FICHA DE UNIDADE CURRICULAR Unidade Curricular 2009 - 2010 Designação: História do Teatro I Docente: Margarida Tavares Área Científica: Ciências Sociais e Humanas Ciclo de Estudos: Licenciatura Carácter: Obrigatória Semestre: 1º ECTS: 3 TEMPO DE TRABALHO: Horas de Contacto: Ensino Teórico-Prático: 42h Orientação Tutorial: 3h Horas de Trabalho Autónomo: 36h Total: 81h PRÉ-REQUISITOS: “Tem”: Prática de leitura (entendida quantitativa e qualitativamente) OBJECTIVOS DE APRENDIZAGEM: Gerais – O aluno deverá: - Desenvolver um quadro de referências fundamentais da tradição do teatro ocidental; - Desenvolver competências comunicacionais; - Desenvolver competências de auto-aprendizagem. Específicos – O aluno deverá: - Aprofundar conhecimentos relativos às artes cénicas no que se refere à sua autonomia de criação e à especificidade das suas formas de expressão; - Dominar conceitos básicos da teoria e estética teatral; - Adquirir uma perspectiva abrangente diacrónica do teatro europeu até ao século XVIII; - Desenvolver a compreensão do paradigma teatral dominante, aristotélico; - Desenvolver a noção de texto teatral como justaposição de textos. Transversais – O aluno deverá: - Utilizar ferramentas e processos de estudo de nível avançado – bibliotecas, bases de dados, anotação crítica; - Desenvolver sensibilidade estética, criativa e artística; - Desenvolver o sentido reflexivo e o pensamento crítico. 1 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. INTRODUÇÃO À DEFINIÇÃO DE TEATRO A mimesis teatral: modo, meios e objecto A dupla natureza do teatro: ser presente e estar presente 2. TEATRO: O LUGAR DO MITO NA ANTIGUIDADE CLÁSSICA A matriz grega e a poética de Aristóteles O teatro romano e a normatividade poética de Horário 3. DO CULTO AO CULTURAL: DO TEATRO MEDIEVAL AO TEATRO RENASCENTISTA Mistérios, milagres e moralidades A corte e a praça pública O ressurgimento do texto dramático O espaço teatral à italiana A lenta profissionalização do teatro 4. TEATRO: ESPELHO DO MUNDO O esplendor da palavra barroca O teatro como instrumento para entreter e ensinar 5. TEATRO: ENTRE TRADIÇÃO E MODERNIDADE Reformas no teatro do século XVIII: Diderot, Goldoni, Lessing Espectáculo popular e espectáculo erudito: bel canto e opera buffa; o ballet d’action; teatros de formas animadas; o circo; formas cénicas orientais METODOLOGIA DE APRENDIZAGEM Presencial: Metodologia expositiva; análise cooperativa de fontes documentais de diversos formatos; visitas de estudo. Autónoma: Individual e em grupo; Formas de estudo diversificadas: a) recapitulativa (resumo de obras, resumo de assuntos, resenha crítica…); b) criativa (comentário, anotação crítica, ensaio, investigação criativa…); Utilização de ferramentas e processos de estudos de nível avançado, bibliográficos e webgráficos. 2 AVALIAÇÃO DE COMPETÊNCIAS Formas de Avaliação: contínua e periódica Elementos de Avaliação: Relatórios de leitura; trabalhos apresentados oralmente e por escrito; desempenho e participação presencial. Os alunos com Estatuto de Trabalhador Estudante serão sujeitos a teste ou trabalho equivalente, durante o semestre. Critérios de Avaliação: Participação e resposta ao programa: 10% Trabalhos individuais: 50% Trabalhos em grupo: 40% NOTA: Um documento explicitando todos os elementos de avaliação será entregue aos alunos até à 3ª aula do semestre. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA: Bibliografia activa: texto dramático - Sófocles, Édipo Rei Aristófanes, As mulheres que celebram as tesmofórias Plauto, O soldado fanfarrão Maquievel, A mandrágora Ruzante, A mosqueta Shakespeare, Hamlet Shakespeare, A tempestade Corneille, A ilusão cómica Molière, Don Juan Thomas Otway, A Salvação de Veneza Goldoni, O Teatro Cómico Lessing, Emilia Galotti Marivaux, Actores de boa fé Bibliografia activa: Texto Teórico - Aristóteles, Poética, Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda. - Horácio, Arte poética, Lisboa, Clássicos Inquérito - Lope de Vega, Arte nova de fazer comédias em este tempo - Diderot, Paradoxo sobre o comediante, Lisboa, Guimarães Editores - Lessing (2005), Dramaturgia de Hamburgo, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian 3 Bibliografia Complementar: - Borie, Monique (1996) Estética teatral: textos de Platão a Brecht, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian. Berthold, Margot (2004) História mundial do teatro, São Paulo, Edições Perspectiva. - Carlson, Marvin (1997) Teorias do teatro, São Paulo, UNESP. - Corvin, Michel, Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, Paris . Jacob, Pascal, La fabuleuse histoire du cirque, Paris, Editions du Chêne. Mongrédien, Georges (1969) Daily life in the french theatre at the time of Molière, London, George Allen and Unwin Ltd. - Pavis, Patrice () Dicionário de teatro, São Paulo, Editora Perspectiva. - Vasques, Eugénia (2000) Teatro, Lisboa, Quimera Editores. - Wells, Stanley (2003), Shakespeare: an Oxford Guide, Oxford, Oxford University Press. - Wickham, Glynne (1992) A history of the theatre, London, Phaidon. NOTA: Cada sumário conterá referências bibliográficas específicas. - Recursos Físicos: Sala de aulas”teóricas” e recursos audiovisuais (televisor, leitor de VHS, DVD e CD, projector de dados) para trabalho presencial; acessibilidade e disponibilidade bibliográfica e equipamentos informáticos e audiovisuais para trabalho autónomo; transporte para visitas de estudo (idas ao teatro, a exposições, museus ou eventos, a definir futuramente). Distribuição de horas totais de trabalho em 20 semanas por conteúdos programáticos e por métodos pedagógicos: Aula 1 Dia Terça, 22.09.09 Hora 13h30/16h30 Sala Ep2-20 2 Quinta,24.09.09 14h00/17h00 Ep2-20 3 Terça, 29.9.09 13h30/16h30 Ep2-20 4 Quinta, 1.10.09 14h00/17h00 Ep2-20 5 6 7 Quinta, 8.10.09 Terça, 20.10.09 Quinta, 22.10.09 14h00/17h00 13h30/16h30 14h00/17h00 Ep2-20 Ep2-20 Ep2-20 8 9 Terça, 27.10.09 Quinta, 29.10.09 13h30/16h30 14h00/17h00 Ep2-20 Ep2-20 10 Terça, 3.11.09 13h30/16h30 Ep2-20 11 Quinta, 5.11.09 14h00/17h00 Ep2-20 12 Terça, 17.11.09 14h00/16h30 Ep2-17 13 Quinta, 19.11.09 14h00/16h00 Ep2-20 14 Terça, 24.11.09 14h00/16h30 Ep2-17 15 Quinta, 26.11.09 14h00/16h00 Ep2-20 Conteúdo 1. Introdução à definição de teatro 2. Teatro: o lugar do mito na antiguidade clássica 3. Do culto ao cultural: do teatro medieval ao teatro renascentista 4. Teatro: espelho do mundo 5. Teatro: entre a tradição e a modernidade 4