Encontros e Debates

ATIVIDADES COMPLEMENTARES
Encontros e Debates
Apresentação: Isabel Ortega
Consultoria:
Ligia Cortez
Dia 06/09, Quinta - 11 horas da manhã -
LOCAL
-
ESPAÇO
“ARENA” SESC SANTOS
TEMA: “O MÉXICO NO CONTEXTO DA CENA LATIO-AMARICANA
MEXICO EN EL CONTEXTO DE LA ESCENA LATINO-AMERICANA
O teatro mexicano no panorama atual da produção cênica do continente
El teatro mexicano en el panorama actual de la producción escénica del continente
Participantes
A-
Juan Meliá Huerta – México - Coordenador Nacional de Teatro do Instituto Nacional de
Bellas Artes/ Conselho Nacional para a Cultura e as Artes.
B- Vivian Martínez Tabares – Cuba - Editora da Revista Conjunto/Departamento de Teatro da
“Casa de las Américas”.
C-
Mario A. Rojas –Estados Unidos- Professor Emérito da Catholic University of America.
Mediação: Ligia Cortez – Brasil - Diretora Artística da Escola Superior de Artes Célia Helena.
Dia 07/09, Sexta – 11 horas LOCAL
O INTÉRPRETE NO TEATRO MEXICANO CONTEMPORÂNEO
El INTERPRETE EM EL TEATRO MEXICANO CONTEMPORÁNEO
Os artistas criadores e as questões da identidade nacional e da construção de novas formas de atuação
Los artistas creadores y la cuestiones de la indentidad nacional y de la construcción de nuevas formas de actuación.
Participantes
A- Karina Gidi – México - Cia. Tapioca Inn
B- Mario Espinosa - México - Cia. Nacional de Teatro
C- Mauricio Garcia Lozano - México - (Teatro Del Farfullero).
Mediação: Samir Yazbek - Brasil, Cia. Teatral Arnesto nos convidou.
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08/09, Sábado, às 11horas – local
BRASIL: PERSPECTIVAS PARA O TEATRO DO SÉCULO XXI
BRASIL: PERSPECTIVAS PARA EL TEATRO DEL SIGLO XXI
O teatro brasileiro da última década e as tendências para o futuro
El teatro brasileño de la última década y las tendencias para el futuro
Participantes
A- Marcio Abreu - Cia. Brasileira de Teatro.
B- Cibele Forjaz - Cia. Livre.
C-
Roberto Alvim - Club Noir e Luiz Carlos Vasconcelos - Piollin Grupo de Teatro.
Mediação: Danilo Santos de Miranda - Diretor Regional do SESC em São Paulo.
Dia 12/09, Quarta, às 11 horas, local
A VIOLÊNCIA URBANA E A MIGRAÇÃO COMO OBJETOS DE INTERÊSSE PARA A CRIAÇÃO TEATRAL
MEXICANA
LA VIOLÊNCIA URBANA Y LA MIGRACIÓN COMO OBJETOS DE INTERÉS PARA LA CREACIÓN TEATRAL
MEXICANA
O ambiente social e político do México e seus reflexos na produção artística
El ambiente social y politico de Mexico y sus reflejos en la producción artística
participantes
A- Jorge Vargas - México, Teatro Línea de Sombra,
B- Antonio Vega - México - Por Piedad Teatro Producciones
C-
David Olguín – México - El Milagro Teatro e Carretera 45 Teatro.
Mediação: Alberto Villarreal - Artilleria Producciones – México.
13/09, Quinta, às 11horas
O TEATRO E A
APROPRIAÇÃO DE OUTRAS LINGUAGENS
EL TEATRO Y LA APROPRIACIÓN DE OTROS LENGUAJES
Os trabalhos que utilizam procedimentos da dança, artes visuais, cine e da performance
Los trabajos que utilizan procedimentos de la danza, artes visuales, cine y de la performance
participantes
A- Wal Mayans–Paraguay - Hara Teatro
B- Miguel Rubio Zapata – Perú - Grupo Yuyachkani
C-
Laura Pizarro –Chile - Teatro Cinema e
D- Ileana Dieguez- México- Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana
Mediação de Pepe Bablé - Diretor do Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz - Espanha.
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Dia 14/09, Sexta, às 11 horas
ABERTURA DOS PROCESSOS DE PESQUISA: OPÇÕES TEMÁTICAS E FORMAIS
APERTURA DE LOS PROCESOS DE INVESTIGACIÓN: OPCIONES TEMATICAS Y FORMALES
A releitura de temas clássicos, a criação coletiva e a encenação da nova dramaturgia
La relectura de los temas clásicos, la creación colectiva y la escenación de nueva dramaturgia
A-
Enrique Diaz – Brasil - Cia. dos Atores.
