dissertações e teses

DISSERTAÇÕES E TESES
ABBUD, Marísia Costa. Mário de Andrade e as manifestações artísticas em São Paulo (19271930). São Paulo.1979. Dissertação (Mestrado) - CCA/ECA/USP, 21/09/1979
ABDANUR, Raquel Franca. "La Ilíada" por César Brie: um canto de memória, luto e história.
UFMG, 10-06-2009.
Resumo: Esta dissertação examina as relações entre o teatro e a literatura na peça La Ilíada
(2000), do escritor, dramaturgo e diretor argentino César Brie (1954-). A análise tem como eixo
principal os conceitos de performance, intertextualidade e tradução teatral. A partir da
perspectiva da memória, desenvolvem-se reflexões sobre o caráter performático que atua em
determinados campos dessa escrita teatral, que remete ao julgamento das ações históricas e
sociais do passado no presente do contexto de produção. A partir da restauração da memória,
este trabalho tece considerações sobre a passagem do luto iliádico para a obra, por meio da
intertextualidade, tentando demonstrar a atualidade da temática da perda no contexto pósditatorial latino-americano. O processo de construção do texto dramático é examinado à luz da
teoria da tradução teatral, que se move pelas rupturas de espaço e tempo, mediações de culturas
heterogêneas e determinação do lugar de enunciação. Articula-se o sentido político da obra em
questão com uma revisão do papel da democracia em contexto específico do texto dramático.
ABREU, Marco Antônio Ramos Borneo de. A linguagem das flores: experiência prática na
área do teatro e educação. São Paulo, 2006. 107 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
30/08/2006
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar e registrar procedimentos artísticopedagógicos para a constituição de processos de criação teatral com o intuito de poder
contribuir para a instrumentalização de condutores de processos de teatro e educação que
possam se estabelecer em diferentes locais de aprendizagem. A presente pesquisa encontra
justificativa na hipótese de arte- educadores buscarem reciclagem e aperfeiçoamento artísticopedagógico para o exercício da condução de processos de aprendizagem que tenham o teatro
como linguagem. Para tanto realizei experimento com um grupo de jovens estudantes de arte
dramática de uma escola profissionalizante de atores em São Paulo em 2004 a partir da obra
dramática A Linguagem das Flores de Federico Garcia Lorca.
ACACIO, Leandro Geraldo da Silva. O teatro performativo: a construção de um operador
conceitual. UFMG, 30-08-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O objeto desta dissertação é o operador conceitual teatro performativo, formulado pela
pesquisadora franco-canadense Josette Féral. O teatro performativo é abordado como uma
ferramenta de reflexão e análise sobre algumas práticas cênicas contemporâneas. Nosso
objetivo é o de mapear a pesquisa de Fèral, que ainda se encontra em processo de elaboração.
Para Féral, o conceito de performatividade está no centro da discussão da arte e do teatro
contemporâneos. A autora faz uso de duas visões de performance para construir sua noção de
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performatividade. A primeira é cultural e antropológica e segue na esteira dos Performance
Studies, difundidos pelo diretor e estudioso americano Richard Schechner. A segunda visão é
mais voltada para a esfera artística/estética e tem como fonte o campo da performance art. A
dissertação apresenta, ainda, uma reflexão sobre uma das marcas do teatro performativo atual,
que é trabalhar com o recurso ao real, instalando na cena a ideia de evento (acontecimento). Ao
trazer o real para a cena, a obra pode gerar uma quebra momentânea com a ilusão (teatralidade),
provocando um embaçamento nos paradigmas da representação tradicional no teatro.
ACCIOLY, Lenora. Reflexões sobre a peça teatral “El malefício de la mariposa”, de Garcia
Lorca. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: El malefício de la mariposa, de Federico García Lorca, reflexão e análise, tem como
objetivo fazer uma reflexão sobre os aspectos dramático, social, poético e literário desta obra da
juventude do poeta e dramaturgo espanhol. Para isto, percorremos uma trajetória que nos levou
a pesquisa sobre a renovação do teatro espanhol, como uma proposta de inovação. Estudar esta
obra no seu conceito social e como proposta de realização de um teatro total foi um mergulho
no contexto histórico da época. Escrita em prosa e verso, o lirismo está presente na construção
de um tema que trata da liberdade de escolha e valores intrínsecos à alma humana. A crítica
social é clara quanto ao comportamento dos personagens representados por meio de insetos:
baratas, escorpiões, vermes e a própria mariposa. Uma obra modernista que aborda conflitos
existenciais entre ser e estar no mundo e o confronto com o próprio ser. A chegada de uma
mariposa branca que cai ali no prado de baratas, com a asa machucada, incomoda pela sua luz,
ofuscando a rotina dos insetos que ali vivem, acomodados em seu cotidiano em branco e preto.
Em seu texto dramático, Lorca deu vida aos pequenos insetos, dotando-os de espírito e voz,
aproximando esta obra da fábula infantil. Pesquisar sobre este gênero de literatura significou
um encontro com vários autores que também elegeram os animais como representantes dos
homens. Dentro de uma reflexão pessoal, pretendemos mostrar que esta polêmica peça de
teatro, foi um marco decisivo de uma mudança expressiva nos conceitos teatrais da época.
ADJAFRE, Daniel Xavier. O paradoxo do comediógrafo: o papel da dramaturgia da Silveira
Sampaio na construção do moderno teatro brasileiro. 142 p: il Dissertação (Mestrado) Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2002.
Resumo: Este estudo desenvolve uma análise da dramaturgia da Silveira Sampaio em ralação à
tradição de costumes brasileira, investiga através de comédias de Martins Pena e da produção
de Geração Trianon. Aspectos próprios do cômico são identificados nessas dramaturgias à luz
dos pensadores Henri Bergson e Vladímir Propp, cujas teorias serviram de fundamento para
elaboração de um método de análise textual pontuado nos elementos: enredo, caracter e piada.
Em segundo momento, pesquisa-se a fortuna crítica de Silveira Sampaio e identificam-se
tendências paradoxais na historiografia teatral brasileira de aproximá-lo da corrente modernista
ou relegá-lo à condição de um autor menor. O uso de referências à psicanálise - no contexto das
décadas de quarenta e cinqüenta - é objeto de investigação para a inclusãode sua dramaturgia na
esfera do moderno. Além de aspectos próprios do conteúdo, também a forma - através de
análise das construções dialogais - serve para esta aproximação. A obra do dramaturgo Nelson
Rodrigues - contemporâneo a Silveira Sampaio - serviu como principal modelo de dramaturgia
brasileira moderna. As peças de Silveira Sampaio A garçonnière de meu marido e Deu Freud
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contra são estudadas em maior profundidade, com o propósito de corroborar as premissas
apresentadas neste estudo.
AGUIAR, Ramon Santana De. Memória e espaço: o Teatro comunitário de São Gonçalo do
Bação. 2006. 121 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. grupo de teatro de são gonçalo do bação. 2. teatro comunitário - minas
gerais. 3.memória - aspectos sociais. 4. identidade social. 5. história oral - minas gerais
Resumo: Esta pesquisa propõe a reflexão sobre o fazer teatral do Grupo de Teatro São Gonçalo
do Bação nas suas inter-relações com as reminiscências da comunidade do distrito rural de São
Gonçalo do Bação, em Minas Gerais. A partir de histórias orais, repassadas de geração em
geração, o Grupo de Teatro constrói coletivamente seus textos e os encena para a comunidade
do distrito. Nessa ação, o Grupo e, conseqüentemente, o Teatro produzido, estabelece relações
de identidade e pertencimento para uma comunidade rural emersa no "mundo globalizado?.
Como instrumentos de análise são utilizados três textos dramtúrgicos do Grupo de Teatro e suas
encenações. No intuito de identificar as relações entre Teatro e Comunidade, foram realizadas
entrevistas com diversos membros da comunidade envolvidos no processo de produção e
assistência das encenações, utilizando os métodos propostos pela História Oral.
AGUIAR, Theresinha do Menino Jesus Figueira de. Sobrevivência e atuação de um grupo de
teatro no interior paulista. São Paulo, 1983. 278 p. Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP,
21/06/1983
AGUILAR, Gina María Mong. Princípios para o treinamento vocal do ator: vozes que
chamam, perguntam e dialogam. São Paulo, 2008. 127 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 21/08/2008
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo formular, descrever e compreender princípios gerais
para o treinamento vocal do ator. Para chegar a estes princípios, partiu-se de experiências, tanto
na Costa Rica quanto atualmente no Brasil, do contato com o trabalho de Roy Hart, por meio de
Richard Armstrong, e das pesquisas feitas com sete especialistas e professores de voz
brasileiros. Após revisão bibliográfica sobre o tema, foram feitas entrevistas individuais com os
sete pesquisadores escolhidos, participação em aulas e treinamentos, assim como assistência a
espetáculos apresentados por eles. Finalmente, a realização de um processo de treinamentoencenação completou as ferramentas para a postulação dos princípios. Eles confluem em dois
pontos fundamentais: voz é energia, que pode ser transformada, por meio do treino-criativo, em
poética teatral.
ALBISSÚ, Nelson. Em busca dos velhos de Jorge Andrade no ciclo Marta. São Paulo, 1997.
180 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 25/04/1997
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Resumo: Esta dissertação estuda, analisa e conclui a respeito dos idosos presentes em nove das
dez peças que compõem o ciclo Marta, que é a primeira e mais importante parte da dramaturgia
de Jorge Andrade. Com ela, pretendemos detectar, revelar e valorizar a presença do idoso na
obra jorgeandradina, que tem sido pouco notada pela crítica e por outros estudiosos.
Acreditamos que, alem dos estudiosos do teatro de Jorge Andrade, ela possa também contribuir
com os interessados na problemática das pessoas pertencentes à terceira idade.
ALCURE, Adriana Schneider. Mamulengos dos mestres Zé Lopes e Zé de Vina: Etnografia e
estudos de personagens. 202 f Dissertação (Mestrado em Teatro), - Programa de Pos-Graduação
em Teatro,Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2002.
Palavras-chave: Teatro; Mamulengos; Zona da Mata; Folclore; Brasil; Etnografia.
Resumo: Esta dissertação trata do teatro de mamulengos da Zona da Mata pernambucana,
focalizando, especialmente, o trabalho dos mestres Zé Lopes, do Município de Glória do Goitá,
e de Zé de Vina, de Lagoa do Itaenga. Entendido como "teatro popular tradicional", é assim
classificado por reunir características e técnicas específicas intrínsecas, que pretendem ser
apontadas nesta pesquisa. Por sua atuação bastante presente nessa região, as fontes primárias
utilizadas foram produzidas a partir de trabalho em campo, o que faz da etnografia uma técnica
empregada. Os personagens têm importância fundamental nesse tipo de teatro, tendo sido
descritos e estudados os mamulengos do acervo dos mestres Zé Lopes e Zé de Vina.
ALEXANDRE, Marcos Antonio. A diferença entre o texto dramático e o texto espetacular em
seis obras apresentadas em Belo Horizonte entre os anos 1994 e 1998. UFMG, 03-09-1998.
Disertação (Mestrado).
Resumo: O objetivo desta dissertação é trabalhar com a semiótica do espetáculo teatral, dando
especial atenção à diferença entre o texto dramático e o espetacular através de seis peças
apresentadas em Belo Horizonte: A Serpente, O Beijo no Asfalto, O Casamento (de Nelson
Rodrigues), El Coronel no tiene quien le escriba (de Gabriel Garcia Márquez), Rua da
Amargura (do grupo Galpão) e El Continente Negro (de Marco Antonio de Ia Parra). Para tal,
serão enfatizados outros espetáculos, assistidos entre os anos 1994 e 1998, possibilitando a
aquisição de suporte metodológico para realizar as análises dos textos e suas respectivas
montagens, bem como a recepção destes pelo público.
ALMEIDA, Camila Aschermann Mendes de. O Xamã-cidadão da Tragycomédiaorgya. 2012.
Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina,
Florianópolis, Santa Catarina, 96 p.
Resumo: Por esta Dissertação de Mestrado, intitulada: José Celso Martinez Corrêa: um xamãcidadão na tragycomediaorgya, será discutida a possibilidade de legitimar e atribuir tais
conceitos: xamã, cidadão e político – xamã-cidadão, a prática conhecida como
tragycomediaorgya, e vinculá-los a José Celso. A estrutura desta pesquisa está dividida e
organizada em três principais partes, que possuem, por sua vez, novas divisões, de modo a
melhor organizar os argumentos defendidos. Além disso, estão presentes também as
Considerações Iniciais e as Finais. Temos a análise que aproxima as reflexões sobre o conceito
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de xamã, bem como a caracterização de algumas de suas funções – como a de conjurar forças e
ser indutor de rituais; a investigação da técnica que permite ao xamã atingir o êxtase; e,
finalmente, a aproximação entre o conceito de xamã e do pajé. Para tais discussões e
conceitualizações, utilizaremos como referencial teórico os seguintes pensadores: Mircea
Eliade, Herbert Baldus e Carlos Fausto. Busca-se, ainda, verificação da premissa de que José
Celso se configura enquanto agente político. Para tanto, Hans-Thies Lehmann foi utilizado
como a base teórica na investigação estética e Ileana Diéguez Caballero na pesquisa das ações
cotidianas (‘a voz de uma cidade’). Empregaremos o conceito antropofágico, formulado por
José Celso, qual seja a tragycomédiaorgya, como linha condutora e procedimental que o
fundador do Oficina utiliza para contagiar e integrar, tanto os atores do grupo, quanto os
espectadores e cidadãos à sua volta. Apresentaremos as origens e definições que o artista atribui
ao conceito fundado para definir sua prática teatral.
ALMEIDA JR., José Simões de. Cartografia política dos lugares teatrais da cidade de São
Paulo : 1999-2004. São Paulo, 2007. 321 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 07/03/2007
Resumo: O objetivo da pesquisa foi realizar uma reflexão crítica sobre o espaço teatral na
cidade de São Paulo, pelo viés da Geografia, no período de 1999 a 2004, utilizando como
referenciais teóricos Anne Ubersfeld e Milton Santos. O tema foi investigado a partir da
hipótese de que a natureza do lugar teatral é um ser agente, uma espécie de mídia definidora do
processo teatral, em sua relação com as políticas culturais do período (Lei de Incentivo à
Cultura, Lei do Fomento ao Teatro e implantação de salas de teatro nos CÉUS), e com os Guias
de Teatro da cidade jornais Folha de São Paulo e o Estado de São Paulo). Foi elaborado um
banco de dados com informações acerca desses lugares e da sua relação com os respectivos
Guias de Teatro, na cidade de São Paulo, no período de 1999 a 2004. O lugar teatral revelado
na cartografia que surgiu das informações desse banco de dados caracterizou-se como múltiplo;
fortemente ligado ao distrito central da cidade; com tendência à polarização entre as salas
pequenas e grandes; forte ação do teatro de grupo na criação de novos espaços; e propriedade,
na sua maioria, privada. A partir destes dados, discutiu-se a "crise" do edifício teatral e a
importância da atividade Teatro se vincular social e culturalmente ao lugar geográfico. Definiuse, o lugar teatral pela noção de uso - na forma de um território vivido - e não pela arquitetura
do edifício que ocupa.
ALMEIDA, Luciano Antonio Fraga de. Configurações de palco e platéia no teatro. São Paulo,
1997. 99 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 16/04/1998
Resumo: Em Configurações de palco e platéia no teatro, disserto sobre o arranjo espacial entre
representação e público no drama falado. Ao definir, sumariamente, alguns termos de teatro,
destaco o espaço teatral em que palco e platéia se apresentam como elementos essenciais. Palco
e platéia compartilham uma relação inseparável, cuja união se estabelece de várias formas.
Através de exemplos e diagramas, apresento algumas configurações que se tornaram típicas na
história teatral do ocidente.
ALMEIDA, Marcio Aurelio Pires de. O encenador como dramaturgo: a escrita poética do
espetáculo. São Paulo, 1995. 404 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 28/11/1995
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Resumo: Propomo-nos a analisar o processo de criação desse objeto estético denominado
espetáculo, uma forma de escrita que se concretiza num espaço cênico e que é realizado por
uma equipe dirigida pelo autor desta tese. Nela, fazemos um recorte do trabalho desenvolvido
por um grupo - Companhia Razões Inversas - engajado em uma pesquisa de linguagem cênica.
É uma reflexão sobre o papel do encenador como dramaturgo e sua criação poética: a sua e a de
seus atores.
ALMEIDA, Marcus Vinicius Fritsch de. Qorpo-Santo, personagem de si mesmo: um estudo de
demonstração cênica da presença autoral na comediografia santense. 82p. Dissertação
(Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro,
2002.
Palavras-chave: Teatro; Teatro brasileiro; Dramaturgia.
Resumo: Este estudo desenvolve uma análise da dramaturgia de Qorpo-Santo em relação a
presença autoral como elemento fundamental de sua produção teatral. São destacados como
elementos organizadores desta presença autoral o raisonneur, o personagem-escritor e autor
personagem. Num segundo momento, elabora-se uma demonstração cênica, onde observamos a
aplicação destas figuras teóricas na construção de personagens. Esse trabalho prático é descrito
nessa dissertação, apontando os momentos de conjugação entre teoria e prática cênica.
ALMEIDA, Verônica Fabrini Machado de. O desagradável e a crueldade: o teatro mítico de
Nelson Rodrigues sob a perspectiva do Teatro da Crueldade de Antonin Artaud. São Paulo,
2000. 216 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 12/06/2000
Resumo: Fundador do teatro moderno brasileiro, Nelson Rodrigues instiga a reflexão em
diversas áreas do conhecimento, quer seja no teatro, na literatura, na sociologia, na psicologia,
na semiótica ou na filosofia. Nosso estudo busca confrontar o que o autor denomina como seu
Teatro Desagradável (composto pelas peças míticas Álbum de Família, Anjo Negro, Senhora
dos Afogados e Dorotéia) com o Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud, buscando pontos de
contato entre esses que foram momentos fundadores de uma nova poética. Neste sentido,
utilizaremos como chave de leitura a poética do devaneio, de Gaston Bachelard, amparada na
fenomenologia da imaginação simbólica e da imaginação material, cujo anseio é colocar-nos
em contato com a potência geradora das imagens primordiais do poeta. Operando nas interfaces
entre o mito, o arquétipo, a imagem e o signo poético, nossa investigação busca situar a obra do
dramaturgo brasileiro no contexto das grandes transformações poéticas do século XX, no
panorama do teatro ocidental, detectando e analisando os elementos de modernidade que a
compõem.
ALVARENGA, Geraldo Angelo Octaviano de. Teatro em Belo Horizonte - 1980 a 1990:
criação de um banco de dados para o estudo da produção teatral de BeloHorizonte. UFMG,
23-05-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esse trabalho apresenta os dados, a pesquisa, a definição de critérios e a metodologia
para a criação de um banco de dados sobre a produção teatral destinada ao público adulto na
capital de Minas Gerais durante os anos de 1980 até 1990. Utiliza como fonte principal as
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páginas de cultura do Jornal O Estado de Minas, veículo de divulgação de maior circulação no
estado durante o recorte temporal. Utiliza ainda asinformações publicadas pelos grupos de
teatro locais, o banco de dados do SATEDMG, Sindicato dos Artistas de Minas Gerais, as
publicações de alguns pesquisadores sobre a história do teatro em Belo Horizonte, a
enciclopédia virtual do site do Itaú Cultural, algumas publicações do Ministério da Cultura, o
arquivo público municipal deBelo Horizonte, e arquivos particulares listados nas referências
incluídas no fim desse trabalho. Apresenta, como anexo, uma tabela com todos os espetáculos
teatrais catalogados e um CD com um aplicativo do Microsoft Access com a totalidade do
Banco de Dados.
ALVARENGA, Mônica Ferreira. Dramaturgia na comunidade: Uma experiência em Água
Santa - Análise de caso. 2006. x, 111 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Dramaturgia; Dramaturgia em comunidades; Água santa.
Resumo: A partir dos anos de 2000, uma série de iniciativas aconteceu no Rio de Janeiro, com
o objetivo de incluir jovens da comunidade, no mercado de trabalho por meio do teatro. O
objetivo desta pesquisa é verificar, dentro de uma experiência específica, como a dramaturgia
contribui neste processo de aproximação do jovem com o exercício teatral e inventariar as
metodologias utilizadas. A partir da memória e da documentação de uma prática na oficina de
interpretação de um projeto sociocultural intitulado Projeto Caminho da Cultura, realizado no
bairro de Água Santa em três etapas distintas, pretende-se refletir sobre os tratamentos dados à
dramaturgia. Esta Pesquisa tem ainda o propósito de contribuir não só para os adolescentes,
como também oferecer subsídios aos educadores em contexto extra-escolar e para interessados
em teatro de forma geral. Os objetivos que se pretende atingir são de diversas naturezas.
Repensar o Teatro-Educação junto ao jovem a partir da experiência da oficina de interpretação
dentro do Projeto Caminho da Cultura, realizado no bairro de Água Santa, confronta-lo com
outros projetos semelhantes e propor uma série de instrumentos que contribuam para aprimorar
o aluno dos mecanismos de elaboração de uma estrutura dramática. Por meio deste trabalho
defende-se o conhecimento das estruturas dramatúrgicas como forma de uma aproximação
primeira com o universo da dramaturgia por meio da expressão livre do aluno. Destaca-se o
tema, o conflito, o clímax e a resolução como os alicerces iniciais da construção desta pré-fase
de formação.
ALVES NETO, Fátima Maria. Sou a Diana, pertenço às duas cores: o pastoril alagoano, uma
forma de teatro popular. São Paulo, 1990. 167 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP
ALVES, Amara Chagas. A brincadeira prometida... o jogo teatral e os folhetos populares. São
Paulo, 1992. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 24/06/1992
Resumo: É feita a narração de uma experiência de trabalho, que teve inicio a partir de 1973 em
duas instituições da rede oficial de ensino: Escola Frei Caneca e Escola Polivalente Compositor
Antonio Maria, ambas em Pernambuco, com crianças de primeira à quarta serie, na faixa etária
entre sete e dez anos, na disciplina de Educação Artística. É feito o relato de três vivências que
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têm como questão-chave o uso de literatura popular em verso na educação, a investigação da
sua contribuição para o processo de ensino/aprendizagem. O fundamento dessa prática foi
buscado no sistema de jogos teatrais de viola spolin, tendo em vista o modelo da epistemologia
genética, sendo que as etapas de desenvolvimento da expressão dramática seguem a
classificação da evolução do jogo na criança, de acordo com Jean Piaget. A literatura popular
em verso é marcada pela forma épica narrativa, rima, métrica, ritmo, harmonia dos versos estímulos que podem produzir o prazer do texto e, conseqüentemente, possibilitar uma maior
apreciação/apropriação desta poética.
ALVES, Carlos Roberto Dos Santos. Hip hop na comunidade Fé em Deus: transformações
sociais e mudanças culturais por meio das artes. 2009. 118f Dissertação (Mestrado em Artes
Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009.,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Performance – artes; 2. Hip hop (cultura popular jovem); 3. Periferias
urbanas - rio de janeiro (rj); 4. Cultura popular
ALVES, Maria Marcelita Pereira. Do épico ao dramático: uma transposição de códigos, um
estudo sobre problemas de adaptação teatral. São Paulo, 1992. 252 p. Tese (Doutorado) CAC/ECA/USP, 12/06/1992
Resumo: Este trabalho é uma contribuição aos estudos de adaptação para o teatro de textos
literários narrativos. Compõe-se de uma análise dos principais tópicos de transposição do
discurso narrativo e de sua codificação no discurso dramático, em função de um conceito de
adaptação que pressupõe uma relação de respeito e compromisso intelectual para com o autor e
sua obra. Além da discussão teórica, o estudo apresenta trabalhos práticos como exemplificação
das questões levantadas. São eles adaptações das seguintes obras: o conto Os pequenos
sapateiros de Isaac Bashevis Singer; dois contos e um capítulo do romance Memórias póstumas
de Brás Cubas - Missa do galo, A cartomante e A herança de Machado de Assis; e o romance
Crônica de uma morte anunciada de Gabriel Garcia Marquez.
AMADEU, Gabriela Coelho Rabelo. Mário de Andrade e o valor do passado. São Paulo, 2002.
154 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 19/08/2002
Resumo: Este trabalho é constituído por uma peça original de teatro - O Grande Grito; de um
capítulo onde se faz um vôo panorâmico sobre a vida e obra de Mário de Andrade, salientando
nelas os fatos que são fundamentais para a compreensão da peça - em especial a criação do
Departamento de Cultura e as razões do Governo Vargas para destituir o autor de Macunaíma
de suas funções; e de um relato do processo de criação da peça, desde o contato com o tema até
sua versão final. Entre 1935 e 1938 Mário de Andrade foi diretor do Departamento de Cultura
da cidade São Paulo, onde realizou projetos de relevância para o município e para o país. Um
deles foi a Missão de Pesquisas Folclóricas, expedição enviada ao Norte e Nordeste do Brasil
com a finalidade de coletar o maior número possível de informações e objetos artísticos
relacionados a manifestações artísticas populares de tais regiões. A expedição partiu no início
de 1938, mas quando voltou, em julho do mesmo ano, Mário de Andrade havia sido demitido
pelo governo Vargas. Todo o acervo recolhido pela Missão ficou indestinado, sem a presença
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daquele que havia elaborado o projeto. Nos anos que se seguiram, este material ficou à mercê
da política cultural adotada pelos governos municipais, chegando, nos anos oitenta, a ficar um
bom período fechado num depósito, em condições muito precárias. A partir deste fato - o
abandono de precioso bem cultural - foi escrito O Grande Grito, que se passa em dois planos: o
do visível e o do invisível. No primeiro estão Dr. Flávio; Frederico - seu filho, adolescente; Seu
Nilton; d. Cecília - sua mulher; e Rose - filha dos dois e namorada de Frederico. No mundo do
invisível estão Macunaíma, Exu e o angustiado espírito de Mário de Andrade. A peça examina
a relação que cada um deles estabelece com aquele rico acervo, fazendo com que os dois
mundos se entrelacem. Uma grande questão permeia toda a peça: qual o valor do passado? Do
que não podemos abrir mão sob pena de nos desfigurarmos.
AMÂNCIO, Aryadne Cristina de Oliveira. Grupo Espanca!: arranjos poéticos para uma cena
contemporânea. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta pesquisa procurou discutir por meio do grupo mineiro Espanca! e dos seus
espetáculos Por Elise, Amores Surdos e Congresso Internacional do Medo a abordagem
contemporânea que os elementos da palavra, do espaço e do tempo se arranjam de forma a
trazer a tensão de ruptura e apropriação dos conceitos do teatro moderno. Com a pesquisa
focada no trabalho do Espanca! pode-se analisar a utilização de tais elementos e de que maneira
eles podem revelar caminhos para a construção de uma obra poética ligada às transformações
do seu tempo e elemento de identidade para o grupo teatral. A pesquisa revela na criação do
grupo os vestígios de um pensamento que aborda a contemporaneidade como força motriz de
apropriação para os arranjos poéticos e relaciona-se com o processo de criação como estímulo a
formas de se explorar a linguagem teatral e o discurso implícito na narrativa. A palavra, o
espaço e o tempo neste contexto são reconfigurados como forma de proporcionar uma
comunicação que revele o discurso poético do grupo e consiga amparar os desejos de fala e
reflexão do mundo para com a sociedade. As obras revelam uma criação edificada com os
reflexos do campo teatral contemporâneo, porém profundamente marcadas pela apropriação de
elementos e propostas do teatro moderno, singularizando uma obra que ao mesmo tempo que
evoca as transgressões de fragmentação e alinearidade da narrativa procuram alinhavá-las ao
conceito de presença e encontro marcantes do teatro clássico.
AMARAL, Ana Maria de Abreu. O teatro de bonecos em São Paulo. São Paulo, 1983. 255 p.
Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 28/11/1983
AMORIM, Sara Passabon. Folia de reis do Zumbi: uma prática performática. 2007. vii, 150 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006.
Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Grupo de folia do zumbi; 2. Folia de reis - cachoeira de itapemirim, es; 3.
Danças folclóricas – Bahia; 4. Performance (arte); 5. Cachoeiro de itapemirim - cultura popular
Resumo: Esse trabalho é o estudo da construção e da elaboração das práticas performativas e
estéticas da folia de reis, desenvolvidas pela comunidade e pelo performer no Bairro Zumbi,
localizado na periferia de Cachoeiro de Itapermirim no Espirito Santo. O estudo desenvolve sob
a perspectiva do conceito antropológico proposto por Barba, da etnocenologia de Jean Marie
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Pradier e do conceito performativo de Victor Turner e Richard Schechner. A observação do
grupo de Folia de Zumbi ocorre no contexto do seu ciclo ritual, partindo da hipótese de que a
Folia de Reis, além de ser um folguedo - manifestação tradicional de devoção e fé passada de
geração a geração -, é uma prática performatica que reafirma e desenvolve hábitos e costumes
de uma comunidade. Objetiva-se, nessa pesquisa identificar/analisar e descrever praticas
performativas de folia de reis; investigar a Folia de Reis da comudade de Zumbi na perspectiva
crítica da antropologia contemporânea; avaliar os processos de construção dessa manifestação e
suas interferências em momentos cotidianos e sociais. A metodologia de pesquisa é
interdisciplinar, fundamentada em conceitos e categorias de análise dos estudos da performance
e antropologia do teatro, seguindo os procedimentos da revisão teórica e do trabalho etnólogo
ou folclorista, com base no registro documental realizado em campo. Dessa forma, mostra-se
um conjunto de valores e hábitos compartilhados, tanto sociais e comportamentais como
estéticos num bairro popular da periferia da cidade: um espaço comum de organização e
expressão e expressão de culturas de resistências, constatadas em seu contexto, inclusive na
Folia de Reis de Zumbi.
ANDRADE, Ana Lúcia Vieira de. A cena do eu: dramaturgia brasileira em 1969. 184 f.
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 1997.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Brasil; 3. Sec. Xx; 4. Magaldi, sabato; 5. História; 6. Assumpção,
leilah. fala baixo senao eu grito; 7. Fala baixo senao eu grito (peca de teatro); 8. Vicente, jose. o
assalto; 9. O assalto (peca de teatro); 10. Castro, consuelo. a flor da pele; 11. A flor da pele
(peca de teatro); 12. Camara, isabel. as moças; 13. As moças(peca de teatro)
Resumo: Este trabalho estuda quatro peças escritas por jovens dramaturgos estreantes (O
Assalto, Fala Baixo Senão Eu grito, À Flor da Pele e As Moças) que, ao surgirem no panorama
do teatro brasileiro de 1969, foram consideradas pelo crítico Sábato Magaldi como
representantes de um movimento específico, com características próprias, por ele denominado
"nova dramaturgia". Para testar a hipótese da existência deste movimento, analisam-se a
recepção da crítica da época aos textos mencionados e os traços de subjetividade neles
existentes, concluindo-se que a proposição de Magaldi não se constitui.
ANDRADE, Elza Maria Ferraz de. Escola Dramática Municipal: a primeira escola de teatro do
Brasil: 1908-1911. 140f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em
Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1996.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Estudo e ensino; 3. Escola dramatica municipal; 4. Escolas de
teatro; 5. Atores-formação profissional
Resumo: No início do século XX, o teatro era o centro da vida social do Rio de Janeiro, no
entanto, as temporadas viviam, quase que exclusivamente, das companhias estrangeiras que nos
visitavam anualmente, sempre com muito sucesso. Dentre vários fatores, a falta de uma escola
dramática é apontada com uma das causas da decadência da cena nacional. Este trabalho
10
apresenta o estudo dos primeiros anos de funcionamento da Escola Dramática Municipal, a
primeira escola de teatro oficialmente criada no Brasil em 1908. Algumas reflexões sobre os
métodos utilizados pelos professores João Ribeiro (Prosódia), Eduardo Victorino
(Interpretação) e Fernando Magalhães (Fisiologia das Paixões) procuram oferecer subsídios
para o estudo da formação do ator brasileiro.
ANDRADE, Vanessa Gomes Senna de. Ação cultural ou profissionalização? A identidade da
escola do teatro Bolshoi no Brasil. São Paulo, 2006. 126 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 14/08/2006
Resumo: O presente trabalho propõe analisar a inserção da primeira e única filial da Escola do
Teatro Bolshoi no Brasil, como instituição filantrópica, sob os aspectos: profissionalização e
ação cultural, buscando verificar se é possível aliar duas identidades de processos tão distintos
em sua operação. Tomamos como objeto as propostas de ação cultural e os cursos de formação
profissionalizante em dança oferecidos pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, levando em
conta a ação social que é o elo condutor das atividades da mesma. Portanto, consideramos a
pertinência da aplicação do projeto Bolshoi ao atual conceito de terceiro setor, tendo, como
principal conseqüência, uma "adaptação" da missão e dos projetos da matriz russa de acordo
com o cenário econômico brasileiro. Observamos que os projetos de ação cultural, aliados à
ação social na Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, "mascaram" um determinado processo de
profissionalização de bailarinos que é a missão original da sede do Bolshoi em Moscou,
garantindo desta forma, os recursos necessários à sua permanência e "sobrevivência financeira"
no contexto do Brasil.
ANDRADE, Welington. Contestação e desvario: tentativas de experimentação do drama
brasileiro pós-68. São Paulo, Programa de Pós-graduação em Literatura Brasileira do
DLCV/FFLCH da USP, 2006, 235p.
Resumo: A presente tese objetiva estudar a produção dramatúrgica inicial de quatro autores
brasileiros que surgiram entre fins dos anos 60 e início da década de 70: Antonio Bivar
(Cordélia Brasil, Abre a janela e deixa entrar o ar puro e o sol da manhã e Alzira Power), José
Vicente (Santidade e O Assalto), Roberto Athayde (O Reacionário, Um visitante do alto,
Manual de sobrevivência na selva, Apareceu a Margarida e No fundo do sítio) e Eid Ribeiro
(Delito carnal).
ANDRADE, Welington. W. O Livro de Jó, de Luís Alberto de Abreu; Mito e Invenção
Dramática. Dissertação de Mestrado. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas.
Universidade de São Paulo, 2000.
Inicialmente, a dissertação retraça a trajetória do dramaturgo Luís Alberto de Abreu
analisando, ainda que brevemente, seus textos e a recepção crítica dada a cada um deles,
acabando por propor a divisão da obra em quatro eixos temáticos: peças de observação de
comportamentos e costumes, peças históricas, peças místicas ou alegóricas e comédias
populares. Ao enfocar o texto O livro de Jó, integrante do terceiro eixo, faz uma análise da
história de Jó como se apresenta originalmente no relato bíblico para, em seguida, apresentar
um apanhado dos desdobramentos históricos do mito. Na última parte, dedicada
especificamente ao texto de Abreu e à montagem do Teatro da Vertigem, vale-se da análise
11
actancial, proposta pela teórica francesa Anne Ubersfeld, completada pelo “roteiro” sugerido
por Jean-Pierre Ryngaert no livro Introdução à análise do teatro. O trabalho traz em anexo
entrevistas com Luis Alberto de Abreu, Antonio Araújo e o texto da peça.
ANTONACCI, Dagmar Patricia Mc Quade. Os sertões de Euclides da Cunha e a engenharia
espetacular do Teat(r)o oficina de José Celso Martinez Corrêa. UFMG, 10-12-2009.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: A presente pesquisa procurou desenvolver uma reflexão sobre a leitura que José Celso
Martinez Corrêa fez da personagem Euclides da Cunha e de sua obra Os sertões, criando, assim,
uma segunda obra. A peça é dividida em cinco partes A Terra, O Homem I, O Homem II, A
Lutas I e A Luta II - cada uma sendo apresentada em um dia, podendo ser vista e analisada
como um texto espetacular à parte ou como parte integrada à montagem maior, ou seja, Os
sertões do Teatro Oficina. Nesse sentido, o texto dramatúrgico/espetacular de José Celso é
analisado como uma leitura/concepção de Os Sertões de Euclides da Cunha, porém situado num
contexto pós-moderno, que reproduz, por sua vez, todas as suas contradições e particularidades:
as linguagens utilizadas são múltiplas e as fronteiras entre poesia, história e ficção são tênues,
quase imperceptíveis. Em ambas as obras não há separação entre arte/vida de seus a(u)tores,
elas se completam e criam um efeito de arte como experiência a ser multiplicada
ANTUNES, Amauri Araujo. O trapézio ficou balançando: teatro de Alvaro Moreyra. 1999.
Dissertação (Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem,
Unicamp, Campinas. 239 p.
O tema da dissertação é a atividade teatral de Alvaro Moreyra, de 1927 a 1936. Alvaro
destacou-se como intelectual, trabalhando em diversos órgãos de imprensa. Foi um dos
principais nomes do Modernismo no Rio de Janeiro. Ficou conhecido como editor, cronista,
poeta, radialista, dramaturgo, ator e diretor teatral. A intenção do trabalho é demonstrar a
importância das atividades teatrais de Alvaro Moreyra na formação do "Teatro Brasileiro",
principalmente na vertente que defende um teatro vinculado às questões sociais.
ANTUNES, Delson Dos Santos. O Homem do Tro-lo-ló:: Jardel Jercolis e o Teatro de Revista
Brasileiro. 1996. [280] f Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 1996, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro de Revista; Revista musical.
Este trabalho se constitui em um resgate da obra do encenador e empresário do teatro de revista
brasileiro Jardel Jércolis, no período compreendido entre 1925-1944. As três companhias que
dirigui : a Companhia de Sainetes e
Palavras-chave: 1. teatro na educação. 2. teatro escolar. 3. Revista Tro-lo-ló, a Companhia de
Grandes Espetáculos Modernos e a Companhia Jardel Jércolis marcaram profundamente a sua
época e consolidaram uma nova estética no gênero, como reflexo das aspirações de um público
emergente no processo de evolução da sociedade brasileira, a partir do advento da Primeira
Guerra Mundial. A história da formação e do desenvolvimento do repertório das referidas
12
companhias que, aliás, absorveram e refletiram os princípios dos modernistas de 22, demonstra
a afirmação de uma linguagem revisteira com feições próprias, ao mesmo tempo Nacional e
Universal, no panorama do teatro brasileiro e no contexto de uma sociedade com tendências
cosmopolitas que apontava no país. Registramos as principais peculiaridades de cada
companhia, bem como os diversos elencos que por elas passaram. Jardel Jércolis lançou no
mercado inúmeros artistas, tanto das artes cênicas como da música popular brasileira, e
contribuiu definitivamente para um aprimoramento técnico da encenação no país, ao ressaltar e
harmonizar todos os elementos que compõem a linguagem teatral.
ARAÚJO, Geraldo Salvador de. Teatro na educação: o espaço de construção da consciência
político-estética. São Paulo, 1999. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 23/08/1999
Resumo: O estudo se propõe a analisar a peça didática brechtiana em confronto com as técnicas
do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, buscando contribuir com renovações à metodologia
do ensino do teatro nas escolas. A questão está centrada na concepção construtivista de
aprendizagem como processo mediatizado pelo social. A consciência do educando se aperfeiçoa
pela experiência dialógica, trabalhada pela via do processo ensino-aprendizagem quando no
experimento do jogo teatral e da linguagem cênica. Esse método traz grandes possibilidades
porque entende o educando como um agente ativo na aquisição do conhecimento, ao capacitá-lo
para, a partir de seu próprio entendimento de realidade, construir novos conhecimentos.
ARAÚJO, Getúlio Gois de. Cartografia de um processo: o processo criativo do espetáculo
“Saga no Sertão da Farinha Podre” do coletivo Teatro da Margem. UFU. Dissertação
(Mestrado).
Resumo: Este memorial propõe a cartografia do processo de criação do espetáculo “Saga no
Sertão da Farinha Podre”, do Coletivo Teatro da Margem, dirigido por Narciso Telles. Para
mapear a gênese da criação de um espetáculo, buscamos acompanhar o processo como
Assistente de Direção, registrando em fotos, vídeos e escrita, as impressões mais significativas
de estar imerso em um processo artístico. Em um segundo momento, optamos por uma forma
textual que apontasse questões conceituais inerentes ao referido processo, mas que também
fosse igualmente subjetiva tanto quanto o próprio exercício artístico. Assim, propomos a
subjetivação de registros de processo criativo, considerando não só as afetações durante o
processo de registro como também no ato de reconstituí-lo.
ASEVEDO, Marcial de. Sonho de uma noite de verão: recriações, autonomias e abismos.
UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente projeto de pesquisa em artes cênicas tem como objetivos principais a
construção de um processo criativo sobre a peça Sonho de uma noite de verão, de William
Shakespeare, e a análise dos registros e documentações à luz das teorias e conceitos que situam
o Teatro em sua contemporaneidade. Estimula a criação cênica partindo da experimentação
corporal dos personagens e conflitos, apresentando diferentes metodologias e linguagens
teatrais, que se organizaram como coreografia cênica, cenas realistas, a commedia dell’arte, o
butô e a performance-art. Conceitos como movimento, ação, narrativa, estado físico, ficção e
realidade são abordados de forma prática e experimetados enquanto signo de cena. O método de
13
análise se pauta no relato das experiências, suportado pelas teorias das linguagens acima
citadas, nos registros criados pelos atores e na gravação do exercício cênico em DVD. A
conclusão do trabalho se insere em questões de formação acadêmica para o ator, tais como
presença cênica, instrumentalização corporal e vocal, subjetividade e interpretação, bem como a
necessidade ainda premente do diálogo contínuo entre expressão pessoal e comunicação
coletiva. O processo convergiu metodologias e linguagens aparentemente opostas, visando uma
polifonia de percursos e sentidos. Tentando aproximar-se da linguagem multifacetada do sonho,
repleta de simbolismos e caminhos implícitos de significação e conteúdo.
ASSIS, Andre Ferraz Sitonio de. Construção atoral para o teatro infantil: uma proposta de
criação cênica. UFMG, 16-11-2010. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação Construção Atoral para o Teatro Infantil: uma proposta de criação
cênica é o registro de uma pesquisa que teve por objetivo estudar o processo de criação do ator
em um espetáculo infantil. Esse processo envolve vários elementos teatrais, como a encenação,
o texto falado, o texto cênico, a cenografia, o figurino, a iluminação, a trilha sonora, etc. No
entanto, o foco deste trabalho está no único ser que realmente vai para a frente de batalha e
possibilita que tudo aconteça o ator. Desta forma, trabalhamos a partir de alguns princípios da
Análise Ativa de Constantin Stanislavski, que consideramos um importante suporte para este
tipo de atuação teatral. O objetivo desse tipo de trabalho consiste em criar improvisações sobre
o enredo inicial da peça através de ações físicas corpo/voz sem o texto decorado. Os exercícios
de improvisação, que visam à construção de imagens concretas, são motivados por
visualizações que ajudam o ator a alcançar a verdade cênica, a organicidade e uma
comunicação efetiva com o público, neste caso, crianças.
ASSUNÇÃO, Maria de Fátima da Silva. Sábato Magaldi: um mineiro no Rio de Janeiro. 198p.;
il Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2001-).
Programa de Pós-Graduação em Teatro - Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2004.
Resumo: Pesquisa vinculada à Área de concentração Teatro e Cultura, linha de História e
Historiografia do Teatro Brasileiro, Tetaro e Cultura Popular. A dissertação procurou estudar a
crítica de Sábato Magaldi (1927- ) no período que ele escreveu no rio de Janeiro (1950 - 1952),
no jornal Diário Carioca. O Rio de Janeio vivia então um momento teatral de ostracismo,
depois de ser o centro hegemônico do palco brasileiro desde o século XIX. Um ponto alto deste
poder teria sido, segundo boa parte historiografica, a antológica montagem de Vestido de Noiva
de Nelson Rodrigues, em1943, por Ziembinski. Com a criação do Tetaro Brasileiro de Comédia
e a proliferação de companhias em São Paulo, as atenções se voltaram para a cidade deixando o
teatrodo Rio de Janeiro em segundo plano, como se pode constatar nos livros de História. Este
trabalho reupera parte deste período, através das críticas cariocas de Sábato Magaldie procura
analisar os seus textos críticos, até então não estudados. A dissertação traz à luz discurssões até
hoje não resolvidas na historiografia do teatro carioca, como a interferencia do fator econômico
nas escolhas das montagens e a questão do gosto do público. Magaldi é um exemplo, revelado
através de suas críticas deste período, de que é possivel o exercício da crítica sem preconceito,
de que é possível um crítico se desprender de seus valores pré-estabelecidos e lançar, assim, um
olhar analítico não inquisidor, sobre os palcos, exercendo assim uma real função: no caso de
Magaldi, informar e educar.
14
ASSUNÇÃO, Maria de Fátima da Silva Assunção. Sábato Magaldi: um mineiro no Rio de
Janeiro, 2004. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Programa de Pós-graduação em Teatro,
Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de
Janeiro.
Dissertação sobre a crítica de Sábato Magaldi (1927- ) no período que ele escreveu,
diariamente, no Rio de Janeiro (1950-1952) no jornal Diário Carioca. A dissertação traz a luz
às discussões sobre a interferência do fator econômico nas escolhas das montagens e a questão
do gosto do público; mostra o exercício crítico de Magaldi que lança sobre o teatro carioca –
do início dos anos 50 - um olhar analítico não inquisidor.
ATHIÉ, Tatiana. Juliana Carneiro da Cunha e sua Escrita Corpórea. 2007. 2 vol Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Ator; 2. Personagem; 3. Corpo; 4. Texto
Resumo: O objetivo de estudo deste trabalho é a atriz brasileira Juliana Carneiro da Cunha. Seu
objetivo é recuperar um processo de criação da personagem através da investigação da carreira
da atriz e de sua formação. Ou seja, indentificar uma possível técnica de atuação, por sua vez,
denominada de escrita corpórea, a qual está relacionada à história do trajeto de uma atriz.
Assim, tal investigação partiu da análise dos documentos adquiridos, como: fotografias, videos,
criticas jornalísticas e entrevistas. Desta forma, pretende-se não somente traçar o percurso de
Juliana Carneiro da Cunha nos campos do teatro, cinema, televisão e dança, bem como se
aprofundar em uma arte de ator. Para tanto, a pesquisa sugere várias reflexões: o papel do
pesquisador de teatro, a relação entre ator e personagem, a relação do ator com seu corpo e etc.
AZEVEDO, Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro. Recursos estilísticos na dramaturgia de Jorge
Andrade. São Paulo, 2001. 273 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 23/04/2002
Resumo: Esta tese investiga o modo pelo qual, em mais de vinte anos de atividade artística, o
dramaturgo brasileiro Jorge Andrade agregou a sua obra recursos épicos e expressionistas.
Tendo iniciado os estudos teatrais na Escola de Arte Dramática, ele foi temperando seu estilo,
basicamente realista, com elementos de extração não-naturalista. Dessa maneira, conseguiu
compor um trabalho personalíssimo, de alto valor estético. De início, a pesquisa procura definir
parâmetros conceituais referentes aos termos épico e expressionista, localizando-os histórica e
teoricamente. Busca ainda identificar procedimentos similares em autores estrangeiros
consagrados que, segundo o próprio Jorge Andrade, foram influências importantes em sua obra,
como, por exemplo, Eugene O’Neill e Arthur Miller. Estabelecidas essas balizas, abordam-se
todas as peças escritas pelo autor (algumas inéditas, outras inacabadas), procurando-se
identificar esses procedimentos e determinar identificar, se possível, uma linha evolutiva que vá
do primeiro ao último trabalho do autor.
15
AZEVEDO, Sônia Machado de. No campo feito de sonhos: núcleos de artes cênicas do SESI o cidadão criador: um estudo da inserção social através da arte e da educação estética. São
Paulo, 2005. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 14/10/2005
Resumo: A tese analisa a produção teatral dos 15 Núcleos de Artes Cênicas do SESI do Estado
de São Paulo, serviço criado no ano de 1987, com vistas a comprovar que o ensino do teatro,
quando realizado através de um amplo programa de serviço social, e de educação em termos de
elaboração estética, por meio de sistemática de trabalho que encare o aluno como um cidadão
criador, é transformador de vidas, em intensidade e extensão que se deduz imprevisíveis e
imensuráveis. A reflexão inclui, além dos nossos 1600 alunos, anualmente atendidos, o público
dos Teatros Populares do SESI. Da avaliação das mais de 30 horas de entrevistas colhidas e dos
resultados de quase 400 questionários respondidos, conclui-se que o aprendizado teatral, assim
como o que se pratica nos Núcleos de Artes Cênicas do SESI, é transformador das vidas das
pessoas envolvidas, em todas essas comunidades de fazer teatral; uma transformação que é, ao
mesmo tempo, pessoal, política e social. É conclusivo que mudanças aconteçam a partir da
vivência teatral, seja essa vivência de palco como de platéia, e o Serviço Social da Indústria,
garantindo atendimento gratuito, a todas as idades, sem qualquer pré-requisito, para suas aulas
de iniciação teatral e cursos de montagem, e o envio de espetáculos de qualidade, para cada
uma de suas unidades, durante todo o ano, oferece essa oportunidade, em todas as regiões do
estado de São Paulo, onde se localiza um Teatro Popular do SESI.
BAPTISTA, Lucia Pereira. O teatro e as dinâmicas psicossociais do sujeito escolar. 2006. 99 f.
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio
de Janeiro.
teatro - aspectos psicológicos
Resumo: Projeto voltado para o estudo do desenvolvimento psicossocial da criança da
Educação infantil da escola pública, na tentativa de analisar como o teatro pode oferecer
situações estimulativas para a realização de atividades escolares. Essa proposta busca
entendimento sobre o teatro na educação a partir de uma reflexão sobre as interações existentes
entre o jogo dramático e o jogo teatral, bem como sobre a contribuição desses jogos na vida
escolar da criança que constantemente é colocada em situações de aprendizagem e desafiada a
resolver questões que exigem certo grau de dificuldade. Assim sendo, este estudo tem por
objetivo analisar de que forma o teatro, no contexto escolar, poderá possibilitar a superação
dessas dificuldades. O referencial que fundamentará este trabalho recairá nas perspectivas
teórico-metodológicas e privilegiará uma discussão com os autores que investigaram essa
questão, tais como Spolin, Ryngaert e Koudela, dentre outros.
BARBOSA, Ana Carolina Carvalho Torres. Caminhos para uma palhaça: investigação a partir
da obra de Avner , The Eccentric. 2011. 150f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2011., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Palhaços; 2. Autoria; 3. Apropriação (arte); 4. Triangulação; 5. Movimento –
técnica; 6. Relação com a platéia
16
Resumo: A Pesquisa está organizada em dois eixos que se entrecruzam. O primeiro deles é a
análise da atuação do palhaço americano Avner, the Eccentric no espetáculo Exceptions to
gravity, que é resultado do acúmulo de suas experiências ao longo de 38 anos de ofício. O
segundo é o processo de criação de um número, que objetiva verificar de que maneira as
questões levantadas se transformavam a partir da experimentação da pesquisadora, que também
é palhaça. A análise tem como foco: princípios do palhaço; autoria e apropriação; relação com a
platéia e técnica dos movimentos, definidos a partir da pedagogia aplicada por Jacques Lecoq,
um dos principais mestres de Avner, na École Internationale de Théâtre. O número,
denominado Balões!, foi documentado em DVD e é parte integrante da dissertação.
BATISTA, Cássia Rejane Pires. A correria do tambor de criola do Maranhão: Performance e
Jogo: performance e jogo. 2009. 108f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Tambor de crioula - maranhão (ma); 3. Danças
folclóricas - maranhão (ma); 4. Cultura popular; 5. Performance – arte; 6. Teatro na educação
Resumo: Esta dissertação discute a performance da coreira do Tambor de Criola do Maranhão,
reconhecendo as principais características desta dança, sua inserção no sagrado e no
divertimento popular, bem como as principais mudanças ocorridas ao longo da sua existência.
Analisa os principais movimentos da coreira e sua relação com os elementos que constituem
esta manifestação, onde se percebe a restauração de comportamentos onde o corpo alcança
devires que leva o performer a um momento espetacular compondo movimentos
extracotidianos e que podem servir como apoio ao trabalho de criação artística para o Teatro
Educador.
BARBOZA, Juliana Jardim. O ator transparente: o treinamento com as máscaras do palhaço e
do bufão e a experiência de um espetáculo. São Paulo, 2001. 134 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 24/09/2001
Resumo: A presente dissertação refere-se à pesquisa acerca do treinamento contemporâneo do
ator de teatro a partir das máscaras do Palhaço e do Bufão e à busca pela síntese desses
treinamentos na elaboração de um espetáculo-solo, Madrugada. A investigação, o registro e a
reflexão sobre esse universo pertencente à prática de trabalho do ator dividem-se em duas
etapas. A primeira parte pretende elucidar os conteúdos principais praticados nos treinamentos
com as duas máscaras. Para isso, investigou-se bibliografia específica e recorreu-se a
metodologias desenvolvidas por pesquisadores-práticos do trabalho do ator, diretores ou atores,
fazendo referência a elas, sempre que necessário, conforme registradas pela pesquisa
Procedimentos metodológicos do trabalho do ator de teatro: primeiras investigações,
coordenada pelo Prof. Dr. Antonio Januzelli, desenvolvida entre os anos de 1999 e 2000, da
qual a autora desta dissertação foi colaboradora. Na segunda parte, efetua-se o registro de
etapas da criação do espetáculo Madrugada e de sua formalização final, em consonância com
pesquisa prática de treinamento com as máscaras do Palhaço e do Bufão. Constitui parte
obrigatória da defesa uma apresentação do espetáculo feita para a banca examinadora.
17
BARBOZA, Juliana Jardim. Vestígios do dizer de uma escuta: repouso e deriva na palavra.
São Paulo, 2009. 145 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 16/09/2009
Resumo: O texto que se segue pretende traduzir algumas possibilidades no trabalho do ator no
que diz respeito à experiência a partir da palavra, como dizer vindo de um texto, originada no
aprofundamento da escuta. O texto nasce de minha prática, iniciada formalmente em 1987,
como atriz, professora de teatro, preparadora de atores e aluna, e refere-se a experiências em
montagens de peças, aulas (dadas e recebidas) em universidades, estágios, workshops, oficinas,
e em encontros em outros espaços não-pertencentes ao campo teatral, acontecidos
principalmente nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, e pontualmente em outros estados
brasileiros (MG, PR, SC, CE) e em outros países. Dialoga, ainda, com aquilo que nomeio
teorias-moventes para as práticas, fontes teóricas nascidas de meu contato com textos de
naturezas diversas, de não-ficção - de teatro e de outras áreas - e de ficção, além do contato
especifico com uma tradição oral, a do griot africano, que, em meu caso especifico, se deu pelo
encontro vivo, em duas viagens ao Mali e ao Burkina Faso, na África Ocidental, e em seis
estágios realizados a partir dessa aliança.
BAREICHA, Paulo Sérgio de Andrade. Representações sociais do teatro. São Paulo, 2004. 132
p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 25/05/2004
Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar as Representações Sociais do Teatro.
Participaram da pesquisa 603 profissionais de teatro, sendo 170 que se dedicam ao ensino de
teatro (Grupo de Formadores), e 433 que se dedicam à prática teatral (Grupo de Práticos).
Tivemos como hipótese de trabalho a afirmação das diferenças entre os grupos quanto à
caracterização do teatro. Para coleta de dados, utilizamos uma entrevista semi estruturada com
questões objetivas sobre a noção de "espetáculo", "teatro-comercial", "teatro-educação" e
"teatro"; e questões subjetivas sobre o fazer teatral no Brasil, as funções do teatro e o
significado de teatro. Utilizou-se a Análise de Conteúdo para as questões subjetivas e os
Programas de Análise de Evocação e de Análise de Similitude para as questões objetivas. Os
resultados mostram convergência na opinião dos dois grupos sobre a categoria "espetáculo"; e
divergências nas demais categorias. De modo geral, os Práticos concebem o teatro como uma
atividade prazerosa, cuja principal função é satisfazer uma necessidade existencial deles e da
platéia. Para os Formadores o teatro é arte e parte da cultura, exercendo uma função
comunicativa e formadora de opiniões na sociedade. Concluímos que as diferentes práticas
experimentadas têm contribuído para a discussão e a transformação da Representação Social do
Teatro; que as diferenças entre os dois grupos não são auto-excludentes, contribuindo para
tomar o teatro, um conceito dinâmico e complexo; que há uma tendência à ampliação das atuais
práticas a profissionais de outras áreas como saúde e educação.
BARRIGA, Merle Ivone: As "ações" de Artur Barrio: um modelo não representacional para o
ator contemporâneo. São Paulo, 2006. 263 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
19/04/2006
Resumo: Este projeto se propõe a pesquisar a obra de Artur Barrio, artista plástico português
que criou na cidade do Rio de Janeiro, nas décadas de 1960 e 1970, obras não pictóricas
denominadas "ações". Barrio ainda esta em atividade e continua realizando instalações e
exposições. A partir do exame desta primeira fase da sua obra, pretende-se aproximar aquelas
18
"ações" das referencias contemporâneas sobre o trabalho do ator e do performer. Se possível,
pretende-se também sistematizar os princípios construtivos utilizados por Barrio naquelas
"Ações" de modo a possibilitar a transposição daquelas experiências para a criação teatral e
performática. A hipótese a ser testada é a de que as "Ações" de Barrio sugerem uma presença
cênica do ator mais espontânea.
BARROS, Alcides João de. O protagonista na dramaturgia paulistana atual: 1972-1977. São
Paulo, 1979. 250 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 19/07/1979
BARROS, Alcides João de. O monólogo teatral. São Paulo, 1985. 303 p. Tese (Doutorado) CAC/ECA/USP, 07/04/1986
BARROS, Artur Eduardo Monteiro de. Casa de ensaio: práticas teatrais e gestão no terceiro
setor. São Paulo, 2008. 98 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 06/08/2008
Resumo: A presente pesquisa apresenta o Centro de Arte, Casa de Ensaio, como uma ação
social através do teatro, inserida no Terceiro Setor. Além de fazer um breve histórico que
sinaliza um possível início da presença deste setor dentro da cultura brasileira, abordamos aqui
alguns aspectos da filosofia e características do mesmo. A fim de ilustrar a inserção da arte no
Terceiro Setor, destacamos três organizações que desenvolveram um trabalho reconhecido
internacionalmente. Por fim, a Casa de Ensaio é examinada, traçando seu percurso histórico e
verificando a sua atuação enquanto ação sócio-cultural através do teatro.
BARROS, Lais Doria Passos Monteiro de. Palco de experiências: artes e desartes com o
teatro, 1996-2006. São Paulo, 2008. 196 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
18/04/2008
Resumo: A presente pesquisa descreve o processo experimental desenvolvido pela Casa de
Ensaio (1996-2006) envolvendo crianças e adolescentes em desvantagem social, moradores de
bairros periféricos da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul.
BAPTISTA, Lucia Pereira. O teatro e as dinâmicas psicossociais do sujeito escolar. 2006. 99 f.
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio
de Janeiro.
teatro - aspectos psicológicos
Resumo: Projeto voltado para o estudo do desenvolvimento psicossocial da criança da
Educação infantil da escola pública, na tentativa de analisar como o teatro pode oferecer
situações estimulativas para a realização de atividades escolares. Essa proposta busca
entendimento sobre o teatro na educação a partir de uma reflexão sobre as interações existentes
entre o jogo dramático e o jogo teatral, bem como sobre a contribuição desses jogos na vida
escolar da criança que constantemente é colocada em situações de aprendizagem e desafiada a
19
resolver questões que exigem certo grau de dificuldade. Assim sendo, este estudo tem por
objetivo analisar de que forma o teatro, no contexto escolar, poderá possibilitar a superação
dessas dificuldades. O referencial que fundamentará este trabalho recairá nas perspectivas
teórico-metodológicas e privilegiará uma discussão com os autores que investigaram essa
questão, tais como Spolin, Ryngaert e Koudela, dentre outros.
BATISTA, Renata Mazzei. O Aikido e o corpo do ator contemporâneo. São Paulo, 2009.
191 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 11//05/2009
Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de estudo as técnicas, princípios e filosofia da
Arte Marcial Japonesa chamada Aikido, em diálogo com princípios e métodos desenvolvidos
por Meyerhold, Rudolf Laban, Eugênio Barba e Grotowski, objetivando criar procedimentos
que auxiliem a preparação corporal do ator e sua criação artística. Busca-se, portanto, o corpo
cênico, seus movimentos e sua continua (re) organização. Este trabalho foi elaborado a partir de
pesquisa bibliográfica e de freqüência em treinos de Aikido, de onde foram extraídos elementos
importantes para o estabelecimento dos alicerces que permitiram a conexão entre esta arte
marcial e o trabalho do ator. A parte prática constou de exercícios que tiveram como objetivo a
busca de formas de transposição do corpo-cotidiano para o corpo em Estado Cênico. Nesses
treinamentos foram desenvolvidos conceitos e práticas visando o auto-conhecimento corporal, a
preparação para a cena e a criação de ações físicas extra-cotidianas ancoradas na prática do
Aikido. Como principal resultado prático preparou-se a montagem teatral "Separação de
Corpos", monólogo composto de ações físicas criadas a partir das técnicas pesquisadas durante
o treinamento e que tem como personagem uma mulher que, abandonada pela pessoa amada,
busca compreender sua situação e superar a perda, recomeçando a vida de outra forma. A
presença de uma ferramenta como o Aikido configurou-se como de grande utilidade para o
trabalho do ator em cena, pois auxilia na disponibilização do corpo em cena, favorecendo,
também, a concentração do ator no ato de representar.
BATISTA, Thiani Januario. Amor, traição e violência na dramaturgia brasileira – Leonor de
Mendonça e Calabar: o elogio da traição. 2011. Dissertação (Mestrado em Literatura). Centro
de Comunicação e Expressão, Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Santa
Catarina, 197 p.
Resumo: A dissertação tem como objetivo principal a leitura dos temas amo,traição e violência
em dois textos da dramaturgia brasileira.Trata-se de pesquisa teórica e pesquisa teórica e leitura
da composição narrativa e da tríplice temática em Leonor de Mendonça,de Gonçalves Dias,e
Calabar: o elogio da traição,de Chico Buarque,em parceria com Ruy Guerra.Desta maneira,as
leituras configuram-se sob duas vertentes: a textual,relativa à composição narrativa,e a
temática,relativa ao amor,à traição e à violência.A dissertação inicia-se,à guisa de prólogo,com
as considerações gerais atinentes à intencionalidade do projeto,à identificação do corpus e ao
conjunto e sistema de dissertação;à fundamentação teórica da narrativa dramática e dos temas
amor,traição e violência;e aos caminhos para concretizá-la.O contorno do contexto social e
estético do drama histórico na literatura dramárica brasileira (séculos XIX e XX) dimensiona o
segundo momento.Dedicado a Gonçalves Dias,o terceiro momento enfoca o perfil de sua
20
produção dramática e a dupla leitura de Leonor de Mendonça,pelo viés da construção da
narrativa e pela urdidura dos três temas.Ordenado, primeiro,pela produção dramática de Chico
Buarque e,na sequência, pela dupla leitura de Calabar: o elogio da traição,consolida-se o quarto
momento.Encerra-se a dissertação,à guisa de epílogo, com três etapas:na primeira delas
dispõem-se,em breves colocações de confronto,as convergências e as divergências estruturais e
temáticas do corpus;na segudan,abre-se espaço às reflexões a respeito da constatação das
renovações e inovações do drama histórico da dramaturgia brasileira atual;na
terceira,possibilita-se pensar esboçar outras maneiras de leitura das peças.
BAUAB, Heloisa Helena. Novos palhaços. São Paulo, 1997. 132 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 02/03/1998
Resumo: Novos Palhaços é uma peça teatral e o resultado de um trabalho de criação e, também.
de reflexão em dramaturgia. Foi sub-intitulada uma “comédie noire”, pelo seu uso peculiar do
cômico, um humor negro e, por vezes macabro, alternando momentos de alta tragicidade, com
lirismo e um humor mais leve. São seis personagens em luta ou aliança, conforme a ação e o
desenvolvimento dos conflitos. Uma personagem, Governeur, de 125 anos, conta histórias
vividas na época da Primeira Guerra Mundial e traz uma adaga sarracena como prova do que
narra, objeto que se tornará o de sua castração pela jovem Leila. Castração, droga e tráfico,
traição, personagens que morrem e renascem, tudo isso compõe o painel temático variado de
Novos Palhaços. No Memorial Descritivo, que acompanha a peça, tem lugar uma reflexão
teórica onde é mostrada a gênese do trabalho e são examinados as técnicas e os procedimentos
dramatúrgicos utilizados.
BECKER, Lídia. Por uma estética da voz em cena: Harmonização de conteúdo e expressão sob
a ótica do método espaço-direcional-beuttenmüller. 2007. 264 f Dissertação (Mestrado em
Teatro). - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro: Rio de Janeiro, 2007, Rio de
Janeiro.
Resumo: Este projeto de pesquisa pretende constituir-se como elemento facilitador do processo
de composição da personagem a partir do corpo e da voz do ator, com base em uma proposta
interdisciplinar, agregando elementos de três áreas do conhecimento: teatro, lingüistíca e
fonoaudiologia - dentro da perspectiva pulsátil do teatro contemporâneo que entende a voz
como um prolongamento do coprpo do ator e este como elo de ligação entre palco e plateia.
BELLONI, Arthur Eduardo Araújo. Um teatro sem caráter: traços de uma paisagem em
suspensão. São Paulo, 2006. 125 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 02/05/2006
Resumo: Pesquisa exploratória que se propõe a analisar a noção aristotélica da ação sem
caráter. Como paradigma de construção de uma poética cênica na pratico teatral contemporânea
a luz de conceituações desenvolvidas por filósofos como Nietzsche, Sartre, Lyotard, Derrida,
Deleuze, Wittgenstein, além do próprio Aristóteles; para tanto utiliza algumas ferramentas
teóricas coletadas a partir de um estudo sobre a époche como forma de operar uma mediação
entre dois conceitos de base filosófica e uma pesquisa de base empírica desenvolvido ao longo
de um "trabalho em progresso" relacionado a dois espetáculos contemporâneos 21
"Divertimentos em Bequadro" e "Frio 36 e meio°C", nos quais se distinguem aspectos da
ausência de caráter - Assim sendo, este estudo visa a propiciar a identificação de traços
mínimos daquilo que ainda poderíamos reconhecer em tais montagens, como fenômeno teatro
manifesto num contexto de hiper-realidade marcado tanto por hibridismos de linguagem
(sincretismos), quanta pela ausência de fronteiras entre as artes.
BELTRAME, Valmor. Teatro de bonecos no boi-de-mamão: festa e drama dos homens no
litoral de Santa Catarina. São Paulo, 1995. 230 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
04/07/1995
Resumo: O presente estudo tem como objeto a brincadeira do boi-de-mamão, manifestação
popular do litoral de Santa Catarina. Nossa investigação pretendeu perceber na brincadeira a
linguagem do teatro de bonecos, destacando para o estudo elementos que integram a
teatralidade. Através da análise dos dados colhidos junto aos grupos de boi, analisamos o texto,
música, indumentária, bonecos e seus processos de confecção e manipulação, o espaço e a
relação que se estabelece com o público. Isso nos possibilitou compreender a brincadeira como
uma manifestação dramática não-erudita. Para a realização do estudo, acompanhamos diversos
grupos, observando o contexto onde se dá a manifestação, a maneira como ela acontece, além
de buscar compreender o universo sociocultural dos homens que a praticam. A apresentação do
boi reúne cerca de 30 homens que narram cantando, dançando e representando, com bonecos e
máscaras, a morte e ressurreição do boi. Tradicionalmente, os grupos de boi eram vistos nos
meses de Dezembro, Janeiro e Fevereiro, no período que compreende o Natal e vai até o
Carnaval. Atualmente podem ser vistos, durante todo o ano, mantendo a característica de
aglutinar muitas pessoas para ver e se divertir com a apresentação.
BELTRAME, Valmor. Animar o inanimado: a formação profissional no teatro de bonecos.
São Paulo, 2001. 251 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 30/05/2001
Resumo: O trabalho investiga a necessidade de formação sistemática para a profissionalização
do artista no teatro de animação. Para tanto, a pesquisa foi organizada junto a um grupo de
teatro de animação de São Paulo; sete mamulengueiros do Nordeste Brasileiro e duas escolas de
teatro de bonecos, uma situada em Buenos Aires/Argentina e a outra em CharlevilleMézières/França. Os dados empíricos e as reflexões teóricas apontam para a necessidade de
analisar as características que distinguem o teatro de animação das outras linguagens cênicas,
evidenciando o conjunto de saberes que refletem a existência de conhecimentos construídos no
exercício da reflexão e prática dessa arte. As análises também apontam para a necessidade de
uma formação que contemple o conhecimento sistematizado; experiências desenvolvidas nas
ações dos artistas bonequeiros, e contribuições de outros campos artísticos. Dessa maneira se
constroem conhecimentos e práticas que redimensionam o teatro de animação, ganhando
qualidade e visibilidade, desconstruindo os preconceitos existentes sobre essa arte.
BERNAT, Isaac Garson. O exercício criativo do ator em monólogos de Tchekov. [x] + 205 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 1999.
22
Palavras-chave: Teatro; Anton Tchekov; Montagem teatral; Monólogo
Resumo: O presente Memorial relata uma experiência relacionada ao desempenho do ator em
monólogos de Tchekov no Brasil. Baseia-se num estudo dos problemas apontados pela crítica,
atores e diretores diante das montagens das obras deste dramaturgo no país. Desenvolvemos
esta pesquisa a partir de entrevistas, depoimentos e, sobretudo através da experiência como ator
na montagem de dois monólogos do dramaturgo: Os Males do Fumo e Um Papel Trágico. Dois
diretores de formação diversa, David Herman e Claudio Torres Gonzaga, foram escolhidos para
que se pudesse pesquisar os limites, interferências e diferenças de suas concepções no trabalho
do ator, e cotejá-los com os problemas encontrados em montagens anteriores no Brasil.
BEZERRA, Tânia Tomires Marcondes. Os pintores-cenógrafos e a estética ilusionista no
teatro paulista de 1900 a 1940. São Paulo, 1999. 132 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 30/08/1999
Resumo: A partir da historiografia oficial do teatro paulista do período compreendido entre o
início do século XX e a década de 30, este trabalho aborda as questões que envolvem a estética
cenográfica denominada "realista ilusionista", investigando os fatores determinantes do seu
lento desenvolvimento técnico e que se refletiram no tardio estabelecimento da cenografia
enquanto linguagem. Para tanto, dividimos o trabalho em três partes: num primeiro momento,
analisamos os progressos técnicos e estéticos do espaço cênico dos mais importantes
espetáculos realizados em São Paulo no período abordado por esta dissertação. Num segundo
momento, detectamos o aparecimento do pintor-cenógrafo, investigamos sua formação, ligada
às artes plásticas e, para melhor compreensão do universo artístico em que ele se encontrava
inserido, realizamos um paralelo entre as manifestações ocorridas nas artes plásticas e suas
possíveis influências no espaço cênico. Por último, como testemunhos do trabalho discursivo,
apresentamos documentos inéditos recolhidos por mim, em pesquisas realizadas anteriormente.
Estamos certos da contribuição deste estudo para a melhor compreensão da história da
cenografia paulista e das manifestações artísticas ocorridas no início do século XX.
BICALHO, Paulo César. Realidade e problemas do teatro profissional em Belo Horizonte. São
Paulo, 1985. 245 p. Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 17/06/1986
BINA, Sinesio da Silva. O jogo dos papéis: um estudo sobre a personagem dramatúrgica em
Seis personagens à procura de um autor, de Luigi Pirandello. UFMG, 24-05-2007. Dissertação
(Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação analisamos a personagem dramatúrgica, tomando como objeto de
estudo a peça Seis personagens à procura de um autor, do dramaturgo italiano Luigi Pirandello.
A pesquisa abrange uma reflexão sobre o drama moderno, entendido como o drama que emerge
na esfera do movimento modernista europeu, destacando os novos elementos formais
incorporados à estrutura dramática e a relação entre a arte da encenação, a técnica cênica e a
dramaturgia; sublinhando essa relação entre a arte da encenação, a técnica cênica e a
dramaturgia; sublinhando essa relação na escritura dramática pirandelliana. Procuramos
enfatizar o caráter metateatral da obra de Pirandello e as reflexões do autor sobre a teoria e a
prática teatrais. Buscamos fazer uma análise sobre as personagens pirandellianas da obra
23
analisada, refletindo sobre o estatuto delas, destacando a relativização de suas concepções e
relações.
BITTENCOURT, Elid Silva. Exercício coreográfico Frida Kahlo: uma experiência em dançateatro na escola de teatro da Unirio. 187 p.; il Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de
Janeiro (1979-). Programa de Pós-Graduação em Teatro - Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro,
2004.
Palavras-chave: Dança-teatro; Pedagogia da dança; Metodologia do espetáculo.
Resumo: A pesquisa trata da construção e elaboração de um exercício coreógrafo em DançaTeatro, com o objetivo de decodificar e formalizar etapas de trabalho que possam contribuir
para a estruturação de uma possível sugestão metodológica de trabalho pedagógico nessa área.
Para que melhor pudéssemos desenvolver o exercício coreógrafo tornou-se necessária uma
investigação sobre a gênese da Dança-Teatro buscando em sua gênese e natureza um caminho
para a montagem do exercício coreográfico. Em seguida, iniciamos o relato do
desenvolvimento do exercício coreográfico descrevendo as etapas que o constituíram como a
escolha do tema, a definição do texto dramático, a construção da trilha sonora e a
corporificação da personagem Frida Kahlo. Descrevemos todo o processo de construção desse
corpo-texto, a importância dos laboratórios de experimentações corporais, a co-autoria das
executantes refletindo diretamente no resultado da obra, a importância dos laboratórios de
improvisações que também objetivavam levar o impulso criador a uma conexão orgânica e
imediata com o movimento e a construção do exercício coreográfico propriamente dito.
Acreditamos que, a partir dos estudos desenvolvidos no Exercício Coreográfico Frida Kahlo,
possamos dar uma contribuição para os estudos das Artes Cênicas no que se refere à
especialidade da Dança-Teatro.
