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Edital Cultura e Pensamento – 2010
Formulário Completo
Curador Dan Baron Cohen
CPF: 005895619-01
Cidade onde reside: Belém-PA
Dados para contato: tel. 91-32228021/ 91-81078181/ email: [email protected]
Currículo resumido
Dan Baron é escritor teatral, artista plástico e arteducador e vem colaborando com
comunidades populares desde 1980. Graduado em Literatura Inglesa da Universidade de
Oxford, Inglaterra. Mestre em Teatro Educacional pela Universidade de Oxford, Inglaterra. É
Presidente da IDEA (Associação Internacional de Drama/Teatro e Educação), Coordenador da
Aliança Mundial pelas Artes Educação, Membro do Comitê Internacional para a 2010
Conferência Mundial sobre Arte Educação de UNESCO. Coordenador de Projetos
Internacionais do Instituto Transformance: Cultura e Educação. Conselheiro da ABRA (Rede
Brasileira de Arteducadores) e Membro do Conselho Internacional do Fórum Social Mundial
desde 2004.
Foi Professor efetivo de Teatro e Educação Popular na Universidade de Glamorgan, Pais de
Gales (1994-1999). Professor Visitante de Teatro Aplicado na Universidade estadual de Santa
Catarina (1998-9) e na Universidade de Winchester, Inglaterra (2003), e cordenou as
disciplinas em Antropologia Educacional; e Sociedade, Trabalho e Educação, Ética
Pedagógica para o curso de Licenciatura Plena Pedagogia do Campo (Universidade Federal
do Pará, campus Marabá) entre 2005-09.
É Coordenador do projeto Pedagogia de Teatro Aplicado no Campo: Um Estudo de Caso
financiado pela União Européia (2007-2011).
Atua também como Coordenador do projeto Rios de Encontro em colaboração com o Galpão
do Marabá, Pará, pelo prêmio nacional da Funarte: Interações Estéticas (2008). Foi também
Diretor do Fórum Mundial de Criatividade na Inglaterra (2009), Diretor Executivo do Fórum
Mundial de Criatividade Taiwan (2008) e Diretor do Fórum Mundial de Criatividade em
Hong Kong (2007).
Vem realizando nestes últimos anos: oficinas e cursos de formação artístico-pedagógica em
Teatro Aplicado e Transformance, para as redes de educadores comunitários de Guangzhou
(China) e Hong Kong e Taiwan; Escola Nacional de Arte, Vilnius, Lituânia; Universidade de
Patras, Grécia; e oficinas de formação de transformance em diversas universidades e
movimentos sociais na Europa, África, Ásia e América Latina. É autor de diversas peças
publicadas e do livro Alfabetização Cultural: a luta intima por uma nova humanidad
(Alfarrábio Press, São Paulo, 2004).
Curador associado
Ney Wendell é Mestre e Doutorando em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA, Licenciado em
teatro pela UFBA, diretor e professor de teatro há 15 anos, gestor de projetos culturais e
sociais, arteterapeuta, consultor educacional, coordenador pedagógico e arteducador. Foi
professor da Escola de Teatro da UFBA, de Arte e Educação na UNEB, de Teatro Terapêutico
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na pós-graduação em Arteterapia no Instituto Junguiano da Bahia. Atuou como coordenador
geral do Grupo de Teatro e do Projeto Cuida Bem de Mim no Liceu de Artes e Ofícios da
Bahia com atuação em vários estados brasileiros. Desenvolve, como educador de teatro e de
arteducação, capacitação de professores, educadores sociais em escolas, empresas e Ongs,
além de coordenar os espetáculos teatrais com pacientes do hospital de câncer Aristides
Maltez-Ba. É autor dos livros "Direitos humanos no combate a violência: ações com
adolescentes e jovens" pela UNICEF e FCCV, “Cuida Bem de Mim: teatro, afeto e violência
nas escolas” pela EDITUS, além de vários artigos sobre artes e educação em livros e revistas
nacionais. Foi também diretor de teatro da Fundação Cultural do Estado da Bahia e ainda atua
como coordenador na Rede Brasileira de Arteducadores.
ENTIDADE CONSORCIADA
Razão social: Rede Brasileira de Arteducadores
CNPJ: 07.180.282/0001-03
Dados para contato: Manoela Souza (
[email protected]
91-32228021/
91-81078181/
email:
Breve histórico
A Rede Brasileira de Arteducadores, ABRA, foi fundada em setembro de 2004 com o
objetivo de criar espaços para ações artísticas, culturais e educacionais que promovam a
transformação pessoal e social. Promove uma cultura por um mundo justo, humano e
solidário, através de práticas dialógicas e criativas. Valoriza a arteducação, tanto no processo
educacional do ensino formal como no processo comunitário e de suas culturas populares.
Em sua prática busca pela fusão, em diálogo permanente, entre as palavras arte e educadora/
educador/ educação - para afirmar a importância das artes como linguagens estéticopedagógicas. Afirma e vivencia metodologias que possibilitem uma prática baseada nos
princípios de Respeito pela Diversidade; de Processos Participativos, Dialógicos e Criativos;
de Solidariedade; de Responsabilidade Social e de uma Cultura de Paz.
