ir para o primeiro quadro, 79
Grab Still, 299, 335, 339, 343 graus,
salvando em projetos, 344
H
disco rígido, copiando projetos e mídia para,
436–437. Veja também dirigir para
conteúdo em cache
efeitos sonoros intensos, 350
Categoria HDR LUT, 331-332 fones
de ouvido, usando, 370
trabalho de ponta, evolução para, 256
botão Destacar, 311, 322
Destacar ícone P / B, 319 Destacar
ícone Varinha, 316 destaques,
ajustar, 285 opção de histórico,
acessando, 127 tecla Home, 133
HSL (matiz, saturação, luminância), curvas 312
HSL, fazendo ajustes secundários
com, 312–315. Veja também gráfico
de curvas HUD
composição, 400-402
tamanho do quadro, 404-406
Barra de matiz, paleta qualificadora, 318
ajustes de curvas de matiz, 295-296
pulando para clipes, 8
K
Tecla K. Ver Chaves JKL
teclado, usando para controlar a reprodução, 9
configuração de mapeamento de teclado, 104
atalhos de teclado
Anexar edição, 18
clipes de áudio, 243
caixas, 108
Modo de edição de lâmina, 162
Visualizador de Cinema, 96, 146 apagando
marcas de entrada e saída, 175 comando
de cópia, 203
copiando as configurações do nó,
297-298 Comando realçar, 322
Ícone da varinha de destaque, 316
eu
ajustes de curvas de matiz, 295-296
Seleção vinculada, 157
imagens, áreas de refinamento de, 320-322
navegação de marcador, 233
botão Importar pasta de mídia, 5 importando
clipes de cutucada, 163
Pontos de saída, 125, 136
clipes, 104-107
Sobrescrever, 130
pastas, 107
projetos, 152-153
Inserir Colar, 165
cronogramas, 65, 170-171
tempo de jogo 40, 167
Coloque no topo, linha do
Em marcas, compensação, 175
Em pontos, 125, 136 janela
em pontos
Preferências, 102 edições de
adicionando, 17, 33, 37, 79, 81,
visualização, 42-43 Gerente
clareira, 125
de projeto, 100
atalho de teclado, 136
removendo intervalos, 160
reproduzindo clipes de, 126
Substituir comando, 235
índice, visualização, 360-362
Retime os controles, 211
botão Inserir, 135
revisando pontos de corte, 180
Função de edição de inserção, 127 inserções,
Ripple Cut, 165
clipes na linha do tempo, 130–135 inserções,
Excluir ondulação, 156
clipes de divisão com, 133–135 Inspetor, níveis
corte de rolo, 186
de configuração em, 244–245 contas de
Selecionar tudo, 106,
Internet, gerenciamento, 67
153-154 nós seriais, 341
Definir moldura de pôster,
J
110 encaixe, 131
Chaves JKL
esfregar com, 9, 128-130
usando, 133-134, 159
usando com Dynamic Trim, 184
controle Jog In, usando, 20 tecla JOG,
usando, 13
jog wheel, usando, 9, 22 botão
Jump To First Frame, 80
Source Tape, 12, 32-33, 47
visualizador de fonte, 137
clipes de divisão, 163
Trocar clipes, 166
linha do tempo, 122, 137, 235
ferramenta de modo de edição
Trim, 177 Trim End, 176-177
aparando em incrementos, 182
Índice
447
atalhos do teclado (contínuo)
mascaramento
volume para clipes, 245
animação com, Editor de quadros-chave
áreas com janelas, 306-310
efeitos no Fusion, 396-397
máscaras, criando, 202
415–419, 207–208
Escaninho mestre, selecionando, 108
palavra-chave caixas inteligentes, exibindo,
configurações mestre, 215
114 crianças e animais, efeitos visuais, 385
masterização e mixagem, 352
eu
controles de finesse fosco, qualificações,
mídia 319
zoom, 147, 164, 171 quadros-chave,
Tecla L. Ver Chaves JKL
layout, personalização para corte, 171-172
arquivos de lição, cópia, xiii
níveis
mudança dentro dos clipes, configuração
247-250 no Inspetor, configuração 244-245
na linha do tempo, região de levantamento
245-247, corretor primário, 265,
267-268, 270, 282
limiter e gate, 352 Linked
Selection, 157, 183, 185 clipes
de link, 240-241
Botão de exibição de lista, 238
Substituição ao vivo no Speed Editor, 55
visualização ao vivo, 61, 109
Modo de economia ao vivo, 103. Veja também
salvando locais, mudando, 386
linha do tempo inferior, aparando, 35.
