ARTE - EE PAULO FREIRE

NRE – Dois Vizinhos
Municipio – Dois Vizinhos
Escola Estadual Paulo Freire
Disciplina: Artes
Proposta Pedagógica Curricular
1. APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA
“A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela
também uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento
que busca compreender o universo e fazer com que os outros compreendam.”
(Augusto Rodin, escultor francês)
A arte enquanto o conhecimento a ser construído, linguagem a ser experimentada e fruída,
expressão a ser externalizada e refletida, com características únicas e imprescindíveis ao
desenvolvimento do ser humano. Um ser dotado de uma totalidade de emoção e razão, de afetividade e
cognição, de intuição e racionalidade e de uma subjetividade que não podem ser ignoradas no processo de
ensino e aprendizagem da arte, tanto busca quebra de dicotomias.
A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética,
que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido a experiência humana: o aluno desenvolve
sua sensibilidade, percepção, e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar
e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.
As manifestações da cultura indígena, africana, portuguesa, européia, asiática, entre outras,
influenciaram diferentes formas de expressão artística que, com o passar dos tempos foram incorporados
na dança, no teatro, nas artes visuais e na música.
A caracterização de um povo a partir dessas manifestações poderá favorecer a compreensão
histórica, por meio da tradição, memória e da resistência que o folclore apresenta. O folclore está presente
nas manifestações artísticas e cotidianas que são: as festas religiosas, o artesanato, os folguedos, o
fandango, as brincadeiras e brinquedos infantis, as festas periódicas, o teatro popular de bonecos, etc.
Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poderá compreender a relatividade dos valores que
estão enraizados no seu modo de pensar e agir. Além disso, torna-se capaz de perceber sua realidade
cotidiana mais vivamente, reconhecendo objetos e formas que estão a sua volta, podendo criar condições
para uma qualidade de vida melhor.
Desde o início da história da humanidade a arte sempre esteve presente em praticamente todas as
formações culturais.
A aprendizagem artística envolve, portanto, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos que
visam a criação de significações e possibilidades de transformação de ser humano.
O ser humano que não conhece arte tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-se a
dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetivos a sua volta, da sonoridade instigante da poesia,
das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida.
Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá
compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da
sociedade. Os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente,
reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão a sua volta.
A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de pensar, sentir e articular
significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos da sociedade. A
arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais.
A arte contribui, portanto para ampliar o entendimento e a atuação dos alunos entre os problemas
vitais que estão presentes na sociedade de nossos dias. Tais problemas referem-se as ações de todas as
pessoas para garantir a efetivação de uma cidadania ativa e participante na complexa construção de uma
sociedade democrática que envolve, entre outras, as práticas artísticas.
Por meio da apreciação de obras de arte que apresentam relações humanas através de pinturas,
gravuras, esculturas, canções sobre heróis e heroínas, cinema, peças de teatro, os alunos podem refletir e
expressar-se sobre diferenças sexuais, diferenças de atitudes, valores e inter-relações humanas.
A arte é tratada como um dos conhecimentos que participam na compreensão da realidade da
humanização, portanto fundamental na construção da cidadania.
1. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
MÚSICA
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO
MOVIMENTOS E
PERÍODOS
Altura
Ritmo
Melodia
Harmonia
Tonal
Modal
Contemporânea
Escalas
Sonoplastia
Estrutura
Gêneros: erudita,
folclórica...
Técnicas: instrumental,
vocal, mista,
improvisação...
Arte Greco-Romana,
Arte Oriental, Arte
Africana, Arte Medieval,
Renascimento, Rap,
Tecno, Barroco,
Classicismo,
Romantismo,
Vanguardas Artísticas,
Arte Engajada, Música
Serial, Música
eletrônica, Música
Minimalista, Música
Popular Brasileira, Arte
Popular, Arte Indígena,
Arte Bralieira, Arte
Paranaense, Indústria
Cultural, word Music,
Arte Latino-Americana...
Figurativa
Abstrata
Figura-fundo
Bidimensional
Tridimensional
Semelhanças
Constrates
Ritmo Visual
Gêneros: Paisagem,
retrato, natureza-morta...
Técnicas: Pintura,
gravura, escultura,
arquitetura, fotografia,
vídeo...
