VII Festival

Governo do Ceará
Apresenta
VII Festival
2010
Viçosa do Ceará, 24 a 31 de julho
Guia do Festival
Centro Administrativo
Catinguba (refeitório)
X
Produção
X
Igreja
do Céu
Lagoa Pedro II
(Pier)
X
Memorial Clóvis Beviláqua
Padaria Pão da Vida
Escola Irmã Lins
(Alojamento feminino)
Rua Sebastião Magalhães
Nogueira, S/N
Igreja
Matriz
X
Rua Prof. João Viana, 814
Hotel Municipal Viçosa da Serra
X
X
X
X
Escola Dep. Manoel
Rodrigues (oficinas)
Escadaria de acesso
Palco
do Céu
X
X
Praça Gal.
Tiburcio
Posto de Atendimento
a Criança e ao Adolescente
(oficinas)
X
Escola
Chapeuzinho
Vermelho
(alojamento infanto-juvenil)
X
X
Patronato (oficinas)
Rua Fco. Caldas da Silva, 180
Salão Paroquial
X
X
X
Ginásio
(alojamento masculino)
X
Praça Clóvis
Beviláqua (Matriz)
Escola Júlio
Carvalho (oficinas)
Rua José de Carvalho, 496
Rua Silva Jardim, S/N
Secretaria de Turismo, Meio Ambiente, Cultura e Desporto / Produção
(88) 3632 1580
O Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Estado SECULT e do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura dentro da sua política de formação voltada para o segmento da música
realiza mais uma edição do Festival Música na Ibiapaba, direcionando suas ações
para o fortalecimento e a valorização da música brasileira popular.
Em sua sétima edição o Festival Música na Ibiapaba, em uma ampla parceria com
os municípios do Maciço da Ibiapaba - Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croatá,
São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará - e colaboradores,
realiza mais um vez suas oficinas de iniciação musical: os CASULINHOS, levando
este resultado para dentro do Festival, numa ação de intercâmbio e troca de
experiências, somando 72 oficinas ofertadas e atendendo a um público de mais de
1.000 participantes diretos.
Este encontro da música com a bela natureza da Serra Grande, contempla a
rica diversidade de expressão da música brasileira popular, numa celebração
que transformará mais uma vez a região em um laboratório vivo para vozes e
instrumentos veiculadores dessa arte universal.
Direção Geral
Objetivos do VII Festival Música na Ibiapaba
Abrigar músicos, educadores e educandos de música e o público em geral,
numa celebração que transforme a região em um laboratório vivo para vozes e
instrumentos veiculadores da arte musical popular;
Fomentar o aprendizado, o intercâmbio de experiências e a formação de parâmetros
crítico-avaliativos da música popular;
Estimular a prática musical ampla, ligada à pesquisa e às novas correntes do fazer
musical;
Promover o aperfeiçoamento de músicos, estimulando-os à criação de variadas
formações musicais como orquestras jovens, bandas, corais, grupo de música
instrumental e/ou vocal e outros;
Proporcionar o intercâmbio com instituições musicais de outros estados e países;
Repercutir para além dos limites das salas de aula, buscando a inserção do Festival
na comunidade.
Núcleos Pedagógicos
Musicalização: compreende atividades de iniciação do público infanto-juvenil no
universo musical vocal e instrumental;
Vocal: compreende atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de
alunos voltados para a música vocal em suas diferentes manifestações, tais como
canto solo, canto coral, grupo vocal, expressão cênica para canto e regência;
Instrumental: abrange atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de
alunos voltados para a música instrumental, envolvendo desde o estudo solo às mais
variadas formações, a exemplo de pequenos e médios grupos e orquestras.
Estruturação e História: abrange um conjunto de atividades didáticas de cunho
mais teórico, em seus mais diferentes níveis (do básico ao mais avançado),de
natureza formativo-informativa como condição básica e necessária para o fazer
musical.
Didática Musical: compreende um conjunto de atividades especialmente voltadas
para professores de música e arte-educadores, visando subsidiar suas práticas de
educação musical.
Projetos especiais: compreende atividades com interação com outras linguagens
artísticas.
Coordenação Artístico-Pedagógica
Regulamento
A Coordenação Artístico-Pedagógica do Festival permite-se o direito de alterar
horários de aulas para melhor conveniência dos cursos e educadores, quando for o
caso. Todos os educandos deverão dirigir-se ao local de Credenciamento do Festival,
na Escola Estadual Júlio de Carvalho, Viçosa do Ceará, no dia 23 de julho entre
09:00 e 20:00 horas, para recebimento do crachá, material e informações gerais.
EXPRESSAMENTE OBRIGATÓRIO FOTO 3/4 PARA O CREDENCIAMENTO.
INÍCIO DAS AULAS DIA 24 DE JULHO ÀS 9:00 HORAS. TÉRMINO DAS AULAS
DIA 31 DE JULHO, com apresentações dos educandos nos dois últimos dias.
Ao educador caberá definir se o educando participará de forma ativa ou como ouvinte
nas aulas de instrumento e canto, de acordo com avaliação realizada no primeiro dia
de Oficina. O educando que não comparecer até o segundo dia do início da Oficina
perderá o direito à vaga, a qual será redistribuída. Será vetada a mudança de turma
pelo educando durante a Oficina sem autorização por escrito do educador e da
Coordenação Pedagógica.
O uso indispensável do crachá em todas as dependências
das aulas, dos alojamentos e refeitório do Festival será
obrigatório. Esta medida terá por finalidade evitar a entrada e circulação
nas dependências, de pessoas estranhas ao Festival. A ORGANIZAÇÃO DO
FESTIVAL NÃO SE RESPONSABILIZA POR ACIDENTES, ROUBOS OU
QUAISQUER EVENTUALIDADES COM INSTRUMENTOS OU OUTROS BENS DE
PROPRIEDADE DOS EDUCANDOS.
Angelita Ribeiro, Lucile Horn e Marcos Maia
Coordenação Artístico-Pedagógica
Casulinhos
OFICINAS DE INICIAÇÃO MUSICAL
O VII Festival Música na Ibiapaba dá continuidade a suas atividades com nove
oficinas de Iniciação Musical contemplando, com o ensino básico de música, as nove
cidades do Maciço da Ibiapaba. Em 2009, foram contemplados cerca de 300 alunos.
CIDADES PARTICIPANTES
Ibiapina, Croatá, São Benedito, Ubajara, Viçosa, Ipú, Tianguá, Carnaubal e
Guaraciaba do Norte.
PERÍODO
de 19 a 22 de julho de 2010
Locais de Inscrição
Prefeitura Municipal de Ibiapina
Rua Moisés Aarão, s/n - Centro / CEP: 62360000
Fone: (88) 3653.1125
(www.ibiapina.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de Ipú
Praça Abílio Martins s/n - Centro / CEP: 62.250-000
Fone: (88) 3683.2022 / 3683.2040
(www.ipu.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de São Benedito
Rua Paulo Marques, 378 – Centro / CEP: 62.370-000
Fone: (88) 3626.1347
(www.saobenedito.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de Tianguá
Av. Moises Moita, 785 – Planalto / CEP: 62.320-000
Fone (88) 3671.2888
(www.tiangua.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de Ubajara
Rua Juvêncio Luis Pereira, 514 - Centro / CEP: 62.350-000
(www.ubajara.ce.gov.br)
Secretaria de Turismo, Meio Ambiente, Cultura e Desporto de
Viçosa do Ceará
Praça Clóvis Beviláqua - Solar da Marcela / CEP: 62.300-000
Fone: (88) 3632.1144
(www.vicosadoceara.com)
Prefeitura Municipal de Carnaubal
Rua Presidente Médici, 167 - Centro CEP: 62.375-000
Fone: (88) 3650.1133 / 3650.1333 /3650-1660 / 3650.1111
(WWW.carnaubal.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de Croata
Rua Vitoriano Ribeiro, 56 - Centro / CEP: 62.390-000
Fone: (88) 3659.1518
(www.croata.ce.gov.br)
Prefeitura Municipal de Guaraciaba do Norte
Avenida Monsenhor Furtado, 55 - Centro. CEP: 62.380-000
Fone: (88) 3652.2111 / 3652.2150
(www.guaraciabadonorte.ce.gov.br)
Fórum Regional de Turismo e Cultura de Ibiapaba Presidente
Enrique Patricius
Fone: (88) 3652.1125 ramal:216
(numero errado, residencial)
Escola de Música de Sobral
Av. Dom José Tupinambá Frota 1126 - Centro / CEP: 62.100-000
Fone: (88) 3611.5484
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Espaço Mix
Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema - CEP: 60060-390 Fortaleza/Ceará
fones: (85) 3488-8600 www.dragaodomar.org.br
Certificação
Os certificados de participação do VII Festival Música na Ibiapaba 2010 serão
entregues no dia 31 de julho de 2010, sábado, aos alunos que tenham frequentado
no mínimo 2(duas) oficinas com no máximo uma falta por oficina.
Horário e local da entrega dos certificados
9 às 18h: Na Secretaria Pedagógica localizada na Escola Julho de Carvalho
19 às 22h: Na Secretaria de Produção do Festival, localizada no Pólo Turístico
Artesanal e Cultural Igreja do Céu.