Veja também Linha do tempo
Lucas, George, 353
luminância, ajuste, 291, 340 LUTs
(tabelas de consulta)
economia, 344-345
usando, 330-336
consolidando, 434-436
cópia para discos rígidos, 436-437
importação, 5
relinking, 152-153
navegador de armazenamento,
página de mídia 104-105, acesso, pool
de mídia 104
adicionar clipes de, 398-399
conteúdos, 104
escondendo, 171
abertura, 174
Nós de fusão, 400-404
metadados. Veja também metadados do clipe
adicionando, 112-114
editor, 104
especificando, 54
visualização e adição, 111–114 Editor
de metadados, 111–112 metros, leitura,
microfone 242–243, usando para
gravação, 367 erros, desfazer, 127
Botão do mixer, 241-242
mistura
fotos em preto e branco, 336-339 e
masterização, 352
M
modificadores, usando em Fusion, 419-422
Teclados Mac, usando as teclas de seta ativadas,
monitoramento no set, usando LUTs para,
241 macOS, atalhos de teclado de função, 135
Menu de ampliação, 205
Comando Mark Clip, 173-174
Botão Mark In, 81
monitorando áudio, 241-242
mixer RGB monocromático 336, 338
Menu de estimativa de movimento,
214 gráficos de movimento, 387–388
filmes. Ver vídeo
Botão de marcação, 81
clipes móveis, 46
marcadores
música. Veja também trilhas sonoras
adicionando no visualizador de fonte,
226-227 anotando em, 224-225
achado usando Editar Índice, 237-238
navegando para, 233
visualização em caixas, 238-240
trabalhando com, 220-223
448
faixas de marcação, 223-224, 227-230
desfazendo etapas, 159, 165, 177, 185
Índice
somando, 56-65
diegético e não diegético, 351
edição, 351
leitura de alvos em medidores, 242-243
áudio mudo, 47, 241-242
N
P
nomes de projetos, 3
controles de pan, 352
narração, edição,
cinematografia narrativa
79-82, 255 Som natural, 350
Mais próximo, menu Retime Process, 213
painéis, fechamento, 101
garimpando
fotos, 88-93
na linha do tempo, 194
Node Editor
cena panorâmica, 306
reorganizando nós em, 409-410
usando, 307
nós. Veja também nós externos; revertendo
Escopo do desfile, 281-282,
seleções com nós externos;
Nós seriais
equalizador paramétrico 292, 352
Janela Paste Attributes, abrindo, 203
função Paste Insert, 165-166
colando clipes, recortando e colando, 164-166
desativando, 408
faixas de patch para gravação, 369-370 correções
visão geral, 290
cosméticas / de desempenho, 386
redefinindo, 337
fotos, panorâmica e zoom, 88-93 Função de
edição Colocar no topo, 36, 38, 127, 143
reprodução
usando para separar correções, redução de
ruído 290-296, aplicando-se a faixas, 377-379
música não diegética, 351
filmagem não precisa do timecode, sincronização, 56.
Veja também código de tempo
normalizando áudio, 243-244 números,
usando para corte, 181-182
controlando, 9
otimizar o desempenho, 214-216
playhead
reposicionamento, 80
aparando para, 176-178
jogando
O
clipes, 8, 76
Região de deslocamento, corretor primário,
controles na tela 265-267, usando, sobreposições
na tela 204-205, desativando em
rastreador, 323-324
Botão OpenFX, 326
sequência de abertura, edifício, 60–61 Fluxo Ótico,
menu Retime Process, 213–214 Tecla de opção.
Ver menu de opções de atalhos de teclado, 109
Marcas de saída, limpeza, 175
pontos de saída
adição, 17-18, 20, 28, 38, 79, 81
compensação, 125
atalho de teclado, 137
reproduzir clipes de, 126
saída em branco, 202
Modo de dimensionamento de saída, paleta de dimensionamento,
202 nós externos, reversão de seleções com,
310–311. Veja também sobreposições
de nós, exibindo para áudio
forma de onda, 80, 82
Botão de substituição, 130
Função de edição de sobrescrita, 127
sobrescrevendo apenas vídeo, 138-140
clipes de pontos de entrada a saída, 126
em tela inteira, 96-97
linha do tempo, 167
molduras de pôster, configuração, 110
pós-produção, importância de
comunicação em, 360. Veja também pósprodução de áudio
power windows, combinando qualificadores com,
320–322. Veja também preferências
do windows
configurando, 100-104
Contas da Internet, 67
Janela de preferências, abertura, 102
predefinições
criando, 428-431
economia, 197-198
prevendo
edições, 42
vídeo, 104, 357
correções de cores primárias, usando curvas para,
286–290. Veja também corretor primário
de correção de cor, usando, 265–270 arquivos
de projeto, restaurando, 72–73.
