O ENSINO DO TEATRO NA ESCOLA DIÁCONO JOÃO LUIZ

O ENSINO DO TEATRO NA ESCOLA DIÁCONO JOÃO LUIZ POZZOBONN:
O TEATRO COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA NO RESGATE DA
LUDICIDADE E CIDADANIA.
TEACHING AT SCHOOL THEATRE DIÁCONO JOÃO LUIZ POZZOBONN:
THEATRE AS A PEDAGOGICAL TOOL IN RESCUE OF CITIZENSHIP AND
LUDICITY.
Elise Schenkel
Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria, monitora da oficina de
teatro do programa “Mais Educação” da Escola Municipal de Ensino Fundamental Diácono
João Luiz Pozzobonn.
E-mail: [email protected]
RESUMO
Neste artigo apresenta-se o que é o jogo teatral e a sua grande importância no resgate da
ludicidade e cidadania na educação infantil, e como este faz parte da educação de crianças de
7 aos 14 anos, que frequentam o programa “Mais Educação”, na Escola Municipal Diácono
João Luiz Pozzobonn. O programa constitui-se como uma estratégia do Ministério da Educação
para induzir a ampliação da jornada escolar e a organização curricular na perspectiva da
Educação Integral. A escolha do tema se deu pela vontade de demonstrar que o teatro ligado á
outras práticas educacionais possui grande influencia transformadora na aprendizagem na
formação do indivíduo e na inclusão social. O artigo relata a experiência vivenciada pela autora
na referida escola durante os anos que vem sendo desenvolvida a oficina de teatro. O
embasamento teórico encontra-se em autores reconhecidos mundialmente que apresentam
estudos sobre a infância e o jogo teatral, e pesquisadores nacionais, que utilizam o jogo como
suporte para suas experiências.
Palavra-chave: Jogo teatral. Arte. Programa Mais Educação. Inclusão.
ABSTRACT
This paper presents what is the theatrical play and its importance in the rescue of playfulness in
early childhood education and citizenship, and how this is part of children 7 to 14 years, who
attend the program "More Education", at the Municipal School Diácono João Luiz Pozzobonn.
The program was established as a strategy of the Ministry of Education to induce the expansion
of the school day and the curriculum organization from the perspective of Integral Education.
The theme was given by the will to demonstrate that theater connected to the other educational
practices has great transformative influences on learning in individual development and social
inclusion. The article reports on the experience lived by the author at the school during the
years that has been developed theater workshop. The theoretical basis is recognized authors in
the world who have studies about childhood and the theatrical play, and national researchers,
using the game as support for their experiences.
Key-words: Theatrical game. Art. Program More Education. Inclusion.
1 INTRODUÇÃO:
Neste artigo relata-se a experiência das oficinas de jogos teatrais, que
se iniciaram na Escola Municipal Diácono João Luiz Pozzobonn, com a
implantação do programa do ministério da Educação : “Mais Educação”,
buscando através do ensino integral um melhor desenvolvimento intelectual,
cultural, acrescentando conhecimentos variados através da oficinas para os
alunos de 7 á 14 anos que frequentavam estas atividades em horários inversos
ao seu turno de aula. As oficinas tiveram duração de 4h e 30 minutos semanais
divida em 2 turnos (manha e tarde).As oficinas foram realizadas numa sala de
aula,
respeitando
a
disponibilidade
da
escola
e
demais
turmas.
Esta experiência baseou-se em diversos autores e pesquisadores do
âmbito teatral como Viola Spolin, Jogos Teatrais na sala de aula (2008), que
apresenta o jogo teatral na escola com sua devida importância e não como
“mero passa tempo do currículo” Jogos para atores e não atores (2008), de
Augusto Boal, que relata experiências e jogos diversificados; Jogos teatrais na
escola (1996) de Olga Reverbel; e Jogar, representar: práticas dramáticas e
formação” (2008) de Jean-Pierre Ryngaert.
Pretende-se mostrar neste artigo como uma experiência artística pode
transformar e ampliar o conhecimento de seus envolvidos como cidadãos
criativos e como a partir dos jogos descobre-se um mundo infinito de
possibilidades
educacionais,
intelectuais
e
emocionais.
