ENTRELAÇANDO TEATRO E LITERATURA: UMA

Modalidade: Comunicação Oral / Apresentação de Slides
GT: Teatro
Eixo Temático: Práticas de Leitura em Teatro na Escola
ENTRELAÇANDO TEATRO E LITERATURA:
UMA EXPERIÊNCIA NA ESCOLA ESTADUAL DOM JOSÉ GASPAR – ARAXÁ MG
Gleuter Alves Guimarães UFU/MG/Brasil
RESUMO:
O presente artigo busca apresentar a pesquisa que está sendo realizado na Escola Estadual Dom
José Gaspar em Araxá MG. Esse trabalho considera o espaço da escola de Ensino Médio sendo
repensado diante um mundo que demanda cada vez mais decisões velozes de um aluno que está
caminhando em sua formação como indivíduo pensante e que necessita ter espaço para
expressar e se preparar para tantas mudanças na vida. O foco desse trabalho de pesquisa e
experimentação voltado para a arte teatral é dar oportunidade para a experiência na construção
de pessoas através da criação e interpretação de personagens, levando o aluno a uma visão
interpretativa da leitura de textos literários de forma prazerosa e participativa na vida em
comunidade, assim refletindo sobre a sua formação como cidadão consciente e atuante. O autor
está iniciando o curso de Mestrado ProfArtes em Teatro na UFU sob orientação da Profª Drª Irley
Machado.
Palavras-Chave: Teatro na Escola; Literatura; Ensino médio; Araxá MG.
INTERFACING THEATER AND LITERATURE:
AN EXPERIENCE IN THE PUBLIC SCHOOL “DOM JOSÉ GASPAR” - ARAXÁ MG
ABSTRACT:
This article seeks to present a research that has been realized in the school Dom José Gaspar
which is located in Araxá – MG/Brazil. This work considers the moment of high school (Ensino
Medio) as something that has to be thought over before a world that demands more and more fast
decisions of a student that is getting though his educational process as a being that thinks and
someone who needs to have time to express himself and to be prepared for all lifes changes. The
through the experience in the construction of a character it is possible to help on building up a
sense of citizenship and it also helps the student find pleasure in his reading of literature texts and
books. It also possible that the student will learn from these literature characters to be a better
citizen getting involved in his community life. The author of this article is initiating his master course
in Theater (ProfArtes) at University of Uberlandia (UFU) and his professor adviser is Dr. Irley
Machado.
Key words: Theater in the school; literature; High school; Araxá.
INTRODUÇÃO
Ensino Médio: Espaço para cultura
A escola é um espaço onde a cultura pode e deve ser trabalhada de forma a dar ao
aluno um desenvolvimento saudável e a despertar suas capacidades para a expressão e
divulgação das ideias através da arte.
O teatro proporciona ao aluno em qualquer fase de sua vida estudantil o
desenvolvimento de suas potencialidades, tanto no sentido físico como no sentido
psicoafetivo e social. Dentro da escola de Ensino Médio o jovem se solta ao apresentar-se
em um palco diante de seus colegas e se sente valorizado por poder se expressar. As
atividades teatrais dão ao aluno, desenvolvimento de capacidades físicas, vocais, rítmicas
e de percepção espacial.
A escola tem em mãos um elemento de agregação de valores, de desenvolvimento
intelectual e cultural do aluno. Os espaços escolares podem se transformar em espaços
únicos ou diferenciados da propagação da cultura nas cidades, bairros ou entre familiares
e comunidade atendida pela escola.
Analisando essas perspectivas o projeto busca entrelaçar a literatura e os seus
personagens, que por muitas vezes se transformam em experiências de leitura enfadonha
e obrigatória para cumprir requisitos curriculares e de questões para o vestibular em
momentos de interpretação dinâmica e atraente. O teatro trabalhando para que a nossa
diversidade literária seja prazerosa para o aluno que ao vivenciar o texto e seus
personagens compreenda a relação tempo e espaço das obras e seus personagens. A
partir disso, o próprio jovem se identifique e contextualize as histórias e momento em que
vive e atua.