Como se Inscrever?
Pessoalmente, nos seguintes locais:
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - seg a sáb, 09h às 18h
Prefeituras Municipais das cidades da Serra de Ibiapaba: Croatá, Carnaubal,
Guaraciaba do Norte, Ipu, Ibiapina, São Benedito, Ubajara, Tianguá e Viçosa do
Ceará.
Escola de Música de Sobral (Ver página com os endereços)
Via Correios
As inscrições poderão ser enviadas via Correios para VII Festival Música na Ibiapaba.
Rua Dragão do Mar, 81 Praia de Iracema - CEP 60060-390 Fortaleza - CE.
A Ficha de Inscrição também ficará disponível para impressão pelo site:
www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/
PRAZO DAS INSCRIÇÕES:
09 a 26 de junho de 2010
Regras Gerais da inscrição
A taxa de inscrição é única, para até 03 (três) oficinas;
Estarão isentos da taxa de inscrição: crianças e adolescentes candidatos ao
curso de Prática de Coral Infanto-juvenil e professores da rede pública (mediante
comprovação).
Haverá uma seleção dos candidatos caso exceda o número de vagas
disponibilizadas. (ver item Seleção dos Candidatos)
A INSCRIÇÃO DO CANDIDATO NÃO GARANTE A VAGA NAS OFICINAS DO
FESTIVAL;
NÃO SERÁ REEMBOLSADO O PAGAMENTO DA INSCRIÇÃO PARA O CANDIDATO
NÃO SELECIONADO;
NÃO SERÁ DEVOLVIDO O PAGAMENTO DA INSCRIÇÃO AO CANDIDATO
DESISTENTE;
As inscrições para menores de 18 anos, só serão aceitas se acompanhadas de
autorização dos pais ou responsáveis na própria ficha de inscrição; (anexar ficha
de inscrição, fotocópia da carteira de identidade do responsável e do acompanhante
autorizado pelo responsável, além da carteira de identidade ou atestado de
nascimento do menor).
Material necessário para a inscrição
Ficha de inscrição corretamente preenchida e legível;
Pagamento no valor de R$ 25,00 - vinte e cinco reais (profissionais), e R$ 20,00 vinte reais (estudantes).
Formas de pagamento:
1. Dinheiro - Bilheterias do Dragão do Mar - ter a qui, 09h às 18h e sex a dom, 14h às
20h
2. Comprovante do depósito bancário
Depósito em conta para o Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC
Banco Bradesco - Agência: 0643-2 Conta Corrente: 12400-1
(Caso seu município não possua agência do Bradesco, o depósito bancário deverá
ser efetuado nas agências dos Correios, na conta corrente acima mencionada);
Fotocópia dos seguintes documentos:
carteira de identidade ou de certidão de nascimento do candidato;
carteira de identidade do responsável do canditado menor de 18 anos;
carteira de identidade do acompanhante autorizado pelo responsável do canditado
menor de 16 anos;
carteira estudantil ou declaração escolar (somente para estudantes).
Resultado da Seleção
Resultado da seleção somente disponível no site
www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/
a partir do dia 06 de julho de 2010. O resultado da seleção não será informado por
telefone.
Como preencher
A ficha de inscrição deverá ser preenchida integralmente, com letra de forma
legível. FICHAS PREENCHIDAS DE FORMA INCOMPLETA NÃO SERÃO
CONSIDERADAS. (A ficha pode ser fotocopiada ou impressa diretamente do site
www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/). Ao inscrever-se, o participante declarará
expressamente que preenche os pré-requisitos solicitados. A não-veracidade dos
dados declarados impedirá a participação na oficina pleiteada. O aluno deverá
freqüentar no mínimo 2 (duas) oficinas e no máximo 4 (quatro) oficinas.
ATENÇÃO: As crianças inscritas nas oficinas de Prática de Coro Infanto-Juvenil
poderão fazer somente esta oficina, sem obrigatoriedade da segunda oficina.
O ALUNO DEVERÁ ASSINALAR NA FICHA DE INSCRIÇÃO, observando a
compatibilidade de horário, 4 (QUATRO) OFICINAS DE SEU INTERESSE, por ordem
de preferência, (ver exemplo: (01) Técnica Vocal; (02) Laboratório Coral; (03) História
do Jazz; (04) Leitura Musical), o que auxiliará no processo de seleção o possível
remanejamento e aproveitamento do candidato. A sua aceitação na terceira e quarta
oficina dependerá da disponibilidade de vagas.
Alojamentos
Há disponibilidade de alojamento gratuito em ginásio de esporte e escolas, em
número limitado.
OS MENORES DE DEZESSEIS ANOS, DEVEM ESTAR ACOMPANHADOS
POR UM RESPONSÁVEL MAIOR DE IDADE E INSCRITO NO FESTIVAL.
É VETADO O ALOJAMENTO PARA MENORES DE 12 ANOS.
É indispensável que o aluno traga seu colchonete, roupa de cama, banho e
cobertor.
Não será permitido a nenhum aluno entrar ou frequentar o alojamento do
sexo oposto.
Qualquer manifestação sonora nos alojamentos, após as 23h será proibida.
Essa regra tem como única finalidade o respeito absoluto pela necessidade de
descanso de todos;
O acesso às dependências do alojamento APÓS 01h da madrugada
NÃO SERÁ ADMITIDO, SENDO DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDADE DO
ALUNO, O LOCAL ONDE PERNOITARÁ, EXIMINDO-SE EXPRESSAMENTE A
DIREÇÃO DO FESTIVAL DE QUALQUER RESPONSABILIDADE POR QUALQUER
CONSEQUÊNCIA DAÍ DECORRENTE;
Será terminantemente PROIBIDA A PRESENÇA DE BEBIDA ALCOÓLICA
nas dependências de aulas, refeitório e alojamentos, e a utilização de medicamentos
tranqüilizantes ou drogas de qualquer espécie, sem expressa recomendação médica,
credenciada pelo Festival;
A ORGANIZAÇÃO DO FESTIVAL NÃO SE RESPONSABILIZARÁ POR
OBJETOS E VALORES PESSOAIS NOS ALOJAMENTOS.
Hotéis e Pousadas
Sayonara Hotel
Rua Lamartine Nogueira, 535
Telefone: (88) 3632-1203
Tratar: Dona Ritinha
Hotel Brisa da Lagoa
Trav. Profa. Silvia Coelho, 615
Telefone: (88) 3632-1303
Tratar: Maurício e Francy
Transporte Rodoviário
Fortaleza / Viçosa
EXPRESSO GUANABARA
(85) 4005 1992
Passagem convencional: R$30,10
Passagem executiva: R$38,60
Complexo de Lazer Rio's
Sítio Rio's Mania s/n Brejo Grande
Telefone: (88) 3632-1099 / 3632-1510
Viçosa TUR
(88) 3632-1432 / 9928-2745 com Cristiano Rodrigues
www.vicosatur.com [email protected]
Alimentação
Há disponibilidade de refeição pelo bandejão a um custo de R$ 2,00 (dois reais) por
cada refeição (café da manhã, almoço, jantar) totalizando R$ 6,00 (seis reais) por dia.
O CANDIDATO QUE DESEJAR ALOJAMENTO E REFEIÇÃO DEVERÁ ASSINALAR
NA FICHA DE INSCRIÇÃO
Cursos 2010
Viçosa CE, 24 a 31 de julho
NÚCLEO DE MUSICALIZAÇÃO
01. Casulo da Música. Profs. Nélio Costa, Cristiano Pinho e Ricardo
Pontes (CE)
Iniciação à prática de conjunto instrumental/vocal abordando aspectos teóricos
e práticos. Introdução à teoria elementar objetivando conhecer e identificar os
elementos da escrita musical através da prática em conjunto. Conhecimento dos
variados gêneros e estilos encontrados na música popular brasileira, buscando
desenvolver nos jovens a sensibilidade, disciplina, criatividade, coordenação motora,
sociabilidade e gosto artístico.
Pré-requisitos - Mínimo de 02 (dois) anos de prática do instrumento ou vocal; leitura
de cifras; prática de ritmos brasileiros; afinação vocal e/ou instrumental; trazer
instrumento e acessórios. Público alvo: entre 13 e 20 anos.
02. Prática de Coral Infanto-Juvenil. Profª Suzana Machado (RJ)
Exercícios lúdicos para o uso da voz: vibração, respiração. Características da voz.
Comunicação. Ar expiratório, ondas sonoras. Timbre e freqüência. Exercícios vocais.
Prática de Coral. Músicas folclóricas, MPB.
Pré-requisitos: Crianças: Participar ou ter participado de atividades musicais. O aluno
deverá vestir roupas confortáveis para a realização dos exercícios nas aulas. Ter entre
8 a 15 anos. Adultos: Estar trabalhando como regente ou monitor de coral infantil.
Obs.: Esta oficina contemplará somente as crianças da cidade de Viçosa do Ceará.
