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A Semana do Ensino do Teatro é um evento anual promovido pelo Núcleo do Ensino do Teatro, um projeto de
extensão desenvolvido pelo Departamento do Ensino do Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(UNIRIO). Em suas três primeiras edições em 2009, 2010 e 2011 o evento incluiu em sua programação palestras,
mesas de debate, oficinas, apresentação de trabalhos e espetáculos; reuniu nos três anos cerca de quinhentos
participantes entre alunos, professores de universidades brasileiras, tais como UNIRIO, Universidade de São Paulo USP, Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, além de
profissionais do teatro, oriundos de diferentes espaços culturais. Tivemos também, na última edição a participação
de um convidado internacional da Universidade de Winchester, Inglaterra. Este encontro já faz parte do calendário
acadêmico da Universidade e conta com o apoio do programa de Pós Graduação Artes Cênicas da UNIRIO.
A I Semana do Ensino do Teatro: Pedagogia em cena (2009) estimulou um debate sobre a abrangência da prática
do ensino do teatro hoje, apresentando um panorama de seus diferentes campos de ação. As mesas de discussão
estiveram distribuídas em temas como: teatro na escola; teatro: ações sociais e culturais; teatro e inclusão, teatro e a
formação de ator.
A II Semana do Ensino do Teatro: Ser... artista-pesquisador-professor (2010) permitiu a continuidade das reflexões
iniciadas em 2009 propondo desta vez como tema central: a pesquisa na área da Pedagogia do Teatro. O encontro
apresentou um painel de investigações recentes realizadas na área e discutiu questões inerentes ao ato da pesquisa
científica em teatro, suas especificidades e princípios metodológicos. Além disso, o evento favoreceu um debate sobre
a identidade e a natureza do professor de teatro, tomando como ponto de partida as possíveis relações ou interfaces
entre ser artista, pesquisador e professor.
A III Semana do Ensino do Teatro: O Teatro Aplicado em questão - lugares, desafios e perspectivas, trouxe à cena
um termo ainda pouco conhecido aqui no Brasil, o teatro aplicado que descreve o amplo leque de práticas teatrais
situadas em ambientes além do teatro convencional, que envolvem pessoas comuns e acontecem quase sempre em
espaços informais. Para iluminar a reflexão em torno do fenômeno da explosão dessas práticas teatrais, julgamos
adequado à época, trazer um debate sobre o teatro aplicado (applied theatre), termo já reconhecido no cenário
internacional. Tal iniciativa demonstrou o seu potencial para fomentar o diálogo entre a produção intelectual
acadêmica e as práticas educativas e culturais em teatro presentes em nossa sociedade hoje.
A América Latina, com todas as suas contradições e complexidades no campo sócio-político é o tema desta IV
Semana do Ensino do Teatro que colocará diversas personalidades, estudiosos do tema, alunos, professores e
pesquisadores em contato para tentar diminuir as barreiras entre brasileiros, de língua portuguesa, e latinos, de
língua espanhola. Intitulada América Latina – utopia e subversão na docência, esta quarta semana propõe um viés
rico em novidades já que se privilegiarão as correntes que apostaram na inovação e na experimentação do Ensino
em práticas não absolutamente formais. Assim, busca-se traçar neste evento um panorama dos debates e práticas de
alguns dos mais relevantes exemplos onde a crença em novas posturas pedagógicas suplantaram a heterodoxia das
convenções europeizantes.
Acreditamos que a proposta da Semana do Ensino do Teatro está em consonância com um modelo político
pedagógico participativo que entende a extensão como processo acadêmico, definido e efetivado em função das
exigências da realidade, indispensável na formação do aluno, na qualificação do professor e no intercâmbio com a
sociedade.
Desejamos a todos um ótimo encontro!
atividades
Atividades acadêmicas
Cerimônia de Abertura
Com a presença do prof. Dr. Luiz Pedro San Gil Jutuca (Unirio)
Prof. Dr. José da Costa (Unirio), Prof. Dr. Diógenes Pinheiro (Unirio)
Profa. Dr. Helena Uzeda (Unirio), Profa. Dr. Carole Gubernikoff (Unirio)
Prof. Dr. Angel Palomero (Unirio), Profa. Dr. Marina Henriques (Unirio)
Dia 22 de outubro – 13h 30min
Auditório do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas (CCET) da Unirio
(Av. Pasteur 458, 1° andar – Urca)
Conferência de abertura
Conferencistas: Ilo Krugli e João das Neves
Mediação: Professor Miguel Vellinho Vieira e Professora Sylvia Heller.
