desenhe

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livre.
DESENHE
POR DINDO LIMA
(MÓDULO-1) O CORPO HUMANO
OLÁ GALERA, EU SOU DINDO LIMA, E VOU ENCINAR A VOCÊS PASSO À PASSO
DE COMO DESENHAR HQS (HISTÓRIA EM QUADRINHOS), VAMOS
NESSA????????? !
MANGÁ
IREMOS COMEÇAR FALANDO UM POUCO SOBRE O MANGÁ, O QUE É MANGÁ,
PRA QUE SERVE ISSO, SERÁ ALGUM TIPO DE COMIDA? ? ?
MANGÁ É O TERMO USADO NOS HQ S NO JAPÃO, SURGIDO DA JUNÇÃO DE
OUTROS DOIS VOCÁBULOS: MAN=INVOLUNTÁRIO E GÁ=IMAGEM.
AS CARACTERÍSTICAS DO MANGÁ SÃO: (PGS)-PÁGINAS TOTALMENTE EM
PRETO E BRANCO, A SUA LEITURA É DA DIREITA PARA À ESQUERDA E OS
PERSONAGENS POSSUEM OLHOS ARREGALADOS.
OS MANGÁS SÃO DIVIDIDOS EM 2(DOIS) GÊNEROS: O SHOJO MANGÁ QUE
SÃO PARA AS MENINAS E SHONEM MANGÁ QUE É PARA OS MENINOS.
SHOJO MANGÁ
OS MATERIAIS UTILIZADOS NA
CRIAÇÃO DO MANGÁ SÃO: TINTA
NANQUIM-RÉGUA-RETÍCULAS-LÁPIS HB,
HB2 OU HB6, BORRACHA PLÁTICA, E
RÉGUA DE CURVA FRANCESA.
OS MANGÁS SÃO IDÊNTICOS AOS STORY
BOARD DOS CINEMAS.
AS CARACTERÍSTICAS DO SHOJO
MANGÁ SÃO: TRAÇOS SIMPLES SEM
MUITOS DETALHES.
AS CARACTERÍSTICAS DO SHONEM MANGÁ
SHONEM MANGÁ
SÃO: TRAÇOS FIRMES E COM BASTANTES
DETALHES O QUE SERIA BASTANTE
TRABALHOSO.
CÔMICO
Cômico
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Comics é uma expressão de origem inglesa que pode ser traduzida como
"cômicos" e que designa as bandas desenhadas (histórias em quadrinhos)
produzidas nos Estados Unidos da América.
Isto se explica pelo fator de que, originalmente, naquele país os "comics"
traziam apenas comédia nos seus enredos. Entretanto, hoje em dia eles
tratam de gêneros variados como ação e romance. A palavra é usada nos
Estados Unidos para descrever qualquer história em quadradinhos, mas
em países lusófonos é mais usada quando se refere a histórias norteamericanas e seu estilo característico de desenho. Comics geralmente são
coloridos e ricos em detalhes.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS
Banda desenhada
Banda desenhada, BD, história aos
quadradinhos ou história em quadrinhos,
quadrinhos, gibi, HQ, revistinha é uma
forma de arte que conjuga texto e imagens
com o objetivo de narrar histórias dos mais
variados gêneros e estilos. São, em geral,
publicadas no formato de revistas, livros ou
em tiras publicadas em revistas e jornais.
Registos primitivos
É possível remontar aos tipos de registo
pictórico utilizados pelo homem pré-histórico
para representar, por meio de desenhos, as
suas crenças e o mundo ao seu redor. Ao
longo da história esse tipo de registo
desenvolveu-se de várias formas, desde a
escrita hieroglífica egípcia até às tapeçarias
medievais, bem como aos códigos/histórias
contidos numa única pintura. Por exemplo, a
obra de Bosch, no Museu Nacional de Arte
Antiga, em Portugal, As Tentações de Santo
Antão, representam sequencialmente passos
da vida do santo.
Porém, a banda desenhada não se confina à obra original, sendo antes um produto que nasce
da novidade que foi a Imprensa escrita. Assim, terá de ser impressa e distribuída por
formatos como sejam a revista ou o álbum, fenômeno que tem a sua gênese no decorrer do
século XIX. Só assim é a arte que conhecemos. Qualquer analogia com aqueles exemplos
históricos é apenas coincidência, pois a BD não é a única arte a contar uma história por
método sequencial.