Veja também arquivos
Gerente de Projeto, 100
Índice
449
configurações do projeto, configuração, 100–104
Retime os controles
projetos. Veja também projetos arquivados
escolhendo, 211
criando, 100-104
usando para câmera lenta, processamento de
importando, 152-153
retime 210-214, alteração, seleções de reversão
nomeação, 3
213-214 com nós externos,
310–311. Veja também nós
revisando
clipes, 7-13
e faixas de edição, 130
edições, 43
Q
eliminatórias
combinando com janelas elétricas, 320-322
selecionando áreas com, 315-320
e clipes de esfrega, 109
ajustes rápidos, fazendo, 271-272
Quick Export, 66-69
Formato QuickTime H.264, 428
R
cortes selecionados, 184
pontos de corte, 180
Misturador RGB, 336, 338 dicas de
ferramentas RGB, 278-279
intervalos, revisão e edição, 130 RCM
(gerenciamento de cores do Resolve)
sistema, 273-274
gravação
armando faixas para, 370-372
criando e remendando trilhas para, retângulo
369-370, girando e expandindo, 308 áreas de
refinamento de imagens, 320-322 fotos de
reenquadramento, 202-204
Ripple Cut, 165
Excluir ondulação, 156
Função de edição de sobreposição de ondulação,
127 corte de ondulação, 41, 178-180, 223.
Veja também aparar
Medidor de pico RMS (root mean square),
leitura, 242-243
corte de rolo, 186-187. Veja também aparando
cortes brutos
processo de renderização, 68
cortes na faixa 2, 141-143
edição das caixas, 144-146
edições, 124-127
inserir clipes, 130–135
chaves JKL, 128–130
renderização
Substituir edições, 138-140 tiros
mídia de revinculação, 152-153
remoção de filmagem, 22
renomeando trilhas, 358-359 janela de
e cache de plano de fundo, arquivo de
de substituição, 146-149 código
streaming da web 214-216, botão
de tempo, 136-137
Substituir 426-428, 235
Substituir função de edição,
127 substituindo tiros, 146-149
Redefinir Layout da IU, 220
redefinir nós, 337
resize, animating, 206–208 Resize
Timeline, using with cut page, 5 resizing
clipes, 21
miniaturas, 75
resolução, configuração para renderização,
427 Resolve FX
adicionando, 407-408
aplicando na página colorida, 324-327
restaurando arquivos do projeto, 72-73, 262.
Veja também projetos arquivados
450
Índice
cronogramas, 122–123
S
saturação, vendo a mudança em, 314
salvando. Veja também Modo Live Save
e aplicando fotos, 299-303 visualizações
de bin personalizados, 117-118
predefinições personalizadas, 197-198
graus em projetos, 344 layouts como
predefinições, 172
LUTs (tabelas de pesquisa), 344-345
projetos, 97
clipes de dimensionamento, 205
escopos, verificando os ajustes, 280-283 discos
de trabalho, 102
Tecla SCRL (Scroll), usando, 13
esfregando
com chaves JKL, 128-130 e clipes de
revisão, 109 S-curve, criando para
ajustes, 292 ajustes secundários, fazendo
com HSL
curvas, 312–315. Veja também ajustes
vendo, aprendendo, 388
Select All, 106, 153-154
selecionando
áreas com qualificador, 315-320
pastas, 5
faixas para cortar, 182-185
videoclipes, 77
pontos de edição de vídeo, ferramenta de modo
efeitos sonoros
alinhando em Fairlight, 365-367
copiando e colando, 247
definindo, 230
leitura de alvos em medidores, 242
soundbites, montagem, 14-21 trilhas
sonoras. Veja também música
somando, 83-84
explicado, 348
manchas, 349
sobrescrever fonte
adicionando ângulos de câmera com,
156-155 e bin Sync, 49-56
Fita fonte
de seleção 183, ferramenta de seleção 220, corte
acessando, 32-33, 47
com, seleção de 172-173
alternar entre o clipe de origem, 12
usando para rever clipes, 7–13
revertendo com nós externos, 310-311
desfazendo, 317
Nós seriais, 341. Veja também nós
definir extensões, 387
Definir moldura de pôster, 110
visualizador de fonte. Veja também Melhorada
Visualizador; visualizador
ativando, 137
adicionando marcadores em,
226-227 faixas de marcação em,
Tecla Shift. Ver fotos de atalhos de
velocidade 227-230, aumentando, 20
teclado. Veja também clipes
mudança de velocidade, tornando constante, 208–209
reenquadramento, 202-204
substituindo, 146-149
Speed Editor. Veja também edição
Substituição ao vivo, 55
Chave SHTL (Shuttle), usando, 13