BITTENCOURT, Sílvia Taques. Na cadência bonita do samba: experiência de criação na
Escola de Arte Dramática/USP. São Paulo, 2003. 106 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 02/04/2003
Resumo: Esta dissertação sistematiza a pesquisa de coreógrafa e preparadora de atores que
venho desenvolvendo na Escola de Arte Dramática/ECA/USP desde 1981. As danças
brasileiras - foco do treinamento rítmico e de prontidão cênica - e o desenvolvimento de uma
capacidade de compor e criar seus personagens, para os atores, são os principais objetivos deste
trabalho. As experiências do estágio de improvisação no Théâtre du Soleil com Ariane
Mnouchkine e a comparação com os processos propostos por Eugenio Barba fundamentam o
processo de criação que resulta na cena "Malandro" apresentada na defesa e gravada em vídeo.
BOLOGNESI, Mário Fernando. Tragédia: uma alegoria da alienação. São Paulo, 1987. 199 p.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 24/05/1988
24
BORGES, Cleber Pereira. As contribuições do grupo teatral Jovens Atores para as políticas
culturais de Diadema nos anos 1990. 2012. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes,
Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 154 p.
Resumo: Este trabalho busca compreender as contribuições do grupo teatral Jovens Atores no
âmbito das políticas culturais implementadas em Diadema/SP a partir dos anos 1990. De início,
apresenta noções e proposições sobre políticas culturais por meio da revisão da bibliografia
especializada no tema. Indica autores e discussões pertinentes ao assunto e elege, para efeito de
análise deste trabalho, o conceito de políticas culturais como sinônimo de públicas para a
cultura. Os conceitos de políticas culturais expostos servem de parâmetro para o caso concreto
da cidade de Diadema. Para tanto, o trabalho aborda seu contexto sociopolítico procurando
identificar os indícios que motivaram as sucessivas gestões, a partir dos anos 1980, a implantar
políticas públicas de forma sistemática para a diminuição de desigualdades sociais e como isso
impactou no campo cultural. Ressalta, ainda, a problemática da violência presente na própria
constituição da cidade à luz de estudos concernentes ao tema, indicando certa contradição entre
o processo de melhorias sociais ao mesmo tempo em que há significativo aumento da violência.
Paralelamente a isso, é apontado o contexto cultural de Diadema com a finalidade de refletir de
que forma a cidade procurou combater o estigma de cidade violenta por meio da promoção
cultural na gestão municipal do período 1993-1996. É nesse momento que as manifestações
teatrais em Diadema voltam a florescer, a exemplo do que já que houvera nos anos 1970 com o
Teatro-Escola. Os Jovens Atores de Diadema, nascidos de uma oficina teatral promovida pela
mediação cultural, torna-se o expoente dessa arte na cidade a partir de 1995. O trabalho trata
das montagens teatrais do grupo com a finalidade de extrair daí as contribuições e o legado por
ele deixado na cidade. Aponta a importante metodologia de narração de histórias pessoais e da
cidade na construção de um dos espetáculos e o quanto seu resultado impactou sobre o público.
Ressalta ainda a relação qualidade artística e identidade com um dos fatores de sucesso do
grupo. Como considerações finais, o trabalho aponta as contribuições do grupo para as políticas
culturais questionando os limites dessas políticas.
BORGES, Luiz Eduardo Ramos. O cômico em França Júnior: uma análise a partir do modelo
bergsoniano. São Paulo, 1991. 114 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 09/08/1991
Resumo: O objetivo deste trabalho é o de analisar a produção da comicidade na obra de França
Júnior, utilizando o instrumental teórico criado por Bérgson em O riso. A obra de França Júnior
mereceu estudo, pela qualidade de algumas de suas comédias, pela sua inserção no passado
artístico brasileiro e pelo que ela significa na verdadeira revelação da vida nacional. No
primeiro capítulo são abordadas as principais questões que atribulam quem quer que venha a se
avizinhar do problema e situar os principais teóricos do assunto, superficialmente, é claro, pois
mesmo Bérgson, no prefacio de O riso registra sua hesitação em examinar a fundo as idéias dos
seus antecessores e fazer uma crítica rigorosa das teorias do riso. No segundo e terceiro
capítulos, é registrado de maneira cuidadosa e até minuciosa, tudo aquilo que serviu à censura
cômica de França Júnior, por pretender mesmo que aí esteja a essência de sua critica enquanto
comediógrafo. Os outros capítulos significam a continuação do trabalho de verificar as
identidades entre Bérgson e França Júnior.
25
BORGES, Urquiza Maria. Mulher em cena: segunda metade do século XIX. São Paulo, 1986.
283 p. Tese (Doutorado) - CTR/ECA/USP, 16/12/1986
BORRALHO, Tácito Freire. O boneco: do imaginário popular maranhense ao teatro: uma
análise de O Cavaleiro do Destino. São Paulo, 2000. 283 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 07/12/2000
Resumo: O presente estudo tem como objeto O Boneco no Maranhão e sua utilização em
espetáculos teatrais fora do contexto da produção bonequeira popular. Minha investigação
pretendeu perceber, através da análise do espetáculo teatral O Cavaleiro do Destino, os
elementos pontuais que estabelecem a relação entre a construção dos objetos, suas animações,
dramaturgia e cenografia pelos bonequeiros populares e a utilização desses segmentos fora do
contexto em que foram produzidos, como nos espetáculos considerados eruditos, realizados por
artistas de teatro. Por intermédio da análise dos dados colhidos junto ao arquivo do
LABORARTE e do meu arquivo pessoal, além das entrevistas realizadas com bonequeiros,
produtores culturais de comunidades periféricas e rurais e estudiosos da cultura popular, pude
estabelecer um estudo comparativo e analítico do espetáculo O Cavaleiro do Destino, de como
sua produção, construção e apresentação permite um entendimento do universo ampliado da
utilização do boneco como objeto estético, dramático, e como isto permite a realização da
prática de uma dramaturgia apropriada para a encenação de espetáculos com bonecos e atores.
BRAGA, Cláudia Mariza. Da Proclamação da República à Semana de Arte
Moderna: impasses da dramaturgia Brasileira /. 1996. 136 f Dissertação (Mestrado) Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1993, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. teatro brasileiro. 2. brasil - proclamação da república - teatro. 3. semana de
arte moderna – teatro.
Resumo: Breve análise de textos dramatúrgicos encenados no Rio de Janeiro durante o período
de 1889/1922 e sua relação com a sociedade da época, patenteando a importância das obras
teatrais do período no processo de crescimento e amadurecimento cultural do país.
BRAGA, Geovane Leonardo Dos Santos. Dossiê do Teatro Capixaba na década de 70 do
século XX. 2007. 213 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio
de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro capixaba; 2. Decada de 70; 3. Seculo xx; 4. Hitória do teatro - es
Resumo: Este trabalho se estabelece como um dossiê que tem como objetivo abordar o teatro
realizado no Espirito Santo, na década de 70 do século XX, que se caracterizou, sobretudo, por
ser amador. Durante a década, houve diversas manifestações teatrais realizadas, principalmente,
por estudantes universitário, organizadas em festivais, mostras e encontros. Esses eventos
apresentam considerável importância para a historiografia teatral do Espírito Santo, visto que
refletem as idéias dos grupos teatrais, em oposição à ditadura militar vigente na época. Procura26
se também contrapor a produção teatral capixaba àquela ocorrida nos dois grandes centros
culturais do país: Rio de Janeiro e São Paulo. Uma fonte básica para a realização da pesquisa
foi o Arquivo Público do Estado do Espírito Santo, orgão estadual responsável por arquivar
todos os documentos e matérias jornalisticas destinadas à visualização do mundo cênico e
cultural capixaba, além de outras fontes, de extrema importância para a elaboração da pesquisa.
Também para confirmar a produção textual da época, foram feitas entrevistas com artistas que
participaram ativamente do teatro na época e que hoje atuam ainda nos segmentos culturais da
capital capixaba. Um dos objetivos da pesquisa foi recortar e recolher material sobre o teatro
capixaba na década de setenta, já que há poucos escritos sobre o assunto. Sobre o teatro
contemporâneo, foram feitas algumas entrevistas que recortam a situação atual das artes cênicas
no Espírito Santo.
BRAGA, Reinaldo Cotia. Cerejas, assaltos, assassinos e selvagens: quatro espetáculos e dois
cenografos no Teatro Ipanema. 126 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de PosGraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1996
Resumo: Este trabalho desenvolve algumas reflexões básicas sobre a contribuição das obras
cenográficas de Marcos Flaksman e de Hélio Eichbauer, no Teatro Ipanema, no Periódo entre
1968 e 1974, partindo das encenações de O Jardim das Cerejeiras de Tcheckhov, O Assalto de
José Vicente, A Noite dos Assassinos de Jose Triana e Ensaio Selvagem de José Vicente. A
análise investiga o alcance de seus cenários no contexto da linguagem da encenação e suas
participações na co-autoria do espetáculo, sob o ponto de vista do espectador/fruidor, bem
como os fenômenos de espectação, apoiados nas críticas publicadas e no estudo da iconografia
dos espetáculos enfocados.
BRAZ, Luzia Carion. A iniciação ao treinamento do ator através da técnica corporal
desenvolvida por Klauss Vianna. São Paulo, 2004. 150 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 01/06/2004
Resumo: O objetivo da pesquisa foi analisar a aplicação da técnica corporal desenvolvida por
Klauss Vianna na composição de um trabalho de iniciação ao treinamento do ator. Para a
realização de uma avaliação prática foi elaborada e experimentada uma composição de
procedimentos baseada na aplicação didática dos princípios técnicos, no formato de oficina para
alunos de artes cênicas, durante quatro meses, no Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP.
No primeiro capítulo, foram identificadas as origens dos questionamentos surgidos em algumas
experimentações de outras práticas adotadas na formação ou em treinamentos para o ator. Para
abordar a pedagogia de ensino adotada por Klauss Vianna, no segundo capítulo, foi realizado
um recorte sobre sua biografia determinada pelo vínculo que estabelecia entre sua vida e obra e
para a identificação das origens de suas experimentações e reflexões sobre o processo de
criação artística. No terceiro capítulo, por meio da análise dos aspectos diferenciais detectados
na proposta pedagógica de Klauss são apresentados os pontos relevantes que justificam sua
aplicação na formação, preparação e/ou, mais especificamente, a iniciação do aluno ator no
treinamento físico, tendo em vista a valorização de seu caráter singular e crítico, essenciais na
aquisição de sua autonomia. Na elaboração do relato sobre oficina de avaliação prática, no
último capítulo, além da apresentação dos procedimentos adotados, foram incluídos trechos de
relatórios dos alunos, seguindo os parâmetros da pesquisa-ação. Os resultados obtidos podem
27
contribuir no preenchimento de algumas lacunas do entendimento e aproveitamento de outras
propostas na formação e desenvolvimento do trabalho do ator-compositor, particularmente o
papel transformador no desempenho de seu ofício.
BREDA, Marco Antonio Dornelles. Elementos de capoeira na preparação corporal do
ator. xiii, 62 f. + anexos Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em
Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Palavras-chave: Teatro; Preparação corporal; Capoeira.
Resumo: Reflexão sobre as possibilidades de aproveitamento da Capoeira nas atividades de
preparação corporal do ator brasileiro. Investigação sobre o universo da preparação corporal no
Brasil. Breve estudo do universo da Capoeira e suas múltiplas especificidades como
dança/luta/jogo. Um estudo comparativo da "luta desarmada" da escola de Lecoq e suas
similitudes com a prática da Capoeira. Defesa da inclusão da Capoeira no currículo das escolas
e instituições de ensino superior de teatro no Brasil.
BRILHANTE, André Dos Santos. O conhecimento em jogo no teatro para crianças. 2004. vi,
[369] f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. teatro. 2. teatro-educação. 3. teatro para crianças. 4. teatro didático.
Resumo: Este trabalho discute formas de compreender e relacionar conhecimento e diversão no
teatro para crianças, a partir da articulação de três áreas de interesse: educação, didática e
diversão. Assim, busca entender quais os elementos mais comuns ao espetáculo didático para
crianças, e em que medida essa forma teatral específica constrói conhecimentos e diverte. A
partir de referências teóricas fundamentais colhidas nas discussões sobre o "teatro didático" de
Bertolt Brecht, pretende verificar como conhecimento e diversão são operacionalizados no
teatro para crianças que produz cena teatral vinculada a projetos institucionais não escolares e
que podem apresentar intenções educativas diferenciadas. Para tanto, dois projetos cariocas são
analisados, Peças de Museu, do Museu do Thelephone, e História em Cena do Centro Cultural
Banco do Brasil, especialmente a partir da análise de peças teatrais, programas de montagens e
"cadernos educativos".
BRITTO, Kalassa Lemos de. Dando voz ao corpo dando corpo à voz: subjetividades de um
corpo-vida. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A presente pesquisa se insere na área das Artes Cênicas – Práticas e Processos em
Artes - e pretende problematizar/experimentar a relação corpovoz/ subjetividades/ criação. Mais
especificamente, abordo a questão do trabalho do atuante no que se refere à liberação de fluxo
do corpo-vida no processo de criação. Para isso, adotei procedimentos que compreendem
vivências e experimentos técnico-poéticos, pesquisa e leitura bibliográfica, reflexões, registros
e sistematização de conceitos e princípios a respeito do tema abordado. O percurso
desenvolvido ao longo desta pesquisa aponta para o trabalho do ator sobre si mesmo,
28
compreendido por um processo de autopesquisa, tendo como ponto de partida o (meu) próprio
corpovoz e subjetividade. Considerando corpo e subjetividade não como uma identidade fixa,
dada à priori, constituinte de um sujeito, mas como forças em fluxo dinâmico e heterogêneo,
que estão sempre em trânsito, sempre em relação, sendo gerados e se refazendo a todo instante,
de acordo com sua capacidade de afetar e ser afetado, tendo como guia princípios de alteridade.
Neste sentido, corpo, voz, emoção, pensamento, intuição, memória, presença e espiritualidade
foram trabalhados na busca de uma confluência e permeabilidade entre os elementos, a fim de
potencializar aspectos afirmativos da vida e da criação. As práticas realizadas no contexto deste
trabalho criaram espaços para uma reflexão somática, possibilitando a fricção e a fisicalização
de conceitos e energias, bem como pretenderam estabelecer um campo onde não se distingue
poesia e filosofia, corpo e pensamento, modos de ser no mundo e artesanatos, ética e estética.
Os procedimentos aplicados contemplam experimentos com matrizes corpóreo-vocais afroameríndias, com cantos rituais, toques de tambor xamânico e exercícios do Alfabeto do Corpo.
Neste percurso, pude constatar a potência do trabalho com o ritmo, o canto e o movimento no
processo de liberação de bloqueios, de desestabilização de dicotomias e condicionamentos.
Esgarçando o sujeito, promovendo a flexibilização da subjetividade, o alargamento da
percepção, dissolvendo os substratos, ativando os atravessamentos, potencializando a presença forjando novos modos de ser.
BRITO, Luciana Liege Bomfim. A iluminação cênica no teatro contemporâneo: Um estudo de
caso: InSônia, uma adaptação de Valsa n. 6 de Nelson Rodrigues. 2007. 89 f Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Iluminação cênica; 2. Estudo de cores; 3. Insônia (2000); 4. Actante
Resumo: A pesquisa partiu de uma reconstituição da história da Iluminação Cênica e dos
Estudos de Cores, comportando também uma investigação sobre equipamentos técnicos e
dispositivos tecnológicos de atualidade, no sentido de comprovar a possibilidade de iluminação
cênica atuar como 'actante' no espetáculo teatral. Para testar a hipótese foi selecionada como
estudo de caso a montagem de InSônia (2000), da diretora baiana Hebe Alves, inspirada na
Valsa n. 06 de Nelson Rodrigues, cuja personagem principal é Sonia. A investigação do trágico
na citada obra, os recursos de equipamentos e de diferentes estéticas permitiram reconstruir
parcialmente cenas de InSônia, por meio de série de fotografias tiradas durante o espetáculo. A
análise iconológica e semiológica destas séries de fotografias das cenas comprovou que a
Iluminação Cênica pode realmente atuar como 'actante'.
BRITO, Rubens José de Souza. A Linguagem Teatral de Artur Azevedo. 1989. Dissertação
(Mestrado em Artes Cênicas) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo)
São Paulo.
Análise da obra dramática completa de Artur Azevedo, sob o ponto de vista da
encenação, a fim de caracterizar o autor como “dramaturgo-encenador”. Demonstra a
preocupação do comediógrafo, ao escrever o texto, em voltar-se eminentemente para a
funcionalidade no palco. As peças são divididas de acordo com a complexidade e analisadas
segundo os elementos textuais que indicam como deveriam ser colocadas em cena, tais como,
figurino, música, cenário.
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BRITO, Rubens José Souza. Dos peões ao rei: o teatro épico-dramático de Luís Alberto de
Abreu. São Paulo, 1999, 226 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 31/03/1999
Resumo: Esta tese objetiva estudar o processo criativo do dramaturgo Luís Alberto de Abreu
enfocando, essencialmente, a fase que antecede a escrita dos diálogos. Para atingir esta meta, o
projeto desenvolve-se em três vias distintas de abordagem. De início, a análise contempla a
produção de Luís Alberto de Abreu, sob o ponto de vista particular do dramaturgo. Este tipo de
tratamento, permite que se acompanhe as descobertas do autor em torno de seu próprio ato
criativo. A seguir, a evolução da dramaturgia do escritor, ora em tela, é testemunhada pela
crítica teatral, que, partindo do exame do espetáculo, elucida vários procedimentos da criação
cênica. No terceiro modo analítico faz-se o levantamento dos principais elementos
dramatúrgicos que o autor elege, a priori, para faturar sua obra. Primeiramente, a investigação
detém-se nos seis espetáculos que alcançaram maior sucesso junto ao público e à crítica
especializada: Foi Bom, Meu Bem?, Cala Boca Já Morreu!, Bella Ciao, O Rei do Riso,
Burundanga e Bar, Doce Bar. Num segundo instante examina-se, com o mesmo intuito, as
matrizes dramatúrgicas dos outros vinte e nove textos do autor. Ao colocar a produção de Luís
Alberto de Abreu no contexto do teatro brasileiro, a tese conclui que sua obra, caracterizando-se
pela diversidade de linguagens e pela multiplicidade temática, representa algumas das inúmeras
tendências da cena contemporânea nacional, e que o criador de Bella Ciao, ao conceber seus
textos a partir da idéia da cena, incorporando sugestões de encenadores, é uma das grandes
revelações, senão a maior, da dramaturgia brasileira da década de 80, e uma das mais
instigantes personalidades do momento, por seu trabalho, não só em teatro, mas também como
professor, pensador, contista e roteirista de cinema.
BRITTO, Beatriz de Araújo. O inconsciente no processo criativo do ator: por uma cena dos
sentidos: a experiência da criação coletiva. São Paulo, 2001. 132 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 03/05/2001
Resumo: Detectar e analisar como os mecanismos do pensamento inconsciente manifestam-se
no processo criativo do ator e suas conseqüentes implicações estéticas - teatralidade e
configuração de uma lógica do inconsciente. O fluxo de imagens/ações simbólicas (a nível
individual e coletivo) e a intensificação da presença do ator são características desta outra
linguagem, fragmentária e não-linear, produzindo uma qualidade diferenciada de comunicação
com o público e uma maior abertura na construção do sentido da cena pelo espectador. Pesquisa
a ser desenvolvida através de atividades prática e teórica: acompanhamento e análise do
processo de elaboração de espetáculos por grupos que tenham afinidade com um trabalho de
investigação acerca da atuação teatral, com ênfase no processo de improvisação em que o ator
seja estimulado a tornar-se um co-autor da encenação.
BUCCI, Magno Clodovéo. Teatro universitário: uma contribuição à educação do olhar, do
sentir, do pensar, do fruir... São Paulo, 1994. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 22/12/1994
Resumo: O teatro feito por universitários não vinculados à formação específica em Artes
Cênicas esteve sempre muito próximo da academia pela via do estudante, não através da
instituição. Os universitários enxergaram - e enxergam - nessa atividade um virtual trabalho de
acréscimo ao conhecimento, qualificação da vida, socialização, promoção humana e resgate da
sensibilidade. Em virtude dessas possibilidades, o teatro não é uma manifestação que deva
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restringir-se apenas aqueles que buscam nas Artes Cênicas seu projeto de vida, seu oficio. A
universidade deve integralizá-lo, socializá-lo, torná-lo acessível por meio de outros mecanismos
além da graduação, até mesmo porque não há diferenças entre os objetivos mais gerais de
instituição e dos processos artísticos criativos. O reconhecimento, através da história, da
necessidade e importância do teatro projeta como a prática teatral pode vir a contribuir, na
universidade, para a formação do individuo. Através da historia de alguns grupos de teatro
universitário que tiveram atuação em São Paulo, especialmente na década de sessenta, vemos
reforçada nossa tese de que o teatro na universidade promove situações de enriquecimento
intransferíveis.
BUCCI, Magno Clodovéo. A face oculta do teatro e educação no município de Ribeirão Preto.
São Paulo, 1985. 160 p. Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 19/06/1986
BUENO, Luciana. Muito além da caixa cênica: a realização cenográfica contemporânea na
cidade de São Paulo. São Paulo, 2007. 231 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
09/11/2007
Resumo: Este trabalho é baseado na produção cenográfica contemporânea da cidade de São
Paulo, vista através de um prisma técnico: os procedimentos da Realização Cenográfica. A
Caixa Cênica à Italiana na sua trajetória de formação, seus usos e seus multiplicadores, são
objetos de investigação do texto a seguir, bem como a aplicação destes conhecimentos além do
seu meio de origem. No âmbito do Teatro Paulistano, está aqui sugerido um provável elo
relativo às formas de utilização das técnicas da construção cênica, entre o início do século XX e
o início do século XXI, no que se refere à transformação tanto de material humano, quanto de
predicados técnicos. Portanto, em que pese a necessidade de um discurso linear, sugerimos uma
leitura remissiva desta dissertação, de maneira que história, técnica e estética acompanhem-se
mutuamente ao longo do trabalho
CABRAL, Ivam. O teatro veloz: técnicas e procedimentos para um intérprete contemporâneo.
São Paulo, 2005. 203 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 20/10/2005
Resumo: Este trabalho se propõe a avaliar um processo de preparação para atores, a partir do
treinamento utilizado pela Companhia de Teatro Os Satyros, denominado Teatro Veloz.
Através de uma discussão sobre o teatro no mundo contemporâneo e as influências
principalmente de Artaud, Meierhold e Nietzsche, o Teatro Veloz desenvolveu técnicas e
procedimentos que visam aprimorar o potencial criativo de seus intérpretes e,
conseqüentemente, dar condições para o enriquecimento no processo de construção de suas
personagens. Utilizando-se da bioenergética, especialmente do Grounding, exercício
desenvolvido por Reich, esta tese pretende investigar a eficácia do Teatro Veloz, através de
uma série de exercícios específicos para o ator, com ênfase no processo improvisacional. Esta
pesquisa está baseada em práticas teatrais e estudos sobre a relação do intérprete e sua
linguagem. Procura captar, em vivências, o processo criativo do ator e sua relação com a sua
disponibilidade expressiva; e visa encontrar mecanismos internos e externos que possibilitem a
percepção e decodificação de suas ações.
31
CABRAL, Ronney Pereira. Entre normas e rebeldias: o palhaço no espaço hospitalar. 2007.
141 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,
2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. grupo de teatro tempero da ilha. 2. idosos artistas. 3. qualidade de vida. 4.
idosos - política governamental – Brasil
Resumo: O presente trabalho de pesquisa teve como proposito fomentar uma reflexão sobre a
interferência do palhaço no espaço hospitalar, tomando o riso como um elemento social com
poder de transformar o cotidiano do trabalho no hospital. Refletiu os efeitos do riso, promovido
pelo palhaço, no bem estar emocional dos profissionais de saúde, bem como analisou a
aceitação das ações do palhaço sob a ótica daqueles. Quanto aos objetivos, tratou-se de uma
pesquisa analítica com caráter qualitativo, desenvolvida num hospital público de Vitória - ES,
onde o grupo Especialistas do Riso desenvolve suas atividades há doze anos. Realizou-se
observação das atividades do grupo e posteriormente foram pesquisados vinte e oito
profissionais de saúde que contemplaram os critérios de inclusão da amostra. A análise final
indicou que os profissionais de saúde reconheceram que a experiência lúdica como o palhaço
além de tornar o ambiente menos sobrecarregado, estimula as relações humanas fazendo fluir
uma comunicação menos técnica e por conseguinte, contribui significativamente com o
processo de humanização hospitalar.
CADENGUE, Antonio Edson. TAP: anos de aprendizagem: o Teatro de Amadores de
Pernambuco (1941-1947). São Paulo, 1989. 252 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
29/06/1989
Resumo: O Teatro de Amadores de Pernambuco (TAP) foi de capital importância na renovação
do teatro brasileiro contemporâneo, ao lado de outros grupos, bastante atuantes nas décadas de
quarenta e cinqüenta, cimentaram as bases de um teatro que valorizava ao máximo o espetáculo
na sua totalidade. O objeto deste trabalho é delinear um perfil das encenações do TAP através
das informações e críticas teatrais dispersas na imprensa, no período de 1948 a 1991. A
importância do estudo e a singularidade de seu projeto: resgatar historicamente uma imensa
produção teatral ao longo de meio século. Com qualidade artística, o TAP empenha-se em dar
ao público um cardápio que lhe modifique o paladar, estragado pela televisão e pelo
afrouxamento dos laços familiares. O sucesso e a permanência do TAP devem-se, sobretudo, ao
hábil talento de Valdemar de Oliveira.
CALVENTE, Ana Lúcia de Alcântara. (Re) Criando vozes. Um estudo sobre a composição
vocal nos musicais biográficos. 2010. 184f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro Musical; 2. Musicais biográficos; 3. Atores - construção vocal; 4.
Voz falada; 5. Voz cantada
Resumo: O presente trabalho apresenta um estudo do processo de construção vocal do
personagem nos Musicais Biográficos Brasileiros, levando em consideração as mudanças
32
realizadas nas características que conferem qualidade à voz do ator em busca de uma
aproximação com a voz do cantor biografado. Para tal, são analisadas as performances de
Soraya Ravenle para recriar Dolores Duran no musical Dolores e a de Diogo Vilela para
representar Cauby Peixoto no espetáculo Cauby!Cauby! Através de entrevista com os atores
sobre o processo de construção vocal de seus personagens e a partir do levantamento dos
parâmetros que caracterizam a voz humana, a pesquisa investiga as características da fala
espontânea e do canto natural do ator em oposição à sua fala e canto em cena para observar as
mudanças realizadas. Tais mudanças serão também comparadas à fala e ao canto do cantor
biografado a fim de observar se estas visavam a aproximação com a voz do cantor biografado.
Foram utilizados como instrumentos de análise da voz falada a Escala Brandi de Avaliação da
Voz Falada de Edmée Brandi e para análise da voz cantada foram observados os parâmetros
correlatos na voz cantada tendo por base, sobretudo, os estudos de Françoise Estienne.
CAMARGO, Robson Corrêa de. O Teatro Popular do SESI: uma trajetória entre o patronato e
as massas. São Paulo, 1992. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 24/06/1992
Resumo: O Teatro Popular do SESI se mostrou como um dos mais importantes produtores
teatrais da América Latina. Não existindo, no Brasil, nenhuma companhia com uma produção
continua que se equipare ao SESI. Além do seu repertório, com importantes peças do teatro
nacional, destaca-se seu objetivo de atingir, gratuitamente, um público distante tanto na
linguagem teatral como no seu circuito comercial. Não fosse apenas a instigante existência de
um teatro popular, destinado a um público operário, estimulado pela Federação das Indústrias
do Estado de São Paulo, e, a contrastante comparação com os rumos e o destino final das
experiências dos grupos de teatro de periferia nas décadas de sessenta e setenta, o que por si só
já possibilita um estudo estimulante, o Teatro Popular do SESI torna-se importante, também
pela sua evolução e funcionamento enquanto experiência cênica.
CAMARGO, Robson Corrêa de. O espetáculo do melodrama: arquétipos e paradigmas. São
Paulo, 2005. 322 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 02/06/2005
Resumo: Este estudo descreve, caracteriza e analisa procedimentos cênicos que constituem a
encenação do melodrama no palco. O objetivo é analisar os princípios deste drama encenado
focalizando-se nos aspectos da interpretação e da encenação, privilegiando cinco momentos.
Primeiro foram reconstruídos os espetáculos da pantomima e das feiras francesas, formadores
da estrutura do melodrama; em seguida, deteve-se na encenação de dois espetáculos, o parisino
Coelina ou l’Enfant du Mystère (1800; Coelina ou Os Filhos do Mistério), de René-Charles
Guilbert de Pixérécourt e a livre tradução/encenação londrina do texto de Pixérécourt Tale of
Mystery (1802; Um Conto Misterioso), realizada pelo ator-dramaturgo inglês Thomas Holcroft
(1745-1809); como terceiro momento recuperam-se os ensaios e a preparação dos atores
realizados por Constantin Stanislavski (1863-1938) em 1927 durante a encenação do
melodrama soviético Os Dois Orfãos de Adolphe Dennery e Eugène Cormon, e, em seqüência,
a reflexão teórica do melodrama realizada pelo formalista Boris Tomashevski (18901967). Esta
pesquisa finaliza com o estudo de um premiado espetáculo brasileiro sobre o melodrama
Melodrama de Enrique Diaz (1995-2000). Mostra que o melodrama é o mais cênico dos estilos
teatrais, escrito para ser efetivo no palco, enraizando-se nos modelos de encenação e produção
da arte do ator, que adentram o século XX, inscrevendo-se profundamente na estética do
espetáculo contemporâneo.
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CAMARGO, Selma Pellizon Teixeira de. A arca do tesouro: um estudo do teatro escolar na
escola pública estadual de I e II graus da cidade de São Paulo. São Paulo, 1987.Dissertação
(Mestrado) - CAC/ECA/USP, 14/05/1987
CANDEIAS, Maria Lucia Levy. A fragmentação da personagem na dramaturgia. São Paulo,
1989. 125 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 21/12/1989
CANDEIAS, Manoel Levy. Um ator em movimento: Renato Borghi. 2007. Dissertação
(Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 140 p.
Esta pesquisa traz uma análise do trabalho do ator, diretor e dramaturgo Renato Borghi,
tendo como foco o reconhecimento de elementos que possam determinar um estilo próprio em
sua atuação e a identificação de aspectos de brasilidade também a partir de seu trabalho como
intérprete.
CANHAMEIRO, Carlos Eduardo. Do projeto à cena: Chalaça, a peça. 2009. Dissertação
(Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 125 p.
A pesquisa analisou todo o processo de criação do espetáculo CHALAÇA a peça,
encenado por Marcio Aurelio, baseado no romance O Chalaça de José Roberto Torero, com
atores da Cia. Les Commediens Tropicales. A pesquisa se empenhou, assim, em construir uma
crítica genética do espetáculo CHALAÇA a peça.
CARDOSO, Arianne Vitale. A transformação do espaço teatral a partir da obra de Adolphe
Appia. São Paulo, 2006. 76 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 03/07/2006
Resumo: Esta pesquisa procura refletir sobre as teorias cênicas, baseadas nos trabalhos
de Adolphe Appia. Da análise de sua vida e obra pretende-se entender a sua influência no teatro
do século XX. A Dissertação procura demonstrar como as idéias de Appia transformaram a
estrutura do palco e do teatro tradicional, conhecido como "Teatro Italiano", e influenciaram
também a iluminação e os efeitos visuais da cena. Finalmente ele tenta estabelecer uma relação
entre o trabalho e as idéias de Appia e o teatro contemporâneo que faz uso da cidade como
espaço de encenação através do trabalho do grupo teatral brasileiro denominado Teatro da
Vertigem.
CAREZZATO, Sandra. Questão de ordem: o conceito de forma como ferramenta para o
processo criativo do ator. São Paulo, 2008. 130 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
15/04/2008
Resumo: Esta pesquisa tem o propósito de verificar na prática o modo como os
conceitos de Fayga Ostrower relativos ao processo de criação podem contribuir para a
construção da obra cênica. Para essa finalidade é feito, nas páginas que se seguem, o relato da
elaboração de uma cena ao longo do ano de 2007 dentro da Universidade de São Paulo no
Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator, coordenado pelo professor livre
docente Armando Sérgio da Silva. No primeiro capítulo é feita a apresentação do conceito de
"forma" como é entendido por Fayga, bem como as bases do pensamento criativo por ela
propostas. Na segunda parte estão expostos os princípios norteadores do caminho percorrido e a
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abordagem feita dos estímulos selecionados. O último capítulo traz uma descrição detalhada
dos resultados alcançados e as seguidas transformações que a cena foi sofrendo até chegar na
sua versão final.
CARNEIRO, Ana Maria Pacheco. Espaço cênico e comicidade: a busca de uma definição para
a linguagem do ator (Grupo Ta Na Rua - 1981). Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa
de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998
Palavras-chave: 1. Teatro. 2. Linguagem teatral. 3. Espaco cênico. 4. Comicidade. 5. Grupo ta
na rua.
Resumo: Esta dissertação pretende contribuir para as discussões sobre a linguagem do ator,
investigando a possível ação mediadora que possam exercer, sobre ela, o espaço cênico e a
comicidade. Através da investigação da linguagem do ator do grupo TÁ NA RUA, no momento
de usa definição - o ano de 1981 -, pudemos verificar a importância capital que espaço e
linguagem cômica tiveram nesse processo. É a partir desse movimento para os espaços abertos
das ruas, do contato com público mais popular, que o grupo realiza a síntese de suas pesquisas e
estabelece seu próprio "padrão" de interpretação; um padrão que se pauta na atuação
aparentemente sem técnica, tosca e, principalmente, de irreverente comicidade por parte do
ator.
CARNEIRO, Juliana Macedo. Corporalidade e musicalidade na poética do estrangeiro do
Farm in the cave: inspirações brasileiras no espetáculo The theatre. UFMG, 10-09-2013.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: O objetivo desta dissertação é mostrar como o corpo-voz entendido como totalidade
expressiva do ator e a musicalidade são essenciais na recepção dos códigos advindos da cultura
estrangeira no teatro físico proposto pelo grupo checo Farm in the Cave. No decorrer do
trabalho, analiso os procedimentos de criação recorrentes nos espetáculos (entre os anos 2002 e
2010), que foram criados a partir do contato com diferentes contextos culturais. Evidencio
ainda o processo de criação do espetáculo The Theatre, ressaltando os elementos usados na
composição cênica, inspirados em padrões de movimento e musicais de manifestações culturais
e rituais brasileiros, visando identificar as imagens ressaltadas na encenação e os laços culturais
estabelecidos à luz de teorias interculturais no teatro.
CARNEIRO FILHO, Carlos Eduardo Silva. Gianni Ratto: artesão do teatro. São Paulo, 2007.
243 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 09/04/2007
Resumo: A trajetória do diretor, cenógrafo, iluminador, figurinista e professor de teatro
Gianni Ratto é abordada nesse trabalho. Sua vida pessoal e profissional, a partir de seu
nascimento na Itália até sua chegada e permanência no Brasil. Sua forma de trabalho como
diretor. A dissertação objetiva também mostrar a preocupação de Gianni Ratto com a condução
do espetáculo através de um trinômio fundamental para sua qualidade estrutural:
texto/ator/diretor. A comprovação de sua forma de trabalho, teve por base o registro de
entrevistas realizadas com ele, e com pessoas que com ele conviveram e trabalharam,
demonstrando sua forma de direção, a partir do convite para dirigir o Teatro Popular de Arte,
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nos anos 50. Mostra também a importância de Gianni Ratto para o teatro brasileiro, e a
preocupação com a valorização de seus autores e atores.
CARRICO, André. Por conta do Abreu: comédia popular na obra de Luis Alberto de Abreu.
2004. Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 158 p.
O principal objetivo da dissertação é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo
dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte
de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse
autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço
por ela ocupado na história do teatro brasileiro.
CARVALHO. Adelia Aparecida da Silva. Teatro negro: uma poética das encruzilhadas. UFMG,
22-02-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta pesquisa está vinculada ao PosLit/FALE/UFMG, área de concentração Teoria da
Literatura e Literatura Comparada, linha de pesquisa: Literatura, outras Artes e Mídias. Esse
estudo propõe uma análise da dramaturgia do teatro negro a partir da peça Além do Rio
(Medea/1957) de Agostinho Olavo, uma reescritura da tragédia grega Medeia (431 a.C.) de
Eurípides. Buscamos detectar vestígios de uma poética negra e, para comprovar a validade
dessas marcas na dramaturgia de um teatro negro, observarmos a reincidência delas na escrita
de duas peças contemporâneas de um teatro declaradamente negro: Silêncio (2007), da Cia dos
Comuns/RJ e O Negro, a Flor e o Rosário (2008), da Trupe Negra/BH. Caminhamos para uma
posição de acolhimento e abertura para a mistura estética de vários modos do fazer teatral.
Acreditamos que esse processo é das características mais ricas da cultura africana e importa
novos procedimentos para o teatro de origem ocidental de modo a renová-lo e reinventá-lo.
CARVALHO, André Egydio de. O jogo do gesto: o aprendizado do teatro através da
percepção corporal. São Paulo, 2002. 112 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
02/10/2002
Resumo: O propósito deste trabalho é levantar material e procedimentos a partir de alguns
recortes retirados da história do teatro que possam instrumentalizar o ator contemporâneo.
Tendo iniciado pelo Método das Ações Físicas e suas contribuições, passei por Meyerhold e as
ações anti-ilusionistas, as questões da estilização e da teatralidade, chegando nos conceitos de
Grotowski, Eugenio Barba e Luís Otávio Burnier. No segundo capítulo, aponto o Jogo Teatral e
a Improvisação como instrumentos de aprendizagem, fazendo um paralelo entre a Ação física e
Jogo Teatral, identificando no Sistema de Jogos Teatrais a possibilidade de trabalhar com a
descoberta e o significado do gesto. A questão do Gestus brechtiano também é abordada no
jogo com a Peça Didática, no sentido de intensificar o estudo do gesto. No terceiro capítulo,
descrevo uma prática que, de certa forma, sintetiza a pesquisa do gesto e da ação física,
propondo o aprendizado do teatro a partir da percepção corporal.
CARVALHO, Danielle Crepaldi. Arte em tempos de “chirinola”: a proposta de renovação
teatral de Coelho Neto (1897-1898). 2009. Dissertação (Mestrado em Teoria e História
Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 338 p.
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Neste trabalho, é analisada a produção teatral com que o literato Henrique Maximiniano
Coelho Netto (1864-1934) inaugurou sua intervenção nos palcos cariocas, em especial o
"poema dramático" Pelo Amor! (1897), o "episódio lírico" Ártemis e a "balada em prosa
rítmica" Hóstia (1898). Através de tais obras o literato almejava combater a crise que, segundo
seu julgamento, o teatro enfrentava. É proposta, na dissertação, a análise das três peças de
Coelho Neto à luz da produção teatral e crítica da época.
CARVALHO, Enio José Coimbra de. A formação do ator na história e na atualidade. São
Paulo, 1985. 303 p. Tese (Doutorado) - CTR/ECA/USP, 09/12/1985
CARVALHO, Flavio Lanzarini De. Teatro e dialogismo: pensando o teatro-educação com
Mikhail Bakhtin. 2004. iv, [98] f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Teatro educação; Mikhail Bakhtin.
Resumo: O presente trabalho é um estudo defendendo que as reflexões de Mikhail Bakhtin
acerca da linguagem e da estética devam ser aplicadas no ensino de teatro, em benefício da
educação escola. Para a elucidação das questões levantadas, são apresentados alguns exercícios
ministrados a turmas de alunos do 2o segmento do ensino fundamental e ensino médio, de um
escola particular da Zona Sul do Rio de Janeiro. Embora se tratando de um estudo preliminar,
esta dissertação fornece indícios de que o ensino do teatro na escola, aplicado conforme os
preceitos dialógicos de Mikhail Bakhtin, favoreça o aprendizado da linguagem, o
desenvolvimento da capacidade de reflexão do aluno, e a construção de sua alteridade. Isto
porque, entendemos a linguagem como essencialmente dialógica, os conceitos bakhtinianos nos
permitem afirmar que o sonho de se fazer da escola o espaço para a construção da cidadania
implica em se reconhecer o aprendizado da linguagem como condição indispensável para isto.
Afinal, é através da linguagem que somo capazes de estabelecer o encontro com o "outro".
Dessa forma, uma vez que o teatro trata-se de um expressão artísitica de extrema potencialidade
dialógica, o seu ensino, na escola, certamente pode criar condições indispensáveis para a
garantia de uma pedagogia verdadeiramente emancipadora.
CARVALHO, Flávio Ribeiro de Souza. O Ator-Bricoleur. 2009. 187f Dissertação (Mestrado
em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro,
2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro - Estudo e ensino; 2. Representação teatral; 3. Atores - Formacao
profissional; 4. Teatro e literatura; 5. Jogos na arte; 6. Bricolagem
Resumo: Esse trabalho apresenta os apontamentos da pesquisa feita a partir do olhar sobre o
ofício do ator enquanto Bricoleur, elaborada a partir do estudo de duas naturezas artísticas: o
palhaço e o contador de histórias e de produtos artísticos originados de materilaliterário e não37
dramático. A pesquisa está elaborada a partir da reflexão teórica sobre a prática em sala de aula
e na construção do jogo da cena, pensando metodologias híbridos de formação e criação
artística. Apresenta os resultados do Laboratórios Prático de Bricolagem, cujo objetivo foi a
investigação de três ferramentas, cujo objetivo foi a investigação de três ferramentas - o jogo do
peso, as caixas e os jogos de tabuleiro - que em cruzamento não-dramático podem produzir no
ator um estado criativo a partir do procedimento da bricolagem.
CARVALHO, Marcelo Dias de. A constituição de coleções especializadas em artes cênicas: do
imaterial ao documental. São Paulo, 2009. 159 p. Dissertação (Mestrado) - CBD/ECA/USP,
21/08/2009
Resumo: A pesquisa tem por objetivo refletir sobre a questão da documentação das Artes
Cênicas e fornecer subsídios para a constituição de um patrimônio documental na área. Isso
envolve a discussão de conceitos relacionados à natureza das Artes Cênicas e ao papel da
documentação especializada, levando-se em conta o caráter efêmero e fugidio da encenação e a
ausência de políticas, programas, metodologias e ações que estimulem a produção e a
preservação de registros documentais na área. Discute-se o papel da documentação como bem
artístico e cultural, assim como a noção de patrimônio cultural desde a sua origem até a
contemporaneidade, quando as dimensões imaterial e documental da cultura passam a ser
contempladas pelas políticas oficiais de patrimônio. Visando à formulação de políticas
específicas para a constituição de um patrimônio documental das Artes Cênicas, por meio do
desenvolvimento de coleções especializadas em Artes Cênicas, apresenta-se aqui uma tipologia
documental, elaborada a partir do levantamento e análise das metodologias de pesquisa mais
comuns Artes Cênicas, especificamente daquelas que têm como foco a encenação teatral. Essa
tipologia mapeia, define e discute os diversos tipos de documentos passíveis de serem
produzidos para e a partir de encenações. Esses conjuntos documentais estão reunidos de
acordo com as fases de produção de um espetáculo cênico: processo de criação, encenação,
repercussão, estudos e pesquisas, registros sistemáticos e produção executiva. A fim de
comprovar a validade e efetividade dessa tipologia, buscou-se testá-la levantando-se exemplos
em algumas coleções especializadas em Artes Cênicas no Brasil e no exterior. A tipologia, além
de permitir elaborar diagnósticos das coleções existentes, mostrou-se adequada para orientar a
formação e o desenvolvimento de coleções especializadas em Artes Cênicas.
CARVALHO, Maria Amélia de. Uma caminhada com teatro de bonecos na TV: de 1960 a
1990 - perfil e reflexão. São Paulo, 1999. 106 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
17/12/1999
CARVALHO, Vanessa de. A contribuição de Carlos Alberto Soffredini ao teatro brasileiro.
São Paulo, 2004. 106 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 28/04/2004
Resumo: O registro da história e do trabalho de Carlos Alberto Soffredini no teatro brasileiro
constitui-se como objetivo primordial desta pesquisa. Soffredini foi um dos mais influentes
dramaturgos e diretores do Brasil, agraciado inúmeras vezes com os mais importantes prêmios
do teatro nacional e responsável pela formação direta de vários profissionais da área. Sua obra
trata de variados temas, desde a história da migração do caipira, figura típica do interior
brasileiro, para cidades, na década de 70 (Na Carrêra do Divino), a vida itinerante de famílias
38
pertencentes ao universo do circo-teatro (Vem buscar-me que ainda sou teu), passando ao dia-adia de vila de operários (O caso dessa tal de Mafalda que deu muito o que falar e que acabou
como acabou num dia de carnaval), à transcrição de lendas japonesas (O Pássaro do Poente) e à
peregrinação de romeiros em direção à cidade de Nossa Senhora da Aparecida do Norte (Minha
Nossa). O histórico de Soffredini narra seus mais de 30 anos de carreira, desde a estréia, em
1967, no Teatro Escola da Faculdade de Filosofia de Santos, o TEFFI, até o final de 2001, ano
de seu desaparecimento em São Paulo. A biografia de nosso autor e diretor é apresentada no
primeiro capítulo, assim como a descrição da fase do teatro universitário em Santos, com a
montagem antológica de O Cristo Nu. Em seguida, relata-se a mudança de Soffredini,
juntamente com vários de seus amigos e colaboradores, para a cidade de São Paulo. No
segundo capítulo, observa-se o seu contato, logo após ingresso na Escola de Arte Dramática
(EAD), com a figura de Miriam Muniz e o detalhamento de sua relação de aprendizagem com
Emílio de Biasi; além da menção das influências de Lorca, Nelson Rodrigues e Gil Vicente em
sua dramaturgia. O terceiro trata das pesquisas de Soffredini no circo-teatro, da fundação do
grupo Mambembe e do desdobramento de suas investigações no circo em seus textos; o quarto
capítulo tem a formação do Núcleo de Estética Popular (ESTEP) como tema central e a
consolidação do que Soffredini definia por Nossa Linguagem. Finalmente, o presente trabalho
completa-se com os últimos anos de sua longa carreira, encerrada com a sua morte em 2001, e
as questões relativas à produção de seus espetáculos, definidos pelo próprio artista como
pertencentes à fase dos shows. A pesquisa sobre o modo de direção de atores, definida por
Carlos Alberto Soffredini, revelou-se, desde o início, como inédita e a principal fonte de
material da mesma consiste em entrevistas concedidas por Soffredini a esta autora. Ao final, a
pesquisadora espera estar somando os resultados desse mergulho no universo teatral de
Soffredini à percepção que a sociedade brasileira ter acerca do teatro feito neste país, uma
descrição clara acerca do importante papel que Carlos Alberto Soffredini desempenhou no
cenário do teatro nacional.
CASTANHEIRAS, Jana Eiras. Do curso prático ao conservatório: origens da Escola de Teatro
da UNIRIO. 2 vol.: il Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-).
Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2003.
Palavras-chave: Escola de teatro (unirio); Escola de teatro (fefieg); Origens.
Resumo: Esta dissertação desenvolve algumas reflexões básicas sobre a expansão da forma
artística no discurso musical, através da análise das Cirandas, por se tratar de um dos momentos
de destaque na obra do compositor brasileiro Heitor Villa Lobos (1887 - 1959). A estratégia
centraliza-se na utilização reiterada de elementos da música, permitindo um movimento de
recuperação de significados e de resgate de procedimento poético e musicais, desde que a
música e a poesia estão intimamente relacionadas.
CASTRO, Ilíada Silva Alves de. Contos de fadas na dramaturgia para crianças: o caso de
Cinderela. São Paulo : I. S. A. Castro, 1994. 290 p.
Resumo: Os contos de fada são, segundo muitos estudiosos, de incontestável valor na formação
da alma infantil. Esta tese focaliza a passagem do conto ao teatro - a transcrição - detendo-se,
em especial, no caso clássico de Cinderela, que foi encenada, em São Paulo, de 1986 a 1991,
39
com uma freqüência expressiva. No final, apresenta uma proposta de uma nova Cinderela, em
que a autora pretende conservar a temática do conto, bem como o fascínio da protagonista
CASTRO, Ilíada Silva Alves de. A dramaturgia no teatro para crianças de São Paulo: uma
análise de autores e textos premiados. São Paulo, 1987. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 08/05/1987
CASTRO, Kely Elias de. O ator no teatro de animação contemporâneo: trajetórias rumo à
criação da cena. São Paulo, 2009. 151 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 18/12/2009
Resumo: Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos
de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à
criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos
seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo:
Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados
processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O
estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre
artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e
preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos,
máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às
particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo atormanipulador.
CASTRO, Kenny Neoob de Carvalho. Cidade Cenário :: da diversidade vivemos!. 2007. 153 f.
+ Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio
de Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro – Filosofia; 2. Espaço urbano; 3. Espaco (arte); 4. Platéias de teatro
Resumo: O objeto de pesquisa compreende um dos segmentos da experimentação
transdisciplinar, as interferências no espaço urbano, estudadas or acadêmicos da área de teatro.
As questões essenciais identificadas para a compreensão do objeto foram as transformações
estéticas do espaço, do espectador e a imanência. Inicialmente, abordamos as noções de espaço
e as transformações do espectador, tanto nas artes quanto no teatro, demonstrando uma
interdisciplinaridade entre essas duas áreas. A transdisciplinaridade é alcançada ao acompanhar
os conceitos filosóficos e estéticos que desobrigam a arte de qualquer regra específica. A seguir,
acompanhamos o pensamento de Gilles Deleuze e sua teoria estética para refletir sobre a
hipótese. As interferências seriam imanentes ao espaço urbano? Abordamos a multiplicidade de
maneiras de interferir no espaço urbano, aprofundando a análise do plano de composição de
trabalhos dos artistas Ronald Duarte, Ducha e Xico Chaves. A arte pensa,sente a realidade, e
propõe outros modos de ver e sentir.
CASTRO-POZO, Tristán. O curinga do Teatro do Oprimido e sua atuação no movimento
antiglobalização. São Paulo, 2006. 125 p. Tese (Doutorado) - CCA/ECA/USP, 29/09/2006
40
Resumo: O especialista das técnicas de Teatro do Oprimido, o denominado curinga,
desempenha um papel liminar lidando com assuntos político-culturais e estético-artísticos. Dito
método teatral desenvolvido pelo teatrólogo, teórico e diretor teatral Augusto Boal, tem-se
disseminado pelos cinco continentes. Em cada coletivo de TO, é o curinga quem faz a mediação
adaptando o arsenal de técnicas do TO às suas necessidades especificas. Assim como, é a
função do curinga o coordenar as oficinas e as apresentações de teatro-fórum. A complexidade
do papel do curinga é o tema central do trabalho, fazendo uma comparação das especificidades
antiglobalizadoras da prática teatral nesses quatro centros que multiplicam as técnicas do TO.
CAVALCANTE, Flávio Alexandre. Metodologias ativas: a figura do professor-ator e as
dinâmicas de grupo mediando a relação ensino-aprendizagem. 2007. 117 f Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades
Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Metodologias ativas; 2. Dinâmicas de grupo; 3. Teatro-educação; 4. Jogos
teatrais; 5. Professor-ator
Resumo: A educação tradicional apresenta números negativos e o afastamento entre alunos e
professor é um dos fatores que contribuem para o fracasso escolar, gerando atraso, gastos
financeiros e problemas sociais. Assim, analisar a relação professor-aluno é uma das formas de
otimizar os resultados obtidos pela relação ensino-aprendizagem. O modelo tradicional de
ensino favorece a bipolaridade professor-estudante, com tendência à criação de barreiras. Isso
posto, a teoria do Teatro, bem como o uso das metodologias ativas, os jogos teatrais e as
dinâmicas de grupo e seu período de aproximação dos pólos se mostram interessantes para a
Educação. A figura do professor-ator surge para transformar o comportamento da platéia, que
sai da passividade para a atividade. Para alcançar tal resultado, são utilizadas metodologias
construtivas, ativas e inclusivas. Este trabalho analisa a sala de aula como palco e assim estuda,
também, as várias formas de metodologias ativas, principalmente as dinâmicas de grupo,
procurando apontar, durante todo o tempo, uma correlação entre Teatro e Educação. O enfoque
do estudo se localiza na redução do hiato comunicativo entre professor tradicional e aluno com
perfil pós-moderno. Dessa forma, sua proposta é avaliar a utilização das metodologias ativas
(leia-se dinâmicas de grupo) nos resultados acadêmicos em um universo composto por duas
escolas de nível médio, utilizando, para isso, pesquisas de campo e revisão bibliográfica.
CAVALCANTI, Johana Albuquerque. Estudos de redação de verbetes sobre diretores de
teatro (ensaios para um futuro dicionário de encenação no Brasil). 2002. 170 f Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Artes Cênicas; Verbetes.
Resumo: Trata-se de um estudo de formatação e redação de verbetes, acompanhados de uma
amostragem de verbetes redigidos, para uma futura bibliografia básica de referência sobre
encenadores do teatro brasileiro, um who´s who da encenação moderna no Brasil, no período
entre 1938 a 2000. A metodologia da pesquisa concentrou-se em coleta, fichamento e análise de
41
fontes primárias e secundárias e no estabelecimento de normas de formato e de conteúdo de
redação. Foram contemplados 12 diretores para fromarem o estudo, todos representativos da
década de 50 e 60, partindo dos critérios de que foram de grande notoriedade, com estética
muito própria; líderes de grupos importantes; encenadores de obras antológicas. O resultado de
pesquisa consiste em 12verbetes biográficos, acompanhados de um memorial analítico,
estabelecendo as evoluções atingidas durante o processo de escritura do verbetes.
CAVALCANTI, Maria Isabel Tavares. Eu que não estou, ai onde estou: o teatro de Samuel
Beckett: o sujeito e a cena no entreato do traço e do apagamento. 103 p.; il Dissertação
(Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Programa de Pós-Graduação em Teatro Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2002.
Palavras-chave: Palhaço; Risos; Humanização hospitalar.
Resumo: O presente trabalho de pesquisa teve como propósito fomentar uma reflexão sobre a
interferência do palhaço hospitalar, tomando o riso como um elemento social com o poder de
transformar o cotidiano do trabalho no hospital. Refletiu os efeitos do riso, promovido pelo
palhaço, no bem estar emocional dos profissionais da saúde, bem coomo analisou a aceitação
das ações do palhaço sob a ótica daqueles. Quanto aos objetivos, tratou-se de uma pesquisa
analítica com caráter qualitativo, desenvolvida num hospital público de Vitória-ES, onde o
grupo Especialistas do Riso desenvolve suas atividades do grupo e posteriomente foram
pesquisados vinte e oito profissionais de saúde que contemplaram os critérios de inclusão da
amostra. A análise final indicou que os profissionais de saúde reconheceram que a esperiência
lúdica como o palhaço além de tornar o ambiente menos sobrecarregado, estimul as relações
humanas fazendo fluir uma comunicação menos técnica e, por conseguinte, contribui
significativamente com o processo de humanização hospitalar.
CAVINATO, Andrea Aparecida. Uma experiência em teatro e educação: a história do menino
navegador Ilo Krugli e seu indomável Ventoforte. São Paulo, 2003. 235 p. Dissertação
(Mestrado) - CAP/ECA/USP, 07/05/2003
Resumo: Uma experiência em Teatro e Educação: a história do menino navegador 110 Krugli e
seu indomável Ventoforte, dissertação de Mestrado de Andrea Aparecida Cavinato, sob
orientação da Profa. Dra. Regina Stela Barcelos Machado, tem como objetivo de pesquisa situar
e aprofundar a reflexão sobre as manifestações estético-pedagógicas do grupo de teatro
Ventoforte a partir da visão de mundo da figura central do grupo: IIo Krugli. A elaboração do
trabalho contou com pesquisa histórica, entrevistas, depoimentos e ancorou-se na experiência e
observação pessoal. Foram desenvolvidos conceitos da proposta estética e pedagógica do grupo
relacionada à aprendizagem em Arte; uma cronologia e o mapeamento das confluências que
forjaram a linguagem cênica do Ventoforte, que nos seus 28 anos de trajetória, insere-se no
contexto da contemporaneidade identificado a movimentos e idéias modernistas e no melhor
devir dos ideais propostos por estes. O diretor IIo Krugli e seu Ventoforte mantêm sua proposta
de encenação, agora, uma marca registrada do grupo
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CECCATO, Maria. Teatro vocacional e a apropriação da atitude épica/dialética. São Paulo,
2008. 279 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 20/06/2008
Resumo: Este trabalho registra criticamente a experiência de implantação e coordenação do
Projeto Teatro Vocacional do Departamento de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de
São Paulo, entre os anos de 2001 e 2004. Para tanto, analisa alguns princípios de ação,
abordando pressupostos teóricos e práticos. Orienta esta análise a avaliação dos fatores
envolvidos na efetivação da proposta artístico-pedagógica do Projeto, principalmente no que
concerne ao processo de apropriação pelos artistas vocacionados dos meios de produção
estética - através da articulação do discurso cênico-, a partir de uma pedagogia emancipatória e
visando a ocupação do espaço público. Nossa principal suposição é de que estes objetivos
podem ser alcançados através do entendimento de uma atitude épica/dialética em relação à
matéria cênica.
CINTRA, Fábio Cardozo de Mello. A musicalidade como arcabouço da cena: caminhos para
uma educação musical no teatro. São Paulo, 2006. 231 p.
Resumo: Neste trabalho, proponho caminhos para uma educação musical no teatro, partindo da
crença de que a cena pode ser compreendida como um evento regido e estruturado sobre bases
musicais, a partir da similaridade existente nos modos de percepção do tempo na música e no
teatro. É possível entender a cena a partir do conceito de mousiké, compreendido como a
organização de som, silêncio, movimento e palavra no tempo-espaço. A mousiké funciona
assim como o princípio organizador da obra artística como um todo. Tomo o conceito de
cronotopo artístico, tal como utilizado por Patrice Pavis, como instrumento para a análise e
elaboração da musicalidade cênica. Nesse contexto, torna-se essencial a questão do tempo, o
que demanda do ator meios para sua percepção, apreensão e controle. Esta foi uma preocupação
marcante na obra de diversos encenadores do século XX, examinados neste trabalho. A prática
da música pode ser o ponto de partida ideal para encontrar esses meios e elaborar outros, os
quais, por sua vez, podem ser encontrados em novas propostas - presentes na produção musical
do século XX, e também examinadas aqui -, que transformaram os paradigmas de escuta
vigentes. Proponho então uma educação do ator para a musicalidade da cena, a partir de uma
pedagogia da escuta, necessariamente ligada à consciência e ao uso do corpo como centro da
ação musical. Dessa forma, o ator deve tornar-se o ordenador da temporalidade cênica. Isto
pode ser alcançado através da improvisação e do jogo, recursos presentes nas pedagogias do
teatro e da música desde o início do século XX. Esses recursos proporcionam um tipo de
aprendizado em rede, no qual tanto o conhecimento específico quanto as próprias metodologias
de elaboração de aprendizagem são construídos coletivamente. A fim de apoiar meu
pensamento pedagógico, elaborei um modelo, baseado no trinômio Escuta-Escrita-Execução. A
improvisação e o jogo são aí trabalhados de forma simultânea, estabelecendo uma rede de ações
que propicia o exercício conjunto da criação, da pesquisa e do aprendizado técnico. A formação
musical para o teatro aqui proposta deve, portanto, contemplar as necessidades específicas da
cena e proporcionar ao ator autonomia de criação e de construção de conhecimento nesse
campo
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CHAVES, Moacir Eduardo. Beckett e a obra dramática como notação cênica. 51 f.+ anexos
Dissertação (Mestrado em Teatro), - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 2002.
Palavras-chave: Teatro; Samuel Beckett; Dias Felizes; Brasil; Encenação.
Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo o teatro de Samuel Beckett e a sua particular
forma de notação, com a qual o autor consegue, com suas variações rítmicas, fixar uma
estrutura cênica autônoma determinada, cujos princípios e valores devem ser procurados antes
de tudo na cena. Para tal propósito, sendo de caráter prático o maior interesse da pesquisa,
configurou-se como a melhor opçao de trabalho a montagem de um texto do autor, tendo sido
escolhida a peça Dias Felizes, por sua concisão e rigor notariais. A par da montagem, encontrase uma reflexão sobre a recepção da obra de Beckett no Brasil, como uma determinada leitura,
feita a partir das originais concepções de Martin Esslin sobre Beckett e outros autores do século
XX, pautou a maneira como os encardenadores, atores e críticos e público viram o teatro
beckettiano. E de como tais reflexões, difundidas a partir do jornalismo teatral, continuam até
hoje a direcionar o olhar e vedar o verdadeiro acesso â obra de teatro de Samuel Beckett.
CHIARADIA, Maria Filomena Vilela. A Companhia de Revistas e Burletas do Teatro São
José: a menina-dos-olhos de Paschoal Segreto /. 1997. 241 f Dissertação (Mestrado em Teatro)
- Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1997, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Companhia de revistas e burletas (teatro são josé, rio de janeiro). empresa
paschoal segreto. teatro ligeiro. teatro cômico. teatro popular. teatro de revista. autor-ensaiador.
Burletas.
Resumo: A presente pesquisa contribui para a análise da Companhia de Revistas e Burletas do
Teatro São José, da cidade do Rio de Janeiro, da Empresa Paschoal Segreto, por meio do estudo
de revistas e burletas de Carlos Bittencourt e Cardoso de Menezes, encenadas em seu palco, que
também, por atuação duradoura (1911-1926), propiciou espaço privilegiado para
experimentação, manutenção e fertilização dos gêneros do teatro ligeiro. Essa escrita cênica
pauta-se por uma perspectiva de imediata complementaridade em sua performance. Teatro
cômico e popular, essas revista e burletas apresentam um acervo técnico de elaboração que
revela a presença de autores-ensaiadores.
COELHO FILHO, Paulo de Tarso. A tragédia da boba: texto dramático integral seguido de
Memorial reflexivo sobre a escritura da peça (com valor de Dissertacao). 169 f Avaliação
parcial (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 1998.
Palavras-chave: Teatro; a tragédia da boba.
COELHO NETTO, José Teixeira. Estrutura da significação no teatro. São Paulo, 1976. 115 p.
Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 28/06/1976
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COELHO NETTO, José Teixeira. Uma outra cena: diagrama poético do teatro. São Paulo,
1981. 258 p. Tese (Doutorado) - Departamento de Linguística e Línguas Orientais/FFLCH/USP
COHEN, Miriam Aby. Cenografia brasileira século XXI: diálogos possíveis entre a prática e o
ensino. São Paulo, 2007. 198 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 10/04/2007
Resumo: Os diálogos possíveis entre a prática e o ensino da Cenografia no Brasil aqui
identificados são resultantes da investigação e da reflexão sobre a formação do cenógrafo
contemporâneo a partir da perspectiva de experiências na prática teatral. O cenógrafo é aqui
tratado como artista, responsável pela identidade visual do acontecimento teatral e colaborador
no processo de sua criação. A Cenografia é encarada como linguagem situada no contexto
teatral sem, no entanto, excluir os seus desdobramentos na prática atual, entendendo que, a
partir da sua origem, que é o Teatro, podemos transpor boa parte desta experiência para as
demais áreas. O desenvolvimento desta pesquisa baseia-se no acompanhamento in loco de
processos vivenciados e metodologias aplicadas nas principais instituições brasileiras de ensino
da Cenografia. Os procedimentos são analisados diante do objetivo de reconhecer e apontar
caminhos produtivos para a formação do futuro artista cenógrafo. Esta investigação busca
indicar rumos que de fato contribuam para o desenvolvimento da qualidade artística e técnica
do cenógrafo, de forma que não o restrinja apenas a responder com segurança às suas
atribuições, mas que o prepare para atuar e colaborar, efetivamente, como artista criador, nos
processos e realizações contemporâneas, participando do desenvolvimento das Artes Cênicas
COIMBRA, João Paulo Valadares. O ator antes da cena: procedimentos de criação através da
linha de ações físicas em Stanislavski e Grotowski. UFMG, 03-09-2012. Dissertação
(Mestrado).
Resumo: Esta dissertação tem por finalidade revisitar, sobre o prisma da ação física, alguns
processos de criação de Konstantin Stanislavski e Jerzy Grotowski elencando alguns conceitos
co-relacionados como se mágico, circunstâncias dadas, tarefa, super-tarefa, fala cênica e temporítmico em Stanislavski; e disciplina e espontaneidade, impulsos, associações, contato e ação
total em Grotowski. A idéia é uma pesquisa que ofereça um texto de fácil leitura, tanto para
profissionais quanto estudantes de teatro, com o objetivo de contribuir para a solução de
problemas de ordem prática presentes no dia a dia de atores e diretores que utilizam ou
gostariam de utilizar da ação física em seu trabalho.
COIMBRA, Ludmila Scarano. Quebra-cabeça: o teatro pós-moderno de Rámon Griffero.
UFMG, 14-11-2007. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação dedica-se à investigação da linguagem pós-moderna desenvolvida
pelo dramaturgo e diretor teatral chileno Ramón Griffero nos textos dramáticos "Cinema
Utoppia" e "Tus deseos en fragmentos". As análises das duas peças focam principalmente dois
tópicos: a construção da memória do período da ditadura militar chilena entre 1973 e 1990, e a
fragmentação do indivíduo, do tempo e do espaço. Portanto, trata-se de um estudo contextual
do Chile nos anos de chumbo e nos anos pós-ditadura através das duas obras de Griffero já
assinaladas. Essas obras são entendidas numa arena de tensão entre o lembra e o esquecer e
entre a memória corporal e o arquivo. Assim. indivíduo, tempo e espaço se assumem como
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metáforas de um quebra-cabeça.
COLLAÇO, Vera Regina Martins. Um painel do teatro catarinense, século XIX: com enfoque
em Nossa Senhora do Desterro. São Paulo, 1984. 150 p. Dissertação (Mestrado) CAP/ECA/USP, 03/07/1984
CONCÍLIO, Vicente. Teatro e prisão: dilemas da liberdade artística em processos teatrais
com população carcerária. São Paulo, 2006. 202 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP,
09/08/2006
Resumo: Esta dissertação é fruto da análise de dois processos teatrais realizados em contextos
imersos na realidade carcerária de São Paulo, das quais participei como ator e pesquisador.
Assim, parte-se de uma análise histórica da ascensão da prisão como sistema punitivo do
mundo dito civilizado, buscando os sentidos sociais da pena restritiva de liberdade e seus
efeitos sobre as vidas a ela submetidas. No momento seguinte, realiza-se um levantamento de
práticas teatrais em presídios, realizadas no Estado de São Paulo, anteriores aos processos que
deram origem a Mulheres de Papel e Muros, objetos principais da pesquisa. Da análise desses
processos, busca-se os sentidos que podem ser atribuídos ao teatro, tanto pela prisão quanto
pelos presos, levando-se em conta a contradição óbvia existente entre a liberdade almejada pela
criação artística e o contexto prisional.
CONSENTINO, Marianne Tezza. As três irmãs e a subjetividade no trabalho do ator:
contribuições da técnica do clown. São Paulo, 2008. 141 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 26/05/2008
Resumo: Esta pesquisa é um aprofundamento de meu Trabalho de Conclusão de Curso
intitulado "A formação do clown: o teatro como prática de liberdade" (UDESC, 2004), no qual
estabeleci um panorama geral a respeito do clown e busquei refletir teoricamente sobre alguns
princípios técnicos que compõem esta linguagem. A linha de pesquisa que segui foi a do clown
pessoal e o recorte se deu nos elementos que o ator-iniciante deve conhecer para se tomar um
clown de teatro. Seguindo a mesma linha de pesquisa, o presente estudo procura compreender o
processo de contato do ator com sua subjetividade incitado pela técnica do clown e as
conseqüências éticas e estéticas propiciadas por este encontro. A metodologia utilizada foi
pesquisa qualitativa, cujos procedimentos contemplaram pesquisa bibliográfica e de campo.
Esta se configurou como "Pesquisa Participante" e foi realizada com as atrizes Débora de
Matos, Greice Miotello e Paula Bittencourt, da Traço Cia. de Teatro, de Florianópolis. A
pesquisa empírica resultou na montagem do espetáculo As três irmãs, de Anton Tchékhov, cuja
encenação manteve algumas características da técnica clownesca.
CORDEIRO, Sandra Siebra Alencar. A dramaturgia de Chico Buarque de Hollanda e o embate
com a censura (1968-1978). 208 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de PosGraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2002.
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Resumo: A presente dissertação tem como eixo central a análise das peças escritas por Chico
Buarque de Hollanda, durante os anos de AI-5 (1968-1978), que foram alvo cerrado da ação da
Censura. A partir dos textos encaminhados ao Serviço de Censura de Diversões Públicas
(S.C.D.P) buscamos identificar as estratégias utilizadas por Chico Buarque de Hollanda para
burlar a Censura e, consequentemente, comunicar-se com o espectador, relacionando os
argumentos das peças teatrais com o difícil momento sócio-político pelo qual passava o Brasil.
CORACINI, Erika Regina Faria. Jongo e teatro: leituras performáticas da festa. São Paulo,
2008. 109 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 24/03/2008
Resumo: Esta dissertação descreve a Festa do Jongo da Comunidade do Tamandaré em
Guaratinguetá, e analisa sua teatralidade, buscando as características presentes nessa
manifestação que possam conectar-se ao fazer teatral. Assim, no decorrer do trabalho
apresentamos a descrição da festa, seus costumes, sua inserção na comunidade, para enfim
discorrer sobre suas características: memória e ritual, poesia, corporal idade, energia, presença e
jogo. Através da leitura entre essa manifestação popular e o teatro, questionou-se o fazer teatral
e suas possibilidades.
CORREIA, David Correia. Procedimentos de direção: a voz do ator no processo de
teatralização de Malone Morre de Samuel Beckett. 2009. 166f Dissertação (Mestrado em Artes
Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009.,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Beckett, samuel, 1990-1989; 2. Teatro - Produção e direção; 3. Voz; 4.
Atores; 5. Escrita cênica
Resumo: A dissertação trata da direção de atores naquilo que diz respeito a voz-em-cena
considerada em suas dimensões semênticas (linguísticas) e sonoras (paralinguísticas). O
pensamento que orientou o estudo teve por referência certo tipo de encenação que identifica o
ator como centro polarizador do acontecimento teatral. Assumindo um perfil teórico-prático, a
pesquisa que lhe serve de base realizou-se em dois laboratórios experimentais, onde a partir do
excertos do Romance Malone Morre, de Samuel Beckett, foram levantados e examinados
procedimentos de teatralização com ênfase na voz humana e nas possibilidade da voz em off,
dispositivo utilizado no sentido de redimensionar o campo da vocalidade. A procura da
investigação o campo da vocalidade. A procura da investigação perseguiu o trajeto da palavra
do livro ao palco. Os laboratórios resultaram em exercício teatral formatado de modo a ser
apresentado publicamente
CORTES, Pedro Bricio de Paiva. Denise Stoklos in cena: pensamento em movimento. 93 f
Dissertação (Mestrado Em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 2001.
Palavras-chave: Teatro; Denise Stoklos; Expressão corporal.
47
Resumo: Reflexão sobre o corpo no teatro contemporâneo a partir do trabalho da atriz Denise
Stoklos. Análise da experiência do corpo na atualidade segundo as teorias culturais do pósmodernismo, indicando o embate entre presença e virtualidade. Breve panorama das poéticas
corporais no teatro do século XX, identificando as possíveis origens estéticas da linguagem
corporal de Stoklos. Análise do corpo no 'Teatro Essencial' afirmando a presença cênica do
ator, na elaboração de um corpo expressivo, político e criativo.
COSTA, Anamaria Sobral. Por um teatro blasfemo: a dramaturgia cênica de Moacir Chaves.
2005. xi, [126] f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. teatro. 2. blasfêmea. 3. chavesm moacir. 4. vieira, antonio (padre). 5. tempo.
6. espaço. 7.dramaturgia cênica. 8. Cânone.
Resumo: Esse trabalho pretende analisar a pertinência da blasfêmea como metáfora de leitura
da dramaturgia cênica de Moacir Chaves. Por meio de um método cronotópico de aproximação,
constrói-se uma análise-reconstituição dos espetáculos "sermão de Quarta-feira de Cinza e
Bugiaria - O Processo de Jõao Cointa". Usando o tempo e o espaço como pontos de
significação, discorre-se sobre os procedimentos dramatúrgicos dos espetáculos estudados,
verificando se os mesmos podem ser considerados blasfemos contra o estatuto do texto teatral
ou contra algum outro tipo de valor canônico.
COSTA, Eliene Benício Amâncio. Saltimbancos urbanos: a influência do circo na renovação
do teatro brasileiro nas décadas de 80 e 90. São Paulo, 1999. Tese (Doutorado) CAC/ECA/USP, 01/07/1999
COSTA, Elisabete Pinheiro. O Teatro do Oprimido: uma experiência na educação. 200 f.
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 1997.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Teatro do oprimido; 3. Pedagogia; 4. Teatro-educação; 5. Freire,
Paulo; 6. Estudo e ensino.
Resumo: O presente estudo investiga a possibilidade de aplicação do Sistema do Teatro do
Oprimido na prática pedagógica, objetivando a superação da contradição educador-educandopreconizada por Paulo Freire. Foi elaborado um planejamento para as aulas de Artes Cênicas
realizadas em 25 encontros, com educandos de duas turmas de 8ª série do curso de 1° grau em
uma escola do município do Rio de Janeiro. O Sistema de Teatro do Oprimido foi utilizado
como procedimento pedagógico para o desenvolvimento das atividades. Descrevo o contexto
onde se deu a pesquisa: a escola, os alunos, os professores, a organização das aulas e as
atividades realizadas durante os encontros. Os resultados do estudo revelam que, embora,
educador e educando estejam condicionados a reproduzir em sala de aula as relações sociais
autoritárias e hierarquizadas, é viável uma transformação destas relações através do exercício
do diálogo. Concluí que a utilização do Sistema de Teatro do Oprimido é adequada para
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educandos da 8ª série do 1° Grau. Suas técnicas propiciam ao educando o uso da linguagem
teatral como um meio de expressão, comunicação e reflexão sobre si mesmo e sobre sua
realidade, desenvolvendo nele a consciência crítica. Destaco, ainda, neste estudo, a importância
de democratização das relações escolares, tanto a nível pessoal quanto administrativo, para a
formação de cidadãos críticos e livres.