Congrega e gera trocas com arteducadoras e arteducadores que atuam no Brasil e no mundo e
que compartilhem dos mesmos princípios e visões desta rede, afirmando e desenvolvendo
diálogos, práticas e colaborações entre pessoas, organizações ecomunidades. Além disto, vem
promovendo e incentivando a pesquisa e a criação artística, compartilhando metodologias
artístico-pedagógicas e seus diversos potenciais de recursos.
Atua no Brasil através de 07 núcleos em atividades nos estados de São Paulo, Minas Gerais,
Bahia, Pará, Ceará, Santa Catarina e Maranhão, articulando ações e parcerias para promover
as artes de transformação como base essencial de uma experiência educativa plena para o
desenvolvimento do ser humano dialógico e criativo.
A ABRA nasce da necessidade de criar ambientes transformadores para que ações artísticas e
educacionais promovam a transformação pessoal e social, através de práticas dialógicas e
criativas que construam uma cultura por um mundo justo, humano e solidário. Também vem
para ampliar a luta pela valorização da Arteducação no processo educacional do ensino
formal, mas especialmente no processo comunitário e de suas culturas populares.
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Esta Rede reconhece a imensa contribuição que a Arteducação pode oferecer para responder
aos desafios sociais principais do Brasil. Por isso, os fundadores da ABRA optaram em criar
uma rede que priorizasse alcançar a grande maioria de educadores e agentes culturais que
atuam em isolamento, fora dos âmbitos acadêmico e oficial. Estes agentes, com suas
pedagogias e projetos que cultivam criatividade, inovação e comportamentos sensíveis e
cooperativos, vem permitindo ao Brasil realizar seu papel chave como um dos principais
países engajados na construção de uma nova política cultural e educacional na América
Latina e de novas alianças entre os continentes do Sul.
Desde seu lançamento no Fórum Social Mundial de 2005, a ABRA afirmou a relação entre o
local e o internacional. Vem abrindo espaços de encontro, intercâmbio e formação entre
arteducadores comunitários do Brasil e dos países da América Latina (Argentina, Chile,
Peru e Cuba), África (Uganda), Ásia (China, Taiwan, Coréia do Sul e Hong Kong), e Europa
(Grécia, Portugal e Inglaterra). Em reconhecimento de seus objetivos e sua trajetória, em
maio de 2006 (em Mostar, Bósnia & Herzegovina), a Associação Internacional de Drama,
Teatro e Educação (IDEA) aprovou a proposta da ABRA para sediar o VII Congresso
Mundial de IDEA no Brasil em 2010.
A ABRA vem participando no debate mundial sobre o papel das linguagens artísticas e das
culturas populares na construção de um novo paradigma educacional para este século.
Contribuiu com o Congresso Mundial da UNESCO (março de 2006) que lançou a Aliança
Mundial pela Arte Educação (fundada por IDEA, InSEA e ISME), em resposta as pautas
educacionais da maioria dos países do mundo.
DEBATE PROPOSTO
Linha temática escolhida: POPULAÇÕES E TERRITÓRIOS: o global, o nacional e o local
no agenciamento de identidades e na diversificação da cultura
Apresentação
A Rede Brasileira de Arteducadores (ABRA) proponhe realizar o VII Congresso Mundial da
IDEA (Associação Internacional de Drama/Teatro Educação), entre os dias 17 a 25 de julho
de 2010, na cidade de Belém do Pará, com o tema Viva a Diversidade Viva! Abraçando as
Artes de Transformação! para edição do Programa Cultura e Pensamento 2010.
Este congresso já possui importantes parceiros institucionais como UFPA, UNESCO-Brasil,
IDEA, Aliança Mundial pelas Artes Educação, Aliança Mundial dos Artístas, Rede
Latinoamericando de Arte Educação e Transformação Social, Rede de Pontos de Cultura do
Brasil, Instituto Pólis e Instituto Paulo Freire – SP e outras redes de ensino como a UFOP,
UFBA e universidades internacionais.
A Programação Acadêmico-Pedagôgica contará com conferências internacionais através das
Rodas Vivas, cursos de formação, quatorze grupos de interesse especializado (compostos de
seminários e interações estéticas) e oficinas de demonstração, complementadas por um
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Festival Internacional de Artes de Transformação composto de exposições/ apresentações
artísticas nos teatros, espaços culturais, universidades, comunidades, escolas e um cortejo
pelas ruas, focados nas artes cênicas como linguagens artísticas aplicadas em ecopedagogias e
em processos de inclusão e transformação social. Além disto, vem sendo realizadas ações
artísticas e educativas, capacitações e seminários em comunidades populares do Pará, outros
estados e países, desde janeiro de 2008, antecedendo o Congresso Mundial.
