Plano de Ensino Identificação

Câmpus de São Paulo
Plano de Ensino
Curso
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Ênfase
Identificação
Disciplina
LAT0101TU - Laboratório de História do Teatro I
Docente(s)
Luciana de Fátima Rocha P. de Lyra
Unidade
Instituto de Artes
Departamento
Departamento de Artes Cênicas, Educação e Fundamentos da Comunicação
Créditos
0
Carga Horaria
60
Pré - Requisito
Co - Requisito
Seriação ideal
Câmpus de São Paulo
Plano de Ensino
Objetivos
Apreender, posicionando-se criticamente, acerca da chamada evolução estético-histórica
experimentada pela linguagem teatral em perspectiva histórico-culturalista, nos períodos em
epígrafe. Ser capaz de reconhecer e de identificar obras, autores, expedientes dramatúrgicos e
proposições estéticas, tanto da produção popular quanto erudita, dos períodos em epígrafe.
Conteúdo
1. No século V a.C. articulação entre a literatura de Homero, o desenvolvimento da democracia e
a sistematização de sistema de representação a partir dos rituais gregos, sobretudo os de
“Morte e Ressurreição” e “Rituais de Fertilidade”. Tragédia e tragediógrafos, comédia e
comediógrafos.
2. O significado da Ágora na Grécia e a perda desta no Estado romano: da democracia ao
império, da cultura erudita ao pleno desenvolvimento da cultura popular (a comédia popular:
satura, fescenino, atelana e pantomima versus comédia erudita);
3. Características históricas do Feudalismo; Ressurgimento da linguagem teatral, inserida ao
culto da missa: gêneros teatrais - teatro eclesiástico versus teatro popular;
4. A criação dos Estados Nacionais e o desenvolvimento dos “renascimentos” espanhol, inglês,
italiano e português: características – diferenças e semelhanças; a importância da commedia
dell’arte como sistematização das tradições cômico-populares.
5. O fortalecimento dos Estados Nacionais e criação de um teatro fortalecedor do absolutismo: o
paroxismo representado pelo caso Richelieu: as dramaturgias de Corneille e Racine;
6. O desenvolvimento do teatro barroco: Molière e a criação de comédias eruditas tendo como
um dos pressupostos principais a comédia popular italiana.
Metodologia
Majoritariamente, as aulas serão desenvolvidas a partir de pressupostos pedagógicos
contrapondo e incentivando os processos de cotejo entre exposição teórica às discussões em
sala de aula, a partir de amplo referencial bibliográfico.
Bibliografia
BIBLIOGRAFIA FUNDAMENTAL
ARAÚJO, Nélson. História do teatro. Bahia, Empresa Gráfica da Bahia, 1991.
ARÊAS, Vilma. Iniciação à comédia. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Ed., 1990.
ARISTÓTELES. Poética. São Paulo, Abril Cultural, 1973.
BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François
Rabelais. São Paulo, Hucitec; Brasília: Editora da Universidade de Brasília, 1993.
BENTLEY, Eric. A experiência viva do teatro. Rio de Janeiro: Zahar. Ed., 1980.
BERGSON, Henri. O riso: ensaio sobre a significação do cômico. Rio de Janeiro: Zahar, 1980.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.
CAFEZEIRO, Edwaldo e GADELHA, Carmem. História do teatro brasileiro: de Anchieta a Nelson
Rodrigues. Rio de Janeiro: Editora UFRJ/ Eduerj/ Funarte, 1996.
CARLSON, Marvin. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. São Paulo:
Fundunesp, 1998.
CHANCEREL, Léon. Panorama del teatro: desde sus orígenes a nuestros dias. Buenos Aires: Cia.
General Fabril Editora, 1963.
CHAUÍ, Marilena de Souza. Convite à filosofia. São Paulo, Ática, 1994.
____________. Introdução à história da filosofia. (v.1). São Paulo: Brasiliense, 1994.
CORVIN, Michel. Dictionnaire encyclopédique du théâtre (2.v.). Paris: Bordas, 1995.
DIDEROT, Denis. Discurso sobre a poesia dramática. São Paulo: Brasiliense, 1983.
ESSLIN, Martin. Uma anatomia do drama. Rio de Janeiro: Zahar Ed., 1978.
GASSNER, John. Mestres do teatro (2v.). São Paulo: Perspectiva, I-1974/ II-1980.
Câmpus de São Paulo
Plano de Ensino
HARTNOLL, Phyllis. The theatre: a concise history. Espanha, Artes Graficas Toledo, s/d.
HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. (2v.). São Paulo: Mestre Jou, s/d.
LESKY, Albin. A tragédia grega. São Paulo, Perspectiva, 1976.
MOURA, Gilberto. O teatro de Gil Vicente. Lisboa: Ulisseia, s/d.
MOUSSINAC, Léon. História do teatro: das origens aos nossos dias. Lisboa, Bertrand, s/d.
NIETZSCHE, Friedrich. O nascimento da tragédia no espírito da música. São Paulo: Abril S.A.,
1974.
PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
PIGNARRE, Robert. Pequena história do teatro. Lisboa: Europa-América, s/d.
PRADO, Décio de Almeida e outros. A personagem de ficção. São Paulo: Perspectiva, 1983.
PROPP, Vladímir. Comicidade e riso. São Paulo: Ática, 1992.
RATTO, Gianni. Antitratado de cenografia: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: SENAC São
Paulo, 1999.
ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 1985.
___________. Teatro moderno. São Paulo: Perspectiva, 1977.
___________. Prismas do teatro. São Paulo: Edusp; Campinas: Edunicamp; Perspectiva, 1971.
SILVA, Agostinho (Intr.). Plauto e Terêncio: a comédia latina. Rio de Janeiro: Ediouro, s/d.
SZONDI, Peter. Teorias do drama moderno. São Paulo, Cosac & Naify, 2002.
VASCONCELOS, Luís Paulo. Dicionário de teatro. Porto Alegre, Global, 1986.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
BERGSON, Henri. O riso: ensaio sobre a significação do cômico. Rio de Janeiro: Zahar, 1980.
COSTA, Iná Camargo. A hora do teatro épico no Brasil. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.
___________. Sinta o drama. Petrópolis: Vozes, 1998.
CRAIG, Gordon. Da arte do teatro. Lisboa: Arcádia, s/d.
DORT, Bernard. O teatro e sua realidade. São Paulo: Perspectiva, 1985.
FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo: Senac São Paulo, 2000.
ROSENFELD, Anatol. Teatro alemão: história e estudos. São Paulo: Brasiliense, 1968.
ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral: 1890-1980. Rio de Janeiro: Zahar,
1982.
SEVCENKO, Nicolau. O Renascimento: os humanistas. São Paulo: Atual/Unicamp, 1985.
WILLIAMS, Raymond. Cultura. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1992.
Critérios de avaliação da aprendizagem
Conhecimento e capacidade para articular e estabelecer mediações acerca dos conteúdos
apresentados durante o curso, tanto em trabalhos escritos quanto em seminários. Desenvolver,
ao lado de avaliação do professor, critérios para a auto-avaliação.
Ementa (Tópicos que caracterizam as unidades do programa de ensino)
Rastrear os processos histórico-estéticos experimentados pela linguagem teatral da Antiguidade
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clássica greco-romana; do teatro do Renascimento da Europa Central (Espanha, Inglaterra, Itália
e Portugal); e do Classicismo ao Barroco francês, a partir de expedientes característicos, obras e
autores significativos.
Aprovação
Conselho Curso
21/05/2013
Cons. Departamental
15/05/2013
Congregação
23/05/2013