Você sabe o que são as vanguardas europeias?

SECRETARIA DE SEGURANÇA PÚBLICA/SECRETARIA DE EDUCAÇÃO
POLÍCIA MILITAR DO ESTADO DE GOIÁS
COMANDO DE ENSINO POLICIAL MILITAR
COLÉGIO DA POLÍCIA MILITAR SARGENTO NADER ALVES DOS SANTOS
DATA:
SÉRIE/ANO: 1º ano
TURMA(S): A B
DISCIPLINA: Literatura
____ / ____ / 2016
PROFESSOR (A): Fernando Alves Pires
ATIVIDADES
ALUNO (A):___________________________________________________________________________Nº_______
Você sabe o que são as vanguardas europeias?
Chamamos de vanguardas europeias o conjunto de tendências artísticas vindas de diferentes países europeus
cujo principal objetivo era levar para a arte o sentimento de liberdade criadora, a subjetividade e até mesmo
certo irracionalismo, sobretudo em um contexto em que as correntes filosóficas de cunho positivista
influenciavam toda produção artística da época. Os movimentos de vanguarda emergiram nas duas primeiras
décadas do século XX e provocaram uma ruptura com a tradição cultural do século XIX, influenciando não
apenas as artes plásticas, mas também outras manifestações artísticas, entre elas a literatura.
Do francês avant-garde, a palavra vanguarda significa “o que marcha na frente”. As correntes de vanguarda,
embora apresentassem propostas específicas, pregavam um mesmo ideal: era preciso derrubar a tradição por
meio de práticas inovadoras, capazes de subverter o senso comum e captar as tendências do futuro. Essas
propostas, incompreendidas à época em virtude, principalmente, do contexto conservador no qual estavam
inseridas, adquiriram importância histórica e influenciaram o trabalho de vários artistas no mundo. No Brasil, as
vanguardas estiveram intrinsecamente relacionadas com a primeira geração do Modernismo, uma vez que seus
representantes (presentes na literatura, na arquitetura, nas artes plásticas ou na música), contagiados pelo
sentimento de renovação, observaram a necessidade de alinhar o pensamento artístico brasileiro às vanguardas
que surgiram na França no início do século XX.
As principais correntes de vanguarda foram:
Cubismo: Tendência artística que influenciou escritores e artistas plásticos no início do século 20, o Cubismo
deixou suas marcas ao imprimir novas técnicas narrativas que fragmentavam a realidade e permitiam uma
desconstrução da visão clássica sobre o tempo e o espaço. Na Literatura Brasileira, sua influência pode ser
percebida por meio da leitura do livro Memórias Sentimentais de JoãoMiramar, de Oswald de Andrade.
Futurismo: Entre as outras tendências vanguardistas, o Futurismo, difundido principalmente por meio de
manifestos (vide o Manifesto Futurista escrito pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti), foi o movimento mais
radical e subversivo. No Brasil, suas características podem ser encontradas na obra literária de Mário de
Andrade.
Dadaísmo: Criado na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial, o Dadaísmo surgiu como resposta ao clima de
instabilidade provocado pelo conflito bélico. Sua principal característica é a linguagem peculiar, permeada pelo
deboche e pelos ilogismos dos textos, além da aversão a qualquer conceito racionalizado sobre a arte.
Expressionismo: Tendência artística que valorizava a subjetividade, o Expressionismo surgiu no começo do
século XX e foi representado por pintores alemães e franceses. Opondo-se à estética impressionista, os
expressionistas preconizavam a arte como elemento legítimo para a expressão dos sentimentos do artista.
Surrealismo: Surgido na França em 1924, o Surrealismo defendeu a criação por meio das experiências
nascidas no imaginário e da atmosfera onírica. Na Literatura Brasileira, influenciou escritores como Oswald e
Mário de Andrade e, posteriormente, Murilo Mendes e Jorge de Lima (escritores da geração de 1930).
No Brasil, todas essas tendências foram chamadas de Modernismo, movimento que equivale ao Futurismo,
para os italianos, e ao Expressionismo, para os alemães. Graças à Semana de Arte Moderna de 1922, o
movimento de renovação tomou rumos definidos em nosso país, apresentando propostas consistentes.