Como parte central e diferenciada desta programação, estão as Rodas Vivas, que contarão
com a participação de 20 conferencistas de mais de 10 países, cobrindo 20 horas de atividades
para todos os participantes do evento, em plenárias na Universidade Federal do Pará em
Belém. É para a realização destas Rodas Vivas dentro do congresso, que propomos a parceria
com o Programa Cultura e Pensamento, dentro da temática “Populações e territórios: o global,
o nacional e o local no agenciamento de identidades e na diversificação da cultura”.
Este evento irá agregar 2.000 educadores de drama/teatro educação, educadores comunitários
e populares, estudantes, pesquisadores, artistas, estudantes e profissionais afins, para
promover a pesquisa, a troca de experiências, a formação, a colaboração e a busca por
recursos através das linguagens artísticas para a transformação social e a sustentabilidade
planetária. Além isto, outros diversos participantes, em vários lugares do mundo, terão acesso
ao evento devido a programação destas Rodas Vivas serem transmitidas ao vivo através dos
sistemas de teleconferências, pela rede mundial de internet e pelas estruturas de comunicações
em TV da UFPA.
O VII Congresso Mundial da Associação Internacional de Drama, Teatro e Educação – IDEA,
é um dos maiores eventos na área da arte educação no mundo, com especificidade do
drama/teatro educação, que acontece a cada três anos. Há dezoito anos atrás, IDEA foi
lançada durante seu primeiro Congresso Mundial em Porto, Portugal (1992). Seguindo um
compromisso constitucional para alternar hemisférios a cada 3 anos, foi realizado em
Brisbane (Austrália 1995), Kisumo (Quênia 1998), Bergen (Noruega 2001), Ottawa (Canadá
2004), e Hong Kong (China 2007).
Desta forma, a inclusão do Congresso IDEA 2010 no Programa Cultura e Pensamento irá
oportunizar o diálogo intercultural e a cooperação local, regional e mundial entre artistas,
educadores comunitarios e populares, acadêmicos, lideranças sociais e culturais de mais de 70
países, como “sujeitos globais” promovendo a pesquisa e o desenvolvimento de ações com as
artes cênicas, como metodologias aplicadas em ecopedagogias e em processos de inclusão e
transformação social, bem como transformar o teatro e as culturas populares e tradicionais em
recursos pela sustentabilidade planetária. É um campo dialógico para se pensar os novos
rumos das artes nas perspectivas éticas, culturais ou estéticas em contextos diversificados de
populações e territórios, em relações identitárias, fluxos migratórios e direitos humanos em
um mundo com transformações e emergências multifatoriais.
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Abordagem do Tema e sua Inserção na Linha Temática
Seguindo a proposta de valorização das populações e territórios em conexões locais e globais,
este congresso amplifica a sociabilidade e a singularidade de comunidades historicamente
excluídas, traçando rumos agregadores de sujeitos sociais e culturais que potencializam o
lugar da Amazonia, do Brasil e da América Latina numa visibilidade mundial.
O primeiro dinamizador desta democratização está no abraço aos povos originários, numa
cultura amazônica ligada as comunidades indígenas, negros, caboclos e ribeirinhos que se
vincularão aos diversos outros povos representados por pessoas oriundas de 45 países. Estarão
reunidos num território formado fundamentalmente por rios e florestas, que expressam a
diversidade e, ao mesmo tempo, uma visão de mundo eco-sustentável, numa conjunção entre
as leis da natureza e do homem.
Outro vetor, para constituição de novas geografias multiculturais, se encontra no
reconhecimento do Brasil como potência em sua identidade e diversidade cultural, que,
através de ações transformadoras pelas artes, respondem os desafios do mundo globalizado ao
promover a inclusão e a justiça social através da democratização da cultura e da educação.
Além disto, um dos pontos determinantes para a reconstrução de novas visibilidades da
produção cultural no mundo está na emergência plural e renovadora da América Latina, que
se movimenta velozmente através da diversidade de redes culturais unidas pelas
transformações das comunidades e pela popularização das artes.
Por isso, a grande importância de se realizar, pela primeira vez, um evento como este num
deslocamento para o norte do país, para as comunidades ribeirinhas e da periferia,
redimensionando a descentralização cultural como disparador de novos valores na produção
da cultura no mundo, em que, a América Latina entra redesenhando as representações
multiculturais em conexões globais.
O VII Congresso Mundial da IDEA será uma grande oportunidade para o Brasil se
reconhecer, mobilizar a cultura de sua região norte e se valorizar através do olhar reflexivo e
criativo do mundo. A Amazônia é um palco global capaz de sensibilizar o mundo sobre as
questões ambientais chave de nossa época. A comunidade sede do evento, Icoaraci,
simbolizará os potenciais transformadores da arte educação numa prática afirmativa das
culturais locais. O evento, através da ótica das artes cênicas, oferecerá aos visitantes mundiais
perspectivas e possibilidades de como transformar as performances artísticas e as culturas
populares em recursos de cuidado, solidariedade reflexiva e de sustentabilidade planetárias.
O tema do Congresso Mundial da IDEA 2010 Viva a Diversidade Viva! Abraçando as Artes
de Transformação!, afirma duas prioridades interligadas para o Século XXI: celebrar e
praticar a diversidade cultural como uma garantia pela democracia viva e participativa; e
abraçar pedagogias baseadas nas artes e em novas linguagens, saberes e técnicas de
transformação para democratizar nosso mundo e possibilitar que tenhamos um futuro digno e
humano.