COSTA, Felisberto Sabino da. A dramaturgia nos grupos alternativos no período de 1975 a
1985. São Paulo, 1990. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 08/08/1990
Resumo: Definir o que seja um grupo de teatro alternativo no Brasil é uma tarefa um tanto
quanto nebulosa. A expressão, teatro alternativo, que tem suas raízes próximas ao teatro
denominado marginal, underground ou udigrudi, no final dos anos 60, para classificar um
determinado modelo de fazer teatral, que não se encaixa no rótulo de teatro comercial, suscita
variadas interpretações e classificações. Já no final dos anos 50, os grupos eram portadores de
uma base ideológica facilmente identificável. Se formos pensar em reuni-los sob uma proposta
estética, a diversidade dos projetos torna impossível a junção desses grupos. Foram
selecionados 23 grupos no período 75/85 abrangendo diversos processos dramatúrgicos. Quanto
ao universo geográfico de atuação dos grupos considerou-se sem material suficiente para o
projeto de investigação dramatúrgica. O trabalho não pretende ser um estudo particularizado da
dramaturgia, procura, através da seleção dos 23 grupos, traçar um painel dramatúrgico durante
o período 75/85.
COSTA, Felisberto Sabino da. A poética do ser e não ser: procedimentos dramatúrgicos do
teatro de animação. São Paulo, 2000. 275 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 16/05/2001
Resumo: Este projeto de pesquisa tem como objetivo a análise da dramaturgia do teatro de
animação, fundado na hipótese de que a mesma apresenta uma especificidade. O seu
determinante é a interposição do objeto entre ator e público, contudo, esta é uma condição
necessária, mas não suficiente. Não é somente a mediação do objeto que a determina, mas
também o jogo cênico estabelecido no tripé: ator-manipulador, objeto e público. A vida
(re)velada pelo objeto constitui o mistério da poética do ser, cujo (des)velador é o atormanipulador, aquele que manifesta o oculto, que dá a conhecer o mistério; o público é aquele
que reconhece a manifestação, tornando-a crível, uma vez que, no jogo teatral, observadas as
regras, tudo é possível. A pesquisa privilegia a dramaturgia contemporânea brasileira já
encenada e destinada preferencialmente ao público adulto. Para tanto, o Festival Internacional
de Teatro de Bonecos de Canela-RS foi eleito como fonte primordial da pesquisa, por ser o
mais representativo do país e por contemplar diversas experiências textuais. Os grupos mais
atuantes do teatro de bonecos do Brasil tiveram a oportunidade de se apresentar nesse festival
que se revelou um painel da dramaturgia do Teatro de Animação contemporâneo brasileiro.
Foram selecionados onze textos, de grupos oriundos de diversos estados do país. Da análise
dessa amostragem, conclui-se que a dramaturgia do teatro de animação, embora tenha
parentesco com a do teatro de ator, possui algumas leis que lhe são próprias, e que devem ser
observadas quando se trabalha com essa linguagem específica
COSTA, Felisberto Sabino da. A outra face : a máscara e a [Trans]formação do ator. São
Paulo, 2006. 190 p. Tese (Livre-docência) - CAC/ECA/USP, 10-11/08/2006
49
Resumo: Na década de 80 do século passado, o trabalho com a máscara para a formação do ator
ganha impulso nas escolas de teatro brasileiras. Paralelo a isso, a linguagem da máscara é
incorporada por grupos de teatro que dela fazem uso, seja como elemento constitutivo do
espetáculo seja como treinamento do ator. Este pesquisa aborda o trabalho com a máscara no
Brasil, e analisa os referenciais teórico-práticos dos professores e artistas, ressaltando-se os seus
princípios fundamentais. O universo a ser pesquisado restringe-se a escolas de teatro superiores,
nas quais são oferecidas disciplinas com conteúdos sobre a máscara nos seus currículos. Foram
selecionadas as que detêm um trabalho destacado, tanto pelo seu pioneirismo quanto pela
pesquisa e atuação na área. No intuito de enriquecer o recorte proposto, o estudo abrange urna
escola técnica e dois grupos teatrais cujos integrantes utilizam a máscara em seus espetáculos e,
em paralelo, ministram cursos em seus ateliês. O método de análise toma como base as teorias
que são elaboradas a partir da prática.
COSTA, Iná Camargo. Dias Gomes: um dramaturgo nacional-popular. São Paulo, 1987.
Dissertação (Mestrado). FFLCH/USP.
COSTA, Jeanette Ferreira da. Da comedia caipira a comedia-filme: Oduvaldo Vianna: um
renovador do teatro brasileiro. 282 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Posgraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Brasil; 3. Vianna, oduvaldo; 4. Comedia-filme
Resumo: Este trabalho pretende resgatar, principalmente, a obra teatral de Oduvaldo Vianna
para a historiografia do teatro brasileiro. A trajetória percorrida por Oduvaldo Vianna tem início
durante a Primeira Guerra Mundial, desenvolvendo-se nos anos 20 e 30, durante os quais esteve
à frente de algumas companhias teatrais, como ator, autor, ensaiador, empresário e diretor
artístico. Partindo da comédia regionalista ou caipira Oduvaldo Vianna evoluiu para a comédia
de costumes urbana, influenciada pela técnica cinematográfica, denomindada comédia-filme,
pelo rítmo e movimento das cenas simultâneas, representadas em vários palcos. A montagem de
Amor, em 1933, marcou a culminância de sua carreira, como um renovador do teatro brasileiro.
A contribuição de Oduvaldo Vianna não se limitou apenas ao teatro, por isso registramos a sua
passagem positiva pelo cinema, pela Escola Dramática Municipal e sua dedicação, a partir de
1941, às novelas de rádio.
COSTA, Marcelo Farias. Era uma vez um grêmio: o teatro musical de Carlos Câmara e a
construção do teatro cearense. UFMG, 09-12-2013. Tese (Doutorado).
Resumo: Nos anos de 1920 e 1930 surgiu em Fortaleza, Ceará, um grupo de teatro, o Grêmio
Dramático Familiar, que revolucionou o movimento teatral, fazendo surgir o verdadeiro teatro
cearense. Antes se pensava que a falta de atividade teatral e apoio do público se devia à falta de
uma casa de espetáculos realmente bem instalada, mas isso se provou, na prática, não ser
verdadeiro. Foi com o teatro de Carlos Câ-mara, encenando seus textos A Bailarina, O
Casamento da Peraldiana, Zé Fidelis, O Calú, Alvorada, Os Piratas, Pecados da Mocidade, O
Paraíso, Os Coriscos que a cidade consagrou o teatro, com sua presença e seu aplauso. Eram
espetáculos musicais, do gênero burleta, apresentados num teatrinho improvisado fora do centro
da cidade, mas que magnetizou seus contemporâneos, que se viram retratados em cena numa
50
linguagem pitoresca e tipicamente do Ceará. Desprovido de ambições artísticas, Carlos Câmara
seguia os passos de seu mestre Arthur Azevedo, e escre-via para um elenco certo, os talentosos
componentes do seu Grêmio Dramático.
COUTINHO, Eduardo Tessari. O mimo e a mímica: uma contribuição para a formação do ator
brasileiro. São Paulo, 1993. 123 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 24/06/1993
COUTINHO, Eduardo Tessari. Uma cena precisa: procedimentos para uma cena quase
pronta. São Paulo, 2000. 219 p. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 03/10/2000
Resumo: Esta tese é a organização de uma prática de 15 anos de pesquisa. Ela trata de
procedimentos aplicados em ensaios na fase final de montagem de um espetáculo, a fim de que
o ator fique mais consciente de suas ações, e conseqüentemente possa atuar de forma mais
precisa e segura. Nomes como Evreinov, Meyerhold, Étienne Decroux, Tomaszewski e Dario
Fo, mestres cujo pensamento da prática teatral nortearam a postura como ator e pesquisador do
autor desta tese, constituem o arcabouço teórico da abordagem prática aqui apresentada. Tais
procedimentos são reforçados por relatos de profissionais de renome que vivenciaram a
experiência dessa prática teatral e puderam observar resultados satisfatórios. Esta tese
demonstra, ainda, a práxis teatral do autor durante o processo de montagem do espetáculo
teatral Fala Ou Não Fala?, desde os ensaios para criação do texto; concepção do cenário,
figurino, sonoplastia, até a conclusão do espetáculo. A descrição dos procedimentos propostos e
o resultado de sua aplicação em algumas cenas são apresentados através de documentação em
vídeo da montagem teatral O Pedestre, com a finalidade de comprovar e demonstrar a
possibilidade de transmissão dessa forma de pensar e fazer teatro. A tese é enriquecida, ainda,
com relatos dos artistas participantes desta pesquisa, dados complementares das montagens
teatrais e um vídeo do espetáculo teatral Fala Ou Não Fala?
COUTINHO, Marina Henriques. Nós do morro - Percurso, impacto e transformação: O grupo
de teatro da favela do Vidigal. 2005. viii, [154] f. Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Teatro e comunidade; Educação.
Resumo: A dissertação investiga a contribuição do grupo teatral "Nós no Morro" na vida dos
seus integrantes e da comunidade do Vidigal. Trata-se de uma das mais importantes iniciativas
no âmbito de trabalhos artísiticos e sociais desenvolvidos em favelas do Rio de Janeiro e do
Brasil. A primeira parte do estudo dedica-se ao seu histórico, procurando destacar os
aspectosque garantiram a continuidade de sua ação dentro de sua comunidade-mãe, a favela do
Vidigal, bem como a sua projeção e reconhecimento fora dela. Além disso, a pesquisa de
campo realizada no ano de 2003, nos permitiu fazer uma reflexão sobre a prática do grupo em
dois campos de ação: o da sala de aula (ensinando teatro a crianças e adolescentes do Vidigal) e
o da companhia profissional de atores, através do acompanhamento da montagem do espetáculo
"Burro sem Rabo". O estudo mostra que o grupo através do diálogo com seus indivíduos e com
a sua comunidade, forataleceu sua identidade, tornando-se capaz de desafiar a fronteira que
separa o morro do "asfalto". Atualmente o "Nós do Morro" representa um movimento artístico e
social que extravasa os limites do Vidigal.
51
COUTO, Flávia. Mitopoéticas do corpo. São Paulo, 2008. 158 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 03/03/2009
Resumo: Essa é uma investigação do corpo do ator que visa explorar o mito e o ritual dentro
das artes cênicas. Mito poéticas do corpo é uma busca da potencialização de um corpo múltiplo
e despersonalizado. O objetivo é descobrir a poesia corpórea de cada ator criador. A
terminologia despersonalização é um conceito aplicado pela cineasta de vanguarda Maya
Deren, uma inspiração fundamental para minha investigação teórica e prática. O treinamento
físico e vocal constou com uma série de abordagens corporais que transitam entrem princípios
da dança e do teatro. O foco primordial é trabalhar com os "estados". Para isso, a observação
dos orixás do candomblé em suas festas cerimoniais foram subsídios que vieram a contribuir
determinantemente na investigação de algumas corporeidades. Esse processo de investigação
exigiu um "esvaziamento" de energias pessoais - uma despersonalização - para experienciar
uma multiplicidade de estados gerados por motes arquetípicos e simbólicos.
CRUZ, Celso Alves. Trash tragedy : investigações de um dramaturgo sobre a tragédia no
Brasil contemporâneo. São Paulo, 2007. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 13/03/2007
Resumo: A criação de dramaturgia e performance de um autor brasileiro, à luz do estudo de
elementos do trágico e da tragédia. O aprofundamento e a radicalização da dissertação de
mestrado Trash Theater, um manual de sobrevivência para o fazedor de teatro contemporâneo,
defendida em 2001. Exclusão. Violência. Solidão. Loucura. Este trabalho pretende enfrentar
esses quatro elementos da sociedade brasileira contemporânea com dramaturgia e encenação.
Uma pesquisa que contrasta temas e formas da cultura urbana e popular com um estudo do
trágico. Afirmação da felicidade no excesso, da alegria na exclusão, da poética selvagem, da
revolta em cena.
CRUZ, Doris Rollemberg. O encenador e o cenografo: a construção do espaco cenico. 133 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 2002.
Palavras-chave: Teatro; Espaço Cênico; Encenação; Cenografia.
Resumo: A pesquisa pretende estudar o espaço da relação entre o encenador e o cenógrafo para
a construção da escrita cênica, bem como investigar o uso ou a ocupação desse espaço na cena
pelo ator. Procurou ainda analisar o espaço e a sua interferência na cena, através de seis
montagens que conseguiram uma unidade cênica em sua realização - Teatro Ipanema: O Jardim
das Cerejeiras (1968); O Arquiteto e o Imperador da Assíria (1970) e Hoje é dia de rock (1971)
e Teatro do Quatro: Os Veranistas (1978); Papa Highirte (1979) e Sábado, Domingo e Segunda
(1986). Esses exemplos estudados permitiram verificar: o nascimento do conceito e a sua
transposição em forma; o processo de criação do projeto de encenação proposto pelo encenador
ao cenógrafo e a sua resposta formal à proposta; além da utilização do dispositivo cênico pelos
atores na cena. O objetivo foi investigar as variáveis que intervêm na criação do espaço cênico
52
e no seu uso a partir do momento em que uma parceria efetiva se estabelece entre o encenador e
a sua equipe de criação. Assim, algumas questões foram fundamentais: o nascimento da idéia, o
start criativo, a nova forma para o novo conteúdo, o espaço da criação - processo de trabalho - e
o espaço da relação dos elementos criativos do espetáculo. Estas questões surgiram da minha
vivência profissional como cenógrafa, uma vez que sempre estive atenta à pesquisa da forma,
não só do processo de criação da cenografia, mas também da sua integração no processo mais
amplo da criação da encenação pela equipe. Em contrapartida, a pesquisa do processo criativo
por meio dos exemplos aqui analisados, levou a uma melhor compreensão do meu processo
criativo.
CRUZ, Maria Eugênia de Araújo Rodrigues. Comissão Estadual de Teatro de São Paulo
(1956-1960): um modelo de política cultural em relação ao teatro. São Paulo, 2000. 142 p.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 05/12/2000
Resumo: A década de 1950 foi de grande efervescência e mudanças no teatro paulista. Época de
renovação e afirmação da identidade nacional, também abrigou a criação da CET, primeiro
órgão governamental estadual voltado ao estimulo do teatro em todo estado. A história de sua
criação e o primeiro período, que compreende de 1956 a 1960, são mostrados através de suas
inúmeras atividades voltadas ao incentivo e difusão do teatro, tanto profissional como amador,
que são importantes paradigmas a serem revisitados.
CUNHA, Carla Sabrina. O drama no corpo: autonomia e identidade expressiva do ator. São
Paulo, 2002. 113 p. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 03/12/2002
Resumo: Este projeto teve por objetivo investigar a autonomia e a identidade expressiva do ator
utilizando o conceito de Dança Pessoal, ligada à pratica do ator do grupo Lume - Núcleo
interdisciplinar de pesquisas teatrais da Unicamp. O trabalho envolveu um estágio de pesquisa,
realizado na sede do grupo, com encontros semanais e quinzenais para a realização do
treinamento físico, desde o início da pesquisa no ano de 2000 até o primeiro semestre de 2002.
Obteve-se como resultado o aprendizado de uma técnica corpórea, a descrição do processo para
chegarmos à Dança Pessoal, a autonomia e identidade expressiva que ela pode conceder ao
ator; e a composição de um espetáculo solo. Concluímos que a autonomia do ator, se
desenvolve ao descobrir-se capaz, gerando auto-confiança; e a identidade expressiva surge
através do reconhecimento das características expressivas específicas de cada ator.
CURY, José João. A quantificação e análise dos dados na narrativa teatral. São Paulo, 1977.
120 p. Dissertação (Mestrado) - Pontifícia Universidade Católica, São Paulo
CYPRIANO, Adriano Marcelo. Caminhos no desconhecido: breve sistematização de
procedimentos de treinamento e ensaio a partir da análise de processo prático de confecção do
espetáculo A-Mor em tempo de Mor-Te. São Paulo, 2003. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 10/04/2003
Resumo: A pesquisa Caminhos no desconhecido analisa procedimentos de treinamento e
ensaio. Utilizando a confecção de um espetáculo de teatro - A-Mor em Tempo de Mor-Te como estudo de caso, do qual se faz uma análise de processo, este estudo sugere práticas de
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treinamento e duas formas de encaminhamento para o trabalho de atores na construção de
personagens.
D’ASSUMPÇÃO Jr, Adyr Assis. Concerto Barroco: a construção de uma dramaturgia da
cena. 2004. Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 146 p.
A dissertação propõe participar do resgate, através de um espetáculo, da relação cena
teatral e pensamento do povo brasileiro. Para alcançar esse objetivo, o projeto se estrutura em
cinco capítulos introdutórios; um libreto com a proposta dramatúrgica, dividido em oito
movimentos, e um capítulo conclusivo.
DIAS, Ana Cristina Martins. A musicalidade do ator em ação: a experiência do tempo-ritmo.
147 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de
Letras e Artes, UNIRIO, 2000.
Palavras-chave: Teatro; musicalidade, ritmo.
Resumo: A presente Dissertação busca debater e valorizar o uso de elementos musicais no
trabalho específico do ator de teatro, com ênfase na noção de ritmo. Para tanto, foi realizada
uma pesquisa teórico/prática que compreendeu consultas bibliográficas e um período de
experimentação laboratorial com um grupo de atores com o objetivo inicial de desenvolver
exercícios que propiciassem o uso da musicalidade no trabalho do ator. Esse período de
experimentação produziu não só exercícios, como também reflexões sobre o tema, que,
articuladas com as idéias provenientes das leituras, proporcionaram a definição de questões
pontuais que podem orientar o debate teórico e a prática do ator no exercício de sua
musicalidade.
DIAS, José da Silva. Os teatros do Rio de Janeiro do século XVIII ao século XX : inventário,
análise e trajetórias. São Paulo, 1999. Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 23/09/1999
DIAS, Solange Aparecida. Curto-circuito entre o dramaturgo-encenador e o ator: a
composição cênica de Cantos Periféricos. 2007. Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de
Artes, Unicamp, Campinas. 113 p.
Este trabalho disserta sobre o processo de escrita e encenação de Cantos Periféricos, do grupo
Teatro da Conspiração, de Santo André, entre 2002 e 2004. É analisada a elaboração do texto a
partir da observação e a pesquisa sobre roteiros de cinema e notícias do cotidiano de uma
periferia. Também é analisado o processo de montagem do texto sob o ponto de vista de uma
dramaturga-encenadora na sua relação com o ator, através dos workshops de criação,
depoimentos pessoais, noções do teatro-dança e partituras de ações físicas.
DORIA, Roberto Rodriguez. Atores são heróis: um processo de construção da máscara a
partir de objetos cotidianos: Companhia Teatral Nosconosco. 2005. Dissertação (Mestrado em
Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 153 p.
O texto que constitui este trabalho é uma reflexão teórica sobre processo criativo através
da máscara desenvolvida com os atores da Companhia Teatral Nosconosco do Rio de Janeiro.
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Este trabalho parte de uma experiência prática na construção de um espetáculo teatral e seu
desenvolvimento criativo com objetos de uso cotidiano que levam o ator ao estado da máscara e
sua reflexão teórica.
DORNELLAS, José Raimundo Ferreira. Caminhos da formação do ator: conexões
interdisciplinares de quatro experiências. São Paulo, 2008. 159 p. Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 22/04/2008
Resumo: O presente trabalho tem como estímulo inicial uma pesquisa desenvolvida pelo
Professor Doutor Antonio Luiz Dias Januzelli e a doutoranda Juliana Jardim que entre os anos
de 1999 e 2000, coletaram em forma de entrevista experiências e vivências práticas de oito
professores profissionais de teatro, objetivando tornar público os seus procedimentos e suas
práticas centradas na formação do ator contemporâneo em São Paulo. Este presente trabalho se
propôs investigar quatro destes depoimentos, a saber: Cristaine Paoli-Quito, Luiz Damasceno,
Márcio Aurélio e Myrian Muniz, cruzando suas práticas, avaliando conteúdos convergentes e
divergentes nos diferentes processos assim como desenvolver uma possível sistematização
orgânica unificada desses conteúdos
DOUCAS, Jeane. O que o ator revela em sua ação?: Das ações físicas de Stanislavski e
Grotowski a duas experiências brasileiras. 207 p.; il Dissertação (Mestrado) - Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (2001-). Programa de Pós-Graduação em Teatro Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2004.
Resumo: Esta é uma investigação teórico-prática sobre o trabalho de ator com as ações físicas.
Aborda as formulações do diretor russo Constantim Stanislavski (1863 - 1938) sobre Método
das Ações Físicas e o desenvolvimento deste método realizado pelo diretor polonês Jersy
Grotowski (1933 - 1999). No âmbito prático, a pesquisadora experienciou, como atriz, dois
procedimentos distintos de prática com as ações físicas, com dois diferentes grupos brasileiros:
Cia 3ª Margem, de Belo Horizonte e Lume, de Campinas. Este trabalho relata os diferentes
procedimentos e apresenta reflexões sobre as semelhanças e diferenças entre os dois grupos. A
pesquisa procurou estabelecer os princípios de aplicação do Método por Stanislavski e por
Grotowski, cortejando semelhanças e diferenças entre ambos, bem como suas influências sobre
os dois grupos referidos. A partir de um método comum de trabalho de ator (Método das Ações
Físicas de Stanislavski), que se modificou em sua abordagem devido a diferentes demandas e
necessidades (Grotowski, Cia 3ª Margem, Lume), este trabalho conclui que apesar das
diferenças, tanto na criação de uma ação, quanto em relação à sua finalidade, permanecem
elementos essenciais que caracterizam uma ação física: superação da dualidade corpo/mente,
autopenetração, ativação de todo o corpo, ativação de memória.
DRAGO, Niuxa Dias. Nelson Rodrigues e a Cidade-Personagem. 2005. viii,129 f. Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,
2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Dramaturgia; Representação da cidade; Nelson Rodrigues.
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Resumo: A Cidade do Rio de Janeiro é objeto tão importante nas tragédias cariocas de Nelson
Rodrigues que pode ser considerada uma de suas personagens. Nesta dissertação, estuda-se A
Falecida (1953) e Otto Lara REsende ou Bonitinha, Mas Ordinária (1962) e os espaços da
cidade que abrigam seus personagens, provocando reações ou refletindo seus espaços interiores.
As idéias de Michel de Certeau sobre as relações do homem urbano com seu espaço e as de
Patrice Pavis sobre as relações de espaço e tempo na arte teatral ajudam a entender o papel que
a cidade desempenha nestas obras. No último capítulo, com o auxílio de alguma iconografia,
forma estudadas as adaptações de A Falecida para o palco (1953) e para a tela (1965).
Procurou-se, assim, como a cidade descrita na obra dramática se refletiu em imagens materiais.
Pretende-se, com esta dissertação, estar contribuindo com dados inusitados que permitam aos
leitores compreender a força trágica da obra de um de nossos dramaturgos.
DUARTE, Denise Camillo. Teatro e cinema: Deus e o diabo na Terra em transe, de Glauber
Rocha. 2008. 179f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2008., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Rocha, glauber, 1939-1981; 2. Deus e o diabo na terra do sol (filme); 3.
Terra em transe (filme); 4. Cinema - brasil - história e crítica; 5. Representação teatral; 6.
Critica cinematográfica
Resumo: O objetivo desta dissertação é investigar como se relacionam teatro e cinema nos
filmes Deus e O Diabo na Terra do Sol e Terra em Transe, de Glauber Rocha. A análise tem por
objeto central a observação da imagem no tocante a três aspectos do universo da representação:
o trabalho do ator, o uso da câmera e o uso do espaço cênico. A abordagem é conduzida
mantendo-se o ordenamento estrutural de cada um dos filmes, com o intuito de melhor avaliarse como se estabelece a montagem e, conseqüentemente, a aplicação das técnicas de teatro e
cinema em seus contrapontos e interligações ao longo de cada uma das narrativas.
ESCOBAR, Henrique Viana. Considerações ao palhaço contemporâneo: o aqui-agora e o serno-mundo na análise dos solos de Ricardo Pucceti, Márcio Libar e Gardi Hater. 2012. 77f
Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(2003-), Rio de Janeiro, 2012., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Palhaços; 2. Risos; 3. Comedia; 4. Corpo cômico; 5. Partituras; 6. Devir
(conceito filosófico)
Resumo: O seguinte trabalho propõe uma investigação sobre a linguagem do palhaço
contemporâneo, refletindo os estreitos limites entre arte e vida cotidiana. Valendo-se do estudo
de caso de três diferentes artistas que sofreram influências de um mesmo palhaço, propõe-se
perceber diferenças e semelhanças na maneira como eles , Marcio Libar, Ricardo Puccetti e
Gardi Hutter, desenvolvem seus trabalhos. Analisa-se a criação do corpo cômico e suas
distintas formações, tendo por base o exercício do picadeiro, desenvolvido inicialmente por
Jacques Lecoq, em diferentes oficinas. Tomando como referência a discussão sobre o riso e as
maneiras de conceber diferentes tipos de risos , a presente pesquisa aprofunda a discussão sobre
o riso inclusivo, correlacionado a uma potência de vida. A análise fundamenta-se em base
teórica composta pelos estudos de Vladimir Propp, Georges Minois e Spinoza. Identificam-se
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diferentes maneiras de conceber o corpo cômico, e como oficinas distintas dedicam-se em suas
técnicas a criação deste corpo cômico. Em demonstração experimental ,o trabalho ainda analisa
o corpo cômico em três espetáculos. Desenvolvem-se ,também, relações com a partitura de
ações nestes diferentes espetáculos, demonstrando como esta partitura se apresenta mais ou
menos aberta , dependendo do tipo de estratégia que cada artista traça para desenvolver seu
espetáculo. Por fim, relaciona-se esta maneira mais ou menos aberta ao acaso, a interferencias
do aqui-agora, do momento presente, com o conceito foucaultiano de dispositivo de poder, e
que foi analisado segundo leituras de textos específicos de Giorgio Agamben e de Gilles
Deleuze.
ESPER, Gil de Medeiros. Repercussões de Brecht, o pós-dramático e as novas tecnologias em
Máquina de Pinball. UFMG, 04-12-2009. Tese (Doutorado).
Resumo: Este trabalho pretende investigar a repercussão do teatro épico-dialético brechtiano,
principalmente no que se refere à questão do distanciamento alcançado através da ironia, aliada
às questões levantadas pelo teatro pós-dramático. A saber: o performático, as novas tecnologias
e a nova forma de recepção espetacular em um trabalho específico, que é o espetáculo Máquina
de Pinball, apresentado no ano de 2008 em Belo Horizonte.
ESTEVES, Anna Maria Pereira. O teatro popular do Vale do Jetiqitinhonha a partir do estudo
da visão de mundo e da cena do grupo Ícaros do Vale.2007. 200f Dissertação (Mestrado em
Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007, Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Grupo de teatro ícaros do vale; 2. Representação teatral - jequitinhonha, rio,
vale (mg, ba); 3. Cultura popular - jequitinhonha, rio, vale (mg, ba); 4. Memória - Aspectos
sociais.
Resumo: A presente dissertação pretende analisar a cena e a "visão demundo" do grupo de
teatro "Ícaros do Vale", do vale do jequitinhonha. Apresenta como eixo condutor o movimento
entre o particular e o universal que busca, através da re-elaboração da memória viva do povo
sertanejo e dos procedimentos técnicos utilizados no processo de construção cênica, o
compromisso com o "processo de vida real" do homem-jequitinhonha nun continuum histórico.
FACCIO, Luiza. Libertários no teatro. 1991. Dissertação (Mestrado em Teoria e História
Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 115 p.
FARIA, Maria Cristina Brandão de. O grande Teatro Tupi do Rio de Janeiro: o teleteatro e
suas multiplas faces. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em
Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998.
Resumo: Se existe um período que se pode chamar de Idade de Ouro - nome dado na história
do Mundo - para a história da TV, essa é a do Drama ao Vivo. A origem do nome não pode ser
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traduzida pela saudade, uma vez que menos da metade dos telespectadores de hoje, assistiu às
expressivas produções dos anos 50. O teleteatro mereceu uma especial atenção por causa da sua
qualidade, ao lado de outros gêneros, como shows, comédias e, até mesmo programas de
variedades que persistem até hoje, ao contrário do teleteatro, já extinto. Nos primórdios da
televisão, o Grande Teatro Tupi, destacou-se como um paradigma do teleteatro brasileiro, por
manter um elenco fixo de estrelas, que durante 9 anos, encenaram um repertório de clássicos da
literatura e dramaturgia universais. O presente estudo objetiva trazer à tona sua história e
produção.
FERNANDES, Ana Clara Vieira. Não será possível fazer rir sem fazer corar? : a analise do
conceito de ironia nas comédias e nos dramas de José de Alencar. 2014. Dissertação (Mestrado
em Letras) – Pós-Graduação em Letra. Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 93 p.
Resumo: Este trabalho, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma
irônica nas comédias e nos dramas de José de Alencar intenciona investigar nas peças
alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso
e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente
nesses dramas e nessas comédias. Para melhor ordenação deste trabalho, dividimo-lo em três
partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estéticos que estruturam essas obras, como
dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz
deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comédias escolhidas e sua
relação com o discurso irônico. Para alcançar esse intuito, relacionaremos as peças
contempladas aos estudos e análises de diversas teorias: literárias, filosóficas e psicológicas que
tenham se debruçado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifício vário e
configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peças estabelece
uma relação com o entorno social, mostrando uma conexão entre o fator social e a dimensão
estética das obras por uma perspectiva temática.
FERNANDINO. Jussara Rodrigues. Música e cena: Uma proposta de delineamento da
musicalidade no teatro. UFMG, 08-08-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente trabalho tem como foco a musicalidade no contexto teatral e propõe um
delineamento de seus fundamentos. Parte do pressuposto que a linguagem musical adquire uma
natureza própria ao inserir-se no Teatro, o que se dá em função das necessidades requeridas pela
cena, demandando o desenvolvimento de práticas específicas, bem como uma formação
musical adequada para o ator. Evidencia-se, contudo, uma desconexão entre essa formação e as
necessidades expressivas da linguagem teatral, originada, primeiramente, pelo pouco
esclarecimento existente quanto à relação entre a Música e o Teatro. Nesse sentido, salienta-se a
necessidade de construção de meios para melhor conhecer a identidade dessa relação sua
realidade e suas possibilidades. Para tal fim, a pesquisa apóia-se, como fonte deinvestigação, no
estudo das estéticas teatrais referenciais do século XX, buscando seus recursos e estratégias de
atuação. A partir das informações encontradas, desenvolve o delineamento proposto, por meio
do seguinte percurso metodológico: identificação dos elementos de musicalidade presentes nas
estéticas teatrais selecionadas pela pesquisa; análise dos dados levantados; e estruturação dos
dados em categorias e subcategorias de significação. Como resultado desse percurso, a
dissertação apresenta o mapeamento das característicasprincipais, ou fundamentos, da interação
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Música-Teatro.
FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. 1998.
Dissertação (Mestrado em Multimeios) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 271 p.
Essa dissertação analisa a diferenciação entre representação e interpretação e mostrar o
processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME - Núcleo
Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais – UNICAMP. Também foi criado um CD-ROM para que
essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual.
FERREIRA, Ingrid Cristina. A gestação de um processo colaborativo de criação cênica :: Três
medéia, do teatro do mar e do grupo z de teatro. 2007. 139 f Dissertação (Mestrado) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro - processo de criação; 2. Teatro - metodologia do ensaio; 3. Medéia
(mitologia grega); 4. Teatro do mar e grupo z de teatro
Resumo: A dissertação se debruça sobre um processo de criação em teatro, conduzindo pela
companhia teatro do mar e pelo grupo z de teatro, que teve por objetivo a investigação prática
do modo colaborativo de construção da obra teatral a partir do mito de Medéia. Os dois
capítulos que dão a esta dissertação, a medida em que descrevem o processo, ressaltam dois
aspectos da investigação pratica. O primeiro se refere á maneira como foi abordado o tema
investigação - o mito de Medéia- com a intenção de se produzir matéria cênica para a
construção de uma dramaturgia e de uma encenação inéditas. O segundo aspecto se refere ao
objeto de investigação, ou seja, o modo de trabalho ao qual as companhias se fizeram
tributárias, o colaborativo. Como não havia a priori uma metodologia sistematizada de trabalho,
cada agente do processo foi convidado a construir esses caminhos metodológicos. O capitulo
inicial descreve as duas primeiras fases da pesquisa, de caráter introdutório, conduzidas pelo
diretor. O segundo capitulo reúne a terceira e a quarta fases, caracterizadas por uma maior
investida no objeto e no tema de investigação. Nelas, os atores passaram a sugerir metodologias
de trabalho a partir do roteiro do mito pelo diretor/dramaturgo. Em ambos os capítulos há
descrições de procedimentos, técnicas, proposta, exercícios, improvisações e cenas,
entremeadas por alguns apontamentos dos agentes da pesquisa registrados em meu caderno de
campo. Por fim, a conclusão traz um balanço de nove meses de trabalho, fazendo emergir
acerca de um trabalho em grupo.
FERREIRA, Marcela. As crônicas dialogadas de Figueiredo Coimbra (1866-1899): entre o
jornalismo e o teatro. 2009. Dissertação (Mestrado e Teoria História Literária) – Instituto de
Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 414 p.
Essa dissertação procurou mostrar como Figueiredo Coimbra (1866-1899) cria a série
humorística Diálogos, com características da crônica e do teatro. A coluna foi publicada de
julho de 1895 a janeiro de 1899 no periódico carioca A Notícia, somando um total de 467
textos. A temática central versa sobre o cotidiano do final do século XIX. Coimbra aproveita a
sua experiência como dramaturgo para inserir em suas crônicas as estruturas e convenções que
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faziam sucesso no teatro. Anexada à dissertação, encontram-se 133 crônicas anotadas,
referentes ao ano de 1895, que constituem o corpus deste trabalho.
FESTER, Antonio Carlos R. Em Moral Corrente no País: estudo sobre o teatro de Abílio
Pereira de Almeida. São Paulo, 1986. Dissertação (Mestrado). FFLCH/USP
FIALHO, Carmela Roseli Palmieri Parente. Tropicalia ou panis et circencis no país do rei da
vela. 1994. Dissertação (Mestrado em História Social) – Instituto de Filosofia e Ciências
Sociais, Universidade Federal do Rio do Janeiro, Rio de Janeiro, 102 p.
Estuda o Tropicalismo, caracterizado como um movimento artístico brasileiro, inserido
no âmbito da juventude contestadora da década de 1960. Mostra que a produção cultural, pósgolpe de 1964, encaminhou para um repensar do papel do artista na sociedade brasileira.
Analisa nesse contexto, as obras conceituais como o filme Terra em Transe, de Glauber Rocha,
a peça O Rei da Vela, de Oswaldo de Andrade, encenada pelo grupo Oficina; a obra-ambiental
Tropicália, de Hélio Oiticia; o disco-manifesto Tropicalia ou Panis et Circencis e os discos de
Caetano Veloso e Gilberto Gil, que traçaram um perfil da vanguarda dos tropicalistas, durante o
ano de 1976. Discute o que unia esses diversos setores artísticos, a utopia da construcão de uma
cultura brasileira capaz de superar o subdesenvolvimento e a imagem de Brasil antropofágico,
que resumia o desejo de assumir e afirmar a brasilidade.
FICHE, Natália Ribeiro. Teatro na prisão: trajetórias individuais e perspectivas coletivas. 2009.
173f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Projeto de extensão teatro na prisão - unirio – história; 2. Teatro - Estudo e
ensino; 3. Teatro - Aspectos sociais; 4. Professores de representação teatral – formação
Resumo: Teatro na Prisão: trajetórias individuais e perspectivas coletivas é o resultado da
pesquisa que visou o resgate da historicidade do Projeto de Extensão "Teatro na Prisão - uma
experiência pedagógica para a construção do sujeito em direção à cidadania". Como caminho
percorrido, selecionei e entrevistei sete alunos da graduação da Escola de Teatro do CLA da
UNIRIO, participamos do projeto nos seus primeiros 10 anos no Complexo Penitenciário Frei
Caneca: Penitenciária Lemos Brito, Presídio Nelson Hungria e Casa de Custódia Romero Neto.
É um relato que se propõe a pensar sobre as possibilidades de amadurecimento da consciência
social e pedagógica desse alunos-atores enquanto sujeitos-cidadão e a perspectiva dessa prática
continuada se revelar como um novo campo de atuação profissional para artistas educadores.
FIGUEREIDO, Ricardo Carvalho de. A dimensão coletiva na criação: o processo colaborativo
no Galpão Cine Horto. UFMG, 28-11-2007. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta pesquisa, investigou-se a forma de criação teatral denominada processo
colaborativo em experiências ocorridas nos projetos Oficinão e Cena 3 x 4 do Galpão Cine
Horto, esse último em parceria com a Maldita Cia. de Investigação Teatral. Os projetos
marcam, a partir de 1999, as primeiras experiências em Belo Horizonte voltadas para a reflexão
e o exercício sistemático do processo colaborativo, em parceria com os criadores paulistas Luís
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Alberto de Abreu e Antônio Araújo, entre outros supervisores, orientadores e convidados, que
difundiram o conceito e a prática em escolas e grupos no país. Neste trabalho, questionou-se os
motivos pelos quais um coletivo de artistas escolhe o processo colaborativo como meio de
criação. Tendo como base duas montagens, O homem que não dava seta (2002) e Casa das
Misericórdias (2003) para a análise do processo colaborativo. A hipótese é que o processo
colaborativo interessa aos grupos teatrais e aos artistas que investem no chamado teatro de
grupo, porque possibilita a verticalização da experiência coletiva no campo da criação, uma vez
que esta experiência é recorrente nos grupos teatrais em seu modo de produção.
FLORENTINO, Adilson. A hora e a vez do ensino do teatro: historicidade, narrativas de
professores e perspectivas paradigmáticas. 2006. Tese (Doutorado em Teatro) – Programa de
Pós-Graduação em Teatro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.
Tese centrada na análise do teatro como campo de conhecimento e, especificamente,
como conhecimento escolar, e também focada na análise do percurso histórico do ensino de
teatro nas escolas municipais do Rio de Janeiro a partir das narrativas dos professores sobre as
concepções e tendências do ensino de teatro, consideradas como perspectivas paradigmáticas.
FORTE-FERREIRA, Elaine Cristina. O espetáculo vai começar...estudo da oralidade através
de improvisações teatrais. 2009. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Faculdade de
Educação, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 106 p.
Resumo: A linguagem um dos principais recursos de construção do pensamento da atuação e da
imersão do ser humano no mundo é o foco desse trabalho em especial a modalidade oral Essa
dissertação objetiva investigar como as crianças do 5° ano do Ensino Fundamental da rede
pública de Fortaleza constroem estratégias de formulação de sentidos do tópico discursivo na
perspectiva da oralidade quando expostas ao trabalho de encenação improvisada de um conto
de fadas A pesquisa de natureza qualitativa contou com a participação de 24 crianças de 10-11
anos de idade O processo de coleta de dados desenvolvido nos meses de setembro e outubro de
2008 apresentou os seguintes momentos: visita à escola observação em sala de aula e interação
com as crianças a partir de dinâmicas contação da história A bruxa Salomé discussão do conto e
encenações improvisadas Os dados foram registrados em áudio e vídeo As encenações
improvisadas são constituídas de micropeças nas quais as crianças elaboraram diálogos a partir
de sete situações desencadeadoras sendo duas livres sem instrução da pesquisadora e cinco
atividades direcionadas A partir dessas encenações improvisadas levantamos um corpus de
nove micropeças cujos principais objetivos foram analisar a introdução do tópico discursivo as
estratégias de reformulação para retomá-lo e as repetições utilizadas para a progressão tópica no
processo de construção coletiva de um texto oral A leitura de nossos dados evidenciou que os
participantes introduziram o tópico discursivo utilizaram estratégias textuais com intuito de
reformular e retomar o tópico apropriaram-se de elementos socioculturais como marcas de
autoria para progressão textual Esses resultados asseguraram que o uso da linguagem
impulsiona o seu desenvolvimento e que a instituição escolar constitui-se um ambiente fértil ao
desenvolvimento da oralidade uma vez que dispõe de um potencial para a ampliação discursiva
linguística lúdica e criativa Neste aspecto as atividades teatrais corroboram para um progresso
na aprendizagem por meio da inclusão da arte na educação.
61
FRANCA, Ana Bevilaqua Penna. Apoteoses corporais – a presença do corpo na cena
revisteira na década de 20. 2001. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Programa de PósGraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro (UNIRIO), Rio de Janeiro.
Dissertação em volume único que tem como objeto de estudo o teatro de revista na
década de 20 do século XX. O recorte circunscreve a análise à cena revisteira e ao trabalho e
apresentação corporal do ator/dançarino/cantor, buscando observar as diversas instâncias de
representação em que o corpo tem uma ênfase preponderante e a interpretação é calcada na
exterioridade, retratando, de certo modo, a própria superficialidade que se atribui ao gênero.
FRANÇA, Juliana Nazar. Corpo Criador: estudo de um processo formativo e de criação. UFU.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: O trabalho proposto nesta Dissertação objetiva abordar um estudo do processo
formativo e de criação corporal direcionado na disciplina denominada “Corpo Criador”
aplicada no ano de 2010 aos alunos do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia.
O trabalho está dividido em três partes: a primeira que apresenta um recorte e uma conexão
com os trabalhos de Fabiana Marroni e Sônia Machado Azevedo com apontamentos dos “Jogos
para dançar” e das “Necessidades específicas de um trabalho com atores”, respectivamente; a
segunda com a descrição do processo formativo e de criação da disciplina ministrada no ano de
2010 com alunos do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia; a terceira em que é
feita a análise do processo e o que foi apreendido durante esta trajetória. Por fim são
apresentadas as considerações finais levando-se em consideração o processo dessa pesquisa e as
questões que ficam para trabalhos futuros.
FREGONEIS, Gabriela Pereira da. Da performance ao cinema: análise sobre as experiências
em metamorphoses de Ofélia. 2012. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes,
Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 107 p.
Resumo: Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira
existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros
diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade
teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de
Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu
para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de
atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a
investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar
fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o
impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de
montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação
das duas linguagens artística – Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo
e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser
analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é
a diferença de percepção que existe entre o "presenciar" ao vivo uma performance e
"presenciar" virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema.
62
FREITAS, Cássio Pires de. Do drama ao fragmento: a questão da forma na dramaturgia
contemporânea em São Paulo.2005. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP,
11/10/2005.
Resumo:O estudo consiste na análise da questão da forma em seis textos teatrais produzidos em
São Paulo, ao longo das décadas de 1990 e 2000. Vermouth, de Aimar Labaki, O Fingidor, de
Samir Yazbek, Budro, de Bosco Brasil, Borandá, de Luis Alberto de Abreu, Três cigarros e a
última lasanha, de Femando Bonassi e Victor Navas e Gertrude Stein, Alice Toklas e Fabio
Picasso, de Alcides Nogueira são representativos de diferentes tendências formais verificáveis
no conjunto multifacetado da escrita teatral contemporânea.
FREITAS, Maria da Glória Feitosa. Vidas juntas fabricando palcos - um jeito nômade de
aprender de dramistas. 2006. Tese (Doutorado em Educação) – Faculdade de Educação.
Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 238 p.
Resumo: Este trabalho relata os registros de cerca de 50 memorialistas, seja de dramistas, desde
a 1ª geração na década de 1940 às representantes da última geração (até 2001), de dramistas de
Guriú, no litoral oeste do Ceará ou ainda de seus tocadores que acompanhavam suas famosas
apresentações. Tal conjunto intenso de histórias de vidas das aprendizes-dramistas e das
mestras de drama, mostra que suas produções foram imortalizadas por marcante inventividade a
cada produção e também por incursões muito apreciadas pelas comunidades vizinhas que
apreciavam demasiadamente a presença destas produções estéticas juvenis. São narradas as
intensas transformações metodológicas por que a pesquisa e a pesquisadora passaram no
contato com estas intensidades vivas ditas pelas memorialistas. E ressalta-se que estas
entrevistadas foram bastante influenciadas pelo circo, teatro, cinema, rádio, revistas, livros,
televisão e outros espetáculos a que tiveram acesso. Percorrendo os 60 anos de histórias de
várias gerações de dramistas, percebeu-se que estas se mantiveram à margem da dominação
masculina e do quanto sempre foram submissas mesmo aos seus desejos de representar e de
montar juntas os seus transitórios palcos, pois suas expressões eram nômades.Registra-se uma
lição possível e encaminhada ao discurso burocrático dos órgãos de decisão da Educação
Básica Brasileira e que pode se desprender das falas das dramistas, a quem queira ouvir e
produzir indagações sobre a mesmice educacional oficial e obrigatória.
FREITAS, Nanci de. O homem e o cavalo: montagem e monumentalidade na estética teatral
oswaldiana. 2007. Tese (Doutorado em Teatro) – Programa de Pós-Graduação em Teatro,
Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.
Tese em dois volumes. Estudo do método de escrita da peça O homem e o cavalo (19331934), das relações nela estabelecidas com textos e gêneros artísticos diversos, com o
pensamento estético oswaldiano e com o seu contexto de criação. Procura-se, nesse sentido,
trabalhar o diálogo simultâneo da peça com técnicas vanguardistas e com o universo de certas
manifestações populares, apontando tanto para o uso da técnica da montagem cinematográfica
(tendo Eisenstein como referência) e da colagem futurista, quanto para uma escrita-em-quadros,
à maneira do teatro de revista. A análise de O homem e o cavalo funciona, então, como o centro
irradiador de um estudo que se projeta para uma revisão dos processos artísticos oswaldianos,
63
em especial de sua concepção de teatro, marcada por uma poética conflituosa (em diálogo com
a tradição brasileira e com a arte européia dos anos 1920 e 1930). O enfoque deste trabalho,
fundamentalmente analítico, se faz acompanhar, porém, do registro historiográfico da fortuna
crítica da dramaturgia de Oswald de Andrade, apontando para questões mais amplas, ligadas à
formação do teatro moderno brasileiro. 620 p.
FREITAS, Vanilto Alves de. Para uma cidade habitar um corpo: proposições de uso do espaço
urbano e seus acréscimos na formação do artista cênico. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A premissa do trabalho é de que a partir de um processo de ensino-aprendizagem
caracterizado por aulas realizadas entre o espaço de risco (cidade) e o espaço seguro (sala de
aula), e da socialização de mecanismos técnico-corporais provenientes de universos culturais
marcados pela maior fricção entre corpo e cidade, possa emergir um artista cênico com uma
sensibilidade mais aguçada no que se refere à interação com a cidade contemporânea. A
formatação da aula primou pela inserção de princípiostécnico- corporais catalogados através de
um processo de Auto-Etnografia da trajetória formativa do pesquisador, com ênfase em sua
experiência nas manifestações Dança de Rua (B.boying), Le Parkour e Release Tecnique
(Dança Contemporânea) e também pela aplicação de cursos rápidos nos quais os alunos foram
estimulados a experienciar espaços das cidades caracterizados pela diversidade de texturas e
volumes.
FUSER, Fausto. A “turma” da Polônia na renovação teatral brasileira, ou Ziembinski: o
criador da consciência teatral brasileira? 1987. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de
Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo.
Tese em dois volumes. No primeiro, o autor faz um estudo histórico da trajetória de
Ziembinski na Polônia até sua atuação no processo de renovação teatral dos palcos nacionais. O
autor defende que, apesar de sua importância para a história de nosso teatro, o encenador
polonês não foi o único a contribuir com a formação da consciência teatral brasileira. O
segundo volume reúne depoimentos como o de Yan Michalski, Sônia Oiticica, Décio de
Almeida Prado, Gianni Ratto, Antunes Filho, Flávio Rangel entre outros, e diversos outros
documentos como conferências de Zygmunt Turkow e um depoimento de Ziembiski intitulado
“Implantei no Brasil a consciência do teatro”.
GALVÃO, Maria Rita Eliezer. Companhia Cinematográfica Vera Cruz: a fábrica de sonhos:
um estudo sobre a produção cinematográfica industrial paulista. 19--. Tese (Doutorado).São
Paulo. FFLCH/USP.
GAMA, Joaquim Cesar Moreira. Produto teatral: a velha-a velha-nova história: experimento
com alunos do ensino médio. 2000. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP,
22/08/2000.
Resumo:A pesquisa apresentada neste trabalho visa examinar a pertinência e o interesse em
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estruturar os objetivos do ensino de teatro a partir da elaboração de produtos. Apoiado na
sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, traço caminhos que possibilitam
lidar com a Velha História da dicotomia existente entre o PROCESSO e o PRODUTO teatral,
obtendo assim um campo propício para a criação de uma encenação: Uma Nova História. Com
base nas teorias estéticas do teatro épico, especialmente as defendidas por Bertolt Brecht,
encontrei muitas das inspirações e diretrizes para o experimento aqui relatado.
GARBOGGINI, João Andre Brito. Qorpo Santo - Lanterna de Fogo: qompendio dramatúrgiqo
em parágrafos e imagens. 2008. Tese (Doutorado em Artes), Instituto de Artes, Unicamp,
Campinas. 120 p.
Esta tese apresenta uma jornada pela dramaturgia do autor José Joaquim de Campos
Leão Qorpo Santo (1829-1883). Tem como objetivo transcriar sua escritura, inventando uma
biografia poética do escritor gaúcho, por meio da elaboração de uma dramaturgia audiovisual.
Possui, como capítulo integrante da tese, uma peça audiovisual.
GARCIA, Aurora Ponzo. Reflexões semióticas sobre o universo de um poeta que vai à rua :
Guilherme de Almeida. 1987. Tese (Doutorado). São Paulo. CBD/ECA/USP, 20/11/1987.
GARCIA, Maria Cecília Nascimento. Uma leitura da crítica de teatro de Décio de Almeida
Prado no jornal O Estado de S. Paulo : 1947 a 1959. 1988. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CJE/ECA/USP, 08/12/1998.
Resumo: Esta Dissertação de Mestrado faz uma leitura da critica de teatro de Decio de
Almeida Prado, de 1947 a 1959, no jornal O Estado de S. Paulo, em especial aquela dedicada
ao autor brasileiro. Conhecer seu texto, a forma como se estruturava, as preocupações centrais
do critico e seus referenciais estéticos, bem como seus principais recursos linguísticos são, em
síntese, os objetivos desta pesquisa. Proceder a uma leitura da critica de Debito de Almeida
Prado, mesmo que parcial como esta, bem como desse tipo de discurso mediático,
reconstituindo a função que exerceu no jornalismo e no teatro nos anos 50, significa lançar um
pouco de luz sobre uma problemática que pertence aos dias de hoje: a extinção no jornalismo,
cada dia mais profunda e veloz, da visão critica de nossa cultura, da incorporação do olhar
critico como parte constitutiva do processo criador. Olhar criticamente significa valorizar,
ultrapassar o mero registro factual, para entrar no terreno mais complexo da construção de uma
sociedade com consciência de si mesma. Falar da critica de teatro e falar de linguagem, de
sentido de representação. É também lançar mão dos instrumentos do presente para analisar o
passado. O que se justifica plenamente, porque sabemos que todo presente se constitui a partir
do passado e se hoje o presente não se interroga sobre os discursos do passado, não se interroga
sobre seus próprios discursos.
GARROCHO, Luiz Carlos de Almeida. Cartografias de uma improvisação física e
experimental. UFMG, 18-12-2006. Dissertação (Mestrado).
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Resumo: A dissertação trata da pesquisa em artes cênicas que se caracteriza como improvisação
física e experimental na modalidade de estudos compositivos. Suas cartografias, um conceito
apresentado pelos pensadores Gilles Deleuze e Félix Guattari, implicam em abertura, conexão e
multiplicidade, tanto no que se diz da própria prática-pensamento, em que se exercita, quanto
dos diálogos queestabelece com outras práticas-pensamento, sejam conceituais ou
deprocedimentos artísticos que se tornam disponíveis. A pesquisa transita por vivências e fontes
heterogêneas, como as oficinas com crianças, adolescentes com deficiência visual, usuários do
sistema de saúde mental e aquelas que se deram nos espaços de formação teatral, incluindo as
oficinas com atores e bailarinos. Entre as fontes de pesquisa, em ressonância com o estado da
arte da cena contemporânea, encontram-se: o procedimento working in progress, as
desestabilizações provocadas pelas vanguardas artísticas, os teatros pós-dramáticos, físicos e
experimentais, a performance art e a dança pós-moderna. Em termos de fontes conceituais, a
pesquisa apropria-se das ferramentas proporcionadas pelos pensadores Deleuze eGuattari, no
sentido de provocar e potencializar sua prática-pensamento. A improvisação física e
experimental configura-se a partir dos seguintes planos: corpo, espaço, objeto, tempo e fluxo
operatório e expressivo. As materialidades expressivas, através das quais se improvisa e
compõe-se física e experimentalmente, são: movimento, ação, gesto, imagem, escultura e
som.Acompanha a pesquisa a apresentação dos exercícios que exemplificam os procedimentos
e técnicas da improvisação física e experimental.
GASPERI, Marcelo Eduardo Rocco de. A aproximação entre a cena e o espectador transeunte
na sociedade espetacularizada: "Às margens do feminino Agrupamento Obscena. UFMG, 3009-2011.
Resumo: O objetivo desta pesquisa é investigar a aproximação física entre o espectador
transeunte e a cena contemporânea na sociedade espetacularizada, através da análise do projeto
Às margensdo feminino: texturas teatrais da beira. Para tanto, realizou-se uma revisão
bibliográfica sobre o conceito de Sociedade do Espetáculo, cunhado por Guy Debord, visando à
análise da espetacularização social na atualidade. A partir desta análise, foi feito um estudo de
casodo projeto supracitado, realizado em 2008 pelo Agrupamento Obscena. O objetivo foi
identificar determinados procedimentos cênicos que, entre outros pontos, visaram questionar a
estrutura espetacularizada dos centros urbanos. Foram selecionados procedimentos queatuaram
diretamente nas ruas centrais de Belo Horizonte (MG). A análise dos procedimentos foi baseada
na observação destes, no levantamento dos registros audiovisuais do Obscena, nas entrevistas
com os pesquisadores e nos depoimentos postados no blog sobre os processos de criação
artística do Agrupamento. A partir desta análise, chegou-se à conclusão de que o Obscena
Agrupamento Independente de Pesquisadores busca absorver as práticas de estreitamento físico
com o espectador transeunte, ampliando o olhar da cena sob o aspecto da intervenção teatral nas
ruas.
GIANINI, Marcelo. João, Artur e Alice: brincando de fazer teatro na contemporaneidade:
processos de criação como prática pedagógica / Marcel Gianini. 2009. Dissertação
(Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 21/09/2009.
Resumo: Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos
66
dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos
de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação
de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos
didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos
estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a
construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos.
GIRON, Luís Antônio. A bacanal do espírito: Gonçalves Dias folhetinista e a crítica de
jornal na primeira geração romântica brasileira. 2004. Tese (Doutorado).São Paulo
CAC/ECA/USP, 13/10/2004.
Resumo: O presente trabalho examina a produção crítica de Antônio Gonçalves Dias,
representada por folhetins, crônicas e ensaios publicados em jornais e revistas brasileiras entre
1846 e 1850, em confronto e complemento à suas obras dramática, poética e etnográficahistórica. A interpretação do material levantado (fontes primárias e obras inéditas no Maranhão
e Rio de Janeiro) durante a pesquisa permite trazer à luz uma face desconhecida do autor: a do
esteta, daguerreotipista da cidade e analista do teatro lírico e dramático. O conjunto de 70 textos
reunidos e editados nesse campo colabora para a compreensão da obra do autor sob o ângulo do
jornalismo, constituindo um elemento de mediação entre a obra lírica e a obra científica do
escritor. A crítica que ele praticou apresenta o retrato de um contexto cultural marcado pelo
mecenato de dom Pedro II e pela construção da identidade nacional. Gonçalves Dias foi um dos
protagonistas desse momento histórico e artístico. A crítica teve em seu trabalho um papel
fundamental no rito de adeus à poesia e de adoção da ciência: servia como uma arma de
combate à censura da época.
GODINHO, Ivens Thiwes. Renato Viana: educador e dramaturgo: uma trajetoria entre a
Semana de 22 e Vestido de noiva. 2v.: 164 f + anexo. Dissertação (Mestrado em Teatro) Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998.
Resumo: Propomos nesta dissertação de mestrado, estudar a contribuição do diretor e
dramaturgo Renato Viana às atividades do teatro brasileiro no percurso da Semana de Arte
Moderna aos primórdios da década de 50. A nossa proposta é no sentido de contribuir com os
estudos que já se realizaram sobre o moderno teatro brasileiro. A partir da pesquisa, levantada
através de jornais, textos críticos e históricos - de arquivos públicos e particulares - concluímos
a necessidade de maior estudo sobre a dramaturgia de Renato Viana, uma vez que seus textos
sugerem grande conhecimento de problemas da nossa modernidade, como religiosidade, sexo e
política. Por outro lado, há também o fato do dramaturgo ter sido contemporâneo e participante
de fatos que marcaram a Semana de 22 e o episódio da montagem de Vestido de Noiva, de
Nelson Rodrigues, em 1943. Na realidade, ainda há muito a refletir sobre o trabalho
de Renato Viana, quer considerando a sua singularidade, quer associando-o sincronicamente a
outros movimentos da nossa Cultura. Dividimos o trabalho em quatro capítulos. No 1º capítulo,
além de fazer um breve histórico do ensino e formação dramática, compomos um painel da
atividade teatral brasileira, no início do século, onde reportamos aos pioneiros da modernidade.
Aí, surge RenatoViana. Os fatos que relacionam Renato Viana à Semana de Arte Moderna e à
encenação de Vestido de Noiva são abordados no 2º capítulo. Reservamos o 3º capítulo à
atuação de Renato como educador e no 4º capítulo tecemos algumas considerações sobre o seu
67
papel enquanto renovador da cena brasileira. A conclusão vem a seguir, sendo os Anexos
agrupados num segundo volume.
GODOIS, Ivo. Um palco iluminado: o teatro de Álvaro de Carvalho em Florianópolis SC na
décda de 1980. 2011. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade
Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 126 p.
Resumo: Nesta dissertação analiso os processos de aprendizagem sobre iluminação cênica pelo
corpo técnico do Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), em Florianópolis, na década de 1980.
Aponto o técnico em iluminação do TAC, Carlos Antônio Falcão Cavalcante Lins como uma
pessoa fundamental na disseminação deste conhecimento, pesquisa esta composta em três
capítulos, sendo que o primeiro capítulo denomina-se Espaço e Entorno: iluminar os arrabaldes,
cujo foco está na análise da parte externa da edificação e suas relações circunvizinhas. Neste
capítulo abordo as transformações ocorridas na aparência externa desta edificação até a sua
configuração final na década de 1980. No segundo capítulo, denominado: O Teatro Visto da
Ponte: iluminar os bastidores adentro no espaço que abriga o espectador, ou seja, o lado interno
do TAC. Descrevo suas modificações ao longo dos anos, a configuração de um palco com
tipologia à Italiana, as escadarias, cabine de operações técnicas, corredores subterrâneos e a
caixa cênica onde se executam os efeitos de iluminação, incluindo evolução histórica sobre a
iluminação nessa casa. O terceiro capítulo denomina-se: A Luz do Aprendizado: Bastidores do
Conhecimento, no qual descrevo os processos de aprendizagem e transmissão dos
conhecimentos na área de iluminação cênica na década de 1980. Apresento definições de
termos técnicos, os iluminadores que trabalharam na casa, com enfoque no aprendizado desses
profissionais de iluminação. No encerramento deste capítulo faço uma abordagem sobre o
técnico e iluminador Carlos Falcão, narrando-o como disseminador desses conhecimentos em
Florianópolis e por extensão no estado catarinense.
GOLDFEDER, Sonia. Teatro de arena e teatro oficina: o político e o revolucionário. 1977.
Dissertação (Mestrado em Ciência Política) – Instituto de Filosofia e Ciências Humanas,
Unicamp, Campinas. 241 p.
GOLINO, William. História d'O Bailado do Deus Morto: uma radical modernização do
teatro no Brasil. 2002. Dissertação (Mestrado).São Paulo. Faculdade de Letras/UFMG.
GOMES, Daniela Rosante. Do idílio ao porrete: a dramaturgia para títeres de Frederico
García Lorca. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nascido em 1898 no interior de uma Espanha rural excessivamente católica e
aristocrática, Federico García Lorca tornou-se um dos expoentes máximos da literatura
espanhola e mundial. Sua obra teatral, impossível de ser separada de sua poesia, tornou-se
bastante conhecida por sua envergadura trágica e por sua universal e recorrente temática de
68
amor, morte e liberdade. Menos difundidos, mas não menos importantes, encontram-se o
espírito lúdico e as formas de expressão não realistas que marcam toda sua dramaturgia.
Estudando a biografia de Lorca em conjunto com seu teatro sobressai a figura de um artista
preocupado com a renovação da cena e sua recepção, cuja meta era a realização de um teatro
eminentemente popular: na linguagem e no acesso. Além do reconhecimento de um público
culto esperado por um artista de sua época e contexto, Lorca queria que seu teatro chegasse ao
povo, que atingisse as pessoas mais simples, com as quais convivera desde criança. Uma forma
de expressão capaz de propiciar a concretização desses anseios foi o teatro de bonecos popular
(técnica de luvas) conhecido como teatro de títeres ou guiñol (na Espanha) - cujas
representações presenciadas nas praças e feiras andaluzes exerceram profunda influência sobre
o imaginário de Lorca desde sua mais tenra infância. Este teatro somado às ricas experiências
protagonizadas pelo autor enquanto um artista da vanguarda européia influenciou sua
concepção sobre a arte teatral. Torna-se possível aproximar significativa parte das peças de
Lorca ao atual teatro de animação que envolve o teatro de objetos, de sombra, a utilização de
máscaras corporais/faciais, para citar apenas algumas dentre as inúmeras possibilidades que
recheiam o gênero além dos títeres e outras técnicas de construção e manipulação de bonecos. A
morte prematura do poeta dramaturgo, a proibição de sua obra na Espanha durante a ditadura do
General Franco e a escassez da crítica sobre o teatro de títeres lorquiano são algumas das
dificuldades que permeiam a identificação das obras que podem ser enquadradas nesta seara
teatral. Não obstante, as estruturas presentes no cerne dos textos permitem essa associação a um
conjunto de peças, do qual selecionamos para análise: O idílio da Carvoeirinha - representando
a dramaturgia do teatro inédito da juventude do autor -, Tragicomedia de don Cristóbal y la señá
Rosita farsa guiñolesca en seis cuadros y una advertencia e Retablillo de don Cristóbal - farsa
guiñolesca - realizadas a partir da influência direta do teatro de títeres popular. As três obras,
distintas entre si, são igualmente analisadas à luz de metodologias específicas, de acordo com
suas peculiaridades, e foram escolhidas por representar diferentes períodos, ilustrando a
trajetória da dramaturgia lorquiana e de seu teatro para títeres. O trabalho revela, portanto, as
principais características da dramaturgia para títeres de García Lorca, numa abordagem que
leva em consideração tanto as obras em foco e sua relação com outras peças do teatro lorquiano
quanto os aspectos biográficos do dramaturgo enquanto encenador e pensador da arte teatral.
GOMES, Edmundo de Novaes. Teatro político em Belo Horizonte: entre a resistência e a
persistência. UFMG, 31-07-2013. Tese (Doutorado).
Resumo: Teatro Político em Belo Horizonte - Entre a Resistência e a Persistência é um trabalho
que tem como objeto principal o estudo do teatro de natureza política produzido em Belo
Horizonte entre os anos que precedem o golpe militar ocorrido no Brasil em 1964 e aqueles que
seguem a abertura democrática que vive seu ápice nos anos 1980. A análise realizada busca
estabelecer os principais grupos e nomes que articularam, na capital de Minas Gerais, um teatro
que pudesse ser considerado de resistência a um determinado estado de coisas. É a partir daí
que nomes como o de Jota Dangelo, Pedro Paulo Cava, Eid Ribeiro e grupos como Teatro
Universitário, Teatro Experimental, Teatro de Pesquisa e Grupo Geração, entre outros, são
investigados. Para fazê-lo, foi necessário examinar os conceitos que envolvem o teatro chamado
político na tentativa de comprovar se aquelas artes cênicas levadas no período e lugar definidos
por este trabalho tiveram realmente a intenção de opor resistência política ao regime militar e
se, com o fim da ditadura, este mesmo teatro sobreviveu.
69
GOMES, Marcelo Batista. Branco ou Augusto? a duplicidade em cena - o palhaço em "estado"
de "transformação". UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação de mestrado trabalha a questão dos “tipos” clássicos do palhaço pelos
conhecimentos da área circense, e da atuação (prática e teórica) do nariz vermelho no teatro;
através da análise de teorias e dos exemplos práticos analisados (a “Força hercúlea” de
“A.la.pi.pe.tuá!!” e “Abelha, abelhinha” de “Reprisantes”). Apoiando-se, principalmente, nos
estudos de Mario Bolognesi e Luís Otávio Burnier; incorporando, desta maneira,
palavras/conceitos que deram significado ao subtítulo deste trabalho: “transformação” e
“estado”. Discute também, a representatividade do palhaço como símbolo do homem em cena;
fundamentado em análises sobre as teorias de Raymond Williams, Jean Chevalier, Mikhail
Bakhtin, Junito de Souza Brandão, John Rudlin entre outros. Através dos recortes aplicados, é
estudado o jogo de relações do palhaço, e a formulação da “duplicidade”, branco e augusto.
Para isso, foram fundamentais os entendimentos sobre as teorias e práticas de Ricardo Puccetti,
Lily Curcio, Abel Saavedra, Paulo Merísio, Ermínia Silva, Joice Brondani, Alice Viveiros de
Castro, Renato Ferracine, Juliana Jardim, Roberto Ruiz, Narciso Telles, Rose Battistella,
Michael Chekhov, Humberto Marques Ribeiro e Ésio Magalhães; a prática clownesca e teatral
formam a base fundamental deste trabalho. Por isso, os entendimentos sobre arte, cultura e
sociedade nortearam a pesquisa. Buscando interdisciplinaridade entre as áreas de conhecimento
e alimentado por conceitos como “transformação”, “estado de interpretação”, “Residual”,
“Alma e personalidade”, “verdade” e “lógica própria” aplicados ao trabalho de clown, esta
dissertação promove discussões que revelam práticas e teorias teatrais e circenses.
GONÇALVES, Ney Madeira. A vedete da madrugada: observação e análise dos figurinos
femininos de Gisela pra o teatro da madrugada na sécada de 50. 2006. viii, 144 f. Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1.figurino feminino. 2.teatro - vedete. 3. teatro - década de 50.
Resumo: A dissertação A Vedete da Madrugada, observação e análise dos figurinos femininos
de Gisela para o Teatro da Madrugada na Década de 1950, apresenta pesquisa sobre o trabalho
da figurinista para os espetáculos produzidos em boates por Carlos Machado, no Rio de Janeiro.
Reúne informações colhidas na bibliografia de referência, acervos públicos e pessoas, além de
entrevistas com artistas ligados ao showbiz. Apresenta aproximadamente 70 fotos de cena, uma
breve análise iconográfica e comentários de programas de espetáculos, onde se pode observar a
trajetória de Gisela na década.
GOMES, Rodrigo Acntos Savelli. Samba no feminino: transformações das relações no samba
carioca nas três primeiras décadas do século XX. 2011. Dissertação (Mestrado em Música).
Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 157 p.
70
Resumo: Esta investigação lança-se sobre o samba da cidade do Rio de Janeirono período
preliminar à sua consolidação como símbolo nacional - primeiras décadas do século XX - de
modo a analisar a atuação das mulheres neste processo. A literatura apresenta escassas
informações que apontem a figura feminina como sujeito importante para a constituição desta
manifestação cultural, o que tem conduzido pesquisadores a apresentar o samba como um
espaço essencialmente masculino. O foco inicial foi a "Pequena África do Rio de Janeiro",
contexto tomado pela maioria dos pesquisadores como o principal ambiente onde o samba teria
encontrado um terreno propício para seu desenvolvimento enquanto gênero musical
característico da cultura brasileira e símbolo da identidade nacional. Identifiquei neste reduto a
presença de musicistas como Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor,
Amélia Aragão, mulheres conhecidas como "Tias Baianas", comumente apresentadas apenas
como protetoras e acolhedoras do samba. Num segundo momento, examinei a participação das
mulheres em outros segmentos da sociedade carioca, tendo como recorte principal o samba no
teatro musicado. Parto do princípio que para o samba se estabelecer como símbolo da
identidade nacional diversos aspectos da cultura do samba foram reinventados, inclusive no
campo das relações de gênero. Esta reinvenção das relações de gênero se efetuou através da
celebração do mito da metiçagem e da democracia racial, onde a invenção da mulata emergiu
como elemento essencial para o fortalecimento do diálogo entre o samba e a incipiente indústria
do entretenimento que se formava em torno do teatro musicado.
GOMES, Valderez Cardoso. O espelhamento em Oswald de Andrade. 1993. Dissertação
(Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 18/05/1993.
GONÇALVES, Cristiano Peixoto. A perspectiva orgânica da ação vocal no trabalho de
Stanislavski, Grotowski e Brook. UFMG, 20-05-2011.
Resumo: O território de investigação desse trabalho é a ação vocal. O tema é analisado no
trabalho dos diretores Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski e Peter Brook cujos
procedimentos e princípios convergem para um ponto de interseção: o que Grotowski nomeou
de polo orgânico das técnicas de atuação. A pesquisa investiga não somente os procedimentos
ligados estritamente à voz e a palavra, mas buscatambém relacionar, em cada um desses
diretores, a pesquisa sobre a totalidade da atuação com o trabalho sobre a ação vocal. O intento
é o de analisar, a partir / através de uma perspectiva orgânica, os princípios e procedimentos da
ação vocal no trabalho do ator e realizar um estudo comparativo a partir da abordagem desses
diretores. Além de identificar e analisar a amálgama da ação vocal juntamente com os conceitos
que se relacionam à organicidade no trabalho desses diretores, adissertação se debruça sobre
duas questões centrais: Que diferenças conceituais e pragmáticas podem ser destacadas na
abordagem da ação vocal (e suas partes constituintes) em relação aos princípios que balizam o
trabalho desses diretores? Como determinado principio de trabalho, evidenciado por
determinado diretor, opera, ou pode operar, no trabalho dos outros diretores? Com o intuito de
aprofundar essadiscussão, é realizado um estudo comparativo que põe em destaque
asaproximações e distanciamentos que tangem a relação com o público, o trato com a
musicalidade da fala, a noção de contato e personagem, evidenciando tanto o foco de interesse
71
desses diretores quanto princípios fundamentais para a ação vocal.
GREGÓRIO, Maria do Carmo. Solano Trindade: raça e classe, poesia e teatro na trajetória de
um afro-brasileiro (1930-1960). 2005. Dissertação (Mestrado em História Social) – Instituto de
Filosofia e Ciências Sociais, Universidade Federal do Rio do Janeiro, Rio de Janeiro, 143 p.
Esta dissertação apresenta uma interpretação da trajetória de Francisco Solano Trindade dentro
do debate das relações raciais brasileiras entre os anos de 1930 e 1960, verificando a relação
estabelecida entre a raça e a classe social no seu pensamento, no fazer artístico e na sua prática
social, junto ao Partido Comunista do Brasil. A análise foi realizada a partir do exame do
registro: dos poemas presentes em três livros editados pelo poeta; do exemplar do espetáculo
folclórico elaborado pelo teatrólogo e encenado pelo Teatro Popular Brasileiro; da cobertura
jornalística do período; de entrevistas concedidas pelo próprio à imprensa; dos registros do
DOPS (Departamento de Ordem Social e Política) e de entrevistas com seus familiares e
contemporâneos. Procuro registrar a resistência de Solano Trindade ao processo de assimilação
física e cultural do negro e a defesa de uma identidade afro-brasileira formulada e
institucionalizada no Centro de Cultura Afrobrasileiro, registrada e comunicada através de uma
linguagem simbólica presente na poesia e no teatro, entendidos como instrumentos de
intervenção social.
GUBERFAIN, Jane Celeste. A expressão vocal na paixão da dor em Medéia de Eurípedes. 265
p: il Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Mestrado em Teatro, Rio
de Janeiro, 2003.
Palavras-chave: Voz; Teatro; Medéia (Eurípedes)
Resumo: Esta dissertação opera numa interseção entre as áreas da fonoaudiologia e do teatro.
Ela enfoca a problemática da interpretação vocal de emoções extremas: da dor psíquica, da
angústia, do desespero. Para fundamentar o estudo, foi realizada uma pesquisa experimental
com atrizes profissionais, cuja capacidade vocal foi analisada e trabalhada de forma a aparelhála a um desempenho convincente e expressivo da personagem Medéia, de Eurípedes, em cenas
de grande intensidade emocional, altamente exigentes do ponto de vista da voz, sem que isso
acarrete prejuízo ao aparelho fonador. Os processos e resultados desta experiência de
treinamento vocal/interpretativo constituem o cerne deste trabalho que, nesta medida, aponta
para a importância da preparação vocal no processo de criação atoral.
GONTIJO, Joao Marcos Machado. Grupo Galpão: A arquitetura teatral e o lugar na
construção do espaço cênico. UFMG, 20-11-2009. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Este trabalho pretende investigar a arquitetura teatral e o espaço cênico como
elementos fundamentais no estabelecimento da linguagem teatral do Grupo Galpão, de Belo
Horizonte, e de seu diálogo com o público. A partir dos conceitos de espaço e de lugar e das
noções de arquitetura como espaço vivido pelo homem e de teatro como encontro,
investigaremos os espaços cênicos e sua relação com o lugar físico onde é montado um
espetáculo. Analisaremos algumas peças do Grupo Galpão que são significativas do ponto de
vista do tratamento espacial, em diversas arquiteturas teatrais: espaços públicos, convencionais
72
e alternativos. Esta pesquisa pretende mostrar também, que o Galpão transita com a mesma
competência e fluidez nasdiferentes arquiteturas, com igual domínio do espaço cênico apesar de
reconhecido e consagrado como um grupo de teatro de rua. Procuraremos entender como as
características e especificidades do modo de trabalhar, do modo de pensar e do fazer teatral do
Grupo Galpão, sua organização e forma de atuação, estabelecem uma linguagem teatral
particular que agrega e contribui para a criaçãoe expressividade dos espaços cênicos.
