Barroco - Colégio Geração

Colégio Geração
Aluno(a): ____________________________________ Série 1º
Florianópolis:01/10/2008
Professor: Cris
3º Trimestre
Material para P2
Idade Moderna
As características do renascimento foram:
Compreende o período histórico que, na Europa, se estende
da queda do Império Romano do Oriente para os turcos, em
1453, até a Revolução Francesa, em 1789. Constitui o período
de transição do feudalismo para o capitalismo. Tem como
principais marcos a formação dos Estados nacionais
modernos, o renascimento cultural, a expansão marítima, a
descoberta de novos territórios, as reformas e contra-reformas
cristãs, o colonialismo, o surgimento das monarquias
absolutistas, o Iluminismo e a independência dos Estados
Unidos.
» o retorno a cultura clássica – o pensamento renascentista
originou-se da reflexão sobre os textos greco-romano
juntamente com a heranças dos valores medievais.
» Antropocentrismo- o homem passa a ser o centro de tudo.
Não é uma tomada do lugar de Deus como o criador, mas sim
de uma valorização pessoal e de suas qualidades, antes
negadas pelo pensamento medieval.
» O ideal de universalidade- para os renascentistas a pessoa
podia conhecer tudo que lhe fosse apresentado. O ser
humano ideal era aquele que conhecia todas as ciências e
todas as artes.
Renascimento:
Os homens da Idade Média consideravam os
aspectos e fatos da vida e da história de acordo com os ideais
religiosos. Para eles, a vida terrena e os acontecimentos
históricos se explicavam pela vontade de Deus, um ser
superior. Toda a ciência, a literatura e a arte daquela época
dependiam do pensamento religioso.
Todavia, no decorrer do século XIII, a Itália e o resto
da Europa começaram a modificar seu modo de pensar,
voltando suas atenções para uma vida concreta e terrena,
onde o homem passou a ter importância como o grande
protagonista de acontecimentos e determinando, ele mesmo,
a sua vontade.
No Renascimento, o mundo aparece como cenário
das ações humanas, e não como expressão da vontade
divina. A natureza também atrai as atenções e se torna objeto
de observações e estudos por parte dos renascentistas.
A palavra Renascimento indica, em todos os seus
aspectos, o prosseguimento da vida econômica, social e
cultural que aconteceu na Itália e depois no resto da Europa.
O termo Renascimento vem de renascer da Idade
Média, isto é, renascer ou reviver os valores da Antigüidade
clássica greco-romana.
Renascimento Artístico:
A principal característica da pintura renascentista é a
libertação. Os homens do Renascimento se sentiam o centro
do Universo, expondo sua própria personalidade ao mundo
que os circundava, procurando leis de equilíbrio e de harmonia
para imitá-la na vida e na arte.
A renovação do humanismo e do Renascimento transforma
convenções, idéias, ambientes e cria a base cultural que se irá
manifestar na Idade Moderna.
Características gerais:
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Barroco
Uso abundante de formas curvas e pela profusão de
elementos decorativos, tais como conchas, laços e
flores. Possui leveza, caráter intimista, elegância,
alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.
Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz
difusa inundou os interiores por meio de numerosas
janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a
texturas suaves.
REALISTA
Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola
irregular quanto mau gosto) é o período da arte que vai de
1600 a 1780 e se caracteriza pela monumentalidade das
dimensões, opulência das formas e excesso de
ornamentação.É o estilo da grandiloqüência e do exagero.
Essas características todas podem ser explicadas
pelo fato de o barroco ter sido um tipo de expressão de cunho
propagandista. O absolutismo monárquico e a Igreja da
Contra-Reforma utilizaram-no como manifestação de
grandeza.
Um dos traços fundamentais desse vasto período é
que durante seu apogeu as artes plásticas conseguiram uma
integração total. A arquitetura, monumental, com exuberantes
fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou as obras de
Borromini, caracterizadas pela projeção tridimensional de
planos côncavos e convexos, serviram de palco ideal para as
pinturas apoteóticas das abóbadas e as dramáticas esculturas
de mármore branco que decoravam os interiores.
Rococó
Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico
da Europa transferiu-se de Roma para Paris.
É o estilo artístico que surgiu na França como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e
usado inicialmente em decoração de interiores.
Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes
da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia, pastorais,
alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta
estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e
molduras.
O termo deriva do francês rocaille, que significa
"embrechado", técnica de incrustação de conchas e
fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração
de grutas artificiais. Na França, o rococó é também chamado
estilo Luís XV e Luís XVI.
Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias,
sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética
chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha
aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para
interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que
precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas,
deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da
realidade.
São características gerais:
_ o cientificismo;
_ valorização do objeto;
_ o sóbrio e o minucioso;
_ a expressão da realidade e dos aspectos descritivos;
Arquitetura: Os arquitetos e engenheiros procuram responder
adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela
industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e
templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias,
armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias,
tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em
1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje
logotipo da "Cidade Luz". O Material consagrado será cimento
e ferro.
próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a
direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e
principalmente com o Império de Napoleão.
Principais características:
*retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos
greco-latinos;
*academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos
modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de
belas-artes;
*arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro
culto à teoria de Aristóteles.
Escultura: Auguste Rodin - não se preocupou com a
idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os
seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam
os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma
intenção política em suas obras. Sua característica principal é
a fixação do momento significativo de um gesto humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e
O Pensador.