As manifestações culturais e teatrais aconteceram e acontecem ao longo da
história dando aos alunos grandes oportunidades de conhecer, participar e se
desenvolver através da escola e seus educadores, ao mesmo tempo em que elevam o
nome da escola através de suas atividades artísticas e culturais na cidade.
A pesquisa visa trazer à tona experiências ricas vividas na escola, por educadores
e educandos que fazem a história da arte teatral na cidade. Com essa pesquisa despertar
o interesse das escolas, gestores e alunos a empreenderem projetos culturais a partir das
escolas da cidade, ocupando espaços nas comunidades próximas e na cultura da cidade.
Teatro e Literatura: laços de leitura e interpretação
Pensando o contexto atual do aluno do ensino médio que vive em mundo cada dia
mais veloz e com informações rápidas e muitas vezes desconexas, um mundo
tecnológico que privilegia a leitura instantânea e de textos curtos, a literatura brasileira
deixa de ser atraente ao jovem que não se vê parado e lendo um livro em que os
personagens e as histórias parecem distantes e fora de seu mundo. A escola trata a
literatura, quase sempre, como uma obrigação para cumprir a carga horária e
“preparação” para o vestibular. Exames que tratam a literatura como uma parte de
conhecimento automatizado e decorado com perguntas superficiais sobre o texto e seus
personagens. O aluno passa a ver as histórias da literatura como uma matéria
massacrante e que o faz desinteressar pela pesquisa dos autores e dos livros.
O propósito de integrar o teatro e a literatura na escola é a aproximar a arte teatral
com os textos literários, sejam poéticos ou de histórias ficcionais que retratam um
contexto de vida dentro dos regionalismos brasileiros e de seus autores. A leitura de
textos com aprofundamento no contexto da história de seus personagens e com a
interpretação direcionada para a cena teatral e personagens que podem criar vida através
do aluno de sua visão e atuação, trazendo uma ressignificação ao jovem que lê e busca o
entendimento da dramaturgia do texto, seus cenários e conhecimento da personalidade
de cada personagem.
A partir dessa experiência, pesquisar a importância do teatro na vida do estudante
de ensino médio através de vivência práticas na criação e desenvolvimento dos
personagens, da sua participação na comunidade escolar e na cultura da cidade, como
um indivíduo que lê, experimenta e pode analisar as atividades artísticas que acontecem
em sua cidade e ainda pode transmitir a sua experiência e vivência teatral participando da
cultura local caso seja de seu interesse.
DESENVOLVIMENTO
Os Laços Teóricos
Desenvolver atividades teatrais na escola, investigando os processos de
experimentação lúdica e formativa do indivíduo relacionando com a teoria educacional é
um objetivo de nossa pesquisa com alunos do ensino médio, para isso é importante
observar o embaamento teórico da arte na escola.
No início do século XX, a sistematização do teatro para o desenvolvimento da
criança é proposta através dos jogos teatrais como relata (JAPIASSU, 2012):
A finalidade do jogo teatral na educação escolar é o crescimento pessoal e o
desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio, da comunicação e
do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou
lúdica. O princípio do jogo teatral é o mesmo da improvisação teatral, ou seja, a
comunicação que emerge da espontaneidade das interações entre sujeitos
engajados na solução cênica de um problema de atuação.
(JAPIASSU,2012, p. 26).
A escola é lugar de interação e, como vemos, os jogos teatrais propõem uma
comunicação entre os participantes, e como a criança tem uma capacidade muito grande
de improvisar, criar personagens e interpretar histórias. Ela interage com colegas sem
preconceito e com espontaneidade e assim vai desenvolvendo o seu potencial criativo e
social. O teatro, através dos jogos teatrais adentra os muros da escola na perspectiva de
uma nova pedagogia que se baseia nos princípios da psicologia desenvolvida na Europa
com o pensamento do psicólogo russo L. S. Vigotsky (1896-1934) dialogando com os
jogos teatrais da autora e diretora teatral norte americana Viola Spolin (1906-1994) e as
técnicas psicofísicas de Stanislavski, como nos mostra Teixeira e Camargo (2012):
Sendo o teatro (drama) uma forma de imitação operacionalizada pelo “se”
imaginário (tanto dos atores como da “plateia”), é sistema de conhecimento, é
operação imaginativa e vivenciada do mundo. É um método de aprendizado,
relação e modificação do mundo. Constatamos assim a relação teatro/educação,
teatro/representação, presentes desde as formas mais primitivas de drama na
formação do homem. (TEIXEIRA & CAMARGO, 2012).