Pretende-se
demonstrar como os jogos são importantes na sala de aula e como há uma
necessidade de se expressar que deve ser respeitada e utilizada para a
formação da cidadania e da inclusão social.
Este artigo destina-se á professores de todas as áreas de conhecimento,
diretores, pesquisadores teatrais, alunos, atores e todos aqueles que se
interessem pela arte e acreditem que através dela haja uma fruição das
sujeições sociais e uma ampliação da visão humana em diversos sentidos
(físico,mental,intelectual,sensitivo).
A seguir apresenta-se o referencial teórico do jogo teatral, abordando a
evolução do jogo, a distinção entre o jogo dramático e o jogo teatral; a
descrição das oficinas na Escola Diácono João Luiz Pozzobonn e por fim será
analisado a vivencia do jogo teatral no âmbito educacional.
2 O JOGO TEATRAL:
Neste capitulo buscar-se-á desenvolver considerações a cerca dos
referenciais bibliográficos utilizados pela autora no decorrer e na elaboração
das aulas de teatro, assim como traz a definição de jogo, jogo teatral e jogo
dramático, assim como sua importância para a educação infantil e reflexões a
cerca da arte e do teatro para a educação.
A arte possui inúmeros significados e sentidos, porém, como coloca
Reverbel (1997, p. 20-21), ela é diferente para adultos e crianças. Para a
autora, a arte é a verdadeira fonte de expressão. É extremamente vital para a
educação, pois é através da arte que a criança demonstra como sente, como
pensa e como vê o mundo.
O jogo é um interessante campo de experimentação, pois possibilita a
utilização do corpo e mente, exacerba a sensibilidade, a imaginação, a
concentração. Segundo Augusto Boal (2008), o corpo humano é o elemento
mais importante do teatro, sem ele é impossível fazer teatro. Trabalhar a
sensibilidade e os valores de maneiras diferenciadas, dinâmicas, através da
arte do jogo, faz o indivíduo ver o mundo de outra forma e, por consequência,
rever o que é grandioso e o que se pode modificar para melhor dentro dele.
Em muitos estudos, Vygotsky chama a atenção para a importância do
ambiente e da forma de se educar para o desenvolvimento do individuo. “As
características individuais (modo de agir, de pensar, de sentir, valores,
conhecimentos, visão de mundo, etc.) dependem da interação do ser humano
com o meio físico e social” (VYGOTSKY apud REGO, 1995, p. 58). A arte une,
é um instrumento de encontro, do eu físico/mental e do eu individual com o
todo e com a realidade.
O teatro e a ludicidade, possibilitam uma intensa motivação, focalizando
a diversidade de gênero, de classe e de grupos sociais envolvidos no processo
educacional, concebendo experiências emocionais e intelectuais intensas.
Nos últimos anos, pensando em como a arte é vista na educação,
chega-se ao percalço de que inúmeras vezes falta um conhecimento mais
apronfundado na sua real intenção, porque o teatro na escola não serve
somente de entretenimento, ele é muito mais que diversão, é um lazer
educativo, que desenvolve aspectos cognitivos do individuo, assim como ajuda
no descobrimento do seu lugar na sociedade, e quais habilidades pessoais se
sobressaem ou lhes faltam em determinadas resoluções de problemas
cotidianos. Koudela (1998) afirma que o teatro-educação “vê a criança como
um organismo em desenvolvimento, [...] O objetivo é a livre expressão da
imaginação criativa.” Para Reverbel (1996), a criança necessita da brincadeira,
do lúdico, da diversão, do jogo em sua infância, pois aquela é
Que o teatro tem a função de divertir instruindo é uma verdade
que ninguém pode contestar, pois seria negar-lhe a própria
história (REVERBEL, 1989)
Platão também considera os jogos fundamentais para a educação,
afirma que toda criança deve participar de jogos, pois sem a prática destes
jamais se tornará um adulto educado e um bom cidadão - “sobretudo para que
as crianças pudessem desenvolver a tendência natural de seu caráter”
(PLATÃO apud REVERBEL, 1997, p. 12).
