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UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
SEMINÁRIO DE PESQUISA NA GRADUAÇÃO
2º SEMINÁRIO DE PESQUISA EM MÚSICA E TEATRO
6º SEMINÁRIO DE PESQUISA EM MUSICOTERAPIA
12 a 14 de dezembro de 2011
PALESTRA DE ABERTURA: 12/12/11 – 9h00
PROFª DRA. VANDA FREIRE (UFRJ)
LOCAL: CENTRO DE EVENTOS DA UFG
RESUMOS DOS TRABALHOS
- CURSOS DE MÚSICA -
A ANÁLISE INTERPRETATIVA COMO FERRAMENTA DE ENSINO-APRENDIZAGEM DO TROMPETE:
APLICAÇÃO NA PEQUENA SUITE DE OSVALDO LACERDA
Autor: Alan Kardec Nogueira Júnior
Orientador: Prof. Dr. Antônio Marcos Cardoso
O processo de educação musical, no que diz respeito a aulas de instrumento, deixa muitas vezes de lado
o desenvolvimento do aluno em relação à sua interpretação. O presente trabalho analisa a Pequena
Suíte, escrita pelo compositor Osvaldo Lacerda, para trompete e piano, a partir da gravação do
trompetista Nailson Simões, analisando principalmente as dinâmicas, o fraseado e os pontos de
respiração. Essa análise servirá de eixo norteador, principalmente para os trompetistas que estão
iniciando o processo de desenvolvimento da sua interpretação acerca da obra em questão, processo no
qual os mesmos poderão optar por tocá-la segundo a interpretação de Simões para, posteriormente,
desenvolverem a sua. Para isso trazemos aqui também, autores que desmistificam o olhar fidedigno à
partitura, defendo que o intérprete é um co-autor do que está tocando, podendo ressignificar o que está
escrito na partitura, mesmo no caso de Lacerda, que é conhecido por muitos como um compositor
extremamente minucioso quanto às indicações na partitura, de tempo, dinâmica, articulação, entre
outros.
ASPECTOS POSITIVOS E SATISFATÓRIOS DA REGÊNCIA DE CORO DA TERCEIRA IDADE
Autor: Aníbal Araújo Silva
Orientadora: Profª Ms. Joana Christina Azevedo
Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar os aspectos positivos do trabalho de canto coral com a
terceira idade, apresentando assim a satisfação do profissional em regência coral no trabalho de apoio
para a solidificação da alta autoestima do coralista ancião em uma nova significação de sua identidade
artística. Visa também mostrar a relevância do canto para o idoso em seus aspectos sociais e
psicológicos. Quanto à metodologia, trata-se de uma pesquisa bibliográfica e exploratória, com pesquisa
de campo, de natureza qualitativa. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas com maestros,
coristas idosos e psicólogos que desenvolvem trabalhos com a terceira idade. No referencial teórico foram
abordados os seguintes temas: Satisfação do maestro na regência coral com a terceira idade; Nova
significação na identidade artística do idoso; Qualidade de vida e bem estar do idoso. A análise de dados
foi realizada através de análise de conteúdo, nos quais os resultados preliminares apontam para a
mudança na vida social de homens e mulheres acima de 60 anos de idade. O diferencial relacionado ao
coralista foi a constatação que houve uma melhora da autoestima nas pessoas que praticam o canto
coral. Esse resultado foi unânime para todos os entrevistados. Com esses dados, percebeu-se que a
melhoria da qualidade de vida e o bem estar mental e emocional do idoso constitui o principal motivo
para a satisfação profissional do maestro de coros da terceira idade.
PROGRAMAÇÃO NEUROLINGUISTICA NA EDUCAÇÃO MUSICAL:
ENSINANDO COM A LINGUAGEM DO CÉREBRO
Autor: Átila Victorio
Orientadora: Profª Ms. Adriana Oliveira
A Programação Neurolinguística pode ser entendida como a metodologia da inteligência. Com seus
conceitos e princípios bem definidos, ela nos mostra o funcionamento do nosso cérebro e isso nos
permite agir e pensar com mais eficiência. A presente pesquisa esclarece questões sobre o uso da PNL,
explorando suas possíveis formas de utilização, entre elas: ciclo da aprendizagem, mapas mentais,
pressuposições, sistemas representacionais, rapport, feedback e metaprogramas, a fim de viabilizar o uso
da PNL como ferramenta nas atividades de Musicalização e na Educação Musical.