NÚCLEO INSTRUMENTAL
03. Oficina de Sopros (nível médio). Profs. Heriberto Porto (CE),
Almir do Vale (PE), José de Arimatéia (PB), David Ganc (RJ),
Ranilson Farias (PB), Radegundis Feitosa (PB), Sandoval Moreno
(PB).
Estudo de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado
para a execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos.
Trabalho de postura e embocadura essenciais à sonoridade. Estudo da respiração
como conhecimento fundamental para os instrumentistas de sopro, e das diferentes
articulações e de sua importância na prática do instrumento e da prática de música
em grupo. Prática de leitura musical e de transposição. Técnica instrumental, estudo
de tonalidades, escalas e arpejos variados. Desenvolvimento da capacidade de
percepção harmônica, rítmica e melódica, noções de interpretação de arranjos de
MPB.
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento, conhecimento básico de
solfejo. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer
seu instrumento. Público alvo: Instrumentistas sopro: Flauta transversal, Clarineta,
Saxofone, Trompete, Trombone e Bombardino.
04. Oficina de Sopros (nível avançado). Profs. Almir do Vale (PE),
Heriberto Porto (CE), José de Arimatéia (PB), David Ganc (RJ),
Ranilson Farias (PB), Radegundis Feitosa (PB), Sandoval Moreno
(PB).
Estudo de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado para a
execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. Prática
de leitura e transposição melódica. Prática de música em grupo e como solista.
Estudos técnicos avançados. Percepção harmônica, rítmica e melódica, execução e
interpretação de arranjos da MPB e noções de improviso.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, conhecimento de solfejo. Mínimo de
04 anos de prática de instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer o seu instrumento.
Público alvo: Instrumentistas sopro: Flauta transversal, Clarineta, Saxofone, Trompete,
Trombone e Bombardino.
05. Acordeão. Prof. Rodolf Forte (CE)
Estudo referente à abordagem técnica do instrumento (registros, baixos e teclas,
abafadores, correias, presilhas, castelos ou cavaletes, galeria ou tela, estrutura do
corpo do instrumento). Estudos específicos da tessitura e variedades no uso dos
teclados, baixos ou botoneiras e fole. Conhecimento dos principais acordeonistas
brasileiros: representação, vida, influência e escolas por eles elaboradas. Panorama
do instrumento enfatizando suas concepções técnicas, históricas, recursos
expressivos, com uma abordagem do seu uso na música popular brasileira.
Pré-requisitos: Conhecimento básico do instrumento e seu uso; desenvoltura
elementar em algum estilo referente ao acordeão. Mínimo de 02 anos de prática do
instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento. Público alvo: Acordeonistas.
06. Acompanhamento ao Teclado e Piano (nível médio). Itamar
Assiére (RJ)
Conceitos básicos de acompanhamento. Região básica de acompanhamento.
Voicings e inversões. Emprego da mão esquerda. Estilos e levadas. Adequação do
acompanhamento ao estilo musical. O piano acompanhador em diferentes formações
(com/sem baixo, com/sem violão, com/sem cordas ou metais, entre outras). O
piano acompanhador em duo (piano + voz ou instrumentos solistas). Aplicação da
condução violonística ao piano. Uso de teclados – timbres de teclados como Rhodes,
Hammond e Clavinet; timbres e modo de execução de outros instrumentos. Leitura e
interpretação de cifras, linhas melódicas e linhas de acompanhamento. Improvisação:
revisão de escalas de acordes; improvisação como instrumento principal e como
“comentarista” do solista. Revezamento nas funções de base e complementos, junto
com bases pré-gravadas. O piano solista: como ser o próprio acompanhador
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento e notas na partitura. Leitura de
música cifrada com grau médio de execução (harmonia/melodia/ritmo). Mínimo de 03
anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento além de
cabo banana/banana. Público alvo: Pianistas e Tecladistas.
07. Acompanhamento ao Teclado e Piano (nível avançado). Prof.
Itamar Assiére (RJ)
Conceitos de acompanhamento. Região de acompanhamento. Voicings e inversões.
Emprego da mão esquerda. Estilos e levadas. Adequação do acompanhamento ao
estilo musical. O piano acompanhador em diferentes formações (com/sem baixo,
com/sem violão, com/sem cordas ou metais, entre outras). O piano acompanhador
em duo (piano + voz ou instrumentos solistas). Aplicação da condução violonística
ao piano. Uso de teclados – timbres de teclados como Rhodes, Hammond e Clavinet;
timbres e modo de execução de outros instrumentos. Leitura e interpretação de cifras,
linhas melódicas e linhas de acompanhamento. Improvisação: revisão de escalas
de acordes; improvisação como instrumento principal e como “comentarista” do
solista. Prática de conjunto com teclados, com revezamento nas funções de base e
complementos, junto com bases pré-gravadas. O piano solista: como ser o próprio
acompanhador
Pré-requisitos: Tocar com desenvoltura (todas as escalas maiores, menores e modos;
campo harmônico com tétrades em todos os tons; progressão II V I com tétrades e
com acordes de três notas – F 3 7 – “notas guia”); leitura de música cifrada com grau
médio de execução (harmonia/melodia/ritmo); conhecimento básico de estilos (ritmos
brasileiros, jazz etc). Mínimo de 05 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno
deverá trazer seu instrumento além de cabo banana/banana. Público alvo: Pianistas e
Tecladistas.
08. Violão (nível médio). Prof. Rogério Lima (CE)
Estudo dos recursos expressivos do instrumento voltado para a execução de música
popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. O curso pretende discutir
e abordar os aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos, buscando desenvolver,
no aluno, o ouvido interno através da prática de elementos de improvisação e da
memorização, bem como audições e execução de repertório. Apresentação de
alunos, elementos orientadores para uma pesquisa musical consistente e também o
conhecimento estrutural da música.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras.
Formação de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos. Mínimo de 03 anos
de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/
banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas.
09. Violão (nível avançado). Prof. Marcelo Gomes (SP)
Harmonia aplicada ao violão. Tétrades e extensões. Uso de inversões e substituição
de acordes na música popular. Campo harmônico. Grades e progressões harmônicas.
Modos e improvisação.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras.
Formação de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos. Mínimo de 04 anos
de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/
banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas.
10. Violão de acompanhamento na MPB (nível médio/avançado).
Prof. Tarcísio Sardinha (CE)
Abordagem da diversidade dos ritmos brasileiros na execução violonística. Aspectos
do uso do violão para acompanhamento de música popular, principalmente sobre a
harmonia. Aspectos éticos referentes a exibições públicas. Audições didáticas.
Pré-requisitos: Mínimo de 03 anos de prática. Conhecimento de leitura de cifras.
Público alvo: Violonistas.
11. Guitarra (nível médio). Prof. Cristiano Pinho (CE)
Aspectos históricos e técnicos da guitarra elétrica. Relaxamento e Postura. Técnicas
de execução. Uso da palheta, dedos e Técnica Híbrida. Sonoridade. Extensões
e inversões dos acordes. Arpejos e escalas musicais. Grades e progressões
harmônicas. Introdução à improvisação. Repertório.
Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical, (principalmente sobre intervalos e
escalas maiores) e domínio técnico do instrumento, com prática de leitura de cifras
e improvisação. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá
trazer seu instrumento, cabo banana/banana. Público alvo: Guitarristas.
12. Guitarra (nível avançado). Prof. Marcelo Gomes (SP)
Revisão e complementação dos conhecimentos técnicos relativos ao estudo da
guitarra elétrica. Acordes (tensões e inversões), arpejos, escalas e modos. Técnicas
de improvisação. Arranjo de música popular para o instrumento.
Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical (principalmente sobre intervalos e
escalas maiores) e domínio técnico do instrumento, com prática garantida de leitura
de cifras e improvisação. Mínimo de 05 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno
deverá trazer seu instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Guitarristas.
13. Contrabaixo (nível médio). Prof. Nélio Costa (CE)
Abordagem prática para uma revisão e aprimoramento considerando os aspectos
técnicos, harmônicos e rítmicos aplicados ao contrabaixo elétrico.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras, leitura na clave de
Fá. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu
instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Baixistas.
14. Contrabaixo (nível avançado). Prof. Marcelo Mariano (RJ)
Estudo de técnicas e recursos expressivos do instrumento voltado para a execução
de música popular brasileira em seus diversos gêneros e estilos. Estímulo e
desenvolvimento do potencial musical crítico e criativo do aluno. Abordagem prática
para uma revisão e aprimoramento dos fundamentos, condução e improvisação,
envolvendo aspectos técnicos, harmônicos e rítmicos aplicados ao contrabaixo
elétrico.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras, leitura na clave de
Fá. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu
instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Baixistas.
15. Bateria (nível médio). Prof. Ricardo Pontes (CE)
Experimentação e prática de bateria. Estudo de aperfeiçoamento do instrumento
através de técnicas de execução, postura, afinação, levadas para os variados
gêneros encontrados na música popular (samba, frevo, baião, funk, rock etc.) e
elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de condução com o
contrabaixo e formas musicais.
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento e noções de leitura rítmica. O
aluno deverá trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito).
