Gênero Dramático

Gênero Dramático
A palavra “drama” vem do grego e significa “ação”,
logo, é um acontecimento ou situação com intensidade
emocional, a qual pode ser representada. No sentido
literário, falar de drama é falar de teatro. Este gênero
começou com a encenação em cultos a divindades
gregas. A princípio os gregos abordavam apenas dois
tipos de peças teatrais: a tragédia e a comédia. Algumas
peças são bastante conhecidas e lidas até hoje, por serem
marcos da dramaturgia da época: Prometeu acorrentado de
Ésquilo; Édipo-rei e Electra de Sófocles; Medéia de Eurípedes
e Menandro de Antífanes.
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Dentre as características que perfazem tal modalidade
estão: atores, que em consonância com outros elementos,
como, figurino, maquiagem, cenário, gestos, reproduzem a história em forma de diálogos,
divididos em atos e cenas; e a ação propriamente dita, retratada numa sequência linear,
constituída pela exposição, conflito, complicação, clímax e desfecho final.
Integram-se ao gênero dramático:
1. Auto: representação que faz uso de alegoria para fins místico, pedagógico ou moral.
Geralmente são peças breves com tema religioso ou profano, ligadas aos mistérios e
moralidades.
2. Comédia: representação de algo inspirado na vida, a fim de criticar ou satirizar os
costumes.
3. Tragédia: representação de um fato trágico com o intuito de obter compaixão.
4. Tragicomédia: é a mistura do trágico com o cômico, entretanto, já foi a junção do real com
o imaginário.
5. Farsa: peça teatral com características caricaturais e ridículas. Tem como objetivo criticar
a sociedade e os costumes. Um grande autor a ser citado é Gil Vicente que ficou
conhecido pelas suas inúmeras farsas, dentre elas, a Farsa de Inês Pereira, a Farsa do
velho da horta.
O teatro antigo era encenado com máscaras que recebiam o nome de persona, per sonare =
soar através de. As máscaras eram confeccionadas para que a voz do ator alcançasse uma longa
distância, já que as peças eram encenadas em teatros de arena enormes. Então, surgiu a palavra
personagem.
Quanto à estrutura interna do texto, temos a situação inicial, o conflito e o desenlace.
- Situação inicial: é a apresentação dos personagens e da intriga a ser desenvolvida;
- Conflito: é o desenvolvimento da ação ou interação discursiva por meio de uma sequência de
atos até se chegar ao ponto culminante do conflito.
- Desenlace: é o resultado final da interação discursiva entre as forças oponentes do conflito. É o
destino final de cada personagem.
Quanto às falas das personagens, elas podem ser em forma de:
- Diálogo: quando o locutor e interlocutor comunicam entre si através de uma interação
discursiva baseada em atos de fala, com uma determinada cadeia de referência;
- Monólogo: é uma produção verbal sem a interferência direta do interlocutor, ou com um
interlocutor virtual, que na verdade é o próprio locutor;
- Apartes: quando a personagem faz comentários para o público, que assim passa de ouvinte a
interlocutor passivo.
Como o texto dramático é escrito para ser representado, temos então uma hibridização das artes.
A literatura funde-se com a arte cênica para que o espetáculo aconteça e para que o público se
emocione.
Sugestões de vídeos
A História do Teatro
https://www.youtube.com/watch?v=7vuvijXa_tM
História do teatro – Dionísio (em relação à Mitologia)
https://www.youtube.com/watch?v=SUHv31I_ZwE
Teatro de sombras
https://www.youtube.com/watch?v=zWMLibRO0HA
Sugestões para o educador
1. Instrua os alunos a fazerem uma cena teatral com as indicações a seguir.
Variações do mesmo tema É possível fazer esse exercício a partir de uma fala ou de uma
cena improvisada com dois ou três alunos. O objetivo é fazer a mesma fala ou cena com
emoções diferentes. Inicialmente a fala ou a cena deve ser dita ou feita de modo natural,
depois o professor propõe a mesma fala ou cena feita com tristeza, por exemplo, ou com
alegria, no ônibus lotado, caindo de um penhasco, saltando de paraquedas, num naufrágio e o
que mais a imaginação criar.
2. Peça aos alunos para escreverem, em grupo, uma cena criada por eles para ser
representada em sala. O tema e o estilo devem ser livres. A cena deve ser curta e, de
preferência, representada com figurinos e cenário. Instrua-os a escreverem o texto levando
em conta os materiais a que eles tenham acesso, em relação ao figurino e cenário, para
não dificultar a produção.