Arte Pré-histórica, Arte
no Antigo Egito, Arte
Greco-Rmana, Arte Précolombiana, Arte
Oriental, Arte Africana,
Arte Medieval, Arte
Bizantina, Arte
Românica, Arte Gótica,
Renascimento, Barroco,
Neoclassicismo,
Romantismo, Realismo,
Impressionismo,
Expressionismo,
Fauvismo, Cubismo,
Abstracionismo,
Dadaísmo,
construtivismo,
Surrealismo, Ap-art,
Pop-art, Naif,
Vanguardas artísticas,
Arte popular, Arte
Indígena, Arte Brasileira,
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ponto
Linha
ARTES VISUAIS
Superfície
Textura
Volume
Luz
Cor
Arte Parananense,
Indústria Cultural, Arte
Latino-Americana,
Muralismo
TEATRO
Personagem (expressões
corporais, vocais, gestuais e
faciais)
Ação
Espaço
Movimento
Corporal
Tempo
DANÇA
Espaço
Representação
Texto Dramático
Roteiro
Espaço Cênico,
Sonoplastia, iluminação,
cenografia, figurino,
máscara, caracterização
e maquiagem
Gênero: Tragédia,
Comédia, Drama, Épico,
Rua, etc
Técnicas: jogos teatrais,
enredo, Teatro direto,
Teatro indireto
(manipulação, bonecos,
sombras...),
improvisação,
monológo, jogos
dramáticos, direção,
produção...
Arte Greco-Romana,
Arte Oriental, Arte
Africana, Arte Medieval,
Renascimento, Barroco,
Neoclassismo,
Romantismo, Realismo,
Expressionismo,
Vanguardas Artísticas,
Teatro dialético, Teatro
do Oprimido, Teatro
Pobre, Teatro Essencial,
Teatro do Absurdo, Arte
Engajada, Arte popular,
Arte Indígena, Arte
Brasileira, Arte
Paranaense, Indústria
Cultural, Arte LatinoAmericana...
Eixo
Dinâmica
Aceleração
Ponto de Apoio
Salto e queda
Rotação
Formação
Deslocamento
Sonoplastia
Coreografia
Gêneros: folclóricas, de
salão, étnica...
Técnicas: improvisação,
coreografia...
Arte Pré-histórica, Arte
Greco-Romana, Arte
Oriental, Arte Africana,
Arte Medieval,
Renascimento, Barroco,
Neoclassicismo,
Romantismo,
Expressionismo,
Vanguardas Artísticas,
Arte Popular, Arte
Indígena, Arte Brasileira,
Arte Parananense, Dança
Clássica, Dança
Moderna, Dança
Moderna, Dança
Contemporânea, Hip
Hop, Arte LatinoAmericana...
2 - OBJETIVOS
* Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva,
articulando a perfeição, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fluir
produções artísticas;
* Entender o lugar da arte na cultura através dos tempos;
* Desenvolver o conhecimento das capacidades estético-visuais;
* Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (artes visuais, danças,
música, teatro), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais,
* Formar um ser social espontâneo dinâmico, apto a construir gradualmente sua escala de valores e
desenvolver seu senso estético, atuante, opinando, criticando e sugerindo;
* Relacionar a natureza do teatro com a natureza do homem, a arte e ciência com a vida humana;
* Compreender e saber identificar a arte como forma histórica contextualizada nas diversas culturas;
* Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e o conhecimento estético,
respeitando a própria produção e a dos colegas;
* Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, argumentando e
apreciando a arte de modo sensível;
* Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos
espaços da escola e Dora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, vídeos, cartazes) e acervos
públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, cinematecas), reconhecendo e
compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes nessas obras;
* Valorizar as tradições populares, em seus vários aspectos, como meio vital de preservação de nossas
raízes.