Advindo dessa sua ligação embrionária à Imprensa, a banda desenhada encontra seus
precedentes nas sátiras políticas publicadas por jornais e revistas europeus e norteamericanos, que traziam caricaturas acompanhadas de comentários ou pequenos diálogos
humorísticos entre as personagens retratados.
Mais tarde esse recurso daria origem aos "balões", recurso gráfico que indica ao leitor qual
das personagens em cena está falando (donde o termo italiano "fumetti" - os balões lembram
fumaça saindo da boca dos interlocutores).
Tira
A tira é uma sequência de imagens. O termo é atualmente mais usado
para definir as tiras curtas publicadas diariamente em jornais, mas
historicamente o termo foi designado para definir qualquer espécie de
tira, não havendo limite máximo de quadros, sendo o mínimo de dois. As
tiras dominicais dos Estados Unidos eram coloridas e de início
ocupavam uma página (pg) inteira de jornal.
Das tiras de jornal para as revistas
Na década de 1930, essas tiras e dominicais começaram a ser
colecionadas em revistas, dando origem aos primeiros "comics books".
Essas primeiras revistas tiveram grande sucesso, e logo o material
disponível não era suficiente. Surgiram então os estúdios especializados
na produção de histórias produzidas especificamente para a página de
revistas. A liberdade de usar a página (livre das restrições da "tira")
permitiu aos desenhadores um salto criativo.
As primeiras comics books eram revistas grandes no formato de
tabloides (mesmo formato dos suplementos de tiras dominicais dos
jornais, surgiu a ideia de dobrar o tabloide para se publicar mais
páginas de desenhos, surge então o formato meio-tabloide (um tabloide
possuía 16 páginas e um meio tabloide possuía 64 páginas).
Além disso, a partir dos anos 30,
as revistas em quadradinhos
multiplicaram-se: eram muito
baratas e vendiam muito bem no
clima de devastação econômica
criado pela quebra da Bolsa de
Nova York, em 1929.
Em 1938, com a publicação e o
estrondoso sucesso da primeira
história do Super-Homem, surgiu
o gênero dos super-heróis, que
se tornaria o paradigma da banda
desenhada norte-americanos. Em
torno desses heróis mascarados,
a partir da década de 1940,
desenvolveu-se uma verdadeira
indústria do entretenimento.
Na década de 1950, a popularidade e a variedade das revistas de banda desenhada
norte-americanas eram enormes (a maioria traduzida ao redor do mundo). Faziam muito
sucesso, além dos super-heróis, revistas de guerra e terror. Considerados
excessivamente violentos e uma influência perniciosa para a "juventude", a banda
desenhada passou a sofrer fortes pressões governamentais. Essas pressões acabaram por
forçar, nos EUA, a criação do Comics Code Authority, um código de "ética" que conseguiu
praticamente exterminar a criatividade da banda desenhada norte-americanos nas duas
décadas seguintes. Praticamente, porque na década de 1960 autores underground como
Robert Crumb começaram a vender nas esquinas os seus livros de autor, sem limites.
Crumb e numerosos colaboradores da lendária Zap Comix influenciaram uma nova geração,
mostrando que a banda desenhada era um meio de expressão de grande potencial.
Hoje, AS História EM QUADRINHOS é publicados em media
impressa e eletrônica e agregam ao seu redor um universo de
criações que são adaptadas aos jogos, às artes plásticas e a
produtos como brinquedos, coleções de roupas, etc.
Entre os elementos de linguagem, além do já citado OS balões,
podem ser destacados: o uso de sinais gráficos convencionados
(como as onomatopaicas para a tradução dos sons, pequenas
estrelas sobre a cabeça de um personagem indicando dor ou
tontura, o próprio formato do balão pode indicar o volume ou
tom da fala e até mesmo informar que se trata de um
pensamento); uso da "calha" para separar um quadro de outro e
estabelecer um sentido de evolução no tempo entre as cenas
representadas; uso de cartelas para estabelecer uma "voz do
narrador" dentro da história; e o uso de diagramas versáteis
dos quadros, de acordo com a necessidade dramática de cada
cena, entre outros.
Com a popularização da impressão, a partir do começo do século
XIX para o XX a banda desenhada tornou-se imensamente
popular em todo o mundo. A sua linguagem é cada vez mais
apurada e, apesar de ser tratada, muitas vezes com
preconceitos, como uma forma de expressão menor seu respeito
nos meios acadêmicos vem crescendo a cada dia .
A banda desenhada é lida pelas mais diversas faixas etárias,
desde crianças em idade de alfabetização a idosos e
colecionadores.