Mínimo de 03 anos de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas.
16. Bateria (nível avançado). Prof. André Boxexa (RJ)
Estudo de aperfeiçoamento no instrumento. Técnica. Postura. Gêneros da música
popular. Elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de
condução com o contrabaixo e forma musical. Técnicas de improvisação, andamento
e dinâmica. Estudo e criação de frases rítmicas. Aperfeiçoamento de “grooves”.
Conhecimento de andamento e dinâmica de levada. Técnicas de condução do Hi-Hat
e improvisação.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento e de leitura rítmica. O aluno deverá
trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito). Mínimo de 04
de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas.
17. Percussão (nível médio). Prof. Ary Dias (RJ)
Prática técnica de execução e ensino dos instrumentos e percussão brasileira.
Conhecimento básico da leitura rítmica. Trabalho com variedades de ritmos.
Pré-requisitos: Desenvoltura com os instrumentos de percussão e noções de leitura
rítmica. O aluno deverá trazer alguns instrumentos pequenos de percussão (ex:
triângulo, pandeiro, caxixi, ganzá, cowbell, tamborim, bongô). Mínimo de 03 anos de
prática do instrumento. Público alvo: Percussionistas.
18. Percussão (nível avançado). Prof. Ary Dias (RJ)
Prática de técnica de execução e ensino dos instrumentos e percussão brasileira.
Estudo avançado da leitura ritmica. Trabalho com variados ritmos, elaboração de
arranjos e conceitos de solos.
19. Introdução à Percussão de Som Determinado (Teclados
Barrafônicos).
Apresentação e desenvolvimento dos fundamentos técnicos dos instrumentos de
teclado da percussão, em especial a Lira, o "Bells" e o Xilofone; a partir das escalas e
arpejos.
Pré-requisito: estar estudando teoria musical. Público-alvo: Bateristas e
percussionistas.
20. Prática de conjunto de MPB/Jazz (nível médio/avançado).
Profs. Itamar Assiére (RJ) e Marcelo Mariano (SP)
Estudo de repertório específico para as diversas formações instrumentais na música
popular brasileira e no jazz. Desenvolvimento das habilidades inerentes à prática em
grupo. Dinâmica. Interpretação. Sociabilidade. Prática auditiva.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio
técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 04 anos de
prática com o instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
21. Prática de Banda de Música (nível avançado). Sandoval Moreno
(PB)
Prática dos diversos naipes da banda em um repertório de música instrumental
brasileira, abordagem de articulações e inflexões próprias à sua interpretação e
performance, incluindo técnica, sonoridade. Arranjos específicos de Banda de Música
com a inclusão de instrumentos como contrabaixo elétrico, bateria e percussão.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo
de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
22. Prática de Big Band (nível avançado). Ranilson Farias (PB)
Abordagem de articulações e inflexões próprias à execução dos grupos de sopro na
MPB. Sonoridade. Improvisação. Prática de arranjos específicos para metais, baixo,
guitarra, teclado, bateria e percussão.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo
de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
23. Camerata de Violões. Prof. Rogério Lima (CE).
Prática de orquestra de violões. Estudo dos meios que propiciam um bom
desempenho da atividade em grupo com violões, que vão desde a exploração
dos recursos do timbre, afinação, dinâmica, textura, ritmo e sonoridade que uma
orquestra de violões pode obter, até a compreensão dos signos básicos de regência.
Adaptação e entrosamento com o grupo. Repertório de arranjos de música popular
brasileira enfatizando sua diversidade rítmica.
24. Orquestra de Acordeões. Rodolf Forte (CE)
Estudo de repertório de música popular brasileira para grupo de acordeões.
Desenvolvimento das habilidades musicais comuns à prática em conjunto. Percepção
auditiva. Interpretação. Dinâmica.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Público
alvo: Instrumentistas.
25. Prática de Conjunto de Choro (nível médio). Prof. Tarcísio
Sardinha (CE)
Estudo do repertório de choro e samba contemplando os principais períodos da
história do choro dos mais antigos à concepção moderna. Aperfeiçoamento técnico,
conhecimento das harmonias e re-harmonizações, noções de estilo e interpretação.
Prática de repertório dos grandes mestres do choro.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio
técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 03 anos de
prática do instrumento. Instrumentistas (violão de sete, violão de seis, cavaquinho,
bamdolim, clarineta, flauta, pandeiro, teclado e outros instrumentistas de sopro)
Público alvo: Instrumentistas.
26. Prática de Conjunto de Sopros (nível médio/avançado).
Professores das oficinas de sopro.
Prática de grupo de sopros com repertório de música instrumental brasileira.
Abordagem de articulações e inflexões própria à interpretação e à performance,
incluindo técnica, sonoridade e improvisação. Arranjos escritos especificamente para
a formação de sopros.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Mínimo
de 03 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
NÚCLEO VOCAL
27. Técnica Vocal para o Cantor Popular. Profª. Aparecida Silvino
(CE)
Respiração. Articulação. Postura cênica. Timbre. Interpretação de música popular.
Prática de técnica vocal e repertório.
Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos; mínimo 03 anos de experiência como cantor
solista. Público alvo: Cantores e solistas.
28. Prática de Grupo Vocal. Prof. André Protasio (RJ)
Oficina destinada à preparação de arranjos vocais “a capella” ou com
acompanhamento; abordagens de aspectos técnicos dos arranjos; exercícios de
técnica vocal aplicada a grupos vocais e dinâmica de ensaio.
Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Ter no mínimo 03 anos de experiência como
cantor solista ou prática coral. Público alvo: Cantores.
29. Barbatuques – Percussão Corporal - Maurício Maas (SP)
Prática da expressão musical com ênfase na exploração dos sons produzidos pelo
corpo humano. Apreciação das técnicas de percussão corporal.
Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Ter no mínimo 03 anos de experiência como
músico, cantor, instrumentista, solista ou prática coral. Público alvo: Cantores,
solistas, instrumentistas.
30. Laboratório Coral. Lucile Horn e Maestro Poty (CE)
Aspectos da vivência e prática coral. Aperfeiçoamento vocal. Postura cênica.
Desenvolvimento da montagem de um repertório na linguagem coral.
Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Participar ou ter participado de coral por pelo
menos um ano. Saber a sua classificação vocal. Público alvo: Alunos inscritos no
Núcleo Vocal e Didática Musical.
NÚCLEO DE ESTRUTURAÇÃO E HISTÓRIA
31. História da MPB: Prof. Rodolf Forte (CE)
Reflexão sobre os conceitos delimitadores da vida sócio-artística. Historiografia e
produção artística. Vivências, imagens e continuidade de suas respectivas obras
através de novas roupagens e de discípulos, assumidamente compromissados com
o fato do resgate e conceituação de suas obras. O papel da mídia em referência a
música popular brasileira.
32. Ceará Plural – Manifestações Cênicas/musicais da Cultura.
Prof. Orlângelo Leal (CE)
Abordagem das manifestações cênicas/musicais da cultura popular do Ceará.
Compreensão de suas estruturas e elementos característicos como referência para
depuração e renovação da linguagem cênica/musical contemporânea.
Público alvo: Músicos, educadores e artistas em geral.
33. História do Jazz. Heriberto Porto (CE)
Origens e desenvolvimento do jazz na América do Norte através de seus principais
representantes (compositores e intérpretes). Características dos estilos e vertentes
que contribuíram para sua sedimentação (blues, worksongs, spirituals, ragtime), e
ainda, swing, bebop, cool, fusion, third stream etc.
34. Harmonia Funcional Moderna I. Nélio Costa (CE)
Introdução ao estudo da harmonia funcional. Conhecimento elementar de
campo harmônico maior e menor, qualidade e função dos acordes. Cadências e
encadeamentos de acordes na posição serrada. Ciclos das quintas em progressão
II, V, I. Interpretação prática das cifras com conhecimento de encadeamentos e
condução de vozes.
Pré-requisitos: Leitura de notas e cifras, conhecimento elementar de intervalos.
Mínimo de 03 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo:
Instrumentistas, cantores, professores e estudantes de música com conhecimento
teórico elementar.
35. Harmonia Funcional Moderna II. Rogério Lima (CE)
Revisão e complementação dos conhecimentos básicos na formação dos acordes
e seu sistema de cifragem, estudo do tom maior e seus modos, dominantes
secundárias, acordes de empréstimo modal, dominantes alterados, acordes
diminutos, harmonia blues e tom menor.
Pré-requisitos: O candidato deverá demonstrar um nível mínimo de proficiência
técnica no instrumento, e de experiência com leitura e realização de cifras,
conhecimentos das escalas maiores e menores e intervalos. Mínimo de 04 anos
de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores e
estudantes de música.
36. Leitura Musical I. Maestro Poty (CE)
Iniciação a leitura melódica. Percepção musical. Improvisação rítmica e melódica.
Compreensão de ritmo através de figuras geométricas. Identificação e prática de
notas no pentagrama a partir do conhecimento dos pentacordes maior e menor.
Graus conjuntos. Tríades maiores e menores. Noções de intervalo.
Pré-requisitos: Mínimo de 01 ano de prática de instrumento ou prática vocal. Público
alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.