TÓPICOS REFERENTES AO ENSINO E À APRENDIZAGEM DO TROMPETE EM BANDAS MARCIAIS
Autor: Breno Alves Cipriano Silva
Orientadora: Prof.ª Drª Nilceia Protásio Campos
Este trabalho aborda tópicos referentes ao ensino e à aprendizagem do trompete em bandas marciais. A
prática e estudo do trompete em bandas marciais é comum e é importante para a educação musical e
para a cultura da música instrumental. Esta pesquisa tem como objetivo: investigar como está se dando
o ensino e aprendizagem do trompete nas bandas marciais, e pesquisar quais são as maiores dificuldades
encontradas nessa ambiente de ensino/aprendizagem do instrumento. A metodologia utilizada para a
coleta de dados consistiu na aplicação de questionários - aos alunos e aos professores de duas bandas
marciais de duas escolas públicas, no sentido de saber como é o trabalho com algumas técnicas básicas
do instrumento, quais as maiores dificuldades encontradas, como é a experiência de aprender e tocar
trompete em uma banda marcial, entre outros pontos. Ao fim do trabalho, podemos notar que o ensino
do instrumento está sendo bem trabalhado, embora as dificuldades dos alunos ainda sejam a falta de
interesse e comprometimento com as aulas, falhas no controle da respiração e do ar para tocar, algumas
dificuldades técnicas e falta de estrutura nas bandas marciais.
O ARCO DO VIOLINO: ESCOLAS, PRODUÇÃO SONORA E ARCADAS
Autor: Eliel Moreira Ferreira e Silva
Orientadora: Profª Drª Denise Zorzetti
A presente pesquisa apresenta um amplo estudo sobre as principais escolas do arco de violino, explica
cada uma delas e faz um histórico, mostrando suas semelhanças e diferenças. Este trabalho tem como
foco principal o estudo dos fatores mecânicos, físicos e conceituais que influenciam na produção sonora
com qualidade. E, finalmente, apresenta um estudo sobre algumas arcadas que são de importância vital
ao violinista, pois o domínio delas acarretará a aprendizagem de arcadas derivadas das mesmas e uma
execução satisfatória.
MUSICALIZAÇÃO INFANTIL:
O PROCESSO EDUCATIVO DO REPERTÓRIO NO CANTO CORAL DO CENTRO LIVRE DE ARTES
Autora: Francyelle Carla
Orientadora: Profª Ms. Vanessa Bertolini
Esta pesquisa tem o objetivo geral de analisar o trabalho de musicalização do coral infantil da Escola de
Música Centro Livre de Artes, realizado com a turma de 09 a 11 anos. Este trabalho leva em conta a
condução da regente, a dinâmica utilizada nos ensaios, o repertório, bem como os resultados percebidos
na aprendizagem das crianças participantes do grupo. O tema desta pesquisa foi escolhido porque o
Centro Livre de Artes tem como suporte o caráter social, envolvendo a comunidade no aspecto cultural.
Essa escola é um órgão da Prefeitura de Goiânia-GO. São ensinadas aos alunos do canto coral noções
básicas de musicalização, é trabalhado um repertório que insere a criança na sociedade, conscientizandoa de questões sociais. Trabalha também a criança como um todo, envolvendo o físico, a moral e o social.
O repertório escolhido para o ano de 2011 incentiva uma alimentação saudável, a ingestão de frutas,
verduras, água e a preservação da natureza. O que se pretende investigar através desse trabalho são as
contribuições que prática coral pode trazer à criança, no âmbito social e cultural, se através do canto
coletivo podem ser promovidas, além da educação musical e vocal, a integração interpessoal dos
envolvidos, se a escolha do repertório pode interferir no processo educativo da criança, se a escolha do
repertório, influencia direta e indiretamente na construção de opiniões e formação dos indivíduos
(caráter, comportamento, valores, etc). Após a observação da apresentação do musical e a aplicação dos
questionários para as crianças do coral, esta pesquisa chega aos resultados finais.
O ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO NO CONTEXTO DAS ESCOLAS PÚBLICAS:
UM ESTUDO COMPARATIVO EM GOIÂNIA/GO
Autor: Gilmar dos Santos Lourenço
Orientadora: Profª Drª Nilceia Protásio Campos
Esta pesquisa de caráter qualitativo apresenta um estudo sobre o ensino coletivo de violão em escolas da
rede pública de ensino de Goiânia/GO. Nesse sentido, procurou se entender o que fundamenta as
práticas coletivas ligadas ao ensino do violão, quais seriam as metodologias empregadas e em que
aspectos favorecem o ensino coletivo e consequentemente com o campo da Educação Musical. Nesta
perspectiva, buscou se entender, em relação ao repertório, o que tem sido trabalhado e como é
selecionado. Como são dispostos os espaços do grupo durante as aulas. Qual é a formação profissional
do professor de violão e como atua. O objetivo desta pesquisa é analisar o ensino coletivo de violão, a
partir de três escolas da rede pública de Goiânia. Especificamente, comparar as metodologias de ensino
utilizadas; identificar e analisar os conteúdos trabalhados, assim como aspectos relacionados ao
repertório e práticas de ensino, levando em conta a formação do professor. Os procedimentos
metodológicos deste projeto se desenvolvem a partir da observação das aulas e de questionários
aplicados aos professores das escolas participantes da pesquisa. Após a análise dos dados coletados via
alunos e professores, percebeu se que os professores possuem formação superior e especialização; falta
de instrumentos; estrutura física desapropriada das escolas para ministrar aulas de instrumento musical
de maneira satisfatória, inclusive com aulas acontecendo debaixo de árvores. Reconheceu se também, o
interesse de grande parte dos alunos envolvidos nos projetos. As metodologias aplicadas se diferem
entre si, com destaque para algumas. O repertório prioriza a música popular. Todavia, percebeu-se
durante o processo: motivação, disciplina, interesse, concentração e desenvolvimento da autoestima,
além do conhecimento musical e a integração e democrática dos alunos participantes.
O TRÊMOLO:
PROPOSTAS DE ESTUDO E INVESTIGAÇÃO DE REPERTÓRIO
Autor: José Humberto de Freitas Oliveira
Orientador: Prof. Ms. Pedro Martelli
O presente trabalho trata do estudo e das aplicações do trêmolo no repertório para violão onde, através
de sua identificação e das maneiras diversificadas com que é utilizado pelos compositores, propomos
discutir as diversas possibilidades de estudo propostas pelos didatas e a sua abordagem como um
recurso composicional. Utilizações mais recentes desta técnica serão comparadas a aplicações mais
tradicionais de forma a demonstrar a mudança ocorrida na utilização desse recurso desde o
Renascimento até os tempos atuais. Ao final, as aplicações do trêmolo são listadas de forma a servirem
de fonte de referência para compositores interessados no instrumento, assim como para intérpretes que
desejam explorar esta técnica como um meio de expressão musical.
SIMBOLISMO POÉTICO E IMPRESSIONISMO MUSICAL:
A UNIÃO ANTI-ROMÂNTICA DE VERLAINE E DEBUSSY EM ARIETTES OUBLIÉES.
Autor: José Ricardo Eterno
Orientadora: Profª Drª Ângela Barra
O ciclo de canções para voz e piano Ariettes Oubliées (1885-1887) de Claude Debussy, composto sobre
seis poemas de Paul Verlaine, teve sua gênese em um período de grande florescimento cultural, que
tinha como capital do mundo Paris, França. Nos anos próximos a essa composição, grande parte das
características que rotulariam o compositor como impressionista já estava arraigada em suas obras.