De acordo com a constatação das relações do teatro com o mundo, com o ser
humano em desenvolvimento, a escola operacionaliza os jogos de imitação, buscando dar
ao aluno uma maior oportunidade de aprender e de se expressar, utilizando-se do lúdico
para que ela sinta prazer em buscar o conhecimento e de fazer-se participativa na relação
com o mundo em que está inserida.
Assim, os jogos teatrais passam a fazer parte da vida escolar, oportunizando ao
educando o desenvolvimento de seu potencial criativo e ao mesmo tempo difundindo o
teatro como arte para se fazer e ser vista. A escola tem uma pedagogia que potencializa o
sujeito criativo e ao mesmo tempo busca cumprir seu papel de difusor da cultura na
sociedade em que se insere, ocupando espaços no cenário artístico de uma cidade.
O teatro na escola brasileira
Através da expansão da proposta dos jogos teatrais na educação na Europa e
Estados Unidos, o teatro tem no Brasil um desenvolvimento com amparo legal através da
LDB de 1961 (lei 4.024/61) que de acordo com JAPIASSU(2012, p. 63) introduzia a arte
no currículo de forma não obrigatória, e que tinha em algumas escolas a disciplina Arte
dramática, principalmente ministrada por educandários vocacionais e de aplicação e
escolas pluriculturais. Esse tipo de disciplina era específica para a arte teatral (como havia
outras para música, dança e artes plásticas) e as escolas eram autônomas em oferecer a
disciplina e buscar professores para ensiná-la (geralmente entre artistas).
Em 1971 entra em vigor a Nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação, a LDB
5.692/71 que torna obrigatório o ensino da matéria Educação Artística nas escolas de 5ª a
8ª séries (Ensino fundamental hoje) e 1º ao 3º ano do atual ensino médio, regulamentada
com duas horas/aula semanais e abordando de maneira integral as linguagens cênicas
(teatro e dança), plástica e musical em uma só disciplina. Ainda de acordo com
(JAPIASSU, 2012), “a publicação da lei 5692/71 surpreendeu os estabelecimentos de
ensino ao exigir o oferecimento de uma matéria (educação artística) para a qual não havia
profissionais licenciados.” Além de uma nova carga horária a ser encaixada no currículo, a
matéria não possuía professores formados para ministrá-la e tampouco um professor que
dominasse as quatro linguagens. Acontece então a improvisação com o deslocamento de
professores de outras áreas sem conhecimento das artes para lecionar a matéria. Os
cursos de formação universitária em educação artística só começaram três anos após a
lei e para professores terem um conhecimento polivalente nas artes. Aconteceu, então,
que a matéria foi direcionada para uma repetição de processos visuais e ainda com a
implantação das formas matemáticas geométricas e ainda de desenhos livres sem
orientação e conhecimento dos professores que não eram da área. Isso se propagou por
longos anos, e na verdade, se pesquisarmos, veremos que ainda acontece em muitas
cidades e escolas pela falta de professores habilitados e sem nenhum interesse pela arte
e cultura, meros repetidores de formas e ainda sem visão das escolas, colocando a arte
apenas como preparadores de cartazes de festinhas em datas comemorativas.
Entra em cena o PCN
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) regulamentam os currículos
escolares para a consolidação da nova LDB 9394/96 que colocou o ensino da Arte como
disciplina obrigatória em toda a educação básica para promoção do desenvolvimento
cultural do aluno. A caracterização do ensino da arte é assim colocada no PCN:
Arte tem uma função tão importante quanto a dos outros conhecimentos no
processo de ensino e aprendizagem. A área de Arte está relacionada com as
demais áreas e tem suas especificidades.