Para seu conhecimento;
Forte influência da arquitetura neoclássica foi à descoberta
arqueológica de Pompéia. Diante daquelas construções, num
erro de interpretação, os historiadores de arte acreditavam que
os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco,
ocasionando a construção de tantos edifícios brancos.
Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos.
ROMANTISMO
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas
e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela
Revolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmo
modo, atividade artística tornou-se complexa. Os artistas
românticos procuraram se libertar das convenções
acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do
artista.
Características gerais:
* a valorização dos sentimentos e da imaginação;
* o nacionalismo;
* a valorização da natureza como princípios da criação
artística; e os sentimentos do presente.
NEOCLASSICO
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três
primeiras do século XIX, uma nova tendência estética
predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do
Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores
Impressionismo
Recebe o nome de impressionismo a corrente artística
que surgiu na França, principalmente na pintura, por volta do
ano de 1870. Esse movimento, de cunho antiacademicista,
propôs o abandono das técnicas e temas tradicionais, saindo
dos ateliês iluminados artificialmente para resgatar ao ar livre a
natureza, tal como ela era percebida por seus olhos, ou seja,
como uma soma de cores fundidas na atmosfera.
O crítico Louis Leroy, na primeira exposição pública
impressionista realizada em 1874 em Paris, ao ver a obra de
Monet, Impressão, Sol Nascente, começou sarcasticamente a
chamar esses artistas de impressionistas. Criticados,
recusados e incompreendidos, as exposições de suas obras
criavam uma expectativa muito grande nos círculos intelectuais
de Paris, que não conseguiam compreender e aceitar seus
quadros, nos quais estranhavam o naturalismo acadêmico.
A cor torna-se elemento dinâmico de acordo com as
constantes variações impostas pela luz. Como a linha não
existe na natureza, o limite das superfícies coloridas é que
determinavam a forma. As sombras foram empregadas a
partir de muita luminosidade e colorido já que na palheta do
artista impressionista o preto foi banido por representar a
ausência de cor. O caráter do impressionismo é
essencialmente visual e científico devido às pesquisas no
campo da ótica, física e química das cores.
Depois do Impressionismo, a pintura nunca mais
seria a mesma. Os pintores do século XX ou expandiram sua
prática ou reagiram contra ela. Desafiando a convenção,
esses rebeldes estabeleceram o direito do artista de
experimentar com estilo pessoal. Acima de tudo, permitiram
que a luz da natureza e a vida moderna brilhassem através
das sombrias tradições seculares.
Os representantes mais importantes do impressionismo
foram: Manet, Monet, Renoir, Degas e Gauguin na pintura. Ao
impressionismo
seguiram-se
vários
movimentos,
representados por pintores igualmente importantes e com
teorias muito pessoais:
Fauvismo: Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns
artistas foram chamados de fauves (em português significa
feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores
puras, sem misturá-las ou matizá-las. Criaram uma arte onde
criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.
As linhas e cores de vem ser exaltadas e nascer
impulsivamente e traduzir sensações elementares, como
fazem as crianças e os selvagens.
Van Gogh, Paul Gauguin, Cézanne, Seurat e Toulouse
Latrec. Cada um influenciará novas gerações, desde os
modernos
ABSTRACIONISMO
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a
realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significação que esses elementos podem sugerir ao espírito.
Quando a significação de um quadro depende essencialmente
da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que
ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
Existem várias fases na arte abstrata:
Neo-Impressionismo: Os neo-impressionistas pesquisam a
cor retínica e o espaço ótico com base nas leis da fisiologia da
visão, tal como formuladas por Chevreuil. A cor é levada à tela
em pequenos toques (pontos), dividida em tom e subtom, daí
se falar em pontilhismo e divisionismo. O pintor neoimpressionista volta ao ateliê, trabalha de modo sistemático e
racional. Artistas mais destacados: Seraut, Signac e Cross. No
Brasil: Visconti e Belmiro de Almeida.
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Pós-impressionismo: foram aqueles em que encontramos a
influência da paisagem e da pesquisa cromática (das cores) e
o impacto de registrar a impressão de um dado momento,
como no impressionismo, porém acrescida de outras
características marcantes. Temos como seus representantes,
Abstracionismo sensível ou informal: nessa fase,
juntamente com Kandinsky, podemos citar o nome de
Franz Marc (1880-1916). As cores e as formas são a
expressão maior desse período.
Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite
(o braço do artista, por exemplo).
Grafismo: todo abstracionismo formado por conjunto
de signos gráficos (linhas, curvas, traços, pinceladas,
etc.).
Orfismo: ligado à música. Tem como principal artista
Sonia Delaunay.
Raionismo: raios estanques e riscos com
luminosidade.
Abstracionismo geométrico ou formal: as formas e
cores são organizadas de forma a resultar na
expressão de uma concepção geométrica. Essa fase
possui duas subdivisões: 1) Neoplasticismo (principal
artista: Piet Mondrian, 1872-1944); e 2)
Suprematismo (principal artista: Kazimir Malevitch,
1878-1935).
Action Paiting ou pintura de ação gestual: criada por
Jackson Pollock (1912-1956) nos anos de 1947 a
1950. Tem como características: a compreensão da
pintura como meio de emoções intensas, a execução
agressiva e espontânea, sem utilização dos meios
tradicionais, como pincéis, espátulas, etc. É a pintura
direta na parede, no chão ou em telas enormes.