Mesmo assim, o ciclo é permeado de aspectos inovadores, que ultrapassam o marcante tratamento
harmônico e dinâmico, bem como o subjetivismo dos textos do poeta simbolista. A grande variedade de
cores e timbres, aliada ao uso de melodias cheias de cromatismos, contribuem para caracterizar e revelar
a obra como autenticamente debussyniana e, ao mesmo tempo, sugerem algumas das dificuldades com
as quais os intérpretes podem vir a se deparar. Consciente de que toda obra musical nasce de um todo
que a permeia, este trabalho buscou analisar os elementos essenciais do simbolismo poético de Verlaine
e do impressionismo musical de Debussy, na intenção de promover aos intérpretes uma valorização dos
aspectos essenciais contidos no ciclo a serem representadas vocalmente.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS DA OBRA “MUSISSINPHOS” DE MARIO FICARELLI
PARA ORQUESTRA INICIANTE
Aluna: Katarine de Sousa Araújo
Orientador: Prof. Dr. Carlos Henrique Costa
Dentro do contexto das orquestras sinfônicas de iniciantes brasileiras, esta pesquisa investiga os
objetivos pedagógicos propostos pela obra Musissinphos de Mario Ficarelli, e aplica peças selecionadas ao
grupo iniciante da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás do Centro de Educação Profissional em Artes
Basileu França, Goiânia, Goiás. Esta obra composta de cinco volumes com peças inéditas e arranjos para
orquestra com os naipes de madeiras, metais, percussão e cordas, foi criada com o intuito de adicionarse ao escasso material didático para ensino coletivo de orquestras de iniciantes existentes no Brasil, mais
especificamente, para o projeto Musissinphos do próprio compositor. Oito peças desta obra foram
selecionadas com base nos seguintes critérios: nível de dificuldade, presença e ausência de sinais de
dinâmica e articulação, e peças que utilizam fórmulas de compasso diferentes. Selecionadas as peças,
uma lista de objetivos pedagógicos foi levantada por meio de estudo analítico tendo como base a
dissertação de Costa (2002). Tais peças foram ensinadas pela pesquisadora ao grupo iniciante
supracitado e concluiu-se que os objetivos pedagógicos propostos pela obra - variação de dinâmica,
diferentes articulações, leitura, fraseado, arcada, padrões rítmicos, andamento e afinação - em níveis
diferentes, serviram ao seu propósito de preparar o músico iniciante com vistas à uma formação sólida.
O USO DO PIANO COMO FERRAMENTA PARA O REGENTE DE CORO:
PROPOSTA DE CONTEÚDO PARA O CURSO DE GRADUAÇÃO EM REGÊNCIA CORAL
Autor: Márcio Roberto Lisbôa
Orientador: Prof. Dr. Carlos Henrique Costa
Os instrumentos de teclado têm sido utilizados, através dos tempos, em funções variadas, tanto na área
pedagógica como performática. Este trabalho discute a importância do piano como ferramenta para o
regente de coro. Para isso investigamos as habilidades pianísticas necessárias para o regente, tanto para
sua preparação, quanto para o uso nos ensaios ou nas apresentações. Isso se deu por meio da análise de
grades curriculares dos cursos de bacharelado em regência coral de universidades brasileiras, pesquisa
bibliográfica, e entrevistas com profissionais da área. As doze universidades pesquisadas apresentam em
seu currículo disciplinas que envolvem o piano. Suas nomenclaturas diferem entre Piano em Grupo, Piano
Complementar, Piano Suplementar, Piano Instrumental, Teclado Complementar, entre outros, porém as
ementas expressam em sua maioria o objetivo comum que aponta para o ensino do piano como
complemento para a formação do músico. A partir deste estudo analítico apresentamos uma proposta de
conteúdo programático para ser usado nessas disciplinas. Concluímos que as habilidades desenvolvidas
ao piano pelo regente são um diferencial para o profissional, entretanto este não deve se tornar
dependente do instrumento.
A APRENDIZAGEM DO TROMPETE ATRAVÉS DE BANDAS MARCIAIS
Autor: Maxwell Martins Gadelha
Orientador: Prof. Dr. Antônio Marcos Cardoso
Este trabalho aborda a aprendizagem do trompete em bandas marciais, focalizando o repertório da fase
de iniciação e formação do trompetista de banda marcial, e tem como objetivo esclarecer quais
características de repertório que melhor se adaptam à iniciação e formação do aluno de trompete de
bandas marciais. Falamos sobre os fundamentos técnicos do trompete segundo o livro Pedagogia dos
Metais de Keith Johnson, dentre os quais podemos citar a embocadura, a respiração, a postura, a
articulação, a resistência, entre outros. Também traçamos um panorama sobre o repertório que melhor
se adequa à fase de iniciação e desenvolvimento do trompetista que se inicia em bandas marciais,
explanando com base no trabalho de Barbosa (1996), e transportando para os horizontes do trompete as
características do repertório de trompete para a iniciação e dinamização do desenvolvimento do aluno
trompetista.