B-
Alice Padilha Guimaraes – Bolívia - Teatro de Los Andes
C-
Jorge Hugo Marín - Colombia Cia. La Maldita Vanidad.
Mediação: Neyde Veneziano- Brasil- DRª em Teatro, professora universitária, diretora e pesquisadora – Brasil
Oficina
De 6 a 11/09 (quinta a terça) e de 13 a 15/09 (quinta a sábado) das 9h às 13h.
Carga horária de 36horas
POÉTICAS TEATRAIS CONTEMPORÂNEAS
POÉTICAS TEATRALES CONTEMPORÁNEAS
A noção de teatralidade a partir de dispositivos do teatro contemporâneo e da compreensão da filosofia
da arte teatral
La noción de teatralidade a partir de dispositivos del teatro contemporâneo y de la comprensión de la
filosofia del arte teatral
Com, Alberto Villarreal - México
Atividade dirigida à classe artística da Baixada Santista. 20 vagas.
Informações e inscrições a partir de 16/08 pelo telefone 13 3278-9819 ou pelo e-mail:
[email protected]
Alberto Villarreal (México) dramaturgo e diretor de teatro. Licenciatura em dramática em teatro pela UNAM, com
medalha “Gabino Barreda”. Recebeu becas para criação e estudos na Fundação Carolina(Espanha) e Royal Court
(Inglaterra), diretor em mais de quarenta encenações, a maior parte delas, de sua autoría. Seus textos estão traduzidos e
publicados por editoras: Nick Hern Books de Londres e pela Colección Théâtrales da Maison Antoine Vitez de Paris. Autor e
diretor de “Ensayo sobre débiles”, de “Artillería Producciones en Arte”. Trabalhou com a Royal Court Playwrghts da
Inglaterra e com o Lark Center de Dramaturgia de Nova York.
Alberto Villareal (México) dramaturgo y director de teatro. Licenciado en dramactica en teatro(UNAN, con medalla
“Gabino Barreda”. Recibió becas para la creación y estudios en la Fundación “Carolina (España) y Royal Court (Inglaterra),
director en más de cuarenta escenaciones, la mayor parte de ellas, de su autoría. Sus textos están traducidos y publicados
por la editoriales: Nick Hern Books (Londres) y por la Colección Théâtrales de la Maison Antoine Vitez (Paris). Autor y
director de “Ensayo sobre débiles”, de “Artillería Producciones en Arte”. Trabajó con el Royal Court Playwrghts (Inglaterra) y
con el Lark Center de Dramaturgia de Nueva York.
{Encontros e Debates}
CV DE APRESENTAÇÃO DOS PARTICIPANTES
Juán Meliá, (México), coordenador nacional de teatro do Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Precursor do Festival
Internacional de Arte Contemporâneo, do Encuentro Nacional de Teatro Escolar e do Programa Escenario Móvil, entre
outras iniciativas. É artista visual e promotor cultural com estudos em arquitetura, estética e filosofia. Sua formação inclui
passagens pela Escuela de Artes Plásticas de Guanajuato e pela Universidade de León, diretor de Ibereescena (México).
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Juán Meliá, (México), cordinador nacional de teatro del Intituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Precursor del Festival
Internacional de Arte Contemporáneo, del Encuentro Nacional de Teatro Escolar y del Programa Escenario Móvil, entre otras
iniciativas. Es artista visual y produtor cultural com estúdios em arquitetura, estética y filosofia. Su formación incluye
estúdios por la Escuela de Artes Plásticas de Guanajato y por la Universidad de León, diretor de Iberescena en México.
Vivian Martínez Tabares, (Cuba), crítica e pesquisadora teatral, editora e professora. Desde ( 2000),autora de varios
textos publicados, dirige a revista Conjunto e o departamento de teatro da “Casa de las Américas”, onde organiza o evento
“Mayo Teatral”. ”. Licenciada em artes cênicas pelo Instituto Superior de Arte (ISA), em Havana.
Vivian Martínez Tabares, (Cuba), crítica y investigadora teatral, editora y profesora. Desde (2000), autora de vários
textos publicados, dirige la revista Conjunto y el departamento de teatro de la “Casa de las Américas”, donde organiza el
evento “Mayo Teatral”. Licenciada em artes cênicas pelo Instituto Superior de Arte (ISA), em Havana.
