1 Metodologia da Pesquisa em Arte 55 13 68 Principais tendências

Nome do Curso
Licenciatura em Teatro
Cidade de Funcionamento
Capanema/PA
Ano/Período de Ingresso
2011/1
Ano/Período cursado
2012/1
TOTAL
DISCIPLINAS)
PRESENCIA
L
A
DISTÂNCIA
CARGA
HORÁRIA
1
Metodologia da Pesquisa em
Arte
55
13
68
2
Pensar Histórico no Teatro
55
13
68
3
Sonorização/Sonoplastia
55
13
68
4
Práticas Corporais
55
13
68
5
Maquiagem
55
13
68
6
Performance
55
13
68
EMENTAS
Principais tendências da pesquisa em artes na contemporaneidade. Campos de
abordagem para a pesquisa em arte. Metodologia da pesquisa em Artes Cênicas
– particular, em teatro. Pesquisas em arte realizadas no Brasil, em particular no
Estado do Pará. Concepção e experimentação de objetos de pesquisa com o
aluno-pesquisador. Diário de bordo/diário de pesquisa – território virtual ou
livro de artista?
Relacionamento entre diferentes momentos do teatro no ocidente, sob o ponto
de vista dos intercâmbios e ingerências entre os aspectos socioculturais, as
manifestações cênicas e a literatura dramática. Introdução a aportes teóricos
que contextualizem fazeres teatrais ao longo de sua história, permitindo a
construção de análises críticas
História do som no teatro. Funções expressivas do som. A paisagem sonora, o
som como cenário. Vibrações das cores e dos sons. Linguagem sonora
concepções entre ver e ouvir.música tema ( leit motiv). A formação da
composição sonora
Emprego dos elementos apeendidos em Técnicas Corporais na criação de
partituras a serem abstraídas e repetidas. Junção das partituras criadas
individualmente; verificação e elaboração de relações dramáticas entre elas.
Concepção expressiva do desempenho corporal dramático no conjunto das
partituras.
A maquiagem na construção do personagem: cores, traços, texturas e formas. A
maquiagem cênica e suas técnicas. Concepção, criação e fabricação de prótese
de gelatina e/ou látex.
Especulações práticas da interferência psicofísica do atuante quando em
desempenho não-dramáticos e em espaços diversificados. Inferências sobre o
conceito de performance. O registro e desenvolvimento da performance
individual e coletiva.
NOME DO PROFESSOR (
PERÍODO DA
DISCIPLINA
Wladilene de Sousa Lima
02 a 08/07
Valéria Frota de Andrade
09 a 15/07
Marluce Souza de Oliveira
16 a 22/07
Édson Fernando santos da
Silva
23 a 29/07
Micheline Pinheiro
30/07 a
05/08
Ana Karine de Amorim
06 a 12/08
Nome do Curso
Licenciatura em Teatro
Cidade de Funcionamento
Santarém/PA
Ano/Período de Ingresso
2010/2
Ano/Período cursado
2012/1
TOTAL
A DISTÂNCIA
DISCIPLINAS
PRESENCIAL
CARGA
HORÁRIA
1
Métodos, Técnicas e Materiais
para o Ensino do Teatro
55
13
68
2
Práticas Corporais
55
13
68
3
Didática para o Ensino do Teatro 55
13
68
4
Performance
55
13
68
5
Teatro e Outras Mídias
55
13
68
6
Tópicos Especiais em Filosofia
do Teatro
55
13
68
EMENTAS
Estudo de práticas teatrais, seus métodos de trabalho, seus princípios poéticos e
seus procedimentos técnicos. Investigação e experimentação de materiais
didáticos para o ensino destas práticas teatrais em contextos escolares e
comunitários.
Emprego dos elementos apeendidos em Técnicas Corporais na criação de
partituras a serem abstraídas e repetidas. Junção das partituras criadas
individualmente; verificação e elaboração de relações dramáticas entre elas.
Concepção expressiva do desempenho corporal dramático no conjunto das
partituras.