A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da
percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à
experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e
imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e
conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas
diferentes culturas. (PCN-ARTE,p.19)
Os objetivos da regulamentação e da implantação do PCN são, no papel, bem
claros e bem redigidos, pensando em uma formação artística e cultural de maneira a levar
o aluno a pensar, entender e participar das atividades artísticas. Assim como na lei
anterior à disciplina Arte abrange os quatro eixos temáticos (música, dança, teatro e
visuais), e sabemos que a formação do professor não habilita um profissional tão
dinâmico e com conhecimento amplo nas artes. As Secretarias estaduais de educação
formatam seus currículos na possibilidade de ter os vários professores nas quatro áreas,
mas limitam a contratação de mais de um professor para arte, o que mais uma vez coloca
a disciplina como uma complementação de carga horária de outros professores que não
são habilitados na área.
Na prática, o que vemos desde a implantação dos PCN que a Arte vem sendo
colocada em apenas uma das séries, tanto no Fundamental, como no médio, e ainda, as
escolas se utilizam do subterfúgio da interdisciplinaridade para incluir a arte em outras
matérias, como Literatura, História e Educação física por já terem a carga horária e
professores efetivos. Para uma verdadeira mudança no ensino da arte e cumprimento dos
objetivos traçados pelo PCN e a efetiva entrada do nosso aluno no meio cultural em que
vive, respeitando os caráteres regionais de um país continental com uma amplitude
diversificada da arte e da cultura é que entendemos a necessidade de aprofundamento
dos profissionais educadores em arte para buscar meios para um desenvolvimento mais
dinâmico e inteligente da arte na educação como podemos ver na afirmação da arteeducadora Ana Mae Barbosa, 2003:
Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente
essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão
como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação.
(BARBOSA,2003. p.14).
Outro ponto é a necessidade investimento das políticas públicas na capacitação do
profissional e no investimento nos aparelhos escolares próprios para o desenvolvimento
da arte, a proposição da contemplação no currículo por si só não garante uma boa
formação do aluno no conhecimento da arte como nos diz Barbosa (2003), com a
afirmação que concordo plenamente:
Os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a arte no currículo e se
preocuparem em como a arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os
professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir arte.
Sem a experiência do prazer da arte, por parte dos professores e alunos,
nenhuma teoria de arte-educação será reconstrutora. (BARBOSA, 2003, p.14).
Pensando nisso, podemos entender que houve um grande avanço com a
regulamentação dos PCN para o desenvolvimento da Arte na escola, mas que muita coisa
ainda necessita caminhar para que o aluno seja consciente da importância da
participação na cultura e na arte onde ele vive. As escolas precisam abrir sua visão para
entender a arte como importante na construção de uma educação melhor e na formação
do indivíduo, entender que os professores cada vez mais precisam se capacitar e entrar
no processo de desenvolvimento artístico e cultural de uma cidade ou região, lutando para
abrir espaços para que a arte e o teatro cumpram seu papel de ser feito por pessoas e
visto por pessoas, e que faça parte da construção de uma sociedade mais justa e
culturalmente ativa.
A escola: ambiente de laços e entrelaço.
Minha pesquisa é ambientada na Escola Estadual Dom José Gaspar em Araxá –
MG. É uma escola de Ensino Médio com contando em torno de 1100 alunos funcionando
nos três períodos (manhã, tarde e noite). No período da manhã funcionam os 2ºs e 3ºs
anos. Meu projeto foi realizado com as turmas de 3º ano da manhã com a colaboração
dos professores de Literatura.
A escola possui estrutura física ampla com 16 salas de aula, biblioteca, laboratórios
de informática e química, uma sala multiuso ampla e equipada com sistema audiovisual,
pátio e ginásio de esportes. O quadro de recursos humanos da escola é composto por
aproximadamente 80 dentre professores, funcionários administrativos e de serviços
gerais. A gestão é realizada com uma diretora, três vice-diretores (um em cada turno) e
três orientadoras pedagógicas. É uma escola bem equipada no tocante a materiais
pedagógicos e de novas tecnologias, mas em termos de arte e teatro não há uma
estrutura que possa ser utilizada: não existe um espaço específico para teatro, nem um
palco ou auditório, as apresentações são realizadas adaptadas no pátio coberto ou na
sala de vídeo (multiuso) e até mesmo no ginásio. Por isso se torna importante
desenvolver trabalhos que transformem o espaço escolar com intervenções de cunho
artístico e teatral.