GUBERT, Rosa Ana. Teatro de camponesas: práticas teatrais no movimento de mulhures
camponesas em Santa Catarina. 2012. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes,
Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 157 p.
Resumo: Este trabalho apresenta o Movimento de Mulheres Camponesas em Santa Catarina –
MMCSC, para focar suas práticas teatrais recentes. O objetivo é descrever e analisar os
processos de criação e o resultado cênico dos espetáculos teatrais NA LUTA SE FAZ
HISTÓRIA (2008) e HISTÓRIAS AGROECOLÓGICAS, HISTÓRIAS DE MULHERES
CAMPONESAS (2009), encenadas pelo grupo de teatro Resistência e Arte. A primeira peça
retratou os 25 anos de ativismo do MMCSC. O segundo espetáculo, por mim dirigido, abordou
questões ligadas à forma como este movimento defende o projeto de agricultura agroecológica.
A análise de ambos os espetáculos é apoiada pelas teorias sociológicas sobre os movimentos
sociais, por poéticas do teatro feminista e pelas teorias de gênero, enfocando as diversas
propostas dos diretores convidados e sua relação com os referenciais estético-culturais das
camponesas do MMC-SC.
GUERRA, Sônia Regina. A geração de 69 no teatro brasileiro: mudança dos ventos. 1988.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CCA/ECA/USP, 30/08/1988.
GUILARDUCI, Claudio Jose. A Performance da morte no bloco 'os caveiras' entre o riso e o
drama. 192 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro,
Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2001.
Resumo: Esta dissertação discute a performance dentro do contexto religioso e profano da
cidade de São João del-Rei/MG, do bloco carnavalesco "Os caveiras". 2001 foi o ano base
escolhido para esta discussão. Dentro da análise da performance ritualística foi dado maior
importância ao corpo e às suas possibilidades de movimento e simbolismos próprios para
refletir sobre a representação da morte realizada no espaço espetacular da rua. Para melhor
compreensão desta performance como um todo específico tornou-se necessário uma
investigação sobre as definições da cultura popular e como podemos defini-la em meio à
crescente onda de globalização.
73
GUIMARÃES, Ana Beatriz Wiltgen da Costa. Itinerância e a cena brasileira
contemporânea: três experiências. 2010. 189f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Teatro itinerante; 3. Teatro itinerante – história; 4.
Teatro - Sec. XX
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo conceituar e compreender práticas específicas de
itinerância teatral no âmbito da história do teatro, analisando principalmente sua relevância
enquanto elemento constituinte da cena contemporânea. Neste sentido, tomo como exemplos
três experiências de trabalho - o Projeto Mambembom, o casal Elizabeth Savalla e Camilo
Áttila e o Coletivo Improviso - dividindo o trabalho em dois blocos: Itinerância enquanto
mambembagem e Itinerância enquanto princípio operatório da encenação. O primeiro trata do
deslocamento de um espetáculo para cidades outras que não as grandes metrópoles, em busca
de mercado, de independência financeira e / ou artística ou por questões pessoais e / ou
ideológicas. A segunda abordagem apresenta a itinerância enquanto elemento constituinte da
cena contemporânea, isto é, como fator operatório da encenação. Neste sentido, cotejo os
trabalhos do Coletivo Improviso - Não olhe agora e Otro - com outras produções, como Cidade
In-visível, BR-3, Mistério Bufo, O mambembe, Dança contemporânea em domicílio e
Mercadorias e futuro. Acompanha um panorama historiográfico de itinerâncias com o intuito de
contextualizar o tema e as experiências práticas.
GUIMARÃES, José Gerardo Matos. Comédias ou dramas: uma expressão de teatro popular
no Ceará. 1992. Dissertação (Mestrado).São Paulo. CAC/ECA/USP, 05/08/1992.
Resumo: A proposta fundamental deste trabalho e demonstrar a existência de uma expressão
de cultura popular com características teatrais. Denominadas de comedias ou dramas, as
representações que descrevemos constituem o que chamamos de teatro domestico, dadas as
suas peculiaridades. Usamos a denominação domestico com a intenção de mostrar que as
representações, ocorrem com maior incidência, em casos de famílias, com o objetivo de divertir
e entreter um publico especifico, formado por familiares e amigos. Não ocupam, portanto,
edifício projetado especificamente para atividade teatral. Desta maneira, as comedias ou dramas
se distanciam bastante dos espetáculos eruditos. Nosso objetivo e analisar criteriosamente os
textos, verificando as formas com que são representados, estabelecer relações de afinidade com
outras expressões cênicas encontradas no âmbito da cultura popular e, finalmente, apresentar
uma coletânea de texto capaz de permitir outras possíveis perguntas.
GUIMARÃES, Teresa Paes Leme Ribeiro de Queiroz. Louis Jouvet no Brasil (1941-1942):
um mestre francês nas raízes da renovação teatral da década de 40. 1981. Dissertação
(Mestrado).São Paulo. CAC/ECA/USP, 31/08/1982.
HELLER, Sylvia. S.O.S. :: uma pesquisa sobre a criação do ator /. 1995. 70 f Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1995, Rio de Janeiro.
74
Palavras-chave: Prática teatral; projeto de encenação; Cenografia.
Resumo: Trata-se de um memorial em que foi registrado o processo da prática teatral,
principalmente no que concerne à criação do ator. Fazem parte, portanto, deste trabalho o
projeto de encenação, o relato do trabalho prático, algumas entrevistas com pessoas envolvidas
na montagem e o cartaz-programa do espetáculo.
HENRIQUE, Marília Gomes. O realismo crítico-encantatório de João das Neves. 2006.
Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 98 p.
Esta pesquisa analisa a produção dramatúrgica de João das Neves, compreendendo,
assim, os seguintes textos: O último carro (1964), O quintal (1978), Mural mulher (1979), Café
da manhã (1980) e A pandorga e a lei (1983-1984), que, na sua totalidade, foram produzidos
durante a ditadura militar no Brasil.
HERNANDES, Paulo Romualdo. O teatro de José de Anchieta: arte e pedagogia no Brasil
colônia. 2001. Dissertação (Mestrado em Educação) – Faculdade de Educação, Unicamp,
Campinas. 153 p.
HERNANDES, Paulo Romualdo. Meraviglia o teatro de José de Anchieta. 2006. Tese
(Doutorado em Educação) – Faculdade de Educação, Unicamp, Campinas. 221 p.
O teatro Meraviglia de José de Anchieta, representação religiosa do Brasil do século
XVI, é estudado nessa tese em seus aspectos estéticos e ideológicos. Esteticamente, a
meravigliosa dialética jesuítica coloca em cena, em cada canto e recanto da mata atlântica,
aspectos do teatro popular, o uso do espaço cotidiano dos espectadores, a fala em sua língua, o
escracho com seus costumes, os mimos, jeitos e trejeitos das personagens do Mal em
contradição com a seriedade das personagens do Bem, dos anjos e santos.
HIRSCH, Linei. Transcriação teatral: da narrativa literária ao palco. 1987. Dissertação
(Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 26/09/1988.
HOFF, Tânia Márcia Cezar. Duas Electras brasileiras. 1992. Dissertação (Mestrado).São
Paulo. CAC/ECA/USP, 29/04/1992.
Resumo: Este trabalho compreende um estudo comparativo entre duas peças que retomam
o mito de Electra - Electra no circo, de Hermilo Borba Filho, e senhora dos afogados, de Nelson
Rodrigues - e seus respectivos arquétipos literários. Na introdução, apresentam-se
resumidamente argumentos que explicam o trágico no mundo moderno e considerações que
salientam concepções de mundo e as peculiaridades de estilo dos dois autores brasileiros. O
capitulo I contem os aspectos teóricos relevantes sobre a intertextualidade, alem de observações
estruturais e temáticas acerca dos modelos. Os capítulos II e III concentram o estudo das duas
pecas brasileiras, de modo que a ação dramática, os personagens e os coros, a sequencia
75
episódica e a dimensão temática são considerados em função do dialogo intertextual e das
contribuições - inovações - empreendidas nos textos novos. E, no final, salienta-se, mais uma
vez, a originalidade das pecas brasileiras, assinalando em que medida o passado e resgatado
transformado.
ICLE, Gilberto. Por sobre o demônio da ignorância: a improvisação como construção de
conhecimento no trabalho do ator. 1999. Dissertação (Mestrado). Porto Alegre. Faculdade de
Educação/UFRGS.
JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Ensino do teatro nas séries iniciais da educação básica: a
formação de conceitos sociais no jogo teatral. 1999. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CAC/ECA/USP, 17/02/2000.
Resumo: A pesquisa acompanha e discute o ensino regular de Teatro em direção a crianças e
pré-adolescentes das séries iniciais da educação básica (1ª a 4ª série do ensino fundamental),
reunidos numa turma multisseriada, em escola da rede pública estadual de São Paulo. A partir
de observação etnográfica são abordados de forma qualitativa fenômenos pedagógicos
emergentes no processo de trabalho do grupo com o teatro improvisacional, cujos
procedimentos didáticos foram ancorados no sistema de jogos teatrais proposto por Viola
Spolin. A proposta de ensino do Teatro sistematizada por Spolin oferece, neste caso, a
oportunidade de uma articulação com a teoria histórico-cultural do desenvolvimento de
Vygotsky, particularmente no que se refere à leitura vygotskiana do processo de formação de
conceitos na ontogênese humana. Os conceitos de JOGO COM REGRAS, COOPERAÇÃO e
FISCALIZAÇÃO são focalizados na pesquisa destacando-se: a) Aspectos teatrais de jogos
tradicionais infantis; b) A dimensão sócio-educativa das relações de cooperação necessárias ao
jogo teatral; c) Implicações cênicas do conceito teatral de fiscalização.
JÚLIO, Larissa Miranda. Dramaturgia em movimento: tendências poéticas no teatro de
animação dos grupos Giramundo e Catibrum. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Essa pesquisa se inicia na busca da compreensão de uma dramaturgia para o teatro de
animação. A partir de um reconhecimento de especificidades desse teatro, percebe-se que a
dramaturgia como texto não abarcaria todas as necessidades que essa forma de espetáculo se
utiliza como técnicas discursivas. Compreendendo, portanto, relações como a do ator com o
boneco, a constituição física do boneco, a técnica empregada na manipulação, entre outros. A
concepção contemporânea de dramaturgia acaba sendo a que melhor vai abarcar o movimento
de teatralidade em que se insere o teatro de animação atual. Para uma análise mais detalhada de
como essa dramaturgia pode ser construída, foram pesquisados os espetáculos: Pinocchio, do
grupo Giramundo; e O cavaleiro da triste figura, do grupo Catibrum. As propostas poéticas
desses dois grupos belo-horizontinos se refletem e se afastam por uma série de questões, mas
servem como exemplos de maneiras de uso da dramaturgia do teatro de bonecos atual no Brasil.
JUNIOR, Jose Maria Lopes. A rubrica como literatura de cena: semiologia da didascália em
Querô (Uma Reportagem Maldita), de Plínio Marcos e El Coordinador, de Benjamin Galemiri.
76
UFMG, 16-03-2007. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação trata do papel da rubrica no teatro latino-americano da segunda
metade do século XX, examina suas características e funções, como concretizadoras da
materialidade cênica ou formação do imaginário do leitor e como estilo particular de o
dramaturgo visualizar o espetáculo posterior, procurando situá-las como literatura da cena.
Estes aspectos são verificados a partir da análise semiótica da rubrica do texto dramática e sua
relação com o texto espetacular especificamente na peça Querô - Uma reportagem Maldita, de
Plinio Marcos - adaptadapelo próprio autor a partir de seu romance de mesmo título e na análise
do texto dramático El Coordinador, de Benjamin Galemiri e do espetáculo O Coordenador,
encenado pela Odeon Cia. Teatral. Analisa-se assim a relação da rubricca do texto dramático
com o processo de concretização do espetáculo, destacando-se a maneira pela qual esta rubrica
já descrita influencia no processo de leitura da obra e da encenação da peça.
KATZ, Eduardo. Aspectos híbridos de um ator solista: Pedro Cardoso. 2009. 127f Dissertação
(Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio
de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Pedro cardoso, 1962 - crítica e interpretação; 2. Pedro cardoso, 1962 - o
autofalante; 3. Pedro cardoso, 1962 - os ignorantes; 4. Representação teatral; 5. Solos autorais
(teatro); 6. Risos; 7. Hibridismo cultural; 8. Indústria cultural
Resumo: Esta dissertação aborda a formação, a carreira e os solos de Pedro Cardoso,
observando a construção do seu estilo como ator e autor a partir do movimento teatral
conhecido como .Besteirol. na década de 80. Este estilo se consolida na indústria cultural
brasileira, sendo apresentado de forma revigorada por Cardoso nos seus solos autorais: O
Autofalante e Os Ignorantes. Analiso também o hibridismo cultural que se forma nesta
trajetória: entre um traço de intelectualidade erudita herdado da família, a busca por um teatro
popular através da convivência longa e profunda com Amir Haddad e a condição de ícone
televisivo alcançada pelo artista. As principais referências teóricas para pensar o hibridismo
cultural, a condição de solista, a busca por uma linguagem popular e a questão da indústria
cultural respectivamente, nesta dissertação, são: Néstor García Canclini, Marco De Marinis,
Mikhail Bakhtin e Theodor W. Adorno.
KUHN, Samuel Ivan. João do Rio in Drama. 2011. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro
de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 186 p.
Resumo: O presente trabalho descreve um processo em drama (conceito inglês também
conhecido por process drama) intitulado ‘João do Rio in drama’, realizado com alunos de
graduação em teatro da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), no ano de 2009.
Para esse processo ocorrer foi feito um estudo da vida e obra do escritor da belle époque
brasileira, João do Rio, bem como pesquisada a história e as definições da figura dândi e do
dandismo. Questões acerca dos conceitos de teatralidade e de performatividade estão inseridas
77
nesse trabalho, buscando no drama um diálogo com a prática teatral e a pedagogia do teatro na
contemporaneidade.
LA ROSA, Sara Del Carmen Rojo de. Improvisação e dramaturgia: o lugar da improvisação
teatral na escrita dramatúrgica. UFMG, 25-03-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação estudam-se as relações entre a improvisação teatral e a escrita
dramatúrgica, tendo como objetos de estudo o texto teatral Arlequim, servidor de dois amos
(1753), de Carlo Goldoni, e o texto resultante de uma das apresentações do espetáculo de
improvisação teatral Humor mierda (2010), do grupo mexicano Complot Escena. A
investigação busca identificar as marcas que o evento da improvisação teatral pode imprimir em
um texto dramatúrgico. Para tanto, apresentará as premissas que constituem o treinamento do
ator improvisador, na contemporaneidade, sistematizadas pelos diretores Keith Johnstone e
Viola Spolin, a fim de relacioná-las aos conceitos de dialogismo, dramaturgia em processo e
dramaturgia coletiva.
LAET, Maria Aparecida. Arquivo Miroel Silveira : uma leitura dos processos da censura
prévia ao teatro sob o prisma do gerenciamento de informações. 2007. Dissertação (Mestrado.
São Paulo . CCA/ECA/USP, 11/05/2007.
Resumo: Esta pesquisa propõe a análise da censura prévia exercida pelo Estado sobre o
teatro, a partir dos documentos existentes nos prontuários que compõem o Arquivo Miroel
Silveira, sob o prisma do gerenciamento de informações. Verificamos que o exercício do
gerenciamento de informações costuma ser apresentado como atividade planejada, técnica,
racional e neutra, exercida para a melhoria de processos. Já a censura é exercida por meio de
processos burocráticos para a proteção do bem comum. Apesar dos objetivos diferentes,
resultam na utilização de um mesmo recurso, que é a interferência no fluxo de informações relacionadas à produção material, no âmbito das empresas e relacionadas à produção artística,
quando se trata da censura prévia. A partir daí, propusemos um estudo da censura prévia como
um tipo de gerenciamento de informações. Para isso, analisamos o processo burocrático da
censura prévia ao teatro. Nossa pesquisa mostrou que o gerenciamento de informações
realizado através da censura permite que o Estado se aproprie de informações sobre a produção
teatral e das pessoas a ela relacionadas, puna aqueles que expressam idéias divergentes e coíba
a resistência à ação da censura. Por meio de nosso estudo, concluímos que o gerenciamento de
informações e a censura, de fato, não são exercidos para o bem comum, mas para atender aos
interesses daqueles que têm o poder para planejá-los e colocá-los em prática.
LANÇA, José Roberto. Encenação aplicada: os mecanismos de aprendizagem implícitos no
processo de encenação teatral. 132p.:il. color Dissertação (mestrado) - Universidade do Rio de
Janeiro (1979-), Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2003.
Palavras-chave: Encenação teatral; Encenação aplicada; Aprendizagem.
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Resumo: Este trabalho foi concebido com o propósito de investigar quais seriam os
mecanismos de aprendizagem implícitos num processo de encenação teatral e de como estes
mecanismos poderiam ser otimizados em grupos cujos objetivos estivessem relacionados a
questões educacionais. A intenção desta pesquisa é desenvolver um estudo comparativo entre
os processos ligados ao desenvolvimento da linguagem teatral e os de caráter aplicado, balizado
pelas proposições de Jean-Jacques roubine acerca dos princípios da encenação como linguagem
autônoma. O trabalho foi feito em duas fases distintas e complementares. A primeira fase da
pesquisa foi o levantamento de material bibliográfico e relatos sobre processos de encenação,
especialmente dos que têm relação enfática com a transformação do indivíduo, seja do artista,
seja do fruidor. A partir deste estudo foi desenvolvida uma encenação modelo cujo mote foi a
"Congada" - manifestação cultural popular tradicional do Paraná. este processo foi utilizado
como objeto de aálise de modo a favorecer a aferição dos resultados práticos no sentido de se
verificar a eficácia ou não de uma encenação aplicada. A importância deste trabalho está em
possibilitar a eventuais interlocutores a oportunidade de formalizar, a partir dos indícios desta
pesquisa, em método de encenação destinado exclusivamente a grupos da comunidade, cujo
interesse seja o da criação artística voltada para questões educacionais. As questões levantadas
neste trabalho, portanto, são as seguintes: O processo de encenação teatral pode ser educativo,
além de produzir um espetáculo? De que maneira esta agregação pode ser feita, de modo a não
reproduzir as expectativas da linguagem teatral? Hipoteticamente, todos os processos de
encenação tratam indiretamente de questões educacionais. o sentido desta pesquisa é fazer um
levantamento dos pontos de convergência entre estes processos. A decorrência destes
indicativos apontariam caminhos para a formalização de um método de encenação destinados
ao grupo com interesses especificamente de caráter educacional.
LARANJEIRA, Carolina Dias. Corpo, Cavalo Marinho e dramaturgia a partir da investigação
do Grupo Pelejo. 2008. Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp,
Campinas. 179 p.
Nesta pesquisa, são tratados alguns temas emergentes do processo de treinamento e
criação do Grupo Peleja, tendo como campo de investigação a corporeidade do Cavalo Marinho
- manifestação popular brasileira - associada ao trabalho de ator do Lume (Núcleo
Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp).
LEÃO, Raimundo Matos de. Abertura para outra cena - Uma história do teatro na Bahia a
partir da criação da escola de teatro. Dissertaação de Mestrado (2003). Escola de Teatro da
UFBA.
LEANDRO, Maria Clara Xavier. Eurípides em cena: uma análise pontual de Troianas. UFMG,
25-02-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A presente dissertação apresenta traduções de excertos narrativos encontrados na
tragédia Troianas, de Eurípides, com comentários sobre o processo tradutório, sobre a tragédia
como um todo e sobre a obra desse dramaturgo. A tradução se pretende encenável, ou seja, é
erigida com linguagem que a torne passível de ser colocada em cena. Para a elaboração dos
comentários, utilizamos conceitos de Teoria da Tradução e Dramaturgia, além de recorrermos
aos comentadores do texto de Eurípides.
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LEDUBINO, Adilson Doniseti. O processo colaborativo na formação do ator. 2009.
Dissertação (Mestrado em Educação) – Faculdade de Educação, Unicamp, Campinas. 135 p.
A pesquisa investiga as características históricas e práticas do processo colaborativo
aplicado à formação do ator numa situação não formal de ensino. Está inserida, portanto, no
campo da pedagogia do teatro, caracterizando-se ainda como trabalho de reflexão teórica
voltada à prática específica de criação do espetáculo Miraflores, empreendida pela Companhia
Bacante de Teatro, grupo sediado no interior do estado de São Paulo.
LEITE, Aldo. O processo de criação de "Tempo de espera". 1988. Dissertação (Mestrado).
São Paulo. CAC/ECA/USP, 21/04/1989.
LEITE, Janaina Frechiani Lara. O palco eletrônico na disputa presidencial. 2006. 136 f.
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006.
Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Performance política; 2. Eleições presidenciais; 3. Media event; 4.
Teledebate; 5. Lula [luiz inácio lula da silva] e serra [josé serra]
Resumo: Os debates presidenciais televisivos remontam a 1950, no célebre conjunto de
encontros entre Kennedy e Nixon durante a disputa pela presidência norte-americana. No
Brasil, tornou-se uma instituição midiática pós-1989, quando Collor e Lula (re) inauguraram a
prática. O objeto desta dissertação, mais contemporâneo, é o debate organizado pela TV Globo
no segundo turno das eleições presidenciais de 2002, que colocou frente a frente os então
candidatos Lula Inácio da Silva (PT) e José Serra (PSDB). Entende-se que tal evento midiático,
ou media event (para mantermo-nos fiéis à denominação utilizada por Daniel Dayan e Elihu
Katz), pode ser entendido dentro dos estudos da performance iniciados por Richard Schechner e
Victor Turner. Pretende-se, aqui, analisar o tele debate presidencial enquanto cerimônia
midiática, cujo objetivo final é, através da performance dos participantes, provocar na platéia
uma reação específica: o voto. Entende-se que estudar os teledebates presidenciais é mais do
que apenas aprofundar-se em estratégias políticas e mercadológicas dos candidatos. Acusados
freqüentemente de promover a despolitização através das especularização. É decifrar também
como a esfera política e a esfera midiática, ambas com alto grau de performance, se unem e se
inter-relacionam.
LEMOS, Tércia Montenegro. Gota d'água: um discurso retextualizador de Medéia. 2008. Tese
(Doutorado em Linguística) – Centro de Humanidades. Universidade Federal do Ceará,
Fortaleza-CE, 315 p.
Resumo: Esta pesquisa analisa a peça Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, enquanto
resultado de um processo de retextualização da tragédia clássica Medéia. Levando em conta
elementos teórico-metodológicos da Análise do Discurso, buscamos sempre a articulação
texto/contexto, necessária para o entendimento da obra como a um só tempo produto, reflexo e
elemento ativo das circunstâncias sócio-históricas. Consideramos, dentro do percurso que vai
80
da Medéia de Eurípides à Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, o roteiro Medéia, de
Oduvaldo Vianna Filho. Tal articulação é indispensável, pois muitos dos processos de
retextualização que Gota d’água apresenta já podem ser observados nesse roteiro, escrito para
um “Caso Especial” da Rede Globo. Perceber tais relações de influência fez parte de nossa
investigação, que também abordou o enquadramento destas obras no contexto
do Teatro Nacional-Popular da década de 1970. Trabalhar com uma peça de teor musical, como
é o caso de Gota d´água, ainda permitiu reflexões sobre a realidade dramatúrgica brasileira e o
gênero canção popular.
LEMOS, Vitor Manuel Carneiro. Gracias Señor: analise de uma proposta para a atuação. 67 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 2000.
Palavras-chave: Teatro; Teatro Oficina; Te-ato; Gracias Señor.
Resumo: Nossa pesquisa examina o espetáculo Gracias Señor, a produção do Teatro Oficina, de
1972. Nossa atenção, neste espetáculo, está dirigida para uma proposta de contato entre atores e
espectadores, que o grupo veio a chamar de "atuação" e os meios pelos quais se buscou pôr em
prática esse ideal. Buscamos, então, analisar não apenas conceitualmente, mas também, os
processos empregados junto aos atuadores a fim de que possamos concluir se há uma
organização interna capaz de se constituir, naquele processo, como uma metodologia original
ou se há apenas procedimentos isolados, não interligados - o que negaria todo o passado de
compromisso técnico/metodológico do Oficina. Para tanto, apresentamos o modo como o
Oficina se apropriou, ao longo dos quatorze anos de atividades que antecedem Gracias Señor,
das propostas de Stanislavski (somadas à visão do Método dada por Eugênio Kusnet), Brecht,
Artaud, Grotowski e do Living Theatre. Em seguida, procuramos apresentar o conceito de "teato", além de descrever, com o máximo de detalhes, o roteiro e as cenas da peça. Por fim,
procuramos apresentar o que o Oficina entendeu por "atuador", seguindo com uma descrição
dos processos pelos quais esse ideal foi almejado junto aos atores do grupo: fundamentalmente,
uma vida comunitária com características muito próprias, onde era possível um exercício
libertário e comunitário afinado com idéias contraculturais que cercaram a juventude dos anos
sessenta e setenta e a criação coletiva de um texto/roteiro e de cenas fundamentadas em ações
improvisadas, nascidas dos estudos, laboratórios, ensaios e experiências vivenciais daquela
comunidade.
LEVIN, Orna Messer. Pequena taboada do teatro Oswaldiano. 1995. Tese (Doutorado em
Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 210p.
Este estudo apresenta uma interpretação das peças escritas por Oswald de Andrade
durante a década de 1930 – O rei da vela, O Homem e o Cavalo, A morta. A análise das três
obras pretende ressaltar a importância do autor na renovação do teatro brasileiro, seja do ponto
de vista dos recursos cênicos empregados, seja sob a perspectiva temática, em que pesam suas
idéias marxistas.
81
LEWINSOHN, Ana Caldas. O ator brincante: no contexto do Teatro de Rua e do Cavalo
Marinho. 2009. Dissertação (Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 164
p.
Esta dissertação investiga o ator do Teatro de Rua e o brincante de Cavalo Marinho,
manifestação popular da Zona-da-Mata Norte no interior do Estado de Pernambuco. Foi
realizada pesquisa de campo na cidade de Condado, além de outras pequenas cidades da região.
O objetivo foi identificar elementos e princípios da brincadeira do Cavalo Marinho que
pudessem contribuir para o trabalho do ator do Teatro de Rua.
LIMA, Daniella de Araújo. Aquilo de que somos feitos, de Lia Rodrigues: corpo, política, dança
e discurso. 2005. ix, [190] f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Lia Rodrigues; História da dança; Dança; “Aquilo de que somos feitos” –
espetáculo.
Resumo: O presente estudo pretende analisar criticamente o espetáculo "Aquilo de que Somos
feitos", da coreografa LiaRodrigues. Acredito que este espetáculo seja um marco para a história
da dança carioca e brasileira, assim comopara a obra desta coreógrafa, inaugurando novos
parâmetros para a dança contemporânea. O interesse pela obra de Lia Rodrigues não se
concentra apenas na necessidade, que consdiero fundamental, de investigar e escrever algumas
páginas da história da dança brasileira. Como bailarina e coreõgrafa, interesso-me
especialmente por entender as transformações do corpo na dança e na cena contemporânea. É
do lugar de uma pesquisadora-criadora, interssada nos processos criativos que engendram as
poéticas corporais do mundo contemporâneo, que compreende esta pesquisa. Buscarei fazer
perguntas a "Aquilo de que somos feitos", compreender caminhos e influências e analisar
conceitos e operações possíveis envolvidas em sua criação e estabelecer diálogos e
interlocuções com as idéias e representações do corpo presntes no mundo hoje.
LIMA, Francisco Wellington Rodrigues. A representação do diabo no Teatro Vicentino e seus
aspectos residuais no Teatro Quinhentista do Padre José de Anchieta e no contemporâneo
Ariano Suassuna. 2010. Dissertação (Mestrado em Literatura Comparada) – Pós-Graduação em
Letras, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 288 p.
Resumo: Figura emblemática presente no imaginário popular europeu, devido à ascensão do
Cristianismo como religião dominante, o Diabo recebeu diversas definições e transformações
que o moldaram através dos séculos. Na Literatura Brasileira, em especial, no Quinhentismo e
na Contemporaneidade, temos de maneira bastante significativa a representação residual de tais
personificações do Diabo, seguindo os moldes do imaginário cristão medieval conforme se
encontra no Auto da Alma, no Auto da Barca do Inferno, no Auto da Barca do Purgatório e no
Auto da Barca da Glória, de Gil Vicente. O intuito deste trabalho é demonstrar os aspectos
residuais da representação do Diabo medieval vicentino no teatro brasileiro quinhentista do
Padre José de Anchieta e no contemporâneo de Ariano Suassuna.
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LIMA, Lia Alarcon. O teatro em comunidade no context das Ongs. 2012. Dissertação
(Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina,
Florianópolis, Santa Catarina, 94 p.
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar a prática teatral que acontece em
Organizações não Governamentais (ONGs), analisando e refletindo sobre o seu significado
dentro do contexto comunitário. Parte de um estudo sobre as ONGs, tentando entender seu
perfil histórico, trazendo em particular a situação de Florianópolis. Para entender a prática
teatral nas ONGs parte-se de um referencial do Teatro na Comunidade, que oferece parâmetros
para análise da prática, fundamentada numa perspectiva dialógica. Para entender a prática
teatral que acontece em ONGs nos baseamos em um estudo quantitativo, a partir de
informações, mesmo que parciais, de um banco de dados sobre experiências que envolvem arte,
cultura e transformação social, tendo como público alvo a juventude; e em um estudo
qualitativo, a partir de experiências que tive como arte educadora em comunidades de baixa
renda, de Florianópolis. Uma prática teatral realizada no Morro da Caixa, em Florianópolis, é
apresentada como um modelo. Por fim, apresento dados de uma investigação que aconteceu em
2011, sobre a prática teatral que acontece na ONG CEDEP, no bairro Monte Cristo, na parte
continental de Florianópolis.
LIMA, Reynuncio Napoleão de. Teatro Oficina: da encenação realista à épica. 1980.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CTR/ECA/USP, 30/04/1981.
LIMA, Reynuncio Napoleão de. A devoração de Brecht no Teatro Oficina. 1988. Tese
(Doutorado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 12/12/1988.
LIMA JÚNIOR, Rubens Rodrigues. A criação verbal na pedagogia do teatro: a experiência do
grupo clãdestino. 2009. 189f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Grupo clãdestino; 2. Arte na educação; 3. Teatro - Estudo e ensino
Resumo: O presente trabalho pretende analisar a prática e a teoria pedagógica do grupo
Clãdestino de Arte-Educação e sua possível aplicabilidade em relação à pedagogia do teatro.
Muitas das técnicas utilizadas pelo grupo sofrem influências inequívocas das artes cênicas, o
que leva ao questionamento de que o próprio ensino do teatro pode, também, lançar mão da
criação verbal, conforme professada pelo grupo. Para verificar essa hipótese, este trabalho
apresentará um resumo histórico e a proposta estética e educacional do grupo Clãdestino.
LINARES, Fernando Joaquin Javier. A máscara como segunda natureza do ator: o treinamento
do ator como uma técnica em ação. UFMG, 10-12-2010. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação resgata-se a experiência acumulada no trabalho com a máscara
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teatral, ao longo de mais de duas décadas, através da prática e da pesquisa pessoal, do contato
com artistas e pesquisadores do uso da máscara teatral e do ensino dedicado à formação de
profissionais do teatro; ressalta-se a contribuição de artistas-pedagogos para o trabalho com
máscaras teatrais, entre eles Jacques Copeau, Etienne Decroux, Jacques Lecoq; aborda-se o uso
de três máscaras de cunho pedagógico: a máscara neutra, as máscaras larvárias e as máscaras
expressivas inteiras de anciãos de olhos pintados e, consequentemente, o trabalho com uma
dramaturgia do silêncio; salienta-se o uso das máscaras de base no processo de iniciação teatral,
considerando-as como alicerce para o uso futuro da meia máscara expressiva; busca-se,
também, refletir sobre o ofício do ator, pautado, aqui, pelo domínio artesanal de uma técnica
codificada, apontando a necessidade do trabalho de preparação corporal pré-expressivo como
condição primeira para o ator vestir uma máscara. Discutem-se, ainda, questões pertinentes à
máscara como dispositivo mediador que impõe ao ator a assunção de suas características
intrínsecas e, ao mesmo tempo, exige dele uma generosidade total para que a torne maleável
como uma segunda pele.
LISBÔA, Eliane Tejera. A teatralidade na dramaturgia lírico-épica de Carlos Alberto
Soffredini. 2001. Tese (Doutorado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da
Linguagem, Unicamp, Campinas. 338 p.
Esta tese tem como objetivo apresentar a dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini,
autor brasileiro contemporâneo cuja obra compreende mais de vinte e duas peças de teatro. Para
isso foi feito um percurso anterior, buscando encontrar uma definição precisa para o termo
teatralidade a fim de demonstrar o lugar ocupado por Soffredini na dramaturgia brasileira.
LOPES, E. S. A Linguagem Experimental do Teatro Brasileiro: Anos 80. Dissertação de
Mestrado, Escola de Comunicação e Artes. Universidade de São Paulo, 1992.
A dissertação aborda as tendências estéticas do teatro experimental, definindo
inicialmente o conceito e situando-o historicamente com a predominância da forma sobre o
conteúdo e o discurso não-narrativo. Debruça-se ainda sobre algumas práticas referentes às
formas de produção, à linguagem e à relação palco-platéia. Sublinha também a emergência da
figura do encenador, compreendido como um conceito artístico mais amplo e expressivo do que
o de “diretor”. No cenário nacional, destaca e analisa o trabalho de José Celso Martinez Correa,
Antunes Filho, Gerald Thomas e Ulisses Cruz, além de sua própria trajetória com o grupo Cia.
Teatro em Quadrinhos.
LOPES, Luiz Carlos Goncalves. O Corpo Mutilado: a construção da memória e as relações de
poder em Griselda Gambaro. UFMG, 18-03-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação aborda as relações entre literatura, alteridade e cultura, por meio de
uma revisão semiótica da obra teatral da escritora argentina Griselda Gambaro (1928). A análise
se norteia em conceitos como violência, testemunho, alteridade e intertextualidade e faz
considerações acerca do contexto histórico, político e social da obra em estudo. São destacadas
diversas situações que servem como referência aos eventos traumáticos que assolaram a
América Latina entre as décadas de 60 e 80. Tenta-se demonstrar que o texto de Gambaro
propõe, mesmo que indiretamente, uma reescrita da história oficial, a partir de um processo de
recuperação da memória dos dominados, dessa forma pode ser pensado como uma escritura de
protesto e resistência. O trabalho concentra-se fundamentalmente em duas peças, El campo
84
(1967) e Puesta em claro (1974). Quanto à primeira, é analisada tendo como base uma
discussão dos mecanismos de construção da memória. O exame da segunda ocorre ao redor do
estudo das relações de poder que perpassam as peças de Gambaro.
LOT, Alcides José Moura. O pote de ouro do fim do arco-íris: o educativo no teatro para
crianças e adolescentes. 1992. Tese (Doutorado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 04/06/1992.
Resumo: O pote de ouro do fim do arco-íris vem revelar o grande tesouro procurado por
milhares de garimpeiros: o educativo no teatro para crianças e adolescentes, que a partir de
agora será uma contribuição, espero generosa, para o estudo das artes cênicas. Destaco que este
estudo se fixou em crianças e adolescentes, exatamente por sua vulnerabilidade diante da
influencia poderosa da função educativa como processo condutor de transmissão de
conhecimento. Estabelecido um mapeamento com as principais relações entre a educação e o
teatro, vem a fase da pesquisa distribuída em duas amostras: a amostra a - realizada com o
teatro e a amostra b - representada por pecas em cartaz no teatro profissional. Nestas amostras
estudo a função educativa no teatro para crianças e adolescentes. A experiência contou com
texto pronto de teatro infantil, a bruxinha que era boa e um texto criado através de improviso amazonas 2000, uma peca para adolescentes. A bruxinha foi feita numa amostragem tradicional
enquanto amazonia com a teoria anti-didática de Brecht. Concluímos a partir da pesquisa que a
função educativa e fundamental no teatro para crianças e adolescentes.
LOT, Alcides Moura. O teatro em Mato Grosso: período colonial. 1986. Dissertação
(Mestrado).São Paulo. CTR/ECA/USP, 14/10/1986.
LOUREIRO, Daniel Biscaro. Escutar a cena: um outro olhar para o que soa. 2010. 134f
Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Arte cênica; 2. Teatro - controle eletrônico do som; 3. Som - registro e
reprodução técnicas digitais.
Resumo: O presente estudo tem como objetivo abrir um espaço de interlocução entre as artes
cênicas e os estudos do som oriundos de diversas áreas. Tomando as escutas como ponto de
partida, nos preocupamos em trazer para os estudos cênicos apontamentos que colaborassem
com as múltiplas possibilidades de expansão sônica da cena, contribuindo para a abertura de
uma auralidade cênica desde a formação do atuador até aspectos conceituais. Como estratégia
de abordagem traçamos um paralelo entre a visão e audição como forma de melhor comunicar
este trabalho.
LUDWIG, Paula Fernanda. Como se cria um vilão? Rumores e intrgias entre teatro e literatura
do melodrama à dramaturgia brasileira no século XIX. 2012. Dissertação (Mestrado em
Letras). Centro de Artes e Letras, Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, Rio
Grande do Sul, 122 p.
85
Resumo: Este trabalho almeja compreender a consolidação do vilão como uma personagem
estereotipada, representante de questões relacionadas à concepção de valores sociais, culturais e
históricos, de acordo com um imaginário coletivo. Para tanto, busca-se apoio na análise
comparativa de duas obras em que se pode observar a configuração dessa personagem – uma
delas, representante de um tipo teatral de forte apelo popular, o melodrama, e a outra, vinculada
à dramaturgia brasileira produzida no século XIX. Tal abordagem favorece a observação de
aspectos relevantes acerca do desenvolvimento do teatro no Brasil, numa época em que se
verifica um movimento acentuado em prol do estabelecimento de uma cultura nacional. Nesse
contexto, destaca-se um conflito entre o intuito de produzir obras de qualidade literária, de
acordo com padrões estrangeiros (europeus, sobretudo) e o exercício cênico, em que se nota a
predominância de representações de formas populares, como o melodrama, aclamado pelo
grande público. Seu sucesso perante a plateia estimulou a influência de características de sua
estrutura dramática sobre a escrita de obras nacionais, favorecendo a exploração de
personagens-tipo (dentre elas, o vilão) e a relação do texto escrito com elementos próprios do
espetáculo cênico, aproximando encenação teatral e literatura a partir da composição de peças
que consagraram o uso sistemático de rubricas. Assim sendo, neste estudo, apresentamos uma
mostra de que isso se deu na prática e sugerimos seu rendimento na caracterização da literatura
dramática brasileira.
MACHADO, Michelle Nicié Dos Santos. O teatro contemporâneo e a estética dos
quadrinhos. 2006. x, 127 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro, 2006., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro contemporâneo; Estética dos quadrinhos.
Resumo: Esta dissertação se propõe a fazer um estudo de uma linha de pesquisa do teatro
brasileiro contemporâneo cuja dramaturgia se produz a partir do diálogo com elementos
advindos de outros meios (como por exemplo, cinema e quadrinhos) e com referências
intertextuais múltiplas (poesias, narrativas gráficas, fragmentos bíblicos). São discutidos quatro
espetáculos de grupos teatrais distintos, realizados em meados da década de 1990 e no inicio da
atual, entre elas: Drácula e Outros Vampiros, de Antunes Filho (CPT - Centro de Pesquisa
Teatral / Grupo Macunaíma); Pessoas Invisíveis, direção de Paulo de Moraes (Armazém
Companhia de Teatro); Avenida Dropsie, de Felipe Hirsch (Sutil Companhias de Teatro) e
finalmente, O que você foi quando era criança?, espetáculo construído num processo
colaborativo entre o autor e desenhista Lourenço Mutarelli e a Cia da Mentira, formada por
atores que integram o CPT. O objetivo principal desta investigação é o de ressaltar o modo
como a interação entre a narrativa gráfico-visual dos quadrinhos e a linguagem teatral fornece
novos elementos que potencializam a cena atual, tornando sua recepção um trabalho de leitura
complexo, mas ao mesmo tempo, desafiador.
86
MACHADO, Renato Bandeira Gouvêa. A luz da montagem. 2011. 180f Dissertação (Mestrado
em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2011,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Iluminação de cena; 2. Teatro - Cenografia e cenas; 3. Cinema - Cenografia
e cenas
Resumo: Esta dissertação propõe uma aproximação entre o cinema e o teatro. O eixo principal
deste movimento são os mecanismos de iluminação cênica, no teatro, e de montagem, no
cinema. O movimento busca uma analogia entre estas duas ferramentas, analisando formas
como são utilizadas em seus específicos veículos. O ponto de partida são observações
realizadas quando da encenação da peça Sangue bom, da Cia. PeQuod de Teatro. Fui o criador
do desenho de luz da peça em questão e, junto aos demais participantes da montagem, tive a
nítida percepção que o resultado final da cena trazia consigo um componente cinemático que
fazia com que o espectador, sentado em sua poltrona teatral, tivesse por vezes a sensação de
estar diante de um filme. O fato de ter me graduado em cinema pela Universidade Estácio de Sá
e possuir algum conhecimento adquirido sobre a sétima arte me levou a propor esta dissertação
onde averiguo um possível ponto de contato entre peça e filme. Começo por levar ao leitor um
breve histórico da Cia. PeQuod e sua relação com o cinema, bem como a forma com que se
estabeleceu meu contato com o diretor da mesma Miguel Vellinho. Enquadrar a peça como um
tipo específico de teatro, no caso o drama, é o passo seguinte, já que se fazia necessário criar
um recorte mais preciso para dar suporte ao estudo. Sigo por analisar mais especificamente a
maneira como a iluminação foi utilizada na peça. Para colocar o cinema na discussão,
primeiramente já proponho o recorte desejado dentro do vasto universo cinematográfico.
Devido à sua semelhança com as estruturas do drama teatral, que foram base para um dos
pensamentos que o fundamentou, o cinema clássico narrativo, forma predominante até os
nossos dias, foi o escolhido. Estudar a questão do fragmento como unidade da construção
cinematográfica, no caso o plano, que traz atrelado a si uma configuração espacial e uma
duração, e, portanto, sua justaposição acarretando forçosamente descontinuidades de espaço e
tempo levou-me a pesquisar como se constitui o espaço cinematográfico (especialmente na
narrativa clássica) e como o tempo interfere na narrativa. Tal estudo se estendeu também para o
drama teatral, numa tentativa de compreender suas relações de espaço e tempo. A junção de
fragmentos, no cinema, se dá através da montagem. No drama, o estudo traz a ideia que a
iluminação é responsável por fragmentar o espaço continuo dentro de uma mesma cena e
também tem interferências no ritmo e no tempo diegético da peça. Restava escolher um filme
para poder mergulhar num estudo de caso que detalhasse a analogia proposta. Drácula de Bram
Stoker do norte americano Francis Ford Coppola é o escolhido. Segue-se o estudo de caso que
procura fundamentar a analogia entre iluminação e montagem com o foco voltado para uma
peça e um filme que tratam de uma história de vampiro. Era ainda necessário colocar o fato de
iluminação e montagem poderem aparecer de diversas outras formas, por vezes muito distantes,
daquelas cristalizadas por drama teatral e cinema clássico narrativo. Um pequeno mergulho na
obra do cineasta soviético Sergei Eisenstein e em algumas peças contemporâneas cujos
processos vivenciei nos trazem tal distanciamento. Finalizando, procuro pensar sobre como a
ideia de fragmentação percorreu fortemente todo o século XX fazendo com que montagem e
iluminação, cada uma à sua maneira, dentro de seu veículo, tenham se apoiado nela
consideravelmente para se constituir como ferramentas da narrativa.
87
MACIEL, Jairo Cesar. Quinze anos de organização do Teatro Catarina: 1974-1989. 2002.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 21/03/2002.
MADAZZIO, Irlainy Regina. O vôo da borboleta: a obra cênica de José Agrippino de Paula e
Maria Esther Esther Stockler. 2005. Dissertação (Mestrado). São Paulo CAC/ECA/USP,
07/03/2006.
Resumo: Trata-se de um estudo sobre a obra cênica de Jose Agrippino de Paula e Maria Esther
Stockier, a saber: Tarzan 111º Mundo - O Mustang Hibemado (1968)O Planeta dos Mutantes
(1969) e Rito do Amor Selvagem (1969). A proposta e recuperar esses espetáculos utilizando os
registros já existentes e, resgatar o que ha de memória daqueles que participaram do grupo
SONDA. Ao mesmo tempo estabelecer relação entre o pensamento e a obra desses artistas,
conectados a seu tempo. Na dimensão da obra com um todo, encontrou-se um eixo que
estabelece ligação a toda a produção, que abrange também o cinema; como uma arte do tempo,
a performance passou a integrar o trabalho. A obra cênica aqui abordada, inserida num contexto
contracultural, de urna sociedade que se fragmenta, vai se oferecer enquanto uma arte de
permeabilidades, encontrando na esquizofrenia sua correspondência.
MADEIRA, Wagner Martins. Formas do teatro de comédia: a obra de Oduvaldo Vianna.
2003. Tese (Doutorado em Literatura Brasileira) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências
Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo.
Tese em três volumes. No primeiro o autor estuda os procedimentos cômicos
empregados por Oduvaldo Vianna em suas comédias de costumes, sainetes, operetas, teatro de
revista e busca reavaliar a importância do dramaturgo na história do teatro brasileiro, levando
em conta a qualidade de alguns dos seus textos, bem como sua luta pela afirmação da prosódia
brasileira em nossos palcos. Os outros dois volumes reunem 5 operetas, 2 revistas, 12 esquetes,
1 vaudeville, 6 sainetes e 16 comédias.
MALAQUIAS, Leandro de Jesus. Confinamento, amor e loucura em La Casa de Bernarda
Alba de Federico García Lorca. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise da obra de Federico García
Lorca, La Casa de Bernarda Alba escrita em um momento crítico de uma Espanha em ebulição.
A obra denuncia a situação de confinamento e repressão em que vivem as mulheres da casa,
encarceradas, e submissas ao jugo materno. A submissão provoca o desvario e o
enlouquecimento das jovens e da personagem Maria Josefa. Se na personagem Maria Josefa
analisa-se a loucura senil, já o que se configura como a loucura de Adela atribui-se a sua
desmedida paixão pelo objeto proibido: o noivo de sua irmã. Na análise abordaremos ainda as
questões ligadas à história da loucura estudada por Michael Foucault e aspectos da loucura
vistos sob o olhar psicanalítico de Freud. A reclusão e a submissão das mulheres espanholas do
período em que Lorca escreve é, também, denunciada em Bodas de Sangre e Yerma, obras que
servirão como reforço ao presente estudo.
MALETTA, Ernani de Castro. A formação do ator para uma atuação polifônica: princípios e
88
práticas. UFMG, 01-07-2005. Tese (Doutorado).
Resumo: O objeto desta pesquisa é a formação múltipla do ator, a partir da idéia de que o
Teatro, por ser uma Arte que compreende todas as linguagens artísticas, exige uma formação
completa, intersemiótica e interdisciplinar. Afirmando-se que cada uma das referidas linguagens
representa uma instância discursiva, pretendeu-se evidenciar que o ator, além de ser uma das
vozes da partitura cênica, ao atuar deverá incorporar e se apropriar conscientemente das
diversas outras vozes que expressam os vários e simultâneos discursos do ato teatral: a voz dos
outros atores, do autor, do diretor, do diretor musical, do diretor corporal, do cenógrafo, do
figurinista, do iluminador e de todos os demais criadores do espetáculo. O ator vai, então,
construir um discurso em que múltiplas vozes em contraponto fundamentam a sua atuação, que
será, dessa forma, polifônica. Com base nessas premissas, foram investigados os princípios e
práticas passíveis de orientar tal formação. Optou-se por fundamentar a discussão do tema
partindo da reconstrução e da análise das experiências de trabalho artístico do próprio
pesquisador, as quais sempre focaram a atuação polifônica. Em vista disso, a trajetória
profissional do pesquisador foi recriada por meio do contraponto entre várias vozes professores,
teóricos do teatro e artistas consagrados que têm-se dedicado ao trabalho de formação do ator,
com percursos igualmente polifônicos. Como resultado, a pesquisa salienta os princípios
sugeridos pelas inúmeras práticas analisadas, que, principalmente, indicam a
imprescindibilidade da incorporação dos conceitos e técnicas fundamentais das diversas
linguagens artísticas, apontando, em conseqüência, a necessária apropriação, de forma
consciente, dessas linguagens incorporadas. Para tanto, é preciso que a formação do ator seja
orientada por oficinas interdisciplinares que, além de focalizarem o aprendizado dos
fundamentos das linguagens, permitam que esse artista, ao invés de tornar- se apenas um portavoz dos discursos incorporados, exercite conscientemente a apropriação deles, contrapondo
múltiplas vozes na criação de um discurso que estruture a sua atuação polifônica.
MALUF, Sheila Diab. Jogos dramáticos e criatividade no ensino técnico profissionalizante.
1991. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 14/04/1992.
Resumo: A proposta de pesquisa foi introduzir os jogos dramáticos no ensino de uma
disciplina técnica de um curso profissionalizante de eletrônica, onde os alunos dramatizam
corporalmente situações de componentes elétricos, participando conjuntamente do processo
ensino-aprendizagem. Certos processos de pesquisa nas ciências humanas extrapolam e perdem
a dimensão das emoções, situações e pensamentos que são abortados durante a captação de
dados. Notou-se uma certa perda da riqueza do processo, ao reduzir a uma dissertação a
experiência de atividades geradas pela metodologia experimental, vivenciadas de maneira ativa.
Nossa proposta foi aplicada na escola técnica federal de Alagoas, numa classe de trinta e um
alunos do terceiro ano a, em turno matutino, curso de eletrônica, alunos de classe media-baixa,
faixa etária variável entre dezesseis e vinte anos.
MANCUSO, Dionéa. Diga sim a Deus! : uma análise da ação do teatro jesuítico na cultura
indígena no Brasil colônia. 1984. Dissertação (Mestrado). São Bernardo do Campo. Instituto
Metodista de Ensino Superior.
89
MANDELL, Carolina Hamanaka. O corpo grotesco como articulador da cena: Meyerhold,
Hijikata e os corpos que dançam. 2009. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP,
17/06/2009.
Resumo: A pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador
fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma "arquitetura" do grotesco nas imagens
do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas
no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao
trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e
parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do
encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o
tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas
abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura
corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos
observar a operação grotesca na encenação?
MANHÃES, Juliana Bittencourt. Memórias de um corpo brincante: a brincadeira do cazumba
no bumba-boi maranhense. 2009. 208f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Bumba meu boi; 3. Maranhão - cultura popular; 4.
Performance do cazumba - maranhão (ma); 5. Folclore do boi; 6. Máscaras; 7. Jogos na arte; 8.
Memória - Aspectos sociais
Resumo: A brincadeira do cazumba dos bois da Baixada Maranhense constitui o principal
objeto deste estudo. Fazendo uma reflexão sobre a sua movimentação e funções dentro da
manifestação, agregando uma diversidade de sentidos sobre o personagem. Além de buscar
significados sobre o uso de sua indumentária, bata, cofo e careta. Este trabalho procura
identificar o que é um corpo brincante, festivo e fluido, onde o jogo e a espontaneidade trazem
a marca da performance do cazumba, buscando contribuir para os estudos das culturas
populares e sua relação com o corpo, ampliando possibilidades nos estudos do teatro, da dança
e suas relações com as manifestações brasileiras. A principal fonte de pesquisa foi o Boi da
Floresta, através do seu fundador mestre Apolônio Melônio e o mestre cazumba e artesão Abel
Teixeira, além de depoimentos de cazumbas da Baixada.
MANTOVANI, Anna. Cenografia teatral em São Paulo: entre a tradição e o novo. 1987.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CTR/ECA/USP, 05/05/1987.
MANTOVANI, Rosalvo Leal. O contador de histórias no âmbito escolar: procedimentos para
a sua formação e atuação. 2007. [viii], 143 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade
do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Narrativa; 2. Contador de história na escola; 3. Formação; 4. Atuação
90
Resumo: Este trabalho reúne informações básicas necessárias aos contadores de histórias que
atuam no âmbito da escola, desde sua formação, preparação, até a apresentação de uma sessão.
O testo procura definir termos como narração, experiência e jogo, além de um breve histórico
sobre o gênero narrativo e sobre os primeiros contadore de história. Partimos do estudo de
Walter Benjamin, que considera a narrativa uma experiência coletiva e também do pressuposto
de que contar histórias é um jogo teatral, ao mesmo tempo que um isntrmento pedagógico. A
pesquisa desenvolve alguns pontos importantes para a formação do contador de histórias no
âmbito escolar, discorrendo sobre saberes necessários, desde técnicas e procedimentos, como
também algumas metodologias a serem utilizadas para atingir seus objetivos. O trabalho
pressupõe a existência de elementos do jogo teatral na atuação do contador, tal como a voz
enquanto instrumento de sugestão de imagens e criação de platéia. A pesquisa apresenta, para
aqueles que atuam no espaço escolar, possibilidades de crescimento na prática narrativa,
encarando a contação de histórias como uma prática transformadora, capaz de estimular a
interação com e entre estudantes e também com alguns aspectos da aprendizagem.
MANTOVANI, Sandra Aparecida de Paula. Flávio Império: identidade expressiva na direção
de labirinto: uma reconstituição virtual. 2004. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CAC/ECA/USP, 21/05/2004.
Resumo: Realizada por Flávio Império em 1973, a direção de Labirinto é considerada
diferenciada da direção de todas as montagens até então. Seu aspecto multimídia revelou a
abrangência de várias áreas das artes visuais, além da cênica. Flávio imprimiu ao trabalho seu
pensamento de arquiteto, ele trabalha a obra com maestria incomum, como se ela fosse formada
por micro universos que compõem um excepcional conjunto em que o detalhe faz a diferença.
Por meio da reconstituição virtual da cenografia de Labirinto, este trabalho mostra o resgate de
uma parte desse espetáculo, buscando trazer ao nosso tempo a imagem não registrada na época.
Mais do que a cenografia em si, esse trabalho tentou aproximou-se, ao menos por 5 minutos e
25 segundos de animação, do ambiente e do clima do espetáculo na época, revivendo a beleza
incomum da criação de Flávio Império. Labirinto foi uma montagem adiante seu tempo,
somente possível pela genialidade de um artista múltiplo que, com sua habilidade ímpar,
expressa, ainda hoje, a modernidade incorporada à encenação. Essa reconstituição revela que
Flávio Império não foi somente um grande cenógrafo, mas também um excepcional diretor. Seu
trabalho em Labirinto é atemporal e essa reconstituição atesta que, se montado atualmente, este
ainda seria um grande espetáculo visual multimídia.
MARCELLO, Cleide Fonseca. Espetáculo teatral na escola: o pedagógico e o artista em
montagens com aluno do ensino básico. 2004. v, [170] f. Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Teatro educação; Ensino básico.
Resumo: O trabalho de teatro na escola, voltado para a montagem de espetáculos, já foi prática
difundida nas grandes instituições de ensino, não apenas no Brasil como em todo o mundo. A
partir do desenvolvimento do Teatro-Educação, onde se busca compreender as características
particulares da linguagem teatral infantil, essa prática foi muitas vezes questionada. A presente
91
dissertação se propõe a investigar como o espetáculo teatral na escola se desenvolve hoje na
cidade do Rio de Janeiro, tanto na escola pública, quanto na particular, uma vez que professores
graduados em Artes Cênicas dividem espaço com professores vindo de outras áreas. Trata-se de
pesquisar se existe a busca de conquistas pedagógicas durante todo o processo, mesmo em um
trabalho voltado para um resultado final e como estas conquistas se descubram em
determinadas etapas da montagem como a escolha do texto, a distribuição de papéis, os ensaios
e o confronto com o público.
MARINHO, Fabiana Drumond. Um estudo sobre o papel do jogo teatral como elemento
auxiliar para o tratamento de toxicômanos. 2007. 120 f Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória
(ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Jogos teatrais; 2. Toxicomania; 3. Ressocialização
Resumo: Conjunto de diferentes expressões, a arte é considerada cada vez mais como um
importante agente em prol da integração social de dependentes quimicos e portadores de
transtornos mentais, uma vez aplicada com resultados expressivos em outras classes, onde o
teatro é uma das expressões privilegiadas. O 'Teatro dos Oprimidos', caracterizado na obra de
Augusto BOAL (2000), é um bom exemplo de como a arte dramática pode servir a este último
fim, baseando-se em conceitos com elevação da auto-estima e o trabalho comunitário, tendo
conseguido resultados significativos via instituições de reabilitação. Neste sentido, a
improvisação é uma das técnicas mais recorrentes, sendo uma forma de trabalhar a autonomia e
a criatividade, tornando estes cidadãos mais extrovertidos e sociáveis com eles próprios e com o
meio que se inserem. O objetivo de estudo consiste em investigar através de uma amostra, qual
tem dido o papel do teatro-terapia com um recurso para o tratamento de usuários de múltiplas
drogas assistidos por um centro de prevenção e tratamento de toxicômanos. O estudo proposto é
relevante sob o aspecto social, uma vez que focaliza o papel do teatro centrado na instituição
que promove a atenção e reintegração social do dependente químico. A configuração descrita
desta pesquisa, além das considerações introdutórias e conclusivasm, está contida em três
capítulos, sendo que o primeiro capítulo apresenta o quadro teórico onde são revistas e
consideradas as bases epistemológicas que servirão para embasamento das discussões
subseqüentes, iniciando com uma breve introdução sobre os conceitos da arteterapia e inclusão
do teatro dentro desta proposta, a função deste como instrumento de transformação, fechando o
quadro de embasamento, colocando em foco o fundo psicanalítico da arteterapia, destacando a
aplicação de princípios da Gestalt-terapia em associação com o teatro terapêutico. No segundo
capítulo, avalia-se o contexto do dependente químico, os aspectos sociológicos relacionados à
dependência química, assim como a importância da intervenção social nos programas
institucionais e o papel da teatroterapia nesse contexto. O terceiro capítulo descrece a vertente
empírica da pesquisa, tendo como objetivo a inquisição sobre o papel do teatro como um
recurso terapêutico dentro do Centro de Prevenção e Tratamento do Toxicômanos (CPTT),
local de realização do estudo de caso. POr fim, serão apresentadas as conclusões alcançadas,
tendo em vista os objetivos propostos e as dificuldades encontradas, incluindo alguns
complementos ao trabalho realizado.
MARKO, Leslie Evelyn Ruth. Dramaturgia cênica na empresa: do trabalhador anônimo ao
92
ser visível. 2009. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 24/06/2009.
Resumo: Este trabalho busca analisar uma experiência de teatro realizada durante 22 anos
com funcionários de uma empresa e refletir sobre a relação possível entre o teatro e a empresa
por meio de uma proposta de Dramaturgia Cênica. Para tanto, apresenta-se o resgate histórico
do percurso através do levantamento e análise crítica de materiais significativos relativos às
diversas encenações realizadas. Estabelece-se, também, um diálogo entre a experiência e alguns
referenciais teóricos na perspectiva de um teatro brechtiano para a construção de um modelo
que contribua para um processo de humanização, favorecendo transformações pessoais e
interferências no ambiente de trabalho e na realidade social em geral.
MARQUES JR, Waldemar de Azevedo. Companhia Maria Della Costa: uma cotovia canta em
São Paulo. 2003. Dissertação (Mestrado).São Paulo. CCA/ECA/USP, 18/03/2003.
Resumo: Narrativa e análise da história da Companhia Maria Della Costa, acompanhando
a carreira da atriz que a constituiu, desde seus primórdios, com o Teatro Popular de Arte, até o
apogeu e fim da empresa. Como resultado e, simultaneamente, pano de fundo, teremos uma
visão sociocultural panorâmica do teatro paulistano, durante três décadas de pioneirismo e
árduo trabalho pela arte brasileira no Século 20.
MARQUES, Aída Maria Bastos Nepomuceno. O cinema de Nelson Rodrigues. 2002. Tese
(Doutorado). São Paulo. CTR/ECA/USP, 02/08/2002.
Resumo: O presente trabalho é uma reflexão sobre as relações entre a literatura e o cinema,
e, especialmente, em quatro filmes adaptados da obra de Nelson Rodrigues. As análises das
peças e dos filmes se pautam pela categoria dos gêneros literários. A partir da classificação
tradicional da teoria literária determina-se, no campo escolhido, os aspectos privilegiados
dentro das peças na transposição cinematográfica.
MARTINS, Laedio Jose. Análise Ativa: uma abordagem do Método das Ações Físicas na
perspectiva do Curso de Direção Teatral da Univerisadade Fedderal de Santa Maria. 2011.
Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina,
Florianópolis, Santa Catarina, 165 p.
Resumo: Este trabalho trata do processo de formação artística em Direção Teatral descrito da
perspectiva do Método da Análise Ativa. O Método foi desenvolvido na Rússia por Konstantin
Stanislávski (1863-1938) e transmitido por um de seus alunos, Gueorgui Tovstonógov (19151989) à Nair Dagostini (19_ _ ), primeira brasileira a estudar no Instituto Estatal de Teatro,
Cinema e Música de Leningrado (1978-1981). Seu aprendizado reverbera no Curso de Direção
e Interpretação Teatral da Universidade Federal de Santa Maria/RS no período de 1994-2004,
tempo durante o qual pode aplicar algumas das metodologias do paradigma que encontrou na
URSS. O Plano Político Pedagógico que Dagostini ajudou a formular foi construído sobre uma
base comum para atores e diretores e o Método da Análise Ativa ocupou o lugar de centro
93
unificador do processo de educação e formação do artista. A aproximação ao Método se dava
gradualmente ao longo dos três primeiros semestres e continuava sendo aplicado como
metodologia para a concretização do processo de transposição do texto para a cena durante a
graduação. A Análise Ativa, por intermédio do Método das Ações Físicas – que possibilita a
aquisição e domínio dos elementos do Sistema Stanislávski – faculta o diretor conduzir o ator
no percurso de concretização da ideia central da obra que se monta, inserindo o ator no universo
da peça e desvendando através da ação proposta pelas circunstâncias dadas a intimidade das
relações estabelecidas pelo autor, o que está por detrás das palavras.
MARTINS, Alexandre Sobreira. Encenação em Wagner na contemporaneidade. UFMG, 24-032008. Tese (Doutorado).
Resumo: Esse trabalho visa a um estudo da influência na recepção recente das encenações de
obras de Richard Wagner, mais especificamente aqueles quatro dramas que compõem a
tetralogia Der Ring des Nibelungen. Para tanto, será feita também uma análise dos fatores
históricos e culturais relacionados à obra Wagneriana e ao pensamento de Wagner e sua
formação, particularmente a sua relação com Nietzsche, a influência mútua dos dois pensadores
e de wagneriano (entendido como uma unidade formada pelos textos musical e verbal.
MARTINS, Willian de Souza Nunes. Paschoal Segreto: “Ministro das Diversões” do Rio de
Janeiro (1883-1920). 2004. Dissertação (Mestrado em História Social) – Instituto de Filosofia e
Ciências Sociais, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 151p.
Estudo da trajetória do empresário italiano Paschoal Segreto e sua relação com as
transformações no campo do entretenimento e a criação de um novo mercado para a camada
média nascente no Rio de Janeiro do início do século XX.
MARZANO, Andrea Barbosa. Scenas Comicas: Vasques e o Teatro no Rio de Janeiro (1850 1900). 1999. Dissertação (Mestrado em História) – Instituto de Ciências Humanas e Filosofia,
Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ, 212 p.
Este trabalho pretende avaliar o universo teatral da segunda metade do século XIX, a partir dos
textos e da biografia do ator, dramaturgo e emrpesário Francisco Corrêa Vasques (1839 - 1892).
As divergências entre os realistas - que pretendiam um teatro pedagógico e disciplinador - e os
representantes de formas mais antigas de espetáculo - acusados de compactuar com o gosto das
platéias -, são avaliados como elementos constitutivos e expressão em microcosmo dos
conflitos da corte, decorrentes da existência de projetos distintos de civilização da cidade e do
império.
MARZANO, Andrea Barbosa. Respeitável Público: Universo Teatral, Trajetória e História
Social no Rio de Janeiro (1839-1892).2005. Tese (Doutorado em História) – Instituto de
Ciências Humanas e Filosofia, Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ, 344 p.
94
A trajetória do ator Francisco Corrêa Vasques (1839-1892) será explorada como um caminho
para a compreensão de importantes aspectos da vida no Rio de Janeiro. Acompanhando nosso
protagonista, será possível construir um panorama do universo teatral, da vida cultural e das
formas de sociabilidade, avaliando as possibilidades e obstáculos à ascensão social. O avanço
dos gêneros ligeiros nas últimas décadas dos oitocentos e a formação de uma embrionária
indústria do entretenimento serão analisados como expressões de uma diversificação crescente
da população e como elementos dinamizadores de uma cultura urbana.
MAURO, Helena Leite. A conexão orgânica corpo-voz-som em processo de atuação, com base
em Delsarte, Dalcroze, Artaud e Grotowski. UFMG, 12-08-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação, investigou-se a conexão orgânica corpo-voz-som em processo de
atuação, considerando variáveis de interpretações que caracterizam essa conexão. A pesquisa
partiu da hipótese que o corpo-voz-som possui três instâncias coexistentes, as quais têm
especificidades próprias, mas se constituem em um corpo total. Evidenciou-se, porém, que a
integração dessas instâncias no trabalho de atuação depende da conexão e interação das
faculdades mentais, emocionais e motoras do atuante que, por vezes, apresentam-se arrítmicas e
desconexas. Portanto, a premência da pesquisa tendo como base o pensamento e a prática dos
artistas criadores e pedagogos Delsarte, Dalcroze, Artaud e Grotowski foi buscar, a partir de um
diálogo entre o teatro e a música e de algumas intervenções das artes do movimento, os meios
que possibilitassem reunir as instâncias corpo, voz e som. Dessa forma buscou-se integrá-las
organicamente no processo de atuação de forma consistente, salvaguardando suas
especificidades e garantindo qualidade na expressão. Como instrumento metodológico,
privilegiou-se a pesquisa bibliográfica, procedendo-se à análise e ao cruzamento de dados
referentes aos pensamentos e estratégias que cada artista criador e pedagogo desenvolveu.
Pretendeu-se apurar em que consiste essa conexão e quais são os princípios que a regem,
focando a relação entre a fluência do movimento, a fluência do som vocal e a escuta consciente
dos fenômenos sonoros, bem como suas implicações na expressão. Como norteador para o
trabalho do atuante, que busca a não fragmentação dos sentidos, foram discutidas as relações
entre experiência, consciência e consistência.
MEDEIROS, Christine Junqueira Leite de. Um crítico em formação: Yan Michalski no journal
français du Brésil (1955-1957) e na Revista Leitura (1963-1964). 2007. 309f Dissertação
(Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio
de Janeiro, 2007., Rio de Janeiro.
Resumo: Edição das críticas teatrais de Yan Michalski no Journal Français du Brésil e na
revista Leitura, dois periódicos publicados na cidade do Rio de Janeiro. A edição, acompanhada
de notas explicativas que contextualizam o período estudado, traça um panorama históricocronológico do teatro brasileiro, principalmente o carioca. As resenhas escritas por Yan
Michalski revelam as categorias básicas de sua apreensão dos signos teatrais e o modo como
contempla e interpreta a cena nestas primeiras experiências de atuação sistemática no campo da
crítica teatral; fase pioneira na qual se configura um modelo de crítica que, mais tarde, irá
fundamentar sua trajetória como colunista de teatro do Jornal do Brasil.
95
MEDEIROS, Elen de. Nelson Rodrigues e as tragédias cariocas: um estudo das personagens.
2005. Dissertação (Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da
Linguagem, Unicamp, Campinas. 172 p.
A dissertação é constituída de quatro capítulos que analisam as Tragédias Cariocas,
conjunto de oito textos dramáticos de Nelson Rodrigues. Em um primeiro momento são
analisados os conflitos e a liberação dos desejos das personagens, o que as encaminha a um fim
de malogro. Em seguida, são analisados alguns aspectos expressionistas presentes no conjunto
dramáticos e a formulação do sentido trágico moderno. Por fim, são analisadas a constituição
dramática das oito peças e a formação de suas personagens.
MEDEIROS, Elen de. A concepção do trágico na obra dramática de Nelson Rodrigues. 2010.
Tese (Doutorado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem,
Unicamp, Campinas. 214 p.
O objetivo principal da tese é investigar a concepção do sentido de trágico na obra de
Nelson Rodrigues. Para isso, foram utilizados conceitos filosóficos de trágico, vinculando-os à
estrutura de tragédia (clássica ou moderna) utilizada pelo dramaturgo, em diferentes sentidos do
gênero. Por outro lado, também foram investigados elementos cômicos e melodramáticos
presentes e como tais recursos auxiliam a própria formação da tragicidade nessa dramaturgia.
MEDEIROS, Mirna de Aragão. Sinal Vermelho: a trilogia da devoração de Oswald de Andrade.
Censura e teatro no Estado Novo. 2008. Dissertação (Mestrado em História) – Instituto de
Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ, 174p..
Estudo que aborda a relação entre censura e teatro no governo de Getúlio Vargas
durante o período do Estado Novo (1937-1945). Além de destacar a ação oficial, a autora
discute a existência de uma “censura do gosto” relacionando-a com a falta de espaço para a
encenação das peças do escritor modernista Oswald de Andrade escritas na década de 1930 (O
rei da vela, O Homem e o cavalo e A morta).
MEDINA Jr, Clodoaldo. Bem-vindos à nossa história!: Teatro Experimental de Comédia de
Araraquara (1955-1962). 2009. Tese (Doutorado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp,
Campinas. 355 p.
Esta tese é o resultado de uma pesquisa o Teatro Experimental de Comédia de
Araraquara (TECA), grupo de teatro amador atuante na cidade de Araraquara, interior do
Estado de São Paulo, de 1955 a 1962 e de seu diretor, Wallace Leal Valentim Rodrigues.
MELHEM, Samir Murad. A influência de Antonin Artaud sobre o trabalho do ator e diretor
Rubens Correa. 182 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em
Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Linguagem teatral; 3. Artaud, antonin; 4. Correa, rubens
96
Resumo: Essa dissertação é uma tentativa de mostrar as influências que as idéias sobre a
linguagem teatral concebidas pelo poeta francês Antonin Artaud, teriam exercido sobre o
trabalho do ator e diretor brasileiro Rubens Correa. Tal análise comparativa se detém sobre o
periódo da trajetória de Rubens que vai desde a montagem da peça O diário de um louco (1964)
até o espetáculo Artaud! (1986). A primeira montagem em questão foi tomado como um marco
divisório onde a partir do contato com a obra de Artaud assim como com a Dra. Nise da
SIlveira e os estudos daquela sobre as teorias de C.G.Jung, teria tomado um caminho em seu
trabalho artístico no teatro, distinto daquele que vinha seguindo até então. A segunda montagem
seria a culminação de um processo iniciado naquele primeiro momento. Aqui o ator interpreta o
personagem-título, o qual teria exercido a mencionada influência. São tomados como
parâmetros de tal influência, o estilo de atuação de Rubens, os personagens que interpretou no
teatro, as encenações que dirigiu e acima de tudo, as razões que o levaram através dessas
mesmas realizações a trilhar um caminho onde tal como em Artaud, sua vida e sua obra tomam
a expressão indivisível de uma unidade essencial e vital.
MELLONE, Karin Dormie. Tatiana Belinky: a história de uma contadora de histórias. 2008.
Dissertação (Mestrado).São Paulo. CAC/ECA/USP, 18/04/2008.
Resumo: A pesquisa desta dissertação é sobre Tatiana Belinky e sua atividade pioneira no
teatro e televisão para crianças e jovens. Ela, seu marido Júlio Gouveia e o grupo Teatro Escola
de São Paulo foram os iniciadores do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo em 1948.
Foram também os pioneiros da televisão brasileira para crianças e jovens em 1951. Tatiana
Belinky adaptou para a televisão, que era teatro ao vivo, sem vídeo tape, o teleteatro O Sítio do
Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, nos anos cinqüenta e sessenta, num total de 360
episódios. Monteiro Lobato, o iniciador da literatura brasileira para crianças e jovens e criador
da Emília, conheceu o casal e tiveram longas conversas. O primeiro Sítio do Picapau Amarelo
da TV brasileira traz a influência das idéias renovadoras de Dewey na educação, através de
Anísio Teixeira, que conheceu Monteiro Lobato em Nova Iorque em 1928, quando estudava no
Teacher’s College da Columbia University. E o primeiro Sítio da TV mostra os personagens em
uma varanda através de uma pequena tela de TV. O clima é de igualdade e liberdade, atores e
espectadores compartilhando brincadeiras, fantasia e a aventura da busca do conhecimento. É a
precursora da TV de qualidade. Dramaturga, escritora, jornalista, tradutora e adaptadora,
Tatiana Belinky sempre defendeu a produção de qualidade influenciando todo o teatro, a
televisão e a literatura para crianças e jovens. Vamos contar um pouco da sua história.
MENCARELLI, Fernando Antonio. A voz e a partitura: teatro musical, indústria e diversidade
cultural no Rio de Janeiro (1868-1908). 2003. Tese (Doutorado em História) – Instituto de
Filosofia e Ciências Humanas, Unicamp, Campinas. 305 p.
MENDES, Diego Molina. Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil. 2009. 249f
Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
97
Palavras-chave: 1. Magno, paschoal carlos, 1906-1980; 2. Teatro duse (rio de janeiro-rj); 3.