Foto Silvana Marques
Dia 22 de outubro – 14h
Auditório do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas (CCET) da Unirio
(Av. Pasteur 458, 1° andar – Urca)
Mesas de debate
Mesa 1 - Utopias culturais na construção de uma outra América Latina
Prof. Dr. Sérgio de Carvalho (USP/Cia. do Latão)
Profa. Dra. Roberta Lobo (UFRRJ/Cia. do Latão)
Mediação: Profa. Ms. Viviane Narvaes
Dia 23 de outubro - 14h
Auditório do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas da Unirio.
(Av. Pasteur 458, 1° andar – Urca)
I magem do espetáculo Susuné.
Mesa 2 - A subversão na arte: expressões
estéticas desviantes
Profa. Dra. Dóris Furini (Profa. Convidada UFSC)
Prof. Dr. Narciso Telles (UFU)
Prof. Dr. Marcos Bulhões Martins (USP)
Profa Dra. Claudia Tatinge Nascimento
Mediação: – Professora Dra. Nara Kaisermann
24 de outubro - 14h
Auditório do Centro de Ciências Exatas e
Tecnológicas da Unirio
(Av. Pasteur 458, 1° andar – Urca)
Mini Colóquio
Apresentações orais de pesquisas e ou práticas
pedagógicas desenvolvidas por professores de
Teatro que atuam na rede pública e nos colégios
de aplicação, bem como apresentações de
trabalhos de estudantes do curso de licenciatura
em Teatro.
Abertura: Profa. Dr. Marina Henriques (Unirio)
Comentários: Profa. MS. Liliane Mundim
25 de outubro - 9h às 12h e 14h às 17h
Sala do Audiovisual
(4º andar – Escola de Teatro)
DEBATE: O professor de Teatro e as lutas
sindicais.
Debates com representantes dos sindicatos
dos professores do Rio de Janeiro, com
ênfase na formação profissional na área de
artes e teatro e a atuação na luta sindical.
26 de outubro – 14 horas
Sala do Audiovisual
(4º andar – Escola de Teatro)
Oficinas
oficinas
Oficina Quaternária Migrante
Professor: Ilo Krugli
Horário: 9h
Local: Sala 301
Dias: 23 e 24 de outubro
Oficina Acupuntura Poética
Professor: Marcos Bulhões Martins
Horário: 9h
Local: Sala Nelly Laport (Branca)
Dias: 24, 25, 26 de outubro
espetáculos
Espetáculos
O Caso da Vara – Adaptação do conto de Machado de Assis
Cia. Teatro do Invisível
Café com Machado é um projeto que já vem acontecendo gratuitamente
na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A proposta do Projeto é levar até a
casa de moradores da periferia a peça O CASO DA VARA, adaptação
do conto de Machado de Assis. A Cia do Invisível, além da peça, doa
um livro de Machado e oferece um café completo e um bate papo ao
final do espetáculo. A casa e a comunidade são escolhidas pelo site do
grupo ou por indicação da Secretária.
A encenação propicia uma experiência intimista com o teatro e um
novo olhar para a sua casa, leva o ator a repensar quais são os
limites do espaço entre o ator e o público. A cada apresentação esta
experimentação é renovada pelo público e pela adaptação ao novo
espaço. Um segundo objetivo é colocar este público em contato com a
obra de Machado de Assis que oriundo da periferia tornou-se um dos
maiores escritores da literatura brasileira.
Dia 22 de outubro, 16h - Casa da Bruxa
I magem do espetáculo
O Caso da Vara.
Fotos Mônica Parreira
Horácio – Adaptação de Hamlet de William Shakespeare
Grupo TARJa
Explorando as principais relações entre os personagens da tragédia,
a montagem busca o diálogo entre um clássico da dramaturgia e as
linguagens cênicas contemporâneas. Horácio anuncia à platéia que
concordou em contar a história de seu amigo Hamlet através dos
atores ali presentes, que podem interpretar mais de um personagem da
tragédia. A partir daí, a história de Hamlet se desenrola, começando
pela aparição do espectro de seu pai, até seu desfecho trágico. Com
quebras entre narradores e personagens e se valendo da metalinguagem
que o próprio Hamlet propõe, o grupo dialoga também com muito do
que já foi dito sobre Shakespeare e sua principal obra.