Mario Rojas, (Chile/Washington), pesquisador, Ph. D. professor Emérito da Catholic University of America, Washington, catedrático em
teoria teatral, sócio-semiótica, narratologia e teatro latino-americano. É membro do comitê editorial das revistas: “Gestos”, Universidade da
Califórnia, “Teatro XXI”, Buenos Aires, “Semiosis”, da Universidade Veracruzana, México,e “Forum” da Universidade de Porto Rico.
Mario Rojas, (Chile/Waskington), investigador, Ph.D,
professor Emerito de la Caholic University of America,
Washington, catedrático en teoria teatral, socio-semiótica, narratologia y teatro latino-americano. Es miembro del comité
edictorial de las revistas: “Gestos”, Universidad de California, “Teatro XXI”, Buenos Aires, “Semiosis, de la Universidad
Veracruzana, Mexico y “Forum” de la Universidad de Puerto Rico.
Karina Gidi (México), atriz de teatro, cine, televisão, com reconhecida trajetória em seu país, graduada em atuação na
Universidade Veracruzana. Prêmio como melhor atriz no Festival de Cine de Guadalajara, tem mais de vinte trabalhos em
teatro e no cinema sua participação mais importante “El brasiere de Emma”, direção Maryse Sistach, actualmente faz parte
do elenco da Compañía Tapioca, “Incendios”, direção de Hugo Arrevillaga, participando do Mirada.
Karina Gidi (México), atriz de teatro, cine, televisión, con reconocida trayectoria en su país, graduada en actuación por a
Universidad Veracruzana. Prêmio de mejor actriz, Festival del Cine de Guadalajara, tiene más de veinte trabajos en teatro y
en el cine su participación más importante “Le brasiere de Emma”, direción Maryse Sistach, actualmente hace parte del
reparto de la Compañia Tapioca, “Incendios”, direción de Hugo Arrevillaga, participando do Mirada.
Mario Espinosa (México), diretor, pedagogo, formado em direção teatral, pela Universidade Nacional Autónoma do
México e pelo Instituto Internacional de Teatro na Alemanha. Espinosa é reconhecido por suas criações vanguardistas.
Coordenador de Teatro do Instituto Nacional de Bellas Artes, secretário executivo do Fundo Nacional para a Cultura e as
Artes (FONCA) e das três edições do evento, México: “Puerta de las Américas”. Actualmente é diretor do Centro Universitario
de Teatro da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Mario Espinosa (México), director,pedagogo, formación en dirección teatral, por la Universidad Nacional Autónoma de
México y por el Instituto Internacional de Teatro de Alemania. Espinosa es reconocido por sus crecciones de vanguardia.
Cordinador de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, secretario ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes (FONCA) y de las três edicciones del evento, México: “Puerta de las Américas”. Actualmente es diretor del Centro
Universitario del Teatro de la Universidad Nacional Autonoma de México (UNAM).
Maurício García Lozano (México D.F), ator, diretor de teatro e ópera, membro do Sistema Nacional de Criadores de Arte.
Formação no Centro Universitário de Teatro da UNANM (Universida Autónoma de Mexico), entre seus trabalhos de direção:
El teaéâtre d’Aujord’hui en Montreal, De Doelen en Rotterdam, Queen Elizabeth Hall, Londres, La Cité de la Musique en París,
el Palau de la Música en Barcelona, Teatro Romano de Mérida, España. Fundador e diretor da companhia “Teatro del
Farfullero”, participa do Mirada con La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette.
Mauricio García Lozano (México D.F), actor, director de teatro y opera, miembro del Sistema Nacional de Creadores de
Arte. Formación, en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM (Universidad Autonoma de Mexico). Entre sus trabajos de
dirección: el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, de Doelen en Rotterdam, Quen Elizabeth Hall, Londres, La Cité de la
Musique en París, el Palau de la Música en Barcelona, Teatro Romano de Mérida, España. Fundador y director de la compañía
“Teatro del Farfullero”, participa del Mirada con la Pequeña Habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette.
Marcio Abreu (Rio de Janeiro), dramaturgo, ator, diretor, formação teatral pela EITALC (Escola Internacional de Teatro da
América Latina e Caribe), fundador do Núcleo da Cia Brasileira de Teatro (Curitiva/Paraná). Participou do Fórum de
dramaturgia no Festival das Três Fronteiras, entre os seus principais trabalhos: “A Vida é cheia de Som e Fúria”, trabalha
como ator em “Polifonias”, participa no Mirada de Santos, com espetáculo, “Vida, Oxigenio, Eso te interessa?”, narrativa da
dramaturga francesa Noëlle Renaude.