1. CONTEÚDOS
5ª Série
PLÁSTICA:
2. Origem e sentido da arte: arte na pré-história (pintura rupestre);
3. O ponto geométrico e gráfico na arte; técnicas e estudo do pontilhismo - George Seurat;
4. Tipos de linha (linha simples: reta, curva; linha complexa: poligonal, sinuosa, mista; direção de
linhas: paralelas, convergentes, divergentes) – Paul Klee;
5. Plano, Van Gogh – Noite Estrelada;
6. Estudo da cor: primária, secundária, quentes e frias – Van Gogh
7. A cor e a expressividade;
8. Figuras geométricas, Cubismo – Romero Brito;
9. Desenho de letras e números;
10. Margem estética, capa de trabalho e cartaz;
11. Dobraduras (origamis);
12. Simetria;
13. Textos ilustrativos, interpretação temática (música);
14. Manifestações culturais: indígenas, cultura afro-brasileira;
15. Textura (moedas, lixas, folhas de árvores, ...), artista de textura – Romero Brito;
16. Arte na antiguidade (Egito, Grécia, Roma e Mesopotâmia);
17. Leitura de imagens;
18. Tipos de desenhos.
TEATRO:
1) Teatro de sombras ou de dedos;
2) Folclore dramatizado – cantigas de roda;
3) Folclore – brinquedos e brincadeiras, adivinhações e parlendas.
MÚSICA:
1)
2)
3)
4)
Sons naturais do corpo;
Estudo de ritmos, timbre;
Hino do município;
Diferenciar sons de instrumentos musicais;
DANÇA:
1) Movimentos corporais;
2) Coreografias criadas pelos próprios alunos;
6ª Série
PLÁSTICA:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
Origem e sentido da arte na atualidade;
Escala cromática (cores primárias, secundárias, terciárias e neutras);
Harmonia das cores quentes e frias e tonalidades– Matisse;
Análise de obras de diferentes períodos, segundo a forma e cor – Ex.: Aldemir Martins;
Arte popular – Folclore;
Rever a arte grega – esculturas, colunas, vasos e faixas decorativas com figuras geométricas e do
cotidiano;
7) Tipos de pintura (figurativa, abstrata), Kandinski – abstrair uma obra figurativa;
8) Manifestações culturais: Africana e Indígena;
9) Colagem inversa – Positivo e Negativo;
10) Idade média: Arte Cristã e Bizantina (mosaico);
11) História em quadrinhos;
12)Ampliação e redução.
TEATRO:
1) Jogos dramáticos;
2) Temas folclóricos (dramatizações de lendas);
3) Mímicas;
MÚSICA:
1)
2)
3)
4)
Estudo do Hino do Paraná;
Cantos – músicas folclóricas e populares;
Sons naturais e sons produzidos;
Músicas de vários estilos;
DANÇA:
1) Movimento corporal e ritmo;
2) Danças populares (análise crítica dos costumes)
7ª Série
PLÁSTICA:
1) O que é arte;
2) Renascimento; - luz , sombra e perspectiva (os 4 principais artistas do período)
3) Harmonia das cores (análogas, por contraste, por contraste de fundo, em branco e preto,
policromia, monocromia, isocromia); - FAIXAS DECORATIVAS;
4) Xilogravura (isopor – bandeja de mercado);
5) Figuras geométricas (como fonte decorativa ou escultura);
6) Técnicas de representação de desenho ( materiais diversificados)
7) Arte no Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo;
8) Formas vazadas- Figura e Fundo;
9) Simetria
TEATRO:
1) Teatro de máscaras;
2) Folclore – lendas e mitos (máscaras)
MÚSICA:
1)
2)
3)
4)
Cultura afro-brasileira;
História da música;
Hino da Independência e de seus times;
Paródias.