37. Leitura Musical II. Maestro Poty (CE)
Leitura rítmica e melódica. Percepção musical. Claves de fá e dó. Tonalidades
maiores e relativas menores. Compreensão de ritmo através de figuras geométricas.
Pré-requisitos: Domínio básico de solfejo melódico-rítmico. Mínimo de 02 anos de
prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores,
professores de musicalização.
38. Leitura Rítmica I. Ricardo Pontes e David Castelo (CE)
Conhecimento e leitura das figuras rítmicas através de exercícios práticos. Realização
de grafia musical. Conceitos, análises, exercícios e ditado. Noções de pulso e
andamento. Duração relativa dos valores rítmicos. Células e padrões rítmicos.
Pré-requisitos: Mínimo de 01 ano de prática de instrumento ou prática vocal. Público
alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.
39. Leitura Rítmica II. Ary Dias (RJ) e André Boxexa (RJ)
Percepção rítmica básica. Prática do solfejo e ditado rítmico. Grafia musical.
Desenvolvimento de uma consciência rítmica e posterior interiorização desta.
Pré-requisitos: Leitura elementar. Ter prática em um instrumento e/ou vocal. Mínimo
de 02 anos de experiência. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de
musicalização.
40a. Improvisação na Música Popular A - Prof. Marcelo Gomes
(SP).
Reflexão sobre a improvisação na música brasileira, material teórico aplicado ao
estudo da improvisação tais como escalas arpejos acordes de apoio, acordes por
superposição de quartas, técnica aplicada, estratégias de estudo, improvisação solo.
Pré-requisitos: Leitura de cifras e partitura, conhecimento de escalas e arpejos,
campo harmônico maior e menor, dissonâncias comuns na música brasileira. Mínimo
de 04 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
40b. Improvisação na Música Popular B - Prof. Cristiano Pinho
(CE)
Improvisação ritmica, melódia e harmônica. Escalas. Arpejos. Frases musicais.
Modos. Campo harmônico. Aspectos rítmicos e melódicos da MPB.
Pré-requisitos: Leitura de cifras e partitura, conhecimento de escalas e arpejos,
campo harmônico maior e menor, dissonâncias comuns na música brasileira. Mínimo
de 03 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas.
41. Introdução à Composição (nível médio/avançado) Prof. Alfredo
Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos composicionais direcionados ao gênero popular
vocal e instrumental. Aplicação de texto à música. Análise melódica e harmônica de
repertório e audição comentada.
Pré-Requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de
música cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo). Mínimo
de 4 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Publico Alvo: Compositores,
instrumentistas, cantores, professores de musicalização.
42. Arranjo Vocal de Música Popular (nível médio/avançado) Prof.
André Protásio (RJ)
Estudo de diferentes técnicas de escrita para arranjo vocal, apresentadas numa
ordem crescente de dificuldade através de pequenos exercícios. Apreciação de
exemplos escritos em partitura e gravações em áudio. Elaboração e realização
prática em grupos vocais.
Pré-requisitos: leitura e escrita musical fluente, leitura de acordes cifrados,
conhecimento básico de harmonia e habilidade em algum instrumento harmônico.
43. Arranjo Instrumental. (nível médio/avançado). Prof. Alfredo
Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos de complexidade diversa, envolvidos na
elaboração de arranjos de canções e música instrumental para diferentes formações,
incluindo seção rítmica, metais (big band, "combos"), madeiras, cordas e grupos
vocais. Análise de repertório e audição comentada.
Pré-requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de música
cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear
acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 5 anos
de prática de instrumento, ou prática vocal. Público Alvo: Instrumentistas, cantores,
professores de musicalização, regentes.
44. Arranjo para Violão (nível médio/avançado) Prof. Marcos Maia
(CE)
Elaboração e execução de arranjos de música popular para violão a solo. Técnicas de
execução ao instrumento. Acordes e inversões. Gêneros da música popular brasileira.
Pré-requisitos: Harmonia aplicada ao violão. Domínio das principais técnicas de
execução ao instrumento. Leitura de cifras e partituras. Mínimo de 4 anos de prática
do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer o seu instrumento.
45. Transcrição e Instrumentação para Banda e Grupos Musicais.
Prof. Alfredo Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos em nível avançado de complexidade, envolvidos
na elaboração de transcrições de peças originais para instrumentos solo ou outros
grupos para outras formações instrumentais, tais como, quintetos, quartetos, cordas,
banda sinfônica, entre outras. Análise de repertório e audição comentada.
Pré-requisitos: Tocar um instrumento, análise de música cifrada com grau avançado
de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear acordes, transposição de
melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 4 anos de prática de instrumento,
regência ou prática vocal. Público alvo: Regentes de banda ou orquestra,
Instrumentistas compositores e arranjadores.
NÚCLEO DE DIDÁTICA MUSICAL
46. Regência e Metodologia Aplicada ao Ensino de Música nas
Bandas. (nível médio/avançado). Prof. Sandoval Moreno (PB).
Fundamentos para a formação do regente com enfoque na preparação e dinâmica
de ensaio, postura, campo de batida e regência em diversos tipos de articulação,
vivenciando repertório específico para banda na MBP. Metodologia aplicada ao
ensino nas bandas de música.
Pré-requisitos: Mestres de bandas e alunos participantes de banda de música.
Público alvo: Público alvo: Regentes de banda ou orquestra, instrumentistas,
compositores e arranjadores.
47. Didática e Repertório da Flauta Doce (nível médio). Prof. David
Castelo (CE) e Profª. Angelita Ribeiro (CE)
Abordagem dos aspectos técnicos (postura, respiração, articulação, sonoridade,
afinação etc.). Levantamento de material didático, repertório histórico e popular.
Utilização da flauta doce como recurso facilitador para musicalização coletiva em
combinação com outros recursos, tais como: jogos rítmicos, voz, percussão corporal,
utilização de percussão leve e instrumentos alternativos aplicados ao repertório do
cancioneiro popular.
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento, conhecimento de leitura.
Ter no mínimo 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Professores de
musicalização através da flauta doce para projetos sociais, escolas da rede de ensino
público ou ensino privado, estudantes de flauta doce e demais interessados na
pesquisa e execução do instrumento.
48. Didática e Repertório da Flauta Doce (nível avançado). Prof.
David Castelo (CE)
Estudo técnico da flauta doce. Domínio das possibilidades expressivas do
instrumento. Levantamento de tratados, repertório e estilos de execução. Audição de
solos e duetos para análise formal e interpretativa. Execução de repertório histórico e
popular solo e em grupo (duetos, trios, quartetos etc.)
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento e conhecimento avançado de leitura
de partitura. Mínimo de 05 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Professores
de flauta doce e flautistas interessados em aprofundar conhecimentos e aprimorar a
execução.
49. Metodologia e Prática de Musicalização: Brincando com
Música. Profa. Suzana Machado (RJ)
Estímulos sonoros e rítmicos. Papel do educador. Desenvolvimento da sensibilidade.
Exercícios sonoros e corporais. Recreação educativa. Imaginário infantil. Vivências
de preparação musical. Instrumentos de percussão. Brincadeiras sonoras e rítmicas.
Bandinha rítmica.
Pré-requisitos: Estar lecionando em projetos de educação musical.
50. Musicalização Infantil: Construção de instrumentos com
material reciclável Profa. Suzana Machado (RJ)
Brincadeira com os sons do corpo. Exploração de materiais diversos que fazem ruído.
Músicas folclóricas com grupos de sons diferentes. Noção de naipes. Música clássica
com acompanhamento de papéis. Separação de materiais de sucata. Partitura
de símbolos. Sonoplastia para história. Confecção de instrumentos de percussão.
Execução de música com acompanhamento de percussão.
Pré-requisitos: Estar lecionando em projetos de educação musical. Trazer material de
sucata.
51. Sonoridades, Bailado e Encenação – Cortejos Brincantes. Prof.
Orlângelo Leal (CE)
Criação teatral. Manifestações cênicas tradicionais, expondo vivências, técnicas
e exercícios para auxílio na montagem de grupos de música, dança e teatro. A
oficina propõe um estudo que possibilita o contato com formas do jogo dramático da
tradição (bailados e dramas), arquétipos do cômico popular e da pluralidade rítmica
nordestina, como um grande exercício de criação coletiva.
Pré-requisitos: Participar de projetos de arte-educação. Obs.: O aluno deverá vestir
roupas confortáveis para a realização dos exercícios na aula.
CORPO DOCENTE
Alfredo Barros (PE)
Graduado em Composição e Regência pela UFBA, tendo estudado com Jamary
Oliveira e Fernando Cerqueira. Mestre em composição pela Universidade Federal
do Rio de Janeiro, onde estudou com Marisa Resende e Rodolfo Caesar (Música
Eletroacústica) e doutor em composição pela The University of Texas at Austin, com
Russell Pinkston (ênfase em música eletroacústica e DSP), Donald Grantham, Bruce
Pennycook, Kevin Puts, e Dan Welcher. É professor da UECE, na área de composição
e teoria, desde 1998. Desenvolveu atividades pedagógicas e de pesquisa ligadas
à composição, tendo criado o Núcleo de Compositores da UECE e a Big Band
desta mesma instituição. Na área de editoração musical prestou serviços para a
Funarte onde atuou como coordenador adjunto da XI Bienal de Música Brasileira
Contemporânea (Rio de Janeiro – 1995), a convite do compositor Edino Krieger.