Estudo dos elementos e procedimentos que compõem o ensino-aprendizagem
do teatro, por meio da observação e discussão em conjunto de práticas diversas
de ensino, relatórios e atividades práticas.
Especulações práticas da interferência psicofísica do atuante quando em
desempenho não-dramáticos e em espaços diversificados. Inferências sobre o
conceito de performance. O registro e desenvolvimento da performance
individual e coletiva.
Sondagem, esquadrinamento e aplicação de meios eletrônicos, mormente os de
programas computacionais, proporcionando a exploração criativa em seu
trânsito dialógico com o teatro.
Contribuição de vieses filosóficos na compreensão e recepção das práticas
teatrais. Notificações explícitas ou conjecturas implícitas aos ideários
filosóficos das criações cênicas. A filosofia do teatro inerente aos métodos,
metodologias e estéticas empregadas.
NOME DO PROFESSOR
PERÍODO DA
DISCIPLINA
Patrícia Pinheiro
02 a 08/07
Silvia Luz Pinheiro
09 a 15/07
Inês Antonia Ribeiro
16 a 22/07
Ana Karine de Amorim
23 a 29/07
Olinda Margareth Charone
/ Jorane Ramos de Castro
30/07 a
05/08
Édson Santos da Silva
06 a 12/08
Nome do Curso
Licenciatura em Teatro
Cidade de Funcionamento
Castanhal/PA
Ano/Período de Ingresso
2010/1
Ano/Período cursado
2012/1
TOTAL
DISCIPLINAS
PRESENCIA
L
A
DISTÂNCIA
CARGA
HORÁRIA
1
Currículo e Planejamento
Educacional em Teatro
55
13
68
2
Etnocenologia
55
13
68
3
Exercício de Encenação I – da
Literatura à Cena
55
13
68
4
Dramaturgia da Luz
55
13
68
5
Métodos, Técnicas e Materiais
para o Ensino do Teatro
55
13
68
6
Teatro de Animação
55
13
68
EMENTAS
Fundamentos teóricos do planejamento educacional e estudo dos modelos de
planejamento, em sua relação com o processo de desenvolvimento e de
participação social. Articulação do projeto pedagógico da escola e os conceitos
e paradigmas no campo do currículo.
Estudo e análise das atitudes particulares ao indivíduo especificado na sua
relação com a ambiência de costumes, ritos, interações sociais e dinâmicas
culturais, antropológicas e sociais das quais é sujeito e delas instituidor. A
organização das atitudes cotidianas e extra-cotidianas do sujeito. Aplicação do
material na criação de papéis cênicos.
Prática da concepção e construção de experimentos cênicos partindo de
obras literárias (texto) como indutor para a criação dos signos corporais,
espaciais, plásticos, visuais e sonoros que compõem a linguagem teatral.
A construção de conhecimentos com os elementos, códigos e processos da
linguagem luz para além da dimensão estritamente técnica. A gambiarra como
metodologia de criação. Manipulação de luz pelo corpo do interprete. Técnicas
e procedimentos.
Estudo de práticas teatrais, seus métodos de trabalho, seus princípios poéticos
e seus procedimentos técnicos. Investigação e experimentação de materiais
didáticos para o ensino destas práticas teatrais em contextos escolares e
comunitários.
História do teatro de animação. O teatro de animação como linguagem teatral
contemporânea. Dramaturgia no teatro de animação. O trabalho do ator no
teatro de animação: as diferentes técnicas de confecção e animação. Os jogos
dramáticos intermediados pelo objeto/boneco. Mamulengo, e outras
manifestações do teatro de bonecos popular brasileiro
NOME DO PROFESSOR
PERÍODO DA
DISCIPLINA
Daísa Gomes do Rosário
02 a 08/07
Miguel de Santa Brígida
09 a 15/07
Olinda Margareth Charone
16 a 22/07
Iara Regina da Silva Souza
23 a 29/07
Patrícia Pinheiro
30/07 a
05/08
Aníbal José Correia
06 a 12/08