FICHA TÉCNICA
Texto William Shakespeare / Tradução e Adaptação Grupo TARJa
/ Direção Márcio Vito e Larissa Siqueira / Colaboração na Direção
Marcela Andrade / Direção de Movimentos Raisa Mousinho / Direção
Musical e Trilha Sonora Original Maria Clara Coelho e Rachel Araújo /
Elenco Felipe Sut, Ian Capillé, Lorrana Mousinho, Luísa Reis, Luiz Phillipe
Tavares, Rodrigo Reinoso, Tainá Louven e Thiago Monte / Musicistas
Maria Clara Coelho e Rachel Araújo / Produção Thiago Monte e Luísa
Reis / Assistência de Produção Lorrana Mousinho, Lara Cunha e Raisa
Mousinho / Figurino e Caracterização Rodrigo Reinoso / Orientação
de Figurino Rô Nascimento / Costureira Arlete Mousinho / Desenho
de Luz Lara Cunha / Programação Visual Tiago Tortora / Fotografia e
Vídeo Clarice Lissovsky e Ian Capillé /
Dia 22 de outubro, 19h - Palcão
Susuné – Contos de mulheres negras
Num espaço cênico que sugere um grande arquivo da memória, a atriz/personagem/narradora—
junto a um percussionista— faz uma trajetória do processo de construção da sua identidade
a partir dos contos afrocolombianos de Amalialú Posso Figueroa. Com uma linguagem cênica
contemporânea e uma moldura etnográfica, o espetáculo leva ao palco um inventário de vivências
pessoais que se entrecruzam com a narrativa ficcional suscitando reflexões sobre pertencimento,
territórios, identidade e memória. O encontro dos dois intérpretes gera em cena um diálogo
intercultural, que propõe um fortalecimento do processo de construção e reconstrução da identidade
do individuo, principalmente no que se refere à identidade latino- americana.
Contos Amalialú Posso Figueroa / Tradução Carolina Virgüez/ Dramaturgia Emanuel Aragão
/ Diretor Antônio Karnewale / Atriz Carolina Virgüez / Músico Michel Feliciano / Cenógrafo
Marcelo Marques / Figurinista Marcelo Marques / Iluminador Renato Machado / Direção de
movimento Carmen Luz / Trabalho vocal Elena Konstantinovna / Produção Executiva Oficio
Produções - Alexandre Mofati / Produção e realização Glamour Produções Artísticas
Foto Silvana Marques
Dia 23 de outubro, 19h – Sala Paschoal Carlos Magno (Palcão)
Foto Paulo Socha
B – T – G – P – T – 1 – 4 – 0 – 5 – 9 – CÂMBIO
O espetáculo é uma investigação cênica para a rua baseada na
natureza técnico-científico-informacional, proposta pelo geógrafo Milton
Santos. Se a espécie humana está substituindo o meio natural por um
meio artificial, no qual todo o ambiente é racionalizado e cada objeto
é pensado e criado com uma função específica, estamos diante de
algumas questões: nosso corpo, em alguma instância ainda natural,
é capaz de sobreviver num meio totalmente artificial? Podemos ser
totalmente racionais, objetos que só existem se tem alguma função
específica?
Partindo da ideia que o corpo é o campo onde ocorrem muitas das
batalhas nesse meio artificial, e que os objetos que utilizamos no nosso
cotidiano acabam sendo próteses, prolongamentos artificiais do nosso
corpo, os atuadores construíram um repertório de células compostas de
ações, imagens e gestos para ser adaptado à arquitetura e aos fluxos
que cada espaço vai propor.
Dia 24 de outubro, 16h – Jardim do CLA
Potestad
Potestad é uma das mais importantes obras do dramaturgo, ator e psicanalista argentino Eduardo
Pavlovsky. A narrativa é conduzida por um só personagem que desvela um dos traumas sociais
mais significativos da história recente na Argentina: o roubo de crianças durante a ditadura.
A encenação foi desenvolvida a partir da premissa da possibilidade da intimidade e da
cumplicidade com o espectador. O despojamento de cenografia e figurino buscam uma maior
proximidade com o público. Negando a espetacularidade como elemento vinculante, temos na
interpretação nosso elemento central.