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A Rede Brasileira de Arteducadores, ABRA, acredita que o VII Congresso Mundial da IDEA2010 vai marcar a história das artes educação, em especial o teatro. Será um momento de
encontro e diálogos inter-regionais contribuindo na busca por pedagogias baseadas nas artes
para o século XXI, visando um mundo sustentável e digno. Vai contribuir, principalmente,
para fazer avançar as pesquisas, o desenvolvimento e a produção de projetos culturais e
educacionais para cultivar a compreensão popular e a vontade política, implementando um
paradigma de educação para nossa época. Esta configuração renovadora pressupõe um
reposiocinamento das instituições educacionais, diante de contextos multiculturais das
comunidades, com a ressignificação de itinerários educativos que valorizem a identidade e a
autonomia de crianças e jovens em ambientes criativos, coletivos e domocráticos de
aprendizagem formais, informais e não-formais.
A educação pelas artes renova estes valores perenes das comunidades e a inclui em processos
de protagonismos para construir participativamente os caminhos transformadores da
educação. Com isso, abre oportunidades para que crianças e jovens, enquanto cidadãos ativos,
adquiram técnicas interculturais e competências inovadoras e flexíveis para lidar com
sociedades pluriculturais, criando bases duradouras para uma permanente alfabetização
cultural.
Durante o Congresso Mundial, diversas comunidades vão recepcionar os visitantes e
compartilhar sua cultura local e os projetos comunitários. Os visitantes também vão integrarse nestas culturas através de oficinas e apresentações artísticas e, com isso, este Congresso
Mundial vai proporcionar o encontro dos participantes com o Rio e a vida ribeirinha, numa
programação especial nos barcos e nas escolas das comunidades nas ilhas, na região
metropolitana de Belém.
A partir deste mergulho estético e social nas comunidades, o evento compõe novas
metodologias inclusivas para a população originária, potencializando seu lugar de
ancestralidade cultural numa ressignificação da produção popular enquanto centro e eixo para
uma sociedade democrática. Para isso as atividades, principalmente nas Rodas Vivas, tem
como elementos disparadores os saberes e as práticas comunitárias, lendo-as a partir de visões
integradoras, em que a inter-subjetividade e a permuta solidária revelam o empoderamento de
cada comunidade.
Este processo vem sendo articulado ao longo de um ano de encontros, projetos e construções
com as comunidades, antecipando a chegada do Congresso Mundial em diálogo com os
participantes inscritos.
O Congresso também dedicará um dia para passeios eco-culturais para que os participantes
possam conhecer as culturas, histórias, natureza e vidas da população desta região. Esta
estratégia vai promover o turismo local e sensibilizar os participantes sobre as questões
ambientais que tocam a região Amazônica, criando um recurso de pesquisa e inspiração aos
seus projetos de arteducação ao redor do mundo. Durante todo o congresso, haverá uma feira
de artesanato e comidas típicas da economia solidária para afirmar a diversidade cultural e
socializar dimensões de um paradigma baseado na cooperacão intercultural e internacional.
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Por isso, a implementação ímpar e agregadora das Rodas Vivas, abrem os espaços numa
reflexão dialógica, pedagógica e estética, em escala mundial, para estas leituras multidimensionais das culturas com seus contextos transformadores. Isto se dá através de sujeitos
reconectados com seus saberes e práticas, num pertencimento transmutado pelas novas
dinamizações locais e globais.
Estas rodas redefinem o lugar do diálogo sobre e com a comunidade, pois alimentam os
diversos modos de apropriação, organização e disseminação cultural, em que o ser humano
está com suas garantias de direitos humanos, com sua cidadania exercitada e com seu lugar de
produção reconhecido.
Os debates nas Rodas perpassam pelos seguintes temas “Desafios da Transformação”;
“Transformando a Violência”; “Os Desafios da Diversidade”; “A Memória do Futuro”;
"Escolas em Transformação; e “A Estratégia da Aliança Mundial pelas Artes depois da
UNESCO 2010”. Foram elaborados através de perguntas provocadoras e são temáticas que
trazem os diversos ângulos transformadores do evento, digeridas e postas em prática através
de disseminação de idéias para gerarem ações concretas no Brasil, na América Latina e em
todo o mundo.
A produção discursiva e vivencial destas Rodas, gerarão campos de ressonâncias criativas e
mobilizadoras para que se efetive ações concretas para transformações nas diversas áreas
apresentadas. Serão reflexões interligadas por uma intensa diversidade de contextos,
especialidades, experiências e perspectivas transformadoras, que solicitam um espaço de
culminância para mais discussões e sedimentar processos práticos e estruturantes no futuro.
Para isso, estas Rodas terão como prosseguimento a inteligação com as discussões planetárias
sobre as itinerâncias educacionais durante o Fórum Social pela Educação no Mundo que será
uma continuidade do congresso.