A escola através de sua gestão apoia as iniciativas teatrais e tem incentivado a
implantação de um projeto mais contínuo na área. Alguns pontos dificultam este trabalho
quando se trata de ensino médio, o currículo apertado das disciplinas que não abdica de
carga horária para projetos, a ênfase no vestibular e alguns docentes que ainda
permanecem dificultando o uso da interdisciplinaridade. Apesar de no papel, os
parâmetros curriculares e as reformas de conteúdos do ensino médio existirem, podemos
ver que na prática a arte perdeu espaço ao longo dos anos, até 3 anos atrás eram 2 aulas
semanais no 1º ano, hoje temos 1 aula semanal apenas para abranger os quatro eixos
temáticos (dança, visuais, teatro e música). Não existe no currículo de Minas Gerais aulas
específicas de teatro e poucos são os professores formados em arte, quando existem são
da área de artes visuais ou música (caso da escola em questão).
A pesquisa trata de desenvolvimento do teatro através de projeto, decidi fazê-la
tendo em mente uma possibilidade de envolver a literatura e o teatro entrelaçando o
conteúdo e uma forma atraente e dinâmica de estudo da literatura sem os rigores das
avaliações e diretrizes de vestibulares. Em conversa com os professores de literatura
percebi que há possibilidade de trazer uma cultura diferente dos modelos midiáticos
atuais e com textos mais relevantes para o conhecimento de nossa literatura e arte.
O trabalho vem sendo desenvolvido na escola em parceria com projeto de
Literatura que acontece em horário do contra turno. A professora de Língua Portuguesa
Mônica Lopes trabalha textos literários em oficina de leitura e letramento com alunos do
3º ano e em seguida faço a oficina de teatro com os mesmos alunos interessados no
estudo e interpretação de uma forma prática e com jogos teatrais e jogos de interpretação
e improvisação baseados nos temas da literatura.
Como se trata de desenvolvimento de projeto, há uma inscrição prévia dos
interessados através de divulgação nas turmas e, como acontece nesse tipo de trabalho
além de interesse é necessário que o aluno possua disponibilidade para voltar em outro
turno na escola. Ampliando a participação e com vistas ao projeto de pesquisa de meu
mestrado estou propondo um novo horário que funciona no dia de reunião semanal de
professores em que os alunos saem mais cedo. Assim no mesmo turno da manhã há uma
maior fluência de alunos que podem participar das oficinas e de ensaios para
apresentações e interferências que ocorram na escola.
A princípio o trabalho vem sendo realizado com turmas de 3º ano por já estar
entrelaçado ao projeto de literatura que já estava em andamento e eu ainda não havia
ingressado no mestrado. Para 2015 pretendo ampliar para turmas de 1º e 2º ano em
busca de uma pesquisa mais abrangente tanto em números de alunos como também em
parceria com professores da disciplina Arte do 1º ano e de disciplinas do projeto
Reinventando o Ensino Médio de Comunicação, Tecnologia e Turismo do 2º ano.
Os trabalhos vêm sendo desenvolvidos com oficinas de leitura de diversos autores
com suas histórias e seus personagens. Monteiro Lobato, Dias Gomes, Dalton Trevisan,
Guimarães Rosa, Manoel de Barros, Alcântara Machado, Nélson Rodrigues e Ariano
Suassuna foram os autores trabalhados até agora com contos, poemas, peças e textos
diversificados que objetivam ao aluno ter um amplo conhecimento da diversidade de
autores e das formas de textos que permeiam a literatura brasileira. Os regionalismos têm
sido enfatizados para que haja esse intercâmbio com a diversidade cultural existente em
um país continental e com tantos sotaques e características que entrelaçam os textos e
os personagens desse imenso cenário chamado Brasil.