DANÇA:
1) Expressão corporal - diferentes ritmos de dança
8ª Série
PLÁSTICA:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
Arte contemporânea , surrealismo, cubismo , abstracionismo, Op e Pop Art;
logotipos e logomarcas;
Semana da Arte Moderna de 22 – Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral (introdução)
Cultura Africana
Cultura Indigena
Estilização – Alfredo Volpi, Aldemir Martins;
Escultura – Mestre Vitalino
Arte Gótica - 1ªparte
TEATRO:
1) Temas folclóricos;
2) História do teatro;
MÚSICA:
1) Hino Nacional;
2) Músicas folclóricas do Paraná
3) Instrumentos musicais (vídeo arte)
DANÇA:
1) Coreografias improvisadas;
2) Ritmos brasileiros: samba, pagode, frevo, hip hop, street dance
2. METODOLOGIA DA DISCIPLINA
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Pesquisa e realização das harmonizações de cores na pintura figurativa ou abstrata;
Realização de experimentação da tinta guache, lápis de cor e giz sobre diferentes tipos de
papel (realizar pinturas de paisagens);
Pesquisar novas maneiras de confeccionar matrizes de xilogravura (isopor);
Realização de estudos de estilização e desenhar de maneira estilizada cenas do dia-a-dia;
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Realização de ilustrações de biografias de personagens históricos, experiências de ciências,
poesia e teatro;
Confecção de cartazes de datas comemorativas, aplicando técnicas como mosaico, relevo, etc.;
Desenhos empregando caricaturas de animais e grandes pintores da arte brasileira;
Pesquisa da Semana de 22 e suas principais manifestações artísticas;
Criação de uma obra de arte;
Realização de desenhos, pinturas e colagens empregando tangência, concordância e pesquisas;
Realização e aplicação de efeitos de ampliação e redução em composições plásticas;
Pesquisa de conceitos e temas folclóricos;
Realização de pinturas empregando a cor com o objetivo de alertar, tranqüilizar, proibir, etc.;
Realização de experimentação de diferentes combinações de cores-pigmento empregando lápis
de cor;
Pesquisa de diferentes possibilidades de harmonizações de cores;
Elaboração de trabalhos de arte a partir de materiais rústicos;
Pesquisa de motivos e cores na arte indígena e empregá-los em desenhos e pinturas;
Aplicação de cores primárias em desenhos criados pelos alunos;
Realização de monocromias tendo por base a variação de tonalidades de uma mesma cor da
natureza;
Realização de experiências com várias cores visando obter efeitos policromáticos;
Criação de esboços de vitrais, escolher a harmonia de cor e elaborar com papel celofane e
papel preto;
Textualização de diferentes tipos de retalho de tecido trazidos pelos alunos e observar se são
lisos, grossos, ásperos, finos, macios, duros, etc.;
Pesquisa e ilustração de crendices, superstições, ditos ou outros fatores folclóricos pesquisados
no seu bairro;
Composição de painéis decorativos empregando números com traçados variados;
Confecção de máscaras com sacos de papel, papelão, cartolina, etc.;
Criação de figuras com pontos e linhas através de desenhos e colagens;
Realização de trabalhos com formas geométricas;
Realização de debates;
Dramatização de histórias criadas pelo grupo, vivendo personagens reais e imaginários, para
favorecer a socialização do grupo e a construção de suas personalidades;
Dramatização de contos de forma histórica da leitura infantil, literatura brasileira;
Montagem e encenação de peças teatrais;
Produção de sons com voz, com o corpo, com instrumentos e outros materiais;
Sonorização de situações criadas a partir de estímulos cênicos, visuais e literários: contos,
lendas, situações do cotidiano, movimentos corporais;
Variação de pequenas estruturas melódicas;
Audição de músicas em discos, fitas, CDs, DVDs, pendrive, para identificação de músicas
clássicas, populares e folclóricas;
Interpretação de músicas com mímicas;
Organização de entrevistas com avós, ou bisavós, tendo em vista a valorização das
manifestações artístico-culturais de suas vivências;
Pesquisa sobre o índio e o negro e seus costumes, sua religião e suas crenças;
Confecção de letras e números diversos;
Criação de cartazes com ampliação de letras e números;
Exposição de trabalhos;
6. AVALIAÇÃO
O processo de avaliação proposto deve ser diagnostico, contínuo e mediador, é auxiliar do
processo de aprendizagem significativa e objetiva e deve observar:
a) se os objetivos propostos estão sendo atingidos;
b) se as causas dificultam e/ou interferem no crescimento intelectual e afetivo do aluno;
c) se aspectos/habilidades, atos e atitudes podem contribuir para melhorar o desenvolvimento do aluno
como pessoa e como estudante;
d) melhor o caminho a ser percorrido
* As aulas ou atividades com práticas serão avaliadas como forma de participação do aluno que é
elemento fundamental.
* Os conteúdos trabalhados em sala serão avaliados mediante prova escrita e prática;
*Através de atividades em grupo, apresentação oral e/ou expositiva, utilizando recursos
audiovisuais.
São muitas as formas de avaliação possíveis: individual e coletiva, oral e escrita. Os instrumentos
de avaliação comportam, por um lado, a observação sistemática durante as aulas sobre as perguntas feitas
pelos estudantes, ás respostas dadas, os registros de debates, de entrevistas, de pesquisas, de filmes, de
experimentos. A avaliação será trimestral e percentual. Baseada em trabalhos, observação diária, provas
escritas, tarefas desenvolvidas em sala de aula e em casa, uso adequado da calculadora, construção e
resolução de problemas, construção, leitura e interpretação de gráficos e tabelas.