Formato do Debate
As Rodas Vivas
Abertura: Ingrid Koudela
As Rodas Vivas são ‘mesas trialógicas’ em plenária, montadas para discutir as cinco questões
globais e que interliga os principais temas do congresso. Cada uma será uma teia de triálogos
entre profissionais de diversos continentes geográficos e socioculturais, numa conversa
pública entre diversos saberes e práticas, realidades e culturas, entre educadores populares,
comunitários e universitários com experiências múltiplas com as linguagens artísticas. A
pedagogia da mesa propõe diálogos internos e públicos em conversa, em vez de três
apresentações monológicas e corridas, moderadas pro-ativamente por um praticante, cuja
experiência abraça e celebra a diversidade dos componentes presentes. As perguntas
abordadas por estas rodas vivas, que iluminarão e problematizarão o grande tema do
congresso - as artes da transformação - e que perpassam por vários campos sociais e
educacionais na sociedade, são as seguintes:
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Roda Viva 1- Quais são nossos principais desafios da transformação?
A primeira Roda Viva reúne profissionais que aplicam as linguagens artísticas nas principais
dimensões da vida, que hoje manifestam uma crise civilizatória: alimentação, saúde,
segurança e ecônomia. Os praticantes de saúde criativa na Amazônia, polícia cidadã,
ecônomia solidária e reforma agrária, trocam reflexões sobre os principais desafios que
enfrentam, moderados por uma das mais reconhecidas praticantes de teatro oprimido. Os
quatro brasileiros, também arteducadores, revelam e celebram as inovações socioculturais que
manifestam um novo paradigma, desconhecidas, tanto no Brasil quanto no mundo. No
entanto, trocam reflexões para também problematizar o conceito de transformação social, tão
inserido e afirmado hoje por instituíções e governos no mundo inteiro.
É ponto inicial das conversas do congressso, que retratam os caminhos possíveis para se
compreender e colocar em prática o desenvolvimento das artes, em suas múltiplas e
integradas linguagens pedagógicas de teatro, dança, música e artes visuais, buscando uma
transformação social que tenha como base a diversidade cultural. É o entendimento da
transformação dentro de uma compreensão intercultural e que se efetive de forma
colaborativa e coesa, possibilitando que as artes, como um direito humano essencial,
desenvolvam uma sociedade mais solidária, criativa e integrada, afirmando as identidades
culturais pessoais e comunitárias.
Esta mesa segue com uma escuta intercontinental com um dos praticantes e pensadores na
área de arteducação mais reconhecido no mundo, o escritor e diretor de teatro comunitário e
pensador Rustom Bharucha da Índia. Famoso por suas críticas incisívas e corajosas de Brook,
Grotowski, Barba e agora Boal, Rustom reberá questões de diversos praticantes do mundo
sobre estéticas de transformação para preparar o congresso para a segunda Roda Viva.
Participantes: Vania Oliveira(Brasil); Eugênio Netto(Brasil) Luana Vilutis (Brasil); Charles
Trocate (Brasil); Barbara Santos (Brasil); Rustom Bharucha (Índia).
Roda Viva 2 - Podemos transformar a violência em saber criativo?
A segunda mesa trialógica reúne educadores de drama/teatro que estão conseguindo praticar
em contextos de guerra nacional, social e étnica, declarada e não declarada. Praticantes do
Sudão, Palestina, Colombia e Amazônia se abrem para compartilhar os principais desafios e
questões que enfrentam em identificar as sequelas de decadas (até gerações) de conflitos, que
se manifestam nos reflexos das performances da vida cotidiana. Vão priorizar a conversa
sobre os seus processos efetivos e como transformá-los em recursos de formação.
Pensar em transformação social passa-se, inevitavelmente, pelo enfrentamento da violência
internalizada e redramatizada nas relações mais íntimas. Moderado por um praticante e
teórico de drama/teatro educacional em prisões, esta roda buscará identificar caminhos
criativos e inovadores das linguagens artísticas, para permear as dimensões íntimas e públicas,
até o imaginário nacional e histórico, que as linguagens escrita e oral não conseguem
alcançar. A violência entra como um potente disparador de discussões sobre questões
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urgentes e graves, que atingem as pessoas no seu cotidiano e que serão tratados a partir de
exemplos referências de transformações efetivas.
Participantes: Iman Aoun (Palestina); Derik Alfred(Sudão); Jorge Blandon (Colômbia); Paul
Heritage (Inglaterra)
Roda Viva 4 - Quais pedagogias possibilitam a criação de comunidades que praticam
respeito pela diversidade?
Esta terceira Roda Viva estimularå arteducadores de quatro continentes para trocarem
reflexões pessoais sobre os seus descobrimentos pedagógico-artísticos, na criação de projetos
que enfrentam os desafios da diferência. Participarão desta mesa, um ator-pensador que tem
desenvolvido sua prática a partir de uma luta íntima para superar suas próprias necessidades
especiais; um ator afro-brasileiro cuja trajetória profissional narra uma luta para resgatar,
visibilizar e valorizar a identidade afro-brasileira e anatomizar sua subjetividade; e um
pedagógo teatral que busca capacitar jovens para transformarem sua cultura nacional de culpa
histórica, diversidade étnica e filosofia utópica para lidar com fascismo renascente e
isolamento desesperado.