Marcio Abreu (Rio de Janeiro), dramaturgo, actor, director, con formación teatral por EITALC (Escuela Internacional de
Teatro de América Latina y Caribe), fundador del Nucleo de la Cia Brasileira de Teatro (Curitiba/Paraná), Participó del
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Fórum de dramaturgia del Festival de las “Três Fronteras”, entre sus principales trabajos: “La Vida es llena de sonidos y
fúria”, trabalha como actor, “Polifonias”, participa en Mirada de Santos com el espectáculo, “Eso te interessa?”, com
adptación de Bom, Saint Cloud, narrativa de autoria de la dramaturga francesa, Noëlle Renaude
Cibele Forjaz (Brasil), diretora e iluminadora, fundadora do grupo Barca de Dionísios, com o diretor William Pereira,
cursou direção teatral, na ECA, Escola de Comunicação e Arte na USP, Universidade de São Paulo, CPT, Centro Teatral de
Pesquisa, com o diretor Antunes Filho. Desde sua estréia no teatro, como iluminadora do espetáculo, Leoncio e Lena, de
Georg Büchner. Diretora artística do coletivo de teatro Companhia Livre, professora de Iluminação e Direção Teatral no
Departamento de Artes Cênicas na ECA/USP, Escola de Comunicação da Universidade de São Paulo, desde 2006.
Cibele Forjaz (Brazil), directora e iluminadora, fundadora del grupo Barca de Dionísios, con el diretor William Pereira.
Cursa direción teatral en la ECA, Escuela de Comunicación y Arte de la Universidad de São Paulo, CPT, Centro Teatral de
Investigación, con el director Antunes Filho. Desde su estreno en teatro, como iluminadora del espectáculo, Leoncio y Lena,
de Georg Büchner, Cibele se destaca como directora del Teatro. Directora artística del colectivo teatral, Compañia Livre, es
maestra de iluminación y direcion em ECA/USP, Escuela de Comunicación de la Universidad de São Paulo,desde 2006.
Jorge Vargas (México), diretor, ator, pedagogo, fundador e diretor dos Encontros Internacionais de Teatro do Corpo e do
grupo “Linha de Sombra”. Inicio Universidade Autónoma Benito Juárez (Durango/México), na Ecole du Mime Corporel com
Steve Wasson, Courine Soum e Dan Stein (França), Escola Internacional de Teatro para América Latina e do Caribe entre
outras. Europa, coordenador do projeto “Latitudes Cruzadas, OMNIBUS (Quebec) e Theatre du Movemente (França). Diretor
de “Tranversales”, projeto multidisciplinar que engloba o Encontro Internacional de Cena Contemporânea, para o diálogo
entre artistas de diversas e distintas disciplinas e criadores cênicos. Participa no Mirada com “Amarillo”.
Jorge Vargas (México), diretor, actor, pedagogo, fundador e diretor de los Encuentros Internacionales de Teatro del
Cuerpo y del grupo, “Teatro Línea de Sombra”. Início de estudios en la Universidad Autónoma Benito Juárez
(Durango/Mexico), en la Ecole du Mime Corporel con Steve Wasson, Courine Soum y Dan Stein (França), en la Escuela
Internacional de Teatro para América Latina y del Caribe entre otras. Durante su estancia en Europa, coordinador del
proyecto “Latitudes Cruzadas”, OMNIBUS (Quebec) y Theatre du Mouvemente (França). Director de “Transversales”,
proyecto multidisciplinario que abarca el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, para el dialogo entre artistas
residentes de diversas y distintas disciplinas y creadores escénicos. Participa en Mirada com “Amarillo”.
Antonio Vega (Mexico), ator, produtor, tradutor, fotógrafo, entre suas montajes más recentes: Os Banhos, Mulheres
sonharam cavalos e Jardinería eletrônica, uma mulher de negocios, O Oeste Solitarios, Festen, V Copa de Improvisação e
Cinco balas sobre a cidade dos palácios, O Campo IV Copa de Improvisadores. Fotografías explícitas, Don Juán Tenório, A
gaviota. Como diretor, “Just Don’t touch mi amigo”, na cidade de Nova York.
Antonio Vega (México), actor, productor, traductor, fotógrafo, entre sus montajes más recientes: Los baños, Mujeres
soñaron caballos y Jardinería eletrónica, una mujer de negocios, el Oeste solitarios, Festen, V Copa de Improvisación y Cinco
balas sobre la ciudad de los palacios, El campo IV Copa de Improvisadores. Fotografías explícitas, Don Juán Tenorio, Le puse
alas a mis zapatos, La gaviota. Como director, “Just don’t touch mi amigo”, en la ciudad de Nueva York.