Teatro - brasil - séc. xx; 4. Dramaturgia brasileira
Resumo: Este trabalho propõe resgatar e analisar a trajetória do Teatro Duse, erguido nas
dependências da casa do empreendedor cultural Paschoal Carlos Magno (1906 - 1980), entre os
anos de 1952 a 1958 - período em que se realizaram ações como o Festival do Autor Novo e a
Escola de Arte Dramática do Teatro Duse. Para a realização da pesquisa, tomou-se como fonte
principal o recente Acervo Paschoal Carlos Magno, do Centro de Documentação da Fundação
Nacional de Artes (CEDOC/FUNARTE), praticamente inexplorado, a fim de revelar novas
perspectivas sobre as atividades desse teatro, considerado o primeiro teatro-laboratório do
Brasil. As principais contribuições desse espaço, localizado no bairro de Santa Teresa, no Rio
de Janeiro, se firmaram na divulgação de dezenas de autores, atores e artistas nacionais,
auxiliando na solidificação das práticas de um teatro moderno no país.
MENDES, Julia Guimarães. Teatralidades do real: significados e práticas na cena
contemporânea. UFMG, 14-10-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação se propõe a investigar alguns significados circunscritos na exploração
do real no teatro deste início de século. O estudo parte de um levantamento bibliográfico com
ênfase em publicações recentes sobre o tema, passa por um mapeamento dos formatos mais
recorrentes de aparição do real na esfera cênica e artística da atualidade e termina por realizar
um estudo de caso sobre o espetáculo Esta Noite Mãe Coragem, do grupo belo-horizontino ZAP
18. Ao longo do trabalho, é tecida uma discussão sobre os sentidos da crescente exploração do
real nos espetáculos teatrais contemporâneos, no intuito de problematizar alguns aspectos: de
que forma o real é incorporado pelo teatro hoje? Quais são as potencialidades dessa estratégia
representativa? Que tipo de questões ela elabora? Quais os efeitos suscitados no espectador?
Assim, por meio deste estudo, é possível inferir que a presença do real na cena artística deste
início de século aponta tanto para o redimensionamento do lugar da representação na arte
contemporânea quanto para a reflexão sobre uma possível dimensão política do teatro atual.
MERISIO, Paulo Ricardo. O espaço cênico no circo-teatro: caminhos para a cena
contemporânea. v.1: 240 f.; v.2: 456 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Posgraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Palavras-chave: Teatro; Circo-teatro; Teatro contemporâneo.
Resumo: Esta pesquisa contribui para a análise de mecanismos de reelaboração, no campo do
espaço cênico, empreendidos por dois grupos de teatro cariocas contemporâneos que se
utilizam de técnicas circenses: o Teatro de Anônimo e a Intrépida Trupe. Um modelo de
configuração espacial, que adquire na década de 1970 o status de referência da experiência
do circo-teatro, principalmente a partir da significativa montagem do espetáculo Mme.
Underground (Miroel Silveira, 1978), propicia a esses grupos uma série de elementos que
influenciam na pesquisa de uma linguagem teatral contemporânea associada à tradição circense.
98
MESQUITA, Priscila de Azevedo Souza. Em busca de um teatro feminist: relatos e reflexes
sobre o processo de criação do texto e espetáculo Jardim de Joana. 2012. Dissertação
(Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina,
Florianópolis, Santa Catarina, 160 p.
Resumo: Considerando a lacuna de textos teatrais escritos por mulheres e/ ou que contemplem
assuntos relacionados ao universo feminino, o grupo de pesquisa (Em) Companhia de
Mulheres, da UDESC/ Florianópolis, formado para a execução desta pesquisa, propôs-se a criar
seu próprio texto e espetáculo dentro do método devised theatre. A partir das sete demandas
estabelecidas pelo women’s liberation movement, nos anos 1970, o grupo desenvolveu uma
temática voltada às causas feministas, optando pela questão da legitimação da relação homo
afetiva perante a lei e sua aceitação pela família e sociedade. Esta dissertação descreve como o
grupo atingiu seus objetivos, desde a sua formação, passando pelas formas de organização até
as estratégias de criação, que culminaram na criação do texto e espetáculo Jardim de Joana.
Para refletir sobre este processo, a prática do grupo é colocada em diálogo com os
procedimentos utilizados pela prática teatral feminista bem como com os conceitos que
permeiam a teoria teatral feminista.
MIRANDA, Michele Campos de. Performance da plenitude e da ausência: vida, arte e luta de
Luiz Otávio Barata na cena de Belém. 2010. 226f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Barata, luíz otávio, 1940-2006; 2. Teatro experimental; 3. Performance
(arte); 4. Teatro político.
Resumo: Esta pesquisa recupera a vida-obra do artista paraense Luís Otávio Barata a partir de
duas perspectivas: a performance da plenitude compreende o surgimento do teatro experimental
na cidade de Belém, Pará, no período de 1970 a 1990, tendo como ponto de partida os trabalhos
de Barata à frente do grupo Teatro Cena Aberta, em torno da fundação do Teatro Experimental
Waldemar Henrique, e de outros grupos com que trabalhou, bem como os movimentos políticos
que propiciaram o surgimento da Federação Estadual dos Atores, Autores e Técnicos de Teatro,
a Fesat, em 1979, e de novas políticas culturais no Pará. A performance da ausência
compreende os últimos anos de vida de Barata, o que observamos como seu trabalho tardio e
mais maduro; sua ruptura com a cidade de Belém e reclusão em São Paulo onde, durante oito
anos, vive uma experiência performática cotidiana que só terá fim com o seu próprio
falecimento, em 2006. Como método desta pesquisa nos valemos de intenso trabalho
etnográfico com diversas idas a campo e a coleta de depoimentos de artistas, amigos, familiares
e testemunhas desta cena, bem como vasto material histórico e biográfico, como agendas,
textos, anotações pessoais, fotografias, vídeos, dentre outros.
MONTEIRO, Cássia Maria Fernandes. Lina bo bardi na direção de arte do filme Prata
Palomares. Espaços e imagens sob a ótica cinematográfica.2010. 173f Dissertação (Mestrado
99
em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro,
2010., Rio de Janeiro.
Resumo: O presente trabalho busca desenvolver algumas discussões acerca do procedimento
criativo de Lina Bo Bardi(1914-1992) no filme Prata Palomares dirigido por André Faria
(1944) no ano de 1970. Articulando questões que envolem o estudo do espaço teatral, da
visualidade cinematográfica bem como das suas relações com questões históricos-sociais,
pretendendo desenvolver duas hipóteses: 1) A presença de conceitos do Surrealismo em
articulação com elementos do Movimento Tropicalista e suas variações como o Cinema Novo e
Marginal no filme Prata Palomares; e 2)O cinema como estudo e referência de posibilidades de
outras linguagens reunidas no filme (1970) em especial o trabalho com José Celso Martinez
Correa (1934) originando relações híbridas entre teatro e sua produção imagética na novo
Teatro Oficina.
MONTEIRO, Vanessa Cristina. A querela anticlerical no palco e na imprensa: Os lazaristas.
2006. Dissertação (Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da
Linguagem, Unicamp, Campinas. 314 p.
Esta dissertação teve por finalidade traçar uma análise do impacto ideológico gerado
pela censura do drama português Os Lazaristas, de Antonio Enes. Este estudo priorizou a
leitura de periódicos e revistas que se encontravam em circulação em 1875, ano da censura, já
que a imprensa serviu de cenário privilegiado para as discussões e os debates desencadeados
pela proibição da récita.
MONTEIRO, Vanessa Cristina. Retemperando o drama: convenção e inovação segundo a
crítica teatral dos anos de 1890. 2010. Tese (Doutorado em Teoria e História Literária) –
Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas.
MORAES, Alexander Evaristo Araujo de. Entre a precisão e espontaneidade: Grotowski e os
princípios pragmáticos do trabalho do ator. UFMG, 06-07-2007. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Abordo a relação entre a precisão e a espontaneidade como um princípio pragmático
da base artesanal do trabalho do ator, a partir dos textos e relatos do encenador polonês Jerzy
Grotowski. A análise é conduzida a partir de uma lógica pragmática, na qual todos os conceitos
estabelecem uma relação dinâmica com a prática. Vemos o par precisão e espontaneidade
inseridos em um dos pólos principais da atuação do ator ocidental, o pólo orgânico.
Examinamos o binômioprecisão e espontaneidade no trabalho do ator segundo Grotowski no
interno dos exercícios e no ato criativo. Constatamos que os exercícios propostos por
Grotowski sofreram uma constante evolução ao longo dos anos, partindo de uma forte
influência do teatro clássico oriental, passando por Stanislavski, até chegar à concepção de
exercícios dentro de uma Via negativa. Aferimos o conceito de partitura desde sua concepção
como um conjunto de signos até a concepção de uma linha precisa e lógica dos impulsos e das
ações físicas. As ações físicas emGrotowski são entendias como uma continuação do trabalho
de Stanislavski, caracterizando-se por aprofundar a pesquisa do fluxo de impulsos vivos.
Finalmente podemos constatar a efetividade da relação entre a precisão e a espontaneidade
através do trabalho de construção do personagem principal do espetáculo O Príncipe Constante
desempenhado por Ryszard Cieslak, um dos atores principais do grupo teatro laboratório.
100
MORAES, Fabiola Fernandes. Um patrimônio imaterial a preservar: O Ticumbi de São
Benedito da Conceição da Barra, no Espirito Santo. 2006. 145 f. Dissertação (Mestrado em
Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São
Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Resumo: A partir do estudo da diversidade cultural negra do Sapê do Norte do Espírito Santo,
esta pesquisa discute sua principal manifestação: O Ticumbi de São Benício, em Conceição da
Barra. A problemática constrói - se no significado que este teatro popular representa na cultura
capixaba, porém tal representação não é, muitas vezes, valorizada pela sociedade. A pesquisa
visa a resgatar a história da chegada do negro à região norte, bem como investigar o processo de
escravização e conquista paulistana dos seus direitos. As insurreições, no passado e a
intervenção da Aracruz Celulose, nos dias atuais, foram detectadas como fatores de
agravamento das dispersões e desterritorialização da terra. Observou-se a necessidade do
registro memorial, assim como a importância da história oral. Quando se reinterpretou a história
e as referências aos assuntos relacionados á comunidade negra do norte do espírito santo fez-se
também necessária a conceitualização de patrimônio imaterial e o funcionamento da instituição
do IPHAN. Essa abordagem justifica-se pelo fato de o Ticumbi ser um patrimônio imaterial,
juntamente com seus participantes. Entretanto, em análise a esses conceitos estabeleceu-se que
o registro Ticumbi torna-se muito mais importante no meio da comunidade quando há a
valorização da política cultural autóctone e dos meios que se criam para preservar a
permanência do Ticumbi através dos seus participantes e pela aceitação deste patrimônio como
um marco significativo de cultura da região.
MORAES, Marus Ferry De. Experiencia de documentação e registro do espetaculo
teatral: DVD (Disco Versatil Digital) de Bugiaria. 75 f Dissertação (Mestrado em Teatro) Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2002.
Resumo: Essa pesquisa é de natureza prática e teve como resultado a produção de um DVD
documental de Bugiaria - O processo de João Cointa, espetáculo dirigido por Moacir Chaves e
encenado no Rio de Janeiro entre 1999 e 2001. Este memorial, que se apresenta dividido em
duas partes, relata a experiência de pesquisa e produção do DVD, cujas cópias estão disponíveis
no Programa de Pós-Graduação em Teatro e no Núcleo de Estudos da Performance AfroAmeríndia da UNIRIO.
MORENO, Newton Fábio Cavalcanti. A máscara alegre: contribuições da cena gay para o
teatro paulista. 2003. Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 21/10/2003.
Resumo: Este trabalho propõe um olhar para a história do teatro paulista, tentando focar
espetáculos que trataram da questão homoerótica em seus possíveis desdobramentos. Textos
brasileiros e estrangeiros foram estudados e, em alguns momentos, não conseguimos furtar a
estender o olhar a experimentos de outras cidades do País. Levantamos alguma bibliografia,
predominantemente estrangeira, que cumpre essa mesma missão ou apresenta reflexões sobre
arte homoerótica; bem como um panorama das peças sobre o tema encenadas em São Paulo; e
ao final, uma análise da construção e recepção dos espetáculos DEUS SABIA DE TUDO E
NÃO FEZ NADA e DENTRO, que tentam levar à cena um discurso amoroso contemporâneo,
marcado pelo viés do preconceito e da crueldade.
101
MOREIRA, Carina Maria Guimarães. Salve o rei do movimento: a performance ritual do
caboclo na umbanda de Barra do Piraí - RJ. 2009. 136f Dissertação (Mestrado em Artes
Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009.,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Caboclos (brasil) - ritos e cerimônias; 3. Umbanda;
4. Cultos afro-brasileiros; 5. Cultura brasileira; 6. Performance - arte
Resumo: Este trabalho propõe uma análise da entidade caboclo: como ela se apresenta, é
cultuada e entendida dentro da umbanda. Ao mesmo tempo, acreditando-se ser o caboclo o
fundamento desta prática religiosa, compreender melhor o todo da Umbanda, fenômeno
considerado nossa única religião estritamente nacional. Para tal, a análise se palta tanto na
averiguação do caboclo na literatura especializada - através de pesquisa teórica - como na
investigação deste dentro das práticas realizadas nos terreiros de Umbanda - através da pesquisa
de campo. Tal procedimento trouxe para o trabalho a possibilidade de confronto de diferentes
pólos, aqui representados pela teoria e a prática. deste confronto, deu-se a percepção de que ,
além de diferentes visões teóricas sobre definição e origens do caboclo, bem como na umbanda,
havia um hiato entre os discursos, tanto acadêmico quanto dos teóricos da religião, e a prática
cotidiana nos terreiros. Deste hiato nasceu a hipótese fundamental desta pesquisa: numa
tentativa de aproximar, sem resolver a questão, teoria e prática, acreditamos que a Umbanda é
fundamentalmente uma religião africana, que tem sua sincretização não como base de formação
de uma religião brasileira, mas sim como caracteristica fundamental das tradições Centro-Sul
Africanas, do tronco linguistico Banto. Tal percepção se deu pela aproximação da entidade
Cabloclo da Umbanda dos Ancestrais Dono da Terra dos Cultos de Aflição praticados
tradicionalmente nesta África. Para confirmação de tal hipótese, a observação/vivência da
performance do Caboclo nos rituais umbandistas mostrou-se fundamental. O que nos levou a
buscar a lente metodológicado Estudos da Performance como base para entender o Caboclo
como um personagem que possui um texto de escrita coletiva, um espaço de representação, um
espectador, e um "ator" para dar ação a todos esses mecanismos. A pesquisa foi realizada em
três terreiros umbandistas da cidade de Barra do Piraí, interior do Rio de Janeiro.
MOREIRA, Jose Henrique Ferreira Barbosa. Galharufa: modelo de pesquisa e comunicação de
soluções alternativas em tecnologia teatral. 153 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa
de Pos-graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Palavras-chave: Teatro; Tecnologia (teatro); Galharufa (periódico)
Resumo: Este trabalho descreve o processo de criação do boletim trimestral Galharufa Soluções Alternativas em Tecnologia Teatral. Caracterizamos a princípio a inexistência, no
Brasil, de um meio regular de intercâmbio entre artistas e profissionais da área técnicas de
teatro. Descrevemos em seguida como, incentivados pela experiência de reforma com recursos
modestos de um teatro desativado, examinamos a literatura disponível, brasileira e estrangeira,
incluindo menção a alguns dos registros mais importantes na história da tecnologia teatral.
Constata-se a partir daí a necessidade de desenvolver um veículo de comunicação destinado a
suprir a carência verificada em nosso país. Detalhamos então, passo a passo, todo o
desenvolvimento do boletim Galharufa: análise de conteúdo e forma de periódicos estrangeiros
102
de objetivo similar, composição de um corpo de assessoria técnica, métodos de coleta de
informações, estabelecimento de linha editorial sistema de veiculação e o trabalho de produção
de texto e ilustrações e da editoração dos dois primeiros números impressos e da verão
eletrônica na Internet. Finalmente, avaliamos o retorno obtido pela publicação neste primeiro
semestre de vida, transcrevendo e comentando algumas das críticas e observações recebidas dos
leitores e de outras publicações, pedidos de exemplares e consultas e sugestões diversas.
Concluímos com estimativas a respeito de rumos a tomar para a garantia da continuidade do
projeto.
MOREIRA, Jussara Trindade. A pedagogia teatral do Grupo Tá na Rua. 2007. 145 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006., Rio
de Janeiro.
Palavras-chave: 1. grupo de teatro tá na rua. 2. teatro de rua. 3. educação - estudo e ensino. 4.
representação teatral. 5. jogos educativos. 6. oficinas (teatro)
Resumo: Esta dissertação pretende contribuir para as discursões dobre a pedagogia teatral do
grupo brasileiro de teatro de rua - Tá na Rua - desenvolvida por Amir Haddad a partir do
espetáculo Somma ou Os melhores anos de nossas vidas, por meio de um estudo etnográfico de
suas oficinas de preparação do ator, nos anos de 2005 e 2006, em sua sede - Casa do Tá na Rua,
na Lapa, Rio de Janeiro.
MORETTO, Roberto Carlos. Ensaio. Hamlet: ruptura da linearidade dramática e corpos em
rede na cena de Enrique Diaz. 2009. Dissertação (Mestrado).São Paulo. CAC/ECA/USP,
27/04/2009.
Resumo: A presente pesquisa contribui para a análise dos processos de construção da cena
teatral contemporânea, verificando a criação do encenador Enrique Diaz, da Cia dos Atores,
com enfoque na prática desenvolvida por ele no espetáculo "Ensaio. Hamlet". Procura-se
estabelecer, neste trabalho, uma reflexão sobre as novas metodologias teatrais que marcam uma
ruptura com o modelo dramático tradicional, investigando como se estrutura a construção da
cena, da dramaturgia, do trabalho dos atores e do tempo teatral. O que se pretende, aqui, é, além
de confirmar as técnicas desenvolvidas por Enrique no espetáculo Ensaio.Hamlet, e que são
características de uma nova teatralidade, deixar registrados os procedimentos de criação de um
dos mais profícuos artistas contemporâneos, colaborando, assim, com o registro da história do
teatro brasileiro.
MOTA, Juliana Alves. Marcas deles em mim: memória, música e formação do ator. UFMG, 1708-2012. Tese (Doutorado).
Resumo: O presente trabalho propõe analisar relações entre Memória, Música e Teatro na
formação do ator. O pressuposto que se apresenta é o de que a oralidade como marco cultural
proporciona uma experiência corpóreo-musical que deve ser considerada ao se pensar o ator em
formação. Desta forma, a história pessoal e as experiências individuais tornam-se material
103
fundamental para um processo de formação artística que tem a interinfluência entre música e
teatro como norte. É a partir da consciente apropriação de seus afetos musicais e da articulação
entre eles e elementos técnicos e teóricos, que vamos pensar aqui a formação do ator para um
teatro musical.
MOURA, Cristiane. Solidão anárquica: vocabulário da atitude no Teatro Essencial de Denise
Stoklos. 131f. + 14f. (anexos) Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação
em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1997.
Palavras-chave: Teatro; Teatro essencial; Mímica; Denise Stoklos
Resumo: Estudo da trajetória do Teatro Essencial como metodologia de construção de
unicidade de Denise Stoklos através dos textos e espetáculos: Círculo na Lua, Lama na Rua,
Casa, 500 anos. Um Fax de Denise Stoklos para Cristóvão Colombo, Amanhã será tarde depois
de amanhã nem existe, Des-Medeia e Desobediência Civil. Manhã é quando estou acordada e
há uma aurora em mim. Numa abordagem sob o ponto de vista do ator. Nesta visão o teatrosolo pode ser interpretado como metodologia de formação de um ator voltado à atitude
libertária, ao auto conhecimento e à mobilização de energia vital. Nesse processo a solidão
moltifacetada representa a construção do corpo do ator em busca de sintonia com seu tempohistória, espaço-geografia. Em uma incessante pesquisa em direção a um equilíbrio entre ação,
emoção e pensamento na criação da performance.
MOURA, Rogério Adolfo de. O teatro que se joga entre a margem e o centro: a pedagogia
do teatro na periferia da cidade global. 2001. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CAC/ECA/USP, 11/01/2002.
Resumo: Este trabalho discutiu a atuação de um órgão governamental na condução de
políticas públicas em arte (Teatro). A discussão abordou um elenco de atividades artísticas e
culturais conduzidas na periferia da cidade global e inseridas num contexto onde as políticas
sociais passam a considerar o ensino da arte como uma das condições de sua sustentabilidade.
Da perspectiva de um trabalho teórico-prático, buscamos discutir as práticas sociais dos sujeitos
em interação no jogo teatral à luz da relação margem/centro que pode se estabelecer no
processo de formação do jovem e do adolescente.
MUNDIM, Liliane Ferreira. As dinâmicas de costrução de corpo cênico: o Grupo Lume no
espetáculo Shi-Zen 7 Cuias. 2005. ix, [104] f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Performance; Grupo Lume; Atuação.
Resumo: A presente pesquisa desenvolve as possibilidade de construção do corpo cênico e
expressivo a partir do espetáculo Shi-Zen 7 Guias, apresentado pelo Grupo Lume de Campinas
(SP). A importância dada ao treinamento corporal, às múltiplas experimentações e trocas
estabelecidas pelo trabalho do grupo, bem como suas relações internas e externas ,
104
considerando a relação com os espectadores. A relevância do trabalho do grupo, ao longo de
vinte anos de convivência, ainda sob a direção de Luiz Otávio Burnier, falecido em 1995, até os
dias de hoje, suas concepções teórico-metodológicas e as principais influências.
MUÑOZ, Cristiane Menezes. Teatro e gênero: uma leitura de Lady Macbeth como personagem
emblemática. 2003. viii, [108] f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Lady Macbeth.
Resumo: Esta dissertação consta de três capítulos que se dividem assim: Primeiro Capítulo,
cujo título é: Gênero, fragmentação subjetiva e descontinuidade discursiva em Lady Macbeth,
em que observo que existe uma forma fragmentada nas manifestações discursivas da
personagem, envolvendo tanto o discurso sobre si mesmo como sobre seus desejos. Defendo
que essa forma fragmentada tem sua origem num parâmetro externo a ela, o parâmetro
masculino. Nesse capítulo analiso também suas ações e omissões e sua relação com mundo a
sua volta, tendo sempre em vista a perspectiva do gênero. O segundo capítulo chama-se: O
feminino heterogêneo - Lady Macbeth, Lady Macduff e As bruxas. Aqui comparo essas
personagens para desenvolver um quadro mais amplo do que abarca esse conceito e exponho
que a forma de vivenciar o feminino e também o masculino não é homogênea, e portanto, de
uma forma geral, não se pode limitar a existência à uma fórmula pré-estabelecida. O terceiro e
último capítulo trata da descrição do processo de construção da cena que foi mostrada aqui para
concluir a união do teatro e do gênero tanto de forma teórica quanto prática. O título é: O
gênero em cena. Durante aproximadamente dois meses trabalhamos - eu, Flávia Lopes e
Roberta Oliveira, que olharam a cena de fora - para traduzir o aprofundamento teórico dos
capítulos anteriores em signos cênicos que fossem ao mesmo tempo eficazes ao transmitir as
questões de gênero naquela personagem sem, no entanto ser panfletário ou pejorativamente
didático. A escolha por um trecho que mostrasse a loucura de Lady Macbeth foi buscamos
construir uma cena simples que se concentrasse na interpretação. Por esse motivo procuramos o
caminho de uma cena limpa, sem cenário e com apenas dois objetos: uma vela e uma bacia. A
idéia da vela vem exposta no próprio texto através da fala da dama de companhia de Lady
Macbeth que comenta a obsessão da personagem pela claridade, uma vez que seu espírito
transita nas trevas. A idéia da bacia veio ao pensarmos na frequente lavagem das mãos e de
como esse ato era um traço da imersão da personagem em si mesma. Tanto a luz da vela, então,
como o reflexo de seu rosto na bacia seriam ao mesmo tempo aquilo que ela busca e que rejeita
por não identificar mais, reflexo da sua frustração ao, conseguindo ser rainha, ainda assim, não
preencher o vazio dentro dela. A cena termina não de forma conclusiva, mas reiniciando o
círculo de ações, mostrando que essas questões permanecem vigentes e jamais se esgotam pois
tratam justamente da complexidade humana e das construções dos campos político e social, que
o gênero abarca.
NASCIMENTO, Ana Reis. Performance.corpo.contexto: trajetos entre arte e desejo. UFU.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: Essa dissertação se vale da possibilidade conceitual da leitura como uma performance
em grau-mínimo, fazendo da escrita um exercício metalinguístico ou metaperformático que
busca ativar o corpo do leitor por meio de investigações sobre a performance, o corpo e o
105
contexto de sua realização. Permeando os paradigmas da arte contemporânea e o contexto
político/social/cultural da sociedade capitalista industrial midiatizada, encontramos indícios das
falências e potências do desejo que, investigado em seu caráter produtivo, atravessa e se deixa
atravessar pelas subjetividades e seus agenciamentos coletivos. Relatos de uma performance
são recriados e reavivados para refletir os conceitos abordados a partir das relações da
performance com o espaço, o tempo, a forma, a recepção e os códigos que a permeiam e
constituem. Compomos um território que se desdobra em múltiplos vetores: do conceito à
realização, da fundamentação à reflexão teórica incorporada e/ou corporificada, da paisagem
conceitual às especificidades da experiência.
NASCIMENTO, Juliana Maria Girão Carvalho. Os (Des)Caminhos das Mulheres no Teatro de
Nelson Rodrigues: Uma Articulação Entre o Teatro e a Psicanálise. 2011. Dissertação
(Mestrado em Psicologia) – Pós-Graduação em Psicologia, Universidade Federal do Ceará,
Fortaleza-CE, 105 p.
Resumo: Esta dissertação se debruça sobre algumas das personagens mulheres emblemáticas do
teatro de Nelson Rodrigues, visando investigar os possíveis caminhos ou descaminhos dessas
personagens, a fim de compreender as diversas expressões da sexualidade feminina, bem como
as fantasias e posições subjetivas que as mulheres rodriguianas ocupam no exercício dessa
sexualidade e no amor. Considerando a virulência do teatro rodriguiano e o poder da arte de dar
expressão às formações do inconsciente, supomos que a dramaturgia de Nelson Rodrigues pode
trazer importantes contribuições para o avanço do saber psicanalítico sobre a sexualidade
feminina. Para tanto, essa investigação tomou como material de análise as peças: Senhora dos
Afogados, Vestido de Noiva e A Serpente. Tendo como base o referencial teórico da
Psicanálise, foram fundamentais para guiar essa investigação os conceitos freudianos de
inconsciente, pulsão, recalque, complexo de Édipo, fase pré-edipiana, complexo de castração,
identificação e supereu; bem como a categoria teatral da ação. A presente pesquisa foi
bibliográfica e buscou, na análise do discurso das peças, ater-se às sutilezas do texto
rodriguiano, enquanto discurso veiculado pela palavra e pela ação. Desse modo, as mulheres
do teatro de Nelson Rodrigues mostraram-se, sobretudo, arrebatadas pela paixão e pela
voluptuosidade, em nome de um “querer” que ultrapassa o desejo e o encontro com o objeto;
“querer” que parece se escorar também na figura da “outra mulher”, depositária de um amor
ambivalente por excelência.
NASCIMENTO, Reginauro Sousa. O diálogo entre ator e personagem no teatro espírita: a
experiência espiritual e artística dos atores e atrizes do Grupo Espírita de Teatro Leopoldo
Machado. 2014. Dissertação (Mestrado em Educação) – Faculdade de Educação, Universidade
Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 197 p.
Resumo: A compreensão da arte enquanto proposta pedagógica, que permite ao artista
transmitir idéias, conceitos e emoções de forma a gerar reflexões e apontar caminhos para o
desenvolvimento da sociedade dentro de uma perspectiva ética e espiritualizada é o caminho
que nos torna possível articular arte e espiritualidade numa discussão dialógica e formadora
para o devir do humano na sua constante busca por ser mais. O Grupo Espírita
de Teatro Leopoldo Machado no ofereceu as condições necessárias para tornar essa pesquisa
106
possível, haja vista a especificidade do teatro com que trabalham e os objetivos atribuídos à sua
práxis teatral: divulgar a mensagem espírita, como forma de dar sentido espiritual ao seu
público e trabalhar a auto-transcendência. Partimos, portanto, de alguns questionamentos
iniciais que favoreceram o aprofundamento dessas discussões: existe um diálogo entre o ator e
o personagem no teatro espírita? O personagem que se interpreta traz para o ator/atriz reflexões
à sua própria existência? A partir dessas reflexões possibilitadas pelos círculos de cultura
freireano dentro do universo do próprio grupo, surgiu uma nova pergunta para a discussão: o
Grupo Espírita de Teatro Leopoldo Machado é também um espaço de formação humana e
social? Diante desses elementos já postos, foi possível verificar as articulações entre sujeito e
personagem, sujeito e texto, entre os próprios sujeitos, na formação de si. No percurso da
pesquisa, percebemos que para além do teatro espírita, que tem um função por si formadora, o
próprio grupo, como ambiente de convivência e partilha, exerce também uma função
importante no processo de formação desses sujeitos. A metodologia eleita para responder as
questões propostas foi a Pesquisa-ação por nos possibilitar uma relação de maior envolvimento,
onde transitei entre a condição de pesquisador e sujeito da própria pesquisa realizada. Foi
utilizada ainda a metodologia de Evangelização de Espíritos, que permitiu articular os círculos
de cultura freireanos com os princípios espíritas. Os autores que fundamentam essa pesquisa
são: Barbier(2007); Josso (2004); Freire (1967, 1996, 1997, 2005) e Amui (2005, 2009, 2011,
2012). Trazemos ainda alguns autores que nos permitiram uma aproximação entre
conhecimento espírita e auto transcendência, teatro e formação humana, educação e
espiritualidade, destacamos dentre eles: Koudela ( 1992); Kardec ( 1997, 2002, 2003, 2008);
DENIS (1997, 2008); FRANKL (1989) e BURNIER (2009).
NAKASONE, Claudinei Benitez Luque. Um Tapa na paulicéia : a contribuição do Grupo
Tapa para o teatro na cidade de São Paulo : 1987-1999. 2001. Dissertação (Mestrado).São
Paulo.CAC/ECA/USP, 03/08/2001.
Resumo: Este estudo sobre o TAPA - Teatro Amador Produções Artísticas baseou-se
inicialmente no levantamento da história da formação do Grupo na cidade do Rio de Janeiro e
dos passos dados pela Companhia até sua estréia na capital paulista em 1986. A partir dessa
data, são relatados os principais fatos relacionados com o processo de adaptação e fixação do
TAPA no teatro da escola de idiomas Aliança Francesa. Por meio de entrevistas com o diretor,
alguns atores, ex-atores da Companhia e com críticos teatrais, bem como da coleta de farta
documentação, composta de matérias publicadas na imprensa, texto e fotos pertencentes aos
arquivos do Grupo e ao Centro Cultural São Paulo - Divisão de Pesquisas/Arquivo Multimeios,
analisou-se 14 anos da trajetória do TAPA, buscando demonstrar suas concepções cênicas e
experiências de trabalho no processo de montagem de espetáculos teatrais. Para melhor atingir
esses objetivos, selecionaram-se três peças representativas do repertório da Companhia, as
quais foram estudadas em maior profundidade, com auxílio de ampla fundamentação teórica.
São elas: Senhor de Porqueiral, de Molière; A megera domada, de Willian Shakespeare, e
Navalha na carne, de Plínio Marcos. Conclui-se que o grupo vem contribuindo de maneira
significativa para o avanço das pesquisas no universo das interpretações teatrais e para o
enriquecimento do cenário cultural paulistano.
107
NARVAES, Viviane Becker. Trajetórias do corpo :: marcas de resistência /. 2007. 196 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Performance – arte; 3. Marcas corporais no teatro;
4. Imagem corporal - aspectos simbólicos; 5. Ritos de iniciação
Resumo: Analisa a memória impressa no corpo como fonte de resistência cultural e política,
numa perspectiva multidisciplinar, e discute questões caras à cena contemporânea. Estudamos o
corpo como veículo expressivo e comunicador em duas dimensões distintas: em práticas
tradicionais de escarificação, por meio das curas realizadas em ritos de iniciação no candomblé,
e na Arte Carnal de Orlan.
NASCIMENTO, Francisco de Assis de Sousa. Teatro dialógico: Benjamim Santos em incursão
pela História e Memória do Teatro Brasileiro. 2009. Tese (Doutorado em História) – Instituto
de Ciências Humanas e Filosofia, Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ, 247 p.
Na investigação da relação entre história e teatro deparamo-nos com diversas formas de
linguagem vinculadas às produções culturais e tensões sociais, como elementos da realidade
brasileira. Para compreensão da trajetória histórica do teatro foram utilizadas a vida e obra do
dramaturgo Benjamim Santos, sujeito que participou dos principais acontecimentos da
produção teatral brasileira, seja como espectador, autor, diretor ou crítico de teatro na segunda
metade do século XX. Neste processo, interagem em seus devidos contextos de produção, a
ação dos críticos de teatro, espectadores, iluminadores, cenotécnicos, dramaturgos e atores,
protagonistas de novas tendências no teatro brasileiro, que também eclodem na Europa e
Estados Unidos. A fundamentação teórica da pesquisa está filiada à Nova História Cultural,
tendo como representantes Michel de Certeau, Roger Chartier, Peter Burke, dentre outros. Na
montagem metodologia privilegiou-se a história oral como instrumento de construção das
fontes orais, bem como a investigação em fontes hemerográficas.
NAZÁRIO, Aparecido José Carlos. Tempo e memória no teatro de Jorge Andrade: uma leitura
de Rasto Atrás. 1997. Dissertação (Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de
Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 160 p.
O objetivo da dissertação é estudar a obra do dramaturgo Jorge Andrade, tendo como
parâmetro tópicos específicos que perpassam sua dramaturgia, como por exemplo, tempo e
memória. É demonstrado como o item apresentado acima manifesta-se através de inúmeras
relações, como a equivalência existente entre memória e sociedade, podendo também ser
vinculada a um processo histórico. A ligação com a História serve de embasamento para a
argumentação dramática, uma vez que Jorge Andrade retrata no palco momentos da decadência
da aristocracia cafeeira paulista.
NAZÁRIO, Aparecido José Carlos. TDescontinuidade e Literatura: historicidade de São Paulo
na ótica de Abílio Pereira de Almeida. São Paulo, 2002. Tese (Doutorado). FFLCH/USP.
NECKEL, Inaja. Atitude extrema e salto: a prática laboratorial de K. Stanislávski no Estúdio
108
de Ópera Bolshói. UFMG, 16-05-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Este estudo busca compreender o pensamento de K. Stanislávski apresentado no
Estúdio de Ópera Bolshói em sua atitude extrema, e o salto realizado a partir da pesquisa de um
tema constante. Atitude extrema entendida como a pesquisa partindo resultados que
permaneceram no exercício criador, ou seja, na prática cotidiana do estúdio e na proposição de
ideais a serem compartilhados junto àqueles atores-cantores. O recorte temporal se dá entre os
anos de 1918 e 1922: período em que Stanislávski apresenta o sistema aos atores-cantores, e
durante o qual é o condutor direto dos trabalhos naquele estúdio. Este trabalho apresenta as
características e as decorrências do surgimento dos estúdios no fazer teatral como espaços
voltados à formação do ator, revisão breve que serve à contextualização da importância desses
locais para a renovação do teatro pretendida pelos encenadores-pedagogos. A partir disso, é
direcionado à fundação do Estúdio de Ópera Bolshói, trabalhando na perspectiva de abordagem
das grandes linhas do pensamento do mestre russo para um estúdio: a comunidade teatral, o
mestre como condutor único e a pesquisa de um tema constante de trabalho (condição criadora).
Quando compreendida a relação entre alunos e mestre na pesquisa de um tema constante, o
trabalho chega ao momento de comunhão dos mistérios criadores apontados por Stanislávski
como os sete degraus comuns a todos. Diante da investigação de suas proposições, o ator
atingiria o salto como consequência dessa trajetória, no Estúdio de Ópera Bolshói: da condição
criadora à condição heroica, momento em que o fazer teatral ultrapassa suas medidas. A partir
da pesquisa e da análise da trajetória do mestre russo junto ao Estúdio de Ópera Bolshói foi
possível compreender e identificar o estabelecimento de um movimento criador interno em sua
prática, no qual o labor diário e comprometido é assimilado como algo que antecede e
transcende o espetáculo.
NEGRÃO, Liliane. Nelson Rodrigues e o espetáculo trágico do castigo: a moralização cristã
em Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados. 2009. Dissertação
(Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp,
Campinas. 205 p.
A dissertação propõe uma leitura das peças Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e
Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com o propósito e analisar as obras enquanto
textos, enquanto obras dramatúrgicas, e não enquanto espetáculos teatrais em que estas se
concretizam. É proposto que, a despeito das obras dramatúrgicas em questão, seja possível
demarcar um viés de leitura em que figuram conceitos e elementos oriundos da mitologia cristã.
NEVES, Larissa de Oliveira Neves. As comédias de Artur Azevedo: em busca da história.
2006. Tese (Doutorado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem,
Unicamp, Campinas. 254 p.
Nesta tese são analisadas nove comédias de Artur Azevedo, escritas entre 1897 e 1908:
A Capital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O
Oráculo, O Cordão e Vida e Morte. As peças foram estudadas a partir da análise da recepção de
crítica e de público obtida por elas em suas primeiras representações, somada às concepções
teóricas do autor. Assim, refletiu-se sobre os elementos literários e teatrais, a fim de comprovar
o valor estético e a perenidade de alguns textos, assim como os problemas estruturais de outros.
109
NEVES, Liberia Rodrigues. O uso dos jogos teatrais na educação: uma prática pedagógica e
uma prática subjetiva. UFMG, 31-08-2006.
Resumo: Este trabalho buscou delimitar o uso do teatro e dos jogos no curso da história da
pedagogia, no mundo ocidental, a fim de ressaltar sua relevância e aplicabilidade, para então se
pensarem os jogos teatrais na educação. Esse percurso abrange da Antiguidade aos dias atuais,
culminando na legislação educacional brasileira e nas escolas formadoras de profissionais da
pedagogia teatral, em Belo Horizonte. Buscou-se conhecer o enfoque dado nesses espaços de
formação, além do levantamento dos autores mais solicitados pelos profissionais do teatroeducação. Em seguida, foram realizados estudos de seis casos de crianças em situação de
fracasso escolares, apresentando diversas dificuldades de aprendizagem, e encaminhadas por
suas professoras. A partir das queixas escolares manifestadas, elaborou-se um programa de
vivências semanais de jogos teatrais durante o período de um ano. O programa de jogos foi
montado tendo em vista a promoção e a estimulação das funções cognitivas envolvidas nos
processos de aprendizagem o que caracteriza o objetivo pedagógico desta pesquisa participante.
No curso do trabalho, evidenciaram-se, também, questões relativas à subjetividade das
participantes, relacionadas diretamente a seus processos de aprendizagem. A análise do material
levou em consideração essas questões assim como alguns de seus efeitos produzidos sobre a
aquisição de conhecimentos escolares. Foi possível verificar que o uso de jogos teatrais no
âmbito da educação configura-se, ao mesmo tempo, como uma prática pedagógica e uma
prática subjetiva (terapêutica) do fracasso escolar.
NICOLETE, Adélia Maria. Da cena ao texto: dramaturgia em processo colaborativo. 2005.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 10/10/2005.
Resumo: Estudo da criação dramatúrgica no processo colaborativo e sua comparação com a
criação coletiva e o dramaturgismo. São analisados aspectos tais como contexto histórico, a
presença do dramaturgo na sala de ensaio, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a
autonomia das funções criativas, a questão da autoria, a aplicação pedagógica, entre outros. De
acordo com alguns parâmetros estabelecidos, descreve-se e analisa-se a criação de três
espetáculos realizados em processo colaborativo: Cx postal 1500, do Oficinão do Galpão Cine
Horto, Um trem chamado desejo, do Grupo Galpão, e Geração 80, do Teatro da Conspiração.
Entre outras reflexões, conclui-se que, embora guarde semelhanças com as práticas que lhes são
anteriores, o processo colaborativo tem características específicas e se constitui numa resposta a
questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas.
NOGUEIRA, Caroline Vieira. Crônicas dramáticas de Nelson Rodrigues: uma perspectiva
interdiscursiva: leitura das crônicas de Nelson Rodrigues escritas para os jornais Correio da
Manhã e O Globo, nos anos de 1967 a 1974, que compõem o livro "O reacionário: memórias e
confissões", relacionadas às peças teatrais do autor. 2004. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CJE/ECA/USP, 22/03/2004.
Resumo: O trabalho apresenta uma leitura comparada das crônicas políticas de Nelson
Rodrigues, reunidas no livro "O Reacionário: memórias e confissões", e das peças teatrais da
fase da "tragédia carioca" do autor. Introdutor da dramaturgia moderna no Brasil, Nelson era
também um profissional do jornalismo, preocupado com as grandes transformações sociais e
110
políticas que ocorriam em seu tempo. Para a imprensa, Nelson Rodrigues compôs textos
bastante inovadores, a partir do momento em que utilizou alguns elementos singulares de sua
escrita teatral. A pesquisa parte da proposta diferenciadora do pensador Mikhail Bakhtin,
segundo o qual os gêneros do discurso seriam tipos relativamente estáveis de enunciados, e por
esse motivo, suas naturezas dinâmicas e pluralistas permitiriam inúmeras combinações entre si.
Dessa forma, a crônica e a peça de teatro seriam, por suas complexidades, entendidas como
gêneros secundários do discurso e também estariam aptas ao contágio mútuo. O estudo sobre as
definições já existentes a respeito de ambos os gêneros pressupõe a busca por suas identidades,
fator importante para a compreensão de cada um. No caso, a concepção das "crônicas
dramáticas Rodriguianas", advinda da contaminação de gêneros, é feita sob esse prisma,
buscando ampliar os estudos sobre os gêneros, compreendendo-os como de fato o são: variados
e inesgotáveis. É nesse contexto que a diversidade da escrita de Nelson Rodrigues é analisada,
não esquecendo que a potência da palavra.
NOGUEIRA, Júlio César Pessoa. Toda nudez será castigada: de Nelson Rodrigues a Arnaldo
Jabor: um percurso estrutural. 2005. Dissertação (Mestrado).São Paulo. CTR/ECA/USP,
12/12/2005.
Resumo: Este trabalho é uma reflexão sobre as relações entre teatro e cinema. Analisa a peça
Toda Nudez Será Castigada de Nelson Rodrigues e o filme homônimo dirigido por Arnaldo
Jabor. A análise se pauta pela investigação da estrutura da peça e do filme, os elementos
estruturais que nortearam a adaptação.
NOGUEIRA, Marcia Pompeo. Teatro com meninos de rua. 1993. Dissertação (Mestrado). São
Paulo. CAC/ECA/USP, 26/05/1993.
Resumo: Recentemente, tem crescido o interesse sobre a questão dos meninos de rua. Uma
serie de propostas de intervenção nesta realidade tem aparecido, particularmente as que utilizam
a arte e, em especial, o teatro. Mapeamos experiências da secretaria estadual do menor e das
secretarias municipal e estadual de cultura, na cidade de São Paulo, enfocando seus limites e
conquistas. No contexto destas experiências, estudamos a proposta estética do grupo
Ventoforte.
NOGUEROL, Catalan Maria Cristina. A construção cênica como prática teatral escolar: a
experiência do Prêmio Cultura de Teatro Escolar. 2007. Dissertação (Mestrado). São Paulo
CAC/ECA/USP, 02/04/2007.
Resumo: A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente
constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade
contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no
aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o
teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a
experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar,
na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da
proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem
como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa
111
com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para
os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça
teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o
grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações
humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do
Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento
intelectual, corporal, sensitivo para aquém e além dos processos de ensino e aprendizagem
encontrados na escola e, por conseguinte, a experiência da montagem do espetáculo traz ganhos
importantes para o desempenho posterior dos alunos no ambiente escolar.
NOVELLO, Vera Angela. Do herói sem caráter ao homem sem qualidades: estudos sobre a
adaptação da literatura ao Teatro. 211 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de PosGraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1996.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Macunaima (romance); 3. Andrade, Mário de. Macunaíma; 4.
Literatura-adaptações
Resumo: Reflexão sobre o boom da adaptação de textos literários para o teatro nos anos 80 e
90. O significado da adaptação no contexto de uma dramaturgia que nasce sob o signo da
imitação de modelos estrangeiros. Os procedimentos empregados e sua implicações na gênese
de uma dramaturgia nacional. As possibilidades de criação na adaptação. A análise da
adaptação do romance Macunaíma de Mário de Andrade para o palco, por Jacques Thiériot e o
Grupo de Arte Pau-Brasil, sob direção de Antunes Filho em 1978 - montagem inaugural e
representativa do "surto" de adaptações no últimos 20 anos. Tendências para um
redimensionamento ou o desaparecimento da função do dramaturgo no Teatro Brasileiro.
NUNES, Roberson de Sousa. Haikai e performance: imagens poéticas. UFMG, 30-05-2011.
Tese (Doutorado).
Resumo: Esta tese se dedica a estudos sobre o 'haikai' e a performance, buscando estabelecer
pontos de interseção entre aquela espécie de poesia japonesa e este campo de ação e reflexão,
onde se conjuga a teoria e a prática. A partir de percursos referenciais a respeito de ambas as
formas, a pesquisa procura criar uma interlocução entre os modos de pensar ocidental e oriental,
voltados aos fazeres artísticos, no intuito de permeabilizar conceitos e práticas, e de contribuir
para uma crítica performática atualizada e transdisciplinar. Os trabalhos de arte tomados como
exemplos, neste estudo, correspondem ao desejo de se ilustrar tendências que se expressam nos
espaços limiares entre os campos da 'performance art', da poesia, do teatro, da dança, música,
das artes plásticas, da fotografia, do cinema, etc. A tese se realiza com base numa tradição
experimentalista, em arte, que atravessa o século XX, reagindo a ou dialogando com os
contextos culturais e sociais em que se manifesta. Tendo se originado desde a criação da
performance poético-cênica 'HAIKAI - somente as nuvens nadam no fundo do rio', o trabalho
investe na conexão paradoxal entre práticas performáticas, imagéticas e efêmeras, e o registro
poético e acadêmico.
OLIVEIRA, Aline Mendes de. Teatro Polytheama: uma visão múltipla do teatro, do circo e
do cinema em São Paulo no final do século XIX. 2005. Dissertação (Mestrado).São Paulo.
112
CAC/ECA/USP, 11/04/2006.
Resumo: A dissertação propõe o estudo analítico da fusão de linguagens entre formas
cênicas distintas, como o circo, o teatro e a opera, em São Paulo, no final do século XIX, e
desta como representativa de uma determinada forma de materialidade cênica, ou de um
espetáculo de estrutura e linguagens plurais. Esta fusão de linguagens e percebida como uma
influencia do teatro romântico, do circo e do espetáculo de variedades, desenvolvidos durante o
século XIX no Brasil. A partir da referencia do Polytheama Nacional, de São Paulo, e de suas
características físicas especificas, examinadas através da pesquisa de fontes históricas (acervos
de imagens, documentos e artigos jornalísticos) e de seus espetáculos mais significativos, o que
se deseja e aventar a hipótese de que na virada do século XIX para 0 XX ocorreu um
esgotamento da tradição espetacular romântica (confrontada as mudanças culturais e sociais
provocadas pela modernidade) que repercutiu nas formas espetaculares que são o objeto do
presente trabalho. O Polytheama Nacional e analisado como um dos últimos espaços teatrais
do século XIX em que a multiplicidade de eventos e espetáculos teve convivência de maneira
significativa, tendo inclusive, na busca da sobrevivência daquela modalidade espetacular que
englobava varias atrações e da manutenção de seu espaço físico nas primeiras duas décadas do
século XX, se aberto ao cinema.
OLIVEIRA, Amilton Monteiro de. O teatro, as normas e a imagem do ator. 1993. Tese
(Doutorado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 05/08/1993.
OLIVEIRA, Berenice Albuquerque Raulino de. Uma experiência de ação cultural em teatro:
Divisão de Artes Cênicas e Música do Centro Cultural São Paulo,1989 a 1992. 1995.
Dissertação (Mestrado). São Paulo. CAC/ECA/USP, 01/03/1996.
Resumo: Esta dissertação estrutura-se em dois campos de abordagem distintos e interrelacionados. Trata-se do relato de uma experiência de ação cultural de São Paulo, e da analise
de seis espetáculos teatrais. O centro cultural São Paulo e um departamento da secretaria
municipal de cultura de São Paulo. Uma das divisões que integram o centro cultural e a divisão
de artes cênicas e musica [dacm]. Entre os anos de 1989 e 1992, fui diretora da dacm, que
compreendia as áreas de teatro, cinema, dança e música. Esta dissertação contempla o projeto
desenvolvido para a área de teatro, sua correspondente colocação em pratica e a analise de seis
espetáculos que ali se apresentaram durante o período citado. O projeto de ação cultural em
teatro - afinado com o projeto geral da secretaria municipal de cultura - tinha como metas
fundamentais promover a cultura de ponta e incentivar a discussão e a difusão de
procedimentos que norteavam o fazer teatral naquele período. A definição de critérios para
ocupação das salas ou outros espaços utilizados para apresentações teatrais, a oferta de oficinas
gratuitas de iniciação e de reciclagem profissional e o ciclo teatro brasileiro, que tinha como
proposta a instauração do dialogo entre os realizadores, os críticos, os pesquisadores de teatro e
o publico em geral, foram alguns itens da implantação do projeto acima mencionado.
OLIVEIRA, Domingos Sávio Ferreira De. A Explosão da voz no Teatro contemporâneo
:: (uma análise espectrográfica computadorizada da voz de grande intensidade no espaço
113
cênico) /. 1997. 117 f. : Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro, 1997., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. a voz e o teatro. 2. a voz no espaço cênico. 3. acústica no espaço cênico.
Resumo: Esta dissertação aborda um conteúdo essencial à voz do ator, enfocando
primordialmente, as manifestações vocais de forte intensidade. É o resultado de pesquisas
vocais desenvolvidas na disciplina Técnica e Expressão vocal do Centro de Letras e Artes da
universidade do Rio de Janeiro. Analisaram-se as curvas da entoação e da intensidade dos sons
grito, gemido e choro através do programa de computador WinPitch, utilizado para a análise
prosódica da voz. Os resultados alcançados, enriquecem a técnica construída e utilizada na
emissão dos referidos sons. Discutiram-se, ainda, conhecimentos relativos aos "espaços" do
ator, à acústica das salas de espetáculo, à anátomo-fisiologia da fonação e à entoação, como
fundamentação do tema proposto.
OLIVEIRA, Eliene Rodrigues de. O caso dos irmãos Naves: processamentos artísticos a partir
de um erro jurídico. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O livro O Caso dos Irmãos Naves (1960), escrito por João Alamy Filho a partir dos
autos processuais do clássico erro judiciário de Araguari (1937-1953), ganhou adaptação para o
cinema em 1967 com o filme de mesmo nome dirigido por Luiz Sérgio Person. Ambos os
trabalhos se revelaram uma celebração da memória da família Naves e abriram um caminho
rico de possibilidades a despertar no público (e em outros artistas) a consciência de
responsabilidade individual e coletiva. Inspirados no filme e no livro, outros trabalhos artísticos
na área da música, televisão e teatro foram criados, alguns dos quais de mesmo nome. O
presente trabalho procurou fazer um estudo sobre os processamentos artísticos a partir da
história dos torturados, considerando-os aparatos de memória e demonstrando o valor das artes
para a perpetuidade e ressignificação da memória social.
OLIVEIRA, Fabiana Lazzari de. Alumbramentos de um corpo em sombras: o ator na
Companhia Teatro Lumbra de Animação. 2011. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de
Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 193 p.
Resumo: A pesquisa traz um estudo teórico-prático sobre o ator-animador da Companhia
Teatro Lumbra de Animação. A intenção da pesquisa foi entender as relações que ligam o atoranimador à silhueta, à sombra de seu corpo, à sua voz, ao seu corpo e como se estabelecem
essas relações no processo de criação no Teatro de Sombras considerando os elementos: espaço,
iluminação, dramaturgia e cenografia. É uma pesquisa qualitativa exploratória tendo como base
a pesquisa bibliográfica, o levantamento de dados e o estudo de caso. Fez-se a pesquisa de
campo com os integrantes da Companhia Teatro Lumbra de Animação para que, além de
explorar teoricamente os processos criativos do trabalho do ator-animador, também se pudesse
perceber como o corpo age no ofício da animação. Os dados foram coletados por meio de
entrevistas com os integrantes do Grupo, documentos da Companhia Teatro Lumbra de
Animação, com o diário de bordo dos processos criativos, fotografias, vídeos, e textos escritos
114
pelos integrantes da mesma. O resultado do trabalho traz algumas considerações importantes
sobre as bases necessárias para o trabalho desses atores e mostra que a experimentação é o
principal recurso para quem quer se aprofundar e buscar o caminho das sombras.
OLIVEIRA, Jacyan Castilho De. Arte do movimento: uma proposta de abordagem do texto
dramatúrgico através da análise de movimento Laban. 2000. 229 f Dissertação (Mestrado) Universidade do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, 2000
Palavras-chave: Análise de movimento laban; Consciência de Movimento.
Resumo: Um esboço de métido capaz de propiciar ao ator uma aproximação empírica com o
material dramatúrgico com que ele inicia um processo de montagem é o objeto desta
Dissertação. Na proposição deste métido, que de forma alguma se pretende definitivo, são
usados elementos de um sistema de análise do movimento físico oriundo da dança
contemporânea, criado por Rudolf Laban e intitulado Análise de Movimento Laban. No
decorrer de uma pesquisa experimental realizada com alunos-atores do curso de graduação em
artes cênicas da UNIRIO, tais elementos foram pesquisados e apropriados à análise do texto
dramático. As reflexões suscitadas desta experiência constituem o cerne desta dissertação, que
conta aindacom um breve panorama descritivo da vida e obra de Rudolf Laban, bem como faz
um levantamento de algumas abordagens e pesquisas afins no universo teatral ocidental do
século vinte. Acompanha o corpo do trabalho um apêndice com a descrição pormenorizada de
todos os procedimentos da oficina experimental.
OLIVEIRA, Kildervan Abreu de. Trajetórias de migrantes: narrativa e questões de gênero na
dramaturgia brasileira contemporânea. 2006. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CAC/ECA/USP, 04/08/2006.
Resumo: Entre os aspectos recorrentes na dramaturgia brasileira contemporânea estão os
recursos narrativos, que não respondem mais à forma tradicional do drama, nem tão somente à
herança do teatro épico brechtiano. Trata-se de uma variedade nova de textos, marcada pela
mistura entre gêneros e por um sentimento trágico frente à realidade.
OLIVEIRA, Luciano Flavio de.
"Representações Culturais no Giramundo Teatro de Bonecos: um olhar de brincante sobre os
textos, personagens e trilhas sonoras de Um Baú de Fundo Fundo, Cobra Norato e Os Orixás".
Dissertação de Mestrado.
Programa de Pós-graduação em Teatro da UDESC
, 2010.
O resumo: Nesta dissertação observo de que maneira os artistas do Giramundo Teatro de
Bonecos, grupo de Teatro de Animação de Belo Horizonte, Minas Gerais, se apropriaram de
representações culturais brasileiras — tais como “causos” e histórias, canções, danças, falares e
regionalismos lingüísticos, lendas, mitos, personagens, crenças, práticas, costumes e fazeres —
para a elaboração/composição dos textos, personagens e trilhas sonoras dos espetáculos Um
Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) e Os Orixás (2001). No primeiro
espetáculo, que é analisado no capítulo de abertura, noto tanto em seu texto, quanto em sua
115
trilha sonora, a figuração escrita e oral do modo de falar, de pensar e de viver típicos dos
habitantes do interior de Minas Gerais. Além disso, percebo representações de músicas do
cancioneiro popular que se encontram entranhadas no imaginário de muitos brasileiros: cantigas
de roda, de trabalho, de diversão, cantigas satíricas, brejeiras e sentimentais e também uma
congada. Não obstante, dentre os bonecos dessa peça observo a figuração de personagens
fantásticos, de contadores de histórias, de caipiras, de figuras representantes da ditadura militar
brasileira e do desejo de liberdade de expressão e de pensamento. Enfim, ainda neste capítulo
inicial, trago os conceitos de representação, culturas e iconografia. Já no Cobra Norato,
montagem examinada no segundo capítulo, o Brasil é exaltado pelo grupo mineiro, que também
aprofunda seus interesses em relação às culturas mestiças nacionais e hibridiza ― para a
concepção de certos bonecos desta peça ― formas do artesanato brasileiro com formas e idéias
artísticas internacionais. Aliás, as categorias mestiçagem, mestiço, hibridismo e sincretismo são
confrontadas com a iconografia desses bonecos. Ademais, Cobra Norato traz ainda
simbolizações de criaturas lendárias e mitológicas que habitam a imaginação dos brasileiros,
em particular dos nortistas. Sem demora, no seu texto aponto vários regionalismos lingüísticos
característicos dos habitantes da região do Amazonas e deparo-me com superstições e crenças
populares, “causos” e histórias de animais, e, novamente, com as censuras. Por outro lado, na
trilha sonora desta peça, ouço cantigas como a toada e o chorado na viola, e vários ruídos que
sugerem o mundo animalesco, extraordinário e irreal da floresta amazônica. Por último, em Os
Orixás, peça estudada no terceiro capítulo, o Giramundo celebra as culturas afro-brasileiras.
Ademais, se apropria de aspectos artístico-culturais, ritualísticos e mitológicos do culto aos
orixás. Aqui, encontra-se representado um panteão mitológico de deuses afro-brasileiros, do
qual extraí uma amostragem representativa da beleza e riqueza dos seus paramentos,
indumentárias, armas e jóias, assim como das gestualidades recorrentes em suas danças e de
suas relações com o cotidiano dos humanos. O texto de Álvaro Apocalypse nos conta sobre as
origens, lendas, paixões e ritos de alguns destes deuses. Por sua vez, na trilha sonora desta peça,
percebo a presença de cantigas, ritmos e instrumentos da umbanda e do candomblé; assim como
escuto canções sincréticas oriundas do choque entre cultos afro-brasileiros com práticas e
crenças cristãs, ameríndias e espíritas. Finalmente, a partir destas canções, o conceito de
sincretismo é aprofundado.
Palavras-chave: Culturas no plural. Iconografia. Mestiçagem. Hibridismo. Sincretismo.
OLIVEIRA, Luiz Humberto Garcia de. Pelos trilhos do Wagão: o teatro de Wagner Salazar.
UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A obra de Wagner Salazar ocupa lugar de destaque na memória artístico-cultural de
Uberlândia (MG), com uma produção que possui relevância tanto pelo número de peças teatrais
concebidas quanto pela projeção alcançada por encenações destas. O método de investigação da
pesquisa passa pelo acesso aos caminhos trilhados pelo diretor, ator e dramaturgo no cenário
nacional e também pelo levantamento e análise das influências e dos processos que levaram o
artista a conceber uma obra que, passados mais de vinte anos, ainda se mantém como
vanguarda, denotando que quando concebida, provavelmente estava à frente de sua época. A
hipótese que originou este trabalho é que Wagner Salazar foi dramaturgo e encenador pósmoderno. Para uma análise mais objetiva a este respeito foi escolhida a peça de sua autoria que
mais alcançou projeção: Medéia – O Dramatículo, um espetáculo teatral que, mesmo
dialogando com a tragédia de Eurípedes e com textos de outros autores, se apresenta como
material original do autor que, encenado sob sua direção, estreou em Uberlândia e foi
apresentado em outras cidades do Brasil, bem como na Venezuela, Colômbia e Espanha.
116
OLIVEIRA, Mariana Silva. O jogo da cena do Cavalo Marinho: diálogos entre teatro e
brincadeira. 2006. [x], 281 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de
Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Cavalo Marinho; Teatro e brincadeira; Teatro contemporâneo; Improvisação.
Resumo: Através da análise de importantes aspectos do jogo da cena do Cavalo Marinho, esta
dissertação pretende colocar em diálogo brincadeira e teatro, especialmente teatro
contemporâneo. Para tanto, a noção de jogo oferece-se como elemento mediador, por suas
características de promover diversão, permitir o improviso, exigir escuta e dar-se no limite entre
tempos, espaços e sujeitos reais e ficcionais. À medida que tais diálogos penetram o domínio da
experiência, proposta de re-elaboração dos materiais oferecidos pelo Cavalo Marinho ? leia-se
aqui um rico repertório técnico e temático ? colacam-se na construção de estratégias de
trabalho, jogos e exercícios improvisacionais válidos tanto para o processo de formação do ator
quanto para a criação cênica contemporânea.
OLIVEIRA, Marina de. O espaço dos miseráveis no teatro brasileiro nas décadas de 1950 e
1960. 2010. Tese (Doutorado em Letras) – Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do
Sul, Porto Alegre, 265p.
O foco da tese consiste na análise do protagonismo dos miseráveis na dramaturgia
brasileira das décadas de 1950 e 1960, seus conflitos de classe e suas relações com distintos
espaços de significação social. Para tal objetivo a pesquisa estrutura-se a partir da identificação
de três vertentes espaciais de representação: a primeira delas – composta por Auto da
Compadecida, Morte e Vida Severina e Vereda da Salvação – abarca as figuras dramáticas
carentes que habitam pequenas vilas ou territórios do universo campestre (eixo rural); a
segunda – Orfeu da Conceição, Pedro Mico e Gimba – refere-se a personagens desprovidas de
recursos que moram na periferia das cidades (eixo da favela); e a terceira – Quarto de
Empregada, A Invasão e O Abajur Lilás – retrata a situação de indivíduos que, em busca de
sustento, trabalham em subempregos ou exercem atividades degradantes nos centros urbanos
(eixo da cidade). Acrescenta-se, ainda, que apesar de utilizar a contribuição de vários
pensadores, o estudo vale-se, essencialmente, das teorias de dois antroólogos brasileiros: Darcy
Ribeiro e Roberto DaMatta.
OLIVEIRA, Roberta Silva Nunes de. O teatro em espaços improváveis: teatro e adolescência
vulnerável socialmente e em conflito com a lei. 2004. Dissertação (Mestrado). São Paulo.
CAC/ECA/USP, 22/04/2004.
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo investigar como o fazer teatral possibilita a
constituição de um grupo cujos participantes são adolescentes que se encontram em alto grau de
vulnerabilidade social e em conflito com a lei, respondendo às medidas socioeducativas de
prestação de serviço e de liberdade assistida. Com base na pedagogia teatral, principalmente na
sistematização dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin, investiguei o cotidiano de um
grupo inserido dentro de uma instituição de atendimento social de São Bernardo do Campo.
Para tanto, a partir de uma pesquisa com caráter fenomenológico, tive contato com os diferentes
117
elementos constitutivos do fenômeno teatral, que culminou com a formação do grupo Sem
Comentários e com a montagem do espetáculo Prometeu: um breve exercício do trágico.
OLIVEIRA, Rogério Santos De. O espaço-tempo da vertigem. Grupo Teatro da
Vertigem. 2005. 2 v. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Espaço-tempo; Encenação; Teatro do migrante.
Resumo: Esta pesquisa busca perceber como se estruturam os elementos de uma montagem
teatral a partir de seus agentes de criação e as reverberações do acontecimento cênico sobre
outras realidade extra-encenação. Para tanto analisamos o processo de criação do grupo Teatro
da Vertigem e os espetáculos por ele encenados, O Paraíso Perdido, O Livro de Jó e Apocalipse
I, II, a partir so viés de que o teatro é uma construção espaço/temporal que se realiza através de
suas relações sociais. O conceito aqui elaborado, Teatro do Migrante, a partir das viagens do
grupo e das reconstruções de seus espetáculos em espaços diversos, tenta dar conta da
apropriação de espaços, com forte carga simbólica, dentro de comunidades específicas, para a
realização de seus espetáculos, e de como essa experiência atualiza sua forma de trabalho e sua
percepção sobre o ato da criação cênica.
OLIVEIRA, Wilson Pereira de. Brecht visita Nossa Cidade, de Thornton Wilder: aproximações
e distanciamentos. UFMG, 17-08-2010. Tese (Doutorado).
Resumo: A presente pesquisa sustenta-se na investigação de um processo de criação cênica que
procurou estabelecer um diálogo entre os conceitos sistematizados por Bertolt Brecht e a
produção dramatúrgica de Thornton Wilder. Baseado nesta premissa, confrontaram-se,
teoricamente e na prática, na encenação da peça Nossa Cidade, alguns pontos do arcabouço
teórico proposto por Brecht para o seu teatro épico, principalmente aqueles presentes no
Esquema que contrapõe a forma dramática à forma épica do teatro, com o teatro épico de
Wilder. Desta forma, observaram-se aproximações e distanciamentos entre aspropostas
dramatúrgicas e cênicas de dois autores paradigmáticos do teatro épico.
ONDRUSEK, Claudia Bonaldo. A recepção de Ópera em Florianópolis. 2011. Dissertação
(Mestrado em Música). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina,
Florianópolis, Santa Catarina, 125 p.
Resumo: A recepção de ópera em Florianópolis vê-se em constante expansão, porém envolvida
com mitos que interferem em seu resultado e crítica. A consulta a jornais, desde sua primeira
publicação, trouxe dados sobre a existência de atividade artística com ópera ou outro repertório
de teatro musical entre a segunda metade do século XIX e início do século XX. Apesar de ter
um histórico desconhecido pela população, a prática de ópera tem estabelecido seu espaço na
programação artística da cidade, numa evolução começada por volta da década de 1980. Uma
pesquisa etnográfica entre os atores do circuito de ópera de Florianópolis mostra que a ópera
118
tem sido apreciada por uma elite intelectual da cidade como forma de entretenimento. Os
receptores demonstram seu gosto pela ópera e o hábito de frequentar o teatro para outros
eventos artísticos. A reflexão sobre a recepção da ópera em Florianópolis revela que os mitos
assumem o papel de verdade entre os atores deste circuito, influenciando em fatores de sua
prática e crítica.
PAIVA, Ana Carolina Do Rego Barros. A nau catarineta: o drama que veio do mar. 211 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 2002.
Resumo: Essa dissertação pretende despertar um novo olhar a respeito do teatro brasileiro
através da discussão que enfoca os espetáculos populares - conhecidos como bailados,
folguedos e danças dramáticas - como um novo e autêntico gênero teatral, com todas as
características inerentes a esta arte. Partiu-se da utilização de um processo de análise
etnográfica de um auto popular de origem ibérica, o Auto da Nau Catarineta. Em seguida,
relacionou-se este auto popular com três aspectos reconhecidos da arte teatral: o teatro lusitano
renascentista, com ênfase nas obras do dramaturgo Gil Vicente, o teatro épico ou narrativo e as
heranças cômicas da Antiguidade e da Commedia dell'Arte.
PALLOTTINI, Renata.
O país do sol.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CTR/ECA/USP, 24/08/1982; 367 p.
PAPA, Marisa Sasso.
Balanço cultural : uma experiência de ação cultural através da prática teatral. São Paulo,
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 05/06/1995, 221 p.: il.
Resumo: O balanço cultural foi um projeto realizado no vale do Paraíba, interior do estado de
são Paulo. Este trabalho e o relato e a reflexão sobre essa experiência onde a pratica teatral
demonstrou ser um privilegiado agente da ação cultural
PARENTE, José Oliveira.
Preparação corporal do ator para o teatro de animação: uma experiência.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 22/11/2007, 113 p.: il.
Resumo: Investiga o papel do corpo no teatro de animação, um gênero teatral que elege
máscaras, bonecos e objetos como seus principais meios de expressão. O ator desse teatro,
conhecido como ator-animador, ator-manipulador ou ator-bonequeiro, tem como principal
característica a expressão por meio dos elementos materiais acima citados. Objetivo: propor um
treinamento corporal básico a esse ator, tendo como fundamentos os princípios gerais da técnica
do movimento consciente (ou técnica Klauss Vianna) aplicados à linguagem do teatro de
animação. Método: oficina prática realizada com atores-bonequeiros. Resultados: a
sensibilização e a conscientização do corpo, tal como propostas pela técnica Klauss Vianna,
auxiliaram os atores-bonequeiros a tornar mais orgânicas suas interações com elementos
materiais. Favoreceram também a superação de estereótipos e de relações mecanizadas,
previsíveis, com estes elementos. Conclusão: a consciência corporal é um elemento de grande
119
importância no trabalho do ator-bonequeiro, como base prévia ao aprendizado mais técnico, de
animação de máscaras, bonecos e objetos, sendo também um caminho para a descoberta de
novas possibilidades de relações entre o corpo do ator e o universo material
PATRICIO, Mercedes.
O teatro norte-americano negro: "don't you want to be free?".
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 10/10/1989, 203p.
[Teatro Experimental do Negro - TEN (companhia teatral)]
PATROCÍNIO, Soraya Martins. Identidades afro-brasileiras: Sortilégio, Anjo Negro e Silêncio.
UFMG, 25-03-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A presente dissertação objetiva estudar, por meio dos textos dramáticos Sortilégio, de
Abdias do Nascimento; Anjo Negro, de Nelson Rodrigues e Silêncio, da Cia. dos Comuns, o
processo de formação das identidades dos afro-brasileiros na e pela cultura negra. Nos três
textos, o interesse é investigar a enunciação dos sujeitos negros presentes nas tramas. Investigar
quem são esses negros e como são ressignificados; de que lugar eles falam e como esses lugares
de enunciação podem determinar, positiva ou negativamente, o processo de formação identitária
desses sujeitos, enquanto negros pertencentes ao sistema de valores e padrões culturais afrobrasileiros.
PAULA, Wellington Menegaz de. O teatro e os adolescents de Canaã: aspectos artísticos e
comunitários. Dissertação (Mestrado em Teatro). 2011. Centro de Artes, Universidade Estadual
de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 129 p.
Resumo: Esta dissertação refere-se às montagens - Romeu e Julieta na Terra Prometida, As Mil
e uma Noites, Sol Ardente, e Depois Daquela Viagem - realizadas no período de 2005 a 2007,
como projeto extracurricular da Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra de Rezende,
localizada no Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. A pesquisa se inicia com a apresentação
de três referências importantes para se entender o trabalho teatral aqui analisado: o contexto em
que o projeto acontece, o bairro Jardim Canaã, suas características econômicas, sociais e
culturais; os referenciais teóricos que ajudam a entender os sujeitos da pesquisa, os jovens que
tomaram parte dos projetos; e os objetivos da escola na estruturação dos projetos
extracurriculares, que são a base do Projeto de Teatro. Em seguida, as estratégias metodológicas
presentes na criação de cada espetáculo são analisadas, levando-se em conta a forma como a
linguagem teatral se relacionou com os adolescentes do projeto. Os aspectos comunitários dos
processos são analisados a partir de quatro princípios formulados por Jan Cohen Cruz: cultura
ativa, hifenação, contexto comum e reciprocidade. As práticas teatrais, aqui analisadas,
percorrem de formas diferentes, dois extremos de uma polaridade: o espaço que existe entre os
objetivos puramente artísticos e aqueles voltados para os interesses e necessidades da
comunidade. Nessa óptica, a pesquisa busca saber em que ponto a proposta teatral realizada se
situa no percurso entre esses dois extremos, de forma a responder à pergunta: uma ação teatral
pode estar comprometida com os interesses e necessidades da comunidade sem com isso perder
o foco nos aspectos relacionados à linguagem artística?
120
PAULINI, Marcelo Mott Peccioli. Alguns aspectos da dramaturgia de Nelson Rodrigues. 1994.
Dissertação (Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem,
Unicamp, Campinas. 132 p.
A dissertação é composta por seis capítulos. No primeiro, é feita uma análise da peça Os
Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues. No segundo e terceiro capítulos, desenvolve-se a análise
da questão do erotismo e da morte, temas recorrentes na dramaturgia do autor, bem como uma
investigação sobre a presença da doença marcando o elemento corpóreo, fisiológico. O quarto
capítulo procura dar conta de uma contextualização do universo rodriguiano no seu ambiente
social. No momento seguinte, um paralelo entre o teatro de Nelson e as experiências de
vanguarda da dramaturgia universal, principalmente o que se convencionou chamar por Teatro
do Absurdo. E finalmente, no último capítulo, um esforço no sentido de compreender o
universo dramático de Nelson Rodrigues valorizando-a a partir de critérios mais restritos ao
literário.
PAULO, Augusto Francisco.
Em busca de uma cenografia pobre.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 02/07/1998; 2v., il.
PEREIRA, Jamil Dias.
Sérgio Cardoso: a trajetória de um homem de teatro
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 19/10/1990; 257 p.
Resumo: Este trabalho mostra e analisa a trajetória de Sergio Cardoso, um dos mais
importantes atores brasileiros deste século. Lançado de maneira consagradora, em 1948, como
interprete de Hamlet de Shakespeare, em montagem do teatro do estudante do Brasil, ele
fundou, logo em seguida, uma companhia chamada teatro dos doze que, apesar dos elogios da
critica, teve efêmera duração. No final de 1949, ingressou no elenco estável do teatro brasileiro
de comédia, onde teve sua técnica aprimorada pelo contato com os diretores estrangeiros que
conduziram o processo de sedimentação do teatro moderno no pais. Em 1953, Sergio Cardoso
transferiu-se para a companhia dramática nacional, onde teve inclusive a oportunidade de
estrear como diretor. O passo seguinte foi a criação de uma companhia própria, ao lado de sua
esposa Nydia Licia, em 1954. Iniciativa logo depois complementada, em 1956, pela
inauguração de um excelente teatro, o Bela Vista. O fim de seu casamento e a conseqüente
dissolução da companhia, em 1960, arrastaram-no para um período de incerteza e desencanto,
do qual só sairia quatro anos mais tarde, quando a televisão o transformou num autentico
fenômeno de popularidade. Morreu em 1972, quando planejava retornar ao teatro
PEREIRA, Jamil Dias.
O instrumental de trabalho do diretor de teatro: paradigmas conceituais e recursos técnicos.
São Paulo Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 17/08/1998; 2 v.
Resumo: Partindo da constatação de que, no Brasil, a atividade do diretor continua sendo um
campo pouco explorado pelos estudiosos, este trabalho se propõe a examinar o instrumental que
torna possível a atuação desse profissional de teatro. Dois componentes básicos são isolados: os
paradigmas conceituais e os recursos técnicos. Na primeira parte da tese são expostos, em
121
linhas gerais, os quatro paradigmas que exercem maior influência sobre o trabalho do
encenador brasileiro, representados por quatro artistas fundamentais do teatro moderno Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht e Jersy Grotowski. Não por
acaso, quatro criadores europeus. Já a segunda parte é dedicada a uma visão pragmática do
fazer teatral. Nela são estudados os procedimentos operacionais do diretor, a partir de um
exame de manuais de encenação publicados por professores de várias universidades norteamericanas. Ao expor esses dois componentes do instrumental de trabalho do encenador, o
estudo procura situá-los em relação à situação e às necessidades do teatro brasileiro.