Será moderada por uma drama educadora do Israel e mãe de dois filhos Israeli-Ghaneanos,
numa conversa pública que iluminará questões sensíveis sobre as raízes teatrais dos medos
que sustentam preconceitos divisórios e violentadores, e as possibilidades das linguagens
artísticas criar novos palcos de diversidade viva.
Participantes: Petra Kuppers (EUA); Zelia Amador (Brasil); Bernd Ruping; (Alemanha);
Galia Boneh (Ghana)
Roda Viva 5 - Precisamos arriscar os efeitos teatrais de discursos utópicos de
transformação?
Esta quarta Roda Viva junta quatro práxis, como pesquisa, para iluminar, entender e
dimensionar as relações entre os poderes da memória e da imaginação em processos
transformadores, e a força determinadora da genêtica e a ‘memória profunda’ e visceral. A
conversa tocará algumas das questões mais sensíveis pós Século XX: quais são os riscos
éticos e sócio-culturais de teorias e práxís utópicas? Podemos institucionalizar a
transformação? E qual e a relação entre determinação genêtica e a auto-determinação sócioeducativa?
A participação de um dançarino afro-brasileiro, regatando as identidades índigenas, afro e
afro-indígena-européia para transparecer narrativas coloniais na inconsciência coletiva e que
levantará questões fortes sobre identidade e auto-estima. A participação de uma pesquisadora
sobre a relação entre a música e o desenvolvimento do corpo provocará questões sobre a sua
indivisibilidade e da mente na formação sócio-educativa do ser humano. Estas pesquisas
dialogarão com perspectivas de um performer-artista e ativista cultural que aplica e inventa
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técnicas teatrais nas ruas da China, para transformar espaços públicos em palcos íntimos e
democráticos de micro-transformação.
Participantes: Rui Moreira (Brasil); Angelica Hauser (Áustria); Mok Chiu Yu (Hong Kong);
Mark Fleishman (África do Sul)
Roda Viva 6 - Nossas escolas podem ser transformadas?
Numa abordagem criativa e renovadora do ambiente escolar, a questão da transformação
educacional será discutida pela inclusão das potencialidades das artes e seus percursos
estéticos e educativos para mudar os espaços, as metodologias e as relações nas escolas. O
contexto escolar é um campo de irradiação transformadora, em que ações arteducativas
provocam mudanças na comunidade, através do potencial mobilizador que a prática cultural
facilita. Com isso, este diálogo identificará itinerários promissores para a inclusão e a
permanência das artes contextualizadas nas escolas com ações afirmativas e coletivas para
uma transformação positiva.
Participantes: Vicensia Shule (Tanzânia); Dave Kelman (Austrália); Shifra Schonmann
(Israel); Steven Clark (França)
Roda Viva 3 - Qual é o papel estratégico da Aliança Mundial pelas Artes Educação
(WAAE) na formação do educador e da educadora no Século XXI?
Este diálogo irá promover um olhar estratégico sobre as artes da transformação no mundo,
seguindo os atuais encontros organizados pela UNESCO e em parceria com diversas
associações internacionais de teatro, dança, música e artes visuais. A partir de contextos e
identidades culturais diversos, se refletirá sobre os futuros percursos do desenvolvimento de
saberes e práticas nas artes que promovam a transformação no mundo, pensando nas ações em
redes solidárias e nas políticas públicas efetivas para a arteducação.
Participantes: Rita Irwin (InSEA); Jeff Meiners (WDA); Liliana Magalhães (ISME)
Dan Baron (IDEA).
Currículos dos Participantes das Rodas
Ingrid Koudela é Graduada em Artes Cênicas pela ECA/USP (1971) com Mestrado,
Doutorado e Livre Docencia pela ECA/USP. Atualmente é pesquisador com Bolsa de
Produtividade de Pesquisa pelo CNPq. Autora de Jogos Teatrais (Perspectiva, 1984); Texto e
Jogo (Perspectiva, 1996); Brecht: um jogo de aprendizagem (Perspectiva, 1991); Brecht na
Pós-Modernidade (Perspectiva, 2001); Heiner Müller: o espanto no teatro (Perspectiva, 2003);
Bücher: na pena e na cena (Perspectiva, 2004) entre outros. Introdutora do sistema de Jogos
Teatrais de Viola Spolin no Brasil, é tradutora de Improvisação para o Teatro (Perspectiva,
1983) e O Jogo Teatral no Livro do Diretor (Perspectiva, 2004) entre outros.
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Luana Vilutis é socióloga, coordenadora de Relações Internacionais do Instituto Paulo
Freire, represenante Regional da Abong São Paulo, mestre em Educação pela Faculdade de
Educação da Universidade de São Paulo, membro do Grupo de Trabalho de Cultura do Fórum
Social Mundial.