David Olguin, México, dramaturgo, diretor de cena, produtor, editor, professor na Faculdade de Filosofia e Letras da
Universidade Nacional Autónoma do México, Foro Teatro Contemporâneo e no Centro de Capacitação Cinematográfica, entre
outras. Estudou como bolsista no Conselho Britânico, e para o Fundo Nacional para a Cultura e as Artes. Prêmio Nacional de
Dramaturgia “Juan Ruiz de Alarcón (2010). É editor de “Edições El Milagro”, especializada em teatro e cine. Entre seus textos
mais recentes: Casanova ou a Fugacidade.
David Olguin, México, dramaturgo, diretor de escena, productor, editcor, maestro en la Facultad de Filosofia y Letras de la
Universidad Nacional Autónoma de México, Foro Teatro Contemporáneo y Centro de Capacitación Cinematografico, entre
otros. Estudió como becário del Consejo Británico y para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio Nacional de
Dramaturgia “Juán Ruíz de Alarcón” 2010. É editor de “Edições El Milagro”, especializada em teatro e cine. Entre seus textos
mais recentes: Casanova ou a Fugacidade.
Wal Mayans (Paraguay), autor do projeto “Tierra sin Mal”, pedagogo teatral, diretor, coreógrafo, pesquisador e criador da
técnica “Teatro Primigenio”, diretor do grupo Hara Teatro, experiência com o ensino teatral com jovens e meninos de rua.
Mayans colabora com o Teatro Poglach de Fara Sabina, Laboratório Estable de Teatro para a Universidade “La Sapienza” de
Roma, Itália. Director do “Projeto Intercultural Tierra sem Mal” de Teatro-Danza, ONG Cultural de Asunção, Paraguay.
Profesor-Tutor de Teatro para Licenciatura em Teatro do Intituto Superior de Bellas Artes e no Teatro Cia. Do Abração de
Curitiba, Brasil.
Wal Mayans (Paraguay), pedagogo teatral, diretor, coreógrafo, investigador y autor de la técnica “Teatro Primigenio”,
diretor del grupo Hara Teatro, experiência com el ensino teatral con los jóvenes y niños de la calle. Mayans colabora con el
Teatro Potlach de Fara Sabina, Laboratorio estable de Teatro para la Universidad “La Sapienza” de Roma. Italia. Director del
Proyecto Intercultural Tierra sin Mal de Teatro-Danza, ONG Cultural Asunción, Paraguay. Profesor-Tutor de Teatro Para
Licenciatura en Teatro en el Instituto Superior de Bellas Artes, maestro, Teatro Cia. do Abração de Curitiba, Brasil.
Miguel Rubio Zapata (Perú), fundador e diretor do Grupo Yuyachkani (1971), pesquisador, sociólogo e professor.
Conferencista no Fórum Universal das Culturas, Barcelona. Atualmente é membro do Conselho de Direção da Escola
Internacional de Teatro para América Latina e o Caribe (EITALC) e da Cátedra Itinerante do Teatro Latinoamericano
(CITLA).
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Miguel Rubio Zapata (Perú), fundador y director del Grupo Yuyachkani (1971), investigador, sociólogo y profesor.
Conferencista del Fórum Universal de las Culturas, Barcelona. Actualmente es miembro del Consejo de Dirección de la
Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe (EITALC) y de la Cátedra Itinerante del Teatro
Latinoamericano (CITLA).
Laura Pizarro, Chile, atriz, diretora produtora, gestora cultural, diretora do Festival Santiago a Mil. Cursou a Escola de
Teatro UC, com a maturidade artística passa a fazer parte do grupo “TeatroCinema” com o artista Dauno Tótoro e o
desenhista de arte Rodrigo Bazaes, somando ao elenco novos atores provenientes da Escuela de Teatro UC, apoio da
Fundação Santiago a Mil, Fondos Concursables Fondart, Le Manege Mons Centre Dramatique de Bélgica e Banco do Estado.
Passam a desenvolver uma linguagem teatral própria .
Laura Pizarro, Chile, atriz, directora, productora, gestoral cultural, directora del Festival Santiado a Mil. Cursó la Escuela
de Teatro UC, y com la maturidade artística passa a fazer parte do grupo “TeatroCinema”, com el artista Dauno Tótoro y el
dibujante de arte Rodrigo Bazaes, somando ao reparto de nuevos actores provenientes de la Escuela de Teatro UC, com el
apoyo de la Fundación Santiago a Mil, Fondos Consursables Fondar, Le Manege Mons, Centre Dramatique de Bélgica y Banco
del Estado. Pasan a desarrollar un linguaje teatral propia.