PEREIRA, José Luiz Calixto. O círculo de giz caucasiano: os percalços melodramáticos sobre
os trilhos épicos de Brecht. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Essa dissertação apresenta um estudo do texto O círculo de giz caucasiano, de Bertolt
Brecht (1898–1956). O farol de investigação é iluminado pelo reconhecimento dos elementos e
das características do gênero melodramático presentes na tessitura do texto do dramaturgo
alemão. Para respaldar minha investigação, recorro a alguns apontamentos já existentes sobre o
gênero melodramático, em especial, os estudos de Jean-Marie Thomasseau (2005), Ivete
Huppes (2000), somados aos do teatro épico brechtiano. A Idea de Brecht sobre fábula, cópia,
relação texto/cena, aponta para outras possibilidades de sentido diferentes da expectativa gerada
pela estética melodramática. Esse diálogo entre discursos é respaldado pelo viés do dialogismo
e discurso paródico de Mikhail Bakhtin (1999; 1992). Consequentemente, o resultado do
trabalho se caracteriza em um constante ir e vir entre “espaços”, “tempos” e “ideias”, no qual o
exercício de releituras de formas e discursos, socialmente diversificadas, revela uma das teses
do pensamento brechtiano: um mundo em transformação no qual o sujeito não anula suas
emoções, mas eleva-as ao horizonte de lucidez. O jogo de aproximação e distanciamento visa,
na estética do exagero, a propalação de qualidades artísticas a serem regadas pela objetividade
do teatro épico, processo que culmina, na fábula, uma discussão e crítica ao senso de
propriedade, não somente em voga nos melodramas do período clássico, mas também na
dramaturgia de Brecht.
PEREIRA, Junia Cristina. O épico e o popular: Nas cenas da paixão segundo congonhas.
UFMG, 08-10-2009. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Este trabalho se propôs abordar um pouco da história dAs Cenas da Paixão Segundo
Congonhas, reconstituída, sobretudo, por meio de entrevistas com os participantes e de análise
de registros fotográficos e videográficos. Elegemos como foco a encenação da sexta-feira
santae buscamos conduzir uma análise que contemplasse alguns traços de cultura popular que
estão presentes neste espetáculo, tais como a rusticidade dos elementos expressivos e a
aglutinação comunitária em torno de um mito; bem como elementos de teatro épico referentesà
atuação, ao espaço cênico e à dramaturgia, presentes em três momentos distintos da história da
encenação (1993, 2003 e 2007).
PEREIRA, Marta Metzler. Tripla encruzilhada: a historia do teatro da natureza no Rio de
Janeiro do inicio do século. 180 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de PosGraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2001
122
Palavras-chave: Teatro; Teoria; Teatro da Natureza; Rio de Janeiro.
Resumo: Estudo historiográfico sobre o Teatro da Natureza, projeto que se propôs a apresentar
espetáculos teatrais ao ar livre no Rio de Janeiro de 1916. Estabelece os elementos constituintes
do evento, tais como os textos montados e a concepção de cena, o elenco participante e as
atuações, os cenários e os figurinos, a música, os motivos do seu fim, bem como o responsável
por sua criação. São analisadas sua inserção no contexto sócio-cultural do Rio de Janeiro do
início do século e sua relação com o teatro internacional do período. O estudo analisa ainda o
papel que o projeto exerceu sobre a vida dos principais artistas envolvidos, sobre o público e
sobre a própria atividade cênica, buscando compreender a sua participação na reestruturação
que o teatro nacional experimentou a partir de então.
PEREIRA, Paulo Marcio da Silva. Biografia do Asdrúbal. 327 f Dissertação (Mestrado em
Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2000.
Resumo: Este trabalho procura traçar e analisar a trajetória do grupo teatral Asdrúbal trouxe o
trombone, surgido no rio de janeiro no ano de 1974 e extinto em 1984.
PEREIRA, Rose Mary Fraga. Teatro-educação na rede escolar municipal de Vitória: um
estudo de caso. 2006. 121 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de
Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. teatro na educação. 2. teatro - estudo e ensino. 3. teatro escolar - estudo de
caso - vitória (es).
Resumo: Percebe-se uma mudança, em relação ao ensino de teatro nas escolas. Diferente do
que ocorreu nas últimas décadas, há, atualmente, alguns professores que utilizam essa arte
como recurso de linguagem e expressão. Este trabalho procura abordar o ensino de teatro nas
Escolas Municipais de Vitória, tendo como foco, componentes importantes: a participação do
ser e o espaço escolar. O valor desses elementos no processo ensino-aprendizagem do jogo
teatral, auxilia tanto os alunos quanto os professores em outras atividades desenvolvidas na
escola. Neste processo foi observada a participação do aluno individualmente ou em grupos e
pequeno espaço para o jogo teatral na escola; diferente do largo espaço que é oferecido para as
disciplinas como matemática, Português ou Ciências. Como suporte, foram utilizadas as
Diretrizes Curriculares da Prefeitura Municipal de Vitória, recentemente reelaboradas por uma
equipe de professores; além de teorias de outros autores. Projetos executados, voltados para o
ensino de teatro nessas escolas serão apresentados neste trabalho. Através de exemplos
retirados da prática, é possível compreender como o jogo teatral é capaz de contribuir, dentro de
um todo significativo, para a formação e a transformação dos alunos e sua realizada. Pelas
reflexões e relatos aqui tecidos, é possível verificar os desafios enfrentados pelos educadores e
as possibilidades de mudanças no comportamento dos alunos.
PEREIRA, Sidênia Freire.
O teleteatro da TV Tupi em São Paulo: origens e contribuições na teledramaturgia nacional.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CCA/ECA/USP, 10/05/2004, 214 p.
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Resumo: O objetivo desta pesquisa é analisar a base histórica e social do teleteatro_primeira
produção de ficção para a TV brasileira -em três programas exibidos pela TV Tupi em São
Paulo, durante as décadas de 50 e 60: TV de Vanguarda, Grande Teatro Tupi e TV de Comédia.
Por meio da análise das características formais desses programas e depoimentos realizados
junto aos profissionais pioneiros da televisão brasileira, examinou sua origem, no período
anterior ao vídeo tape e formação das redes de comunicação, objetivando estudar suas
contribuições para com a experimentação de linguagem na ficção televisiva e aproximações
entre a cultura popular e erudita presente neste produto de teleficção.
PETTA, Rosangela.
A aurora do autor: como se fez e se faz a dramatização de Naum Alves de Souza .
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 19/06/2008.334 p.
Resumo: Esta pesquisa tem um duplo objetivo: observar como se desenvolve a escrita
dramática autoral ao construir um panorama analítico da obra dramatúrgica de Naum Alves de
Souza, um dos mais profícuos e exuberantes profissionais do teatro brasileiro contemporâneo.
Para atingir essa meta, foi feito o cruzamento da leitura de todas as suas peças, encenadas e
inéditas, com outros textos do autor (roteiros cinematográficos, contos e notas de cadernos de
anotações), artigos de imprensa, fontes teóricas e referências bibliográficas sobre o contexto
histórico e cultural do dramaturgo. Além disso, este estudo foi apoiado em uma série de
entrevistas realizadas com Naum, a fim de obter informações sobre sua trajetória pessoal, sua
carreira profissional e seu processo de criação. Como resultado, foi possível fazer um
levantamento crítico da toda a obra teatral de Naum Alves de Souza — trabalho inédito no
âmbito acadêmico —, verificar suas características temáticas e formais, mergulhar no processo
de criação do escritor, repensar aspectos importantes de um momento artístico da história
recente do país. E, sobretudo, verificar a especificidade desta dramaturgia, que obriga leitores e
eventuais encenadores a uma postura diferenciada diante do texto dramatúrgico.
PEZZI, Carlos Alberto. Uma história proibida: "A profecia de Nosnundamos"
São Paulo. Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 19/11/1987, 229 p.: il.
PIMENTA, Daniele. A dramaturgia circense: conformação, persistência e transformações.
2009. Tese (Doutorado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 187 p.
Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerandose elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações
internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970.
PINHEIRO, Patricia Leandra Barrufi. Teatralidade e processos criativos no espaço cidade –
experiências no teatro brasileiro contemporâneo. 2011. Dissertação (Mestrado em Teatro).
Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 123 p.
124
Resumo: Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana
dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as
encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho
Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar
não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do
coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e
entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das
cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de
compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para
esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de
entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço
urbano e que podem ser relacionados com a criação artística.
PINHEIRO, Wagner Batista. A terceira voz da penitenciaria Lemos Brito: uma reflexão
memorial e experimental de uma teoria para o devir do detento. 2009. 167f Dissertação
(Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio
de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Penitenciária lemos brito; 2. Teatro - Aspectos sociais; 3. Corpo sem órgão
(conceito filosófico); 4. Panóptico (conceito filosófico); 5. Presidiários - condições sociais; 6.
Reintegração social; 7. Devir (conceito filosófico)
Resumo: Esse estudo cria um circuito intenso de um Corpo sem Órgãos (CsO). Ele traça a
partir de uma memória vivida uma teoria experimental sobre a possibilidade do detento da
penitenciária Lemos Brito entrar em devir e criar para si um CsO. Contextualiza a prisão na
perspectiva das três vozes: a primeira (do Estado), a segunda (do Dramaturgo) e a terceira (dos
detentos), seus princípios e suas articulações. Apresenta-se enfim, o CsO: Um PROGRAMA
como campo de consistência para o jogo dramático e teatral.
PINTO, Davi de Oliveira. A Música-Gestus nos espetáculos: Esta noite mãe coragem, um
homem é um homem e nossa pequena mahagonny. UFMG, 08-02-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: A atual repercussão do pensamento de Bertolt Brecht sobre a relação entre música e
teatro foi analisada em três recentes montagens teatrais de Belo Horizonte (MG), baseadas ou
inspiradas em sua dramaturgia Esta Noite Mãe Coragem (2006), Um Homem É Um Homem
(2005) e Nossa Pequena Mahagonny (2003). A análise desses espetáculos foi realizada com
foco especial no uso cênico da canção, tomando-se comobase o conceito de Música-Gestus,
proposto por Bertolt Brecht, e considerando-se os pilares de seu Teatro Épico, assim como a
História da interação da música e da canção com o teatro. Também serviram como material para
esta dissertação, entrevistas realizadas com alguns dos principais criadores dessas encenações.
O pensamento musical de Brecht manteve-se vivo, renovado e eficiente nas montagens
analisadas, onde o uso da Música-Gestus conferiu um caráter de reflexão, questionamento e ao
mesmo tempo de fruição e divertimento. A riqueza da tradição da música popular brasileira,
composições de Paul Dessau e Kurt Weill e citações musicais diversas contribuíram
essencialmente para o estabelecimento do vocabulário musical presente nas montagens e para a
eficiência do uso da MúsicaGestus e sua relação com a sociedade brasileira contemporânea. A
aproximação do estudo acadêmico com a produção artística da cidade mostrou-se mais uma vez
125
rica e promissora, apontando para a necessidade de ampliação de tais iniciativas.
PINTO, Davi de Oliveira. A cena interrogada: uma leitura de O Guesa Errante ou... a partir do
Gestus. UFMG, 13-07-2012. Tese (Doutorado).
Resumo: A teoria teatral desenvolvida por Bertolt Brecht ao longo das décadas de 1920 a 1950,
diretamente ligada à sua prática como dramaturgo e diretor de teatro, tem sido amplamente
estudada no meio acadêmico, sendo evidentes suas contribuições e influência para a criação
cênica ocidental, desde a segunda metade do século XX até a atualidade. Dentre os conceitos
brechtianos, o Gestus destaca-se pela capacidade de sugerir diversas compreensões e
utilizações. Objetivando contribuir para a reflexão acadêmica sobre a leitura do espetáculo
teatral, o Gestus foi escolhido como conceito a ser investigado, tendo em vista sua utilização
como operador conceitual na leitura do espetáculo teatral. Para tanto, definiram-se dois
momentos metodológicos: a pesquisa bibliográfica (de escritos teóricos de Brecht, e também de
textos e livros de autores como Patrice Pavis, Martin Esslin, Fredric Ewen, Ingrid Koudela,
Marc Silberman, Willi Bolle, Fredric Jameson, Roberto Schwarz, Hans-Thies Lehmann, Sérgio
de Carvalho, Tadeusz Kowzan, Fernando Peixoto, Anne Ubersfeld, Fernando De Toro, Marco
de Marinis, Flávio Desgranges, Paulo Freire, Umberto Eco, Charles Morris, Zygmunt Bauman,
entre outros) e o exercício da leitura do espetáculo teatral O Guesa Errante ou... (Belo
Horizonte, 2007). A partir da pesquisa realizada, reafirmou-se a pertinência da teoria teatral
brechtiana, identificaram-se algumas das mais importantes características do Gestus, delineado
como categoria ampla e, também, em suas nuances pautadas seja na concretude da cena (Gestus
social), seja na sua formulação sintética (Gestus fundamental), seja em perspectivas mais
ligadas ao caráter teatralizado e demonstrativo da cena (Gestus da demonstração) ou mais
voltadas para a relação entre espetáculo e espectador (Gestus da entrega). Estabeleceram-se
relações do Gestus com outras categorias da teoria teatral brechtiana (distanciamento,
historicização, fábula e separação) e com categorias da semiótica do teatro (teatralidade,
mobilidade, referencialidade e legibilidade). Os resultados obtidos fundamentaram teoricamente
a elaboração de uma proposta de leitura do espetáculo teatral ancorada no Gestus. A leitura
efetuada de O Guesa Errante ou... a partir dessa proposta demonstrou que o Gestus oferece ao
leitor do espetáculo teatral ferramentas para interrogar produtivamente a cena, indagando a
relevância social da mesma e apontando modos de produzir reflexões acerca de problemáticas
sociais a partir de materiais t
PINTO, João Rodrigues. O teatro popular comunitário e a pedagogia da alternância: a
trajetória do Artevida - 1993/2003. 2007. 139 f Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória
(ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Artevida; 2. Educação do campo; 3. Pedagogia da alternância; 4. Identidade
cultural
Resumo: A dissertação analisa a prática de teatro comunitário realizada pelo grupo Artevida na
Escola Família Agrícola de Nestor Gomes, zona rural do município de São Mateus, norte do
Espírito Santo. A reflexão sinaliza para o processo de reconhecimento e assunção da identidade
cultural em torno da ludicidade na educação do campo, tendo como foco principal, o teatro
126
comunitário. A história da pedagogia da Alternância é o ponto de partida para compreendermos
a contribuição do teatro na escola e na comunidade. A interação artístico-teatral no contexto
escolar da Pedagogia da Alternância pode ser traduzida como um componente importante para
a formação interdiciplinar, o despertar da consciência crítica e a construção da cidadania.
Podemos considerar a Artevida como um teatro em busca, pois no teatro de busca nos
preocupamos mais com o processo do que com o resultado. Embora a tentativa de integrar o
teatro a pedagogia escolar não é tarefa tão simples, na EFA de Nestor Gomes, esse fenômeno
acontece naturalmente. O teatro é espaço da reflexão e da interação sem precisar ser
classificado como tal. Ele está presente no fazer educativo dos alunos e na resposta da
comunidade.
PINTO, Karen Astrid Müller.
Jogo dramático, uma experiência de vida.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 28/06/1984, 151 p.
PINTO, Regina Coeli Guedes de Souza.
Uma proposta de integração curricular em atividades cênicas para o ensino de 1o. grau.
São Paulo Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 17/05/1988, 2 v.
PINTO, Roberto Mello da Costa.
Ventoforte o espaço da imaginação: os processos poéticos e o espaço cênico no teatro
Ventoforte.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 02/05/2006, 208 p.: il.
Resumo: O Teatro Ventoforte surgiu em 1974 com um projeto artístico e cultural que oferecia
algo mais que 0 "fazer teatro", era um trabalho antológico para crianças e jovens, sinalizado
pela critica e pelos jornais como um projeto que excedia os limites do teatro e ampliava esse
alcance para as áreas de educação e trabalhos sociais. Entendendo a produção artística como a
integração de todos os projetos culturais, o Teatro Ventoforte estabelece-se como um pólo
cultural, um espaço de criação, experimentação, produção artística e pedagógica. Essa foi e é a
visão de mundo que permeia a historia deste teatro de grupo e também sua postura tanto em
relação ao conteúdo colocados em cena, quanto a outros trabalhos realizados, procurando
sempre lima integração maior entre indivíduos e vivencias culturais; valorizando as express5es
das crianças, adolescentes e a integração de identidades e cultura; tomando viva a memória do
ser, do homem e da criança brasileira
PIRAGIBE, Mario Ferreira. Papel, tinta, madeira, tecido -: um estudo da conjugação de
elementos dramatúrgicos e espetaculares no teatro contemporãneo de animação : a experiência
da companhia PeQuod. 2007. 212 f. + Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Companhia pequod; 2. Teatro de bonecos; 3. Teatro - séc. xxi; 4. Teatro de
animação
Resumo: Essa dissertação se propõe a estudar quatro peças do repertório da companhia PeQuod
de teatro de animação (Sangue bom, Filme noir, O Velho da horta e Peer Gynt), de modo a
permitir uma reflexão teórica mais ampla sobre a dramaturgia no teatro de animação
127
contemporâneo. A partir da noção de que a dramaturgia no teatro de animaçãosurge da
conjugação de elementos literários e espetaculares (tais como as formas e materiais de que são
feitos os bonecos e objetos, os modos específicos de manipulação e inserção dos bonecos e
objetos no espetáculo teatral, as relações possíveis entre animadores e bonecos, dentre outras),
este trabalho procura pensar o papel desempenhado pela dramaturgia na costrução e na leitura
de espetáculos contemporâneos de teatro de animação. Os estudos das peças escolhidas levam
em consideração a combinação de elementos que conduzem à construção dos discursos
espetaculares, as características específicas da linguagem da animação que se impõem sobre a
forma de composição e apresentação das dramaturgias dos espetáculos em questão, e a noção
de escritura feita no espaço, com o objetivo de ressaltar traços peculiares à escrita dramatúrgica
para o teatro de animação contemporâneo, assim como a relação dessa escrita com o restante do
panorama teatral de nosso tempo.
PORFIRO, André Luiz. Inter-relação entre teatro e educação: jogos dramáticos na formação
do homem. 187 p.; il Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-).
Programa de Pós-graduação em Teatro - Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2004.
Palavras-chave: Teatro na educação; Teatro na escola pública; Educação (futuro).
Resumo: A presente pesquisa investigou as linhas de contato existentes entre o Teatro na
Educação, a partir dos jogos dramáticos, na formulação desenvolvida por Ryngaert e a
Educação contemporânea, entendida a partir do Relatório para UNESCO1 da Comissão
Internacional sobre Educação para o século XXI - o Relatório Jacques Delors - e do
pensamento de Morin sobre Educação do futuro, numa prática em sala de aula da rede pública.
Realizou-se durante o período de agosto a novembro de 2002 e em novembro de 2003, na
Escola Municipal Gandhi. Favoreceu a construção de um conhecimento pertinente a nossa
época, apontando para a importância da prática do Teatro na Educação preocupado com a
cultura da comunidade e a formação do homem.
PIROTTA, Nilthe Miriam
O melos dramático: pequena introdução ao estudo das relações drama-música no teatro.
São Paulo Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 11/06/1992; 206 p.
Resumo: Este trabalho e fruto de uma pesquisa cujo objetivo e estudar a natureza das relacoes
entre drama e musica no teatro ocidental. Foram escolhidas para estudo as formas da tragédia
grega, drama litúrgico medieval, ópera, teatro épico de Brecht, opereta, revista e musical
americano. Pretendemos ao analisá-las, determinar que a relação texto-música e de integração,
interação ou simples ocorrência incidental. Chegamos a conclusão de que nas formas da
tragédia, drama litúrgico e opera ha uma relação de interação, ao passo que no teatro épico ha
uma interação entre os elementos texto-musicais. Podemos dizer que entendemos por teatro
musical nao somente a opera mas também as outras formas de obras concebidas para a cena,
onde a musica tem um papel importante na integração ou interação drama-música
POMPEO, Júlio César.
Do texto à cena e da cena ao texto: dramaturgia em processo (Sujeito barrado, Primus e Canção
de cisne).
128
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 28/04/2004, 130 p. + anexos.
Resumo: Este trabalho analisa os processos de criação dos textos teatrais Sujeito Barrado,
Primus e Canção de Cisne. Os três textos foram criados em processo de ensaio, por meio da
prática teatral, tendo como base obras literárias. A transposição da forma literária para a forma
teatral, denominada transcriação, é neste estudo relacionada com a idéia benjarniniana de
'experiência como ruptura'. A partir dos conceitos de texto dramático, texto espetacular e texto
pós-dramático, chega-se à definição do texto teatral - configuração dramatúrgica resultante da
contaminação da obra de base pelo processo criativo. Nesta configuração, as rubricas têm papel
fundamental, servindo, concomitantemente, como didascálias propriamente ditas e como
notação da escrita cênica.
PRADO, Fernando César. Cena e presentificação: análise da presença cênica na obra
"Maneries", da Cia Luis Garay. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação analisa a obra Maneries, da Cia Luis Garay, de Buenos Aires –
Argentina, a partir do conceito de Presença Cênica. Iniciamos por conceituar o termo Presença
Cênica como representação da realidade, partindo da ideia do treinamento e daquilo que se quer
dizer na performance. Traz para reflexão e contextualiza a Presença Cênica sob o olhar de
alguns pensadores das artes e verticaliza o tema a partir dos Dispositivos da Presença, assim
como do tripé da Presença: Construção da Presença, Manutenção da Presença e Virtualidade da
Presença. Paralelo, acompanhamos entrevistas dadas, pela Cia Luis Garay, a este pesquisador e
a partir dos testemunhos acompanhamos a trajetória do diretor e da perfomer Florencia Vecino.
Por fim, são apresentadas as considerações finais, levando em conta o recorte da pesquisa.
PROENÇA, Luana Maftoum. Impro visa Ação: uma proposta de treinamento para teatro de
improviso. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Impro ou Improv é uma forma de teatro em que o espetáculo é criado durante sua
execução com a presença da plateia. Forma de arte influenciada diretamente pelos trabalhos
artísticos e literários do diretor inglês Keith Johnstone e da diretora estadunidense Viola Spolin,
exige do ator um treinamento de habilidades específico. Esta pesquisa parte de minha
experiência como atriz no espetáculo de Teatro-Esporte Qual o Seu Pedido? em Brasília-DF
articulada com os teóricos do Impro, com os Viewpoints desenvolvidos pelas diretoras
estadunidenses Anne Bogart e Tina Landau, e os escritos do técnico de vôlei masculino,
Bernardinho. Como trabalho de campo, tracei e experimentei um sistema de treinamento com o
grupo Impro.Ato em Brasília-DF e prática docente com os alunos da disciplina Tópicos
Especiais e Tendências do Teatro Contemporâneo: Teatro-Esporte e Improvisação que ministrei
no Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. Essas práticas contribuíram para se
refletir sobre a importância do treinamento em Impro na formação de um ator-improvisador. Os
desdobramentos da pesquisa, como a participação no curso intensivo do Centro de Treinamento
em Improviso Second City em Chicago-IL, EUA, e a execução do espetáculo Linha Vermelha
com o Impro.Ato, também foram pontuais nas reflexões a cerca do treinamento proposto e os
resultados obtidos.
129
PROVOST, Marcilene Lopes de Moura. Minyana e a dramaturgia audiovisual uma proposta
de desvelamento. 2009. 179f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Philipe minyana, 1946 - critica e interpretação; 2. Philipe minyana, 1946 –
André; 3. Representação teatral; 4. Dramaturgia - século xx; 5. Escrita cênica intermídia; 6.
Performance (arte); 7. Imagem corporal na arte; 8. Imagem corporal na arte
Resumo: O presente trabalho propõe uma discussão em torno do texto teatral André, do
dramaturgo contemporâneo francês Philippe Minyana em que a autora da dissertação, na
qualidade de atriz, traduziu o texto e elaborou a proposta de uma escrita cênica intermídia.
Apontam-se, nesta perspectiva, aspectos recorrentes na dramaturgia de Minyana como a
musicalidade e a visualidade das palavras, a forte presença de monólogos, a noção de memória,
catástrofe, sofrimento e morte. A escrita visual configura-se em imagens de vídeo, captadas em
tempo real e imagens pré-gravadas, sendo ambas projetadas em dois telões acima das
arquibancadas do público, dispostas uma frente à outra. Novas camadas de imagens são
produzidas no chão de linóleo branco, como se este fosse uma tela sendo pintada a partir das
performances realizadas com diferentes elementos como café, flores, um par de tênis, uma faca,
etc. que vão deixando seus vestígios pela cena. Apontam-se algumas relações entre o texto e a
imagem no contexto desta escrita cênica e as reverberações desta experiência na atuação e na
recepção do espetáculo.
PUPO, Maria Lúcia de Souza Barros.
Palavras em jogo : textos literários e teatro-educação.
São Paulo Tese (Livre-docência) - CAC/ECA/USP, 26/11/1997,160 p + anexos. : il.
QUIALHEIRO, Maria De Maria Andrade. A contemporaneidade da interpretação
melodramática: um olhar à luz de Almodóvar. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta pesquisa tem o objetivo principal de investigar a contemporaneidade da
interpretação melodramática a partir do olhar de Pedro Almodóvar. Como recurso
metodológico, optou-se pelo formato do laboratório experimental, entendendo-o como um
propício espaço para a reflexão, percepções corporais e explorações práticas de possibilidades
criativas ao trabalho do ator. Para isso, partiu-se dos estudos do melodrama francês do século
XIX, tendo como paradigma Jean Marie Thomasseau e o recorte de três obras de Pedro
Almodóvar – A lei do desejo, De salto alto e Tudo sobre minha mãe –, com o objetivo de
experimentar convenções do melodrama tradicional na temática contemporânea em um espaço
de improvisação. Foi gerado um rico material, fontes para análise, que revelaram um importante
recurso no processo de criação atorial.
QUINTANILHA, Beatriz Maria Pippi.
Percepção corporal com base na eutonia: uma contribuição para o aluno/ator.
São Paulo Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 01/06/1999, 160 p.
QUINTEIRO, Eudosia Acuña.
130
Respire sim, mas não muito... : a respiração como base auxiliar da partitura do ator. São Paulo,
Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 12/02/1998, 151 p. : il.
Resumo: Trata-se de um trabalho que pretende dar consistência ao ofício do ator pela atenção à
respiração. O reflexo respiratório é buscado para ser o ponto de partida, ou platô respiratório do
ator, para organizar a vida respiratória da personagem. Isso é tratado como base da partitura do
ator onde autor, obra, época, biotipo da personagem e, obviamente, a sua quantidade de ar, são
partes integrantrs da criação. O platô respiratório é o que leva a uma respiração característica e
especial na criação da personagem. Este proceder pretende dar maior segurança ao trabalho do
ator. Também se fala da divisão do texto, da palavra sonora, da trilha luminosa e da projeção da
voz dentro de uma observação da Física Acústica. Este trabalho, que teve a sua semente dentro
do projeto teatral A Maioridade de 68, realizado no Teatro Eugênio Kusnet em São Paulo, entre
os anos de 1989 a 1991, traz a público o resultado obtido por nós durante esses dois anos de
duração do projeto e a sua natural expansão até os dias de hoje, sem a pretensão de termos
esgotado este assunto. Apresentamos uma maneira diferente de abordar o trablho vocal do ator,
que até esta data ainda é tratado, pela grande maioria dos profissionais, como trablho mecânico
e repetitivo, que mais têm a ver com atletismo sonoro do que com a criação da vida do ser
humano em cena. O trabalho sonoro do ator, deve ser conduzido e adequado à personagem que
está interpretando. Parece-nos mais objetivo, embora a história do treinamento vocal do ator no
Brasil seja nosso maior entrave. Se não fazem aulas repetitivas, mecânicas e exaustivas pelo
grande número de exercícios vocais, o ator não se sente confiante nessa nova abordagem. Os
tempos mudaram e as técnicas também. O problema está nas mentes cristalizadas. Tirando esse
pequeno detalhe, nós estamos confiantes nessa nova maneira de trabalhar vocalmente o ator e a
sua personagem, pois é o seu todo humano que fala, alicerçado pelo ar da vida, o ar necessário e
sem exageros ou desperdícios.
QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. As significações sobre o trabalho com a imaginação na
artesania da cena do Teatro Radical Brasileiro – TRB. 2006. Dissertação (Mestrado em
Educação) – Faculdade de Educação, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 340 p.
Resumo: O presente estudo é resultado de uma análise reflexiva sobre as significações
atribuídas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro – TRB, ao trabalho com a imaginação
por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetáculo Tempo Temporão,
em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cênicos
que o integraram e de sua relação com as experiências de vida e de arte dos sujeitos. Para isso,
procedemos à articulação entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginação e de
trabalho com a imaginação. O estudo de caso etnográfico nos permitiu descrever densamente o
modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das ações e das
reflexões realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo.
Considerando, ainda, a prática docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos
como a valorização do trabalho com a imaginação, a necessidade do conhecimento crescente na
área de arte, as vivências coletivas, entre outros, contidos nas significações apontadas por eles,
para pensarmos a formação do arte-educador.
RAHAL, Carlos Antonio.
Atravessando a ponte: a evolução do espaço cênico do Teatro Oficina (1958-1972).
131
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 29/04/2003.93 p. : il.
Resumo: Este estudo apresenta os primeiros catorze anos do Teatro Oficina do ponto de vista
do espaço cênico. Partimos do pressuposto de que essa trajetória reproduz, em pequena escala,
a evolução do espaço cênico do teatro mundial empreendida pelos chamados renovadores
cênicos a partir da segunda metade do século XIX. No entanto, não perdemos de vista a
perspectiva na qual o Teatro Oficina se insere, isto é, a do teatro nacional em plena vigência da
ditadura militar. Se este não foi um aspecto destacado nesta dissertação, é obrigatório esclarecer
que sempre o levamos em conta, dado o engajamento político não apenas do grupo paulista
como da intelectual idade da época. A divisão deste estudo em quatro capítulos visa a tomar
mais fácil a compreensão dos momentos pelos quais passou o Oficina. Nos primeiros anos,
segundo o próprio José Celso Martinez Correa declarou, o grupo ainda não tinha maturidade
suficiente para romper com o teatro tradicional. Por isso, as montagens da época podem parecer
ingênuas se comparadas às últimas. O capítulo dois trata do teatro-sanduíche, espaço inovador
na cena brasileira e que abrigou montagens revolucionárias, não apenas com relação ao espaço
cênico mas, também, no sentido da própria encenação. A seguir, veio o incêndio e a
reconstrução do teatro da Rua Jaceguai, onde foram encenadas as peças que mais marcaram o
grupo, como O Rei da Vela, Roda Viva, A Vida de Galileu e Na Selva das Cidades.
Finalmente, o quarto capítulo fala de Gracias, Señor, espetáculo que, se não foi o réquiem da
primeira fase do grupo, marcou o ápice de uma carreira e suas inovações jamais seriam
repetidas. Além disso, os ecos de Gracias, Señor ainda são ouvidos no teatro brasileiro
contemporâneo. Este estudo, esperamos, jogará um pouco mais de luz sobre a trajetória do
Teatro Oficina e abrirá caminhos para quem quiser pesquisar mais sobre o importante grupo
paulista
RAMOS, Luiz Fernando.
Galizia: uma poética radical no teatro brasileiro.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 21/08/1989, 188 p. : il.
REIS, Angela de Castro. Cinira Polonio, a divette carioca: estudo da imagem publica e do
trabalho de uma atriz no teatro brasileiro da virada do seculo. 235 f Dissertação (Mestrado em
Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Brasil; 3. Sec. xix/xx; 4. Polonio, cinira; 5. Teatro de revista
Resumo: A presente dissertação examina a vida e a carreira da atriz Cinira Polonio (18571938), a partir de suas origens familiares e dentro do contexto da emancipação feminina no
Brasil. São analisadas a imagem pública da atriz e como esta moldava sua atuação em cena. O
trabalho de Cinira Polonio no palco, desenvolvido especialmente nos gênero cômico e
musicado, é recuperado através da crítica do periodo, de informações acerca das condições de
encenação teatral de sua época e da análise de seu repertório. A pesquisa se insere na área de
História do Teatro Brasileiro, sendo uma contribuição aos estudos históricos sobre o trabalho
do ator no Brasil na virada do século XIX para o século XX.
132
REIS, Andréia Renck. Cotovia, Moratória, Mambembe :: uma investigação sobre a cenografia
de Gianni Ratto /. 2007. 129 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Gianni ratto; 2. Cenografia; 3. Companhia maria della costa; 4. Companhia
teatro dos sete
Resumo: Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a obra cenográfica do italiano Gianni
Ratto, no período inicial de sua atuação no Brasil, compreendido entre os anos 1954 e 1964, a
partir das encenações O Canto da cotovia, de Jean Anouilh, A Moratória, de Jorge Andrade e O
Mambembe, de Arthur Azevedo, ao mesmo tempo em que apresenta uma retrospectiva de sua
carreira e introduz fatos relevantes da cenografia brasileira na primeira metade do século XX.
Baseada nos registros históricos dos espetáculos enfocados, a análise investiga, na obra do
cenógrafo, indícios da introdução e consolidação de uma nova prática cenográfica no país,
voltada para a encenação, e a valorização da cultura nacional por um artista estrangeiro.
RESENDE. Flávia Almeida Vieira. Literatura dramática de caráter político no Brasil atual: "O
mercado do gozo" e "Apocalipse 1.11". UFMG, 21-03-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo estudar as relações entre a estética e a
política nas dramaturgias de 'Apocalipse 1.11' (2000), do Teatro da Vertigem, com dramaturgia
de Fernando Bonassi, e 'O mercado do gozo' (2003), da Companhia do Latão, com texto
assinado por Sérgio de Carvalho, Márcio Monteiro e Helena Albergaria. Trata-se de uma
seleção mínima, mas significativa do teatro político no Brasil atual, a partir da qual é realizado
um trabalho de análise e reflexão teórica e crítica. Partimos da ideia de que não há apenas uma
forma de se produzir teatro político, sobretudo no final do século XX e início do século XXI,
em que as grandes ideologias e utopias contrárias ao capitalismo parecem irrealizáveis, e que a
arte precisa encontrar novas formas de contraposição a este sistema, ou criar de diferentes
espaços de subjetivação.
RIBEIRO, Maria Augusta Hermengarda Wurthmann.
Machado de Assis, um teatro de figuras controversas.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 03/10/1989; 2 v.
RIMOLI, Ariane Costa.
Homens do mar e seu drama.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 21/05/1996; 149 p.
Resumo: Homens do mar e seu drama propõe a utilização do teatro enquanto um processo
cognitivo, a partir do qual podem ser pensados conceitos como identidade, cultura, povo e
popular. Para tanto, apresenta uma experiência desenvolvida na cidade de São Sebastião,
situada no litoral norte de São Paulo, que ainda mantém traços marcantes da cultura caiçara.
Através da elaboração do espetáculo teatral ARRELá! com membros da comunidade, buscou-se
traçar o perfil do caiçara: quem é, como vive, como viveu, o que pensa, quais os conflitos
atuais. Homens do mar e seu drama recupera para o teatro sua capacidade de explicitar uma
realidade em busca de sua compreensão, comunicação e transformação.
133
RINALDI, Miriam.
O ator do Teatro da Vertigem: o processo de criação de Apocalipse 1, 11.
São Paulo Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 07/03/2006, 171 p + 1 DVD. : il.
Resumo: A partir do relato e análise dos procedimentos realizados na criação do espetáculo
Apocalipse 1, 11, a dissertação sistematiza os elementos envolvidos no processo criativo dos
atores do Teatro da Vertigem. Este processo esta aqui dividido em três movimentos: a
construção dramaturgia, a construção da personagem e a construção do espaço. Tal divisão foi
escolhida par envolver procedimentos em momentos distintos ao longo da pesquisa e também
par apoiar-se no núcleo inicial que constitui o processo colaborativo: dramaturgo, ator e diretor.
Portanto, os relatos e analise que se seguem têm por base os eixos ator-dramaturgia, atorpersonagem e ator-encenação
RIOS FILHO, Rafael.
A sucata como matéria-prima na montagem teatral.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 15/12/2000.125 p. + 1 fita de vídeo.
Resumo: As dificuldades econômicas que o país tem vivido vem dificultando de maneira
expressiva a montagem teatral. Associadas a um custo elevado da mão de obra especializada e
da matéria-prima, muitos espetáculos se tornam inviáveis economicamente. Necessitamos,
então, apresentar alternativas que viabilizem as montagens teatrais. As artes plásticas se
utilizam da experimentação de novos materiais, apresentando bons resultados. Artistas plásticos
consagrados já nos deram provas disso. E temos ainda como exemplos de reutilização de
materiais, as escolas de samba, onde a cada ano um novo espetáculo de cores, formas e volumes
deslumbram olhos do mundo inteiro. Ao teatro amador, profissional e principalmente
universitário poderia se permitir a experimentação de novos materiais; surge aí a sucata como
alternativa, com custo muito baixo e que utilizada com criatividade pode dar excelentes
resultados. Esta dissertação tem como conclusão final a aplicação prática do que foi pesquisado
e defendido: a montagem de um espetáculo onde cenário, figurinos e adereços foram
confeccionados com material sucateado.
ROCHA JR, Alberto Ferreira.
Teatro brasileiro de revista: de Artur Azevedo a São João Del-Rei.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 16/04/2002, 2 v.
ROCHA, Maria Aparecida Vilhena Falabella. De sonho & drama a Zap 18: a construção de
uma identidade. UFMG, 03-04-2006. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Estudo da trajetória do grupo teatral Cia. Sonho & Drama ao longo de 25 anos de
história (1981/2006), abordando sua produção artística, atividades culturais e inserção no
panorama mais amplo da cena mineira e brasileira, assim como sua transformação em ZAP 18.
A pesquisa objetivou responder aos desafios que a mudança do grupo, em 2002, para a periferia
da cidade de Belo Horizonte provocou, traduzida na mudança de foco para a educação dos
sentidos de crianças e adolescentes e formação de atores. Dentre os cursos oferecidos para a
comunidade, o estudo se concentrou na Oficina de Capacitação e no Módulo de Teatro Épico,
apoiado na teoria dodramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, no intuito de levar a realidade
para a cena teatral. A pesquisa foi realizada através da consulta ao material do grupo
(programas, relatórios, críticas,roteiros) e do acompanhamento das atividades práticas das
134
oficinas. O resultado cênico Você já foi ao teatro, hoje? integra este trabalho.
ROCHA, Rosane Muniz.
A trajetória de Gianni Ratto na indumentária.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 01/08/2008, 218 p.: il.
Resumo: Esta pesquisa registra e analisa as criações de figurinos, desde a Itália até o Brasil, de
Gianni Ratto, diretor, cenógrafo, iluminador e figurinista, além de autor e importante figura no
teatro italiano e brasileiro. A catalogação, organização e digitalização das imagens de seus
trabalhos resgata parte da história do teatro. Somada à investigação em fontes bibliográficas, e
levando em consideração a história oral nos depoimentos registrados, a análise do seu acervo
torna-se não apenas histórica, mas também cultural. Um estudo comparativo de três montagens
do mesmo espetáculo (Elixir de Amor) em diferentes fases de sua carreira com Giorgio
Strehler, no Teatro Scala, em 1951; no Theatro Municipal de São Paulo, em 1971; e com
Antonio Pedro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1983 possibilita uma reflexão sobre
os diferentes processos criativos em seu ¯processo de trabalho. no que tange à elaboração de
figurinos teatrais.
RODRIGUES, Andréa Lúcia Maciel. O Chão nas Cidades - performance e população de
rua. 2007. 111 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 2006., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Performance; 2. Cotidiano; 3. Corpo; 4. Espaço público; 5. Intervenção
urbana
Resumo: A performance O Chão nas Cidades, objeto de investigação desta pesquisa, é uma
intervenção urbana quem, ao colocar corpos deitados em espaços estratégicos e de grande
circulação, provoca uma ruptura de ritmo e dinâmica no cotidiano da cidade. O trabalho
tematiza o espaço público, a dimensão estética e social da performance e os processos de
apropriação do espaço na arena de exclusão social. O gesto de cair e interromper o fluxo de
ações condicionadas do cotidiano, mote de O chão nas Cidades, conduz à reflexão acerca dos
elementos estéticos, político e sociais contidos na ação dessa performance. Na pesquisa são
investigados os seguintes aspectos: os desdobramentos estéticos e criativos de uma intervenção
urbana, com base na performance; o olhar do público-passante, dentro do ambiente da
performance, para a realidade de exclusão presente no chão das cidades e ad relações sociais no
mundo contemporâneo, a partir do entrelaçamento de vida e arte existente na performance.
RODRIGUES, Cristiano Cezarino. Cenografia: um outro modo de experimentar e de praticar.
UFMG, 21-03-2013. Tese (Doutorado).
Resumo: O objetivo desta pesquisa é propor um arcabouço teórico que auxilie nas análises
sobre a cenografia contemporânea e, consequentemente, nos seus processos de concepção. A
partir de questões suscitadas pela análise do desenvolvimento de trabalhos práticos, alguns
operadores são elencados no intuito de compreender como o espaço cênico caracteriza-se
atualmente. Tomou-se como hipótese que a cenografia opera de modo a conformar um território
que favorece possíveis relações alternativas entre ação e recepção. A partir disso, pode-se
135
questionar se a cenografia pode promover uma participação mais envolvente da recepção, e se
ela é capaz de mudar a relação entre cena e público. Percebe-se que as artes cênicas e
performáticas contemporâneas desenvolveram vários procedimentos que ampliam
aperformatividade do evento cênico, e isso repercute na noção de teatralidade. Assim, pretendese compreender como a cenografia contemporânea é concebida como uma prática espacial
relacional. Percebe-se que uma intensa investigação acerca dos diversos modos que definem as
relações entre ação e recepção influi diretamente na criação da espacialidade teatral. Essa
mudança de paradigma afeta a própria ideia de cenografia: esta se torna uma prática espacial
que é praticada, atualmente, de modo a catalisar fluxos e codificar os corpos eos movimentos
daqueles que se envolvem no evento cênico.
RODRIGUES, Cristiano Cezarino. O espaço do jogo: espaço cênico teatro contemporâneo.
UFMG, 17-06-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente estudo busca compreender a produção do espaço cênico contemporâneo
através da análise das formas de apropriação do espaço urbano por artistas e grupos que tem
como característica fundamental de seu trabalho a não utilização de espaços institucionalizados
e convencionais. A partir da noção de um teatro urbano, pretende-se verificar se o evento
teatral, na construção do seu espaço cênico, ressemantiza o espaço urbano e se esse
processocontribui para a requalificação do mesmo. Além disso, analisa-se se o espaço urbano é
apropriado como um espaço neutro, onde um cenário funciona apenas como decoração, como
um fundo decorativo para o desenrolar do espetáculo, ou como um elemento cuja
cargasemântica é levada em consideração ao se estabelecer a local do evento. A partir da
investigação da produção artística do grupo brasileiro Teatro da Vertigem procura-se
compreender como se estabelecem as relações entre o espaço urbano e o espaço cênico e como,
a partir deste diálogo, proposições diferenciadas de arquitetura teatral e de cenografiapodem
emergir.
RODRIGUES JR., José Maria.
Festival Estudantil SESI Sorocaba de Teatro
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 12/02/2009, 297 p. + anexos. : il.
RODRIGUES, Gerson da Silva.
Processos teatrais na periferia: no contexto do Hip Hop.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 09/12/2009, 171 p. : il.
Resumo: O presente estudo trata do desenvolvimento de ações culturais junto a jovens de
periferia por meio de processos teatrais. Partiu-se do questionamento se é possível desenvolver
tais processos utilizando características do movimento Hip Hop com a hipótese de que o
vínculo com esse movimento facilita o acesso ao universo dos jovens. Os procedimentos
metodológicos adotados para tal finalidade estão embasados nos conceitos da Peça didática de
Bertolt Brecht e no Jogo teatral de Viola Spolin de maneira a utilizar as temáticas do
movimento Hip Hop como modelos de ação durante as práticas com jogo teatral. Os resultados
encontrados indicam que a junção entre processos teatrais e o movimento Hip Hop fornece uma
interessante ferramenta de desenvolvimento de ações culturais, uma vez que foi constatada a
criação de ambientes propícios à troca de experiências entre os jovens de forma que pudessem
refletir juntos sobre o
136
contexto social em que vivem e sua relação com a sociedade atual.
ROMAGNOLLI, Luciana Eastwood. Convívio e presença como dramaturgia: a dimensão da
materialidade e do encontro nas criações da Companhia Brasileira de Teatro. UFMG, 03-092013.
Resumo: O objetivo desta dissertação é discutir as articulações da presença e do convívio como
elementos da dramaturgia num contexto em que ganham relevo na cena teatral contemporânea
pela valorização das especificidades ontológicas do teatro como estratégia para encontrar o
lugar e o potencial político desta arte no mundo contemporâneo. A partir de uma revisão dos
conceitos de presença, convívio e dramaturgia, adere-se à perspectiva que concebe dramaturgia
como a articulação não apenas dos sentidos, mas também dos diversos efeitos produzidos e
implicados na estruturação de uma obra; considerando a produção de presença como um
componente determinante no pensamento dramatúrgico de uma vertente do teatro brasileiro
contemporâneo. Tal perspectiva adotada se alinha às investigações de Gumbrecht (2011) sobre
a produção de presença; Dubatti (2007), sobre o convívio; e Turner e Behrndt, (2008) sobre a
dramaturgia como processo de conexão, montagem e estruturação de elementos e efeitos de
composição em uma obra. As ideias de Gumbrecht sobre o que o sentido não consegue
expressar são congruentes com um pensamento forjado por Richard Schechner (2003) e Diana
Taylor (2003) sobre a performance como campo de estudo separado do campo discursivo. Sob a
luz da investigação desenvolvida pela pesquisadora alemã Erika Fischer-Lichte (2012), que
classifica a presença em conceitos fraco, forte e radical, e relaciona este último à emergência da
mente corporificada, a presente pesquisa se detém sobre a obra da Companhia Brasileira de
Teatro, propondo uma análise de seus espetáculos, sobretudo Vida, que compreenda a dimensão
da presença e do convívio como estruturantes da dramaturgia.
ROMANO, Lúcia Regina Vieira.
De quem é esse corpo? : a performatividade do feminino no teatro contemporâneo.
São Paulo Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 26/08/2009,2 v. : il.
Resumo: Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a
caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os
termos "teatro feminino", "teatro(s) das mulheres" e "teatro feminista" e suas implicações na
crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos
termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas
poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras
integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o
progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro
multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao
enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre
corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas,
bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia
de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade
das performances de gênero
137
ROSA, Daniela Roberta Antonio. Teatro experimental do negro: estratégia e ação. 2007.
Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, Unicamp,
Campinas. 180 p.
ROSA, Sandra Botelho. Mulher no teatro romântico brasileiro. 2004. Dissertação (Mestrado
em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp, Campinas. 113
p.
O propósito da dissertação é analisar o papel da mulher no teatro romântico brasileiro,
tendo como base três peças fundamentais desse período: Antônio José ou O Poeta e a
Inquisição, de Gonçalves de Magalhães, Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias e Macário,
de Álvares de Azevedo. Ao longo das análises, são compreendidas a função social e estética das
personagens femininas, verificando o quanto elas se aproximam ou se afastam do modelo
romântico.
ROST, Marco. Tambor de Jacarenema: Ritual e festa na Barra do Jucu. 2006. 89 f. Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Congo - barra do jucu (es); 2. Tambor de jacarenema; 3. Festa – ritual.
Resumo: Tambor de Jacarenema: ritual e festa na Barra do Jucu traz à tona a Roda de Congo na
Barra do Jucu, bairro de Vila Velha, Cidade vizinha à Capital do Espírito Santo, Vitória. O
trabalho faz um relato histórico do congo no local, desde seu aparecimento, até a formação das
bandas de congo, sob a luz de suas tradições e de seus conflitos, narrando a luta da comunidade
para manter vivas as rodas de congo e os próprios grupos ao longo de cinqüenta anos. O
trabalho também faz uma análise dos rituais e festas na Barra do Jucu, em especial, da Barra
Tambor de Jacarenema, sob o prisma das teorias de Richard Schecnher, Victor Turner e Stuart
Hall.
RUIZ, Giselle de Carvalho. A dança de Graciela Figueroa junto ao Grupo Coringa (19771985): propostas, concepção, coreografia. 2005. viii,129 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Graciela Figueroa; Grupo Coringa; Teatro e encenação.
Resumo: A dança de Graciela Figueroa junto ao Grupo Coringa (1997-85): proposta,
concepção, coreografia, resgata um período fundamental da história da dança brasileira.
Utilizando-se, por um lado, da história real e, de outro, de reflexões teóricas sobre cultura e
dança produzidas pelos principais pensadores contemporâneos, a dissertação revela a trajetória
da bailarina, coreógrafa e professora Graciela Figueroa. O trabalho desenvolvido por Graciela
Figueroa junto ao Grupo Coringa provocou um forte impacto no Rio de Janeiro no final da
década de 1970 e ao longo da década de 1980, lançando as bases para o boom surgido na dança
contemporânea carioca a partir dos anos 90. O texto oferece três eixos independentes de leitura.
O primeiro capítulo revela a personalidade carismática da dança de Graciela, sua chegada ao
Brasil e a decisão de mudar-se para o Rio de Janeiro, onde realizou grandes encontros. O
138
segundo é uma contextualização bastante abrangente dos aspectos culturais que influenciaram e
acompnharam a dança do período em questão. O terceiro reconstrói, em toda a sua diversidade,
uma memória que permance viva: a do trabalho de dança desenvolvido por Graciela junto ao
Grupo Coringa. Uma análise comparativa das reportagens e críticas jornalísticas da época,
assim como a utilização de depoimentos dos ex-integrantes do grupo, permitem avaliar diversos
pontos de vista sobre os caminhos traçados, e delinear um painel enriquecedor.
SÁ, Alvaro Luis de. A fundação brasileira de teatro no Rio de Janeiro 1955-1969. 2011. 155f
Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Formação; 3. Técnica; 4. Modernização
Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa realizada sobre a Fundação Brasileira de Teatro
de 1955 a 1969. A escola funcionou por 14 anos no Rio de Janeiro formando atores, diretores,
cenógrafos, críticos de teatro. Dulcina de Moraes - fundadora da escola - investiu todos os seus
esforços e reservas econômicas na concretização de um ideário: capacitar tecnicamente uma
geração de artistas de teatro que aprofundassem as relações entre a teoria e prática teatral,
refinando sua visão sobre o teatro, em face da complexidade desenvolvida na cena teatral
brasileira a partir do final dos anos trinta, após o início dos trabalhos do Teatro do Estudante do
Brasil e o impacto da encenação de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, pelos
Comediantes. O ideário de Dulcina de Moraes desvela uma das questões essenciais deste
período do teatro brasileiro: a modernização teatral tendo como sustentação a formação e o
desenvolvimento técnico de todos os artistas engajados nesta transformação das práticas teatrais
brasileiras.
SÁ, Carolina Mafra de. Teatro Idealizado, teatro Possível: uma estratégia educativa em Ouro
Preto (1850-1860). UFMG, 27-08-2009. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação investiga o papel educativo do teatro em Ouro Preto, como espaço e
texto, na década de 1850. Para a realização da pesquisa, utilizamos como fontes as Leis do
Império que regulavam o teatro no período; alguns jornais publicados em Ouro Preto durante a
década de 1850 O Conciliador, O Bom Senso, O Fiscal, Correio Official de Minas; a
documentação do Conservatório Dramático Brasileiro relacionada à censura de algumas peças
encenadas em Ouro Preto; a documentação oficial da província mineira que compõe o acervo
do Arquivo Público Mineiro; além de alguns textos dramáticos. Procuramos compreender a
diversidade de pensamentos entre os homens da elite intelectual e dirigente ouro-pretana, com
relação à função do teatro na sociedade e aos significados do edifício teatral e da dramaturgia.
Analisamos as motivações que levaram alguns ouro-pretanos a investir nos espetáculos
dramáticos. Qual seria a importância atribuída por esses homens a tais apresentações e de que
maneira eles se apropriaram da noção de um caráter pedagógico do teatro? Visto que os
espetáculos em Ouro Preto estavam submetidos às determinações legais do Império, as peças
apresentadas deveriam ser enviadas previamente para exame do Conservatório Dramático
Brasileiro, instituição que dividia com a polícia a responsabilidade pela censura teatral no
Império. Por isso, foi necessário compreender o que era considerado para os censores do
Conservatório uma boa peça e uma peça inadequada aos palcos brasileiros. Também
139
identificamos qual o repertório encenado e lido naquela capital. Analisamos de que maneira as
discussões que aconteciam na Corte, sobre como o teatro deveria ensinar, influenciavam na
escolha desse repertório. Identificamos que as elites e os grupos envolvidos com a arte
dramática em Ouro Preto tinham opiniões diversificadas com relação ao significado atribuído
ao teatro. Para alguns dirigentes e intelectuais o teatro era visto como traço de distinção social e
lugar de sociabilidade. O edifício teatral serviria como espaço do encontro, lugar para ver e ser
visto, para trocar afetos e desafetos. O teatro, para esses homens do governo, reforçava lugares
sociais, disseminava ideias como amor à pátria, a veneração ao imperador e a confiança no
Estado monárquico. Tais sujeitos investiam na reforma e melhoramentos do edifício teatral e
preocupavam-se em garantir apresentações nos dias de comemorações oficiais. Outros
dirigentes e intelectuais acreditavam no potencial educativo do teatro e se envolviam com essa
arte, assim como com a imprensa e a tribuna, compreendendo-as como estratégias/elementos
educativos e civilizadores. Outros, ainda, integrantes de companhias teatrais, tinham o teatro
como meio de vida. Havia em Ouro Preto, na década de 1850, um público leitor de textos
dramáticos, que se interessava por um repertório composto por traduções de originais franceses,
obras consagradas da dramaturgia francesa e portuguesa. Essas leituras eram, de maneira geral,
consideradas pelos intelectuais da Corte, como imprescindíveis para aqueles que quisessem
escrever peças. Visto que, no período, os autores brasileiros eram muito incentivados a escrever
dramaturgias, é possível que tal repertório circulasse na capital mineira como uma aposta nesses
potenciais escritores. Além disso, há a possibilidade de alguns letrados se interessarem por
essas obras para conhecer a dramaturgia considerada legítima. Em relação ao repertório
encenado, identificamos uma forte presença das comédias e dramas nacionais. Finalmente
podemos dizer, que o teatro que aconteceu em Ouro Preto durante a década de 1850, foi o
resultado da soma das ações e intenções de todos os indivíduos envolvidos com essa arte. Algo
não planejado por nenhum, desses sujeitos. Educava-se, por meio do teatro, na capital mineira,
para a correção dos costumes, utilizando o elemento cômico, que impelia as pessoas a
transformarem suas atitudes, através do sentimento de vergonha e medo.
SALDANHA, Suzana Guinsburg.
Folguedos populares como base da criação de figurinos do teatro erudito : Cavalhada e O
santo e a porca.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CRP/ECA/USP, 21/09/2004, 199 p. : il.
Resumo: A presente dissertação tem como objetivo o aproveitamento de festas da cultura
popular brasileira como fonte de criação de indumentárias para o teatro erudito. Isolou-se
fundamentalmente as cavalhadas (teatro ou torneio à cavalo sobre luta entre cristãos e mouros)
utilizadas como base de criação do figurino para o texto teatral "O Santo e a Porca" de Ariano
Suassuna. Através da coletânea iconográfica de vários folguedos procurou-se aproximar a
temática da peça teatral à estética do folguedo para que a fonte inspiradora formasse um todo
coerente na construção de uma proposta de figurino. Ao se isolar um único folguedo, pela sua
proximidade temática com o texto teatral, possibilitou-se a criação de um conjunto de roupas
com familiaridade entre si, contribuindo desta forma para a construção de uma dramaturgia
específica. À esse folguedo base, adicionaram outros, entre eles o maracatu (cortejo real em
comemoração à coroação do rei congo), afim de enriquecer a matriz inspiradora.
SAMPAIO, Maria Everalda Almeida.
Grupo Tapa : histórico, repertório nacional e perfil sociopolítico.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 04/04/2003, 320 p + anexos. : il.
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Resumo: Esta pesquisa registra a história do GRUPO TAPA, um dos grupos de teatro mais
importantes do Brasil, aplaudido pela crítica e pelo público, destacando-se o seu repertório
nacional, o qual oferece elementos para compor o seu perfil sociopolítico, a partir da análise
mais detalhada de cinco espetáculos: Viúva. porém honesta, de Nelson Rodrigues; As raposas
do café, de Antônio Bivar e Celso Luís Paulini; Quero, uma reportagem maldita, de Plínio
Marcos; Rasto atrás, de Jorge Andrade, e Moço em estado de sítio, de Oduvaldo Vianna Filho.
O histórico do grupo relata seus vinte e oito anos de carreira, desde o seu surgimento, em 1979,
até 2002, expondo-se todas as produções do TAPA. O primeiro capítulo apresenta as fases préamadora e amadora, a mudança do grupo do Rio de Janeiro para São Paulo e as montagens a
partir de autores estrangeiros; o segundo, os espetáculos a partir de autores nacionais, sempre na
ordem cronológica das encenações, ressaltando-se a importância do repertório nacional; no
terceiro, a diferença entre o teatro antropológico de Eugênio Barba e o teatro antropológico do
TAPA, o que, ao longo de sua carreira, desenha o seu perfil sociopolítico; a ala jovem do
TAPA; os cursos de formação do grupo e sua postura perante as políticas culturais e as leis de
incentivo. Por se tratar de uma pesquisa quase inédita, foi necessário recorrer principalmente às
críticas de jornais e revistas, às entrevistas com críticos, estudiosos de teatro, diretores, autores,
atores, ex-atores e técnicos do grupo. O material selecionado foi suficiente para comprovar a
extrema relevância do GRUPO TAPA no cenário atual do teatro brasileiro
SANDRONI, Paula. Primeiras provocações: Antônio Abujamra e o Grupo Decisão. 112p.
Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2001-). Programa
de Pós-Graduação em Teatro - Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2004.
Palavras-chave: Teatro moderno brasileiro; Grupo Decisão; Antônio Abujamra.
Resumo: Para que acontecesse o nascimento do teatro moderno no Brasil na década de 40
forma fundamentais o trabalho e os ensinamentos de diretores estrangeiros. Os conjuntos
teatrais desbravadores do profissionalismo no país, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e o
Teatro Popular de Arte (TPA), surgiram amparados pela participação destes profissionais. No
meio da década de 50 surge o teatro de Arena, dirigido pelo brasileiro José Renato, e a partir
desta experiência, principalmente na virada da década de 60, outros grupos começam a se
organizar. A história destes conjuntos ainda está por ser escrita. Vinculada à área de
concentração de Teatro e Cultura, e inserida na linha de pesquisa História e historiografia do
Teatro Brasileiro, esta dissertação é o resultado de uma pesquisa sobre o Grupo Decisão,
fundado em 1962 por Antônio Abujamra, Antônio Ghigonetto, Berta Zemel, Wolney de Assis,
Emílio Di Biasi e Lauro César Muniz em São Paulo. Após longa experiência na Europa, onde
estagiara com os diretores franceses Jean Vilar e Roger Planchon, e no Berloner Ensemble de
Bertold Brecht, Antônio Abujamra traz na bagagem uma forte identificação com o trabalho
desenvolvido por este conjunto e também com a leitura que Roger Planchon faz do diretor
alemão. Abujamra inicia sua carreira em São Paulo passando por três conjuntos teatrais: Teatro
Cacilda Becker, Teatro Oficina e o Novo Teatro; em seguida funda o Grupo Decisão. Grupo
que trabalhava sem sede fixa e sem salário para os artistas, o Decisão teve existência curta apenas três anos - se comparado a seus contemporâneos Arena e Oficina. Contudo, o número de
produções realizadas chegou a nove, uma média de quase três por ano, uma vitória para um
conjunto nestas condições. Através das críticas analisadas nesta dissertação podemos perceber
que no início da carreira de Antônio Abujamra a influência teórica de Bertolt Brechet era
muitas vezes detectadas, numa época em que as peças e os escritos do alemão começavam a
141
chegar no Brasil. A linguagem cênica que Abujamra criava foi combatida principalmente pelo
crítico Décio de Almeida Prado, do jornal O estado de São Paulo, expoente da crítica moderna.
SANTANA, Arão Nogueira Paranaguá de.
Teatro e formação de professores: origem dos cursos, situação atual, perspectivas de
reestruturação.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 16/02/2000, 231 p. + anexos. : il.
Resumo: A pesquisa analisou o tema da formação inicial de professores para o ensino de teatro
na educação básica, das suas dimensões particulares às articulações mais amplas com a questão
da licenciatura. Para tanto, investigou fontes diversificadas - oprocesso histórico de constituição
dos cursos; a situação das 18 IES que os oferecem atualmente; as contribuições disponíveis na
literatura; as propostas apresentadas por especialistas, associações profissionais e órgãos do
poder público -,objetivando mapear as tendências de uma reestruturação que já está em
andamento, quer na perspectiva das IES como no âmbito da legislação. Para analisar a realidade
da escolarização brasileira e a formação de professores que lhe é consequente -em termos de
ensino de teatro -, a pesquisa orientou-se pela noção de história enquanto possibilidade de
transformação qualitativa da cultura e da educação, com ênfase na abordagem curricular
advinda da teoria crítica pós-moderna. O estudoteórico articulou-se aos fatos do mundo prático,
visando à proposição de sínteses significativas para compreensão do problema e
encaminhamento das soluções.
SANTANA, Mário Alberto de.
A cena e a atuação : como depoimento estético do ator criador nos espetáculos A Cruzada das
Crianças e Apocalipse 1:11.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 30/10/2003, 197 p.
Resumo: Estudo sobre comportamento autoral nos trabalhos de interpretação desenvolvidos
pelos atores do Círculo dos Comediantes e da Cia. Teatro da Vertigem, respectivamente nos
espetáculos A Cruzada das Crianças e Apocalipse 1,11. As reflexões são desenvolvidas tendo
como suporte princípios de compreensão do evento teatral e do trabalho do ator presentes nas
propostas de Constantin Stanislavski, Bertold Brecht, Antonin Artaud e ]erzy Grotowski
SANTIAGO, Maria do Socorro de Farias.
Pelos caminhos do Sairé: um estudo do aproveitamento da cultura popular no teatro-educação.
São Paulo, Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 19/06/1996, 183 p. : il.
Resumo: Caminhos do sairé foi um percurso trilhado por um grupo de professores de artes da
universidade do amazonas, a partir da experiência teatral fantasia amazônica, uma forma de
resgatar valores humanos e socioculturais latentes na manifestação cultural festas do sairé. Ao
longo desse caminho cada um foi descobrindo a melhor forma de lidar com o processo de
ensino-aprendizagem, seja nas salas de aula seja em sua pratica artística individual. Este estudo
procura mostrar o panorama descortinado de um ponto de vista particular do processo,
abordando aspectos do teatro na educação em termos artísticos e, ao mesmo tempo, buscando
espaço no grande debate sobre novos recursos para a educação na nossa época
SANTIAGO, Regina Aparecida Resek.
142
Hora da leitura: práticas teatrais para a exploração de textos literários nas aulas de língua
portuguesa.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 20/06/2008, 164 p. + anexos.
Resumo: Historicamente, professores de Língua Portuguesa têm utilizado práticas teatrais em
suas aulas. Há, no entanto, um grupo de professores, em especial, que vem articulando práticas
de leitura e práticas teatrais. São aqueles que atuam na Hora da Leitura, um projeto implantado
em 2005 pela Secretaria de Estado da Educação de São Paulo, que introduz uma aula semanal
dedicada à leitura de textos literários na matriz curricular das escolas estaduais de Ciclo II do
Ensino Fundamental. Este trabalho investigou as motivações e o desenvolvimento destas
práticas. Além disso, desenvolveu um experimento que reuniu leitura de textos e jogos de
improvisação teatral com um grupo de professores da Hora da Leitura. Este experimento
resultou em experiência relevante para o grupo no que se refere ao processo de apreensão do
fenômeno teatral e à postura do espectador em face da cena. Para a elaboração, o
desenvolvimento e a análise do experimento, recorremos aos pressupostos teóricos que
sustentam os jogos improvisacionais, bem como às teorias lingüísticas que estão na base do
ensino de Língua Portuguesa, em especial, no que se refere à formação do leitor.
SANTOS, Adalberto Silva.
Na trilha do sucesso: o desempenho profissional de jovens atores.
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 08/12/1994, 72p.
Resumo: Na trilha do sucesso tem a preocupação de tecer um conceito de sucesso profissional
para os artistas do palco que os libere das implicações advindas de profissões correlatas. Assim,
busca compreender os intricados caminhos que formam o oficio do ator, a partir dos
mecanismos de inserção no mercado de trabalho, utilizado por jovens atores premiados,
produzidos em escolas técnicas de formação do ator. Essa concepção e pensada enquanto
elemento de síntese de valores eminentemente teatrais, impregnados de uma visão de mundo
advinda da analise dialética. O oficio do ator e pensado enquanto resultado do salto qualitativo
entre os dois tempos que compõem esta arte: o tempo corporal e o tempo social. A arte do ator
e vista aqui enquanto resultado de um processo social primário que pressupõe a comunicação,
intrinsecamente vinculada a natureza e as origens da sociedade
SANTOS, Andréa Carvalho Dos. Augusta Candiani: história de uma cantora e atriz no Brasil
(1844-1880)./. 2004. viii, [166] f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Música; Romantismo; Realismo.
Resumo: O objetivo deste estudo é a história do trajeto da cantora e atriz italiana Augusta
Candiani (1820-1890), que buscamos recompor por meio de crônicas teatrais do período
coberto por sua carreira no Brasil (1844-1880) e de documentos de fontes diversas, bem como
procurando contextualizar te´rica e historicamente aquele momento social e cultural. No
decorrer de quase 40 anos de atuação no Brasil do Séc. XIX, discorremos sobre suas atividades
múltiplas entre o erudito e o popular, da ópera à modinha, do teatro dramático à opereta.
143
Pretendemos verificar como sua história pode se colocar como ilustração do teatro brasileiro de
seu tempo.
SANTOS, Adriana Patricia dos. Atores e atrizes negras: das companhias ao teatro de grupo.
2011. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de Santa
Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 218 p.
Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo sobre circunstâncias, princípios, formação e a
especificidade no trabalho de atores negros e atrizes negras nos coletivos teatrais desde as
companhias teatrais da história do teatro brasileiro (TB) até práticas grupais no Brasil
contemporâneo. Foram levantadas a presença e experiências de atores negros desde os
primórdios do TB, primeiras companhias, bem como a experiência de atores e atrizes negros no
contexto do Teatro de Grupo da atualidade. Um dos eixos de reflexão neste estudo foi pensar se
o estereótipo sobre o negro na cena brasileira ainda persiste e como se dá o olhar que
estereotipia o negro. O propósito foi levantar questionamentos sobre aspectos identitários da
negritude veiculados a partir das práticas teatrais e, conseqüentemente, propor uma discussão
sobre a prática teatral brasileira enquanto uma arte com referências fundamentalmente
européias e norte-americanas. Para isso este estudo buscou uma compreensão das fronteiras
entre identidade cultural e processos/procedimentos de criação do ator; procurando perceber
como se dá a relação princípios do trabalho do ator em confronto com a cultura e identidade.
SANTOS, Alexandre Nunes dos. Mariana Pineda: uma revolucionária na recriação de
Federico García Lorca. UFU. Dissertação (Mestrado).
Resumo: MARIANA PINEDA: UMA REVOLUCIONÁRIA NA RECRIAÇÃO DE
FEDERICO GARCÍA LORCA analisa a transposição dramática, do processo político da
heroína granadina homônima. Celebrada em canções populares que entoam sua luta, Mariana
borda uma bandeira liberal durante o governo de Don Fernando VII para agradar ao homem que
amava, e foi condenada e executada. Lorca compõe uma obra dramática valendo-se de
elementos de caráter telúrico que o fazem discutir questões intrinsecamente humanas a partir de
sua heroína que, com seu bordado, defende o amor e liberdade. A personagem histórica Mariana
Pineda, que inspiraria a produção artística de Lorca, viveu no início do século XIX e atuou na
luta contra o regime monárquico de Fernando VII, realizando ações políticas de caráter
partidário, o que a comprometeu com o governo despótico de seu tempo. A heroína defende
seus valores de honra e liberdade, característica comum a outras personagens tradicionais
femininas do teatro espanhol, em especial, dos dramaturgos do Século de Ouro. Lope de Vega
será abordado devido aos aspectos telúricos, a valorização do feminino e aos contos populares
que o aproximam do drama lorquiano. Assim, será realizado um estudo comparativo das obras
dos dois autores espanhóis tomando como base o drama em estudo: Mariana Pineda de Lorca e
a tragicomédia Fuenteovejuna de Lope de Vega.
SANTOS, Bárbara Tavares Dos. A teatralidade expandida e permeável na microssérie "A
pedra do reino": Uma análise a partir das dimensões filmico-televisiva-pictórica-teatral. 2010.
144
118f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de Janeiro.
Resumo: A presente dissertação é uma análise estética da microssérie de televisão A Pedra do
Reino (2007), dirigida por Luiz Fernando Carvalho e baseada na obra Romance da pedra do
reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) de Ariano Suassuna. A investigação partiu
da premissa de que a microssérie é uma obra audiovisual cujo estilo televisivo (isto é, o miseen-scène) híbrido e performático-teatral diferencia-se de uma grande parte das microsséries que
têm sido realizadas na TV brasileira na última década. Tendo em vista tal perspectiva, buscouse contemplar na análise as dimensões fílmico-televisiva, pictórica e teatral da obra, enfocando,
assim, possíveis relações entre televisão, teatro, cinema, pintura e as tecnologias digitais.
SANTOS, Clovis Domingos dos. A cena invertida e a cena expandida: projetos de
aprendizagem e formação colaborativas para o trabalho do ator. UFMG, 26-11-2010.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação, investiga-se a criação de projetos e modos de colaboração artística
para o trabalho do ator. Numa perspectiva coletivizada de criação cênica, procura-se ampliar o
conceito de colaboração a partir do estudo de caso de dois núcleos artísticos: o Grupo Teatro
Invertido e sua experiência com o Processo Colaborativo e o agrupamento Obscena e sua
construção de uma Rede Colaborativa. Em 2008, ambos os coletivos realizaram projetos
específicos de pesquisa cênica em criação colaborativa e esta dissertação analisa como se dão as
novas práticas que visam uma preparação técnica, estética e ética para a formação e
fortalecimento de um ator mais propositivo e autoral. Seriam estratégias para uma pedagogia de
grupo ou rede? Se projetos de pesquisa (ao contrário de projetos de criação de espetáculo)
foram privilegiados por estes núcleos, o que se apontaria nessas escolhas? A hipótese é de que
haveria o desejo, por parte desses coletivos, de se investigar novos olhares sobre a cena teatral,
o que se daria a partir de uma aprendizagem colaborativa, além de uma maior autonomia e
expansão da função do ator, nosso objeto de estudo.
SANTOS, Cristiane Palma Dos. Perto dos olhos, perto da inclusão: uma análise sobre o VI
Festival Nacional de Artes das APAEs. 2007. 117 f Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória
(ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Festival de artes; 2. Artista com deficiência mental; 3. Inclusão social
Resumo: Para introduzir o assunto deste trabalho dissertativo, foi relatado de forma analítica e
descritiva uma espetáculo de teatro premiado, com artistas da delegação apaeana de
Pernambuco. Tal premiação foi conquistada no VI Festival Nacional de Artes 'Nossa Arte', no
qual se apresentaram artistas com deficiência mental e/ou outras deficiências, alunos
representando APAEs de todo o país, apontando como questão inicial para este trabalho, o fato
da formação do público de tal festival ter se constituídos quase que completamente por pessoas
ligadas ao movimento apaeano. O ponto principal de discurssão desta dissertação abarcou a
grande dificuldade de inclusão social plena das pessoas com deficiência mental e como um
evento desta ordem poderia se apresentar como estratégia inclusiva. Analisando também a
145
perspectiva do artista com deficiência mental e do público envolvido na causa apaeana, seria
possível compreender a fundamental importância da Educação Especial, mais precisamente
aquela que se associa à Arte-Educação e ao Teatro-Educação para trabalhar a conquista da
autonomia e da cidadania de seus educandos. Para a metodologia de análise, foram utilizadas,
principalmente pesquisas de materiais bibliográficos e documentais, avaliando também os
registros fotográficos do referido evento, realizado em Palmas, capital do Tocantins, em
setembro de 2005. Para discutir a questão do artista-espectador com deficiência mental, foram
convidados alguns pensadores dos teatro, como Patrice Pavis e Bertolt Brecht. Com Pavis, a
discursão aconteceu em torno da análise do artista-espectadorcom deficiências, partindo da
ótica da relação entre palco e público. Com Brecht, a reflexão trabalhada foi sobre o sentido do
teatro, o qual pode ser também educativo sem deixar de ser teatro. O teatro realizado por
artistas com deficiência mental e recebido por um público especificamente envolvido com
deficiências pode apresentar significativas análises reflexivas. Tal possibilidade de teatro foi
paresentada num festival de âmbito nacional, que favoreceu a divulgação destes talentos
artísticos, mostrando que o teatro na educação pode contribuir de forma progressista e
inclusivista para a transformação social
SANTOS, Eduardo Neves Ferreira Dos. Os jogos teatrais como suporte na travessia
adolescente. 2005. ix; 132 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Jogos teatrais; Adolescentes; Terapia.
Resumo: Relatamos e analisamos nesta dissertação a experiência no acolhimento e suporte de
dois grupos de adolescentes, na Casa da Vila, desde o ano de 2000, e no Colégio estadual
Jardim Meriti desde 2004, utilizandonos dos jogos teatrais como importante recurso.