Charles Trocate poeta, lutador social, membro da direção nacional do Movimento dos
Trabalhadores Rurais Sem Terra-MST com liderança no sul e sudeste do Pará. É autor dos
livros Poemas de Barrica, Bernardo e Ato Primavera, onde traz sua história e ideias sobre a
militância social.
Eugênio Scannavino Netto é médico infectologista e há mais de 20 anos criou o Projeto
Saúde e Alegria, uma Organização Não-Governamental (ONG) que é responsável por
melhorias educacionais e mistura gestão comunitária, circo e combate à mortalidade infantil
em comunidades da Amazônia paraense. Foi eleito pela mídia internacional como um dos 21
pioneiros do século XXI e ganhou o Prêmio Empreendedor Social em 2005.
Vânia Oliveira é licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia, Especialista em
Estudo Contemporâneo em Dança pela UFBA, Especialista em História Social e Cultura Afro
Brasileira pela UNIME/APLB, Professora de Dança da Escola de Dança da Fundação
Cultural do Estado da Bahia, Professora de Expressão Corporal, Cidadania e Direitos
Humanos do Instituto Cultural Steve Biko e Diretora do Grupo de Teatro da Polícia Militar da
Bahia.
Bárbara Santos é Socióloga formada pela Universidade Federal Fluminense – UFF. Atuou
como Professora do Município do Rio de Janeiro de 1984 a 1993. Foi, de 1994 até 2008,
coordenadora geral do Centro de Teatro do Oprimido (CTO), quando idealizou diversas
iniciativas, entre as quais se destaca o Teatro do Oprimido nas Prisões, projeto desenvolvido
entre 2001 e 2006, em sistemas penitenciários de dez estados brasileiros, de norte a sul do
país. Atualmente, coordena o projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, patrocinado pelo
Ministério da Cultura (Cultura Viva).
Rustom Bharucha é um escritor independente, dramaturgo, diretor e crítico cultural com
base em Kolkata, na Índia. Ele é autor de vários livros Theatre and the World; The Question
of Faith; In the Name of the Secular; The Politics of Cultural Practice; Rajasthan: An Oral
History e Dance : Transcending Borders Seu projeto atual é um estudo inter-asiático de
Rabindranath Tagore e Okakura Tenshin, dentro dos contextos mais amplos do nacionalismo
pan-asianismo e cosmopolitismo.
Iman Aoun é fundadora e diretora artística do Teatro Ashtar na Palestina desde 1991. O
Ashtar se concentra em três ações: teatro-fórum, formação de professores e crianças no campo
e produção de teatro experimental. Através de seu trabalho como diretora artística, está na
vanguarda do teatro, promovendo e estimulando a consciência de valores culturais e artísticos
no contexto palestino. Recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Teatro
Experimental do Cairo em 1996. Atualmente é a representante palestina no Instituto
Internacional do Teatro do Mediterrâneo (IITM) .
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Derek Uya Alfred é fundador e diretor do Kwoto Centro Cultural no Sudão. Kwoto é uma
ONG de Teatro Popular, iniciada em 1994 para desenvolver apresentações artísticas e uma
série de eventos musicais e teatrais destinadas a preservar e desenvolver culturas tradicionais,
bem como fornecer um meio para a paz e a reconciliação do Sudão, entre muitos grupos
étnicos e religiosos. É Presidente do Conselho suDia (sudaneses Development Initiative).
Jorge Blandón é autor e diretor teatral, teatrólogo e coordenador da Corporación Cultural
Nuestra Gente de Medellín, que trabalha com formação e capacitação humana e artística em
algumas comunidades da Colômbia. É também animador de várias redes de teatro em
comunidade na Colombia e na América Latina.
Paul Heritage é diretor teatral inglês e presidente da diretor artístico da ONG People Palace
Projects Peoples na Inglaterra, que desenvolve conhecimentos e práticas sobre a arte e a
justiça social. É professor catedrático da Queen Mary University of London e há cerca de 20
anos mantém um estreito convívio com a cultura brasileira.
Petra Kuppers é Ph.D. em Artes pelo College of Arts da University of Plymouth, mestre em
Estudos de Cinema e Televisão pela Universidade de Warwick, mestre em Teatro e
Antropologia Social pela University of Cologne É professora de teatro e dança da
Universidade de Michigan, Ann Arbor. Seu trabalho perpassa pelo estudo da performance, da
teoria crítica e poética e os campos gerais de artes e expressão na saúde e na comunidade.
Publicou os livros: “Community Performance: An Introduction”, “The Community
Performance Reader” e “The Scar of Visibility: Medical Performances and Contemporary
Art”
Bernd Ruping é Doutor em teoria teatral e professordo Instituto de Pedagogia do Teatro da
Uni versidade de Ciências Aplicadas de Osnabrück (Lingen), na qual é diretor da PósGraduação em Teatro e responsável pelo desenvolvimento do currículo e a interligação das
teorias da pedagogia do teatro com a infra-estrutura educacional e sócio-cultural da região.
Foi diretor adjunto do Centro de Pedagogia do Teatro em Lingen.