7. RECUPERAÇÃO PARALELA
No processo de avaliação do rendimento escolar, dar-se-á ênfase na recuperação de conteúdos, de forma
paralela e contínua, objetivando oportunizar ao aluno de menor rendimento a recuperação dos conteúdos
não assimilados, zelar pela sua aprendizagem e melhorar suas condições de acesso e permanência na
escola, além de oferecer um ensino de melhor qualidade. Por isso, a recuperação paralela, parte integrante
da ação educativa, assim se desenvolverá:
- conforme os resultados da avaliação, será realizada a recuperação paralela;
- considera a capacidade individual do aluno: desempenho e participação;
- o professor retomará os conteúdos não atingidos de forma diversificada;
- os resultados, medidos imediata ou posteriormente, integração mos registros do professor,
prevalecendo sempre a nota maior.
AVALIAÇÃO DE ARTES VISUAIS (PLÁSTICAS)
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Pretende-se avaliar se o aluno produz formas no espaço bi e tridimensional, articulando
percepção, imaginação, emoções e idéias. Se o aluno busca aperfeiçoar seus conhecimentos
apesar de suas dificuldades e se valoriza suas conquistas;
Avaliar se o aluno sabe identificar e argumentar sobre valor e gosto em relação ás imagens
produzidas por si mesmo, pelos colegas e por outros;
Avaliar se o aluno conhece, sabe relacionar e apreciar com curiosidade e respeita vários
trabalhos e objetos de arte conhecendo sua história, usos e costumes, incluindo a variedade das
diferentes regiões e grupos étnicos;
Avaliar se o aluno valoriza, respeita e reconhece o direito á preservação da própria cultura e
das demais, e se percebe a necessidade da existência e a importância de freqüentar as fontes de
documentações (museus, galerias, oficinas produtoras de arte, bibliotecas, midiatecas e
videotecas).
AVALIAÇÃO DE DANÇA
•
Avaliar se o aluno reconhece o funcionamento do seu corpo no movimento;
•
•
Avaliar se o aluno se emprenha na criação em grupo de forma solidária, se é capaz de
improvisar e criar seqüências de movimento em grupo;
Avaliar se o aluno é capaz de observar e avaliar as diversas danças presentes tanto na sua
região como em outras culturas.
AVALIAÇÃO DE MÚSICA
•
•
•
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Avaliar se o aluno cria e interpreta com musicalidade produções com a voz, com o corpo, com
os diversos materiais sonoros e instrumentais;
Pretende-se avaliar se o aluno identifica e discute o valor e o gosto nas produções musicais;
Avaliar se o aluno relaciona estilos, movimentos artísticos, períodos musicais e respectivas
produções no contexto histórico, social e geográfico;
Avaliar se o aluno valoriza seu desenvolvimento pessoal em músicas, nas atividades de
produção e apreciação como o produto cultural e histórico.
AVALIAÇÃO DE TEATRO
•
•
Avaliar se o aluno desenvolve capacidade de atenção, concentração, observação e se enfrenta
as situações que emergem nos jogos dramáticos. Se o aluno articula o discurso falado e o
escrito, a expressão do corpo, as expressões plásticas, visual e sonora na elaboração da obra
teatral;
Avaliar se o aluno sabe organizar-se em grupo.
Objetivos Gerais do ensino fundamental
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Compreender e apreciar a arte como meio de expressão e comunicação.
Desenvolver o gosto estético e, os aspectos físicos, intelectuais, emocional e
perceptivo através de atividades artísticas.
Desenvolver a hostilidade de discriminar: cor, forma, dimensão, espaço e
harmonia.
Adquirir hábitos de disciplina e, concentração no trabalho individual ou em
grupo.
Desenvolver auto confiança e discernimento ao experimentar novas técnicas,
julgar e avaliar trabalhos artísticos.
Apreciar a arte como uma atividade enriquecedora e construtiva como importante
instrumento de transmissão de valores culturais.
Conscientizar - se de nossa herança cultural, nele buscando, através da arte,
novos caminhos para a afirmação do povo brasileiro.