Valorizamos a dimensão estética contida nos exercícios e jogos utiizados pelo Teatro, em seus
ensaios e constructos. Na Casa da Vila a dimensão estética articulou-se a uma orientação
terapêutica. Nosso trabalho sustentou-se em vertente psicanalítica da teoria Winnicottiana e em
práticas teatrais, centradas nos jogos, de diretores fundamentais como Viola Spolin e Augusto
Boal. Por outro lado procuramos traçar um panorama da transição adolescente, utilizando-nos
de pesquisadores importantes deste campo como: Maurício Knobel, Aberstury, David Levisky e
outros. Levamos em conta a realidade brasileira e dentro desta os enclaves culturais, onde o
adolescente está inserido, numa visão multifacetada que se ancora numa perspectiva histórica.
Os resultados obtidos pelos jogos com adolescentes comprovam as possibilidades das
dinâmicas internas de cada jovem. Reafirmamos a necessidade de extensão de uma perspectiva
democrática verdadeira, como busca de maiores oportunidades para todos os adolescentes, sem
exceção.
SANTOS, Elise Tuma Vieira dos. História oral e autobiografia no teatro documentário.
UFMG, 30-07-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação se propõe a investigar o Teatro Documentário,sua conceituação,
contextualização de suas origens e, mais especificamente, a utilização que o mesmo faz da
146
história oral e da autobiografia. O estudo parte de um levantamento bibliográfico com ênfase
em publicações norteamericanas e britânicas sobre o tema, passa por um mapeamento de alguns
aspectos geralmente presentes na modalidade teatral em questão, para focar dois principais
(história oral e autobiografia) e exemplos significativos que os evidenciem. Discute a
importância do resgate da narrativa oral na contemporaneidade; o diálogo de artistas teatrais
com um grupo social em questão como forma de estímulo, produção e utilização da história
oral no teatro documentário; a presença da autobiografia nesta modalidade teatral como forma
de expressão não-individualista da subjetividade na sociedade contemporânea e o teatro
documentário como uma forma artística de expressão da memória coletiva.
SANTOS, Fabio Cordeiro Dos. Processos Criativos da Cia. dos Atores. 2004. vii, [152] f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Processos criativos; Teatro encenador; Cia dos Atores.
Resumo: A presente pesquisa tenta contribuir para a análise da Cia. dos Atores, do Rio de
Janeiro, através do estudo de três de seus processos criativos. Seus espetáculos se inserem, no
contexto da cena contemporânea brasileira, entre o teatro de grupos e companhias e o chamado
teatro do encenador. O estudo sobre a criação de A Bao a Qu: um lance de dados, Melodrama e
O rei da vela pretende apontar para a possibilidade de haver um tipo de teatro colaborativo.
Trata-se de um modo de produção da cena teatral que parece articular noções da criação
coletiva (dos anos 70) e do encenador contemporâneo (dos anos 80) apresentando uma nova
perspectiva para a autoria do espetáculo de teatro, sobretudo nos anos 90, e no Brasil.
SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Formação teatral e o encantamento da
ancestralidade africana – caminhos e encruzilhadas para uma formação assentada na cultura
de matriz afrodescendente: culto Egungun e maracatu de Fortaleza. 2010. Dissertação
(Mestrado em Educação) – Faculdade de Educação, Universidade Federal do Ceará, FortalezaCE, 225 p.
Resumo: Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca
elencar possibilidades para uma formação teatral que não invisibilize o pertencimento étnico
dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da força poético-imagética do Culto
Egungun e de uma vivência no Maracatu Nação Baobá, num bairro de Fortaleza, foi possível
apresentar uma discussão na intenção de fazer o pensamento dançar como festivamente ensina a
cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os
integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teóricos fossem postos
na circularidade esférica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indômita. Esse
trabalho tem como ponto de partida a fecundação do teatro na minha história de vida,
trespassada pelo Candomblé Ketu-Nagô, mais intimamente a presença de Exu-Oxum que me
mostraram um jeito contemporâneo – via internet – de revisitar a tradição. Foi a partir dessa
contação que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possíveis. Laroiê! Ora ie iê ô!
147
SANTOS, Glaucio Machado. Pela poesia da brincadeira: reflexões sobre um processo de
aprendizagem para o ator contemporâneo através do uso e estudo de formas animadas. 147 f
Rio de Janeiro 2000.
Resumo: Este trabalho aborda sugestões de exercícios para o ator contemporâneo no nãorealismo. Além disso, apresenta discussões dessas propostas e esboça conceitos mais gerais que
foram elaborados a partir da pesquisa. Esse material é baseado numa prática laboratorial de
experimentação que se processou estimulada pelo uso e estudo de um instrumento específico
para a investigação: as formas animadas. Assim, esta dissertação prentende ressaltar a
contribuição que a experiência com o teatro de animação pode legar ao intérprete durante o seu
processo de aprendizagem.
SANTOS, Maria Clara Lemos dos. Transferência de aprendizagem: um percurso entre as
técnicas aéreas circenses e a formação do ator. UFMG, 20-10-2006. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente trabalho ancora-se no conceito de Transferência deAprendizagem motora e
aborda a construção da corporeidade do artistacênico e as competências que as atividades
circenses, principalmente asaéreas, oferecem ao ator em formação. As transferências do
aprendizadoserão apresentadas em diferentes contextos, levando em consideração osindivíduos,
os ambientes e as tarefas a serem executadas. Serviram comoexemplos ilustrativos as
experiências pessoais da pesquisadora nas aulas deTécnicas Circenses e de Preparação Corporal
para montagem deespetáculos no Curso de Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes
daUniversidade Federal de Minas Gerais, no espetáculo teatral Bicicleta Brancae na construção
do número circense Corda Clara. Serviram comoinstrumentos da pesquisa a revisão sistemática
da literatura sobre os assuntosabordados, entrevistas com informantes-chaves e observações
realizadaspela pesquisadora nos contextos apresentados. Este estudo procurademonstrar que as
habilidades e competências desenvolvidas pelas ArtesCircenses podem estabelecer uma
transferência positiva de aprendizagempara o ator em formação.
SANTOS, Maria Thaís Lima. Interpretação no Brasil: a linguagem corporal e os novos
procedimentos cênicos 1970/1971. São Paulo: M T L Santos, Dissertação (Mestrado) CAC/ECA/USP, 20/04/1994, 228 p.: il.
Resumo: Através da recuperação do processo de criação e montagem dos espetáculos rito do
amor selvagem, terceiro demônio, o arquiteto e o imperador da assíria e hoje e dia de rock, a
dissertação procura detectar, nos primeiros anos da década de setenta, a presença do movimento
contracultural no teatro brasileiro, apontando o eixo comum a essas experiências: a
preocupação com os aspectos visuais da encenação e a reafirmação do caráter coletivo da
criação teatral. A análise, baseada nessas montagens, constata que os grupos sonda, tuca e
Ipanema, por elas responsáveis, ao proporem uma ampliação dos elementos que compõem o
espetáculo, realizam uma transformação no núcleo do trabalho interpretativo
SANTOS, Regina Maria Silva.
O sonho possível: o teatro como instrumento de transformação e conscientização do indivíduo
encarcerado.
148
São Paulo, Dissertação (Mestrado) - CCA/ECA/USP, 18/08/1994, 99 p.: il.
Resumo: O presente trabalho teve seu inicio a partir da experiência realizada no presídio de
salvador entre 1984/1986, passou por um processo de reflexão e analise, resultando no
redimensionamento de nossa pratica artística, retomada na penitenciaria estadual feminina de
são Paulo em 1991, e documentada em vídeo, mostrando os procedimentos metodológicos
utilizados. Para estruturar esta dissertação procuramos descrever de maneira sucinta como e a
vida na prisão, como são desenvolvidas as atividades artísticas e profissionais como base no
código penal brasileiro, que assegura ao preso, ao interno e ao egresso assistência material,
saúde, jurídica, educacional e religiosa. Contudo, as atividades educacionais, no que se referem
as praticas artísticas, ficaram descaracterizadas, servindo tão somente como opções de lazer,
envolvendo apenas recreação e esportes. Numa visão oposta a essa propusemos outro tipo de
trabalho tanto dentro do presídio de salvador, quanto em são Paulo a fim de desenvolverem
trabalho de arte com presidiários. Tivemos uma comprovação pratica de nossa atuação como
técnica de teatro dentro de unidades carcerárias verificando a importância do fazer teatral para
indivíduos reclusos, pois o teatro pode ser útil como instrumento de reintegração social do
interno
SANTOS, Ronaldo Ferreira Dos. Teatro e qualidade de vida na terceira idade: uma
experiência capixaba. 2007. xi, 174 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio
de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. grupo de teatro tempero da ilha. 2. idosos artistas. 3. qualidade de vida. 4.
idosos - política governamental – Brasil.
Resumo: Esse trabalho analisa a importância do teatro como elemento auxiliar na melhoria da
Qualidade de Vida das pessoas da Terceira Idade. Para alcançar o meu objetivo, elegi o espaço
do primeiro Centro de Convivência para a Terceira Idade da Prefeitura Municipal de Vitória,
capital do Espírito Santo, onde se reuni o grupo de teatro "Tempero da Ilha", objeto da minha
pesquisa. Para este trabalho entrevistei vinte e cinco mulheres na faixa etária de sessenta e oito
anos, optei pela análise de conteúdo objetivando a discursão dos temas: teatro, Centro de
Convivência/Grupos de Convivência, velhice, sexualidade, felicidade, saudade, morte e solidão.
Com esse trabalho, observei que o Centro de Vivência passou a ser considerado o segundo lar
dos entrevistados e que o teatro, enaquanto atividade culrural, que estimula a memória, as
trocas, a aquisição de novas amizades e o crescimento individual, pode também proporcionar
alegria, prazer, suscitar novas ideias e incentivar a vaidade, elemento que se qualificam como
complementos para a melhoria da Qualidade de Vida.
SANTOS, Rosimeire Gonçalves dos.
Teatralização do espaço escolar: práticas teatrais com jogos no ensino médio.
São Paulo 208 Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 30/09/2002, p.: il.
Resumo: Esse trabalho propõe um olhar sobre o espaço da escola através da abordagem do jeu
dramatique, proposto por autores franceses, considerando, ainda, modalidades de jogos teatrais
a partir de Viola Spolin (1979). A proposta de ressignificação do espaço escolar foi
desenvolvida em duas escolas do interior de Minas Gerais, com estudantes do ensino médio.
149
Orientamos a apropriação dos significados de fragmentos de narrativa fantástica a partir de
jogos, o que também fizemos com textos produzidos pelos alunos. O objetivo desse trabalho foi
aprimorar a percepção dos espaços do cotidiano, aqui representados pelo espaço escolar, e
provocar a sensibilização dos jovens para a ocupação consciente desses lugares. Acreditamos
que, ao se apropriarem simbolicamente de um dado espaço, as pessoas se conscientizam de sua
capacidade de realizarem apropriações e transformações em seus espaços cotidianos. A análise
dos depoimentos dos alunos nos levou a concluir que o trabalho teatral através de jogos pode
ajudar as pessoas a adquirir auto-confiança para seguirem seus propósitos
SANTOS, Sérgio Ricardo de Carvalho
A metamorfose do ator em personagem: breve introdução a uma crítica estética do espetáculo
teatral.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 22/06/1995, 170 p.
Resumo: A partir de princípios fenomenológicos extraídos do pensamento critico de Anatol
Rosenfeld, este estudo desenvolve o conceito de metamorfose do ator em personagem, de
acordo com a hipótese de que ai se localiza o fundamento do fenômeno teatral. A teoria critica
do teatro, ao pretender discutir o valor estético da encenação, não desconsidera a
intencionalidade da composição do ator em relação ao todo do espetáculo. No teatro moderno,
em que a encenação adquire o valor de obra de arte, a metamorfose do ator em personagem descrita aqui em seus quatro modos básicos - e elemento central no exame critico da cena
teatral.
SANTOS, Valdir Nunes Dos. As manifestações culturais em Helvécia no Estremo Sul da
Bahia: a dança bate-barriga como fabricante de performances afrodescendentes. 2007. 141 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006.
Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Helvécia - extremo sul – Bahia; 2. Dança bate-barriga; 3. Performances; 4.
Monocultura do eucalipto; 5. Memórias; 6. Tradição
Resumo: A vila e distrito de Helvécia, município de Nova Viçosa, extremo sul da Bahia, é o
endereço da comunidade que insiste em preservar as memórias e culturas de tradição como
lugares fabricantes de performances entre os tempos fronteiriços da Modernidade e da 'Posmodernidade'. As manifestações e suas poéticas, ao serem realizadas, captam o seio do fluxo
social fragmentados verbais da história, de ancestralidade e de memória, comportamentos e
vozes narrativas que foram propositalmente deixados sob os escombros para recompor
historicamente as performances fragmentadas. Helvécia é palco das manifestações culturais
populares de origem afrodescendente, bem como das práticas econômicas, políticas e culturais
como ações de uma sociedade contemporânea. As manifestações culturais vivenciadas por esses
moradores afrodescendentes, especialmente a dança bate-barriga, vêm sofrendo fortes
interferências políticas e ambientais em consequência dos efeitos sociais e econômicos oriundos
das ações das empresas gerenciadoras da monocultura do eucalipto. Este estudo pauta-se em
uma análise crítico-política a respeito da situação dessas manifestações, em especial da dança
bate-barriga, sob os efeitos socioeconômicos dessa monocultura. Investiga, ainda, se existe
negociações políticas entre as forças de poder hegemonicamente institucionalizadas e a
comunidade, sob o aspecto de comunidade negra. Neste processo, utiliza-se como metodologia
150
a pesquisa qualitativa e o estudo de caso etnográfico como procedimento de análise, o que
possibilita aproximar do campo e da realidade em estudo, presenciar com maior segurança os
diferentes grupos de cultura, suas manifestações, e ainda permite interagir de forma mais
concreta com o processo de captura das informações. Além disso, possibilita aprofundar na
realidade social em estudo, estabelecer divisões para melhor desenvolver as ações propostos e
entender o contexto da pesquisa e seu entrelaçamento a partir da realidade do objeto.
SANTOS, Valmir Jesus dos
Coreutas de Barão Geraldo: uma transversal do Teatro de Grupo no distrito de Campinas
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 11/05/2009; 203 p. + anexos. : il.
Resumo: Esta dissertação circunscreve os mecanismos de organização e criação de três grupos
teatrais radicados no distrito de Barão Geraldo, Campinas, SP. Os dados são coletados a partir
de observações, anotações de campo e entrevistas. Como forma narrativa, procuramos colocar
em relevo a subjetividade entredita nos discursos e práticas. Retraçamos o percurso histórico do
lugar e dos três grupos eleitos para a análise: o Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas
Teatrais, a Boa Companhia de Teatro e o Barracão Teatro. A partir dessas trajetórias,
descortinamos um panorama bastante peculiar do fazer artístico em território de reminiscências
rurais, outrora ocupado por fazendas de café e de cana-de-açúcar, entre os séculos XIX e XX, e
convertido à modernidade com a chegada do campus da Universidade Estadual de Campinas
(UNICAMP), na década de 1960. A maioria dos atores-criadores estuda ou ministra aula no
Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes. Primeiro como laboratório de
movimentos corporais, depois como núcleo, o Lume é vinculado à instituição e, após anos de
reivindicação, obtém infraestrutura razoável para manter-se. Boa Companhia e Barracão Teatro
seguem caminhos independentes, mas seus profissionais também têm a universidade como
referência. Os artistas fundam e sistematizam uma rigorosa pesquisa voltada à arte de ator
contemplada em diferentes linhagens, como a máscara, o clown e a mimese corpórea. Seus
processos transparecem uma deontologia para o ofício que abraçam. Os três grupos possuem
sedes localizadas em Vila Santa Isabel. Atualmente, somando outros bairros de Barão Geraldo,
existem pelo menos mais 12 coletivos em atividade. Eles sintonizam a crescente produção do
Teatro de Grupo no Brasil, a partir dos anos 1990, cuja tônica são os chamados espetáculos
experimentais gerados em modo colaborativo e fomentados por políticas culturais que
valorizam a cidadania. A contradição evidente dessa cultura de grupo, no distrito, é a extrema
dificuldade em cativar o espectador vizinho, os nativos, que também se autoexcluem por
associar o teatro à UNICAMP, herança do choque socioeconômico de sua implantação. Isso
relativiza a vitória artística e chama aos desafios da vida artística em comunidade
SARAIVA, Heitor Júlio Barbosa
O teatro amador na cidade de São Paulo, 1965 a 1975: Teatro Jambaí de Comédia, uma
resistência
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 09/12/2005; 109 p.
Resumo: Apresentar a história do grupo de teatro amador Teatro Jambaí de Comédia, na cidade
de São Paulo, dentro do movimento de teatro amador do estado de São Paulo, no período
compreendido entre 1965 a 1975, durante a ditadura militar instalada no governo brasileiro.
Procurar demonstrar através dessa história a atuação desse grupo de teatro amador, tanto no que
diz respeito à sua postura política frente à situação de opressão às liberdades, que acontecia no
país, quanto ao seu desenvolvimento técnico e estético em relação ao trabalho teatral por ele
151
realizado nesses anos. Através dessa demonstração analisar se havia, por parte desse grupo,
uma resistência ao regime político do governo militar e como essa resistência se efetuava.
Pesquisa desenvolvida através do levantamento de memória a partir de relato de participantes
do grupo e de observadores de seus trabalhos
SARAIVA, Julio Cesar Viana. Luigi Pirandello: da escrita narrativa à escrita dramática.
UFMG, 23-08-2010. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação analisa o processo de transposição de duas novelas do escritor Luigi
Pirandello, A Patente e Apelo à obrigação, para duas peças teatrais, A habilitação e O homem, a
besta e a virtude, respectivamente. Este estudo busca suscitar possíveis motivações do autor
para realizar o trabalho e assinalar características que determinam uma provável metodologia
empregada durante o procedimento. Para isso, são utilizadas considerações acerca do contexto
histórico, político, social e cultural de autor e obras, além de apontar elementos dramatúrgicos
inseridos em sua escrita narrativa. Analisa-se, assim, uma possível existência conscient
SARAIVA, Vandemberg Simão. "Hamlet" na biblioteca de Machado de Assis: leitura e
desleitura. 2011. Dissertação (Mestrado em Letras) – Pós-Graduação em Letras. Universidade
Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 187 p.
Resumo: Este trabalho propõe-se a investigar a presença do Hamlet (1600-01), de William
Shakespeare (1564-1616), em alguns textos de Machado de Assis (1839-1908). Procuramos
compreender como o escritor brasileiro (des)leu a peça do dramaturgo inglês e a usou em sua
criação individual. Intentamos expor a pertinência da leitura de Hamlet feita por Machado para
a construção de alguns de seus textos, a saber, a Dedicatória e o prefácio “Ao leitor”, de
Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), os contos “To be or not to be” (1876) e “A
cartomante” (1896) e a crônica “A cena do cemitério” (1894). Traçamos o percurso da obra
shakespeariana – principalmente Hamlet – através da sua recepção elisabetana, neoclassicista e
romântica. Sob o influxo do Romantismo, Shakespeare ficou conhecido no nosso país.
Machado de Assis foi leitor das obras do dramaturgo inglês e expectador de apresentações
teatrais de peças shakespearianas. Conforme sua literatura e crítica literária revelam, o escritor
carioca foi entusiasta das criações de Shakespeare. Acreditamos que poemas, contos, romances
e peças nasceram como uma resposta a poemas, contos, romances e peças anteriores, e essa
resposta dependeu de atos de leitura e interpretação por escritores posteriores. Defendemos a
tese de que a escritura de Machado de Assis é resposta à leitura de Shakespeare,
destacadamente a peça Hamlet. Procuramos demonstrar que Machado de Assis apropria-se da
obra shakespeariana, com a convicção de que o romancista brasileiro deslê a obra de seu
precursor, Shakespeare, em sua própria escrita. Utilizamos o conceito de desleitura segundo
Harold Bloom (1991), ou seja, como apropriação de uma obra anterior por meio de uma
correção criativa, ou uma interpretação distorcida. Analisaremos os textos machadianos acima
listados, em que Shakespeare mostra-se evidente, e os compararemos ao Hamlet do autor
inglês, partindo da ideia de que esses textos não existiriam se Machado de Assis não tivesse
lido a obra shakespeariana.
SAUL, Luciana
Rituais do candomblé : uma inspiração para o trabalho criativo do ator
152
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 06/04/2006; 276 p. : il.
Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de estudo as concepções e princípios do teatro
ocidental - desenvolvidos por Stanislavski, Meyerholq, Grotowski e Barba - em dialogo com
elementos de urna cultura de tradição afro-brasileira, o Candomble, visando a construir
situações que possam contribuir para ativar o estado de criação do ator. A pesquisa
bibliográfica e a observação das festas públicas desta religião afro-brasileira foram subsídios
importantes para criar procedimentos que levaram a construção da ponte entre o teatro e o
Candomblé. O treinamento constou de um conjunto de exercícios específicos que utilizavam os
toques e as danças do Candomblé e a mitologia dos Orixás. Por meio de um uso extracotidiano
de seus corpos e respeitando os princípios da pré-expressividade, o grupo de quatro atores
vivenciou, ao longo de um ano, um processo de modelagem da energia. Durante o processo de
treinamento, construiu-se, também, inspirada nos elementos arquetípicos dos Orixás uma
dramaturgia de partituras de ações físicas. Este processo culminou com a montagem de um
espetáculo, composto por partituras criadas pelos atores e rearranjadas de forma a adquirirem
’outra dependência’ e, conseqüentemente, novos significados, diferentes daqueles que os
originaram. A montagem itinerante, construída em intrínseca relação com o espaço onde
aconteceram os ensaios e onde foi confeccionado todo 0 material criativo, propôs o
entrelaçamento das historias dos Orixás com textos e cenas de Medeia de Eurípides, Medeia de
Seneca, Medeamaterial, de Heinner Milller e Gota D’água, de Chico Buarque de Holanda.
Dessa forma, no pIano dos sonhos e das fantasias, vê-se a revelação e delineamento dos
destinos (Odu) de cada um dos personagens de nossa historia -Medeia, Jasão, Creonte e Alma compostos pelas diferentes energias dos Orixás, podendo ser vistos de diferentes ângulos e
assim sendo construídos na mente do espectador no desenrolar do espetáculo
SCHLOSSER, Rejane Leal. Experimentações performáticas na educação de estudantestrabalhadores na companhia siderúrgica de Tubarão (Serra - ES). 2007. ix, 94f Dissertação
(Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades
Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Arte-educação; 2. Teatro-educação; 3. Jogos; 4. Performance.
Resumo: Esta dissertação trata da utilização da linguagem da performance no ensino da Arte
para um grupo específico de alunos, trabalhadores da Companhia Siderúrgica de Tubarão
(Serra-ES) e estudantes de uma unidade escolar localizada na própria empresa, a Unidade
Educacional Sesi - CST ou 'Nossa Escola'. Essa unidade de ensino constituiu-se a partir de um
projeto em parceria com o sistema Sesi de ensino, inciando suas atividades em 1994 e
encerrando-se em 2004. O trabalho analisa as experiências performáticas vividas nas aulas de
Arte, em dois projetos distintos: o 'Terra', elaborado em 2003, cujo objeto de estudos foram
fotografias di artista Sebastião Salgado encontradas no livro homônimo, mesclando linguagens
artísticas como artes visuais, teatro e performance; o 'Performances', realizado em 2004, a partir
de releituras em performance e vídeo de variadas obras de artistas plásticos. No relato dessas
duas experiências, o que se procura é refletir de que forma se desenvolveu o pensamento
artístico e estético do grupo. As experiências são fundamentadas com base no estudo das teorias
sobre jogos, teatro-educação e performance, de autores como Richard Schechner (1988, 1996,
2003), Viola Spolin (1987), Johan Huizinga (1996) e Erwing Goffman (2002). O estudo
pretende contribuir para as discursões sobre o uso da linguagem performática nas aulas de
Artes.
153
SEBA, Maria Marta Baião
Personagens femininas no teatro: perpetuação da ordem patriarcal
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 19/05/2006; 66 p.
Resumo: Este trabalho propõe-se a demonstrar a análise do movimento do feminino através das
suas personagens no texto teatral à luz dos seus respectivos períodos históricos: Medeia, de
Eurípides (Antigüidade), Hamlet de Shakespeare (Renascimento), Uma Casa de Bonecas de
Ibsen, (Modernidade) e personagens Femininas em Nelson Rodrigues (Pós-Modernidade) em 6
(seis) esferas: política, religiosa, sócio-cultural, jurídica, familiar e econômica, que encerram
nas suas diferenças graus de interdição do feminino ao longo da História.
SETTE, Leila Bastos. "O baú do ator": O papel do figurino na construção do espetáculo do
Teatro de Revista Carioca, nas duas primeiras décadas do século XX. 2005. [v], 233 f
Dissertação (Mestrado em Música) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio
de Janeiro.
Palavras-chave: Figurino; Revista carioca; Séc XX.
Resumo: Esse trabalho, que pertence à área de teorias e técnicas teatrais, contribui para a
pesquisa sobre os processo e métodos da construção cênica e, especificamente, para a análise na
construção do espetáculo do teatro de revista carioca, nas duas primeiras décadas do século XX.
Através do estudo e da análise das peças de teatro de revista, em comparação com a arte da
caricatura, das charges impressas nos jornais e revistas da mesma época, percebe-se que os
figurinos desse gênero teatral nascem das tramas dos textos dranáticos e dos desenhos dos
"caricaturistas-revistógrafos". Semelhantes às marionetes desfilam nos "quadros-charges" do
espetáculo.
SERPA, Izaura
Os cartazes de teatro de Elifas Andreato: uma leitura dialética de sua obra
Dissertação (Mestrado) - CCA/ECA/USP, 17/12/1980; 108 p.
SGALHEIRO, Vanessa Bianca. “Vias de expressão em adolescer”: análise da oficina de teatro
com adolescentes e jovens do complexo Morumbi em Uberlândia-MG. UFU. Dissertação
(Mestrado).
Resumo: A pesquisa reflete sobre os cinco anos de atividades da oficina de teatro com jovens
em comunidades periféricas na cidade de Uberlândia. Trataremos de assuntos como exclusão e
violência, fenômenos revelados pelos sujeitos nas improvisações e que se tornaram narrativas.
Realizamos ações de fazer,apreciar, criar e contextualizar, fundamentada nos aspectos populares
da educação. O trabalho caracteriza-se como ação cultural entremeada as pessoalidades para
criação dramatúrgica e cênica no trânsito entre periferia e centro, possibilitando a conquista da
autonomia dos fazeres.
154
SILVA, Ana Maria Rebouças Rocha
Poética cênica na dramaturgia brasileira contemporânea
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 11/05/2001; 153 p.
Resumo: Esta pesquisa analisa três textos teatrais concebidos segundo processos dramatúrgicos
diversos, contextualizados no âmbito da produção teatral paulista dos anos 90. Tendo como
foco principal a poética cênica, a análise procura evidenciar os mecanismos de criação de
sentidos nestes textos, levando em consideração vários sistemas significantes. Para isso, são
utilizados, além da teoria pertinente ao drama e à performance, certos conceitos da Lingüística
Contemporânea e da Análise de Discurso
SILVA, Andréa Pinheiro da. O jogo como indutor da encenação: uma proposta para o teatro na
escola. 2009. 190f. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Teatro na educação; 3. Jogos na arte – metodologia;
4. Teatro escolar
Resumo: Esta pesquisa, desenvolvida no Colégio de Aplicação da UFRJ (CAp-UFRJ), busca
investigar novas metodologias de encenação no espaço escolar. Como os alunos demonstram
uma grande expectativa por peças textocentristas, numa estética que remonta ao século XIX, o
objetivo é criar uma metodologia de encenação fundamentada no jogo, na tentativa de ampliar o
olhar dos alunos para novas possibilidades cênicas e estéticas, relacionadas ao teatro
contemporâneo.
SILVA, Antônio Carlos de Araújo
A gênese da vertigem: o processo de criação de "O paraíso perdido"
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 10/01/2003; 192 p.
Resumo: O eixo central da dissertação reside na investigação dos elementos e das dinâmicas
que compuseram o processo de construção cênica do espetáculo O Paraíso Perdido (1992),
primeira parte da Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem. Tem como objetivo principal não a
avaliação estético-crítica do resultado final, mas o estudo dos procedimentos, dos problemas, da
prática em sala de ensaio e de como tais componentes dialogam com a obra cênica consumada.
O referido espetáculo, para além do seu valor intrínseco, foi o responsável pela criação do
grupo Teatro da Vertigem e, especialmente, dos princípios norteadores de sua poética. Essa
dissertação, ao realizar uma cartografia dos ensaios e uma crítica do processo, problematizou
um território intervalar: o da criação da cena à Cena da Criação.
SILVA, Antônio Carlos de Araújo
A encenação no coletivo: desterritorializações da função do diretor no processo colaborativo.
Tese (Doutorado) - CAC/ECA/USP, 08/08/2008; 222 p.
Resumo: A tese investiga o campo de ação e o papel do diretor teatral no âmbito da criação
coletiva e do processo colaborativo, modos de criação compartilhada surgidos nas décadas de
155
60 e 90, respectivamente. Numa perspectiva coletivizada de construção da obra cênica, em que
a autoria passa a ser comunga da por todos, o encenador deixaria de ser uma figura
imprescindível, limitando-se às tradicionais funções de organização e gerenciamento, ou seu
papel criativo autônomo estaria sofrendo uma readequação ou redefinição? A autonomia da
encenação estaria em crise ou o papel do diretor estaria se desterritorializando? Visando
responder a tais questões o trabalho realiza, um estudo histórico, teórico e meto do lógico de
distintas experiências coletivas de criação, com ênfase especial no processo colaborativo e na
função do diretor. Além disso, examina os processos de ensaio de O Livro de Jó; Apocalipse
1,11 e BR-3, do Teatro da Vertigem, a fim de descrever e refletir sobre os seus respectivos
procedimentos e práticas coletivas de criação. Por fim, à luz das discussões teóricas e das
experiências teatrais aqui tratadas, realiza-se uma análise da função do encenador no processo
colaborativo, bem como uma reflexão sobre aspectos da encenação contemporânea
SILVA, Armando Sérgio
Interpretação: uma oficina da essência
Tese (Livre-docência) - CAC/ECA/USP, 24/06/1999; 155 p + anexos.
SILVA, Camila Delfino da. Grande Otelo: um pícaro na cena brasileira. UFU. Dissertação
(Mestrado).
Resumo: O presente trabalho parte de um olhar sobre a história de vida e da arte praticada pelo
ator Grande Otelo (1915-1993) e, para isso, levanta dados sobre a sua atuação em Companhias
de teatro de meados do século XX, como também sua passagem pelo teatro de revista, espaço
que, sob o foco dessa dissertação, configurou-se como laboratório prático no exercício de
atuação. Seu trabalho atoral nasce pela intensa relação que mantinha com o público, desde o
momento em que, perambulando pelas ruas, declamava e realizava pantomimas, até quando de
sua consolidação como ator, passa a atuar no teatro e cinema. Nesse trajeto, desenvolveu
técnicas para composição de personagens, como o tipo malandro quando ator do teatro de
revista. Em 1935, Grande Otelo tem sua primeira experiência no cinema, no filme Noites
Cariocas; anos depois faria uma dupla cômica com Oscarito, na Atlântida, empresa
cinematográfica que trouxe certa popularidade para sua carreira; atuou em um total de mais de
115 filmes. Carregou sua formação artística para esse gênero que, à época, ficou conhecido
como chanchada. Utilizando-me do termo, adentro com mais precisão nos objetivos gerais, com
a descrição e apreciação da atuação cômica do ator em três filmes, Matar ou correr (1954),
Garota enxuta (1959) e Vai que é Mole! (1960), os quais reatualizam alguns elementos
constituintes do teatro de revista e da comédia de costumes, como o enredo, a intriga e a
retomada de personagens tipos. Nesses filmes, há ainda a inclusão de personalidades
conhecidas na época, como os astros do rádio, pois era o meio de comunicação mais popular
apesar de, nos anos posteriores, o cinema tomar esse lugar e passar a ser preferência do grande
público. Somados a essa atualização dos elementos constituintes do teatro, há a seleção de um
discurso parodístico do qual, via atuação voltada para um realismo grotesco, nasce uma critica à
dominação americana do mercado cinematográfico Para sustentar as leituras que primam em
apontar as recorrências cômicas, encontradas nos personagens tipos realizados pelo ator Grande
Otelo, como repetição, alogismo, disfarce, entre outros caracteres que auxiliam em efeitos
cômicos, respaldo-me em estudos sobre a comicidade realizados por Henri Bergson (1980) e
Vladimir Propp (1992), os quais sistematizaram as causas do riso; e em Mikhail Bakhtin (2010)
sobre o paródia e seus desdobramentos, como a carnavalização, o realismo grotesco e diálogo
entre textos que, especificamente, provocam um riso ambivalente e propõem um senso crítico
156
em relação aos filmes parodiados.
SILVA, Carlos Alberto
Vozes, música, ação : Dalcroze em cena : conexões entre rítmica e encenação
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 16/06/2008; 130 p. + 1 DVD. : il.
Resumo: Esta dissertação trata da Rítmica como Princípio Formativo, um dos desdobramentos
as formulações de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), no trabalho pedagógico e profissional
com voz, música e encenação: Com seu axioma "música é movimento, e movimento é música",
Dalcroze ressalta a originalidade da Rítmica em promover uma qualidade imanente à
humanidade - a indissociabilidade do movimento musical e corporal como forma ancestral de
expressão humana. Ponderando questões de ordem ontológica do fazer teatral, num primeiro
momento, traço a trajetória da Rítmica, analisando as potencialidades de seu diálogo com outras
áreas, considerando como ela transforma e é transformada nesta interação. Em seguida, analiso
a operacionalização de conteúdos e técnicas baseadas na pesquisa do indivíduo sobre si pressuposto de importantes encenadores; e, finalmente, descrevo os resultados cênicos obtidos
pelo emprego de conceitos e procedimentos com grupos envolvidos na formação, pesquisa e
montagem teatral.
SILVA, Carolina Vieira. Teatro e currículo em contracena: sentidos para a proposta
pedagógica do curso de Teatro-licenciatura/ICA/UFC. 2014. Tese (Doutorado em Educação) –
Faculdade de Educação, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 250 p.
Resumo: O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de
licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores
de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de
Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade
profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências
eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é
como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o
perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se
pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da
compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são
construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos
de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que,
no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o
desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior
ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira
integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como
uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a
pesquisa e a docência.
SILVA, Eder Rodrigues da. O teatro performático de Hilda Hilst.
Dissertação (Mestrado).
UFMG,
20-04-2010.
157
Resumo: Nesta dissertação estudam-se as relações entre o teatro e a literatura por meio de uma
leitura das peças teatrais da escritora Hilda Hilst (1930-2004). A análise tem como eixo
principal o conceito de performance em suas diversas variantes, a partir da perspectiva da
literatura contemporânea e as reflexões sobre o caráter performático da escrita de Hilst. sde
Hilst, por meio das relacieio das relacion performatica peças da escritora HIlda Esta análise é
realizada por meio das relações que se estabelecem entre ficção, biografia, hibridismo, rupturas
e mediações no contexto específico dos textos dramáticos de Hilda Hilst.
SILVA, Edson Santos. A dramaturgia portuguesa nos palcos paulistanos: 1864 a 1898.
Dissertação (Mestrado). São Paulo, 2009 (FFLCH- Literatura Portuguesa), 303 p.
O teatro paulistano foi, no período de 1864 a 1898, reflexo do que ocorria na Corte do
Rio de Janeiro. De lá eram exportados espetáculos que durante anos encantaram o público da
cidade de São Paulo, ávido por diversão e cultura a qualquer preço. Esses espetáculos possuíam
como modelo o que era encenado em palcos franceses, cuja dramaturgia apresentava dois veios:
a tragédia neoclássica, considerada como teatro sério porque se preocupava com a qualidade
literária do texto e, portanto, era dirigida à classe pensante; e o dos dramas românticos, na
verdade, melodramas, endereçados à burguesia, classe endinheirada à época, todavia sem lastro
cultural. Essas encenações, destinadas, primordialmente, à burguesia, eram ou deveriam ser
recheadas de cenas fortes, grandes emoções e levavam ao palco, quase sempre, um enredo
previsível e, sobretudo, de cunho sentimental. Se a tragédia neoclássica dirigia-se ao
pensamento, os dramas românticos/melodramas eram mera festa para os olhos. Toda essa
fermentação teatral chegou ao Brasil via Portugal. Companhias, autores e atores lusitanos
deixaram marcas na dramaturgia paulistana do século dezenove - principalmente em
encenações que ocorriam nos dois principais teatros da cidade de São Paulo, o São José e o
Provisório -, e são essas marcas que a presente tese se propõe a estudar.
SILVA, Daniel Furtado Simoes da. O ator e o personagem: variações e limites no teatro
contemporâneo. UFMG, 16-09-2013. Tese (Doutorado).
Resumo: Pretendemos aqui investigar os desdobramentos que a cena contemporânea coloca
para o ator no seu trabalho, dentro do quadro do teatro pós-dramático ou performativo.
Partimos de uma breve rememoração do desenvolvimento do conceito de personagem, da forma
como ele foi pensado ao longo da história do teatro, até chegarmos à prática de criadores que
desestabilizaram e ultrapassaram esse conceito. Discutindo o enquadramento teatral e
aoscilação entre os planos da representação e da presença, observaremos como o ator se
comporta num contexto em que proliferam: a utilização de material pessoal do ator, queculmina
no depoimento autobiográfico; a execução de ações com um caráter não mais dramático, mas
eminentemente performativo; a utilização de personas do ator; a criação de jogos e de diversas
maneiras de propor interações com a plateia. São processos queaproximam o ator, seu método
de trabalho, do performer e de seus procedimentos. Oscilando da representação à nãorepresentação, o ator transita entre diversos registros de atuação, tendo de recriar sua
metodologia de trabalho.
158
SILVA, Daniel Marques da. "Precisa arte e engenho até": um estudo sobre a composição do
personagem-tipo através das burletas de Luiz Peixoto. 219 f Dissertação (Mestrado em Teatro) Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998.
Palavras-chave: Teatro; Luiz Peixoto; Composição de personagem; Burletas.
Resumo: Esta dissertação de mestrado faz um estudo sobre a composição do personagem-tipo
através das burletas de Luiz Peixoto, contribui para a compreensão dos procedimentos
existentes na construção do tipo cômico pelo autor dramático e sua posterior composição por
parte do ator, utilizando-se dos personagens-tipo presentes nas burletas de Luiz Peixoto.
Distintos dos mecanismos que envolvem outras formas de composição atorial, os atores que
trabalham com tipos cômicos se baseiam em repertórios próprios, constituídos, de maneira
muito particular, ao longo de sua carreira.
SILVA, Gerson Praxedes. Um teatro buscante (estudo de caso). 2006. Dissertação (Mestrado
em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 99p.
O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de
vista do diretor Celso Nunes. Em um primeiro momento, são discutidas questões relacionadas à
natureza do ser e a cultura em que está inserido. A cumplicidade que caracteriza essa arte
coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador objeto de
atenção da segunda parte do estudo. Por fim, é feito um relato reflexivo sobre o processo de
direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 – Dois homens, uma montanha.
SILVA, Heloisa Marina da. Narrativas pessoais: possibilidades de confrontos com o real na
cena. 2012. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de
Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 147 p.
Resumo: A presente pesquisa busca refletir sobre a exploração de narrativas pessoais na cena
teatral contemporânea como possibilidade de gerar confronto entre realidade e ficção no âmbito
na encenação. O trabalho está organizado em duas partes: a primeira parte foi estruturada a
partir de formulações teóricas que ponderam acerca da concepção do real no contexto da
sociedade pós-moderna e visa refletir sobre as estratégias e motivações que fizeram com que
despontassem diferentes formas de exploração do real na cena teatral contemporânea e como as
narrativas pessoais interagem nesse processo. Pondera, ainda, acerca dos possíveis
desdobramentos que o uso de autobiografias em cena geram no intuito de provocar tensão entre
realidade e ficção no instante do acontecimento cênico. Na segunda parte serão apresentadas
análises de trabalhos do bonequeiro argentino Sergio Mercurio; do grupo colombiano Mapa
Teatro e de um espetáculo nascido da parceria entre a atriz Janaina Leite, o músico Fepa e o
diretor teatral Luiz Fernando Marques, três brasileiros. O foco da segunda parte é realizar uma
análise que leva em consideração os pressupostos assinalados na primeira parte. Busco
compreender em que medida estes trabalhos, que exploram o uso de autobiografias, geram
tensão entre realidade e ficção e quais estratégias cênicas utilizam no intento de articular o
campo privado, pessoal dos artistas, com indagações que concernem ao campo social.
159
SILVA, Ipojucan Pereira
O Teatro Essencial de Denise Stoklos: caminhos para um sistema pessoal de atuação
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 22/04/2008; 132 p. : il.
Resumo: Analisa as características do espetáculo solo no Teatro Essencial de Denise Stoklos, e
Investiga e organiza os processos de atuação solista do "performer essencial". Para a coleta dos
dados: a) levanta-se por meio de pesquisa bibliográfica, audiovisual e dos espetáculos: os
procedimentos de atuação performática, as características do espetáculo do tipo solo e as teorias
sobre o Teatro Essencial; b) utilizam-se entrevistas qualitativas semi-orientadas, feitas com
Denise Stoklos, três professores-assistentes e quatro alunos participantes do projeto Solos do
Brasil, e um "performer essencial". Aponta como principais resultados: a)o "performer
essencial" é o epicentro do acontecimento cênico; b) a exploração do potencial idiossincrático;
c) os eixos principais são o corpo, a voz e a intuição; d) a autoria sob responsabilidade do
atuante. Conclui que a dinâmica do processo de atuação solista imbrica-se com o cotidiano e
leva o "performer essencial" a se manter num estado constante de autopercepção, captando os
elementos que farão parte da dramaturgia espetacular e articulando ritmicamente o corpo e a
voz para estimular o espectador à percepções diferenciadas.
SILVA, Gilmar de Oliveira da. Os processos da prática de Montagem da UNIRIO - processos
colaborativos no trabalho em grupo. 2009. 173f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro na universidade; 2. Componentes curriculares; 3. Formação de grupos
Resumo: Este trabalho reflete acerca do lugar que a encenação teatral ocupa como espetáculo e
instrumento de ensino aprendizagem produzido no âmbito da universidade, no contexto da
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -UNIRIO, a partir das narrativas
apresentadas pelos Docentes e Discentes desta Instituição. Os objetivos traçados pela pesquisa
foram os seguintes: a) Colocar em discussão o conhecimento acadêmico organizado em
disciplinas que são ainda vistas como indispensáveis instrumentos de sistematização de saberes
e habilidades. b) estabelecer uma interlocução entre as falas de professores e alunos nas
diversas áreas que atuam no processo de Prática de Montagem Teatral (PMT) desta Instituição
de Ensino Superior. c) entender como os agentes da PMT percebem os seus papéis e suas
contribuições nos processos artístico-acadêmicos da UNIRIO. O processo de criação da cena
utilizado como via de aprendizagem do próprio teatro, traz consigo toda a força e as demandas
que envolvem a formação de grupos, bem como as escolhas que estes fazem para se
constituírem como tal. Por outro lado, a força das questões que envolvem o currículo, relações
de saber e poder, hegemonia e institucionalização fazem com que este teatro ganhe
configurações diferenciadas do teatro feito fora dos muros da Universidade. Em 2009, a
UNIRIO completa trinta anos e encontra-se em processo de discussão do ensino e do currículo
em diversos cursos que estão repensando sua prática e sua atuação. A narrativa dos
entrevistados demonstra a urgência em se discutir as ações desta Universidade no que tange à
reestruturação das Atividades Práticas Teatrais Curriculares ali desenvolvidas.
160
SILVA, Jose Armando Pereira da. Grupo Teatro da Cidade, Santo André: experiências
ambíguas num tempo de medo. 181 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Posgraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2000.
Palavras-chave: Teatro; Grupo Teatro da Cidade; Santo André.
Resumo: A atuação do Grupo Teatro da Cidade (GTC) expõe contradições da atividade teatral
que, em razão das condições externas e da constituição interna do próprio grupo grupo,
identificam uma experiência original sob alguns aspectos, cuja análise pode contribuir para o
entendimento do fenômeno teatral nos anos 70. Na formação do grupo estava a vontade de
implementar um programa cultural e popular a longo prazo. E não se pode esquecer que entre
os seus organizadores e participantes se encontravam atores que haviam passado pela CPC, de
Santo André, mas cujo aprendizado havia se completado na Escola de Arte Dramática de São
Paulo. A montagem de uma comédia de Molière, Jorge Dandin, trazia subjacente a idéia de
atrair a população dos subúrbios à participação cultural com o jeito ameno da comédia. A
despeito das pressões do governo militar, o GTC manteve o seu propósito de fazer do palco um
local para discussão de idéias, buscando um repertório que, além de ensejar um bom espetáculo,
deixasse oportunidades para o debate. Não há dúvida, enfim que as peculiaridades de seu
projeto descentralizado, buscando a formação de um núcleo cultural subvencionado pelo poder
público, tornam o Grupo Teatro da Cidade um campo de investigação de interesse para o
entendimento do fenômeno teatral deste período.
SILVA, José Amaro Santos da
A ópera no teatro de Santa Isabel : 1850-1882
Dissertação (Mestrado) - Conservatório Brasileiro de Música; 261 p.
SILVA, Laureny Aparecida Lourenco da. Mulheres que matam: a morte em "Puesta en Claro",
de Griselda Gambaro. UFMG, 25-03-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Nesta dissertação objetiva-se fazer uma análise das mudanças comportamentais da
personagem feminina Clara na peça "Puesta en claro" (1974) da dramaturga argentina Griselda
Gambaro. O foco principal dessa mudança se faz na peça por um viés paradoxalmente
instituído: a morte pelas mãos femininas. Nesta análise pretende-se verificar a imagem da
mulher construída na peça por uma linha que utilizará como uma de suas ferramentas de estudo
a semiótica teatral, para a teorização da dramaturgia escrita por mulheres; o contexto histórico
das décadas de sessenta, setenta e oitenta, fazendo referências e analogias com a realidade
social da mulher latino-americana na mesma época; e a problemática dos estudos de gênero no
contexto político e social da Argentina nas referidas décadas, tendo como aporte teórico os
estudos feministas e a desconstrução derridiana.
SILVA, Maria Christina da. O Teatro de Arena na arena do Brasil. UFMG, 22-02-2008.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação tem por finalidade contribuir para a reflexão das possíveis conexões
existentes entre História e Teatro. Propõe a análise das utopias do Teatro de Arena durante a
década de 1950 no Brasil, com o intuito de discutir momentos de nossa história contemporânea.
Partindo do pressuposto de que a produção estética e, neste caso específico, a dramaturgia, é um
161
momento constituinte do processo histórico, serão estudadas especificamente duas peças
produzidas e encenadas pela primeira vez por essa companhia: Eles Não Usam Black-Tie
(1958), de Gianfracesco Guarnieri, e Chapetuba Futebol Clube (1959), de Oduvaldo Vianna
Filho. No primeiro capítulo, o Teatro de Arena será analisado por meio das interpretações
elaboradas a seu respeito, no segundo, no interior do processo vivenciado e no terceiro, será
feito um estudo das peças indicadas acima, no âmbito do processo da escritura e da encenação,
com o objetivo de recuperar a contemporaneidade do papel exercido pelo Teatro de Arena na
dramaturgia brasileira.
SILVA, Marina Martins. Dança ao pé da letra: teatro e literatura entre passos e volteios nos
saloes e palcos brasileiros da Corte e da Capital Federal. 197 f Dissertação (Mestrado em
Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 2000
Palavras-chave: Teatro; Dança; Literatura; Séculos XIX-XX
Resumo: Este trabalho desenvolve algumas reflexões sobre as relações entre dança, literatura e
teatro brasileiros, de meados do século XIX aos primeiros anos do século XX, partindo do
estabelecimento de uma possível trajetória das figurações textuais da dança, em romances,
contos, poemas e textos teatrais. A análise observa a tendência à mundanização das figurações
da musa da dança nesses textos, assim como uma crescente aproximação física entre os pares
dançantes. A trajetória percorrida apresenta um mapeamento das danças em voga nos salões e
nos palcos do Rio de Janeiro por meio da análise dos seus modos de representação e de inserção
na produção ficcional brasileira do período estudado.
SILVA, Marli de Fátima
A poética do espaço urbano: a trajetória da vertigem
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 26/08/2002; 154 p + anexos. : il.
Resumo: objeto privilegiado de pesquisa de "A poética do espaço urbano - a trajetória da
vertigem" é localizar a poética do espaço urbano por meio da análise dos espetáculos do Teatro
da Vertigem. O corpo do presente trabalho apresenta-se dividido em três capítulos: 1. "Os
espetáculos nas suas espacialidades internas"; 2. "Espaço urbano: a trajetória do Teatro da
Vertigem na cidade de São Paulo"; e 3. "Sociometria do Apocalipse". No primeiro capítulo, são
analisados os espetáculos: Paraíso Perdido, O Livro de Jó e Apocalipse 1.11. No segundo
capítulo, é estudada a relação que existe entre os espaços escolhidos pelo grupo teatral em
questão e os espetáculos levados a termo com base em pesquisas pretéritas, e, no terceiro
capítulo, com base no espetáculo Apocalipse 1.11 é realizado um roteiro de São Paulo, cujo fim
é o de revelar o quanto um referencia o outro. Dessa maneira, pode-se dizer que a trajetória
seguida por nós foi partir do espaço interno do espetáculo, passar pelo espaço físico utilizado
para as montagens, para chegar à cidade como um todo. Criado em 1991, o Teatro da Vertigem
encontrou em seu percurso, elementos característicos como a exploração de espaços não
convencionais, que elegemos como objeto privilegiado de estudo. Não que fosse uma prática
teatral nova, mas a questão que se colocou foi a de compreender como o grupo valeu-se dos
espaços eleitos para engendrar sua poética e, por meio da mesma, refletir uma cidade peculiar
como São Paulo. Ao longo desse período, o grupo montou três espetáculos que interpretamos
como partes de um todo, ou seja, no decorrer da trilogia propõe-se uma procissão por espaços
de São Paulo, a saber: em 1992 o espetáculo Paraíso Perdido foi recebido pela Igreja de Santa
162
Ifigênia; em 1995 foi a vez do Hospital Humberto I ser escolhido para a realização de O Livro
de Jó: e, em 2000, o Presídio do Hipódromo recebeu o Apocalipse 1.11. O procedimento
vertiginoso utilizado pelo grupo, tem como principal objetivo desestabilizar o espectador e
levá-Io a abandonar a cidade imaginária na qual crê morar, para lançar um olhar novo e
conhecedor do caos urbano que o circunda. Um dos procedimentos mais caros ao grupo é o
processo de resignificação que pratica. Assim, são escolhidos espaços (dentro da cidade de São
Paulo) com uma função social muito definida, uma carga humana (de emoções e memória)
muito grande e tais espaços são resignificados de acordo com a necessidade temática. Por
exemplo, na montagem de Paraíso Perdido, a discussão era o fim do sagrado, assim o público
ao entrar na Igreja não encontrava referências paradisíacas, mas infernais. O Teatro da
Vertigem leva o público para dentro de espaços concretos e instaura um processo vertinoso ao
deixar o espectador nos limites de realidade e fantasia. Para provocar tais sensações o grupo
tem ainda toda a trama sensorial que o espaço eleito abriga. Tal limite é explorado
incessantemente até provocar vertigem. Nesse sentido, outro dado importante é o fato de
apresentar personagens bíblicos, com uma carga religiosa muito grande, mas ancorados na
contemporaneidade. Sem ter medo do feio e do sujo, o grupo mergulha no grotesco para
discutir o essencial
SILVA, Narciso Larangeira Telles Da. Por uma revolução cênica: o estudo da linguagem de
teatro de rua do Grupo Revolucena. 163 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Posgraduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Resumo: A presente dissertação busca contribuir para os estudos sobre o teatro de rua no Brasil,
investigando a linguagem teatral de rua do Grupo Revolucena (1979-1990), sediado no
município de Angra dos Reis (RJ). Através da análise do processo de montagem e encenação
dos espetáculos : Fingindo de Gente, Burocratismania do Telecolonialismo e Serra-serra
Serrador, observamos três aspectos recorrentes nesses espetáculos que, entendemos,
configurariam, dentro de todo o conjunto de obras produzidas pelo Grupo, uma linguagem
teatral "revolucênica". São eles : a crítica social, a relação com a cultura popular da região e os
procedimentos técnicos utilizados.
SILVA, Noeli Turle Da. A poesia da negritude na poética do Teatro do Oprimido - Um estudo
de caso. 2004. viii, 89 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Teatro do Oprimido; Augusto Boal.
Resumo: Esta dissertação pretende contribuir para as discussões sobre a aplicação do método
do Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo Brasileiro Augusto Boal, como um instrumento
eficaz na luta contra o racismo, investigando a performance de um grupo de negros
universitários do Rio de Janeiro, no ano de 1995 - tri-centenário da morte de Zumbi dos
Palmares - na montagem do espetáculo de teatro - fórum intitulado "O Pregador".
163
SILVA, Reginaldo Carvalho da. Os Dramas de José Carvalho - Ecos do Melodrama e do
Circo-teatro no Sertão Baiano. Dissertação de Mestrado (2008). Escola de Teatro da UFBA.
SILVA, Renata Patricia da. Teatro em comunidades: o encontro entre os artistas da Cia ZAP 18
e a comunidade do bairro Serrano e entorno. UFMG, 28-02-2008. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O Teatro em Comunidades é uma prática desenvolvida no mundo inteiro, o que lhe
confere conceitos e terminologias diversas. Contudo, apesar dessa diversidade, alguns aspectos
se fazem comuns nesta discussão, o que possibilita um entendimento dos propósitos que guiam
estas práticas e, consequentemente, as caracterizam. Logo, este trabalho se propõe a discutir
como as práticas desenvolvidas pela Cia Zona de Arte da Periferia ZAP 18, em parceria com a
Comunidade do bairro Serrano e entorno dialoga com aspectos característicos do Teatro em
Comunidades e contribui para a ampliação dessa discussão no Brasil. Assim, foram
privilegiados alguns momentos da história do coletivo, após sua mudança para o bairro Serrano,
periferia da cidade de Belo Horizonte, em 2002. Estes momentos destacam, primeiramente, as
interferências geradas nas ações do grupo, em decorrência de sua mudança para a periferia, uma
vez que o entorno exerce forte influência em uma prática que busca uma parceria entre um
grupo de artistas e pessoas da Comunidade do local. Posteriormente, este encontro do grupo
com a Comunidade do bairro Serrano e entorno é discutido, tomando como referência as ações
que o grupo promove em parceria com a mesma, como oficinas e espetáculos teatrais, que
serviram como referência para a identificação desse diálogo com aspectos que caracterizam o
Teatro em Comunidades. Portanto, trata-se de um trabalho que se propõem a destacar algumas
conversas e proximidades, a fim de contribuir para a expansão deste assunto e não enquadrar as
ações do grupo em padrões pré-estabelecidos, apontando resultados.
SILVA, Ronaldo de Andrade
Teatro amador no Maceió das Alagoas (1940-1970) : a trajetória do efêmero
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 11/10/1996; 2 v. : il.
SILVA, Rosa Maria Mota da
A música do Pássaro junino tucano e Cordão de pássaro Tangará de Belém do Pará
Dissertação (Mestrado) - CMU/ECA/USP, 27/06/2003; 120 p. + anexos.
Resumo: Os Pássaros Juninos, teatro popular musicado, são uma manifestação popular
genuinamente paraense, que ocorrem no período das festas juninas. Apresentam duas vertentes:
o Cordão de Pássaros e o Pássaro Melodrama Fantasia. O Cordão de Pássaro tem sua origem
nos Cordões de bichos amazônicos, vindos 10 interior do Estado, e apresentam como
característica a formação dos brincantes em semicírculo ou meia-lua, que ficam no palco
durante todo o espetáculo. O Pássaro Melodrama Fantasia tem sua origem ligada a cidade, e
precisam de alguns requintes teatrais para sua apresentação como: cortina, local para troca de
roupas e outros
SILVA, Rosimeire da. No passo da lantern: em busca do teaatro feminist brasileiro
contemporâneo. 2012. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade
Estadual de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 167 p.
164
Resumo: Esta pesquisa traz a reflexão sobre o teatro feminista brasileiro, uma prática teatral
que busca diferentes formas de criação em sua estética. A poética desse fazer teatral está
voltada para questões referentes à mulher na organização social, sejam elas pessoais ou de
ordem social, pois ambos os tipos estão relacionados a questões políticas e sociais. Tendo como
uma das características a polissemia, o teatro feminista abre diferentes possibilidades para seu
processo de criação. O teatro feminista pode ser considerado um teatro político, pois trata de
questões da agenda feminista, consequentemente referentes à polis, e assim constitui possível
ferramenta para o desencadeamento de atitudes pedagógicas. Embora a discussão em torno da
temática aqui em questão se encontre sedimentada nos Estados Unidos e Inglaterra desde os
anos 1960, no Brasil ainda está em processo de difusão em âmbito acadêmico, e por isso
recebe, neste trabalho, a devida atenção. Para levar a termo esta discussão tornou-se necessário
compreender melhor o que é feminismo, por se tratar de um termo que apresenta certa
incompletude como conceito. Assim sendo, fez-se a opção por apresentar algumas passagens
históricas do movimento feminista, o que propiciou também o esclarecimento sobre as
ideologias implicadas, de modo a compreender como ocorreu o desenvolvimento de suas
propostas, assim como algumas das importantes transformações ocorridas na estrutura social.
Para compreender o que é teatro feminista, em relação aos encaminhamentos das discussões das
ativistas no teatro, à construção da imagem da mulher na sociedade, e ao encaminhamento da
crítica em suas produções artísticas no que diz respeito à representatividade da mulher na cena,
foi preciso realizar um levantamento sobre as teorias críticas e as práticas das experiências das
estadunidenses e britânicas, que discutem questões ideológicas, estéticas e poéticas na
articulação entre teatro e feminismo. O objeto de pesquisa é voltado à discussão em torno das
encenações brasileiras de caráter feminista. Com relação a esse tipo de teatro, são apresentados
os trabalhos de duas atrizes brasileiras: Colla e Azevedo, legitimando a presença e voz dessas
atrizes, assim como dando visibilidade a suas produções artísticas. É estabelecido um diálogo
com o trabalho dessas atrizes com o objetivo de articular a teoria do teatro feminista com suas
práticas estéticas, poéticas e ideológicas, localizando no Brasil a discussão sobre o teatro
feminista. Finalmente, são traçadas algumas perpectivas visando contribuir com o
aperfeiçoamento da produção teatral brasileira, dando-lhe visibilidade e promovendo seu
incremento.
SILVA, Vander José Ildefonso. Um olhar sobre o fazer teatral na região da Grande
Vitória. 2007. 101 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro - espírito santo; 2. Leis de incentivos - espírito santo; 3. Ensino e
ensino - espírito santo
Resumo: Esse estudo fornece um relato sobre o fazer teatral na Região da Grande Vitória,
Estado do Espírito Santo, nos anos de 2005 e 2006. São abordadas questões relativas ao ensino
de teatro, locais de apresentações e demais elementos que integram os procedimentos de
montagens teatrais dos grupos atuantes na região.
165
SILVA, Waterloo José Gregório da. Abordagem dramatúrgica do Cafundó. 1996. Dissertação
(Mestrado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp, Campinas. 140 p.
A dissertação apresenta considerações sobre o Teatro Documento e sobre a montagem
do espetáculo teatral Os IKs, de Peter Brook, produzido pelo grupo teatral Pessoal do Victor. O
texto dramático foi adaptado do livro O povo da Montanha de Colin Turnbull. Na segunda
parte, aborda a criação do texto dramático É Foda Negada, ou o Charme Discreto do Cafundó,
cuja temática é a comunidade negra que habita o bairro do Cafundó situado no município de
Salto de Piracicaba. O texto também aborda alguns aspectos da escravidão negra no Brasil.
SILVA NETO, Francisco Secundo da. O Ceará Moleque Dá um Show: Da História de uma
Interpretação sobre o que Faz Ser Cearense ao Espetáculo de Humor de Madame Mastrogilda.
2009. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Pós-Graduação em Sociologia, Universidade
Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 116 p.
Resumo: A idéia de um “Ceará moleque” desde os fins do século XIX vem sendo gestada
simbolicamente em narrativas ficcionais relatos memorialísticos revistas e jornais fazendo parte
assim de um imaginário e memória coletivos Tal rótulo pressupõe que o “povo cearense” é
irreverente e alegre por natureza Contudo o sentido de um “Ceará moleque” precisa ser
relativizado sob que perspectiva é utilizado como é interpretado e incorporado à cultura. A
partir de meados dos anos 1980 um grupo de artistas começou a fazer shows de humor em bares
e pizzarias nas noites da cidade de Fortaleza. Deste então esses profissionais são tomados
principalmente pelos meios de comunicação locais como mais uma forma de expressão de um
“Ceará moleque” ou de uma “molecagem cearense” Uma pergunta cabível é que “molecagem”
é essa que eles fazem? Para ajudar a responder tal questionamento escolhi como campo de
investigação o trabalho do humorista Eddi Lima o qual figura hoje como um desses
profissionais do humor no Ceará cuja figura representada é Madame Mastrogilda Destarte
procuro de modo específico por meio da observação do show humorístico de Madame
Mastrogilda (Eddi Lima) e de entrevistas com o humorista que a interpreta descrever e explicar
a maneira como este provoca o riso como faz humor.
SILVEIRA, Aressa Egly Rios da. A performance do palhaço e da folia de reis no Vale do
Paraíba: Jogo e ritual - a tradição em transformação. 2009. 180f Dissertação (Mestrado em
Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro,
2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Representação teatral; 2. Palhaços; 3. Folia de Reis; 4. Ritos e cerimônias; 5.
Performance – arte
Resumo: O presente trabalho analisa a origem histórica da Folia de Reis, identificando não só
sua raiz cultural européia, mas também, ameríndia e africana, como fruto do processo de
miscigenação ocorrido no Brasil. Partindo desta análise, faz-se um levantamento histórico da
formação cultural do Vale do Paraíba e da cidade de Volta Redonda, buscando compreender os
fatores que conduziram ao surgimento das Folias de Reis na cidade e da força dessa
manifestação da cultura popular na região. A partir da pesquisa de campo realizada junto à
Jornada de Reis Estrela Moderna de Volta Redonda, é feita uma descrição e análise dos
aspectos estruturais e ritualísticos dessa manifestação da cultura popular brasileira, que
166
anualmente sai às ruas, no período de 24 de dezembro a 6 de janeiro (no estado do Rio de
Janeiro até 20 de janeiro) e através de sua jornada, cumpre a missão de reviver a passagem
bíblica que narra a viagem e adoração dos três Reis Magos ao Menino Jesus nascido. Com foco
na figura do palhaço, personagem mascarado de aspecto cômico e grotesco, analisa-se os
elementos performáticos presentes neste brincante, tratado aqui, como um ser liminar,
identificando os aspectos de jogo e ritual presentes em sua performance. Integrando palhaços e
foliões num corpo ritual, analisa-se esse corpo como uma unidade simbólica movida pela fé e
devoção aos Santos Reis. A partir da crise instaurada no núcleo do grupo, investiga-se seus
fatores geradores, tanto internos quanto externos, entendendo a Folia de Reis como uma
manifestação que reflete o estado das forças sociais. Neste sentido é desenvolvida uma análise
das transformações sociais que afetam direta ou indiretamente o grupo e, neste contexto, o
papel exercido pelo poder público e suas políticas culturais, diagnosticando um estado de
descaso e ineficiência desses mecanismos, junto a uma tradição em permanente transformação.
SILVEIRA, Fernanda Luci Baukat. Teatro em língua alemã: o grupo teatral independente de
(1948-1968). 2012. Dissertação (Mestrado em Letras). Universidade Federal do Paraná,
Curitiba, Paraná, 240 p.
Palavras-chave: Grupo Teatral Independente. Teatro amador. Língua alemã
Resumo: A presente dissertação descreve e analisa a trajetória do Grupo Teatral Independente,
grupo de teatro amador em língua alemã criado na cidade de Curitiba, em 1948, que terminou
suas atividades em 1968. O grupo teve sua existência marcada por dois momentos históricos
decisivos: primeiramente, o período do pós-Segunda Guerra Mundial e pós-Estado Novo, que
influenciaram sua criação e primeiros anos de existência; em segundo lugar, o período da
Ditadura Militar, no Brasil, a partir de 1964. Para a realização do trabalho foi utilizado um
espólio, em posse de familiares de um membro do grupo, constituído por programas, listas,
reportagens de jornais e revistas, fotografias, além de vasto material de correspondência. Tal
espólio permitiu a reconstituição não só do grupo, mas também do espaço cultural no qual
circulavam diferentes discursos: sobre o teatro, sobre a situação política e histórica na qual o
grupo estava inserido e a utilização da língua alemã em suas representações. A língua alemã foi
um dos fatores fundamentais de manutenção ou construção de uma identidade de seus
integrantes e seu público.
SIMÕES, Leonardo Amarante. Céo camara: o relicário de uma atriz da primeira metade do
século XX. 2009. 181f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Céo da camara, 1903-1963 –álbuns; 2. Teatro - Brasil - Séc XX; 3. Atrizes brasil - história
Resumo: Como estudo ligado à micro história, esta dissertação analisa os documentos
familiares que visam à construção e à perpetuação da imagem de uma artista cujo nome não foi
inscrito na história do teatro brasileiro. Aborda o tratamento dado ao material que registra a
trajetória da atriz Céo da Camara (Rio de Janeiro, 1903-1963), através da análise dos
documentos, recortes de jornais, fotografias e manuscritos que integram os três álbuns
167
denominados como o relicário de Céo da Camara, pertencente às filhas dessa atriz. Numa das
fases da pesquisa, foram realizadas a sistemática digitalização do relicário em sua integridade, e
a classificação de todos os documentos, com metodologia construída durante o processo. Entre
os apêndices, encontra-se esse acervo virtual, em mídia digital, com as 152 páginas dos álbuns
e mais de 1.700 itens individuais, assim como os respectivos índices de busca, visando à
facilitação da análise e à garantia de que todo esse material se torne acessível para pesquisas
futuras. Verificou-se que acervos particulares como esse detêm uma grande riqueza de
informações sobre o teatro antigo. A partir desses registros, o cotidiano daquele sistema teatral
pode ser observado com enfoques diferentes dos normalmente encontrados em nossa
historiografia.
SIMÕES, Giuliana Martins
Teatro e sociedade : reflexões sobre a formação da platéia brasileira
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 28/09/2001; 115 p.
Resumo: Esta pesquisa se propõe a investigar a possibilidade de construção de uma história da
platéia brasileira, ressaltando e analisando fatos históricos que se mostrem eficazes para
estruturar o processo desta formação. Para esta investigação, foi escolhido como local de
pesquisa a cidade do Rio de Janeiro, que representava o centro político e cultural do país no
século XIX, recortando um período histórico que vai desde 1808, ano da chegada da corte
portuguesa e de diversas transformações desencadeadas por sua presença, até os idos de 1860,
quando encontraremos escritores e jornalistas exercendo as funções de críticos e pensadores da
relação entre público e teatro nacional. Rever o teatro tal como foi realizado no passado pode
favorecer a reflexão acerca do teatro que é feito no presente e de sua função em nossa
sociedade; pesquisar a formação da platéia brasileira, sua história, pode, assim, contribuir para
ampliarmos o entendimento acerca das relações travadas entre palco e platéia nos dias atuais
SIQUEIRA, Maria da Conceição Acioli de
Quando pirilampos desafiam faróis: um estudo sobre a atualidade das tradições brasileiras do
teatro de bonecos
Dissertação (Mestrado) - CCA/ECA/USP, 26/11/2001; 169 p. : il.
Resumo: A pesquisa busca revelar os procedimentos, a diversidade temática, formal e técnica e
os caminhos de renovação e atualização do teatro de bonecos da tradição popular brasileira e
sua ação social em parceria com os movimentos sociais e organizações da sociedade civil. Essa
ação coloca em pauta a questão do acesso à produção cultural e aponta um caminho de
experimentação cênica que não dissocia o político do estético, o social do poético e humano.
Estuda o significado político do ativismo artístico e das lutas de resistência cultural que nos
trouxeram essa rica memória de ritos, festas e brincadeiras coletivas. A partir das matrizes
criativas da tradição dos bonecos do Teatro de Mamulengos e dos Bonecos Gigantes do
Carnaval de Olinda, revela os aspectos estruturais que determinam sua permanência e
atualidade. Como pirilampos, as brincadeiras desfiam os faróis da indústria cultural, indicando
a importância da divulgação e preservação desses fazeres artísticos com sua diversidade e
originalidade para fazer face à banalização e mercantilização da arte e da vida promovida pelo
modelo neoliberal
168
SOARES, Ana Lucia Martins. O papel do "jogo" da mascara teatral na formação e no
treinamento do ator contemporâneo. 216 f Dissertação (Mestrado em Teatro), Programa de
Pos-graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1999
Resumo: O estudo que aqui se apresenta trata da sistematização de uma proposta de formação e
treinamento para o ator contemporâneo, baseada no trabalho com a meia-máscara teatral. A
pesquisa foi desenvolvida a partir da realização de um Ateliê Prático, que contou com a
participação de um grupo de alunos, e onde os pressupostos técnicos de utilização da meiamáscara foram experimentados, tanto como um elemento introdutório de noções primárias da
preparação do ator para a atuação, quanto um viabilizador do processo de criação de um
personagem. A principal característica da experiência prática foi a retirada da máscara no fim
do processo de trabalho, para conseqüente verificação dos resultados cênicos na atuação sem
ela. O presente MEMORIAL é fruto direto da associação entre o exercício prático e a reflexão
teórica acerca do conteúdo temático levantado, e salienta questões que tratam principalmente da
relação entre a proposta metodológica de utilizaçlão da meia-máscara e o processo de formação
do ator hoje. Estão vinculadas ainda as questões que tratam da pedagogia de aprendizagem da
arte de atuar, assim como as discussões acerca da teatralidade da cena contemporânea.
SOARES, Carmela Corrêa. Pedagogia do jogo teatral: uma poética do efêmero - o ensino do
teatro na escola pública. 228 p; il Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro
(1979-). Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 2003.
Resumo: Diante de inúmeras dificuldades que perpassam a educação brasileira na atualidade, o
objetivo desta pesquisa é verificar em que medida podemos falar efetivamente sobre o ensino
do teatro na escola pública segundo os princípios da linguagem teatral. Com esta intenção,
investigo a minha prática diária como professora de teatro do ensino público fundamental do
município do Rio de Janeiro. As reflexões e realatos tecidos neste trabalho surgem através do
método de pesquisa-ação, pelo contato direto e pela interferencia ativa junto à realidade e ao
cotidiano escolar. Procuro defender a importância de uma Pedagogia do jogo teatral em
oposição a uma Pedagogia da expressão, prática predominante no ensino da arte-educação até
os meados dos anos 80. Meu enfoque recai, portanto, sobre o valor do jogo teatral enquanto
objeto estético, produtor de uma possível teatralidade na sala de aula, passível de leitura e
observação. Destaco o olhar e o espeço como dois elementos essenciais dentro de uma
pedagogia do jogo, que auxiliarão tanto os alunos quanto os professores a identificar a
teatralidade confeccionada na escola. A partir desta idéia busco compreender, através de
exemplos retirados da prática, como o jogo teatral é capaz de organizar dentro de um todo
significativo para o aluno as imagens que esboçam, ainda que de maneira fragmentada e
descontínua, na escola e no seu cotidiano. Esta característica descontínua e fragmentada da
forma teatral na escola, verificada através de pequenos momentos de criação, nos permite
reconhecer a existência ou a criação de uma poética do efêmero, que pode ser relacionada
diretamente aos princípios da linguagem teatral, como também ao pensamento e às práticas do
teatro contemporâneo.
SOARES, Luiz Fernando de Andrade
Teatro e comunidade: um estudo de caso
169
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 05/04/2002; 100 p + anexos. : il.
Resumo: Este estudo de caso acerca de Teatro Amador e Comunidade enfoca o trabalho da
Associação Sapeca e sua Turma junto a comunidades carentes e grupos de excluídos, na cidade
de São Paulo, SP. Na missão de levar alegria e gêneros necessários à sobrevivência das pessoas:
alimentos, remédios, roupas e brinquedos, a representação espontânea através de figuras e ações
de palhaços atenua as diferenças sociais entre visitados e visitantes. Gera um grupo humano
feliz e capaz de motivar cada participante à reformulação de conceitos. O Teatro Amador é
utilizado sadiamente para, a partir do riso, mostrar, á cada um, possibilidades quanto a novas
metas e aspirações pessoais mais maduras. Mais que isso, o presente trabalho mostra o Teatro
como importante ferramenta para o Desenvolvimento Comunitário.
SOARES, Maira Cesarino. Roda de capoeira: rito espetacular. UFMG, 05-10-2010.
Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação toma como objeto a capoeira e sua potencialidade cênica. Com uma
aproximação do campo da etnocenologia, o estudo aborda a capoeira e analisa alguns de seus
aspectos. Além do referencial teórico consultado, esta pesquisa também se baseou na vivência
em rodas e aulas de capoeira do Grupo Bantus Capoeira (do qual do qual a autora é integrante
há mais de dez anos), na observação por três semestres da disciplina de Capoeira Angola para
alunos de Teatro da UFMG e na participação em rodas de capoeira em Belo Horizonte (MG),
Salvador (BA) e Mar Grande (BA). O estudo buscou os próprios mestres de capoeira e alguns
estudiosos da área para apresentar a definição e um breve histórico do objeto. Os aspectos
cênicos estudados na capoeira foram o jogo, o ritual, o espetáculo, a performance e a
improvisação. Para analisar o ritual e o jogo da capoeira utilizou-se como referencial Terrin
(2004) e Huizinga (2007). A roda de capoeira foi estudada como um ritual e também como um
espetáculo. Os elementos da capoeira que compõem o jogo cênico, suas características
espetaculares e performáticas e seus comportamentos rituais foram analisados. Para isso,
passou-se pelos conceitos de espetacularidade, teatralidade propostos por Bião (1998, 2007a e
2007b) e performance discutidos por Cohen (2002) e Schechnner (2003). A improvisação
cênica e seus princípios apresentados por Johnstone (2000) e Muniz (2006a e 2006b) serviram
de referência para o estudo da improvisação no jogo da capoeira. Por fim, este estudo apresenta
as possibilidades de liberdade de expressão do corpo por meio da capoeira, usando como
referencial o conceito de alegria como aumento de potência.