Mok Chiu Yu foi Diretor do Congresso IDEA 2007 em Hong Kong. Atuou como secretárioexecutivo das Artes com a Associação de Deficientes de Hong Kong (ADA) entre 1995-2004
e depois ele fundou uma nova organização chamada Centro para a Comunidade de
Desenvolvimento Cultural. Ele também esteve envolvido em vários projetos de teatro na
comunidade (incluindo projetos que envolvem os trabalhadores migrantes e às pessoas com
deficiência) em Hong Kong e tem sido um promotor cultural interessado em várias
metodologias de ensino e de teatro comunitário em Hong Kong. Vem coordenando um
programa de Mestrado em Educação, Teatro e Artes Aplicadas em Hong Kong.
Angelika Hauser é professora do Instituto de Música e Movimento de Educação Ritmica na
Universidade de Música e Artes Performáticas de Viena. É coreógrafa, Intérprete e Instrutor
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em diversos projetos artísticos em teatros, museus e em produções próprias. Ensina e dança e
musicoterapia no Instituto de Música na Bruckner Private University.
Mark Fleishman é professor adjunto e chefe do departamento de Artes Dramáticas da
Universidade de Cape Town. É um premiado diretor e coordena o GrupoTeatro Magnet e tem
publicado vários artigos acadêmicos, principalmente, sobre o teatro sul africano. Trabalha
com teatro físico e tecnologia e performances ao vivo. Ele dirigiu uma série de produções em
comunidade e coordena o projeto de intervenção comunitária Grupos em Khayelitsha.
Vicensia Shule é artista Performance e trabalha no Departamento de Belas e Artes Cênicas da
Universidade de Dar es Salaam, na Tanzânia. Além do ensino de teatro, também conduz
pesquisas sobre teatro e cinema. Suas áreas de interesse incluem a economia política do
teatro e dramaturgia e como atriz e diretora realiza produções de várias peças e filmes. É uma
liderança no desenvolvimento do teatro na Tanzânia e uma experiente roteirista para
programas de rádio e televisão. É membro da diretoria da Tanzânia Theatre Centre (TzTC) e
da África Oriental Theatre Institute (EATI) que reúne os países da Etiópia, Tanzânia, Quênia
e Uganda. É Vice Presidente da Assembléia Geral do IDEA (International Drama / Theatre
and Education Association).
Kelman Dave é doutor em educação e professor de teatro na Universidade de MelbourneAustrlália, escritor, diretor teatral e tem trabalhado durante os últimos vinte anos promovendo
o teatro comunitário na Austrália e Reino Unido. Desenvolve ações multi-artísticas com
jovens na Arts Organisations in the Surf Coast.
Dr Shifra Shonmann é professora da Faculdade de Educação na Universidade de Haifa em
Israel, na qual é fundadora do Laboratório de Pesquisa em Teatro / Drama Educação. Ela é
PhD pela Universidade de Haifa, em Teatro e Educação drama, um campo no qual o foco
contínuo de seu trabalho e pesquisa é o planejamento curricular e a formação de professores.
Atualmente atua também como presidente do Comitê Nacional de Teatro Repertório para
jovens e crianças.
Steven Clark é diretor de Projetos no Comitê Executivo da Associação Internacional de
Drama/Teatro e Educação (IDEA). Membro da Associação Nacional de Pesquisa en Artes
Teatrais da França (ANRAT). Professor da Escola Secundária de Inglês e Estudos Teatrais em
Evreux, Normandia-França e Orientador na Formação de Professores. Coordenador de
projetos interculturais na Europa e entre outras regiões do mundo, relacionando o teatro com a
aprendizagem e a diversidade lingüística. Foi Professor de professores de educação inicial na
Universidade de Rouen e membro da Rede Nacional de Universidades Francesas com a
pesquisa o ensino de Línguas Estrangeiras através de Drama / Teatro e Artes Cênicas.
Rita Irwin é artista atuante, professora e pesquisadora em arte-educação, também dirige e
lidera o departamento de Estudos de Currículo da Universidade British Columbia, Vancouver,
Canadá. Tem inúmeras publicações em revistas nacionais e internacionais. Atualmente, é
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presidente da Intenational Society of Education through Art (InSEA), 2009-2010.
Jeff Meiners é formado pelo Laban Center em Londres e vive na Austrália desde 1994. É
Professor de Educação no Institute of Early Childhood and Family Studies da Universidade
de South Australia, tem uma experiência de 20 anos no ensino da dança para todas as idades,
organizando programas com artistas, professores e monitores para a comunidade. Tem
realizado seminários em escolas e universidades na Noruega, Portugal, Indonésia e Papua
Nova Guiné. Entre 1998-2001 coordenou um programa educativo estadual para professores e
estudantes (Ausdance NSW Outreach). Em Junho de 2002 foi convidado a integrar o
Australia Council's Dance Board.
Liliana Magalhães é superintendente do Santander Cultural e professora do curso de Gestão
Cultural da Unisinos na disciplina de Gestão cultural e análise de setores culturais.
Pernambucana que, há 22 anos, atua no marketing cultural, como empresária e gestora, tendo
colaborado com a Unesco e as fundações Joaquim Nabuco e Roberto Marinho
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