A IMPORTÂNCIA DO ESTUDO DO PIANO PARA O CANTOR
Autora: Mellissa Morais Mota de Saboia
Orientadora: Prof. Drª Marília Álvares
A escolha do tema desta monografia deve-se ao fato de querermos buscar maior aprofundamento no
estudo do piano, através de disciplinas que nos apoiem no estudo do mesmo, e por desejarmos
incentivar o aluno de canto à conscientização e importância do estudo deste instrumento. O que mais
presenciamos hoje são alunos de canto conformados com o conhecimento do piano apenas para o
acompanhamento de vocalizes e execução da sua linha melódica nas canções ou árias de seu repertório
de estudo. O objetivo geral deste trabalho é investigar a importância do estudo do instrumento piano na
formação do cantor lírico. Foram feitas algumas entrevistas com alunos e professores de canto, e de
outras habilitações como regência e composição, mas com conhecimento e vivência na área do canto. O
resultado unânime de todas as respostas foi que, positivamente, o estudo do piano possui influência no
canto, nos aspectos afinação, musicalidade, leitura/solfejo à primeira vista em diferentes claves e
tonalidades, intervalos, noção de harmonia, e outros. Sendo assim, o primeiro objetivo específico deste
trabalho é mostrar aos alunos e professores de canto e conscientizá-los sobre a importância do estudo do
piano, visando o aprofundamento e a ampliação dos horizontes em sua formação profissional.
A EDUCAÇÃO MUSICAL NA ORQUESTRA DE VIOLEIROS DO ESTADO DE GOIÁS
Autor: Murilo Marçal Meireles
Orientadora: Profª Drª Maria Helena Jayme Borges
Esta é uma pesquisa exploratória, de paradigma qualitativo, onde o foco é voltado para elementos
musicais e socioculturais que compõem o universo da Educação Musical. Investiga o processo de ensinoaprendizagem na Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, tendo como base os pressupostos e
parâmetros peculiares ao ensino coletivo, enquanto processo metodológico e suas possíveis contribuições
como ação sócio-educacional nos indivíduos que a compõem. Visando uma análise profunda e aguçada,
os dados foram coletados por meio de relatórios, fotos, entrevistas e questionários, todos confeccionados
e desenvolvidos à procura de elementos idiomáticos da identidade cultural e do fazer artístico do
conjunto. A justificativa da pesquisa se dá pelo fato de que, além de ser um campo ainda muito pouco
investigado e compreendido dentro do contexto do ensino musical, poderá demonstrar novas
possibilidades e ferramentas de trabalho para a área da Educação Musical. O estudo teve como objetivo
investigar a importância e a validade das atividades da orquestra (ensaios e apresentações) dentro dos
preceitos pedagógicos da Educação, tendo em vista o desenvolvimento musical enquanto ferramenta
para a formação integral do indivíduo e como meio de democratização dos seguintes aspectos: o
despertar de valores humanos, a melhora na autoestima, o desenvolvimento cognitivo, a transformação
sociocultural e a importância do companheirismo e das afetividades geradas pelos laços de humildade e
simplicidade que se fazem presente entre os integrantes.
CORAL PEQUENAS VOZES: ESTUDO DE CASO
Autora: Pâmella Calaço Nunes
Orientadora: Profª Ms. Adriana Oliveira
Este trabalho apresenta os resultados da pesquisa desenvolvida no ano de 2011 sobre a história do Coral
Pequenas Vozes, da Escola de Arte Veiga Valle/ Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França,
em Goiânia, Goiás. Mostra, de forma objetiva, a biografia do regente, como se deu a criação do grupo,
como se desenvolveu, quem foram os professores auxiliares e qual o repertório utilizado ao longo dos
anos, além de registros fotográficos e audiovisuais das apresentações feitas.