Suas obras têm sido executadas em diversos países além do Brasil, nomeadamente,
Estados Unidos, França e Alemanha. Tem obras gravadas pelos selos Tons e Sons e
Quiet Design.
Almir do Vale (CE)
Bacharel em música (clarinete) UFPB, pós-graduado em metodologia do ensino
superior UFAC, mestrando em música pela Campbellsville University e mestre em
música pela Escola de Instrução Especializada do Exército Brasileiro – RJ. Participou
ativamente de vários grupos musicais como solista em vários Estados. Foi aprovado
em concursos para professor de clarinete da UFPE e UECE. Foi professor dos
festivais de: Laranjeiras - SE, Aracaju - SE, Rio Branco - AC e do IV e V Festival de
Música na Ibiapaba. Atua como professor desde 1992. Atualmente é integrante do
quinteto de sopro Alberto Nepomuceno Fortaleza-CE e mestre de música da BANDA
da 10ª RM.
André Boxexa (RJ)
É membro do sexteto Água de Moringa, com cinco discos lançados e com o qual
realizou turnês pelo Brasil, América do Sul, Portugal e França. A partir de 1995 passa
a integrar a banda do maestro Wagner Tiso, tocando e gravando com orquestras de
todo o país, além de acompanhar os maiores artistas da MPB. Entre 94 e 2001, foi o
baterista de Bibi Ferreira; e, desde 2003, faz parte do grupo musical que se apresenta
com a pianista Lilian Barreto e a bailarina Ana Botafogo. Em 1998 foi aprovado em
primeiro lugar para o cargo de timpanista solista da Orquestra Sinfônica Nacional da
UFF, sendo atualmente o líder do naipe de percussão. Integrou também a Orquestra
do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e participa de concertos com a Petrobrás
Sinfônica e OSB. É professor de percussão e bateria do CEIM na Universidade
Federal Fluminense, e da Escola de Música Villa-Lobos, onde foi aluno de Edgard
Rocca (“Bituca”) e Eliseu Moreira Costa.
André Protásio (RJ)
Mestre em Musicologia pela UNIRIO, regente e professor de arranjo. No teatro,
foi preparador vocal em “South American Way” e “Godspell”, dirigidos por Miguel
Fallabela e diretor musical de “Menino no meio da rua” (dirigido por André Câmara),
de “Plunct, Plact, Zuum” e “Arca de Noé – Vinícius para crianças”, dirigidos por
Augusto Thomas Vannucci. Para a “Arca de Noé” escreveu arranjos e composições
para coro, solistas e orquestra. Foi responsável pela Supervisão Musical e Versões do
espetáculo “Aída” de Elton John e Tim Rice, dirigido por Vannucci.
Com o Grupo Equale, dirigiu e produziu os CDs “Expresso Gil” (com composições
de Gilberto Gil) e “Um gosto de sol”, com as canções e a participação de Milton
Nascimento. Foi um dos cantores/arranjadores do BR6, lançando o CD “Música
Popular Brasileira a cappella” pelo selo Biscoito Fino. O trabalho mais recente é a
produção e direção musical do DVD “Mulheres de Hollanda”, lançado em maio de
2008.
Angelita Ribeiro (CE)
Graduada em Música pela UECE e formada em flauta-doce pelo Conservatório de
Música Alberto Nepomuceno. Cursou ainda Pedagogia na UFC, flauta transversal
com os profs. Alexandre Johnson dos Anjos e Heriberto Porto e piano com a profa.
Margarida Selma. Fez inúmeros cursos de extensão na área de Educação Musical,
Regência, Dança Antiga, Harmonia, Contraponto e Flauta-Doce. Recentemente, fez
curso de Educação Musical pelo método J.J. Dalcroze na Longy School of Music,
Massachussets, USA. Fundadora do Grupo Syntagma, diretora da Escola de Música
Angelita Ribeiro, coordenadora e flautista do Grupo Ad Libitum e professora no
Projeto Musical Vila do Meio (Associação Madre Paulina). Diretora administrativa
da Associação dos Amigos do Piano do Ceará – APICE. Coordenadora artísticopedagógica e professora dos V, VI e VII “Festival Música na Ibiapaba”.
Aparecida Silvino (CE)
Cantora, compositora, pianista, regente, arranjadora e preparadora vocal. Fez
inúmeras apresentações ao lado de artistas como Fagner, Nana Caymmi, Suely
Costa e Belchior. Em 2003 e 2004 foi agraciada com Prêmio Nelsons da Música
Cearense como Melhor Intérprete Cearense e Melhor Intérprete Feminina. Em 2006,
ganhou o título de Melhor Intérprete no Festival da Meruoca/CE, defendendo a
música “Curta a vida”, composta em parceria com José Edu Camargo. Apresentouse em diversas cidades brasileiras dentre elas Rio de Janeiro e Brasília e ainda em
Hannover - Alemanha. Seus trabalhos de cantora e compositora estão registrados no
vinil "Vidro & Aço", e nos cds "Presente" e "Sinal de Cais".
Ary Dias (RJ)
Tem formação clássica. Habilitado em música contemporânea pela UFBA onde
integrou durante quatro anos a Orquestra Sinfônica da Bahia. Foi fundador do Grupo
de Música Contemporânea da UFBA, ao lado dos músicos e compositores Ernest
Widmer, Lindenberg Cardoso, Piero Bastianelli e Agnaldo Ribeiro. Com o professor
Walter Smetak trabalhou no projeto de pesquisa dos Microtons. Fundou um dos
primeiros grupos instrumentais de Salvador, a Banda do Companheiro Mágico, e
com o Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar teve dez anos de carnaval de rua e
seis discos gravados como baterista. Convidado por Moraes Moreira, foi para o Rio
de Janeiro integrar a banda que já contava com Dadi, Mu, Armandinho e Gustavo
Schroeter. Nascia o grupo A Cor do Som, banda de reconhecido sucesso nacional e
internacional, com dez discos gravados e vários prêmios conquistados – entre eles,
o Prêmio Sharp 1997 de melhor grupo de música popular e o Prêmio Tim 2006 de
melhor grupo de canção popular. Integrou as bandas de Gilberto Gil, Jorge Benjor e
Rita Lee, além de ter gravado com Caetano Veloso, Chico Buarque, Erasmo Carlos,
Luis Melodia, Carlinhos Brown e Tools Thilemans, entre outros. Há dez anos é
professor de percussão de música popular no Centro Musical Antonio Adolfo, a mais
conceituada escola de música do Rio de Janeiro, e do Centro de Artes do Terreirão.
Cristiano Pinho (CE)
Nasceu em Viçosa do Ceará e começou a tocar aos 12 anos de idade. Graduado
em Música pela UECE. Estudou Improvisação e Harmonia na Escola Ian Guest
de Aperfeiçoamento Musical (RJ). Desde 1997 integra a banda Raimundo Fagner
em suas turnês e gravações. Em 1997 lançou seu primeiro álbum instrumental.
Integra a coletânea de música instrumental brasileira “Brazilian Nigths”, ao lado de
Torquato Mariano, Vitor Biglione e Rildo Hora. Em abril de 2004 o guitarrista tocou,
como músico convidado com a OSESP. Participou de vários festivais de música
instrumental, entre eles o I Festival de Música da Ibiapaba, a mostra Quarta de
Cultura do Centro – CDL e o 1º Festival BNB de Música Instrumental. Em 2006
participou do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga. Fez direção musical do
álbum “Fortaleza”, do cantor Fagner. Atualmente se prepara para o lançamento do seu
segundo álbum de música instrumental, intitulado “Cortejo”.
David Castelo (CE)
Professor da Universidade Federal de Goiás, David Castelo é diplomado em flauta
doce pela Faculdade Santa Marcelina - SP, na classe da profa. Isa Poncet. Estudou
no Conservatório Real de Haia (Holanda) no período de 1998 a 2003, orientado
por Reine-Marie Verhagen e Peter van Heyghen onde obteve o "The Post-Graduate
Certificate for Advanced Studies" o "The First Phase Diploma" e o "Master's of Music"
(Soloist Diploma), sendo esta a mais alta titulação concedida a um instrumentista
na Europa. Ao longo de sua formação tem estudado com: Ricardo Kanji, Edmundo
Hora, Cléa Galhano, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Marion Verbruggen e Kees
Boeke. Como intérprete e palestrante, tem atuado nas principais capitais brasileiras
bem como na Holanda, Alemanha e Itália, destacando-se: Festival Internacional
Bach, solista junto à Orquestra Barroca do Conservatório Real de Haia, Rotterdam,
(Holanda), 1999; Festival Internacional Bach de Amsterdam, solista junto à Orquestra
Colegium Musicum, Holanda, 2001; Concerto de Abertura do Congresso Internacional
Jeroun Bosch, Den Bosch (Holanda), 2001, dentre outros. Entre 2001 e 2003 foi
membro do conselho diretor da European Recorder Teachers Association (ERTA).