Nesse contexto, torna-se importante apresentar um conceito de jogo.
definir jogo como uma ação livre, sentida como fictícia e situada
fora da vida comum, capaz, não obstante, de absorver
totalmente o jogador; uma ação despida de qualquer interesse
material e de qualquer utilidade; que se realiza num tempo e
num
espaço
expressamente
circunscritos,
desenrola-se
ordenadamente de acordo com determinadas regras e provoca,
na vida, relações de grupos que se cercam voluntariamente de
mistério ou que acentuam pelo disfarce sua estranheza diante
do mundo habitual (HUIZINGA apud PAVIS, 1999, p. 220).
Vê se que muitas são as contribuições e definições a cerca da
importância do jogo para o desenvolvimento do individuo e para a educação,
mas deve-se lembrar que esses resultados dão se de forma gradativa, e
diferente para cada tipo de grupo trabalhado, mas neste artigo trataremos,
contudo, do jogo teatral, do desenvolvimento lúdico, que tem como objetivo
libertar a espontaneidade.
Os
jogos
teatrais
(theater
games)
foram
originalmente
desenvolvidos por Viola Spolin (Spolin, 1979), com o fito de
ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens,
atores e diretores. Através do processo de jogos e da solução
de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as
convenções do teatro são aprendidas organicamente. Os jogos
teatrais são ao mesmo tempo atividades lúdicas e exercícios
teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de
ensino e aprendizagem. (KOUDELA, 2008, p. 15)
Pode-se dizer que os jogos teatrais, como os conhecemos hoje, foi uma
descoberta de Viola Spolin, o qual surgiu através de um processo de
experimentação coletiva. Conforme Koudela (1998, p. 43), Spolin visa o jogo
como base para o processo de atuação no teatro. A autora propõe que a
criança é completamente capaz de usufruir da arte teatral e de expressar-se
através dela.
Mas o conceito jogo teatral tornou-se muito amplo, sendo assim dividido
em dois tipos: Jogo teatral e Jogos dramáticos, os quais dissertaremos a cerca
de suas diferenças.
Para melhor esclarecer tal diferença, no artigo Jogos teatrais na escola
pública, Ricardo Ottoni Vaz Japiassu (1998) explica:
No jogo dramático entre sujeitos (Faz-de-conta) todos são
“fazedores” da situação imaginária, todos são “atores”. Nos
jogos teatrais o grupo de sujeitos que joga pode se divertir em
“times” que se alternam nas funções de “atores” e de “público”,
isto é, os sujeitos “jogam” para outros que os “observam” e
“observam” outros que “jogam”.
Percebe-se que o jogo teatral busca transformar o teatro de faz-de-conta
(jogo simbólico - dramático) em um jogo de regras (socializado).
Segundo Spolin (2000, p. 342):
atuar e/ ou viver através de velhas situações de vida (ou de
outra pessoa) para descobrir como se adequar a elas; jogo
comum entre as crianças de maternal quando procuram tornarse aquilo que temem, ou admiram, ou não entendem; o jogo
dramático, se continuado na vida adulta, resulta de devaneios,
identificação com personagens de filmes, teatro e literatura;
elaborar material velho em oposição a uma experiência nova;
viver a personagem; pode ser usado como uma forma
simplificada de psicodrama; não é útil para o palco.
Ainda segundo Spolin (2000, p. 342):
uma atividade aceita pelo grupo, limitada por regras e acordo
grupal; divertimento; espontaneidade; entusiasmo e alegria
acompanham os jogos; seguem pari passu com a experiência
teatral; um conjunto de regras que mantém os jogadores
jogando.
Dada à diferenciação, ambos não podem ser confundidos, pois “o jogo
teatral pressupõe um conjunto de princípios pedagógicos que constituem um
sistema de trabalho.” (KOUDELA, 1991, p. 127).