Ileana Diéguez (Cuba), Licenciada em teatrologia e dramaturgia pelo Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba),
membro do Sistema Nacional de Investigadores, fundadora da Cátedra Itinerante do Teatro Latinoamericano, exerceu o
cargo de vice- diretora da Escola Internacional de Teatro da América Latina e o Caribe, coordenadora de pesquisa do Centro
Nacional de Investigação Teatral “Rodolfo Usigli”. Drª em letras, pós- doutorado em Arte pela UNAM, mestrado em literatura
comparada.
Ileana Diéguez, (Cuba, licenciada en teatrología e dramaturgia pelo Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), membro
do Sistema Nacional de Investigadores, fundadora de la Cátedra Intinerante do Teatro Latinoamericano, exerció el cargo de
vice- diretor de la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe, cordinadora de pesquisa del Centro
Nacional de investigación Teatral “Rodolfo Usigli”. Drª en Letras, posgrado en Arte por la UNAM, mestrado en literatura
comparada.
Enrique Diaz (Perú), diretor, ator teatral, ator de cine e televisão, prêmio Mambembe (ator), teatro infantil (1984), como
diretor recebe o prêmio Molìere, (1991), com o espetáculo “Melodrama”, recebe cinco prêmios: Mambembe, Shell e Sharp no
Rio de Janeiro e São Paulo, 2001, estuda nos Estados Unidos em Saratoga Springs, no verão, em Nova York, com Anne Bogart
e SITI Company, técnicas de treinamento de Tadashi Suzuki e a técnica de improvisação Viewpoints. Díaz é diretor da “Cia
dos Atores” desde 1990.
Enrique Diaz (Perú), diretor, actor teatral, actor de cine y televisión, premio Mambembe (actor), teatro infantil (1984),
como diretor recibe el premio Moliére, (1991), con el espectáculo “Melodrama”, recibe cinco prêmios: Mambembe, Shell y
Sharp de Rio de Janeiro y São Paulo, 2001, estudia en Estados Unidos en Saratoga Springs, en verano, en Nueva York, con
Anne Bogart y SITI Company, técnicas de intreinamiento de Tadash Suzuki y la técnica de improvisación Veiwpoints. Díaz es
diretor de la “Cia de los Actores” , desde 1990.
Alice Guimarães (Brasil/Bolívia), atriz, assistente de direção, professora de teatro, fundadora e integrante do grupo de
pesquisa teatral “Usina do trabalho do ator”, Porto Alegre (Brasil), faz parte do grupo de Teatro de los Andes (Bolívia), codiretora de “Solamente Frida”, Teatro de los Andes e CIA, entre outros.
Alice Guimarães (Brasil/Bolívia), atriz, assistente de direción, profesora de teatro, fundadora e integrante del grupo de
investigación teatral “Usina del trabajo del actor”, Porto Alegre (Brazil), hace parte del grupo de Teatro de los Andes
(Bolívia), co-directora de “Solamente Frida”, Teatro de los Andes e Cia, entre otros .
Jorge Hugo Marin (Colômbia), ator, diretor, dramaturgo, tem cinco obras, que fazem parte da trilogía: “Sobre algunos asuntos de familia”.
“Não pretendía ser director, “atuando descobrí que podía dirigir, e dirigindo, que podía escribir, descobrí que o espaço permite coisas infinitas e
que ator potencializa o espaço”. Jorge Marin, é um dos dramaturgos e diretores que estão renovando a cena teatral. Estudou na faculdade de
Arte Dramático da Universidade de Antióquia. A companhia La Maldita Vanidad (a maldita vaidade), autodenominada “Laboratório teatral
colombiano”, conquista respeito em Bogotá, onde o teatro de pesquisa tem raízes através de núcleos como: La Candelária, Varasanta e Mapa
Teatro.
Jorge Hugo Marin (Colômbia), actor, diretor, dramaturgo, escribió cinco obras, que hacen parte de la trilogia: “Sobre
alunos asuntos de família”. No pretendia ser diretor, actuando descobrí que podría dirigir y dirigiendo, que podría escribir,
descobrí que el espacio permite cosas infinitas y que el actor potencializa el espacio”. Jorge Marin es uno de los
dramaturgos y diretores que están renovando la escena teatral. Um Estudió en la facultad de Arte Dramático de la
Universidad de Antióquia. La companhia La Maldita Vanidad, autodenominada “Laboratório teatral colombiano”, conquista
respeto em Bogotá, donde el teatro de investigación tiene raíces a través de núcleos como: La Candelária, Varasanta y Mapa
Teatro.