(fonte winkipédia)
O desenhos podem ser divididos por varias partes como por
exemplo: cartun, charge, caricatura, hqs, etc, etc...
(MÓDULO-2)-A ANATOMIA HUMANA
CORPO HUMANO-CABEÇA
O CORPO DO DESENHO É DIVIDIDO DE 6 A 7 CABEÇAS E ½!
PRIMEIRAMENTE PARA NÓS CONSTRUIRMOS O NOSSO CORPO DO PERSONAGEM
GERALMENTE COMESSAREMOS PELA CABEÇA.
VAMOS DESENHA UMA CABEÇA PASSO-A-PASSO IGUAL A ESTA.
FAREMOS NA NOSSA CABEÇA: OLHOS-NARIZE-ORELHAS-BOCA!
OLHOS
DESENHE OS OLHOS A PARTIR DE UM OVAL NÃO SE ESQUEÇA DE DEIXAR OS
BRILHOS NOS OLHOS ONDE DARÃO DESTAQUES AS ÍRIS.
EXEMPLO A FIGURA ABAIXO!
EXEMPLO 1
EXEMPLO 2
OBSERVE O ESPAÇO DE UM OLHO PARA O OUTRO.
NARIZ
PARA O NARIZ VAMOS DESENHAR UM
TRIÂNGULO, SIGA O EXEMPLO!
BOCA
PARA A CRIAÇÃO DA BOCA VAMOS DESENHAR UM
RETÂNGULO, DESENHAMOS UMA CRUZ DENTRO DO
RETÂNGULO, ALIÁS, VOCÊ NOTOU QUE TANTO PARA NÓS
DESENHARMOS O OLHO TANTO A BOCA OU A CABEÇA
DESENHARÁ UMA CRUZ NO CENTRO? POIS BEM A CRUZ
SERVE PARA DAR EQUILÍBRIO AO DESENHO, É
UMA EXPERIÊNCIA BEM INTERESSANTE.
ORELHA
SIGA O MODELO DO DESENHO ABAIXO!
O CORPO
O NOSSO CORPO É DIVIDIDO POR CABEÇAS E MAIS UM PONTO DE EQUILÍBRIO
VEJA O EXEMPLO ABAIXO!
SE VOCÊ PRESTAR ATENÇÃO NO PONTO DE EQUILÍBRIO O LADO ESQUERDO DA
CINTURA ESTÁ MAIS PARA CIMA DO QUE O LADO ESQUERDO!
NA REGRA DO DESENHO DESENHAMOS
°
°
°
°
A CABEÇA
O PEITORAL
DESENHAREMOS BRAÇOS E MÃOS
PERNAS E PÉS
LEBRE-SE O PERSONAGEM SÓ SE DESTORCE SE ELES FOREM ALGUM TIPO DE
SOBRE NATURAL TIPO (DRAGON BALL).
MÃOS
ESTUDE BASTANTE AS MÃOS, TENTE OUTRAS POSIÇÕES, TOME MUITO
CUIDADO NOS DETALHES!
PÉS
PRATIQUE DESENHAR OS PÉS PÔS ELES SÃO A BASE DO NOSSO
CORPO, SIGA O EXEMPLO ABAIXO!
CRIANDO O VESTUÁRIO DO PERSONAGEM
PARA NÓS CRIARMOS O VESTUÁRIO DO PERSONAGEM TEMOS QUE SER
BASTANTE CRIATIVOS, NO MUNDO ESSE TIPO DE DESENHISTA É CHAMADO
DE ESTILISTA, ENTÃO VAMOS LÁ, PARA OS JOVENS MASCULINOS QUE NUNCA
PENSARAM EM DESENHAR ESSE TIPO DE DESENHO.... ....TEM JEITO NÃO,
VAMOS LÁ!
SIGA ESSE MODELO ABAIXO E TENTE DESENHAR NOVAS VESTES!
AO DESENHAR
AO DESENHAR A FIGURARA FEMININA PRESTE ATENÇÃO, POIS ELAS SÃO
DELICADAS E SÃOS BASTANTES CURVAS, AO CONTRÁRIO DA FIGURA
MASCULINA QUE É QUADRADA, É O MESMO QUE COMPARAR UMA BOLA COM
EU DADO!
EXERCÍCIO
VOU PASSAR PARA VOCÊS UM TRABALHINHO, NÃO É COMPLICADO POIS E
SIMPLES E PRÁTICO VOCÊS VÃO VER!
1°DESENHE UM ESQUELETO A PARTI DESTE DESENHO.
FAÇA O MESMO COM ESTE DESENHO