SOARES. Maria de Fatima Bessa. Porta-vozes do "Poeta Maldito": gênero e representação no
teatro de Plínio Marcos. UFMG, 28-02-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: O presente trabalho destina-se à análise da personagem feminina e das relações de
gênero existentes na obra de Plínio Marcos. Nosso recorte será as peças: Barrela, Navalha na
Carne, A mancha roxa e Quando as máquinas param. Fazer uma leitura dos textos plinianos à
luz do feminismo e das noções de gênero possui um duplo caráter: por um lado contribui para a
fortuna crítica desse autor; por outro, requer um mergulho nos estudos femininos, possibilitando
também uma contribuição para os estudos nesse campo.
SOLER, Marcelo
170
Teatro documentário: a pedagogia da não ficção.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 18/06/2008; 156 p.
Resumo: A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as
peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter
estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos,
teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que
chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de
Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill
Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma
instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de
Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um “menino romeno” que, segundo
algumas “indicações”, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo.
O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se
[des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na
contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas
estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari
despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas,
nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes
documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo,
evidenciando o trabalho com a imagem captada.
SOUSA, Manoel Alexandre Silvestre Friques de. Por uma arqueologia do tempo presente: as
videoperformances e outros trabalhos de Letícia Parente. 2009. 143f Dissertação (Mestrado em
Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro,
2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Letícia parente; 2. Performance; 3. Videoarte
Resumo: Este trabalho se propõe a analisar as videoperformances de Letícia Parente, um
conjunto de tecno-imagens produzido e performado pela artista entre 1974 e 1982. Nestes
vídeos, foi focalizada a estreita relação entre a performance e o vídeo, isto é, a relação entre a
ação da artista e o processo de produção de imagens técnicas, a partir da captação do olho
eletrônico que é a filmadora. Além dos vídeos, foram também analisados trabalhos produzidos
em diversos suportes artísticos e que compõem o acervo da artista
SOUSA JR., Walter de
Mixórdia no picadeiro: circo, circo-teatro e circularidade cultural na São Paulo das décadas
de 1930 a 1970
Tese (Doutorado) - CCA/ECA/USP, 13/03/2009; 204 p. + 1 CD-ROM. : il.
SOTER, Silvia. Cidadãos dançantes: a experiência de Ivaldo Bertazzo com o Corpo de Dança
da Maré. 2005. 166 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
171
Palavras-chave: Teatro; Ivaldo Bertazzo; Dança; Cidadão dançante.
Resumo: Esta dissertação investiga de que modo o conceito de "Cidadão Dançante",
desenvolvido pelo coreógrfo IvaldoBertazzo, foi incorporado em seus espetáculos, a partir da
análise crítica das peças 'Folias Guanabaras' (2001) e 'Dança das Marés' (2002) criadas peara o
Corpo de Dança da Maré. O estudo apresenta a trajetória de IvaldoBertazzo, na tentativa de
identificar as características centrais de seu método de trabalho corporal e de compreender as
bases do coneito de "Cidadão Dançante". Retrata, também, os principais elementos
institucionais e programáticos do Centro de estudos e Ações Solidárias da Maré (ceasm),
responsável pela implantação do Corpo de Dança da Maré. A análise de 'Folias Guanabaras"
permite tratar o espaço - elemento fundador dadança - como ponto de entrada para abordar a
proposta cênica de Bertazzo. A idéia de cidadania e sua articulação com a noção de comunidade
são apresentadas como pontos relevantes para o entendimento da presença do "Cidadão
Dançante" neste espetáculo. Em 'Dança das Marés', a dimensão do tempo e seus
desdobramentos na dança ajudam a destacar a coralidade que caracteriza as peças do
coreógrafo. O trabalho discute, aina, as transformações que o conceito de "Cidadão Dançante"
sofreu e a importância do Corpo de dança da Maré para essas transformações.
SOUZA, Alex de. Só, mas bem acompanhado: atuação solo e animação de bonecos à vista do
publico. 2011. Dissertação (Mestrado em Teatro). Centro de Artes, Universidade Estadual de
Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 172 p.
Resumo: A presente dissertação trata da animação de bonecos à vista do público, com foco na
atuação solo em cena. Parte-se de um campo de estudo delimitado nas quatro primeiras edições,
entre os anos de 2007 e 2010, do Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis
? FITAFloripa. Realizam-se primeiramente reflexões sobre as formas de didatismo no teatro de
animação, as diferentes faixas etárias almejadas conforme o espetáculo, as transformações nas
escolhas e usos de modalidades de animação, além da presença da direção no teatro de
animação brasileiro. Ainda tendo como referência os dados quantitativos obtidos pela análise
dos 72 espetáculos que compuseram a programação do FITAFloripa no período referido,
detalham-se as características da atividade do solista e da animação de bonecos à vista do
público no Brasil. Neste aprofundamento discutem-se as relações próprias do solo no teatro de
animação e suas principais características, seguido de um levantamento histórico acerca das
primeiras incursões brasileiras na animação à vista do público, com suas transformações e
distintos modos de atuação encontrados na atualidade. Na última parte do trabalho analisam-se
os espetáculos O Incrível Ladrão de Calcinhas e O Princípio do Espanto, a fim de aprofundar o
estudo sobre a atuação solo e a animação de bonecos à vista do público. Ambos os espetáculos
escolhidos na programação do FITAFloripa apresentam as duas formas de atuação com
diferenças que permitem refletir melhor sobre os temas. Os itens aprofundados acerca dos dois
espetáculos são a atividade do solista, a animação à vista do público, a direção e a dramaturgia.
SOUZA, Carla Damêane Pereira de. A encenação do sujeito e da cosmogonia andina no teatro
peruano memória histórica e ativismo político em César Vallejo e Yuyachkani: memória
histórica e ativismo político em César Vallejo e Yuyachkani. UFMG, 16-12-2013. Tese
172
(Doutorado).
Resumo: Nesta tese, realizou-se um estudo a propósito de dois textos dramáticos (Colacho
Hermanos y Presidentes de América, 1934, e La Piedra Cansada, 1937) e um ensaio crítico
sobre teatro (Notas sobre uma nova estética teatral, 1934) produzidos pelo escritor César
Vallejo, além de cinco montagens do Teatro de Grupo Yuyachkani (Adiós Ayacucho, 1990,
Santiago de Yuyachkani, 2000, Hecho en el Perú (vitrinas para un museo de la memoria), 2001,
Sin título técnica mixta, 2004 e El último ensayo - repertório, 2009). As dramaturgias textuais e
espetaculares escolhidas como corpus da pesquisa correspondem ao anseio de demonstrar de
que maneira se propôs e se colocou em prática, no contexto dos séculos XX e XXI, um teatro
que põe em cena o sujeito andino, compreendendo aí aspectos culturais relacionados ao seu
modo de viver e conceber o mundo, a sua cosmogonia, suas práticas coreográficas e suas
formas de escritura não literárias que se manifestam, até hoje, nos espaços limiares dos rituais e
das festas populares, próprias da região andina. A pesquisa seguiu uma metodologia comparada
e interdisciplinar, cuja finalidade foi pôr em evidência fazeres teatrais que nascem a partir do
contato e dos conflitos interculturais. Desse modo, procurou-se estabelecer relações entre o
teatro e a memória histórica e coletiva do Peru, destacando-se alguns eventos do passado préhispânico, colonial e republicano, especialmente, episódios recentes relacionados com a Guerra
do Pacífico (1879-1883) e com o Conflito Armado Interno (1980-2000). Ressalta-se de que
maneira, nos trabalhos teatrais estudados, a memória do sujeito andino - e sua participação e
imersão nesses fatos históricos - é levada à cena, de modo articulado com o presente e com
temáticas transversais como a dos Direitos Humanos.
SOUZA, Clara de Andrade e. O exílio de Augusto Boal: reflexões sobre um teatro sem
fronteiras. 2011. 118f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010., Rio de Janeiro.
Resumo: O presente trabalho se concentra no exílio político de Augusto Boal e no teatro que
ele desenvolve a partir desta experiência, com enfoque em sua produção como dramaturgo e
diretor teatral. Seu exílio involuntário, no período da ditadura militar, é visto aqui como chave
para a investigação da cena, da obra e do pensamento deste teatrólogo brasileiro. O hiato
provocado pelos quinze anos no exílio e seu freqüente sentimento de não-pertencimento são,
neste estudo de caso, o ponto de partida para um olhar que leva em conta a subjetividade de
Boal enquanto artista permanentemente exilado do meio teatral brasileiro, mesmo depois de sua
volta ao Brasil pós-anistia. Os depoimentos do próprio Boal sobre a experiência de tortura e
exílio, o material histórico de críticas e reportagens de diferentes fases de sua carreira e a
análise das peças escritas e dirigidas por ele durante o exílio, alinhavados com instrumental
teórico transdisciplinar, possibilitam uma visão ampla de sua trajetória. A história de vida do
exilado brasileiro Augusto Boal é o eixo condutor de reflexões sobre a história do teatro que
revelam questões ainda pouco difundidas sobre a memória política e cultural do período
obscuro da ditadura militar e de redemocratização no Brasil.
SOUZA, Christiane Maria Nunes de. Poder e Solidariedade no teatro florinopolitano dos
séculos XIX e XX: uma análise sociolinguística das formas de tratamento. 2011. Dissertação
(Mestrado em Linguística). Centro de Comunicação e Expressão, Universidade Federal de
Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina, 200 p.
173
Resumo: Com o aporte teórico-metodológico da Teoria da Variação e Mudança Linguística
(Weinreich, Labov e Herzog (2006 [1968]), o objetivo desta pesquisa é identificar as formas de
tratamento utilizadas em 12 peças de teatro florianopolitanas dos séculos XIX e XX e sua
relação com as dimensões de poder e solidariedade, teorizadas por Brown e Gilman (2003
[1960]. Os dois séculos foram divididos em 4 períodos de 50 anos, e cada período era
representado por 3 peças de teatro. Após a identificação das formas de tratamento, foram
destacadas as duas formas mais frequentes em cada período de 50 anos para se proceder a uma
análise estatística multidimensional e revelar que grupos de fatores eram mais significativos na
escolha por uma ou outra forma de tratamento. No período referente à primeira metade do
século XX, foram selecionadas 3 formas em vez de 2, por conta da distribuição dos dados. A
tendência indicada pela análise dos grupos de fatores deveria apontar que forma, dentre as duas
(ou três) mais frequentes de cada período de 50 anos, estaria mais associada à dimensão de
solidariedade e qual estaria mais associada à dimensão de poder. Como resultados, na primeira
metade do século XIX, destacaram-se como variáveis independentes significativas as ‘relações
de intimidade’, a ‘faixa etária’, as ‘relações familiares’, a ‘audiência’ e as ‘relações
profissionais’. A correlação entre os fatores e variável dependente indicaram que a forma de
tratamento TU, nesse período, estava mais associada à dimensão de solidariedade, e a forma O
SENHOR estava mais relacionada à dimensão de poder. Na segunda metade do século XIX, os
grupos de fatores relevantes foram as ‘relações de intimidade’, a ‘classe social’, as ‘relações
profissionais’ e a ‘faixa etária’. Os resultados parecem indicar que, nesse período, a forma de
tratamento TU estava mais associada à dimensão de solidariedade, ao passo que a forma O
SENHOR estava mais relacionada à dimensão de poder. Na primeira metade do século XX, as
variáveis independentes selecionadas pelo programa estatístico GoldVarb como mais relevantes
foram ‘ambiente’, ‘classe social’, ‘faixa etária’, ‘relações familiares’, ‘relações de intimidade’,
‘audiência’, ‘relações profissionais’ e ‘sexo/ ‘gênero’. A correlação entre os fatores e as formas
variantes parecem indicar que, nesse período, a forma de tratamento TU estava mais associada à
dimensão de solidariedade, a forma O SENHOR à dimensão de poder, e a forma VOCÊ estaria
flutuando entre as duas dimensões. Na segunda metade do século XX, os grupos de fatores
significativos foram a ‘faixa etária’, as‘relações de intimidade’, a ‘audiência’ e a ‘classe social’.
Os resultados parecem mostrar que, nesse período, a forma de tratamento VOCÊ estava mais
associada à dimensão de solidariedade e a forma O SENHOR à dimensão de poder. Neste
estudo ainda são brevemente suscitadas questões com relação ao papel dos grupos de fatores
linguísticos, ao papel dos grupos de fatores socioestilísticos, à noção de neutralidade, teorizada
por Cook (1994, 1997), à possibilidade de se considerarem as formas de tratamento como não
sendo variantes de uma mesma variável e aos 5 problemas empíricos relacionados à mudança
linguística, postulados por Weinreich, Labov e Herzog (2006 [1968]).
SOUZA, Elaine Cristina Rodrigues de. Transdisciplinaridade no ensino de teatro e letramento
da criança na educação infantil: caminhos possíveis. 2009. 117f Dissertação (Mestrado em
Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro,
2009., Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro - Estudo e ensino; 2. Educação de crianças; 3. Letramento; 4. Jogos
na arte
174
Resumo: Esse trabalho é um resultado decorrente de uma pesquisa-ação realizada na Educação
Infantil numa escola pública da rede municipal de Nova Iguaçu no estado do Rio de Janeiro.
Nesse texto apresento um estudo de práticas de incentivo ao letramento concomitante a práticas
de ensino em teatro, na forma de jogo dramático. Nessa perspectiva tomamos como base a
possibilidade de interação entre o ensino do teatro, a leitura e a escrita no processo de
construção do letramento da criança estudante da educação infantil. Nesta proposta, a práxis de
um transdisciplinaridade é o caminho para efetivação desse trabalho. Nesse percurso,
verificamos, entre outras, a hipótese de que esse tipo de prática desenvolve a fixação e
ampliação do vocabulário escrito e verbal, a capacidade de dar seqüência aos fatos, bem como
de desenvolver a capacidade de leitura e a oralidade realizando uma iniciação da criança na
faixa etária de cinco a seis anos de idade nos princípios da teatralidade.
SOUZA, Eliene Benicio
Teatro de rua: uma forma de teatro popular no nordeste
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 21/06/1993; 2 v. : il.
Resumo: Essa dissertação propõe-se a estudar o teatro de rua como uma forma de teatro
popular no nordeste do Brasil, analisando os principais grupos de teatro quanto sua formação,
organização interna, processo criativo, aproveitamento do folclore nos espetaculos e a
participação do público. A atuação desses grupos junto ao contexto socio-cultural foi analisada
tambem, observando-se o surgimento de um movimento de teatro de rua, na decada de 80,
naquela região. O conceito popular foi definido, bem como a caracterização do teatro de rua do
nordeste para que este pudesse ser identificado como uma forma de teatro popular
SOUZA, Luiz Roberto de
Heiner Müller no Brasil: a recepção de A Missão (1989-1998)
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 08/05/2002; 265 p. : il.
Resumo: Pesquisa sobre a recepção do teatro de Heiner Müller no Brasil, tendo como recorte
três encenações da obra Der Auffrag/Erinnerung eine Revolution (A Missão/ Recordações de
uma Revolução), em diferentes contextos culturais brasileiros, na última década do século XX.
Adotamos como categorias estético-políticas de análise o Synthetische Fragmente (fragmento
sintético), característico da dramaturgia mülleriana, as Lehrstücke (peças didáticas) brechtianas
e a intertextualidade enquanto diálogo crítico com a tradição literária e dramatúrgica alemã. O
objetivo é buscar no discurso dos realizadores de primeira instância as confluências nos
procedimentos teórico-práticos de cada companhia que fizeram parte do processo criador das
encenações, visando contribuir para o revigoramento do teatro experimental brasileiro no novo
milênio
SOUZA, Maria de Lourdes Macena de. Sendo como se fosse: as danças dramáticas na ação
docente do ator-professor. UFMG, 04-02-2014. Tese (Doutorado).
Resumo: Esta Tese apresenta um estudo sobre a forma do fazer das danças dramáticas, com o
objetivo de verificar de que maneira essas formas espetaculares podem ser melhor utilizadas
como prática educativa pelo ator-ensinante. Sendo como se fosse é uma expressão utilizada
175
pelos mestres da tradição sobre a orientação que é dada ao brincante para representar
determinado personagem nas danças em foco, onde eles destacam que cada um precisa
representar da forma mais fiel aquilo que se deseja fazer de conta que é, ou que se é. A
necessidade de ampliar o conhecimento sobre as possibilidades de abordagens pedagógicas das
danças dramáticas e o uso delas como disciplinas e/ou atividades em cursos de formação de
professores justificaram esta investigação. A pesquisa qualitativa, o método indutivo, os estudos
exploratórios bibliográficos, a pesquisa documental e a pesquisa em campo, com registro
sonoro e imagético, nortearam o percurso metodológico. A fundamentação teórica baseou-se em
estudos sobre trilhas culturais no campo da tradição, ritos espetaculares, memória, drama e
dramático, educação e práxis libertadora, ensino em arte com práticas educativas interterritorias
e de enfoque etnocenológico sobre espetacularidade e teatralidade em danças dramáticas. O
trabalho dialoga com os saberes específicos do Boi Paz no Mundo, do município de Sobral, do
Pastoril de D. Mariinha da Ló da praia de Paracuru e do Boi Ceará, do Mestre Zé Pio, em
Fortaleza, e também com outras experiências da autora no campo dos saberes tradicionais, além
de dialogar com sujeitos inerentes ao campo da formação docente em artes, mais
especificamente na área do teatro.
SOUZA, Mônica Menezes De. Jogos dramáticos, educação e ética: diálogo sócioantropológico, a partir de um estudo de caso, numa escola municipal do Rio de Janeiro. 2008.
124 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro, 2008, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Teatro - estudo e ensino - estudo de casos; 2. Representação teatral aspectos sociológicos; 3. Ética moderna; 4. Teatro na educação; 5. Jogos dramáticos
Resumo: O objetivo desta pesquisa foi investigar, nas aulas de Teatro, utilizando os Jogos
Dramáticos, segundo as orientações de Jean-Pierre Ryngaert, as ações e relações dos alunos no
momento em que vivenciaram essas práticas, no que se refere à ética do querer-viver social.
Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, envolvendo um estudo exploratóriodescritivo, que articulou uma aproximação entre Jogos Dramáticos, Educação e Ética. Para
tanto, foi efetuado um estudo de caso, numa turma do terceiro ciclo do ensino fundamental de
uma escola municipal no Rio de Janeiro. Isso exigiu o registro em diário de campo, além de
entrevistas semi-estruturadas com os alunos e a professora, capazes de permitir o cruzamento
dos dados e a possibilidade de uma análise mais objetiva e coerente. As ações, relações, gestos,
atitudes, comportamentos e falasa tiveram como unidade de análise a proposta da auto-ética, da
Antropologia da Complexidade cunhada por Edgar Morin que, partindo de uma ética de si para
si mesmo - conceito que envolve a autocrítica, a tolerância e a tomada de responsabilidade aponta e aposta nos rumos de uma ética da compreensão, da cordialidade e da amizade. Os
princípios norteadores da Sociologia do Cotidiano de Michel Maffesoli partiram do cotidiano
como uma alavanca metodológica, numa aproximação do que Jean-Pierre Ryngaert, nos jogos
dramáticos, chama jogar o mundo. Este estudo foi norteado pelo paradigma da complexidade,
uma vez que a abordagem sócio-antropológica requer uma visão que, indo além da
racionalidade, própria da ciência clássica, caminha em busca de um diálogo com a incerteza, o
paradoxo, a contradição, a banalidade cotidiana, a subjetividade e a efemeridade, que permeiam
a vida dos indivíduos e do grupo, alvos deste trabalho. Para tanto, constatou-se como é
imprescindível o professor de teatro aprender a lidar com estes diálogos transdisciplinares, que
religam os saberes das diferente áreas de conhecimento e, no caso específico desta pesquisa, o
176
vasto campo da sociologia e da antropologia, a fim de permitir um exercício de auto-ética.
Desse modo, ao se transversalizar conhecimentos,vivências e temas nas aulas de teatro onde os
jogos dramáticos estão inseridos, abre-se um campo de possibilidades de religação com outras
áreas do conhecimento e, principalmente, com a conquista da auto-ética, numa tríade
inseparável indivíduo-espécie-sociedade.
SOUZA, Miliandre Garcia de. ‘Ou vocês mudam ou acabam’: teatro e censura na ditadura
militar (1964-1985). 2008. Tese (Doutorado em História Social) – Instituto de Filosofia e
Ciências Sociais, Universidade Federal do Rio do Janeiro, Rio de Janeiro, 420 p.
É comum associarmos a exsitência da censura tão somente ao Estado Novo e à ditadura
militar. Porém, a censura no Brasil é um fenômeno antigo, com atuações diversificadas. A
censura teatral foi instituída no século XIX com a fundação do Conservatório Dramático
Brasileiro. Desde então, os governos brasileiros não só incorporaram a censura de peças teatrais
como também submeteram outras manifestações artístico-culturais à obrigatoriedade da censura
prévia. O auge desse processo ocorreu na década de 1940 com a criação do Serviço de Censura
de Diversões Públicas. Até a década de 1960, a censura de diversões públicas era
responsabilidade dos estados, regia-se por legislação ostensiva e atuava na esfera da moral
como “guardiã” da sociedade. Com o golpe militar, a atividade censória passou por um
processo de re-significação consolidou a centralização do órgão em Brasília e a prática da
censura política. Ao papel de mantenedora dos princípios éticos e dos valores morais, motivos
alegados na criação do órgão na década de 1940, agregou-se a preocupação com a manutenção
da ordem política e da segurança nacional, justificativas incorporadas na reestruturação da
censura nas décadas de 1960, 1970 e 1980. Investigar como se deu o processo de politização da
censura de costumes, em especial da censura de teatro e o relacionamento do setor como o
governo, é um dos principais objetivos desta tese de doutorado.
SOUZA, Raquel Castro de. O jogo musical no teatro de Meierhold: princípios e procedimentos
nos planos da atuação, encenação e dramaturgia. UFMG, 06-07-2012. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação tem por finalidade destacar princípios de composição e discriminar
procedimentos criativos que se referem ao jogo com a música no teatro do encenador russo
Vsévolod Meierhold (1875-1940). Parte da premissa que a música é uma das mais importantes
matrizes de construção da cena meierholdiana e encontra-se no cerne da renovação artística
proposta pelo encenador. Evidencia-se também a questão da assimilação do conteúdo musical
no corpo/voz do ator através das práticas pedagógicas desenvolvidas por Meierhold, destacando
os princípios musicais presentes na biomecânica e na Leitura Musical do Drama. Para tal fim, a
pesquisa se apoia, como principal fonte de investigação, nos textos teóricos do encenador e nos
relatos de seus comentadores. A partir das informações rastreadas, apresenta-se uma proposta de
delineamento dos recursos e estratégias desenvolvidos por Meierhold em que a música opera
como elemento construtivo da cena teatral nos planos da atuação, encenação e dramaturgia.
SOUZA, Ruidglan Barros de. O desafio da cena: estratégias pedagógicas para o ensino de
teatro na escola. 2009. 128f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
177
Palavras-chave: 1. Ensino do teatro; 2. Teatro educação; 3. Jogo teatral; 4. Educação; 5. Cinema
e teatro
Resumo: Esta pesquisa estuda a aplicação de uma estratégia de ensino do teatro em uma escola
pública do Estado do Rio de Janeiro a partir do uso do cinema, especificamente em seu viés
cômico, visando à aproximação entre os alunos e a linguagem teatral. Inicialmente, esta análise
aborda a escola pública e seus mecanismos de ensino e aprendizagem, buscando traçar um
panorama das dificuldades específicas encontradas pelo ensino de teatro dentro deste contexto.
Esta investigação relata, em seguida, as experiências e os exercícios realizados com o cinema
em sala de aula, principalmente por meio da seleção e análise de alguns produtos da filmografia
de Charles Chaplin e o uso progressivo desta experiência para o desenvolvimento do jogo
teatral. Neste processo são analisados os mecanismos de comicidade encontrados nos filmes e
sua aplicação em jogos de improvisação. Esta pesquisa, finalmente, relata os processos de
construção de produtos cênicos realizados por alunos de 6º ano submetidos à oficina teatral,
refletindo sobre a pertinência da metodologia empregada.
SOUZA, Sílvia Cristina M. de S. O Palco como Tribuna: uma interpretação de O Demônio
Familiar de José de Alencar. 1996. Dissertação de Mestrado. Instituto de Filosofia e Ciências
Humanas, Unicamp, Campinas.
SOUZA E SILVA, Genilda Maria. Máscara e representação no teatro de João do Rio. 82 f
Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-graduação em Teatro, Centro de Letras e
Artes, UNIRIO, 1997.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Brasil; 3. Teatro – pré-modernismo; 4. João do rio (barreto,
paulo); 5. Barreto, paulo (joão do rio)
Resumo: O presente estudo analisa parte da obra teatral de João do Rio (1881-1921),
considerado atualmente um dos mais importantes autores do pré-modernismo brasileiro.
Através das curiosas personagens que povoam sua ficção e seu teatro, vislumbra-se um
verdadeiro panorama histórico e tipológico da Capital Federal do Rio de Janeiro do início do
século XX, onde a remodelação urbana e a chegada do progresso técnico fez surgir entre nó a
necessidade de forjar uma imagem de modernidade, atraente aos olhos do mundo civilizado,
ainda que só na aparência. Desta foirma, em seus mais famosos contos e peças teatrais,
apresentam-se cenas de uma espéce de teatro irônico do Brasil do início do período republicano
até as vésperas da revolução modernista, período em que fulgura o personagem principal deste
estudo.
SOUZA NETO, Juvenal de
Jorge Andrade: um autor em busca de si mesmo
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 06/05/1988; 125 p.
178
STREVA, Christina. Taj Mahal, o Vestígio de um Encontro: a encenação a partir de imagens
do inconsciente na metodologia do Work in Process. 2005. xi, [258] f. Dissertação (Mestrado
em Teatro) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de
Janeiro.
Resumo: O presente Memorial relata uma experiência em duas vias. A via teórica analisa a
relação entre algumas importantes experiências teatrais ao longo do século XX e o pensamento
do psiquiatra Carl Gustav Jung, fundador da Psicologia Analítica. Os conceitos junguianos de
inconsciente coletivo, arquétipo, símbolo, imagem e linguagem são elucidados e, em seguida,
relacionados com o pensamento de alguns mestres do teatro como Artaud, Grotowski e Cohen.
Já a segunda via, prática, vale-se de alguns conceitos do pensamento de Jung e incorpora-os à
metodologia "work in process", proposta pelo pesquisador da USP Renato Cohen, em uma
investigação prática com os alunos da graduação da Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro - UNIRIO, que resultou no espetáculo teatral intitulado Taj Mahal: O Vestígio de um
Encontro. A opção pela metodologia de Cohen surgiu da constatação de que o "work in
process" pode ser objetivado como a trnsposição para o campo teatral do processo dialético
consciente-inconsciente na perspectiva da Psicologia Analítica, sendo a pesquisa empírica um
laboratório prático de investigação desse pensamento como uma possível metodologia de
trabalho na cena contemporânea.
TAVARES, Abílio César Neves
A USP e seu teatro: um olhar retrospectivo e prospectivo
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 12/09/2009; 317 p. : il.
Resumo: A dissertação desenvolve pesquisa sobre teatro e universidade, na área de extensão
universitária, realizada a partir da reconstituição e análise dos períodos inaugurais e das
mudanças de propostas na trajetória do teatro da Universidade de São Paulo - TUSP, utilizando
como contraponto a idéia de universidade contida no projeto de criação da USP. Tendo como
objeto um órgão institucional de natureza artística, além da pesquisa bibliográfica referente ao
tema, foram utilizadas fontes como processos burocráticos, documentos administrativos,
registros de espetáculos, matérias de jornal, realização de entrevistas e análise de material
fotográfico e projetos arquitetônicos. Incluem-se ainda descrições analíticas de eventos
artísticos promovidos pelo TUSP, desde sua criação. Como resultado, a pesquisa apresenta a
reconstituição inédita de períodos da história do teatro da USP que ainda não haviam sido
registrados, assim como uma abordagem retrospectiva e prospectiva acerca de sua inserção no
contexto da universidade e das artes cênicas.
TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. A técnica Klauss Vianna e sua aplicação no teatro
brasileiro. 2002. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Programa de Pós-graduação em Teatro,
Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de
Janeiro.
Dissertação em dois volumes. No primeiro, a autora situa a técnica corporal de Klauss
Vianna, nas décadas de 60 e 70 no teatro brasileiro, por meio da análise de três montagens
significativas, a saber: Hoje é dia de rock, dir. Rubens Corrêa (1971), O Exercício, dir. de
Klauss Vianna (1977) e Mão na Luva, dir. de Aderbal Freire Filho (1984); nas quais Klauss
atuou, respectivamente, como preparador corporal, ator, diretor e diretor de técnica corporal. O
179
segundo volume compreende entrevistas realizadas com os artistas e um relatório sobre a
oficina “Técnica Klauss Vianna”, cursada durante o 32o Festival de Inverno da UFMG, 2000.
TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. Klauss Vianna, do Coreógrafo ao Diretor de Movimento.
Historiografia da Preparação Corporal no Teatro Brasileiro. 2007. Tese (Doutorado em
Teatro) – Programa de Pós-graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de Janeiro.
A tese analisa a trajetória do coreógrafo Klauss Vianna (1928-1992) no teatro brasileiro,
ao longo de duas décadas (1967-1988). O levantamento de sua obra teatral revelou a própria
genealogia da função de “preparador corporal”, definida progressivamente na variedade de
termos assinados por Klauss Vianna. Volume único acompanhado de CD com O Terceiro
Personagem, peça inédita escrita por Klauss Vianna, mais a transcrição completas de 32
depoimentos de artistas-testemunhas.
TEIXEIRA, Flávio Weisteins. O movimento e a linha: presença do Teatro do Estudante e d’ O
Gráfico Amador no Recife (1946-1964). 2001. Tese (Doutorado em História Social) – Instituto
de Filosofia e Ciências Sociais, Universidade Federal do Rio do Janeiro, Rio de Janeiro, 282 p.
Nos anos 1940/50 o Recife vê emergir uma série de características que darão a tônica de
seu desenvolvimento histórico nos anos e décadas subseqüentes. Sob os mais diversos aspectos,
quer se considere os embates políticos, as lutas sociais, ou mesmo o desenvolvimento histórico
ou mesmo o desenvolvimento urbano, esse é um ponto de vista assente e sobre o qual não
recaem muitas dúvidas. Todavia, não obstante sua dinâmica e importância singular, a dimensão
propriamente cultural da cidade ao longo desse período não tem recebido a mesma atenção das
demais. A ambição desse trabalho é oferecer uma contribuição a fim de tornar essa uma lacuna
menos gritante. Para isso, se debruça sobre dois dos movimentos de renovação cultural que se
deram nessa quadra: o teatral e as artes gráficas. A intenção é dupla. De um lado, procura dar
relevo às linhas mestras em torno das quais se articulam os esforços por instituir uma nova
legitimidade para a criação artístico-intelectual; do outro, tenta perceber esse movimento pelo
ângulo das lógicas que presidiram as ações empreendidas pelos grupos que levaram a termo
essas propostas: o TEP (Teatro do Estudante de Pernambuco) e O Gráfico Amador.
TEIXEIRA, Maria Odette Monteiro. A cenografia de Helio Eichbauer: Espaços para a cena
rodriguiana. 2007. 193f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Cenografia; 2. Nelson Rodrigues; 3. Helio eichbauer
Resumo: A presente pretende investigar a leitura singular do cenógrafo Helio Eichbauer acerca
da dramaturgia de Nelson Rodrigues, notadamente no que tange á poética dos espaços criados
pelo cenógrafo para quatro montagens de peças de Nelson Rodrigues: àlbum de Família,
encenada por Martim Gonçalves no ano de 1968, em Caracas; Anjo negro, encenda por Ulisses
180
Cruz em 1994, no Rio de Janeiro; Senhora dos Afogados,por Aderbal Freire, em 1995 no Rio
de janeiro e a Mulher sem Pecados, por Luiz Arthur Nunes Também no Rio de janeiro, em
2000. O objetivo central da pesquisa foi averiguar se há um estilo que evidencie opções formais
que tenham se condicionado pelo conteúdo desses textos. O que importa aqui é avaliar, nas
encenações analisadas, de que forma o conteúdo dramátcico dos textosinpsirou o trabalho de
Eichbauer, e assim apuarar se há um direcionamento no que se refere á forma plástica. A
análise do material foi fundamentada no método iconológico desenvolvido pela professora
Evelyn F.W. Lima (baseado em pesquisa de Erwin Panofsky), assim como nos estudos
fenomelogicos de gaston Bachelard no texto A poética do Espaço. O estudo da dramaturgia foi
orientado pelos textos conceituas da pesquisadora Ângela Leite Lopes.
TELLES, Isadora Travassos. A fundação escriturária do Rio de Janeiro. 2004. Dissertação
(Mestrado em Teoria e História Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp,
Campinas. 145 p.
A proposta deste trabalho é efetuar um estudo de caso do auto Na festa de São
Lourenço, no sentido de identificar tópicas retórico-político-teológicas que alinhem esta prática
jesuítica à implantação de um projeto colonial português no Brasil quinhentista. Para o estudo,
foram utilizados outros textos, tais como cartas, Flos Sanctorum relatos, o poema épico,
também atribuído a Anchieta, De rebus gestis Mendi de Saa (1563).
TERÇAROLI, Cibele Paula Troyano
O enigma da morte no teatro de Vladimir Capella
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 13/04/2004; 117 p.
Resumo: A dramaturgia do autor/diretor Vladimir Capella redimensionou a história do teatro
infantil brasileiro. Ao tratar, com extrema poesia e elevado apuro estético, de questões
candentes como sexualidade, paixões, medos, dor, vida e morte, Vladimir Capella trilha
caminhos que afastam o teatro infantil de quaisquer pretensões didáticas ou do mero
entretenimento. O estudo focaliza o tema da morte, recorrente em sua obra, mostrando como os
procedimentos dramatúrgicos que utiliza para abordá-lo permitem a fruição e o deleite de
crianças e adultos. Para tanto, são analisadas as dezesseis peças de teatro escritas por Vladimir
Capella, entre 1978 e 2003. A trajetória de Vladimir Capella é também colocada em relevo,
para que seja possível compreendê-la quanto às suas fontes e influências. A dissertação aponta
ainda, algumas características da dramaturgia capelliana, que sugerem futuros estudos a
respeito de sua obra
TOLEDO, Maria Augusta
O judeu no teatro brasileiro: personagem e máscara
Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 28/05/1985; 208 p.
TONON, Paulo de Tarso Santini
Teatro União e Olho Vivo: uma pista para uma outra cena brasileira em São Paulo
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 31/08/1990; 128 p. + anexos. : il.
181
TOURINHO, Ligia Losada. Dramaturgia do corpo: protocolos de criação das Artes da Cena:
diálogos entre artistas. 2009. Tese (Doutorado em Artes) – Instituto de Artes, Unicamp,
Campinas. 280 p.
Esta pesquisa aborda o conceito de dramaturgia na contemporaneidade. O estudo
desenvolve uma pesquisa de campo, que envolveu a reflexão sobre um processo dramatúrgico
laboratorial, Projeto Jogo Coreográfico e processos dramatúrgicos de quatorze artistas
residentes na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa de campo se desenvolveu a partir de
diretrizes de uma metodologia experimental qualitativa compreendendo entrevistas e
observação de espetáculo.
TOSTA, Luciana Silva. Vida real em jogo: o imaginário da violência invade o jogo teatral da
criança. 2009. 171f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) - Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2009., Rio de Janeiro.
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar as estratégias metodológicas e os efeitos da
prática do jogo teatral em turmas do Ensino Fundamental 1 de três escolas particulares, de
classe média, localizadas nos bairros de Copacabana e da Tijuca na cidade do Rio de Janeiro.
Nosso ponto de partida foi a constatação de um aumento considerável de temas relacionados à
violência na escolha de conteúdos de improvisação, assim como a observação de atitudes
agressivas, preconceito e exclusão de forma frequente nas relações entre os alunos, fatos estes
que me levaram a indagar sobre a pertinência do jogo teatral como uma intervenção possível no
sentido de criar outras relações que pudessem tensionar aquelas que vinham sendo
manifestadas. O principal instrumento pedagógico desta pesquisa são as improvisações e, como
fundamentação teórica de nossa prática utilizamos o trabalho de três autores, que, pensaram o
teatro em seu viés pedagógico: Viola Spolin, Jean Pierre Ryngaert e Bertolt Brecht. A questão
aqui é como um aprendizado que é físico, corporal - como é o do teatro - pode colaborar na
ressignificação de conceitos que constituam uma ética diferente da hegemônica apresentada
pelo sistema social vigente, que se caracteriza pelas desigualdades sociais, miséria, fome,
guerras, escassez dos bens naturais, impunidade e a violência. Este trabalho analisará os
resultados obtidos na execução do projeto Rio de Janeiro Cidade Maravilhosa! Maravilhosa? que teve como registro a gravação de um DVD no formato de um documentário, em que os
jogos teatrais foram utilizados de forma a acirrar a discussão de pensar a realidade histórica de
maneira dialética e, também, na compreensão de uma linguagem estética como forma de
expressão artística.
TRAJANO, Paulo Luiz de Aguiar. Reflexões sobre a preparação corporal do ator a partir dos
trabalhos de Angel Vianna e Edgar Morin. 2011. 206f Dissertação (Mestrado em Artes
Cênicas) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2010.,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Vianna, angel, 1928 - crítica e interpretação; 2. Morin, edgard, 1921 - crítica
e interpretação; 3. Movimento (representação teatral); 4. Complexidade (filosofia); 5.
Linguagem corporal
182
Resumo: Esta Pesquisa tem como objetivo de estudo a Preparação Corporal de Atores,
considerando como atividade artística transdiciplinar. O parâmetro reflexivo tem como
referências o trabalho da bailarina e pedagoga Angel Vianna, denominado Conscientização do
Movimento e Jogos Corporais, e três princípios da Teoria da Complexidade do Filósofo Edgar
Morin: Princípio Dialógico, Princípio da Recursividade Organizacional e Princípio
Hologramático. Os estudos realizados, aplicados em experiências laboratoriais utilizando
trechos da peça"Gota d'agua" de Paulo Ponte e Chico Buarque, permitem a formulação de
analogias entre os pensamentos/práticos de Vianna e Morin, que levam à composição da
Preparação Corporal como atividade complexa, segundo a concepção do filósofo.
TRINDADE, Cristina Tolentino
Em busca de uma escritura cênica a partir de Artaud.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 31/08/1999; 162 p + anexos
Resumo: Este trabalho é uma reflexão teórica-prática sobre a arte teatral, na busca de resgatar o
teatro enquanto obra ritualística, em que para exercê-la, as pessoas precisam ser iniciadas
através de um aprendizado que envolve disciplina, rigor, ética,generosidade. Esta pesquisa está
fundamentada no estudo da obra de Antonin Artaud, nas suas críticas ao teatro de sua época,
encerrado dentro de uma linguagem apenas articulada; à cultura intelectualizada, estagnada,
desligada da verdadeira vida e por isso, sem a sua força e exaltação, e na busca de tornar o
teatro uma arte concreta, física, dinâmica, em movimento e que se escreve e se inscreve na ação
cênica: é em cena que tudo se fará. O teatro, enquanto ato total, envolve o ser inteiro do ator, o
seu corpo-mente que, reconstruído para o ato teatral, poderá, através da espontaneidade e da
forma, da experimentação e da codificação, alcançar uma presença cênica viva, expressiva,
crível. A minha investigação passa pela fundamentação teórica centrada em Artaud, mas aberta
a outros tantos mestres que contribuíram para dar ao teatro seu verdadeiro sentido, como
Stanislawski, Meyerhold, Grotowski, Eugênio Barba. Na prática, a minha investigação está
centrada na pesquisa corporal e vocal que venho desenvolvendo junto ao Grupo Bayu - Núcleo
de Pesquisa Teatral, desde 1994 e na busca de uma Escritura Cênica a partir de Artaud, através
de duas montagens realizadas por mim: As Troianas, de Eurípedes e Cuenda, cujo roteiro e
direção eu também assino e que será apresentada por ocasião da minha dissertação.
TROTTA, Rosyane. Paradoxo do teatro de grupo. 212p. Dissertação (Mestrado) Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Mestrado em Teatro, Rio de Janeiro, 1995.
Palavras-chave: Teatro contemporâneo; Companhias de teatro.
Resumo: Este estudo parte do princípio de que a definição de Teatro está em todo o processo
que antecede e sucede a manifestação espetacular - e toma como campos de pesquisa o modo de
produção de grupos brasileiros contemporâneos. Através da observação, analisa-se o
pensamento que está embutido nas estruturas de organização, produção e criação, e procura-se
relacionar estes pensamentos e a atuação dos grupos. Com base em pesquisa de campo junto
aos grupos Teatro de Anônimo (RJ), Galpão (MG), Imbuaça (SE), Teatro OiKoveva E Pra
Gritar (PR), Tá Na Rua (RJ), Parlapatões Patifes & Paspalhões (SP), levantam-se as principais
questões e características do Teatro de Grupo contemporâneo.
183
VALENÇA. Ernesto Gomes. Paralelos entre ação teatral e direcionalidade musical. UFMG,
19-03-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação tem por finalidade investigar o paralelismo histórico do teatro e da
música no período que vai da formação à desagregação do drama e do sistema tonal. O ponto
central da reflexão é a analogia entre os conceitos de ação teatral e direcionalidade musical,
entendidos como o desdobramento de um material inicialmente selecionado como base para a
criação artística a partir de elementos intrínsecos a esse mesmo material, configurando um
campo similar entre teatro e música. Tal campo similar desenvolveu-se plenamente no drama e
no sistema tonal, através da constituição de estruturas dialéticas de causalidade que conferem
alto grau de autonomia às duas linguagens. Evidenciou-se a exploração dos limites do drama e
do tonalismo por parte de dramaturgos e compositores dos fins do século XIX e início do
século XX, desembocando numa crise das duas formas artísticas que leva tanto ao
questionamento da necessidade de causalidade quanto a novas configurações do teatro e da
música em momentos posteriores.
VALLADARES, Dinho [valladares, Clorindo]. O teatro por sessões: a influência do Teatro por
Sessões, popularizado por Pascoal Segreto no Teatro de Revista. 168 f Dissertação (Mestrado
em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro de Letras e Artes, UNIRIO, 1998.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Teatro por sessões; 3. Teatro de revista; 4. Segreto, pascoal.
VALLE, Clea Fernandes Ramos. A presença de Eugene O'Neill no Brasil nas décadas de 40 e
50. 208 f Dissertação (Mestrado em Teatro), Programa de Pos-graduação em Teatro, Centro de
Letras e Artes, UNIRIO, 1999.
Palavras-chave: 1. Teatro; 2. Brasil; 3. Sec. xx - 1940-1950; 4. O'neill, Eugene; 5. Crítica
teatral.
Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo entender a relação do teatro brasileiro das décadas de
40 e 50 com o início das apresentações da obra de Eugene O'Neil no Brasil, assim como sua
contribuição para o momento teatral e para os grupos que se formaram naquela época. Esta
relação foi levantada a partir de um estudo histórico social e político dos dois países, Estados
Unidos e Brasil, de estudos e comentários críticos sobre as encenações dessas peças e de
depoimentos de pessoas envolvidas com a produção das mesmas, como atores e diretores.
Tendo por base uma comparação entre os textos originais e as traduções realizadas para as
encenações, procurei identificar de modo concreto traços de adaptação dessas obras à cultura
brasileira a nível de escolha do discurso utilizado e o que essa escolha significaria em termos de
receptividade teatral.
184
VALLE, Mônica Gonçalves Moura. Vida, arte e atitude - Um estudo sobre o Grupo Ponto de
Partida. 2005. vii; 138 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Produção; Criação; Grupo Ponto de Partida.
Resumo: Esta dissertação investiga um grupo brasileiro contemporâneo que completou em
2005vinte e cinco anos de existência fazendo teatro e realizando projetos artísticos - culturais.
O foco da obordagem feita aqui é a eficiente produção realizada pelo grupo Ponto de Partida e o
modo como seus espetáculos são concebidos. Consta deste estudo um histórico do trabalho
feito por esta companhia, desde seu surgimento, assim como reflexos sobre sua inserção no
mercado cultural.
VANNUCCI, Alessandra. Ruggero Jacobbi ou da transição necessária: Estratégia da
modernização teatral no Brasil entre tradição cômica e mercado cultural (década de 1950). 200
f. + anexos Dissertação (Mestrado em Teatro) - Programa de Pos-Graduação em Teatro, Centro
de Letras e Artes, UNIRIO, 2000
Resumo: Este projeto, procurando verificar a transição cômica para encenação moderna no
Brasil, no contexto urbano de modernização tecnológica dos meios de comunicação, pretende
contribuir para a área temática de estudos culturais, dedicados à incisiva presença dos diretores
estrangeiros no processo de 'reivenção' teatral brasileira, focalizando a análise nas intervenções
teórico-práticas do italiano Ruggero Jacobi (diretor e crítico) na cena teatral do Rio de Janeiro,
de São Paulo e Porto Alegre no decorrer da década de 1950. A partir da percepção de que
estava sendo instalada, pela 'renovação' papulista, uma perspectiva de modernidade definida por
valores referenciais de exelência estilística (só parcialmente integrados aos reais processos
produtivos e criativos da tradição nacional) e movido pela convicção de que o processo cultural
deveria ser entregue em termos transitivos (não de ruptura) à jovem geração brasileira, a leitura
analítica e lucidamente empenhada de Jacobbi pontua o percurso da 'renovação' de bandeiras
não correspondentes a espetáculos de sucesso e de objetivos a ela alternativos, que prefiguram
no panorama um diferente percurso de desenvolvimento real, em direção a uma cena moderna
'popular' e 'de arte', a posteriori visivelmente fundamental para construção da identidade teatral
nacional.
VAREJÃO, Dionísia Ferolla. Procissão da alegria: 'Unidos de Jucutuquara' e o samba
abençoado por Padre Dário. 2007. [ix],120 f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade
do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007,
Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Carnaval - sagrado e profano; 2. Escola de samba unidos de jucutuquara; 3.
Padre dário ferreira
Resumo: É no carnaval que o cidadão comum pode com liberdade e criatividade viver o jogo de
inversão que é uma das maiores caracteristicas da festa. A pesquisa de algumas formas de
brincar me levou a identificar a presença de elementos religiosos inseridos na maior desta
popular brasileira, sendo a estrutura processional das Escolas de Samba um dos aspectos do
trabalho. No Estado do Espírito Santo escolhi o 'Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de
Jucutuquara' como objeto de estudo. Além das influências religiosas percebidas nas estruturas
organizacionais das agremiações carnavalescas, a 'Unidos de Jucutuquara' conta com a presença
185
de um folião especial, que além de destaque e autor de enredo é também representante da Igreja
Católica. Dário Ferreira da Silva - Padre Dário - é sacerdote da Congregação Salesiana e esteve
a frente da Igreja de São Sebastião, no bairro de Jucutuquara, em Vitória, Espirito Santo, no
período de 1998 a 2006. As Escola de Samba, consideradas elementos de um festa profana,
abrigam em suas estruturas aspectos de religiosidade e são cultuadas por milhares de 'fieis',
inclusive por um sacerdote da Igreja Católica Apostólica Romana, que juntamente com sua
comunidade transita por 'dois espaços considerados distintos'. Para o Padre Dário, no entanto,
essa divisão não o impede de celebrar a festa, na magia e no compasso do mais brasileiro dos
ritmos - o samba.
VASCONCELLOS, Eduarda Lourenço De. Teatro e desenvolvimento humano: perspectivas
para a educação. 2006. [viii], 81 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de
Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1.teatro - comunidade. 2. psicologia. 3. pré-adolescentes.
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo investigar e analisar, através de métodos
psicologicos, os possíveis benefícios do fazer teatral para o desenvolvimento humano. A
concepção de desenvolvimento humano, adotada para nosso estudo, é guiada pela teoria
histórica cultural de Vygotsky. Buscamos conjugar as duas areas de conhecimento, Teatro e
Psicologia, com as orientações propostas por Jacques Delors para Educação para o século XXI.
Partindo dos diferentes métodos do uso do teatro dentro da perspectiva que o admite como
contribuidor para o desenvolvimento humano, como proposta por Spolin, Boal, Slade, Koudela,
Brecht, Ryngaerth e Benjamim, focando, em especial, o modelo essencialista definido por
Elliot Eisner. Trata-se de um estudo de caso, envolvendo quatro pré-adolecentes, na Escola de
Criatividade do Teatro da Cidade das Crianças, localizado na Zona Oeste, no município do Rio
de Janeiro, parte do projeto Reperiferia. Os instrumentos psicológicos utilizados atrelados à
prática do teatro, à observação e às entrevistas realizadas permitem a apreensão da vida de cada
um dos alunos envolvidos no processo da pesquisa possibilitando a melhor compreensão da
contribuição do Teatro para o desenvolvimento do indivíduo e os possíveis reflexos ocorridos
no contexto escolar, familiar e social.
VASCONCELOS, Raquel Célia Silva de. Teatro Infantil e Educação em Walter Benjamin.
2013. Tese (Doutorado em Educação). – Faculdade de Educação, Universidade Federal do
Ceará, Fortaleza-CE, 168 p.
Resumo: A pesquisa intitulada, Teatro infantill e educação em Walter Benjamin, analisa o
conceito de formação à luz da crítica de Walter Benjamin à cultura e à educação burguesas que
coincide com sua teoria da linguagem presente nas “Questões introdutórias de crítica ao
conhecimento” da obra Origem do drama barroco alemão (1984). São discussões que dizem
respeito à questão do esvaziamento do conceito e propõe a representação (Darstellung) como
desvio, apontando na linguagem, no brincar e no jogo infantil a possibilidade de uma
apresentação desintegrada da razão analítica e da consciência esclarecida. A apresentação
infantil assume dois aspectos: o gnosiológico e a encenação (no sentido de atuação), porque
jogando a criança expõe uma profanação aliada ao desenvolvimento da linguagem, à
186
aprendizagem e à autonomia. A pesquisa delineia as seguintes problematizações: a ação da
razão coercitiva não seria o fracasso da filosofia, na medida em que ela nega a representação
como método para o alcance da verdade da linguagem, cuja função seria portar a unidade do
Ser? Como a criança, por meio do jogo e do brincar, experiencia a verdade da linguagem e
delimita a representação crítica e criativa da vida? Qual a proposta de formação benjaminiana
no tocante à educação e ao teatro infantil? De que forma o brincar e o jogo (elementos
primordiais que a criança utiliza para representar, de modo crítico e criativo, a existência)
podem contribuir na sua formação? O interesse pessoal nesta pesquisa remete à minha
dissertação de mestrado, por meio da qual pude elaborar algumas hipóteses que precisavam de
um estudo mais profundo dos conceitos benjaminianos de educação e de cultura, e à minha
experiência com a arte, em especial o teatro e a pintura, que foram importantes na minha
formação. Foram analisadas as obras e os ensaios de Walter Benjamin sobre a educação e o
teatro infantil na formação da criança e seus conceitos: “Faculdade Mimética” (Mimetische
Vermögen), “jogo“ (Spiel), “teatro” (Schauplatz), “retorno” (Rückkehr), “repetição”
(Wiederholung), “percepção” (Wahrnehmung), “sentido ontogenético“ (ontogenetischen Sinn)
e “sentido filogenético” (phylogenetischen Sinn), “desvio” (Abweichung), “criatura”
(Geschöpf), “educação” (Bildung), “cultura” (Kultur), mímesis e “profanação” (Schändung). O
objetivo geral da pesquisa foi analisar a crítica de Walter Benjamin à cultura e à educação
burguesas, verificando as implicações que apontam no jogo infantil, o meio pelo qual é possível
pensar a tensão resultante da profanação e a arte como o caminho viável ao desenvolvimento
criativo e à recepção estética.
VAZ, Beatriz Angela Cabral
Teatro ou recreação?
Dissertação (Mestrado) - CAP/ECA/USP, 11/12/1984; 149 p.
VELOSO, Verônica Gonçalves
Jogos do Olhar - procedimentos cinematográficos para a composição da da cena teatral.
224 p. + 1 DVD.
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 16/02/2009.
Resumo: Jogos do Olhar é uma pesquisa que coleciona procedimentos do cinema como
recursos para resolver certos impasses da cena teatral contemporânea, tais como: a cena fora do
espaço tradicional, o corpo como figura e não como personagem e o texto como materialidade.
No teatro referido há a preponderância da imagem sobre o texto. Os procedimentos
cinematográficos foram observados em alguns exemplares do Cinema Brasileiro Moderno. Essa
investigação resultou em uma Coleção de Jogos organizada com o intuito de prover
professores, encenadores e interessados em geral de recursos para a composição de cenas
condizentes com as inquietações presentes no teatro contemporâneo. Todos os jogos
selecionados serviram de mote para as cenas de “ISAURA S/A + 1 Experimento Hidráulico”,
investigação prática na qual se buscou entrelaçar processos de criação e educação. Essa
encenação foi elaborada com a colaboração do Coletivo – Jogos do Olhar, agrupamento de
artistas dedicados ao estudo das relações existentes entre o teatro e o cinema. A apropriação da
linguagem cinematográfica pode contribuir para as operações presentes na teatralidade póscinema.
VENDRAMINI, José Eduardo
187
Dramaturgia: criação e reflexão
Tese (Livre-docência) - CAC/ECA/USP, 03/05/1994; 285 p. : il
VENDRAMINI, José Eduardo
Teoria e Prática da Dramaturgia: estudo comparativo das principais teorias
Resumo: Estudo comparativo das principais teorias existentes a respeito da Dramaturgia (de
Aristóteles até J.P. Ryngaert). Investigação das tendências mais conservadoras e de seus
contrapontos contemporâneos. Exercício prático da escrita dramatúrgica, a partir da pesquisa de
temas específicos. Verificação da eficácia das soluções encontradas, através de leituras
dramáticas e encenações. Compartilhamento dos resultados com os alunos da graduação e pósgraduação. Esta pesquisa acerca da Teoria e Prática da Dramaturgia tem caráter permanente.
Como este tema toma novos contornos a cada peça escrita, as conclusões dependem do caráter
específico de cada projeto, estreado ou não. Durante o processo de investigação foi organizado
um Grupo de Estudos sobre Dramaturgia, que passou um ano trabalhando uma vez por semana
sobre minha peça LONA ESTRELADA, até que se encontrasse sua versão definitiva
(posteriormente premiada e publicada). Em 2003, minha peça DIÁLOGO COM A MÃE foi
encenada profissionalmente, o que pode ser considerado o fechamento de um ciclo (escrita
dramatúrgica e sua respectiva encenação). Em 2004, minha peça SINFONIA DO TEMPO
também foi encenada profissionalmente. Em seguida, recebeu o prêmio CARAVANA, da
FUNARTE, para excursionar por dois Estados do Brasil.
VENTURA, Dayse Mary do Carmo. Quem Ri, Consente. A Sociedade Imperial no Riso de
Martins Pena. 1993. Dissertação (Mestrado em História) – Instituto de Ciências Humanas e
Filosofia, Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ, 126 p.
Análise da sociedade imperial da primeira metade do século XIX através das comédias do autor
teatral Luís Carlos Martins Pena, que alcançaram grande sucesso entre o público da época. A
hipótese central é a de que através do riso, uma relação de cumplicidade entre autor e
espectador, era possível a construção/divulgação de uma idéia de Brasil. Nesse sentido, defende
a autora, o trabalho de Martins Pena teria contribuído para a constituição do Estado e para a
formação da classe senhorial brasileira que se empenhava na construção do novo país, recém
saído dos laços coloniais. através dos inúmeros tipos e situações sociais recortados pelo
comediógrafo é possível perceber uma série de valores políticos, sociais e culturais da nova
nação. Nota-se ainda a construção das relações entre os diferentes grupos sociais do Império,
fortemente marcado pela hierarquização, e também as do Brasil com os países ditos civilizados.
VERVLOET, Wladja Moreira. A performance da feiúra: o caso do Garoto Bombril. 2007. 118
f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006.
Faculdades Integradas São Pedro, Vitória (ES), 2007, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: 1. Performance; 2. Feiúra; 3. Garoto-propaganda; 4. Estereótipos; 5. Mídia
Resumo: O presente trabalho pretende estudar a performance do Garoto Bombril - Carlos
Moreno - a partir dos conceitos de Performance, Estudos dos Gêneros e Feiúras. A questão
188
principal é estudar um garoto-propaganda que, por quase três décadas, esteve no ar buscando
subverter os estereótipos e conceitos estético-publicitários e criando um novo tipo. A pesquisa
busca desvendar como um homem franzino, meio tímido, desconcertado, falível, frágil e, por
vezes, afeminado tornou-se um dos personagens mais marcantes da história da publicidade
televisiva. Nesse contexto, o estudo irá analisar 12 comerciais em que o personagem atuou
durante o período de quase três décadas. O objetivo principal é analisar a performance do
Garoto Bombril; o objetivo específico, analisar o trabalho do ator na construção do
personagem, identificando os elementos que o constituem e influenciam no aspecto artístico e
social.
VIANA, Fausto Roberto Poço
Campello Neto: vida e obra. Tese (Livre-docência) - CAC/ECA/USP, 29-30/06/2006; 2 v. : il.
VIANNA, Marina Teixeira Werneck. O palco como uma expressão de identidades
culturais: Teatro com Jovens na Periferia. 2006. 149f Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas)
- Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-), Rio de Janeiro, 2006., Rio de
Janeiro.
Palavras-chave: Teatro; Teatro e cultura; Cidadania.
Resumo: Essa dissertação tem a intenção de participar da discussão sobre o uso da cultura em
projetos sociais, a democratização da cultura, a manifestação de identidades culturais através do
aprofundamento da questão que envolve a relação entre desenvolvimento e cultura. Esse
contexto é marcado pelo processo de refuncionalização da arte e pelo uso da cultura como
recurso para fins sociais e de desenvolvimento, o que caracteriza o terreno da cultura como
campo de batalha da luta contra a exclusão social. Pretendo desenvolver uma reflexão sobre a
minha experiência com o grupo de teatro amador da Escola Municipal França, à luz das
questões que não se resumem a um caso singular em um espaço singular, mas que estão
presentes nos discursos que articulam arte e cultura à cidadania.
VIANA, Waldimir Rodrigues. Teatro do oprimido: implicações metodológicas para a educação
de adultos. UFMG. 23-08-2011. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Este trabalho que apresentamos resulta do desenvolvimento e respectiva análise de
uma proposta de Teatro do Oprimido com educandos adultos da EJA. A pesquisa de campo
durou um semestre letivo. Os trabalhos ocorreram com 27 alunos do Projeto de Ensino
Fundamental de Jovens e Adultos segundo segmento (PROEF II), que funciona no Centro
Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais. Esta dissertação está dividida em seis
capítulos. O primeiro capítulo introduz o texto apresentando o pesquisador e suas
motivações,passamos por uma breve síntese histórica da educação de jovens e adultos no
Brasil, ainda são apresentadas nesta parte inicial a configuração metodológica, as indagações da
pesquisa e a organização geral do texto com o intuito de orientar o leitor quanto ao conteúdo.
No segundo capítulo é delineado um panorama histórico do desenvolvimento do teatro com
vistas a debater o TO na perspectiva da educação. Tomamos como referência o teatro oriental e
ocidental. Deste modo é possível perceber o diferencial do Teatro do Oprimido em relação a
outras poéticas teatrais justamente por sua função política e pedagógica que julgamos muito
189
significativas e pertinentes ao contexto da EJA. Na sequência dedicamos um capítulo às
aproximações entre a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o Teatro do Oprimido de
Augusto Boal. O quarto capítulo por sua vez é uma explanação geral acerca do que observamos
e do que foi construído pelos sujeitos no campo de pesquisa. Já o quinto capítulo é dedicado às
considerações finais. No sexto capítulo resumimos e apresentamos nossas conclusões de que o
TO, ao prescindir de rígido desenvolvimento técnico, mesmo sem refutar a organização e a
beleza cênica, ao prezar pela criticidade e por temas da vida real, ofe
VIANA, Waldimir Rodrigues. Teatro do oprimido: implicações metodológicas para a educação
de adultos. UFMG, 23-08-2011. Tese (Doutorado).
Resumo: Este trabalho que apresentamos resulta do desenvolvimento e respectiva análise de
uma proposta de Teatro do Oprimido com educandos adultos da EJA. A pesquisa de campo
durou um semestre letivo. Os trabalhos ocorreram com 27 alunos do Projeto de Ensino
Fundamental de Jovens e Adultos segundo segmento (PROEF II), que funciona no Centro
Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais. Esta dissertação está dividida em seis
capítulos. O primeiro capítulo introduz o texto apresentando o pesquisador e suas
motivações,passamos por uma breve síntese histórica da educação de jovens e adultos no
Brasil, ainda são apresentadas nesta parte inicial a configuração metodológica, as indagações da
pesquisa e a organização geral do texto com o intuito de orientar o leitor quanto ao conteúdo.
No segundo capítulo é delineado um panorama histórico do desenvolvimento do teatro com
vistas a debater o TO na perspectiva da educação. Tomamos como referência o teatro oriental e
ocidental. Deste modo é possível perceber o diferencial do Teatro do Oprimido em relação a
outras poéticas teatrais justamente por sua função política e pedagógica que julgamos muito
significativas e pertinentes ao contexto da EJA. Na sequência dedicamos um capítulo às
aproximações entre a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o Teatro do Oprimido de
Augusto Boal. O quarto capítulo por sua vez é uma explanação geral acerca do que observamos
e do que foi construído pelos sujeitos no campo de pesquisa. Já o quinto capítulo é dedicado às
considerações finais. No sexto capítulo resumimos e apresentamos nossas conclusões de que o
TO, ao prescindir de rígido desenvolvimento técnico, mesmo sem refutar a organização e a
beleza cênica, ao prezar pela criticidade e por temas da vida real.
VIEIRA, Helena de Castro Amaral. Como construir uma autoperformance a partir da questão
de gênero, do meu corpo e de alguma revolta. 2006. 120 f. Dissertação (Mestrado em Teatro) Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Feminismo; Performance (teatro); O corpo.
Resumo: Este trabalho apresenta o exercício de uma desconstrução de linguagem. Trata-se de
uma experiência prática, elaborada à luz de teorias feministas e de performance, utilizadas
como metodologia para a elaboração de um discurso cênico. Esse discurso traduz uma reflexão
acerca do lugar ocupado pelo sujeito na contemporaneidade, e investiga as definições
tradicionais sobre gênero. Apresento dois processos investigativos: a experiência prática, fruto
de instituições e acasos, constituída a partir de questões sobre o corpo, cânones de beleza,
gênero e revolta; e a pesquisa teórica que possibilitou o aprofundamento dessas questões, bem
como a comprovação de algumas questões investigativas.
190
VIGANÓ, Suzana Schmidt
As regras do jogo: a ação sociocultural em teatro e o ideal democrático
Dissertação (Mestrado) - CAP/ECA/USP, 12/08/2005; 173 p. : il.
Resumo: A pesquisa apresentada nessa dissertação visa investigar o processo de
ensino/aprendizagem e teatro, compreendido em um contexto de ação sociocultural. Tomamos
como objeto de estudo propostas da sociedade civil ligadas ao atual conceito de terceiro setor.
Analisamos dois projetos de intervenção social que seguem modelos de operação distintos: um
técnico-instrumental (Associação Meninos do Morumbi) e outro crítico- libertário (ASARecanto Primavera) a fim de se confrontarem objetivos e procedimentos no esclarecimento do
problema central: a possibilidade de transformação individual e social através da prática teatral.
Observamos como as propostas do terceiro setor podem, ao mesmo tempo, possibilitar e limitar
a ação sociocultural dentro dos objetivos citados acima. E verificamos como o teatro pode se
efetivar como um espaço de desenvolvimento humano e como um meio de se refletir, articular
idéias e símbolos ligados eticamente ao espaço público e à formação de cidadãos.
VILELA. Glenio Araujo. A escrita labiríntica e performática de Antonin Artaud. UFMG, 2802-2013. Dissertação (Mestrado).
Resumo: Esta dissertação utiliza a linguagem da performancecomo suporte teórico para se
construir diferentes estratégias de análises de duas obras literárias de Antonin Artaud: O jato de
sangue(1975)e Para acabar com o julgamento de Deus(1983). O objetivo é traçar pontos de
tensão que constituem parte da construção estética dessas obras teatrais, cujos sentidos
permanecem quase sempre inapreensíveis. Nessas peças, Artaud se desfaz dos códigos
linguísticos e da estrutura baseada na ação dramática conclusiva, propondo uma escrita de
caráter processual, aberta, lacunar. Assim, o escopo deste estudo é estabelecer um diálogo entre
o conceito de performance e a literatura artaudiana. Além disso, usar-se-á, também, o conceito
de Derrida (desconstrutivismo), os de Agamben (a negatividade e a voz), os de Didi-Huberman
(imagem dialética e anacronismo), o de Adorno (dialética negativa) como operadores de leitura
para classificar em que medida essas dramaturgias podem ser consideradas performáticas.
VILHENA, Deolinda Catarina França de
Bibi Ferreira : a trajetória solitária de uma atriz por seis décadas do teatro brasileiro
Resumo: Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 16/03/2001; 150 p + anexos. : il.
O presente trabalho objetiva analisar a carreira da atriz Bibi Ferreira, privilegiando o enfoque
de sua atuação na cena brasileira durante os últimos sessenta anos. Nosso trabalho pelo seu
caráter inédito - até o momento não há registro de qualquer trabalho sobre Bibi Ferreira na área
acadêmica - nos levou a utilizar muito mais do que a escassa bibliografia de referência.
Buscamos como suporte as entrevistas da atriz, seus depoimentos, os textos por ela encenados,
bem como os textos escritos - pela crítica contemporânea - sobre seu trabalho. Assim,
acreditamos, poder-se-á, questionar sua participação na cena brasileira. Bibi Ferreira - A
trajetória solitária de uma atriz por seis décadas do teatro brasileiro buscará responder algumas
perguntas, sabendo que muitas delas serão respondidas com novas perguntas, mantendo assim,
portas abertas a todos aqueles que buscam na pesquisa, a possibilidade de uma maior
compreensão da história da interpretação no nosso teatro
191
VINCENZO, Elza Cunha de
A dramaturgia social de Gianfrancesco Guarnieri
Dissertação (Mestrado) - CTR/ECA/USP, 18/04/1980; 292 p.
VITA, Marly de Jesus Bonome
Histórias da história do teatro aplicado à educação
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 07/11/1994; 98p. : il.
Resumo: Trata-se do registro de um segmento da história do teatro através de uma prática
pedagógica. Os fundamentos legais do ensino artístico são analisados a partir da LDB 4024/61
e LDB 5692/71 e é possível sua aplicabilidade sob influência de fatores de ordem político
social. São apontados os fatores que contribuem para a perda do espaço da arte na escola de
forma geral e de forma particular em artes cênicas. As propostas pedagógicas são apresentadas
como experimentos realizados nas escolas do sistema estadual na disciplina arte dramática
numa atuação docente como observadora e estimuladora dos processos criativos.
YAMAMOTO, Karina Ribeiro
Riso e temor: trajetórias teatrais no Internato Pirituba - Fundação Casa
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 14/12/2009; 172 p. : il.
Resumo: Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no
convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida
socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início
em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos
teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou
em oficinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de
cenas teatrais e de montagens cênicas - e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da
instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se
mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa
trajetória, foi possível observar modificações na postura do corpo desses jovens e nas suas
relações.
YÁÑEZ, Lucía. Relações e tensões entre performance e arte cênica no trabalho de Gilberto
Gawronski. 2003. xii, [173] f Dissertação (Mestrado em Teatro) - Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006, Rio de Janeiro.
Resumo: Esta dissertação comtempla dois grandes focos inter-relacionados - por um lado, a
história da performance e suas relações com a artes cênicas, e por outro lado, a abordagem do
trabalho de Gilberto Gawronski como parte da cena performática contemporânea. Os objetivos
do primeiro enfoque - abordados no capitulo 1 e no ínicio do capítulo 2 - são: a) introduzir o
leitor no estudo da performance partindo da análise do conceito de colagem e dos seus
desdobramentos nas práticas artísiticas dos movimentos vanguardistas do início do século; b)
traçar uma reflexão sobre as relações entre a arte e a vida através de alguns exemplos dos
processo poéticos mais relevantes do século XX analisando suas contribuições para a
consolidação da performance como "gênero"; e c) analisar as diversas fromas de inclusão do
material textual na cena teatral verificadas nas últimas décadas, constatando as transformações
192
estéticas que possibilitaram o desenvolvimento de uma nova cena contenporânea híbrida e
plural - tendência artísitica na qual insere o trabalho de Gawronski. Em relação ao trabalho de
Gawronski, examinado nos capítulos 2 e 3 da dissertação, ressaltam-se os traços performáticos
das suas criações, a partir do estudo das mantoagens da "Dama da Noite" - das primeiras
apresentações até as últimas, apontando as transformações mais significativas ao longo dos
anos - e do espetáculo "Pop by Gawrosnki. No caso da "Dama da Noite", uma reflexão sobre o
processo de escrita de Caio Fernando Abreu - ator do conto homônimo que deu origem à
performance - complementa a análise. No último capítulo dedicado ao "pop by Gawronski, à
análise das situações e dos ambientes criados pela companhia pormenorizados no estudo do
espetáculo, somam-se algumas reflexões sobre a arte pop, o trabalho de Andy Warhol, e o
"happening" como meio artísitico, para contextualizar o processo criativo e o discurso de
encenação escolhido por Gawronski.
ZAIDAN, Simone Mello. O tempo em cena: experimentação dramatúrgica em Mão na Luva,
de Oduvaldo Vianna Filho.Dissertação de mestrado. Teoria e Prática do Teatro – Escola de
Comunicações e Artes - Universidade de São Paulo. São Paulo, 28/03/2011.
Análise interpretativa do texto dramatúrgico Mão na Luva (ou Corpo a Corpo - 1966), de
Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). São analisados, entre outros aspectos, as rubricas que
dizem respeito à estrutura temporal e ao recurso do play-back como índices da presença dos
gêneros épico e lírico junto ao dramático; assim como buscamos identificar relações estéticas
deste texto com peças de outros autores.
ZAMARIOLI, Débora
Cartografia de um corpo em cena: extração e codificação de matrizes corporais através do
método Body Mind Centering
Dissertação (Mestrado) - CAC/ECA/USP, 10/12/2009; 123 p. + 1 CD + 2 DVDs. : il.
Resumo: Integrante do grupo Teatro de Senhoritas, Débora Zamarioli é atriz, diretora e
pesquisadora. Desenvolveu o projeto de mestrado, Cartografia de um corpo e cena: extração e
codificação de matrizes corporais através do mpetodo Body Mind Centering , sob orientação do
Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva e com o apoio da Fapesp, na ECA-USP. Desde 2007,
participa do Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator (CEPECA), coordenado
pelo prof. Dr. Armando Sérgio da Silva no Departamento de Artes Cênicas da USP. É bacharel
em artes cênicas pela Unicamp e bailarina pelo Ballet Carla Pacheco Franca-SP. Cursou
módulos da especialização Formação em Integração do Movimento Somático , ministrado por
Adriana Almeida Pees. É preparadora corporal e professora de disciplinas relacionadas à
consciência corporal e interpretação. Participou de oficinas e workshops ministrados por
Tadashi Endo (Butoh), Zofia Kalinska (Interpretação), Leszek Madzik (Teatro Visual), Lume
Teatro (Construção do corpo Dilatado e corpo como Fronteira), entre outros. Atuou em
espetáculos dirigidos por Marcelo Lazzaratto, Tiche Vianna, Verônica Fabrini, Renato Cohen,
Jean Jacques Mutin, entre outros. Dirigiu o espetáculo Entre Divas e Senhoritas do grupo
Teatro de Senhoritas e criou e atuou em Ana-me, resultado espetacular da pesquisa de
mestrado.
193
ZENICOLA, Denise Mancebo. Dança dos Iabás no Xirê: ritual e performance. 130 p: il
Dissertação (Mestrado) - Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Mestrado em Teatro, Rio de
Janeiro, 2001.
Palavras-chave: Candomblé (ritual); Iabás (candomblé); Dança
Resumo: A presente pesquisa desenvolve interpretação sobre o modo como o corpo do
indivíduo atua na performance das danças sagradas de quatro Orixás femininos dos Candomblé.
Estes Orixás de origem Iorubá são as chamadas Iabás ou rainhas, conhecidas no Brasil pelos
nomes de Iançã, Oxum, Iemanjá e Obá. Pela importância dada ao corpo, a dança no ritual
representa um determinante elemento processo, pois é por intermédio desta que acontece a
corporificação da entidade; o corpo, ao dançar, intermedia o mundo sagrado com o prafano. A
performance no ritual do Candomblé apresenta uma união entre canto, dança e o patuque. Esses
três elementos, que não podem ser considerados funções autônomas segundo as culturas
africanas, estão incumbidos de, juntos, ao lado de - lendas, objetos e mitos, promover a
interação entre o mundo, que em Nagô tem uma parte visível - o aiê - e outra invisível - o orum
-, com os homens. É a história de um corpo biológico que, ao praticar formas espetaculares de
performance, revela também a história de um corpo cultural e social biológico que, ao particar
forma espetaculares de performances, revela também a história de um corpo cultural e social.
Esta performances assume dimensões que dialogam e explicam este corpo, na construção de um
corpo mágico. O estudo das Performances apresentou-se como um meio eficaz de reflexão
crítica, por poder explicar, de forma mais clara, práticas culturais deste ritual, permitindo que
valores e objetos da cultura fossem vistos em ação.
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