Autor: Eduardo Pavlovski
Atuação: Narciso Telles
Direção: André Carrera
Dia 24 de outubro, 19h - Sala Paschoal Carlos Magno (Palcão)
Divinas Y humanas
Tapetes Contadores de Histórias – Solo de Rosana Reategui
A atriz e contadora de histórias Rosana Reátegui narra contos de amor e erotismo do universo
andino, com a ajuda de objetos e tapetes feitos por artistas plásticos limenhos (Peru).
A sessão trata das visões míticas do povo peruano-brasileiro Huni-kui (Kaxinawá, na língua dos
brancos), bem como compartilha contos tradicionais andinos na versão do escritor Eduardo
Galeano, sobre a origem do sexo, do comportamento humano e dos fenômenos naturais,
evidenciando-se a ligação direta e profunda entre o cotidiano e o sagrado, entre o homem e a
natureza.
Na sessão, são narradas as seguintes lendas: A origem do sexo e dos remédios, História do
lagarto que tinha o costume de jantar suas mulheres, Encarnación e A mulher de barro.
Autores: Eduardo Galeano e contos populares peruanos
Atuação, direção, figurinos e cenário: Rosana Reategui
Dia 25 de outubro, 19h - Sala Paschoal Carlos Magno (Palcão)
Foto Clau Pavesi
Foto Clau Pavesi
Foto Mara Leal
I magens dos espetáculos
DivinasY humanas (alto) e Potestad (esq.)
Fotos Vilmar Oliveira
Fotos do espetáculo TERRA.
TERRA - João Boa Morte – Cabra marcado para morrer
Cia. Teatral Ícaros do Vale
O espetáculo conta a história de um lavrador que reage á exploração do fazendeiro e, por esta
razão, é condenado a vagar pelo sertão, pois não encontra ninguém que lhe dê emprego. Quando
resolve matar a mulher, os filhos e a si próprio, encontra Chico Vaqueiro, que o conduz ás ligas
camponesas.
Num mundo configurado como palco do embate entre o bem e o mal, Gullar expressa o pensamento
de intelectualidade do povo em denunciar as mazelas de seus governantes. Esse texto escrito por
FERREIRA GULLAR entre os anos de 1962-1967 apresenta claramente a realidade político social
brasileira da época.
A literatura de cordel vai servir de instrumento á causa revolucionária. Na montagem a companhia
incorpora ainda textos e dados históricos, do MST e poemas e textos de outros autores como JOSÉ
SARAMAGO e PEDRO TIERRA acreditando que a atualização criteriosa das tradições artísticas é a
única forma de nos salvar e a única maneira de contribuir para desenvolvimento da nossa região.
No espetáculo, abordamos a luta de classes e organizações em defesa da vida, contra a ideologia
dominante que tem mantido o Vale rural no atraso, em relação, ás conquistas sociais.
A política da ditadura do boi faz com possamos refletir profundamente sobre o êxodo rural na região.
Texto Adaptação da obra João Boa Morte - Cabra Marcado Para Morrer de Ferreira Gullar, além
adaptações de textos de Pedro Tierra, José Saramago e dados do Movimento dos Sem Terra (MST)
/ Direção Cênica, cenário, direção musical Luciano Silveira / Preparação de atores Yany Mabel
/ Figurino Criação coletiva / Visagismo Luciano Silveira / Atores Albertho Santos, Afrânio Soares,
Fiama Brienza, Luciano Silveira, Lorenza Vieira, Paloma Pereira, Walquíria Araújo e Hiaskhara Sad /
Músicos Jonathan Gonçalves, Luciano Tanure e Renan Santana / Produção Executiva Yany Mabel e
Bastidores Produções Culturais / Assessoria de imprensa Yany Mabel
26 de outubro, 16h - Jardim do CLA
convidados
Convidados da
IV Semana de Ensino do Teatro
Ilo Krugli
Nascido em Buenos Aires em 1930, Ilo Krugli é diretor,
ator, artista plástico e escritor. Mudou-se para o Brasil
em 1960 e naturalizou-se brasileiro no ano seguinte. É
o fundador de um dos mais importantes grupos teatrais
do Brasil – o Ventoforte. Em 1963, Krugli já ministrava
cursos. Lecionou no Conservatório Brasileiro de Música
do Brasil, no Rio de Janeiro; na Escolinha de Arte do
Brasil; e dirigiu o Centro de Arte e Criatividade InfantoJuvenil da Secretaria de Educação do Estado do Rio de
Janeiro. A produção “Histórias de Lenços e Ventos”, de
1974, foi considerada pela crítica um divisor de águas
no teatro infanto-juvenil. A proposta era inovadora e
diferente de tudo que era produzido, não havia divisão
entre palco e plateia, todos participavam ativamente do
espetáculo. Em sua trajetória, já apresentou mais de 30
espetáculos e arrebatou prêmios como o Mambembe,
APCA, Governador do Estado, Molière, Coca-Cola,
além de dois Prêmios Shell. Junto com o Ventoforte, Ilo
desenvolve atividades artísticas educativas e sociais e
se destaca pela criação de espetáculos, para crianças e
jovens, caracterizados pela inovação e pela qualidade
estética, por suas oficinas de construção artesanal de
cenários, objetos cênicos, bonecos, pela formação de
atores e músicos e por seus trabalhos em arte-educação
em comunidades carentes.