MODERADORES
Samir Yazbek (Brasil), dramaturgo, diretor teatral, ator, consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho no CPT,
Centro Pesquisas Teatrais, textos traduzidos ao inglês e ao castelhano, publicações: Coleção Aplauso, Editora Terceiro
Nome, Editora Unicamp, Revista Conjunto (Casa de las Américas de Cuba), editora Livros de Godot do México. Prêmios: Shell
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(1999), como melhor autor, com o texto “O Fingidor”, APCA, Associação Paulista de Críticos e Artes (2010), como melhor
autor, com o texto "As Folhas do Cedro". Estreia de seu texto Inédito, “O Ritual”, no National Theatre de Londres.
Samir Yazbek (Brazil), dramaturgo, director teatral, actor, consolidó su formación com el director Antunes Filho en CPT,
Centro de Pesquisas Teatrais, textos traducidos al inglés y castellano, publicaciónes: Colección Aplauso, Edictorial Terceiro
Nome, Edictorial Unicamp, Revista Conjunto (Casa de las América de Cuba), editorial Libros de Gogot de México. Premios:
Shell (1999), como mejor autor, con el texto “El Fingidor”, APCA, Asociación Paulista de Criticos y Artes (2010), como mejor
autor, con el texto "Las Hojas del Cedro". Estrena su texto Inédito, “El Ritual”, en National Theatre de Londres.
Ligia Cortez (Brasil), diretora teatral, atriz, diretora Artística da Escola Superior de Artes Célia Helena. Dedica-se ao
estudo, intercâmbio e fomento de atividades relacionadas à cultura e dramaturgia latino-americanas, coordenação e
realização do Simpósio de Dramaturgia Brasileira Contemporânea no Centro Cultural Benemérito de Las Américas, com o
apoio: Ministério de Relações Exteriores e da Embaixada do Brasil no México. Edição da Revista Acadêmica “Olhares”,
com a publicação de texto da dramaturga mexicana, Sabina Berman, (2010).
Ligia Cortez (Brazil), directora teatral, atriz, directora Artística de la Ecuela Superior de Artes Célia Helena. Dedicación al
estúdio, intercambio y fomento de atividades relacionadas con la cultura y la dramaturgia latino-americana, coordinación y
realización del Simposio de Dramaturgia Brasileira Contemporánea em el Centro Cultural Benemérito de Las Américas, con
el apoyo: Ministério de Relaciones Exteriores y de la Embajada de Brazil em Mexico. Edición de la Revista Académica
“Olhares”, con la publicación del texto de la dramaturga mexicana, Sabina Berman (2010)
Neide Veneziano (Santos), diretora, pesquisadora do CNPQ, mestrado e doutorado em Artes, com especialização em artes
em Teatro, USP, livre- docência em direção teatral (ECA/USP). Pós- doutorado (Universidade de Bolonha (Itália), desenvolve
o trabalho com o prêmio Nobel (Dario Fo), publicação: “O exercício da imaginação”, ed. Nobel.
Neide Veneziano (Santos), directora, investigadora del CNPQ, mestrado y doctorado en Artes, com especialización en
artes y teatro, USP. Libre- docente en direccion teatral (ECA/USP). posdoctorado (Universidad de Boloña (Italia), desarrolla
el trabajo con el premio Nobel (Dario Fo), publicación: “El ejercício de la imaginación”, ed. Nobel.
Pepe Bablé (Espanha), ator, autor, diretor de cena, gestor cultural, diretor do Festival Iberoamericano de Teatro de Cáiz
(Espanha), diretor e fundador do Teatro “La Tía Norica” e do grupo Albanta. Prêmios: “Tarasca”, da Associação de Diretores
de Escena da Espanha, “Dionísios”, do Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles (EUA), o Teatro de La Tia Norica e o
Festival I. de Teatro de Cádiz, receberam durante sua gestão e direção, a “Medalha de Oro ao Mérito em Bellas Artes da
Espanha.
Pepe Bablé (Espanha), actor, autor, diretor de cena, gestor cultural, diretor do Festival Iberoamericano de Teatro de Cáiz
(Espanha), diretor e fundador do Teatro “La Tía Norica” e do grupo Albanta. Prêmios: “Tarasca”, da Associação de Diretores
de Escena da Espanha, “Dionísios”, do Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles (EUA), o Teatro de La Tia Norica e o
Festival I. de Teatro de Cádiz, receberam durante sua gestão e direção, a “Medalha de Oro ao Mérito em Bellas Artes da
Espanha.