As oficinas buscam despertar no aluno a pesquisa de músicas que identificam com
o contexto regional das obras, a imaginação da construção de cenários e figurinos para
personagens de épocas e lugares diferentes, os sotaques e as características físicas que
podem ser trabalhadas na construção dos personagens. A leitura dramática, as
improvisações, os exercícios de interpretação e construção corporal e vocal visam essa
dinâmica na leitura de um texto literário com alegria e satisfação em criar e imaginar as
cenas saídas das páginas literárias. Personagens que ganham vida, trilha sonora, fala e
andar que os identifica. Para o aluno adolescente do ensino médio esse movimento é de
suma importância para que entendam melhor a ideia de um autor de outras épocas
distantes da atual em que vivem.
Outro ponto a salientar no trabalho de oficinas é o entrelaçamento entre os
indivíduos, cada com sua timidez ou espontaneidade, seus medos do toque, do olhar e do
falar diante dos colegas, algo que se desenvolve somente adquirindo confiança e
cumplicidade nas relações propostas em atividades lúdicas e interativas dos exercícios
em grupo e ainda criadoras das improvisações em que precisam expor ideias e criar
cenas e personagens.
Aprofundar os conhecimentos teóricos obtidos na academia e relacioná-los com a
prática educativa e o contexto escolar e da sociedade em que atuamos.
O aprofundamento na pesquisa e no entrelaçamento do campo da teoria com o
campo da prática me fez buscar um curso de mestrado para dar continuidade ao que vem
sendo uma experiência de estudos e de vida nos últimos anos. Sou professor efetivo de
educação física na rede estadual de Minas Gerais há vários anos, mas em vários
momentos assumi as aulas de arte no ensino médio e sempre desenvolvi projetos de
teatro dentro da escola. Desde então via a necessidade ampliar os horizontes para
entender o que arte tem a contribuir na educação e como ela está presente na história.
Ao mesmo tempo atuando nas séries iniciais do ensino fundamental fazia da escola o
meu palco, onde contava histórias e encenava personagens aos pequenos alunos;
mesmo nas aulas de educação física busquei entrelaçar a prática corporal e expressiva
através de jogos e atividades teatrais. A licenciatura em Teatro veio há 4 anos através da
EaD e pude me encantar com o mundo da pesquisa em teatro associando a teoria e
prática. O Trabalho de Conclusão de curso já foi uma pesquisa associando projetos
dentro da escola e a inquietação de ver que a cidade já teve no passado grandes
trabalhos desenvolvidos dentro das escolas e que se tornaram referências culturais para a
população e o por quê de terem se perdido e esquecidos no tempo e da escola não ser
mais fomentadora de cultura na cidade de Araxá MG. Colei grau no início de 2014 na
Universidade Federal de Goiás e me vi incentivado e enredado nas tramas da
continuidade da pesquisa em arte. Procurando caminhos para a continuidade dos estudos
surge o ProfArtes – Mestrado Profissional em Artes e ainda com a área de Teatro em uma
Universidade próxima de minha cidade, a conceituada UFU. A preparação para o
processo seletivo já trouxe um mergulho nos estudos da arte como experiência nos
escritos de John Dewey e na pedagogia teatral de Flávio Degranges. Os horizontes e os
laços da pesquisa e a prática se apresentam e a aprovação para o curso de Mestrado
passa de desafio a realidade. Em um pequeno espaço de tempo já saio de uma
Licenciatura em Teatro, que era um sonho, para um Mestrado que passa a ser um grande
desafio nesses laços de educação, arte e vida.
O curso está apenas se iniciando, mas muita coisa já se apresenta para a
amplitude de possibilidades de pesquisa dentro da escola e da prática teatral
transformadora para os alunos e a comunidade escolar. As disciplinas iniciais já
incomodam nosso olhar para busca de novos desafios, as leituras de pensadores
tradicionalmente conhecidos entrelaçando com os atuais pesquisadores em Arte nos
desafiam a pensar e repensar o trabalho e o projeto de pesquisa. A “Metodologia de
pesquisa” é uma disciplina que já abre um leque de possibilidades de construção e de
novos vieses de trabalho de pesquisa além do tradicional texto escrito e já formatado. A
pesquisa apresentada artisticamente, teatral, a utilização das TIC para divulgação de
experiências e assim por diante vai nos desafiando o pensamento e a prática. ”Poéticas e
processos da criação em arte” vem trazendo o desafio filosófico, o pensamento para a
construção de nossa visão criadora e de como levar essa ideia para a escola. O corpo e a
mente trabalhando de forma criativa na formação de nosso aluno, a escola dando espaço
para a expressão e a criação em uma experiência diferente da formalidade e do conteúdo
curricular formal. Permitir ao aluno, e por que não ao educador, criar e expressar novas
possibilidades no processo educacional. Passa pelo conhecimento de si e do outro
desencadeando em uma relação mais humana na escola.