João das Neves
Dramaturgo, diretor, ator e escritor, o carioca João das
Neves tem um currículo eclético que inclui prêmios como
o Molière (vários), Bienal Internacional de São Paulo,
APCA, Golfinho de Ouro e Quadrienal de Praga. Dirigiu
o teatro de rua do CPC da UNE até a sua extinção
pelo golpe de 1964. Nesse mesmo ano foi um dos
fundadores do Grupo Opinião que ficaria em atividade
por 16 anos, onde trabalhou em parceria com autores
como Vianinha e Ferreira Gullar.Em 1979 ganha bolsa
de estudos e trabalho, indo para Alemanha, onde faz o
curso de Ciências Teatrais e trabalha no Setor de Peças
Radiofônicas da WDR (Westdeutscher Rundfunk). Em 1988
volta temporariamente ao Rio de Janeiro onde encena, por
ocasião das comemorações pelo centenário da Abolição
da Escravatura, A Missa dos Quilombos. Em 1991 e
1992 organiza e dirige uma oficina de interpretação no
Parque Ecológico Lagoa do Nado, a convite da Secretaria
Municipal de Cultura de Belo Horizonte, da qual resulta
o projeto Primeiras Estórias. O projeto, adaptação de 11
contos do livro homônimo de João Guimarães Rosa. Em
1995 a convite da UNICAMP, reedita com os formandos
do Departamento de Artes Cênicas, o projeto “Primeiras
Estórias”. Em 1997, dirige, para a Fundação Clóvis
Salgado, o concerto cênico “A História do Soldado”, de
Stravinski, sob a regência do maestro Afrânio Lacerda.No
final do ano de 2001, convidado pela Fundação Clóvis
Salgado, realiza a adaptação e encenação do clássico
mexicano “Pedro Páramo” de Juan Rulfo. Em 2002, dirige
para a Confraria da Dança, de Campinas/SP, “Território
Interno”, espetáculo solo de dança com a bailarina
Diane Ichimaru. Além de peças teatrais, João tem editado
traduções, poemas e livros de ficção para crianças.
Prof, Dr. Sylvia Heller
Possui doutorado em Programa de Pós Graduação em
Teatro UNIRIO pela Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro (2007). Tem experiência na área de Artes,
com ênfase em Artes Cênicas e Performance. É cenógrafa
e figurinista. É designer visual, formada pela ESDI - Escola
Superior de Desenho Industrial.
Prof. Dr. Nara Waldemar Keiserman
Possui Licenciatura em História pela UFRGS (1972),
Bacharelado em Diretor de Teatro pela UFRGS (1971),
Mestrado em Artes: Teatro pela USP (1986), Doutorado
em Teatro pela UNIRIO (2004), Pós-doutorado na
Universidade de Lisboa (2011). Atualmente, é professora
adjunta na Escola de Teatro da UNIRIO, atuando na
Graduação e no Programa de Pós-Graduação. Desenvolve
pesquisa institucional sobre o "Ator rapsodo:
pesquisa de procedimentos para uma linguagem gestual.
Experiência na área com ênfase no trabalho do ator,
com desdobramentos nos seguintes temas: ator rapsodo,
linguagem gestual, teatro narrativo e formação do ator.
Recebeu o Prêmio Shell - RJ na Categoria Especial, em
2002. Tem trabalhos como atriz, diretora e preparadora
corporal de elencos.