A BIBLIOGRAFIA E UTILIZAÇÃO DO CORPO PARA A FORMAÇÃO DOCENTE DO TROMBONISTA
Autor: Pedro Alexandre Alves Oliveira
Orientador: Prof. Dr. Antônio Marcos Cardoso
Este trabalho trata da bibliografia e utilização do corpo para a formação do docente trombonista, que
certamente é um celeiro de não só para trombonista, mas para músicos de sopros em geral, e que vem
apresentando uma gama de professores no sistema acadêmico em todo o Brasil. O principal objetivo é
buscar compreender o ensino/aprendizado deste instrumento como intermediador do processo, onde se
trata da constante necessidade de aspectos técnicos do trombone, como a utilização de métodos e a
utilização do corpo como elemento motivador e transformador da ação docente. É nosso objetivo fornecer
conhecimentos corretos aos educadores musicais, a fim de que obtenham uma melhor compreensão do
ensino. A principal conclusão a que chegamos foi a constatação da falta de conhecimentos sobre os
principais métodos para o estudo, deveres e responsabilidade, o uso do corpo dentro de seus parâmetros
e entre outros. Estes assuntos que estão disponíveis no trabalho são fatores que, se não instruídos
corretamente, prejudicam a formação docente no uso incorreto destes.
FORMANDO OUVINTES ATIVOS DE MÚSICA:
A ESCOLHA DE REPERTÓRIO PARA BANDA MARCIAL ESCOLAR
Autor: Sérgio Marcos Neves
Orientadora: Profª Drª Eliane Leão
A banda de música faz parte do universo estudantil brasileiro desde o século XIX e foi afirmada no
contexto escolar graças à sua capacidade de promover socialização, desenvolvimento cognitivo e a
formação da sensibilidade musical. Por se tratar de uma prática acoplada ao ensino de música, é
relevante investigar as questões concernentes à formação de repertório para bandas marciais nas escolas
e suas implicações para o processo de ensino-aprendizagem, partindo do pressuposto de que o jovem é
consumidor de música e quando se dispõe a fazer essa modalidade artística tem a expectativa de se
aproximar de seus ídolos. Esta pesquisa tem como objetivo investigar como esses alunos assimilam o
repertório tocado por sua banda, elencar os gêneros de sua preferência, e analisar os critérios usados
pelos professores na formação de repertório para bandas marciais civis no contexto escolar. O alvo desta
pesquisa são alunos da Banda Marcial do Centro Educacional Sesc Cidadania. Verificou-se neste trabalho
que a afinidade com o repertório é um dos principais fatores de ingresso e permanência dessa clientela
nas bandas, assim como as relações afetivas que se estabelecem entre os colegas e destes com os
professores, que devem estar atentos para o fato de que para essa geração, não há restrições no acesso
à música de qualquer natureza, e ainda que, a mídia exerce sobre eles forte influência. A escolha de
repertório deve levar em conta os interesses do aluno adolescente, os valores que serão reforçados e
principalmente que experiência estética o jovem terá.
ASPECTO DIDÁTICO DE PRELÚDIOS PARA VIOLINO SOLO DE FLAUSINO VALE
Autor: Tiago de Faria Biscaro
Orientadora: Profª Drª Sônia Ray
A presente pesquisa faz uma análise técnico-pedagógica de quatro prelúdios extraídos da obra 26
Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só do compositor mineiro Flausino Vale (1894–
1954), A Porteira da Fazenda, Ao Pé da Fogueira, Requiescat In Pace e Mocidade Eterna. Os prelúdios
apresentam aspectos técnicos comuns e mais complexos que serão abordados de maneira pedagógica,
apropriando-se predominantemente de métodos tradicionais utilizados na formação do violinista,
sugerindo exercícios preparatórios específicos para a execução de cada prelúdio selecionado. Ao
pesquisar sobre música brasileira, é fato a dificuldade ao acesso às obras, isso por muitas delas não
estarem editadas e também em domínio público. Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para
Violino Só de Flausino para violino solo, por exemplo, datam da primeira metade do século XX, mas
somente em 2011, através da iniciativa da musicóloga Camila Frésca e do violinista Cláudio Cruz, foram
editados e gravados integralmente. Esta pesquisa possibilitou conhecer e participar do processo de
descoberta da música de Flausino Vale, visto que há pouca bibliografia a respeito. Espera-se contribuir
com a divulgação e execução da sua obra, bem como com a inserção desta no repertório violinístico
brasileiro.