visão geral, 2
paleta de dimensionamento, modo de dimensionamento
revisando clipes com, 13
transições, 65
de saída, 202 substituição de céu, efeitos visuais, tecla
385-386 barra (/), 42-43, 180-181, 206 clipes deslizantes,
41, 44-46
clipes de deslizamento, 41, 187-189
câmera lenta, usando controles de retime, caixas inteligentes
210-214
criação e personalização, 114-116 exibindo
para palavras-chave, 114 inserção
inteligente, 31-34
Botão SNAP, usando, 13
encaixe
aparar e mover clipes, 46
Speed Warp, 214
Spline Editor, Fusion,
opção 418 Split Clips, 22,
24 split edits, 35
divisão
clipes de áudio e transições, 59-60
clipes, 161-164
clipes com inserções, 133-135
lista de manchas, 360
benefício de, 76
localizando trilhas sonoras, 349
ligar e desligar, 37, 131
fotos, salvando e aplicando, 299-303
parando a reprodução, 9
suavidade, adicionando, 317
Botão Solo
clicando, 362
desativando, 245, 248, 250, 367, 371, 377
solando áudio, 241-242
Classificar mídia por menu,
10 sons. Ver audio
design de som e edição de efeitos sonoros, 350
Botão Subtrair intervalo de cores, 316 cores
subtrativas, 343. Veja também cor
gestão
trocando as posições dos clipes,
166-167 faixas adoçadas, 351-352
Sync bin
e Live Overwrite, 55
usando com substituição de fonte, 49-56
Índice
451
sincronização de filmagem não precisa do timecode,
Botão de ferramentas, 58
56 preferências do sistema, configuração, 100-104
aparamento de topos e caudas, 176
requisitos do sistema, xii
formatos de trilha, mudança em Fairlight, 362-363 níveis
de trilha, configuração em Fairlight, rastreador 379-381,
T
usando, 322-324
alvos, configuração, texto
242-243
adicionando, 410-413
posicionamento, 414
miniaturas
escolhendo, 110
redimensionamento, 75
Efeito Tilt-Shift Blur, 200
código de tempo. Veja também caixa de timecode de duração;
leitura de filmagem não precisa do
timecode, 80
usando, 136-137
Linha do tempo. Veja também linha do tempo inferior;
linha do tempo superior
montagem de clipes em, 74-78
criando, 14, 122-123
e página cortada, 15
excluindo clipes de, 85-86
exibindo, 137, 235
importação, 65, 170-171
inserir clipes em, 130-135
navegando, 133
panning in, 194
jogando, 167
gravação de áudio, 367-372
níveis de configuração, 245-247
zoom, 164, 171, 183
clipes da linha do tempo. Veja também clipes
montagem, 74-78
exclusão, 85-86, 155-161
inserção, 130-135
refino, 21-25
formato de linha do tempo, configurações de
substituição, 123 títulos, adição, 56-65, 93-96
navegador de títulos, 62
ajustes tonais, 291
barra de ferramentas, reorganizando no Fusion, 410
ferramentas
Modo de edição de lâmina, 162
máscara de elipse, 419
Seleção, 172-173
Modo de seleção, 220
Trim, 212
Modo de edição de apara, 177
452
Índice
trilhas
adição e patching, 232-235 arme
para gravação, 370-372 mudança
de formatos, 362-363 codificação
de cores, 235-236
criação e patching, 369-370
edição ativada, 35-36
realce e adoçamento, 351-352
renomeação e codificação de cores,
358-359 seleção para corte, 182-185
usando extras, 34-41
Botão de transformação, 205
transições
adicionando com o Speed Editor, 65
aplicando da Biblioteca de Efeitos, 198
alterando a duração, 195
personalização, 196
removendo, 195
encurtando e alongando, 195 trim,
arrastando para, 180
Ferramenta de modo de edição de
apara, 177 função Trim End, 176-177
ponto de apara, revisão, 180 função
Trim Start, 178 ferramenta de apara,
212
aparar. Veja também corte de ondulação;
corte de rolo
b-roll, 41-46
clipes, 87-88
clipes em Fairlight, layout de
personalização de 363-365 para,
171-172 em incrementos, 182
e clipes móveis, 46 um
quadro por vez, 43 para a
reprodução, 176-178
selecionando faixas para, 182-185
com a ferramenta Seleção, 172-173
topos e caudas, 176
desfazendo, 177
usando números, 181-182
usando a linha do tempo superior, 35
predefinições do Twitter, 428
você
VO (voz)
incluindo na lista de spotting,
desfazendo etapas, 127, 159, 165, 177, 185
enviando arquivos de streaming da web, 428
linha do tempo superior, corte em, 35.
