UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS INSTITUTO DE ARTES E

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS
INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA
Plano de ensino
Disciplina: História do Teatro II
Carga Horária: 68h
Professora: Taís Ferreira
Semestre: 2009/02
Ementa:
Estudo das principais características do teatro da Renascença, do Barroco,
Classicismo e comedia dell’ Arte com ênfase no contexto histórico.
Objetivos:
Ao término da disciplina o aluno deverá ser capaz de: caracterizar e identificar os
movimentos e os gêneros do teatro do Renascimento ao século XVIII, sob os aspectos
históricos, sociais, culturais e estéticos.
Conteúdos:
UNIDADE 1 – O TEATRO RENASCENTISTA NA ITÁLIA
1.1 – A tragédia e a comédia.
1.2 – A commedia dell’arte.
1.3 – O edifício teatral e o espetáculo.
UNIDADE 2 – O TEATRO RENASCENTISTA EM PORTUGAL E NA ESPANHA
2.1 – O espetáculo renascentista e seus autores: os autos de Gil Vicente e Cervantes.
2.2 – O século de ouro espanhol e seus principais autores: Lope de Vega, Calderón de
la Barca, Tirso de Molina.
UNIDADE 3 – O TEATRO ELISABETANO (INGLATERRA)
3.1 – Organização da cena inglesa e seus principais autores: Ben Jonson, Marlowe,
Shakespeare.
UNIDADE 4 – O CLASSICISMO FRANCÊS
4.1 – Encenação, poéticas do drama, obras dramáticas e principais autores: Racine,
Corneille, Molière.
UNIDADE 5 – A COMÉDIA ITALIANA NO SÉCULO XVIII
5.1 – Goldoni e a commedia dell’arte.
UNIDADE 6 – O TEATRO FRANCÊS NO SÉCULO XVIII
6.1 – O espetáculo francês, a peça bem-feita, o iluminismo.
6.2 – Diderot: a arte dramática e o paradoxo do ator.
UNIDADE 7 – O TEATRO ALEMÃO DO SÉCULO XVIII
7.1 – Lessing: teoria dramática.
Textos dramáticos a serem lidos e estudados durante o semestre:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
O Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente.
A Vida é Sonho, de Calderón de La Barca.
Macbeth, de William Shakespeare.
Fedra, de Jean Racine
O Burguês Fidalgo, de Moliére.
Arlequim, servidor de dois amos, de Carlo Goldoni.
Metodologia das aulas:
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Aulas expositivas, com aporte de recursos audiovisuais variados (filmes, slides,
apresentações em power point, etc).
Leitura e discussão de textos teóricos.
Leitura e discussão de textos dramáticos.
Utilização de material didático como polígrafos de imagens e polígrafosresumo, blogs e sites da internet.
Atividades em grupos (produção escrita e oral).
Atividades individuais (produção escrita e oral).
Debates coletivos.
Apresentação de seminários pelos alunos.
Avaliação:
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Realização das leituras indicadas, participação nos debates e discussões,
entrega das tarefas solicitadas em aula, participação nas atividades propostas
em aula: 2 pontos.
Apresentação de um seminário em grupo, acerca de um dos textos estudados
e de seu autor: 3 pontos.
Realização de uma prova dissertativa, individual, acerca do conteúdo relativo à
História do Teatro e aos textos dramáticos estudados: 5 pontos.
Média para aprovação sem exame: 7,0
Média do exame: 5,0
Observações:
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A freqüência às aulas deve ser de no mínimo 75%, ou seja, das dezesseis
aulas previstas, o aluno poderá faltar a quatro. A chamada será realizada uma
vez a cada encontro, 20 minutos após o início da aula, sendo que não
responder implica em faltar os 4 períodos.
Todos/as alunos/as deverão possuir e-mail pessoal (e pertencer ao grupo de
e-mails da turma), a ser acessado periodicamente, a fim de facilitar a
comunicação com a professora, colegas e recebimento de tarefas e avisos.
Blog das disciplinas de História do Teatro da UFPel ministradas pela
professora Taís Ferreira: http://historiadoteatroufpel.blogspot.com/
Bibliografia básica:
ARÊAS, Vilma. Iniciação à Comédia. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1990.
ARISTÓTELES. Poética. (tr. Eudoro de Souza). São Paulo: Ars Poética, 1992.
BARTHES, Roland. Racine. Porto Alegre: L&PM Editores, 1987.
BARRETINI, Célia. O Teatro, Ontem e Hoje. São Paulo: Editora Perspectiva, 1980.
BENDER, Ivo. Comédia e riso. Porto Alegre: Ed. UFRGS, 1996.
BERTHOLD, Margot. História social do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2000.
BOQUET, Guy. Teatro e Sociedade: Shakespeare. São Paulo: Editora Perspectiva,
1989.
BORBA Fº, Hermilo. História do Teatro. Rio de Janeiro: Casa do Estudante.
D'AMICO, Silvio. História del Teatro Dramático. México: Unión Tipográfica
Editorial Hispano Americana, 1961.
DIDEROT, D. Discurso sobre a poesia dramática. São Paulo: Brasiliense.
______. O Paradoxo do Ator.
GASSNER, John. Mestres do teatro I. São Paulo: Editora Perspectiva, 1991.
FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo: SENAC, 1998.
HELIODORA, Bárbara. A Expressão Dramática do Homem Político em
Shakespeare. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1978.
HELIODORA, Bárbara. Falando em Shakespeare. São Paulo: Perspectiva, 1998.
LESSING, Gotthold E. De Teatro e Literatura. São Paulo: Editora Herder, 1964.
MAGALDI, Sábato. O Texto no Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva, 1989.
ROSENFELD, Anatol. História da Literatura e do teatro alemães. São Paulo:
Editora Perspectiva, 1993.
ROSENFELD, Anatol. O Teatro Épico. São Paulo: Editora Perspectiva, 1994.
SARAIVA, António José. Gil Vicente e o fim do teatro medieval. Publicações
Europa-América, Lisboa: Portugália,1970.
Bibliografia complementar:
BAKHTIN, Mikhail M. A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o
Contexto de François Rabelais. São Paulo: HUCITEC; Brasília:ED UNB, 1999.
BARBAS, Helene. Estética Teatral: Textos de Platão a Brecht. Serviço de Educação
Fundação Calouste. Lisboa: Gwbenkian, 1996.
CAVALCANTI, Carlos. História das Artes, da Renascença Fora da Itália aos
Nossos Dias. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.
DUVIGNAUD, Jean. Sociologia do comediante. Rio de Janeiro: Zahar Editores,
1972.
FRANCO, Afonso Arinos de Mello. O Renascimento. Rio de Janeiro: Livraria Agir,
1978.
HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Editora
Martins Fontes, 1998.