A CONTRIBUIÇÃO DA EDUCAÇÃO MUSICAL PARA A FORMAÇÃO DE BAILARINOS CLÁSSICOS:
UM ESTUDO DE CASO DO CURSO TÉCNICO EM BALÉ CLÁSSICO
DO CEP EM ARTES BASILEU FRANÇA DE GOIÂNIA -GO
Autora: Vanessa Leão Queiroz
Orientadora: Profª Ms. Thaís Lobosque Aquino
A presente pesquisa tem por objetivo verificar a importância da educação musical para a formação de
bailarinos clássicos do Centro de Educação Profissional (CEP) em Artes Basileu França, localizado em
Goiânia-GO. A metodologia está baseada na pesquisa bibliográfica e estudo de caso com análise
documental e entrevistas. No capítulo um, foram abordados aspectos históricos da música e da dança,
com foco no balé clássico, além da simbiose entre essas duas linguagens artísticas ao longo da história
(GROUT e PALISCA, 1994; CAMINADA, 1999; CANDÉ, 2001; MONTEIRO, 2006; SOUZA, 2009). Em
seguida, o capítulo dois destaca o educador musical Dalcroze e o músico, bailarino, professor e
coreógrafo George Balanchine, ambos atestam a importância de se estabelecer conexões entre
movimento corporal e música (MADUREIRA, 2008; GOTTLIEB, 2010). O terceiro capítulo detalha o CEP
em Artes Basileu França, única instituição pública em Goiânia que possui o Curso Técnico em Balé
Clássico, que em sua matriz curricular oferta a disciplina Oficina de Música. As análises do Projeto
Pedagógico de Curso, da matriz curricular e do plano de ensino da Oficina de Música, bem como as
entrevistas realizadas conduziram à preocupação da instituição em promover o conhecimento teórico
musical dos bailarinos contribuindo, assim, para uma formação mais ampla.
A FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE MÚSICA QUE ATUAM NAS
ESCOLAS PÚBLICAS REGULARES DE GOIÂNIA: FORMAÇÃO CONTINUADA
Autor: Wenderson Gonçalves Castro
Orientadora: Profª Dra. Fernanda Albernaz do Nascimento
Esta é uma pesquisa que busca entender qual a formação dos professores de música que atuam nas
escolas publicas regulares de Goiânia e qual a preocupação destes profissionais em buscar a prática da
formação continuada. No primeiro capitulo, será abordado a formação docente, faremos neste um
apanhado retrospectivo dos momentos mais marcantes para formação de professores no período entre
1684 a 1996. Já no subtítulo do primeiro capitulo abordar-se-ão fases importantes no processo de
formação acadêmica bem como as primeiras licenciaturas criadas no Brasil. No segundo capitulo, o foco
será a formação continuada dos educadores de música, o aprender contínuo. No terceiro capitulo,
falaremos da metodologia utilizada no desenvolvimento da pesquisa. No quarto capitulo, faremos uma
avaliação dos questionários aplicados aos professores que aceitaram participar da pesquisa. No quinto
capítulo, de acordo com toda a trajetória percorrida desde o começo da pesquisa, chegar-se-á às
considerações finais, discussões e reflexões que nos levarão a outras tantas discussões.
O ENSINO DO CANTO POPULAR NAS ESCOLAS ESPECÍFICAS DE MÚSICA
DE ENSINO PARTICULAR NA CIDADE DE GOIÂNIA-GOIÁS.
Autor:Wesley Romário Lopes
Orientadora: Profª. Ms. Vanessa Bertolini
Este trabalho de pesquisa tem por objetivo esboçar uma abordagem do ensino/aprendizagem do canto
popular nas escolas de ensino particular específico de música na cidade de Goiânia-Goiás. Sabemos que
existem várias escolas específicas de música de ensino particular em Goiânia e que um dos cursos com
bastante procura é o curso de canto popular. A partir dessa pesquisa, nos será permitido uma análise do
processo ensino/aprendizagem, e diagnosticar tópicos sobre a qualificação do professor de canto popular,
metodologias e mercado, analisando assim a quantidade e a qualidade desse ensino. Os resultados
preliminares mostram que existe certa demanda de alunos e que os professores não têm qualificação
específica no estudo e ensino do canto popular e uma das problemáticas encontradas é a falta de cursos
tanto de graduação, quanto oficinas e workshops de canto popular no estado de Goiás; são quase
inexistentes e, com isso, os professores que querem se especializar têm que procurar sua qualificação em
outros estados e muitas vezes é inviável pelo alto custo. O que acontece é em sua maioria uma
adaptação de professores que estudaram canto erudito, canto coral ou canto particular e reproduzem
esse ensino recebido, mas sem a devida qualificação na música popular.