Veja também Linha do tempo
preferências do usuário, configuração, 100-104
gravação 360 em Fairlight, 367-372
controles de volume, 245, 351
C
tons mais quentes, 254
V
arquivo de streaming da web, renderização,
vídeo
mantendo em sincronia com áudio, 185
pré-visualização, 104, 357
videoclipes, seleção, 77 conteúdo de
vídeo, exclusão, 156–157 pontos de
edição de vídeo, seleção, 183 Somente
vídeo
426-428 Wide Gamut, 275
janelas, áreas de máscara com, 306–310.
Veja também power windows
ícone do Windows, 320
remoção de fio, 387
Y
botão, 57
Botão Y, usando para controlar a luminância, 340
sobrescrever, 138-140
opção do YouTube, 66-68, 428
Botão Video Scope, 281
faixa de vídeo 2, adicionando corte a, 141-143
visualizador. Veja também Visualizador aprimorado;
visualizador de fonte
botões de transporte, 109
diminuir o zoom, 308
predefinição Vimeo, 428
efeitos visuais
composição, 384
aprender a ver, 388
usando, 384-388
YRGB Color Managed, 274
Z
controle deslizante de zoom, 133,
147 zoom
no visualizador, 308
dentro e fora da linha do tempo,
183 fotos, 88-93
linha do tempo, 164
Índice
453
O Guia do Iniciante para
Da Vinci
Resolve 17
DaVinci Resolve 17 é a solução de edição, efeitos visuais, correção de cores e pósprodução de áudio mais avançada do mundo para filmes, programas de televisão e
comerciais. Seu fluxo de trabalho revolucionário permite alternar entre as tarefas com
um único clique, para que você não precise aprender vários programas ou traduzir
projetos entre diferentes aplicativos. Este guia de treinamento passo a passo cobre a
edição de alta velocidade na nova página de corte revolucionária, que é projetada para
trabalho de retorno rápido. Você também aprenderá como usar a página de edição
Edição em alta velocidade com a página cortada
tradicional para projetos mais sofisticados, junto com a lendária correção de cores do
DaVinci Resolve, Fusion VFX e ferramentas de áudio Fairlight para que você possa
começar a criar seu próprio filme e vídeo do calibre de Hollywood hoje mesmo!
O que você aprenderá
• Use as ferramentas de edição inteligente da página cortada para uma edição mais rápida
Ferramentas de edição profissional
• Edite vários ângulos em uma cena com o revolucionário compartimento de sincronização da página de corte
• Elimine a busca por clipes em caixas usando a fita de origem na página cortada
• Configure projetos, importe mídia e aplique metadados para acelerar seu trabalho
• Marcação de seleções, edição de clipes na linha do tempo e recorte sensível ao contexto
• Trabalhar com títulos, adicionar efeitos e animar com quadros-chave
• Retime clipes, adicione transições e estabilize clipes trêmulos
• Correções primárias e secundárias usando as lendárias ferramentas de cores do Resolve
Correção e classificação de cores lendárias
• Combine fotos, use gerenciamento de cores, crie aparências e gerencie notas complexas
• Aplique PowerWindows, rastreie objetos em uma cena, use curvas e adicione ResolveFX
• Crie efeitos visuais no Fusion usando fluxos de trabalho baseados em nós
• Edição, adoçamento e mixagem de áudio usando ferramentas de áudio Fairlight
• Entregar projetos em uma variedade de formatos, como a web e transmissão
• Dezenas de dicas e truques ao longo do livro que transformarão a forma como você trabalha!
Para quem é este livro
Este livro foi desenvolvido para iniciantes e profissionais. Os iniciantes encontrarão lições claras e
concisas para ajudá-lo a começar a trabalhar rapidamente. Se você for um profissional que está
mudando de outro sistema, encontrará lições que cobrem tudo, desde a edição básica e aparar
até trabalhar com áudio, adicionar texto, efeitos e muito mais. Você também encontrará dezenas
de dicas e truques profissionais que o ajudarão a mudar para o DaVinci Resolve!
Grave, misture e masterize áudio com Fairlight
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