Essa comunicação já é uma novidade em meu processo acadêmico, estou apenas
no início e juntamente com minha orientadora um direcionamento na pesquisa será
alcançado, com mudanças e adaptações para o desenvolvimento da prática de
pesquisador. O que posso dizer é que tem sido uma experiência enriquecedora e um
grande desafio.
Resultado dos laços entre Literautra e Teatro
A pesquisa atual está em andamento e com atividades iniciais, portanto ainda sem
resultados que possam ser expressos como um referencial. Outras propostas e sugestões
estão acontecendo no decorrer do curso de mestrado, juntamente com orientadora e com
os professores que trabalhando nas disciplinas de momento.
O que posso descrever sobre experiências com alunos do ensino médio até hoje,
motivadoras inclusive da minha proposta de pesquisa, são trabalhos realizados no ano
passado voltados para esse projeto de integração teatro e literatura eq ue foram alvo de
experiência para o estágio na Licenciatura em Artes Cênicas da UFG.
Realizei oficinas de improvisação e interpretação com os alunos do 3º ano da
escola em 2013 e juntamente com professores de Língua portuguesa trabalhei com textos
modernistas da nossa literatura. Na oportunidade com os alunos que se fixaram na oficina
criei um encontro entre a persoangem histórica da cidade de Araxá “Dona Beja” com o
escritor Monteiro Lobato. Em um sarau Beja recebe Lobato que traz seus persoangens
dos contos “Urupês” que contam histórias em cenas dos textos: Jeca-Tatu, a velha da
colcha de retalhos e outros foram craindo o ambiente e ensaiaram essas cenas na escola.
Esta experiência foi muito interessante no sentido de criação e envolvimento na
construção dos persoangens, seus figurinos, suas falas e movimentações que foram
sendo criadas em conjunto com danças e participação dos alunos na transformação da
cena. Os alunos deram depoimentos muito positivos na relação que tiveram com o texto e
no entendiemnto do mesmo.
Outro trabalho ensaiado e realizado foi a leitura dramática da peça “O pagador de
Promessas” de Dias Gomes apresentada em uma mostra cultural da escola para
visitantes alunos do ensino fundamental de várias escolas da cidade. Havia certo receio
dos alunos por ser uma apresentação de leitura sem a caracterização ou cenário, mas foi
muito interessante a participação da plateia que esteve atenta aos dizeres dos
personagens e das falas interpretadas. Os alunos que fizeram a cena relataram o
cresciemnto de alguns alunos na leitura interpretativa durante os ensaiso até as
apresentações finais. Foi também uma oportunidade de conhecimento de uma cultura
diferente, palavras desconhecidas em um contexto e época muito diferentes do vivido por
eles na atualidade. Embora houvesse percepção de que muita coisa ainda continua igual
nos dois contextos.
Entendo que um trabalho mais elaborado, com mais tempo e maior pesquisa só
pode colher grandes frutos no processo educacional e cultural de nossos jovens.
ENTRELAÇAMENTO FINAL
A escola tem o espaço apropriado para difundir a arte em suas várias
possibilidades de manifestações. É na escola que o jovem se sociabiliza e tem momentos
para divulgar suas ideias e expressar seus sentimentos e habilidades. O espaço escolar
no ensino médio precisa se reconstruir, buscar alternativas para que seja atraente e local
de experiências em todas as áreas do desenvolvimento. A arte precisa ocupar essa
lacuna que se vê na estrutura de nossas escolas, não se limitar à grade curricular de
poucas horas/aula para um superficial conhecimento desfocado da prática de
experimentação e de uma análise crítica da rotina cultural sem produção e criação de
ideias e momentos para expressá-las.