Sugestões de vídeos para trabalhar no ensino fundamental:
Conteúdo música (erudita)
_ Todas as manhãs do mundo – sobre a relação apaixonada de um aluno por seu professor, homem
misterioso e grande instrumentalista.
_ Amadeus – sobre a vida de Mozart e as características da época.
_ Sinfonia da primavera – sobre a vida de Schumann e sua dedicação exagerada sobre estudo do piano.
Minha amada imortal – Beet hovem.
Popular
_ Por volta da meia noite.
_ Bird – sanfonistas.
_ 4 air – anos 60
_ Os reis do swing – jazz e swing, anos 40
Cinema (conteúdo)
Quando tratar dos diversos gêneros do cinema como: comédia, drama, policial, aventura, faroeste,
histórico, musical, fantástico, terror, documentário, etc.
Filmes:
Forrest gump – o contador de histórias
Romeu e Julieta
Sociedade dos poetas mortos
Junior
Alista de Schindler
Tudo por amor
O rei leão
A amante do rei
Ilha das flores
8. Referências Bibliográficas
• ARRUDA, Jaqueline, VETRELLA, Roseli. Link da arte. 1ª ed. São Paulo:
Editora Moderna, 2002.
• BECKETT, Wendy. História da pintura. São Paulo: Editora Ática. 1997.
• CANTELE, Bruna R. Arte, etc e tal... São Paulo: IBEP.
• CUMMING, Robert. Para entendera a arte. São Paulo: Editora Ática. 1998.
• GABRYELLE, Thayanne. A conquista da Arte: educação artística. São Paulo:
Editora do Brasil. 1993.
• JAPIASSU, R. Metodologia do ensino do teatro. São Paulo: Papirus, 2001.
• KONDER, L. A questão da ideologia. São Paulo: CIA das letras, 2002.
• KOUDELA, I. D. Jogos teatrais. 4ª ed. São Paulo: Perspectiva, 2001.
• KRAMER, S. ; LEITE, M.I.F.P. Infância e produção cultural. Campinas: Papirus
1998.
• KUENZER, A (org.) Ensino médio: construindo uma proposta para os que vivem
do trabalho. São Paulo: Cortez, 2000.
• LOPONTE, L.G. O ensino da arte na nova LDB: resgate histórico e perspectivas.
São Paulo: Perspectiva, 1996.
• MARCHESI, Isaias. Atividades de educação artística. São Paulo: Editora Ática.
1998.
• MARQUES, I. Dançando na Escola. 2ª ed. São Paulo. SP: Cortez, 2005.
• Neto, Manoel J. de Souza (org.) A (dês)construção da Música na Cultura
Paranaense. Curitiba: Aos Quatro Ventos, 2004.
• OSINSKI, Dulce R. B. Ensino da arte: os pioneiros e a infância estrangeira na
arte-educação em Curitiba. Teste de Mestrado, Universidade Federal do Paraná,
1998.
• PARANÁ. Conselho Estadual de Educação. Deliberação nº 007/99, de 09 de
abril de 1999. normas gerais para avaliação do aproveitamento escolar,
recuperação de estudos e promoção de alunos, do sistema estadual de ensino, em
nível do ensino fundamental e médio. Relatores: Marília Pinheiro Machado de
Souza e Orlando Bogo. OSINSKI, D.R.B. Ensino da Arte: os pioneiros e a
influência estrangeira na arte-educação em Curitiba. Curitiba, 1998. Dissertação
de mestrado em educação- UFPR.
• PAREYSON, Lulgl. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1984.
• PAZ, º/Versão CAMPOS, H. Barulhinho bom: uma viagem musical. Marisa
Monte. Rio de Janeiro: EMI Music, 1996. 2 CD (47:16)
• PEIXOTO, M. I. Arte e grande público: a distância a ser extinta Campinas:
autores associados, 2003.
•
•
•
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PENNA, M (COORD). É este o ensino de arte que queremos? Uma analise das
propostas dos parâmetros curriculares. João Pessoa, Editora Universitária,
CHILA/PPGE, 2001.
POUGY, Eliana. Criança e Arte. São Paulo: Editora Ática. 2002.
PROENÇA, Graça. História da arte. Editora Ática. São Paulo: SP, 2001.
VYGOTSKY, Lev Semenovitch. Psicologia da arte. São Paulo: M. Fontes, 1999.