David Ganc (RJ)
Flautista, saxofonista e arranjador. Formado em Flauta pela Universidade Federal
do Rio de Janeiro, bacharel em Professional Music - Flauta e Saxofone (Magna Cum
Laude) na Berklee College of Music, EUA. 4 CDs solo lançados e extenso trabalho de
estúdio de gravação com incontáveis discos de música instrumental e de cantores de
MPB. Co-autor, com Mário Sève do livro/CD Choro Duetos – Pixinguinha e Benedito
Lacerda Vol. 1, Irmão Vitale 2010, com transcrição dos contrapontos criados pelo sax
tenor de Pixinguinha e organizados juntamente com a melodia para serem estudados
em diversas formações instrumentais. Na área didática, foi professor (Sax e Flauta
) do 1º Festival de Música Instrumental Brasileira, realizado em Ouro Preto, 1986
dirigida por Toninho Horta. Lecionou nos Seminários de Música Pro-Arte, Rio Música
e Centro Musical Antonio Adolfo, no Centro de Referência da Música Carioca. além de
extensa atividade como professor particular. Fez palestras e shows em universidades
norte-americanas sobre música brasileira.
Heriberto Porto (CE)
Flautista nascido em Aracati, Ceará. Em 1983 ingressou no Conservatório Real de
Música de Bruxelas onde obteve o Diploma de Solista. Participou de diversos cursos
na Bélgica e na França com Philippe Bernold, Baudoin Giaux e Jean-Pierre Rampal.
De 1990 a 1995 estudou em improvisação em Bruxelas com Fabrizio Cassol e Steve
Houben. É flautista dos
grupos Syntagma, Marimbanda e Quinteto Alberto Nepomuceno, com os quais
gravou vários CDs. Em 1996, lançou na Bélgica o CD “Music of Latin-America” com
obras de Piazzola, Garoto e Celso Machado. Em 1998, fundou o Quinteto de Sopros
Alberto Nepomuceno. Toca regularmente como solista com a Orquestra de Câmera
Eleazar de Carvalho. É Professor do Curso Superior de Música da UECE. Em 2009
realizou turnê na França e na Bélgica com a Marimbanda.
Itamar Assiére (RJ)
Iniciou seus estudos em música aos 6 anos. Começou a atuar profissionalmente
na adolescência, tocando em igrejas e bailes. Em 1989 integra a banda de Luizão
Maia. Participa, a partir de então, de shows e gravações – como instrumentista e/
ou arranjador - com grandes nomes da música brasileira e internacional, como
Gonzaguinha, Leny Andrade, Fátima Guedes, Dionne Warwick, Johnny Alf, Luiz
Melodia, Arturo Sandoval, Rosa Passos, Marco Pereira, Zé Renato, Francis Hime,
Martinho da Vila, Jorge Aragão, Leila Pinheiro, Sadao Watanabe, Guinga, João
Bosco, Chico Buarque, Toninho Horta, entre outros. Estudou improvisação com Luiz
Eça e Nelson Faria, música incidental com Geraldo Vespar e harmonia e arranjo com
Ian Guest. Como solista, participou das edições de 1998 e 2001 do Prêmio Visa de
Música Instrumental. Ainda em 2001, foi também classificado para o Prêmio Icatu
Instrumental - RJ. Atualmente, Itamar Assiere atua, ao piano e ao acordeon, com os
instrumentistas Carlos Malta e Mauro Senise; os arranjadores Cristóvão Bastos, Ivan
Paulo e Wagner Tiso; e a cantora Fátima Guedes. Aparece também como arranjador
em gravações e shows diversos, com destaque para o último CD de Nana Caymmi,
“Sem poupar coração”. Vem colaborando na transcrição e revisão de songbooks
brasileiros, como os de Ivan Lins, lançado em 2005, e o de Djavan, lançado em 2008.
Está com CD gravado ao vivo, a ser lançado em breve.
José de Arimatéira (PB)
Bacharel em Música (clarinete) pela UFPB; Mestre em Música (clarinete) pela UFBA.
Participou do Festival Internacional de Verão de Brasília/DF; Festival de Inverno
de Campos do Jordão/SP. Foi um dos vencedores do I Concurso Jovens Solistas
da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Em 1986, atuou como solista dessa
referida orquestra e com a Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1995, atuou como
clarinetista principal da Orquestra de Câmara de Curitiba em tournée nacional, dentro
do projeto “Banco do Brasil Musical”, acompanhando os artistas Wagner Tiso e Paulo
Moura. Foi o clarinetista principal da Orquestra Filarmônica Norte-Nordeste sob a
regência do maestro Aylton Escobar. Ministrou cursos de clarinete e saxofone em
diversas cidades do Nordeste. Em março de 2008 foi solista na Orquestra Sinfônica
da Paraíba. Atualmente é professor de clarinete e saxofone da UFPB; clarinetista e
saxofonista da Orquestra Sinfônica da Paraíba; membro fundador e coordenador do
grupo JPSax.
Lucile Horn (CE)
Bacharel em Instrumento – Piano pela Universidade Estadual do Ceará - UECE,
com especialização em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música
(RJ). Mestranda em Música - Master of Arts - Music pela Campbellsville University,
Kentuky. Professora do Curso Técnico em Música e regente do Coral do IFCE.
Regente dos corais do SEBRAE e M.D.B. em Fortaleza (CE). Participou como
Professora no IV “Festival Música na Ibiapaba”, e como Coordenadora Artístico-
Pedagógica e Professora nos V, VI e agora VII edições do Festival.
Maestro Poty (CE)
Graduado em Música pela UECE. Compositor, arranjador e produtor musical.
Foi arranjador vocal do SomZoom Studio (aprox. 220 CDs), membro da Diretoria
da Confederação Brasileira de Coros, lecionou no CEFET/CE e foi Chefe de
Departamento de
Artes da UECE. É Professor de Música do CAD/UFC e de Regência e Canto Coral do
Curso de Música da UECE, Regente dos Corais Porta Voz e Vozes de Outono, Diretor
Musical e Maestro de Orquestra, da New Orleans Jazz Band e da Maestro Poty Big
Band Show.
Marcelo Gomes (SP)
Guitarrista, compositor, arranjador, pesquisador e professor na UNIFIAM-FAAM e na
Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Bacharel em composição, especialista
em Metodologia do Ensino Superior. Mestre em História da Cultura e doutorando
em música pela UNICAMP. Sua trajetória artística inclui apresentações nos EUA,
Canadá, Alemanha, Portugal, Espanha, Brasil e duas indicações ao Grammy Latino
na categoria Melhor Álbum Instrumental em 2004 e 2006. Em sua carreira solo ou
junto ao grupo que fundou, Terra Brasil, já se apresentou ao lado de Jonny Alf, Tom
Zé, Cida Moreira, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Roberto Sion, Sérgio Gomes e outros.
Marcelo Mariano (SP)
Baixista autodidata e produtor, o paulista Marcelo Mariano iniciou a carreira de
músico aos 14 anos acompanhando sua mãe, a cantora Marisa Gata Mansa.
Também sob a influência de seu pai, o pianista e arranjador Cesar Camargo Mariano,
sempre conviveu com músicos, compositores e cantores, tendo a oportunidade
de fundamentar suas escolhas musicais ouvindo o que havia de melhor e mais
importante no âmbito nacional e internacional. Como músico instrumentista, gravou
shows e acompanhou vários artistas: Cesar Camargo Mariano, Dianne Reves,
Djavan, Ed Motta, Flávio Venturini, Gal Costa, Ivete Sangalo, Jorge Aragão, Leila
Pinheiro, Leni Andrade, Lobão, Lenine, Pedro Mariano, Rita Ribeiro, Sadao Watanabe,
Simone, Romero Lubambo, Torcuato Mariano, Chico Pinheiro, Nivaldo Ornelas, João
Castilho Paula lima, Oscar Castro Neves,Dani Black,Rafael Altério,Candido Serra,
entre outros…Como produtor atuou com Zé Ricardo, Línox, Flávio Venturini, Armando
Marçal, e recentemente fez a produção e direção musical do cd “INTEIRA” da cantora
e compositora Tatiana Parra.
Marcos Maia (CE)
Violonista, guitarrista, compositor e arranjador. Mestre em Música pela UNICAMP
(SP). Professor e vice-coordenador do Curso de Música da UECE. Em dezembro
de 1998, lançou o primeiro CD – Ciclos – de composições autorais e originais para
violão. Participou de concertos com as seguintes orquestras: Orquestra de Câmara
Eleazar de Carvalho (CE), Orquestra do Grupo Pão de Açúcar (CE), Orquestra
Sinfônica de Sergipe (SE) e Orquestra de Gigen (Alemanha). Realizou shows e
gravações em CDs com vários artistas. Atualmente é membro da coordenação
artístico-pedagógica do VII Festival Música na Ibiapaba.