Alberto Villarreal (México) dramaturgo e diretor de teatro. Licenciatura em dramática em teatro pela UNAM, com
medalha “Gabino Barreda”. Recebeu becas para criação e estudos na Fundação Carolina(Espanha) e Royal Court
(Inglaterra), diretor em mais de quarenta encenações, a maior parte delas, de sua autoría. Seus textos estão traduzidos e
publicados por editoras: Nick Hern Books de Londres e pela Colección Théâtrales da Maison Antoine Vitez de Paris. Autor e
diretor de “Ensayo sobre débiles”, de “Artillería Producciones en Arte”. Trabalhou com a Royal Court Playwrghts da
Inglaterra e com o Lark Center de Dramaturgia de Nova York.
Alberto Villareal (México) dramaturgo y director de teatro. Licenciado en dramactica en teatro(UNAN, con medalla
“Gabino Barreda”. Recibió becas para la creación y estudios en la Fundación “Carolina (España) y Royal Court (Inglaterra),
director en más de cuarenta escenaciones, la mayor parte de ellas, de su autoría. Sus textos están traducidos y publicados
por la editoriales: Nick Hern Books (Londres) y por la Colección Théâtrales de la Maison Antoine Vitez (Paris). Autor y
director de “Ensayo sobre débiles”, de “Artillería Producciones en Arte”. Trabajó con el Royal Court Playwrghts (Inglaterra) y
con el Lark Center de Dramaturgia de Nueva York.
Danilo Santos de Miranda, (Rio de Janeiro), especialista em ação cultural, diretor do SESC “Serviço Social do Comércio”
no Estado de São Paulo, formado em Filosofia e Ciências Sociais, fez especialização na PUC e na FGV de São Paulo e pelo
IMEDE, Suíça. Conferencista ativo em eventos nacionais e internacionais, reconhecido por seu desempenho em favor da
cultura. Presidiu o Comitê Diretor do Fórum Cultural Mundial em 2004 e o comissariado brasileiro do “Ano da França no
Brasil” 2009. Conselheiro: Fundação Itaú Cultural, Fundação Padre Anchieta, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Rede
Nossa São Paulo, Presidente para a América Latina e Caribe do ICSW - Conselho Internacional de Bem Estar Social, América
Latina e Caribe.
Danilo Santos de Miranda, (Rio de Janeiro), especialista en acción cultural, director del SESC “Servicio Social del
Comercio del Estado de San Paulo”, graduado en Filosofía y Ciencias Sociales., con especialización en la PUC y FGV de São
Paulo y por el IMEDE, Suiza. Conferencista activo en eventos nacionales e internacionales, reconocido por su desempeño en
favor de la cultura. Fue Presidente del Comité Director del Fórum Cultural Mundial 2004 y el comisariado brasileño del “Año
de Francia en Brazil”. Consejero: fundación Itáu Cultural, Fundación Padre Anchieta, Museo de Arte Moderna de São Paulo,
Red Nossa São Paulo, Presidente para América Latina y Caribe do ICSW – Consejo Internacional del Bien Estar Social,
América Latina y Caribe.
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Apresentação
Isabel Ortega (Brasil/España), educadora sociocultural, atriz, pedagoga, diretora de teatro, tradutora, gestora cultural.
Formação em direção teatral, inclui estudos no Actors’Studio (N. York), Real Escola Superior de Teatro de Madrid, com o
mestre russo Arkadi Nimerowisk e o brasileiro Antunes Filho, Grupo Macunaíma. Prêmio Governador do Estado como atriz.
Colaboradora dos Festivais: Festival Iberoamericano de Cádiz (Espanha), desde 1988, Festival Internacional de Almada e
FITEI de Porto, Portugal. Autora e diretora da V Jornada Internacional de Mulheres Escritoras.
Isabel Ortega (Brasil/España), educadora sócio cultural, actriz, pedagoga, directora de teatro, traductora, gestora cultural.
Formación en dirección teatral en Actor Studios, Real Escuela Superior de Teatro de Madrid, con el maestro ruso, Arkadi
Nimerowisk y el brasileño Antunes Filho, del Grupo de Teatro Macunaima. Participación en Festivales Internacionales: FIT,
Festival Iberoamericano de Cádiz, España, internacional de Almada y FITEI de Portugal. Autora y directora de la V Jornada
Internacional de Mujeres Escritoras.
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