O jogo teatral segue regras, baseia-se em problemas a serem
solucionados, requer instruções, foco, objetivo, elementos que reunidos
desenvolvem a criatividade do jogador. Para Spolin (1999), o envolvimento do
grupo com um conjunto de regras estabelecidas faz com que os jogadores
desenvolvam habilidades pessoais para jogar e, depois, internalizem-nas. O
mesmo ocorre com a liberdade e a espontaneidade. “durante o jogo o jogador é
livre para alcançar seu objetivo da maneira que escolher. Desde que obedeça
as regras do jogo, ele pode balançar, ficar de ponta-cabeça, ou até voar”
(SPOLIN, 2000, p. 4).
Para que ocorra o jogo teatral, é necessário que o grupo siga
determinadas regras, criando assim um ambiente de cooperação e respeito [...]
O consentimento mútuo, o acordo de grupo determina as possibilidades de
variação da regra.” (KOUDELA, 1998, p. 48).
Alcançar seus objetivos, descobrir potencialidades físicas e criativas,
entregar-se ao jogo e as propostas do outro, ouvir-se, adaptar-se as regras e
transforma-las, e recomeçar de maneira diferente, essas descobertas fazem
parte do maravilhoso aprendizado através dos jogos teatrais, que tornam-se
uma experiência única e particular a cada grupo e cada dia.
3 PROGRAMA MAIS EDUCAÇÃO NA EMEF. DIÁCONO JOÃO LUIZ
POZZOBONN:
Esse capitulo apresenta breves informações a cerca do funcionamento
do programa do ministério da educação “Mais Educação”, na Escola Municipal
Diácono João Luiz Pozzobonn, que é o local no qual se deram as experiências
práticas dessa pesquisa.
3.1 PROGRAMA “MAIS EDUCAÇÃO”:
O programa constitui-se como estratégia do Ministério da Educação para
indução da construção da agenda de educação integral nas redes estaduais e
municipais de ensino que amplia a jornada escolar nas escolas públicas, para
no mínimo 7 horas diárias, por meio de atividades optativas, como oficinas de
arte, acompanhamento pedagógico, esporte e lazer, educação ambiental, etc.
Os territórios do Programa foram definidos inicialmente para atender, em
caráter prioritário, as escolas que apresentam baixo Índice de Desenvolvimento
da Educação Básica (IDEB), situadas em capitais e regiões metropolitanas.
O programa teve inicio na EMEF. Diácono João Luiz Pozzobonn no ano
de 2010, e contava com 5 monitores nas oficinas de: teatro, percussão,
capoeira, desenho e yoga. Atualmente o programa conta com as oficinas:
teatro, fotografia, acompanhamento pedagógico, dança, atletismo.
O numero de alunos participantes varia de 100 á 200 alunos por ano, de
idades diversas, a partir dos 7 anos aos 15.
3.2 O JOGO TEATRAL NA ESCOLA:
As oficinas teatrais, realizadas dentro da escola, buscam desenvolver a
criatividade, a socialização, a inclusão social e ampliar a consciência estética e
cultural de seus participantes, servindo também de escape as sujeições sociais
que essas crianças enfrentam em seu cotidiano.
Nas oficinas a preocupação não é com a criação cênica, mas sim com o
livre desenvolvimento da imaginação das crianças que usufruem desse
momento para descobrir suas habilidades e novas formas de enfrentar sua
realidade.
A liberdade de criação proporcionada pelo teatro, pelo jogo em si,
contribui para formação de opinião e da personalidade dos alunos, pois “jogo é
um conjunto de regras que o jogador aceita compartilhar. As regras não
restringem o jogador, elas fazem com que o jogador permaneça no jogo”
(SPOLIN, 2008, p. 29). Apreender a conviver com regras é essencial para a
experiência do jogo teatral.
O sistema de jogos teatrais de Spolin, que é dado relacionar com uma
forma de aprendizagem cognitiva afetiva e psicomotora embasada no
momento piagetiano para o desenvolvimento intelectual, propicia a
alfabetização na linguagem artística do teatro, mediante a exploração e
descoberta de unidades mínimas. (REVERBEL. 1991, p. 166)
O teatro, ao mesmo tempo com muitas funções, levanta questões que
podem ser trabalhadas, tais como: preconceito, medo de se expor, medo do
ridículo, de falar, de não ser aceito, irresponsabilidade, indisciplina, autocrítica
durante o processo de criação, ansiedade, impaciência, entre outros. O teatro
provoca no indivíduo essa liberdade de procura, tocando-o no mais profundo
músculo que é o coração. A arte dramática coloca o indivíduo como
conhecedor de si, e mais além, situa-o no mundo em que vive, pois essa é uma
das funções da arte.