Questão 01
1) (Enem) Sobre a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que muito influenciaria a Semana de Arte Moderna,
Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Paranoia ou Mistificação:
Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem as coisas e em consequência fazem arte pura,
guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos
clássicos dos grandes mestres. (...) A outra espécie é formada dos que veem anormalmente a natureza e a
interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica das escolas rebeldes, surgidas cá e lá como
furúnculos da cultura excessiva. (...). Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde
se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso
& cia. (O Diário de São Paulo, dez./1917.)
Em qual das obras a seguir identifica-se o estilo de Anita Malfatti criticado por Monteiro Lobato no
artigo?
a)
b)
c)
d)
e)
uestão 02
2. (Unesp) A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova Iorque em 1917. A
transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas,
a
a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às convenções
artísticas então vigentes.
b
b) a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final
do século XIX.
cc)
c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia
existir na intimidade.
d
d) a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte a situações
constrangedoras.
e
e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística.
3. Assinale a opção em que todos os movimentos artísticos listados, façam parte da Vanguarda Europeia.
a)
b)
c)
d)
e)
Simbolismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Realismo.
Realismo, Cubismo, Simbolismo, Impressionismo e Futurismo.
Surrealismo, Cubismo, Naturalismo, Expressionismo e Futurismo.
Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Futurismo.
Surrealismo, Romantismo, Realismo, Expressionismo e Futurismo.
4) Leia o texto abaixo, referente a uma “receita” para se fazer um poema: “Pegue um jornal. Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida
com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente (...)” TZARA,
Tristan. In: TELES, Gilberto Essa “teoria poética”, que tende para o mais completo anarquismo, é uma
plataforma do:
a)
b)
c)
d)
e)
Futurismo
Expressionismo
Dadaísmo
Surrealismo
Cubismo
5) (Ufg - Adaptada) Analise os quadros.
A comparação entre as pinturas de Renoir e Picasso revela uma mudança fundamental na concepção artística,
no início do século XX. Essa mudança pode ser identificada na
a) ausência de perspectiva, trazendo as figuras representadas para o primeiro plano do quadro.
b) desconsideração da forma, resultando em uma estética degenerada dos corpos.
c) recusa na imitação realística das formas, instituindo uma representação inovadora das figuras.
d) utilização do sombreamento, ampliando a percepção acerca dos detalhes pictóricos.
e) escolha temática das obras artísticas, permeadas pela emoção e pela exploração do universo privado.
Questão 04
6) A obra-prima de Picasso, Guernica, é considerada por muitos a maior pintura do século XX. Pintada
no contexto da ascensão das ditaduras nazistas e fascistas e do período imediatamente anterior à Segunda
Guerra mundial, a obra é ainda hoje é impactante e nos lembra a capacidade destrutiva do homem. Seu caráter
vanguardístico pode ser observado:
a
a) graças à imponência com que trata o tema histórico, num grande painel monocromático que retrata
realisticamente os horrores da guerra.
b) pelo uso de formas irregulares e fragmentadas e rostos distorcidos com grande efeito, criando uma
atmosfera de pânico e terror, numa confusão de planos narrativos.
c) pela geometrização das formas, explorando com perfeição a noção de profundidade ao dar forma exata
e volume aos seres e objetos representados tridimensionalmente.
d) pelo aspecto monocromático e pela bidimensionalidade, criando uma pintura não figurativa que abre
mão de linhas e contornos na composição dos planos.
e) pela forma como une o clássico e o moderno, ao retratar a realidade de forma fragmentada, mas
respeitando os princípios de equilíbrio e harmonia na composição.
Questão 05
7) “A única diferença entre mim e um louco é que eu não sou louco”, disse Salvador Dalí, que brincou com
vários estilos antes de conhecer os surrealistas, em 1929. O surrealismo, com sua ênfase nos sonhos, no
subconsciente e nas teorias de Freud, foi o veículo perfeito para que Dalí mergulhasse em sua própria “loucura”
e desse vazão às suas fobias, aos seus sonhos, às suas lembranças. Dalí usava um estilo meticuloso e realista,
dotando os detalhes de seus quadros de uma clareza de sonho. Ele descreveu seus quadros como “fotografias de
sonho pintadas à mão”. As características surrealistas de Salvador Dalí são perceptíveis na obra:
c