Prof. Ms. Miguel Vellinho Vieira
Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (1990) e mestrado
em Programa de Pós Graduação em Teatro UNIRIO pela
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008).
Atualmente é professor assistente da Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO.
Profa. Dra. Doris Regina Furini
Possui graduação em Psicologia pela Universidade do
Vale do Itajaí (1993), Mestrado em Educação pela
Universidade Federal de Santa Catarina (1998). Doutora
em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, em 2009. Tem experiência na àrea de Psicologia
Social e Escolar. Docente de graduação no curso de
Pedagogia, nas disciplinas relacionadas a Teorias
e Práticas Pedagógicas, Psicologia da Educação na
Universidade Federal de Santa Catarina entre os anos
1998-2001. Professora, coordenadora e orientadora de
monografias de conclusão de Curso de Especialização
em Educação Infantil e Séries Iniciais pela Unisul - SC,
entre os anos 2002-2009, com ênfase nas discussões
acerca das Terorias do conhecimento, Aprendizagem
e Desenvolvimento Humano. Desde 2004, ministrante
e consultora em formação de professores de Educação
Infantil nas Redes Municipais de Ensino, no em Santa
Catarina. Atua como Formadora/Curinga de Teatro do
Oprimido, junto a grupos de crianças, adolescentes e
professores, coordenando grupos em Florianóplis e na
província de Valparaiso - Chile, sendo formada pelo
Centro de Teatro do Oprimido - RJ, em 2008.
Prof. Dr. Marcos Aurélio Bulhões Martins
Encenador, pesquisador e professor. Mestrado e Doutorado
em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo,
pesquisa as relações entre aprendizagem e criação da
cena contemporânea, com foco nas interfaces entre Teatro
e Performance. Realizou estágios em Teatro do Movimento
na Alemanha e em Dramaturgia no curso de formação de
diretores do Institut del Teatre de Barcelona. Entre 1997
e 2008 coordenou o Laboratório de Encenação Teatral
da UFRN. É autor dos livros “Introdução à Interpretação
Teatral” (UFPB, 1996), “Encenação em Jogo” (HUCITEC,
2004) e da tese “Dramaturgia em Jogo” (2008). É
professor do Departamento de Artes Cênicas, atuando no
curso de bacharelado em Direção Teatral, na disciplina
“Práticas Performativas 2” e no Programa de PósGraduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações
e Artes da USP. Desenvolve projeto de pesquisa sobre
aprendizagem e criação da ação performativa.Tem
experiencia artistica e pedagógica nas seguintes áreas:
encenação e dramaturgia contemporânea, performance,
processos colaborativos, formação do professor, atuação.
Desde 2011 é um dos editores da Revista Sala Preta.
Prof. Dr. Narciso Laranjeira Telles
Ator, pesquisador, doutor em Teatro pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (2007). Atualmente é
professor do Curso de Teatro (licenciatura e bacharelado)
e do Programa de Pós-Graduação em Artes da
Universidade Federal de Uberlândia. Tem experiência
na área de Artes/Teatro, com ênfase em Interpretação
e Padagogia do Teatro, atuando principalmente nos
seguintes temas: teatro de rua, improvisação, atuação e
ensino do teatro. Membro do Coletivo Teatro da Margem/
Uberlândia-MG.
Prof. Dr. Sérgio de Car valho
É dramaturgo, encenador e pesquisador de teatro.
É professor de Dramaturgia e Crítica na Escola de
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
É fundador e diretor do grupo teatral Companhia do
Latão, de São Paulo. Foi professor de Teoria do Teatro
na Unicamp entre 1996 e 2005. Tem mestrado em Artes
Cênicas (1995) e doutorado em Literatura Brasileira
(2003). Tem graduação em jornalismo e atuou em
diversos veículos de comunicação. Edita as revistas de
cultura Vintém e Traulito. Atua na área de Artes, com
ênfase em Dramaturgia de Teatro e Cinema, Encenação,
Teoria do Teatro, Literatura Brasileira e Teatro Épico.
convidados
Prof. Dra. Roberta Maria Lobo da Silva
Possui graduação em História pela Universidade do
Estado do Rio de Janeiro (1996), mestrado em História
Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1999)
e doutorado em Educação pela Universidade Federal
Fluminense (2005). Atualmente é professor adjunto III
da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. Tem
experiência na área de História, Filosofia e Educação
Brasileira atuando principalmente nos seguintes temas:
Educação Popular, Educação do Campo e Movimentos
sociais; Teoria Crítica, Educação e Estética.