A minha proposta de pesquisa trabalha no campo da inter-relação que pode ocorrer entre
disciplinas e conhecimentos variados. Especificamente nos saberes literários, a arte
consegue adentrar o mundo das histórias e de seus personagens tornando a experiência
de leitura e construção desses personagens em uma atividade prazerosa e criativa que
pode capacitar o aluno a entrar no universo dos autores e de seus contextos para criação
do enredo, fazendo-o pensar de forma crítica e analítica o mundo dos livros e da poesia.
A arte teatral dando ao aluno oportunidade de buscar um entendimento do ser humano e
seus contextos, de seu eu e da percepção do outro que está em volta e em observação
ampliada distinguir o espaço da escola na participação cultural da cidade. Um aluno que
possa relacionar a observação de cenários existentes na cidade e relacioná-los com
épocas e contextos distantes no espaço e no tempo, relatados nos textos literários.
Observação que pode ser feita em personagens que ocupam os espaços públicos das
cidades e que podem servir de motivação para a construção de seus personagens no
palco da escola.
Acredito que a escola possa ser transformadora e participativa na construção de
um cenário artístico na cidade, com propostas para a experimentação do aluno em seus
muros e a partir da abertura de seus portões para as ruas, praças e teatros. O teatro e a
literatura tem a capacidade de fazer pessoas pararem para observar e ouvir em meio a
tanta correria de um mundo agitado e individualista. Transformar a movimentação de
pessoas em reflexão ou simplesmente em pausa para participar como espectador de uma
cena. Essa transformação só ocorre se há disposição de todos ou da maioria de
professores, gestores, alunos para participar de mudanças na estrutura do processo
ensino aprendizagem. Entrelaçamento de ideias, de conteúdos e de espaços dentro da
escola para que a arte seja experiência rica na formação do nosso aluno jovem, e que
muitos laços ainda terá pela frente para construir sua própria experiência de vida.
Minha consideração final nessa rede de laços que são a arte, a escola, os alunos e
professores é que a experiência e a busca pela pesquisa de novas alternativas dentro da
escola precisam acontece e serem incentivadas. Quem deve produzir isso? Não é
ninguém que venha de fora dos muros escolares, somos nós educadores que estamos
vivenciando o momento com os alunos, no nosso espaço escolar que ainda é tão amplo e
sem ocupação em matéria de arte. Precisamos deixar de ser professores repetidores da
produção midiática e começar a dar oportunidade de novas experimentações a esse
nosso aluno que tem potencial criador e pode estar ávido para ter novas experiências,
seja artística ou mesmo de escrever anova literatura e dramaturgia. Cabe ao educador
dentro da escola se interessar em mudar esse panorama, mas para isso é necessário sair
do comodismo das formas já testadas e aprovadas em outros contextos e épocas.
A pesquisa e o estudo de novos autores, novos paradigmas e novas reflexões
precisam estar presentes na vida do educador do século XXI. A velocidade das
informações e as possibilidades de estudo por meio das tecnologias também precisam
fazer parte da vida do professor, perceber pesquisar o que há de novo dentro de sua área
é fundamental para o processo de mudança e de entrelaçamento de ideias e
experiências.
REFERÊNCIAS:
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JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP. Papirus. 9ª
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MINAS GERAIS. CBC – Proposta Curricular / Arte. Belo Horizonte. SEE/MG. 2006.
TEIXEIRA, Ana Paula. & CAMARGO, Robson Corrêa. Spolin e Stanislavski: Intersecções no
ensino e na prática do teatro. Fenix – Revista de história e Estudos Culturais. Vol.7 ano VII nº
1. 2010. Disponível em http://www.revistafenix.pro.br
Gleuter Alves Guimarães
Mestrando em Teatro – PROFARTES (Mestrado Profissional em Artes) – U F de Uberlândia
Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás (2013)
Bacharel e Licenciado em Educação Física pela Universidade Federal de Viçosa MG (1988)
Professor efetivo da rede estadual de Minas Gerais – EE Dom José Gaspar – Araxá MG.
http://lattes.cnpq.br/3310048796028490