As oficinas de teatro na escola, proporcionaram um crescente interesse
a partir dos alunos a cerca do conhecimento da arte e de diferentes culturas,
eles partiram do desconhecimento, á curiosidade que torna o ser humano um
infinito aprendiz. Vê –se que o jogo teatral, tem mais importância, além de
descontração, pois com o decorrer das aulas os alunos começam a perceber a
diferença entre brincar e jogar, respeitando as regras e seus colegas para que
a troca entre jogadores exista.
É claro que por se tratar de uma comunidade de baixa renda e uma
escola pequena, surgiam no decorrer do processo, alguns imprevistos,
principalmente com relação ao espaço físico, pois não havia um local
apropriado para as aulas práticas, as quais adaptavam-se ao local que não
estava sendo ocupado no dia, e por vezes a necessidade nos fazia ter aulas ao
ar livre, ou em locais muito fechados e apertados.
As aulas sempre eram iniciadas com alongamento, aquecimento
corporal e vocal, jogo de atenção, jogos grupais e de confiança, e
improvisações livres e orientadas, assim como trabalhamos com musica,
poesia, literatura, vídeo, etc. Um momento fundamental da aula é a criação da
plateia, no qual os alunos arrumam a sala deixando as cadeiras em forma de
plateia, pois em diversos jogos alguns participantes tornam-se plateia dos
demais, assim como professoras e funcionários que estão desocupados no
momento são trazidos para formar nossa plateia.
Spolin (2008) menciona a plateia como elemento fundamental para o
processo educativo com jogos teatrais. Contudo, a apresentação a um público
de fora do grupo de trabalho não está dentre os objetivos deste estudo, embora
se reconheça a importância desta no processo
Alem disso, vale salientar que o jogo teatral, e todos as particularidades
trabalhadas a partir dele contribuem para um desenvolvimento intelectual, que
aumenta o rendimento dessas crianças em suas salas de aula, em diversas
matérias.
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS:
É possivel afirmar que s oficinas de teatro oferecidas pelo programa
“Mais Educação”, visam para contribuir para o desenvolvimento intelectual das
crianças, mas ele age culturalmente, contribuindo para o desenvolvimento do
cidadão social e individual. Ressalta-se alguns resultados obtidos como:
frequência
nas
aulas,
responsabilidade
com
os
horários,
melhor
relacionamento com o grupo, aumento da autoestima, autoconfiança,
valorização do teatro, e maior motivação e curiosidade em relação aos estudos.
Compreendemos que essas mudanças aparecem paulatinamente, e
com um trabalho constante, mas para a realidade dessas crianças esses
resultados são extremamente valiosos e motivo de orgulho á monitora, que
busca através da arte levar cidadania e uma perspectiva melhor de vida á
essas crianças.
Cabe dizer que, quanto mais esta pesquisadora estuda teorias de arte
teatral, mais se sente instigada a descobrir como tal arte pode contribuir para a
formação do indivíduo, pois é tomada pela certeza de que o teatro é tão
essencial para o ser humano quanto a arte. Ambos devem ser contemplados e
vividos por todos. Salienta-se, contudo, a importância de se estabelecer
relações entre teoria e prática, pois, isoladas, nenhuma destas permitirá ao
pesquisador alcançar o que se deseja. É preciso conhecer a teoria,
experimentar, desfrutar de momentos de criação para, então, teorizar e
entender os princípios que movem a arte.
Dito isso, a pesquisadora se compromete á continuar pesquisando e
buscando novos resultados e transformações por que a arte enobrece,
engrandece e nos traz algo que nos dias de hoje é difícil encontrar : um
encontro consigo mesmo.
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