UNIVERSIDADE FEDERAL DE CAMPINA GRANDE CURSO DE ARQUITETURA E URSBANISMO Marcos Vinícius Cavalcanti Ferreira Mat: 119210696 Resumo: Surrealismo Dezembro/2020 O movimento surrealista surgiu em Paris por volta de 1920 e é conhecido por trabalhos relacionados a sonhos, desejos e inconsciência, e organiza exposições que vão contra os conceitos tradicionais da fotografia. Depois que Dada explorou todas as coisas subversivas na arte, os artistas associados a esse movimento rejeitaram os valores e padrões impostos pela sociedade burguesa. Sob a forte influência da teoria psicanalítica de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para prevenir o controle da consciência na ação artística, liberando assim o subconsciente. Sempre que a imaginação se expressa livremente, sem o freio do espírito crítico, esse tipo de movimento artístico aparecerá, e o mais importante é o impulso psicológico. Os surrealistas deixam o mundo real e entram no mundo ilusório, porque as emoções mais profundas da existência só podem se expressar de forma fantasiosa quando a razão humana está fora de controle. As duas interações livres da psicanálise freudiana e da análise dos sonhos, embora usadas à sua maneira, tornaram-se os procedimentos básicos do surrealismo. Por meio do automatismo, ou seja, em qualquer forma de expressão, desde que o cérebro não exerça nenhum controle, os surrealistas procuram dar forma à imagem mais profunda da realidade humana de forma abstrata ou simbólica: o subconsciente. Salvador Dali (Salvador Dali) - sem dúvida o mais famoso dos artistas surrealistas. Ele estudou no San Fernando College em Barcelona e Madrid. Naquela época ele teve a oportunidade de conhecer Lorca e Bounière. Seus primeiros trabalhos foram influenciados pelo cubismo de Grice e pela pintura metafísica de George Chirico. No final, ele se juntou ao surrealismo com seu amigo, cineasta, Luis Buñuel. Em 1924, o pintor foi expulso da Academia de Ciências e se interessou pela psicanálise de Freud, muito importante em toda a sua obra. Ele foi a Paris pela primeira vez em 1927, o que desempenhou um papel importante em sua carreira. Ele conheceu Picasso e Brittany, e era apaixonado pela obra de Tanguy e do mundialmente conhecido Arcimboldo. Joan Miró (Joan Miró) - começou a treinar como pintor na escola de La Lonja, Barcelona. Em 1912, ingressa na escola de arte de Francisco Gali para estudar obras de impressionistas franceses e pintores fauvistas. Nessa época, tornou-se amigo de Picabia, e logo depois tornou-se amigo de Picasso e de seus amigos cubistas, durante algum tempo atuando neste grupo. Em 1920, Miró mudou-se para Paris (embora tenha voltado a Monterog no verão), onde fez um grupo de amigos pintores, entre eles Mason, Léris, Atau e Liar. Frida Kahlo (1907-1954) é uma pintora mexicana, seu nome completo é Magdalena Carmen Frieda Kahlo yCalderón. Embora suas pinturas sejam classificadas como surrealistas, a própria Frida nega que seja surrealismo, pois disse que não está retratando sonhos, mas sua realidade. Ele se destacou na defesa da cultura de salvar os astecas, que é uma oposição ao sistema imperialista cultural europeu. Ele estudou na Escola Preparatória Nacional quando era muito jovem. Ele sofreu um grave acidente de ônibus quando tinha 18 anos. Para preencher o seu tempo livre, começou a pintar durante a sua reabilitação. Em agosto de 1929, ele se casou com o pintor mexicano Diego Rivera (Diego Rivera), e teve um casamento turbulento e instável com ele. Ela morou nos Estados Unidos com o marido de 1931 a 1934. Ela se divorciou de Rivera em 1939, embora tenha mantido um relacionamento com Rivera nos anos seguintes. Em 1939, Frida expôs seu trabalho na Renon et Collea Gallery em Paris. Ele sofreu três abortos espontâneos em sua vida. Principalmente após o divórcio, sua vida foi marcada pelo abuso do álcool. Ele disse que isso é para aliviar a dor que tem atormentado sua vida. O estilo artístico de Frida Kahlo apresenta: o Abordagem de temas pouco ortodoxos; o Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia, masrxismo e movimentos artísticos de vanguarda; o Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias; o Uso de cores fortes e vivas e abordagem de temas de sua própria vida; o Presença de objetos simbólicos em suas obras. O artista belga René Magritte (1898-1967) desenhou imagens inusitadas e utilizou métodos de ilusão para lidar com elas de forma estrita, sempre procurando o contraste entre o tratamento real dos objetos e a atmosfera ilusória do conjunto. Suas obras são metáforas, expressando-se como representações da realidade pela justaposição de objetos públicos e símbolos recorrentes (como torso feminino, chapéus-coco, castelos, pedras e janelas, etc.) em suas obras, mas, uma espécie de um caminho que não pode ser encontrado na vida real. René Magritte praticou o surrealismo realista. Começou por imitar a vanguarda, mas precisava de uma linguagem mais poética e foi influenciado pelas pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico. CÓPIA DE CÓPIA DE CÓPIA DE