Prof. Dr. Paulo Ricardo Merísio
Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade
Federal Fluminense (1987), em Artes Cênicas habilitação
Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro (1991); Mestre em Teatro pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (1999) e Doutor
em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro (2005). Formado ator pela Escola de Teatro
Martins Penna (1993). Atualmente é professor do Curso
de Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro. Atuou de 2000 a 2009 como professor do Curso
de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, onde é
Professor Colaborador do Mestrado em Artes; membro da
Diretoria da Associação Trupe de Truões e da Comissão
Assessora de Avaliação do Instituto Nacional de Estudos
e Pesquisas Educacionais área Teatro. Tem experiência
na área de Artes, com ênfase em Interpretação e direção
Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas:
interpretação teatral, encenação, teatro infanto-juvenil,
espaço cênico, melodrama, circo-teatro e teatro popular.
Dirige, desde 2002, o grupo uberlandense Trupe de
Truões, no qual é coordenador pedagógico do Ponto
de Cultura (MG) Trupe de Truões. Membro do Conselho
Administrativo do Centro Brasileiro de Teatro para a
Infância e Juventude - CBTIJ / BiIenio 2010-2012.
Parecerista ad-hoc - Capes e CNPq.
Profa. Dra. Marina Henriques Coutinho
É Professora do Departamento de Ensino do Teatro
da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
(UNIRIO). É Doutora em Artes Cênicas (PPGAC-UNIRIO)
na área de Teatro, Educação e Cultura. Mestre em Teatro
(UNIRIO), atriz e Bacharel em Comunicação Social/
Jornalismo pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro
(UERJ). Foi bolsista Nota 10 Faperj por ocasião do
Mestrado. Em 2007, foi contemplada pelo Programa de
Bolsas de Alto Nível da União Européia para a América
Latina e participou do curso Teatro e Mídia para o
Desenvolvimento Social na Universidade de Winchester,
Inglaterra (2008). É autora da tese A favela como
palco e personagem e o desafio da comunidade-sujeito.
(2010) Orientadoras: Profa. Dra. Beatriz Resende, Profa.
Dra. Márcia Pompeo Nogueira e Professor Tim Prentki.
Ao longo de sua trajetória profissional e acadêmica
desenvolveu um particular interesse pelas relações entre o
Teatro e Pedagogia, tanto no contexto da educação formal
quanto no da educação não-formal. Em 1997, iniciou
sua trajetória como artista-facilitadora em projetos sociais
promovidos por organizações não governamentais em
comunidades do Rio de Janeiro tais como: Capacitação
Solidária (Complexo da Maré), Espaço Criança Esperança
(Morro do Cantagalo – Viva Rio, UNESCO, TV Globo) e
Transformando com Arte (Morro do Chapéu Mangueira –
BNDES). Sua tese de doutorado aborda as relações entre
teatro e comunidade no âmbito dos projetos artísticos e
sociais desenvolvidos em favelas no Rio de Janeiro.
Prof. Ms. Viviane Becker Nar vaes
Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (2004), graduação
em Artes Cênicas - Licenciatura pela Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro (2008) e mestrado em Artes
Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro (2007). Atualmente é professora assistente da
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Chefe
do Departamento de Ensino de Teatro.
Prof. Dra. Elza Maria Ferraz de Andrade
Licenciada em Pedagogia pela Pontifícia Universidade
Católica do Rio de Janeiro (1976), Bacharel em Artes
Cênicas (1992), Mestre (1996) e Doutora (2005) em
Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro. Atualmente é professora da Escola de Teatro da
UNIRIO, da Licenciatura em Teatro da UNESA e da Casa
das Artes de Laranjeiras (CAL). Tem experiência como
professora de Teatro, com ênfase em formação do ator
e do professor de teatro, e História do Teatro Ocidental
e Brasileiro. Paralelamente, à carreira do magistério
desenvolve trabalhos como diretora e atriz de espetáculos
teatrais.
Liliane Ferreira Mundim
Graduação em Licenciatura em Artes Cênicas pela
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1996)
e Mestrado em Teatro pela Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro (2005). Professora efetiva no
Centro de Letras e Artes - Departamento de Ensino de
Teatro, da Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro- UNIRIO; coordenadora de Componente curricular
no Curso de Pedagogia - Modalidade a Distância - UAB
- UNIRIO; coordenadora de Projeto de Pesquisa ligado
ao ensino de Teatro; experiência na área de Artes, com
ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes
temas: Pedagogia do Teatro, abrangendo metodologia e
estágio supervisionado e pesquisa.