Maurício Maas (SP)
Ator, músico instrumentista e professor de teatro e de música. Formado em Artes
Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP. Atua como professor com aulas
de teatro e musica em diversas escolas. É professor de Pedagogia em Artes na
Universidade de Sorocaba em 2010. Iniciou sua carreira teatral em 1994, tendo
atuado em mais de trinta espetáculos, incluindo infantis, musicais, teatro de formas
animadas e teatro de rua. Como músico e instrumentista autodidata, dedicou-se aos
estudos de percussão, piano, acordeon, guitarra, contrabaixo, percussão corporal e
sonoridades em sucata. Atua desde 2000 no Barbatuques, grupo musical pioneiro na
área da percussão corporal, que vem se apresentando e ministrando workshops pelo
Brasil e pelo mundo, tendo se apresentado ao lado de nomes como Bobby McFerrin,
Camille, Keith Terry, One Giant Leap, André Abujamra, Marku Ribas, Badi Assad,
Robertinho Silva e Stenio Mendes. É também diretor musical, sonoplasta, educador
musical de atores e criador de trilhas sonoras. Desde 1997 desenvolve uma pesquisa
sobre as possibilidades de integração entre as linguagens cênicas e musicais. Desde
2000, ministra regularmente no Brasil e no exterior oficinas e workshops de música,
teatro e percussão corporal.
Nélio Costa (CE)
Começou tocando bandolim aos treze anos de idade, filiando-se ao Clube do
Chorinho de Fortaleza. Como musico (baixista) profissional acompanhou diversos
artistas tais como Katia Freitas, Davi Duarte, Manassés, Maria Creuza, Nelson
Gonsalves, Fagner, Jorge Vercilo, João Donato, Waldonys, Torquato Mariano, entre
outros. É graduado na Alemanha em Pedagogia Musical, baixo elétrico e guitarra,
nas áreas de Jazz e musica Pop. Possui dois CDs solos com suas composições.
Participou várias vezes do Festival de Jazz de Guaramiranga.
Orlângelo Leal (CE)
Ator, dramaturgo, diretor teatral, compositor, músico e arte-educador. Graduado
pela Faculdade de Educação de Itapipoca (CE) e pelo Colégio de Direção Teatral.
Especialista em Metodologia do Ensino das Artes pela UECE. Pesquisador da cultura
popular brasileira (folguedos e ritmos) buscando a recriação de códigos do coletivo
tradicional para o trabalho cênico. Detentor de vários prêmios destacando: FUNARTE
de Dramaturgia, IX FETAC, III FESTFOR, Comenda Maestro Frota (1998), VII Festival
Nordestino de Guaramiranga – CE (2000) e Melhor Ator – II Mostra SESC (2000).
Radegundis Feitosa (PB)
Doutor em trombone performance pela “The Catholic University of América” de
Washington D.C., U.S.A(1991), Mestre pela “The Juilliard School” de New York,
U.S.A(1987) e Bacharel pela Universidade Federal da Paraíba(1983). Estudou
com Edmilson Pinto e integrou a “Filarmônica Cônego Manoel Firmino do Colégio
Diocesano D. João da Mata, sob a direção de Severino Ferreira. Durante os estudos
de Graduação foi orientado pelo Professor Jacques Ghesten , trombone principal da
Orquestra Sinfônica da Paraíba na época e nos cursos de Mestrado e Doutorado
pelo Professor Dr. Per Brevig, trombone principal do Metropolitan Opera House
em New York-U.S.A. Foi premiado em concursos nacionais e internacional como o
“East & West Artists” para debut no Canegie Recital Hall em New York, U.S.A. Tem
se apresentado como solista, camerista e instrumentista de Orquestra em centros
musicais importantes do Brasil, Estados Unidos da América do Norte e Europa.
Desenvolve atividade didática intensa no Departamento de Música da UFPB e
nos vários festivais de música do Brasil. Foi o presidente fundador da Associação
Brasileira de Trombonistas, é o trombone principal da Orquestra Sinfônica da Paraíba
e trombonista do BRASSIL (Grupo de Metais e percussão).
Ranilson Farias (PB)
Bacharel em Trompete pela UFPB na classe do Dr. Naílson Simões. Mestre pela
UNICAMP, foi 1º trompetista da Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba e da
Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. Atualmente é professor do Bacharelado
em Trompete da EMUFRN, doutorando em Música pela UNIRIO e 1º trompetista da
Orquestra Sinfônica da Paraíba.
Ricardo Pontes (CE)
Influenciado por seu pai que já tinha estudado violão em São Paulo interessou-se
por musica ainda cedo. Aos quinze anos teve aulas com o músico Luizinho Duarte e
aos dezoito se iniciou como músico profissional na noite cearense. Aos vinte anos se
mudou para São Paulo para estudar no conservatório de Tatuí. Lá, estudou bateria
e percussão erudita por quatro anos. Atualmente divide seu tempo entre gravações,
apresentações com bandas locais e fazendo parte da banda do cantor e compositor
Raimundo Fagner e também dando aulas na escola de música livre Vocalize.
Rodolf Forte (CE)
Cearense, professor universitário formado pelo Curso Superior de Acordeão –
Pietro Deiro em Letras e Pedagogia. Discípulo de Sivuca, traduz com sua sanfona
a universalidade da música. Dividiu o palco com grandes músicos brasileiros tais
como: Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho, Elba Ramalho, Paulo Moura, Rafael dos
Santos, Marinês, Genário, Flávio José, Os Três do Nordeste, Waldonys, Mirco Patarini
e Paolo Gandolf, sendo responsável pelo retorno da sanfona ao palco dos grandes
teatros brasileiros com o sotaque consertístico. Como gestor é Secretário de Cultura
do município de Guaiúba possuidor do Centro de Educação, Arte e Cultura Portal da
Serra – CEARC que é o 2º maior equipamento de cultura do estado do Ceará.
Rogério Lima (CE)
Violonista, arranjador, compositor e professor. Graduado em Música pela UECE.
Obteve formação violonística no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (CE).
Iniciou muito cedo as atividades de acompanhante e a participação em grupos de
várias formações musicais. Realizou concertos nos teatros José de Alencar, São José
e em diversos espaços culturais em Fortaleza. Apresentou-se em outros estados
como na Universidade de Cuiabá e Câmara federal em Brasília. Premiado em vários
festivais de música incluindo I Festival Nacional de Músicas do Banco do Brasil e
I e II Festivais do Sindipetro. Fundador e diretor da Escola de Música Tocata em
Fortaleza (CE) .
Sandoval Moreno (PB)
Bacharel em Trombone pela UFPB, professor da classe de Trombone, das disciplinas
de Prática de Banda e de História da Música Brasileira na UFPB. Fundou o Quarteto
de Trombones da Paraíba e a Banda Sinfônica José Siqueira ambas da mesma
instituição. Atua como professor em vários festivais de música em vários Estados,
dentre eles o V Festival Música na Ibiapaba.
Suzana Machado (RJ)
Cursou Licenciatura em Música no Instituto Villa – Lobos. É cantora, compositora
dedicada ao trabalho infantil, autora teatral e professora de musicalização na Escola
Cenário desde a década de 80. É pesquisadora nas áreas de Arte e Educação
com trabalhos apresentados nas Jornadas de Pesquisadores da UFRJ. Ainda como
professora, desenvolve o projeto “Brincando com Música na Escola”, para crianças
e professores e ministra cursos de atualização em música para professores em
diversas escolas. É membro da AMAR (Associação de Músicos e Regentes). Como
vocalista participou dos Festivais Jaceguai do Instituto de Educação e de gravações
com Ivan Lins, Gonzaguinha, Roberto Carlos, Antonio Adolfo, Djavan, João Donato,
João Bosco, Caetano Veloso, Elis Regina dentre outros destaques. Foi integrante do
Movimento Artístico Universitário (MAU). É também graduada em Pedagogia e pósgraduada em Pedagogia Empresarial.
Tarcísio Sardinha (CE)
Músico de formação autodidata, tendo estudado posteriormente com os violonistas
Djalma Marques (PB) e Cláudio Costa (CE). Trabalha com formação de grupos de
Choro em diversas áreas do Estado e Município como a criação e formação das
oficinas de Choro no projeto Tapera das Artes, Aquiraz (CE). Realizou também
oficinas de prática em conjunto de regionais de Choro na FUNCET, município de
Fortaleza. Acompanhou artistas cearenses e nacionais em shows e tem participado
ativamente de gravações em estúdio como músico instrumentista, arranjador,
compositor e diretor musical.
VII Festival
2010
Ficha técnica 2010
Direção Geral
Instituto de Arte e Cultura do Ceará - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Presidente
Maninha Morais
Prefeitura Municipal de Viçosa do Ceará
Secretário da Cidade de Viçosa do Ceará
Presidente da Rede de Turismo da Ibiapaba - RITUR
Ivoncleiton Eduardo Gomes
Coordenador do Sistema Estadual de Bandas de Música do Ceará
Eduardo Fideles
Coordenação Artístico-Pedagógica
Lucile Horn, Angelita Ribeiro e Marcos Maia
Produção Executiva
INDICA Comunicação e Eventos
Coordenação Técnica
Jones Cabó