Cláudia Tatinge
Cláudia Tatinge Nascimento é diretora, atriz e
pesquisadora. Formada em interpretação pela CAL
e UNI-RIO, iniciou sua carreira artística Brasil. Nos
Estados Unidos foi atriz do New World Performance
Laboratory. Com o grupo trabalhou sob a orientação
de Jerzy Grotowski em Objective Drama e atuou
internacionalmente. Foi pesquisadora junto ao Workcenter
of Jerzy Grotowski and Thomas Richards no projeto
Tracing Roads Across entre 2003-06.Doutora em Theatre
and Drama pela University of Wisconsin-Madison. Seus
principais interesses são a dramaturgia contemporânea,
o processo do ator, teatro e mídia, música em cena e
teatro brasileiro da pós-ditadura. Escreveu para The Drama
Review e Theatre Research International (E.U.A.), Biblioteca
Teatrale (Itália), Didaskalia (Polônia) e Folhetim (Brasil).
Em 2008, a editora Routledge publicou seu livro Crossing
Cultural Borders Through the Actor’s Work: Foreign Bodies
of Knowledge.
Em 2007 dirigiu Pornographic Angel, sua adaptação
teatral de oito contos de Nelson Rodrigues, publicada
logo após pela revista literária The Dirty Goat. Tatinge
Nascimento dirigiu sua adaptação de Olhos de Cão Azul
de Garcia Marquez e as premieres Norte Americanas de
Assim que Passem Cinco Anos de Garcia Lorca, Senhora
dos Afogados e A Falecida de Nelson Rodrigues. Em
2012 dirigiu Doctor Faustus Lights the Lights de Gerturde
Stein, em um processo colaborativo com o sound designer
Demetrio Castellucci. É pesquisadora convidada no centro
“Interweaving Performance Cultures” da Freie UniversitätBerlin (2009-12) e Chair e Associate Professor de
Performance Studies na Wesleyan University, onde ministra
disciplinas práticas e teóricas.
Comissão científica e organização do evento
Profa. Ms. Carmela Soares; Profa. Dra. Elza de Andrade; Prof. Dr. Iremar Brito; Profa. Ms. Liliane Ferreira
Mundim; Profa. Dra Lúcia Helena de Freitas; Profa. Dra. Marina Henriques Coutinho; Prof. Ms. Miguel
Vellinho; Prof. Dr, Narciso Telles; Prof. Dr. Paulo Ricardo Merísio; Prof. Ms Viviane Narvaes.
Equipe de produção
Bolsistas de iniciação artística e cultural: Felipe Sut e Tauã Delmiro
Bolsistas de extensão Núcleo do Ensino do Teatro: Renato Valença e Paula Durso
Alunos colaboradores
Alex Nanin, Arthur Brito, Camila Maia, Carolina Gomes,Clareana Silvestre, Diego Deleon, Giselle
Santiago, Julia Ludolf, Maria Siqueira, Mariana Zurc, Nathália Katsivalis, Nilson R. Andrade, Vinícius
Teixeira.
Agradecimentos
Alvair Gonçaves de Barros,Anderson Ratto, André Paes Leme, Angel Palomero, Anna Esteves, Carlos
Alberto Nunes da Cunha, Diógenes Pinheiro, Sr. Élson, Eurides Lorenço Pinto, Helena da Cunha Uzeda,
Luiz Amâncio Junior, Maria da Guia Alves,Roberta Lobo, Sônia Regina Middleton, todos os professores do
Departamento de Ensino de Teatro, equipe da PROEXc e da Coordenação de Cultura da UNIRIO.
Este material foi concebido especialmente para a IV Semana do Ensino do Teatro.
Composto com fontes Bembo e Futura, em papel couché silk 150g e a capa em cartão
supremo 300g. Projeto gráfico e diagramação Ivan Faria. Impresso em outubro de 2012.
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Pró-Reitora de Extensão e Cultura - PROExC
Departamento de Extensão
Coordenação de Cultura
Centro de Letras e Artes - Escola de Teatro
Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas
Realização:
Departamento de Ensino do Teatro
Núcleo do Ensino do Teatro